| En busca del arca perdida | |
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 Póster de estreno en cines de Richard Amsel [1] | |
| Dirigido por | Steven Spielberg |
| Producido por | Frank Marshall |
| Guión por | Lawrence Kasdan |
| Historia de | |
| Protagonizada | |
| Musica por | John Williams |
| Cinematografía | Douglas Slocombe |
| Editado por | Michael Kahn |
| Empresa de producción | |
| Distribuido por | Imágenes Paramount |
| Fecha de lanzamiento |
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| Tiempo de ejecución | 115 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 20 millones |
| Taquilla | $ 389,9 millones |
En busca del arca perdida [a] es una película estadounidense de acción y aventuras de 1981dirigida por Steven Spielberg y escrita por Lawrence Kasdan , basada en una historia de George Lucas y Philip Kaufman . Está protagonizada por Harrison Ford , Karen Allen , Paul Freeman , Ronald Lacey , John Rhys-Davies y Denholm Elliott . Ford interpreta a Indiana Jones , un arqueólogo trotamundos quecompite con las fuerzas alemanas nazis en 1936 para recuperar el Arca de la Alianza perdida hace mucho tiempo., una reliquia que se dice que hace invencible a un ejército. Trabajando en equipo con su dura ex amante Marion Ravenwood (Allen), Jones corre para evitar que el arqueólogo rival Dr. René Belloq (Freeman) guíe a los nazis hacia el Arca y su poder.
Lucas concibió En busca del arca perdida a principios de la década de 1970. Buscando modernizar las películas en serie de principios del siglo XX, desarrolló la idea aún más con Kaufman, quien sugirió el Arca como el objetivo de la película. Lucas finalmente se centró en desarrollar su ópera espacial de 1977 Star Wars . El desarrollo de Raiders of the Lost Ark se reanudó ese año cuando compartió la idea con Spielberg, quien se unió al proyecto varios meses después. Si bien la pareja tenía ideas para escenas y acrobacias para la película, contrataron a Kasdan para llenar los vacíos narrativos entre ellos. La fotografía principal comenzó en junio de 1980 con un presupuesto de $ 20 millones y concluyó en septiembre siguiente. El rodaje tuvo lugar en sets enElstree Studios , Inglaterra, y en locaciones principalmente en La Rochelle, Francia , Túnez y Hawai .
Aunque las encuestas preliminares mostraron poco interés de la audiencia en la película, especialmente en comparación con la película de superhéroes Superman II , En busca del arca perdida se convirtió en la película más taquillera de 1981 , ganó aproximadamente $ 330.5 millones en todo el mundo y se exhibió en algunos cines durante más de un año. Fue un éxito de crítica, recibiendo elogios por su versión moderna de la película en serie, su acción y aventuras ininterrumpidas, y el elenco, en particular Ford, Allen y Freeman. La película fue nominada a varios premios y, entre otros, ganó cinco premios Oscar , siete premios Saturn y un premio BAFTA .
En los años transcurridos desde su lanzamiento, Raiders of the Lost Ark ha crecido en estima y ahora se considera una de las mejores películas de la década de 1980 y una de las mejores películas de acción y aventuras jamás realizadas. Tuvo un impacto duradero en la cultura popular, generó una gran cantidad de imitadores en varios medios e inspiró a otros cineastas. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos lo seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Películas en 1999. En busca del arca perdida es la primera entrada en lo que se convertiría en la franquicia de Indiana Jones , que incluye tres películas más: Indiana Jones y el templo de la perdición ( 1984), Indiana Jones y la última cruzada (1989), yIndiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008): una serie de televisión , videojuegos , cómics , novelas , atracciones de parques temáticos, juguetes y una nueva versión de aficionados . Una quinta película está programada para estrenarse en 2022.
Trama [ editar ]
En 1936, el arqueólogo estadounidense Indiana Jones recupera un ídolo dorado de un templo peruano con trampa explosiva. El arqueólogo rival René Belloq lo acorrala y le roba el ídolo; Jones escapa en un hidroavión que espera. Después de regresar a Estados Unidos, Jones es informado por dos agentes de inteligencia del ejército que las fuerzas alemanas nazis están excavando en Tanis , y uno de sus telegramas menciona al antiguo mentor de Jones, Abner Ravenwood. Jones deduce que los nazis buscan el Arca de la Alianza , que Adolf Hitler cree que formará su ejército.invencible. Los agentes reclutan a Jones para recuperar el Arca primero.
En un bar de Nepal , Jones se reúne con la hija de Ravenwood, Marion, con quien Jones tuvo una vez una relación ilícita, y descubre que Ravenwood ha muerto. La barra se incendia durante una pelea con el agente de la Gestapo , Arnold Toht , quien llega para llevarse un medallón de manos de Marion. Toht intenta recuperar el medallón de las llamas, pero solo quema su imagen en su mano. Jones y Marion toman el medallón y escapan juntos.
Viajan a El Cairo , donde conocen al amigo de Jones, Sallah , quien les revela que Belloq está ayudando a los nazis, y han creado una réplica incompleta de un medallón de las quemaduras en la mano de Toht. Los soldados y mercenarios nazis atacan a Jones, y aparentemente Marion muere, dejando a Jones abatido. Un imán descifra el medallón de Jones, revelando que un lado tiene una advertencia contra la perturbación del Arca, y el otro las medidas correctas para el "personal de Ra", un elemento utilizado para localizar el Arca. Jones y Sallah se dan cuenta de que los nazis están cavando en el lugar equivocado y se infiltran en el sitio de excavación nazi. Usan el medallón y el bastón correcto de Ra para localizar el Pozo de las Almas, el lugar de descanso del Arca . Recuperan el Arca, un cofre dorado intrincadamente decorado, pero son descubiertos por Belloq y los nazis, quienes se apoderan del Arca y sellan a Jones y Marion, que ha sido mantenida cautiva por Belloq, dentro del pozo. La pareja escapa por una abertura. y huir con un camión que transporta el Arca. Junto a Marion, Jones se encarga de transportar el Arca a Londres a bordo de un vapor .
Un submarino nazi intercepta el vapor y se apodera del Arca y Marion; Jones sube a escondidas al submarino. El barco viaja a una isla en el mar Egeo., donde Belloq tiene la intención de probar el poder del Arca antes de presentársela a Hitler. En el camino, Jones tiende una emboscada al grupo nazi y amenaza con destruir el Arca, pero se ve obligado a rendirse después de que Belloq deduce que nunca destruiría algo históricamente significativo y también quiere saber si el poder del Arca es real. Los nazis restringen a Jones y Marion en el sitio de prueba mientras Belloq abre ceremonialmente el Arca, pero solo encuentra arena en el interior. Siguiendo las instrucciones de Jones, él y Marion cierran los ojos para evitar mirar el Arca abierta, ya que libera espíritus, llamas y rayos de energía que matan a Belloq, Toht y los nazis reunidos antes de cerrarse. Jones y Marion abren los ojos para encontrar el área despejada de cuerpos y sus ataduras removidas. De vuelta en Washington, DC, el gobierno de los Estados Unidos recompensa a Jones y Marcus Brody por asegurar el Arca. A pesar de la insistencia de Jones, los agentes solo afirman que el Arca ha sido trasladada a un lugar no revelado para que los "hombres importantes" lo estudien. En un gran almacén, el Arca está embalada y almacenada entre otras innumerables cajas.
Transmitir [ editar ]
- Harrison Ford como Indiana Jones: profesor de arqueología y aventurero. [5]
- Karen Allen como Marion Ravenwood: dueña de un bar enérgica y dura y ex amante de Jones. [6]
- Paul Freeman como René Belloq: un arqueólogo rival de Jones, al servicio de los nazis. [7]
- Ronald Lacey como Mayor Arnold Toht: un agente sádico de la Gestapo. [8]
- John Rhys-Davies como Sallah: un excavador egipcio y antiguo conocido de Jones. [9]
- Denholm Elliott como Marcus Brody: curador de museo y amigo leal de Jones. [9]
En busca del arca perdida también aparecen Wolf Kahler como el coronel Dietrich , oficial nazi , [10] y Anthony Higgins como Major Gobler, la mano derecha de Dietrich. [11] Don Fellows y William Hootkins aparecen como agentes de inteligencia del ejército de los Estados Unidos, el coronel Musgrove y el comandante Eaton, respectivamente. [11] [12] [13] George Harris interpreta a Simon Katanga, capitán del vapor vagabundo Bantu Wind , [14] y Fred Sorenson interpreta al piloto de Jones, Jock. [15]
El productor Frank Marshall aparece como piloto de Flying Wing. [11] Pat Roach y Vic Tablian interpretan cada uno a dos personajes diferentes en la película: Roach aparece como el nazi que pelea con Jones en Flying Wing y uno de los sherpas nepaleses de Toht ; [16] Tablian interpreta al traicionero guía peruano de Jones, Barranca, y al Hombre Mono en El Cairo. [16] [17] La película presenta la primera aparición teatral de Alfred Molina como el guía de Jones, Satipo. [18] Terry Richards interpreta al espadachín de El Cairo fusilado por Jones. [11] [19]
Producción [ editar ]
Concepción [ editar ]
George Lucas concibió En busca del arca perdida en 1973, poco después de terminar la película de comedia American Graffiti (1973). [20] [21] Un viejo póster de un personaje heroico saltando de un caballo a un camión le recordó a Lucas las películas en serie de principios del siglo XX que disfrutó de joven, como Buck Rogers (1939), Zorro's Fighting Legion (1939) , Spy Smasher (1942) y Don Winslow de la Marina (1942). [13] [16] [20] [21] Quería hacer una película B inspirada en esas series y concibióLas aventuras de Indiana Smith , con un arqueólogo aventurero que lleva el nombre de su perro Alaskan Malamute . [20] [21] [13] [22] Casi al mismo tiempo, Lucas estaba tratando de adaptar la serie de ópera espacial Flash Gordon (1936), pero no pudo obtener los derechos. [13] [16] [20] Dejó de lado el proyecto de Indiana Smith para centrarse en la creación de su propia ópera espacial, Star Wars (1977). [20] [13]
En 1975, Lucas discutió su idea de película en serie con su amigo Philip Kaufman . La pareja trabajó en un guión durante dos semanas. [23] Lucas imaginó su personaje como un profesor universitario y arqueólogo aventurero, basado en su propio aprecio por la arqueología y arqueólogos famosos como Hiram Bingham III , Roy Chapman Andrews y Leonard Woolley . [24] Kaufman eliminó la visión de Lucas de Smith como cliente de un club nocturno y mujeriego, y sugirió el Arca de la Alianza como el objetivo central de la película; [20] [23] se enteró del Arca por el dentista de su infancia. [25]El Arca proporcionó una fuente de conflicto para el héroe y los nazis, jugando con la fascinación histórica del líder nazi Adolf Hitler por lo oculto . [25]
Lucas quería que Kaufman dirigiera la película, pero como ya estaba comprometido con trabajar en el western The Outlaw Josey Wales (1976), Lucas detuvo la idea nuevamente y reanudó su trabajo en Star Wars . [20] [26] En mayo de 1977, Lucas se fue de vacaciones a Hawái para evitar el posible fracaso del debut teatral de Star Wars . Invitó a Steven Spielberg a unirse a él y a su esposa. [27] [28] En una playa cerca de Mauna Kea , Lucas y Spielberg discutieron sus próximos proyectos. Spielberg quería dirigir una película de James Bond , pero Lucas le propuso Las aventuras de Indiana Smith .[27] [28] Lucas todavía esperaba que Kaufman lo dirigiera, pero unos meses después quedó claro que no podía participar y Lucas le pidió a Spielberg que lo reemplazara. [28]
Escribiendo [ editar ]
Lawrence Kasdan , el reciente descubrimiento de Spielberg, fue elegido para escribir el guión. Kasdan había estado trabajando como guionista profesional durante solo un mes, pero Lucas acordó contratarlo después de leer su guión para Continental Divide (1981). [22] [28] En enero de 1978, Lucas, Kasdan y Spielberg pasaron alrededor de nueve horas al día durante tres a cinco días en la casa del asistente de Lucas en Sherman Oaks, Los Ángeles , desarrollando el esquema de Lucas. [13] [22] [23] [29] Varias ideas surgieron de estas discusiones, incluida la trampa de rocas, el mono en El Cairo, Toht quemó la huella del medallón en su mano y agentes del gobierno que cerraron el Arca. [29]Kasdan se dio cuenta de que Spielberg y Lucas tenían varias piezas en mente, pero estaban buscando a alguien más que hiciera el arduo trabajo de unirlas. [22]
Spielberg odiaba el nombre Indiana Smith, creyendo que le recordaría al público al personaje de Steve McQueen , Nevada Smith. Los tres hombres acordaron usar "Jones" en su lugar. [13] [29] Los actores Clint Eastwood y Toshiro Mifune , y el personaje de James Bond fueron la base del propio Jones. [13] [28] Lucas quería que Jones fuera un practicante de Kung fu y un playboy , financiando su estilo de vida con el botín de sus aventuras, pero Spielberg y Kasdan sintieron que el personaje era lo suficientemente complicado como aventurero y arqueólogo. [13] [18] [29]Spielberg sugirió hacer de Jones un jugador ávido o un alcohólico, pero Lucas quería que Jones fuera un modelo a seguir que sea "honesto, verdadero y confiado". [13] [29] Ambos hombres sintieron que era importante que Jones fuera falible, vulnerable y tan capaz de momentos cómicos como serios. Tenían la intención de que fuera alguien con quien la audiencia pudiera identificarse e idolatrar. [27] Lucas sugirió que Marion tendría un pasado romántico con Jones, mucho mayor, a la edad de 11 años; Spielberg respondió: "Será mejor que sea mayor". [22]
Mientras Spielberg dirigía 1941 (1979), Kasdan usó su oficina para escribir Raiders , inspirándose en las series de principios del siglo XX y películas de aventuras como Red River (1948), Seven Samurai (1954) y The Magnificent Seven (1960). [22] [30] Escribió a Jones como un antihéroe , un arqueólogo reducido a robar tumbas. [30] Kasdan quería un elenco de reparto con sus propias características únicas y creía que era importante que estos personajes tuvieran un impacto memorable. [30]Describió la parte más difícil de la escritura como explicar cómo Jones caería en sucesivos eventos peligrosos y sobreviviría, y cómo viajó entre ubicaciones. [22] En agosto de 1978, después de aproximadamente cinco meses, Kasdan completó su primer borrador. [13] [20] [28]
Spielberg describió el borrador como bueno pero demasiado largo; Kasdan y Lucas colaboraron para recortarlo y refinarlo. [28] El guión era un cuento mundial ambientado en Estados Unidos, Egipto, Grecia y Nepal. [13] Se cortaron varios elementos, incluido un viaje a Shanghai que conduciría a una persecución en vagón de minas y Jones usando un gong para protegerse de los disparos, ideas que luego se usaron en la precuela Indiana Jones y el templo de la perdición (1984). [16] [22] Para su frustración, gran parte de la historia de amor de Kasdan entre Jones y Marion fue recortada, al igual que las escenas que muestran la atracción mutua entre Marion y Belloq. [13][22] [31] El guión se completó en diciembre de 1979. [28]
Desarrollo y preproducción [ editar ]
Lucas quería financiar él mismo Raiders of the Ark , pero carecía del dinero necesario. [13] Lucasfilm ofreció el proyecto a varios estudios de Hollywood . Lo rechazaron, en parte por el presupuesto propuesto de 20 millones de dólares, pero también por el trato que ofreció Lucas. [13] [30] Quería que el estudio proporcionara el presupuesto, no tuviera aportaciones creativas y le permitiera conservar el control de los derechos de licencia y las secuelas. [30] Los estudios consideraron este acuerdo inaceptable. [13] [30] También estaban indecisos debido a la participación de Spielberg porque había entregado una sucesión de películas sobre el cronograma y el presupuesto. [30]Su reciente esfuerzo, 1941 , fue tanto por encima del presupuesto como por un fracaso crítico. Lucas se negó a hacer el proyecto sin Spielberg. [18] [30] [32]
El presidente de Paramount Pictures , Michael Eisner, se comprometió con Lucas, aceptando su trato a cambio de los derechos exclusivos de cualquier secuela y severas sanciones por exceder el cronograma o el presupuesto. Según los informes, Lucas negoció un salario entre $ 1 millón y $ 4 millones más una parte de las ganancias brutas, aunque un informe separado indicó que solo recibió ganancias netas. Spielberg recibió hasta $ 1.5 millones como director y una parte de las ganancias brutas. [13] [20]
El productor Frank Marshall, que tenía experiencia en películas independientes más pequeñas, fue contratado porque Spielberg creía que mantendría la película dentro del calendario y el presupuesto. Spielberg también contrató al director de fotografía Douglas Slocombe y al diseñador de producción Norman Reynolds porque le gustaban sus trabajos anteriores y su colaborador de mucho tiempo Michael Kahn como editor. [13] [28] Lucas se desempeñó como director de la segunda unidad [31] [33] y productor ejecutivo de la película, junto con su conocido Howard Kazanjian , a quien Lucas creía que sería una influencia disciplinada y no complacería las grandes ambiciones de los cineastas. También trajo a su colaborador de mucho tiempoRobert Watts como productor asociado y director de producción. Paramount ordenó un cronograma de filmación de 85 días; Lucas, Spielberg y Marshall acordaron un horario autoimpuesto de 73 días. Spielberg estaba decidido a evitar las críticas por otro retraso en el calendario. [13] [28]
Seis meses de preproducción comenzaron en diciembre de 1979. [28] [34] Spielberg prefirió pasar un año en preproducción, pero trabajó a un ritmo más rápido para mantener el presupuesto bajo. [28] Spielberg y Lucas estaban trabajando simultáneamente en otros proyectos. [13] Los artistas Ed Verreaux, Dave Negron, Michael Lloyd y Joe Johnston proporcionaron un extenso guión gráfico., con más del 80% del guión representado, lo que equivale aproximadamente a 6.000 imágenes. Esto ayudó a Spielberg a visualizar previamente las escenas y limitar el tiempo necesario para preparar las tomas. El guión solo describía la apertura del arca como "se desata el infierno", y los artistas tenían la tarea de imaginar lo que debería suceder. Cada uno ofrecía diferentes aspectos: espíritus, llamas y extraños efectos de luz; Johnston tuvo la tarea de combinar los tres. [13] [28] Spielberg también tenía conjuntos en miniatura de escenas más grandes construidas para planificar diseños e iluminación, incluido el Pozo de las Almas, el sitio de excavación de Tanis y el mercado de El Cairo. [34] Contenían figurillas de 1 pulgada de alto para sugerir cuántos extras serían necesarios. [35]Entre los cambios realizados en esta etapa, Spielberg abandonó su idea de que Toht tuviera un brazo mecánico que pudiera ser reemplazado por una ametralladora o un lanzallamas. Lucas dijo que puso la película en un género diferente. [22]
Casting [ editar ]
Lucas quería un actor relativamente desconocido, que se comprometiera con una trilogía de películas, para interpretar a Indiana Jones. [13] Los considerados para el papel incluyen a Bill Murray , Nick Nolte , Steve Martin , Chevy Chase , Tim Matheson , Nick Mancuso , Peter Coyote , Jack Nicholson , Jeff Bridges , [16] y John Shea . [30] El director de casting Mike Fenton favoreció a Bridges, pero la esposa de Lucas y colaboradora frecuente, Marcia Lucas, prefirió a Tom Selleck . [13] [20]Selleck estaba obligado por contrato a filmar la serie de televisión Magnum, PI si se convertía en una serie completa. Lucas y Spielberg le pidieron al estudio del programa, CBS , que lo liberara 10 días antes de su contrato. Al darse cuenta de que Selleck estaba en demanda, CBS dio luz verde a Magnum PI , lo que lo obligó a abandonar y dejar la producción sin actor principal solo unas semanas antes de la filmación. [16] [20] [30] La huelga de actores de 1980 puso el programa en pausa durante tres meses, lo que le habría permitido a Selleck interpretar a Jones. [13]
Spielberg dijo que Ford era perfecto para el papel después de verlo en The Empire Strikes Back ; Kanzanjian dijo que Ford siempre había sido considerado pero no elegido porque ya era un actor conocido. [20] Lucas estaba preocupado por parecer dependiente de Ford al elegirlo para otra película después de Star Wars , y tampoco pensó que se comprometería con tres películas. [30] Sin embargo, Ford pensó que sería un proyecto divertido y aceptó el trato. [13] [30] Negoció un salario de siete cifras, un porcentaje de las ganancias brutas y la opción de reescribir su diálogo. [13] [20]Ford realizó un ejercicio extenso para mejorar su físico y entrenó durante varias semanas con el coordinador de acrobacias Glenn Randall para usar un látigo , volviéndose lo suficientemente competente como para desarmar al Hombre Mono (Vic Tablian). Ford tuvo que rehabilitar su muñeca para compensar una vieja lesión. [13] [30] Ford vio al personaje como un académico primero y un aventurero en segundo lugar. [30]
Para el interés amoroso de Jones, Marion, Spielberg quería a alguien parecido a las protagonistas de principios del siglo XX como Irene Dunne , Barbara Stanwyck y Ann Sheridan , que igualaban a sus homólogos masculinos. [27] Lucas quería a Debra Winger , pero ella no estaba interesada, y Spielberg quería a su novia Amy Irving , pero ella no estaba disponible. [13] [20] [36] También consideraron a Barbara Hershey y Sean Young . [16] [30] Karen Allen impresionó a Spielberg con su profesionalismo durante las audiciones. [13]Una de las primeras cosas que Spielberg le preguntó a Allen fue "¿qué tan bien escupes?" [20] Allen desarrolló una historia de fondo para Marion que incluía la muerte de su madre y su relación con Jones cuando tenía entre 15 y 16 años, pero Spielberg dijo que pertenecía a una película diferente. [31] Kasdan nombró a Marion en honor a su abuela política, [31] y tomó Ravenwood de una calle de Los Ángeles. [34]
Belloq estaba destinado a ser un villano sofisticado para contrarrestar al héroe "bebedor de cerveza". [13] Spielberg eligió a Freeman después de verlo en el docudrama Death of a Princess (1980); Los ojos penetrantes de Freeman lo habían cautivado. [37] También se consideraron al cantante francés Jacques Dutronc y Giancarlo Giannini . [30] [37] Se le acercó a Danny DeVito para que interpretara a Sallah, descrito como un egipcio delgado, de 1,5 m de altura, como Gunga Din en Gunga Din (1939). [30] [37] DeVito no pudo participar debido a conflictos de programación con su comedia de situación Taxiy porque su agente quería demasiado dinero. [20] [37] Rhys-Davies fue elegido basándose en su actuación en la miniserie de 1980 Shōgun . Spielberg le pidió que interpretara al personaje como una mezcla de su papel de Shōgun y el personaje de John Falstaff . [20] [30] Ronald Lacey fue elegido para interpretar a Toht porque le recordaba a Spielberg al fallecido actor Peter Lorre . [16] A Klaus Kinski se le ofreció el papel, pero eligió aparecer en la película de terror Venom (1981) porque ofrecía más dinero. [dieciséis]
Filmando [ editar ]
La fotografía principal comenzó el 23 de junio de 1980. [13] [38] El rodaje tuvo lugar en La Rochelle en Francia, Túnez en el norte de África y Hawai, y en escenarios de Elstree Studios Studios, Inglaterra. [38] [39] Se eligió a Elstree porque estaba bien dotada de artistas y técnicos que habían trabajado en Star Wars . [13] [15] [28] El rodaje en el lugar costó alrededor de $ 100,000 por día además de los salarios de la tripulación; los juegos cuestan $ 4 millones adicionales . La producción solo pudo permitirse ciertos equipos por un tiempo limitado, incluido un estabilizador de cámara Panaglidepara tomas más suaves y una grúa de cámara para ángulos más altos. [28] Para mantener la agenda apretada, Spielberg dijo que "... no hizo 30 o 40 tomas; por lo general solo cuatro ... Si hubiera tenido más tiempo y dinero, habría resultado una película pretenciosa". [13] [39]
El rodaje comenzó en La Rochelle, mostrando la captura del viento bantú por un submarino nazi. [13] [38] Watts tomó prestado un submarino de la película de guerra Das Boot (1981) con la condición de que no fuera llevado a aguas profundas. [13] Los corrales de submarinos alemanes de la Segunda Guerra Mundial en La Rochelle representaban el muelle de submarinos. [20] [38] No se pudo encontrar un barco de vapor vagabundo de carbón original para filmar, por lo que un barco egipcio encontrado en un puerto irlandés fue decorado apropiadamente y navegó a Francia. [13]
La producción se trasladó a Elstree Studios el 30 de junio . Los interiores incluían la escena en la que un imán descifraba el tocado del personal y el templo peruano. [13] [15] Hubo retrasos repetidos durante la filmación de la escena del Pozo de las Almas: había muy pocas serpientes, falta de antídoto y la hija de Stanley Kubrick , Vivian, que estaba visitando a Kubrick en el set de El resplandor . llamó a la Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals (RSPCA) sobre el tratamiento de las serpientes. [13] El interior de la escuela de Jones se filmó en The Royal Masonic School for Girls en Rickmansworth., cerca de Hertfordshire; el exterior es la Universidad del Pacífico en California . [40]
Túnez se utilizó para retratar a Egipto. [41] Spielberg describió esta fase como una de sus peores experiencias de filmación: la temperatura a menudo era superior a 130 ° F (54 ° C) y más de 150 miembros del equipo se enfermaron con disentería amebiana de la comida local. [13] [18] [19] [28] [34] Spielberg fue uno de los pocos que se mantuvo saludable porque comió alimentos y agua que trajo de Inglaterra. [31] Lucas también sufrió quemaduras solares graves e hinchazón facial. [13] [31] La aldea de El Cairo fue filmada en la ciudad de Kairouan . [40] Allí se perdió un día de filmación porque se tuvieron que retirar más de 300 antenas de televisión de las casas circundantes.[13] Las limitaciones presupuestarias afectaron el deseo de Spielberg de tener 2.000 extras como excavadores; tuvo que conformarse con 600. [28] El especialista Terry Richards, quien interpretó al espadachín despachado despreocupadamente por Jones, pasó semanas practicando habilidades con la espada para una escena de pelea prolongada. Ford no pudo actuar durante largos períodos mientras sufría de disentería, y se decidió acortar significativamente la escena de la pelea. [19] El cañón de Sidi Bouhlel cerca de la ciudad de Tozeur es donde Jones, equipado con un lanzacohetes, se enfrenta a los nazis por el Arca. Lucas había utilizado el cañón en Star Wars para retratar el planeta Tatooine . [40] [41] [42]Durante la escena, una mosca se metió en la boca de Freeman durante su diálogo, pero continuó entregando sus líneas. [31]
A fines de septiembre, el rodaje se trasladó a Hawái para tomas exteriores para el estreno peruano de la película. [13] [40] El logo de Paramount disolviéndose en una montaña natural fue una improvisación de Spielberg basada en su propio hábito infantil de hacer lo mismo mientras hacía películas; la montaña es la montaña Kalalea en la isla de Kaua'i . [15] [16] [34] Aunque la escena parece ser una única ubicación, fue filmada en 10 áreas diferentes de Hawái, incluido el Refugio Nacional de Vida Silvestre Huleia . [15] [41]Originalmente era más elaborado y más largo, presentaba una traición adicional por parte de uno de los guías de Jones, lo que resultó en una pelea, y tuvo más diálogo; esto se consideró innecesario y se eliminó para una secuencia de ritmo más estricto. [15] El exterior de la cueva se consideró un lugar perfecto, aunque una piscina cercana era un criadero de mosquitos; incluso con equipo anti-mosquitos, la tripulación fue mordida. [13] Los burros utilizados para la caminata sufrieron cojera . Fue difícil encontrar reemplazos y, finalmente, un par de burros grises fueron pintados de marrón con laca para el cabello y trasladados en helicóptero al Parque Estatal Nā Pali Coast para terminar la escena. [13]
El guión poco detallado condujo a mucha improvisación; donde el guión describía a tres personas hablando en una habitación, en la película tendría lugar en una cantera junto a 500 extras. [31] También se improvisaron escenas como la de la niña con "Love You" escrito en los párpados y Marion poniéndose un vestido para ocultar un arma. [13] [34] Allen, Lacey, Freeman y Rhys-Davies a menudo pasaban tiempo juntos entre filmaciones para hablar y discutir sobre sus personajes. Allen describió a Ford como una persona reservada que no hablaba en detalle de su personaje, y le tomó un tiempo adaptarse a su estilo de trabajo. [31] El rodaje concluyó en septiembre de 1980, después de 73 días. [13] [28] [39]Lucas la describió como la película con la que tenía menos problemas debido a la falta de interferencia del estudio. [31]
Postproducción [ editar ]
La postproducción duró aproximadamente dos meses y se centró principalmente en efectos especiales y tomas de recogida . [13] El primer corte de Spielberg duró casi tres horas antes de que él y Kahn lo reeditaran a poco menos de dos horas. [13] Lucas estaba contento con esta edición, pero luego preguntó si podía acortar el final. Él y Kahn colaboraron en la edición; Spielberg dijo que estaba contento con sus cambios. [43] El corte final de la película dura 115 minutos. [44] Marcia Lucas opinó que no hubo un cierre emocional para Jones y Marion porque ella estuvo ausente después del cierre del Arca. Marcia no aparece acreditada en la película, pero su sugerencia llevó a Spielberg a filmar una secuencia exterior final en los escalones deAyuntamiento de San Francisco mostrando a Jones y Marion juntos. [40] [45]
Otros cambios incluyeron la adición de una escena en la que el Arca hace un zumbido en la bodega de Bantu Wind y la eliminación de una escena que muestra a Jones sosteniendo el periscopio del submarino para seguir a los nazis; Spielberg pensó que se veía pobre y esperaba que al público no le importara cómo Jones logró la hazaña. [13] [34] Lucas eliminó una escena de un hombre que se desmaya al ver a Indiana y Marion emergiendo del Pozo de las Almas porque pensó que la broma no encajaba con el tono de la película. [22] Las tomas del Douglas DC-3 en el que Jones vuela a Nepal fueron reutilizadas de la película de aventuras Lost Horizon (1973), y una escena callejera fuera de la casa de Jones fue tomada de The Hindenburg.(1975). Spielberg dijo que era rentable y que solo los espectadores atentos lo notarían. [13] [33] El supervisor de efectos especiales Richard Edlund sostuvo que la escena callejera estaba hecha con miniaturas. [13]
Música [ editar ]
John Williams se desempeñó como compositor de Raiders of the Lost Ark . Dijo que la música no tenía por qué ser seria para la película, sino teatral y excesiva. [46] Williams pasó algunas semanas trabajando en el tema de Indiana Jones, más conocido como "La marcha de los asaltantes" que se reproduce durante las escenas heroicas del personaje principal. Se jugaron dos piezas separadas para Spielberg, que quería usar ambas. Estas piezas se convirtieron en el tema principal y puente musical de "The Raiders March". [47]
Para el tema romántico, Williams se inspiró en películas más antiguas como el drama Now, Voyager (1942) para crear algo más emocionalmente monumental que, en su opinión, contrastaría bien con el humor y los momentos más ligeros de la película. [46] [47] Williams usó piezas orquestales "oscuras" para representar las acciones de los nazis, usando un "séptimo grado en una escala inferior ". Dijo que esto significaba un mal militarista. [47] Para crear algo adecuadamente bíblico para el Arca de la Alianza, utilizó una mezcla de coro y orquesta. [46]
Diseño [ editar ]
Trucos [ editar ]
Los interiores de los templos peruanos eran decorados de tamaño natural. [15] [28] La roca gigante, hecha de fibra de vidrio, yeso y madera, fue diseñada para tener 65 pies (20 m) de ancho, pero esto se redujo a 22 pies (6,7 m) con un peso de 300 libras (140 kg). [13] [15] [28] A Spielberg le gustó el efecto y extendió su rampa para darle más tiempo frente a la pantalla. [15] La roca estaba controlada por una barra de acero oculta en la pared por afloramientos de roca de caucho. [28] Ford realizó el truco diez veces para los diferentes ángulos de cámara. Spielberg dijo que era un idiota por dejar que Ford lo hiciera, pero no se habría visto tan bien con un doble ocultando su rostro. [13] [28]Ford realizó tantas de sus acrobacias como le fue permitido en los Raiders , sufriendo varias lesiones. [16] [43] Las tarántulas en el cuerpo de Molina no se movían porque eran machos y no agresivos. Se colocó una araña en su pecho para estimular el movimiento. [15] [16] [18] Las ideas abandonadas para el templo incluían una trampa de pared aplastante y un pozo oculto por telarañas. El ídolo dorado también tenía ojos operados mecánicamente que podían seguir a Jones. [15] Para la última parte de la escena en la que Jones huye en avión, la primera toma terminó en casi un desastre cuando el avión se estrelló desde una altura de 6,1 m (20 pies) porque la pierna colgante de Ford estaba bloqueando el faldón derecho del avión. [13]
El rodaje de la escena del Pozo de las Almas se retrasó inicialmente por la falta de serpientes. Había entre 500 y 600 serpientes para usar en tiros cercanos y algunas serpientes mecánicas para tiros más amplios, pero Spielberg quería más. Se hizo una solicitud a los manipuladores de serpientes de todo Londres y Europa que produjeron entre 6.000 y 10.000 serpientes en unos pocos días. [21] [34] [43] Después, lucharon para obtener antídoto y los suministros locales habían expirado; tenía que ser importado de la India. [18] Las puertas del escenario se mantuvieron abiertas durante la filmación para un acceso rápido a una ambulancia que esperaba. [13] Spielberg relató que Allen estaba tan asustado que no pudo gritar en el momento justo. Dejó caer una serpiente muerta sobre ella para provocar una reacción genuina. [18]Allen dijo que se acostumbró a las criaturas después de 3-4 días. [48] El cuidador de animales Steve Edge se puso un vestido y se afeitó las piernas para reemplazar a Allen en puntos específicos. [13] La queja de Vivian Kubrick a la RSPCA sobre el mal trato percibido de las serpientes requirió el cese de la producción mientras se agregaban salvaguardas. [13]
Reynolds y el artista de producción Ron Cobb crearon el ala voladora BV-38 basada en el Horten Ho 229 , el Northrop N-1M y el Vought V-173 . [49] [50] Construido por la empresa de ingeniería británica Vickers , fue desmantelado y enviado a Túnez. [13] No fue diseñado para ser digno de volar, solo para servir como una fuente de peligro de sus hélices. [28] El avión fue abandonado en Túnez y lentamente desmantelado durante la década siguiente por cazadores de recuerdos antes de ser demolido. [49] [50]La pelea entre Jones y el alemán debajo del avión fue principalmente improvisada; Spielberg tuvo que abstenerse de hacerlo demasiado largo, ya que cada nueva idea conducía a otra. [43] Durante la pelea, el vehículo en movimiento pasó sobre el pie de Ford y hacia su rodilla antes de ser detenido. Se necesitaron 40 miembros de la tripulación para quitárselo. Evitó lesionarse gracias a una combinación del calor extremo tunecino que hizo que el neumático se ablandara y el suelo quedara cubierto de arena. [13] [28] La disentería había dejado la producción por falta de especialistas, y Spielberg hizo que Marshall hiciera las veces de piloto de ala voladora. El rodaje de tres días fue una de las escenas más difíciles de filmar de Spielberg, y se informó que dijo que quería irse a casa. [43] [51]
El director de la segunda unidad, Michael D. Moore, filmó la mayor parte de la persecución del camión. Spielberg no había utilizado un segundo director antes, pero aceptó, ya que la escena llevaría mucho tiempo para filmar en múltiples ubicaciones. Moore completó tomas más amplias en las que los especialistas sustituían a Ford. Siguió de cerca el guión gráfico de Spielberg, pero innovó algunas tomas que Spielberg consideró mejoras. [13] [28] El especialista Glenn Randall sugirió la escena de Jones atravesando la parte inferior del camión. [28] Ford se sentó en un asiento de bicicleta oculto sujeto a la parte inferior de la camioneta cuando se aferró a su parte delantera. [13] Uno de los coches del convoy que pasaba por un acantilado era una combinación de fondo de pintura mate y stop motion.animación de figuras en miniatura cayendo del coche. [28]
Efectos especiales [ editar ]
Industrial Light & Magic (ILM) de Lucas se encargó de los efectos especiales de la película, bajo la supervisión de Richard Edlund. El equipo trabajó tanto en Raiders of the Lost Ark como en la oscura fantasía Dragonslayer (1981). [13] Sintió que los efectos especiales eran un método económicamente económico para producir una buena película. Mientras estén involucrados emocionalmente en la historia, dijo que el público compraría incluso un efecto especial pobre. [33] A Spielberg le gustaban los efectos prácticos porque podía comprobar con regularidad el metraje en bruto durante la filmación, en lugar de esperar meses para completar los efectos compuestos . [28]
Freeman dijo que no tenía idea de lo que estaba sucediendo cuando abrió el Arca. Le dijeron que imaginara algo que venía hacia él y que gritara. [43] El artista de efectos especiales Steve Gawley creó los espíritus del Arca al suspender pequeños títeres con túnicas en un tanque de agua nublado frente a una pantalla azul . Fueron sacudidos para crear un movimiento natural que se compuso en el metraje en vivo. Una recepcionista de Lucasfilm, vestida con una larga túnica blanca, estaba suspendida en el aire frente a una pantalla azul para el primer plano del fantasma. Fue filmada alejándose de la cámara y el metraje se invirtió para crear un movimiento inhumano. Su rostro se compuso con un modelo esquelético para la monstruosa transformación. [34]
Las escenas de muerte de Freeman, Lacey y Kahler se crearon utilizando diferentes modelos. [34] [52] Se hizo un molde de la cara de Kahler; estaba lleno de vejigas llenas de aire. Controlado por hasta diez personas, se eliminó el aire para hacer que la cabeza se arrugara. [13] El artista de efectos especiales Chris Walas esculpió el rostro derretido de Lacey usando capas de gelatina de diferentes colores colocadas sobre un cráneo de piedra tallado y resistente al calor. Se usaron calentadores de propano para derretir la gelatina y se filmaron con una cámara más lenta de lo normal, por lo que el efecto parece tener lugar rápidamente cuando se reproduce a velocidad normal. [52] [53]El molde de la cabeza de Belloq contenía un cráneo de yeso delgado lleno de bolsas de sangre y detritos. Fue volado con explosivos, escopetas y un cañón de aire. Fueron necesarios tres intentos para conseguir el efecto deseado. [13] La muerte de Belloq se consideró tan extrema que la Motion Picture Association of America inicialmente clasificó la película con una calificación R restringiéndola a los mayores de 17 años sin un adulto. Las llamas se superpusieron sobre la escena para ocultar el efecto. [dieciséis]
Kasdan escribió montajes detallados durante la transición entre ubicaciones, pero Spielberg ahorró dinero al mostrar un mapa y una línea animada que viajaba entre destinos. [28] Cráneos y cuerpos en descomposición hechos por el principal maquillador Tom Smith llenaron las catacumbas del Pozo de las Almas. [13] Para que el mono realice un saludo nazi , el entrenador lo golpea en la cabeza para que toque el área afectada. Cuando esto no funcionó, los realizadores le colgaron una uva sobre la cabeza para animarla a que se extendiera; tomó 50 tomas para capturar. [31] Se usó una rata parcialmente sorda para la escena del arca tarareando en la bodega del Viento Bantú , dándole un movimiento de cabeza único y antinatural. [43]
Imágenes y sonido [ editar ]
Se utilizaron pinturas mate para crear fondos más elaborados: estos incluyeron la toma de establecimiento del bar nepalí de Marion y el almacén donde se almacena el Arca, este último pintado por Michael Pangrazio . A Spielberg no le gustó la pintura del avión de China Clipper (de Alan Maley ) porque no creía que pareciera real contra el agua que habían filmado. [13] [28] [54] [55] El atuendo de Jones, una chaqueta de cuero y pantalones caqui, se basó en Humphrey Bogart en El tesoro de la Sierra Madre (1948) y Charlton Heston en El secreto de los incas (1954). . [13] [28][56] La diseñadora de vestuario Deborah Nadoolman Landis arrojó cajas de sombreros al suelo para que Ford se los probara. Después de elegir el estilo correcto, compró un modelo australiano que envejeció con tierra y aceite mineral de Fuller , y luego se arrugó debajo de una cama. El sombrero les permitió crear una imagen reconocible incluso en silueta. [56] El diseñador Ralph McQuarrie fue responsable de las decoraciones del Arca. [57]
Spielberg quería un estilo de iluminación de cine negro más melancólico como en The Informer (1935). Por el contrario, Slocombe quería hacer las cosas más brillantes y utilizó la retroiluminación para crear una mayor profundidad de campo; Spielberg prefirió sus cambios. Slocombe empleaba a menudo luz natural, utilizando predicciones de la posición solar para trazar el diseño de una escena. A Spielberg le gustaron los rayos de sol que se vislumbraban a través del paisaje y le encargó al artista de efectos especiales Kit Westcon el uso de una máquina de humo para crear fragmentos artificiales de luz solar. Para la pelea en el bar, Spielberg quería sombras de tono negro en la pared, pero la iluminación necesaria para lograrlo habría ocultado los ojos de los actores; se conformó con matices más sutiles. También quería iluminar el Pozo de las Almas con un efecto de iluminación a través de la abertura del techo, pero una vez que se selló, ya no tenía sentido. Las antorchas encendidas utilizadas en la escena no proporcionaban suficiente luz, por lo que optó por utilizar una fuente de luz artificial. Spielberg señaló que Allen siempre se veía hermosa en sus escenas porque Slocombe pasaba el doble de tiempo configurando su iluminación que la de Ford. [28]
El supervisor de efectos de sonido Ben Burtt grabó los muchos sonidos de la película. La serpiente que se desliza es una mezcla de Burtt pasando las manos por la cazuela de queso y las esponjas húmedas arrastradas por la cinta adhesiva; la roca rodante es un Honda Civic que baja por una colina de grava; y la apertura de la tapa del Arca es el sonido de la cisterna de un inodoro que se abre. [16] [34] Los espíritus del Arca son los gritos de los leones marinos y delfines filtrados a través de un codificador de voz . El revólver de Jones es el sonido del disparo de un rifle Winchester , mientras que su látigo se hizo al grabar a Ford usando el látigo. [34]
Liberar [ editar ]
Contexto [ editar ]
| Video externo | |
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 Tráiler teatral de Raiders of the Lost Ark en YouTube | |
Para el verano de 1981 (junio-septiembre), la industria cinematográfica había estado en declive durante más de un año. Este fue el resultado de pocos éxitos de taquilla, el aumento de los costos de producción de películas, la disminución de la audiencia y el aumento de los precios de las entradas. [58] Se predijo que la temporada bajaría un 10% o 250 millones de dólares con respecto al año anterior. [59] Se programó el estreno de más de 60 películas, más que el año anterior, por estudios ansiosos por hacer la próxima película de gran éxito . Esto aumentó la competencia para atraer público, principalmente de 12 a 24 años, en la época más rentable del año. [58] [59]
Se esperaba que la película de superhéroes Superman II dominara la temporada, [59] y, según los expertos de la industria y las encuestas de audiencia, películas que incluyen History of the World, Part I , la última película de James Bond, For Your Eyes Only y The Great Muppet Caper , también se esperaba un buen desempeño. [59] Por el contrario, las encuestas de audiencia realizadas por CinemaScore mostraron poca conciencia o anticipación por los Raiders hasta los avances a nivel nacional una semana antes de su lanzamiento. [59] [60] El New York Times informó que Paramount había proporcionado a los propietarios de los cines un trato más beneficioso de lo habitual para asegurar que los Raidersse proyectó en los mejores teatros y locaciones. [58]
El evento de prensa de la película costó $ 10,000; presentaba dos camellos, un elefante y una pitón. [61] Las copias de las películas se suministraron a los cines en contenedores sellados con plomo para evitar alteraciones junto con una carta a los directores de los cines en la que se indicaba que eran responsables de cualquier mal uso de la película. Esta carta inspiró a un denunciante en un teatro a alertar a Paramount sobre el robo planeado de una impresión de los Raiders para hacer copias pirateadas . [62] Las 1.200 copias de la película cuestan aproximadamente 1,7 millones de dólares. [63]
Taquilla [ editar ]
En los Estados Unidos (EE. UU.) Y Canadá, Raiders of the Lost Ark se estrenó el 12 de junio de 1981 en 1.078 salas. [64] [65] La película ganó $ 8,3 millones, un promedio de $ 7,705 por sala, [58] [66] y terminó como la película número uno del fin de semana, antes del debut de Furia de titanes ($ 6,6 millones) y History of the World, Part I ($ 4.9 millones). [66] La película cayó a la posición número tres en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de $ 8 millones, una disminución de solo el cuatro por ciento, detrás del debut de The Cannonball Run ($ 11.8 millones) y Superman II ($ 14.1 millones). [67] En su cuarta semana, los Raiders comenzaron a escalar las listas de taquilla, alcanzando la posición número dos con una recaudación de $ 7.3 millones, detrás de Superman II ($ 10.9 millones). [68] [69] En su sexta semana, recuperó la posición número uno con $ 6,4 millones. [70] La película pasó la mayor parte de las siguientes nueve semanas como la película número uno, y cuarenta semanas seguidas como una de las diez películas más taquilleras. [65] Fue declarada la mejor película de taquilla del verano a principios de septiembre, con un total aproximado de $ 125. millón. De esta cifra, se estimó que se habían devuelto al estudio 72 millones de dólares; el acuerdo de participación en las utilidades con Spielberg y Lucas significó que, después de los costos de marketing, Paramount había obtenido 23 millones de dólares en ganancias. [71]
La película siguió siendo un éxito constante; seis meses después de su lanzamiento, los ejecutivos de la industria bromearon sobre Raiders sería la gran película navideña del año. [32] [72] La película salió oficialmente de los cines el 18 de marzo de 1982, aunque algunos todavía la estaban proyectando en julio. [73] [46] [74] Raiders ganó un total aproximado de taquilla bruta de $ 212,2 millones, lo que la convierte en la película más taquillera de 1981, por delante de On Golden Pond ($ 119,3 millones), Superman II ($ 108,1 millones) y Stripes. ($ 85,3 millones). [65] [75] [76] Una estimación deBox Office Mojo sugiere que se compraron más de 77 millones de boletos para ver la película. [73] Raiders sigue siendo la película más "leggiest" jamás estrenada, en referencia a la diferencia entre la recaudación más alta del fin de semana y el tiempo necesario para alcanzar la recaudación total general. [32] [77]
Fuera de EE. UU. Y Canadá, Raiders ganó otros $ 141,7 millones, lo que la convierte en la película más taquillera por delante de Solo para tus ojos ($ 140,5 millones) y Superman II ($ 82,2 millones). [78] En total, la película obtuvo una recaudación mundial de 354 millones de dólares, convirtiéndola en la película más taquillera de 1981 en todo el mundo, nuevamente por delante de Sólo para tus ojos (195,3 millones de dólares) y Superman II (190,4 millones de dólares). [65] [78] [79] [80]
Raiders se ha relanzado varias veces, primero en julio de 1982, cuando ganó $ 21,4 millones adicionales y nuevamente en marzo de 1983, cuando la película ganó $ 11,4 millones adicionales . [32] [74] [81] [82] Una versión IMAX remasterizada , supervisada por Spielberg, fue lanzada en 267 cines de Estados Unidos y Canadá. El éxito del lanzamiento llevó a que la carrera se extendiera a 300 salas adicionales. [83] [84] [85] Estos estrenos han elevado los ingresos brutos teatrales mundiales de la película a un estimado de $ 389,9 millones. [76]
La taquilla de verano récord de $ 1,950 millones de 1981 representó un aumento del 15,6% con respecto a 1980, con un aumento del 22,5% en la venta de entradas. Este éxito se atribuyó principalmente a Raiders y Superman II . [71] [86] Los géneros cinematográficos más exitosos del año ofrecieron diversión, comedia y escapismo. [71] Superman II rompió récords de taquilla, pero fueron los Raiders los que ganaron más dinero y estuvieron en los cines durante más de un año. [82] [87] [88] El New York Times informó que el público solo consideraba otras películas si tanto Superman II como Raiders estaban agotados. [89]Se convirtió en una de las cuatro películas más taquilleras de la historia, una lista dominada por Lucas y Spielberg con The Empire Strikes Back , Jaws y Star Wars . [82] [90] [91]
Recepción [ editar ]
Respuesta crítica [ editar ]
Raiders of the Lost Ark fue lanzado con gran éxito de crítica y público. [26] [32] La National Board of Review y el crítico Vincent Canby la catalogaron como una de las diez mejores películas del año. [92] [93] Canby calificó la película como un "clásico instantáneo" y una de las películas estadounidenses con más humor y estilo jamás realizadas. Lo describió como haber refinado las viejas películas en serie en su forma más perfecta para una audiencia moderna. [17] Roger Ebertlo llamó una serie de aventuras "increíbles y sin aliento" inspiradas y celebrando historias de la infancia contadas en cómics y películas. Concluyó que la película tiene éxito en su objetivo singular de entretener, creando una aventura épica en la línea de Star Wars , las películas de James Bond y Superman . [94] Al escribir para The Hollywood Reporter , Arthur Knight dijo que un flujo constante de emociones mantuvo la película en movimiento a un ritmo constante. [95] Escribiendo para Variety , Stephen Klain llamó a la película "estimulante entretenimiento escapista". Continuó diciendo que la película equilibró con éxito la acción, la comedia y el suspenso con mitologías místicas. [7] Michael Sragow lo describió como "la última matiné de acción del sábado". [96] Gene Siskel dijo que era tan entretenido como podría ser una "película comercial", el tipo de película que entusiasma a los niños con el cine. [97]
Richard Schickel lo llamó un regreso a la forma para Spielberg, demostrando una competencia no vista desde Jaws . [21] Lo describió como una película que Walt Disney habría hecho si todavía estuviera vivo, presentando una combinación "encantadora" de fantasía y movimiento cinematográfico. [39] Stanley Kauffmann dijo que si bien la emoción de la película sí le influyó, la frecuencia finalmente lo irritó. Criticó la dependencia de la película en la nostalgia y la actualización de películas antiguas en lugar de innovar con nuevas ideas. [98] Pauline Kael fue crítica con la película, diciendo que Lucas y Spielberg habían pensado como especialistas en marketing al crear una película que atraería a las masas más amplias. Kael dijo que aunque Raiderses una actualización sofisticada de seriales más antiguos, que evita los clichés con una edición inteligente, está demasiado enfocada en superar cada espectáculo de acción anterior en detrimento de la caracterización o la progresión de la trama. Ella opinó que el fracaso de 1941 había vuelto a Spielberg demasiado cauteloso, y las escenas evidenciaban que estaba apresurado y no lograba la mejor toma posible como en su trabajo anterior. [99] [100] Lucas más tarde nombró a un villano en su película de fantasía de 1988 Willow en honor a Kael. [100] Dave Kehr dijo que la prisa constante entre las piezas se sentía monótona. También criticó la historia por permitirle al héroe elegir rescatar el Arca por su interés romántico en múltiples ocasiones, creyendo que eso hacía que Indiana Jones fuera difícil de apoyar.[101]
En general, el elenco principal fue bien recibido. Ebert dijo que los personajes divertidos e inusuales elevaron la película más allá de un logro técnico. Describió la actuación de Ford como un personaje taciturno y obstinado en la línea de Humphrey Bogart en El tesoro de la Sierra Madre , pero con la capacidad de reírse de sí mismo. [94] Klain describió el desempeño de Ford como "fascinante", lo que marcó un hito importante en su carrera. [7] Canby describió a Ford y Allen como ambos "adorablemente resistentes". [17] Ebert dijo que Allen le da a Marion una dureza encantadora. [94] Knight agradeció que Marion no se volviera idiota cuando la estrella masculina estaba en peligro. Su revisión concluyó que el personaje era la definición de activista.. [95] Srawgow dijo que el desempeño físico de Allen la hacía igual a Ford, y su vitalidad contrastaba positivamente el desempeño inexpresivo de Ford. [96] Kael fue crítico de muchas actuaciones del elenco, sintiendo que eran forzadas y con un guión pesado. Sin embargo, destacó a Freeman para elogiarlo por continuar con su actuación después de que una mosca se le metiera en la boca; [99] Freeman lo calificó en broma como la mejor reseña de su carrera. [31] Klain calificó a Lacey's Toht como uno de los estereotipos nazis más ofensivos vistos en el cine desde la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, elogió las actuaciones de Rhys-Davies y Elliott. [7]
Varios críticos señalaron la apertura del Arca como uno de los mejores efectos especiales de la película. [7] [17] [95] Knight dijo que los artistas de efectos merecían un "reconocimiento especial" por su trabajo. [95] Canby lo describió como una exhibición visual tan "deslumbrante" como el desenlace de Encuentros cercanos del tercer tipo de Spielberg . [17] Ebert dijo que el truco de persecución de camiones fue el mejor que había visto en su vida, por delante de los de películas como Bullitt (1968) y The French Connection (1971). [94] Aljean Harmetz, Klain y Siskel afirmaron que la clasificación PG de la película, lo que significa que cualquier niño podría verla sin supervisión, era demasiado indulgente para una película tan aterradora llena de una variedad de muertes en pantalla. Una calificación intermedia entre PG y R, PG-13, no se introduciría hasta 1984, en parte como respuesta a la violencia de la precuela de Indiana Jones , Indiana Jones y el Templo de la Perdición . Se informó que algunos niños sufrieron pesadillas después. [7] [97] [102] [103]
Premios y reconocimientos [ editar ]
En los Premios de la Academia de 1982 , En busca del arca perdida recibió cinco premios: [104] Mejor montaje de película (Michael Kahn); Mejor dirección artística (Norman Reynolds, Leslie Dilley y Michael D. Ford ); Mejor sonido ( Bill Varney , Steve Maslow , Gregg Landaker y Roy Charman ); Mejor edición de sonido (Ben Burtt y Richard L. Anderson ); y mejores efectos visuales (Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholsony Joe Johnston). La película recibió otras cuatro nominaciones: Mejor Película ; Mejor Cinematografía ; Mejor Director ; y Mejor partitura original . [105] Empató con la película dramática Ragtime por la tercera mayor cantidad de nominaciones, detrás de On Golden Pond y Reds . [91] [105]
Para la 39ª entrega de los Globos de Oro , Raiders recibió una nominación a Mejor Director . [106] En los 9th Saturn Awards , Raiders ganó siete premios, incluyendo Mejor Película de Fantasía , Mejor Actor (Ford), Mejor Actriz (Allen), Mejor Director , Mejor Música (Williams), Mejor Escritura (Kasdan) y Mejores Efectos Especiales. (Edlund). [104] Spielberg recibió una nominación al premio del Gremio de Directores . [107]
Los 35º Premios de Cine de la Academia Británica le valieron a la película un premio al Mejor Diseño de Producción (Reynolds) y otras seis nominaciones: Mejor Película ; Mejor actor de reparto por Elliott; Mejor Música Original ; Mejor Cinematografía ; Mejor edición ; y Mejor sonido para Charman, Burtt y Bill Varney. [108] La película también recibió un premio Grammy para la puntuación de William, [109] un Premio del Público para cinematográfico favorito, [110] un Premio Hugo a la mejor presentación dramática, [111] y una nominación al Mejor Guión Original en los 34th Writers Guild of America Awards . [112]
Post-lanzamiento [ editar ]
Medios domésticos [ editar ]
A principios de la década de 1980, el mercado de vídeo doméstico de las grabadoras de videocasete (VCR) estaba ganando popularidad rápidamente. En años anteriores, las ventas de VHS no eran una fuente de ingresos para los estudios, pero en 1983 podían generar hasta el 13% de los ingresos totales de una película; los derechos de casete de Estados Unidos y Canadá podrían generar $ 500,000 solamente. [113] En noviembre de 1983, Paramount lanzó un récord de 500.000 copias de videos caseros de Raiders , a un precio de 39,95 dólares. Paramount puso un precio a sus videos caseros significativamente más bajo que el de la competencia, razonando que ampliaría la audiencia de ventas y promovería la visualización de videos caseros. [114] En septiembre de 1985, se habían vendido más de un millón de copias de la película, lo que la convirtió en el VHS más vendido de su tiempo. [115]En 1991, McDonald's lanzó posiblemente "la promoción de ventas de videos más grande ... hasta la fecha" durante la cual las cintas de video de las tres primeras películas de Indiana Jones se vendieron en sus restaurantes por $ 5,99 cada una. A estas alturas se habían vendido casi 10 millones de casetes de la serie Indiana Jones. Se esperaba que esta promoción vendiera al menos 5 millones más. [116] En 2000, la película se comercializó como Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark para mantener la coherencia con otros títulos de la franquicia. [4]
En 2003, la película fue lanzada en DVD como un paquete con sus dos secuelas. Al igual que el VHS, fue un éxito, vendiendo más de un millón de unidades y convirtiéndose en la caja de DVD más vendida. Este conjunto introdujo materiales adicionales que incluyen Making the Films , un documental de dos horas sobre la realización de las películas, incluidas escenas eliminadas, y Behind the Scenes , una serie de largometrajes de archivo. [117] [118] [119] La película y sus secuelas fueron lanzadas como una colección en disco Blu-ray en 2012, como Indiana Jones: The Complete Adventures . Spielberg trabajó en la restauración de las películas para el formato de mayor calidad. [119] [120] [121]Esta versión incluyó el contenido adicional de versiones anteriores. [121] Para su 40 aniversario en 2021, la película fue lanzada en un Blu-ray Ultra HD de resolución 4K remasterizado basado en el negativo de la película original, como parte de una caja que incluye las otras películas de la serie. [122]
Otros medios [ editar ]
Raiders of the Lost Ark se ha representado en una amplia variedad de productos, incluidos cómics, [123] videojuegos, [124] novelas, [16] juegos de Lego , [125] [126] figuras de acción y vehículos, juegos, [ 127] velas, [128] y juegos de mesa. [129]
Ha recibido varias adaptaciones del juego. Raiders of the Lost Ark fue lanzado en 1982 para la consola Atari 2600 . [124] [130] [131] Un juego de pinball , Indiana Jones: The Pinball Adventure , fue lanzado en 1993, [130] y un juego de plataformas, Indiana Jones 'Greatest Adventures , fue lanzado para Super Nintendo Entertainment System al año siguiente. . [130] [132] Indiana Jones and the Infernal Machine (1999) incluye un nivel de bonificación que devuelve a los jugadores al templo peruano. [133] El juego de aventuras con temática de LegoLego Indiana Jones: The Original Adventures (2008) y su secuela de 2009 Lego Indiana Jones 2: The Adventure Continues representan la película y sus secuelas. [134] [135] Un juego de mesa de 1984, el juego de rol Las aventuras de Indiana Jones , fue mal recibido, y cuando el fabricante perdió la licencia más tarde esa década, todas las copias restantes tuvieron que ser quemadas. Todo lo que quedó de la destrucción se envolvió en plástico y se convirtió en el Premio Diana Jones : "... diana Jones" es la única parte legible de los restos quemados ". [129] [136]
Una novelización de la película, escrita por Campbell Black , fue lanzada en 1981. [137] [138] El libro fue un éxito de ventas mundial e incluía detalles que no estaban presentes en la película. Entre ellos, Marion tenía 15 años cuando ella y Jones comenzaron su relación, el personal del casco de Ra tiene instrucciones explícitas de no mirar el Arca abierta, y Brody encuentra a Jones en casa después de haber entretenido a uno de sus estudiantes. [16] Black, a quien se le pagaron 35.000 dólares más regalías, demandó a Lucasfilm en 2005 por no pagarle su porcentaje de las ganancias por ventas de libros. [138] [139] Marvel Comics produjo una adaptación del cómic de la película poco después de su lanzamiento. [123] [140]
¡El espectacular truco épico de Indiana Jones! es un espectáculo de entretenimiento en vivo en Walt Disney World Resort , Florida , que ha estado en funcionamiento desde 1989. Presenta varias acrobacias en vivo basadas en piezas de la película. [141] En busca del arca perdida también fue una de las varias películas que componían The Great Movie Ride (1989-2017). [142]
Análisis temático [ editar ]
Rechazo del nazismo [ editar ]
Raiders puede verse como una historia de fantasía judía sobre castigar a los nazis por el Holocausto . [2] Spielberg es judío, y el arca es un artefacto judío descrito por contener los Diez Mandamientos transmitidos al pueblo judío por Dios. [2] [13] En las descripciones bíblicas, el Arca es una caja de madera bañada en oro que debe llevarse con palos porque es demasiado sagrada para tocarla. [25]Aunque el régimen de la Alemania nazi persiguió al pueblo judío por su fe, necesitan usar un artefacto judío para subyugar al mundo. El artefacto es demasiado puro y sagrado para que lo toquen y lo rechaza activamente al destruir su símbolo estampado en la caja de transporte del Arca mientras deja la caja ilesa. Eventualmente, también destruye las fuerzas nazis que lo abren. [2] [13] Los nazis son detenidos por la intervención literal del poder divino que deja a los protagonistas percibidos ilesos. [143]
En otra escena, Jones cae debajo de un camión en movimiento cuando el adorno del capó, un logotipo de Mercedes, se rompe, burlándose de la participación de Mercedes en ayudar a los nazis. [2] [144] Elizabeth Hirschman identificó elementos de la metafísica , creyendo que la búsqueda heroica estándar se ve compensada por la importancia religiosa del Arca, un elemento de la mitología judeocristiana . La imagen de Dios es una que está inherentemente del lado de los buenos, y la destrucción de los villanos nazis traza un paralelismo con las plagas que Yahweh visitó en Egipto por esclavizar a los israelitas . [145]
Homenaje cinematográfico y nostalgia [ editar ]
En busca del arca perdida es un pastiche de la historia cinematográfica, inspirado y que hace referencia a muchas películas. Spielberg declaró explícitamente que la película trata sobre películas y está diseñada como un tributo al cine. [146] Además de inspiraciones directamente referenciadas como las series de principios del siglo XX, [13] [16] [20] [21] la película contiene referencias a Citizen Kane (1941), la película negra Kiss Me Deadly (1955), la película de samuráis Yojimbo (1961), y la épica Lawrence de Arabia (1962), entre otros. [17] [147] Citizen Kane se menciona directamente en Raiders 'S Último escena en la que el Arca está asegurado en un gran almacén, un destino similar al de la infancia querida trineo perteneciente a Ciudadano Kane ' personaje principal s. [17] [148] Raiders también hace referencia a varias de las películas del propio Lucas: la traducción del anuncio alemán del submarino es "1138", una referencia a la película de ciencia ficción THX 1138 (1971); y numerosos guiños a Star Wars, incluidos los personajes de R2-D2 y C-3PO que aparecen como jeroglíficos dentro del Pozo de las Almas. [13] [16] Richard Crinkley relató que los miembros de la audiencia del Rey David (1985) asociaron su uso del Arca explícitamente conRaiders en lugar de sus orígenes bíblicos. Consideró esto un ejemplo de "alfabetización visual cinematográfica", un número creciente de personas educadas por medios visuales en lugar de texto. [149]
Un tema común compartido por Raiders y otra película de 1981, Superman II , es que la seguridad estadounidense está en riesgo. Estas películas son emblemáticas de su época y de los miedos contemporáneos de los ciudadanos estadounidenses. Los personajes nazis se basan en una antigua amenaza a Estados Unidos y, como Superman II , Raiders requiere la intervención de un personaje de fantasía sobrehumano para evitar la destrucción a manos de las fuerzas enemigas, un personaje que el público puede admirar, pero nunca emular. Janet Maslin argumenta que la fantasía de estas películas y los personajes más grandes que la vida están diseñados para satisfacer al público que no quiere reflexionar sobre el mundo que los rodea. [89]Jones se esfuerza por recuperar el Arca tanto para detener a los nazis como para la gloria personal, pero la película nunca se centra en las personas normales de todo el mundo que se verían afectadas por un ejército nazi invencible. [89]
Raiders ofrece un contraataque a la vergüenza nacional estadounidense de su derrota en la guerra de Vietnam (1955-1975), el escándalo político de Watergate (1972), una recesión y la creciente influencia de naciones extranjeras. [26] [150] El escenario de época de la película también presenta al público una época teñida de nostalgia romántica y llena de posibilidades de aventuras. [18] [26] Robin Wood escribió que Raiders , Superman y Star Warsproporcionar un contenido familiar y reconfortante utilizando los recuerdos nostálgicos de las películas en serie más antiguas de las que se derivan, presentando una visión idealizada de los valores tradicionales más antiguos. Wood opinó que el propósito de esto era someter a los movimientos sociales radicales contemporáneos ansiosos por el cambio. [151] Jennifer Barker sugirió que Raiders ofrece al público lo que quiere, y no desafía sus valores o creencias como algo más que correcto. [152]
Masculinidad y colonialismo [ editar ]
El arquetipo de héroe de acción macho macho de la época, transmitido por Jones, también puede verse como un refuerzo de la masculinidad tradicional frente al creciente feminismo. Al describir la interpretación típica de este arquetipo, Latham Hunter dijo que películas como Raiders , Lethal Weapon (1987) y Die Hard (1988) evolucionan al personaje de hombre común a alguien que puede superar obstáculos imposibles y promover el poder estadounidense. [150] Jones es un héroe estadounidense que interviene de mala gana para salvar el mundo superando casi exclusivamente a enemigos extranjeros. [26] [32] Barker argumentó que Jones es un individualista que se opone a un régimen fascista o totalitario, por lo que Raidersuna película de "fantasía en serie conservadora". [152] Hunter creía que este enfoque en la masculinidad era miope, y estas películas tuvieron éxito porque ofrecían escapismo de la realidad y presentaban un héroe superado que reflejaba los propios sentimientos de impotencia del público. [150]
Jones ha sido criticado como una mala representación de un arqueólogo y que sus acciones equivalen a un robo. [153] La arqueóloga Winifred Creamer describió a Jones como "lo peor que le ha pasado a la arqueología", ya que "camina por una delgada línea entre lo que es un arqueólogo y lo que es un saqueador profesional". [154] Kevin McGeough escribió que el arqueólogo cinematográfico arquetípico en las películas más antiguas nunca fue el héroe, sino que a menudo fue un sujeto que el héroe real salvaría o conquistaría. Jones está imbuido de la autosuficiencia y la competencia física del héroe tradicional, pero con una inteligencia reconocida y celebrada, que lo distingue de los héroes mayores. [153]Aun así, Jones está cazando el Arca, en parte, para la gloria personal asociada a su recuperación. Cuando se le da la oportunidad de destruirlo para evitar su uso indebido, Belloq dice su engaño y Jones retrocede. Belloq sugiere que es un reflejo sesgado de Jones, y solo un pequeño cambio convertiría a Jones en Belloq. [143] [155]
En su argumento de que la película trata sobre el colonialismo , Tatiana Prorokova identificó a Jones y los nazis como hombres completamente caucásicos que invaden tierras extranjeras, pertenecientes a personas de color, para robar un tesoro local para su propio beneficio personal. [156] Al descartar los aspectos sobrenaturales del Arca, Jones también descarta su importancia cultural, convirtiéndola en un premio que debe recolectarse por su bien. [157] Como héroe, Jones representa el derecho ilimitado de Estados Unidos a proteger el Arca de los demás. El héroe lleva el nombre del estado estadounidense de Indiana, un estado que lleva el nombre de las guerras contra los nativos americanos por parte de los colonizadores. [158] Raidersestá ambientada en una época en la que gran parte del mundo vivía bajo el dominio colonial, y la película presenta a los personajes no blancos como subyugados por los nazis y dependientes de un estadounidense blanco en busca de ayuda o colaborando con los nazis. [159]
Legado [ editar ]
En busca del arca perdida tuvo un impacto duradero en la cultura popular. Se considera una piedra de toque del cine moderno, creando un marco cinematográfico que todavía imitan otras películas. [46] [160] Spielberg ha dicho que la considera la película más perfecta de la serie porque nunca quiso modificarla ni cambiar nada de ella. [46]
La actuación de Ford lo llevó a ser elegido para la película clásica de culto de ciencia ficción de 1982 Blade Runner . [32] [161] Kasdan se convirtió en uno de los escritores más solicitados de Hollywood y ayudó a escribir la secuela de Star Wars de Lucas , El imperio contraataca (1980). [13] [71] A pesar de abrir nuevas oportunidades para Allen, expresó su decepción con la película porque su personaje estaba más motivado por su relación con Jones y sus ganancias financieras que por su padre y su obsesión con el Arca. Ella presionó sin éxito para que se volviera a escribir. abordar esto y explorar su personaje más a fondo. [13] [48] Poco después del estreno de la película,Stanley Rader y Robert Kuhn presentaron una demanda contra los cineastas por 210 millones de dólares alegando que la película estaba basada en Ark , un guión y una novela inédita de Kuhn. Se desconoce el resultado de esta demanda. [162]
La película llevó a un aumento de estudiantes que estudian arqueología, y muchos arqueólogos modernos han citado la película como inspiración. Rhys-Davies dijo que había conocido a más de 150 conferencistas, profesores y arqueólogos que le dijeron que su interés en el campo comenzó con la película. [24] El sombrero y la chaqueta del traje original de Indiana Jones se almacenaron indiscriminadamente después de la filmación, en Lucas's Skywalker Ranch , hasta 2012. Nadoolman Landis recuperó los artículos para ser exhibidos como parte de una exhibición de vestuario de Hollywood en el Victoria and Albert Museum de Londres. [56]
Impacto cultural [ editar ]
En 1999, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para ser preservada en el Registro Nacional de Cine por ser cultural, histórica o estéticamente significativa. [163] [164] Al evaluar el legado de la película en 1997, Bernard Weinraub opinó que "el declive de la película familiar tradicional con clasificación G, para audiencias 'generales', probablemente comenzó ..." con En busca del arca perdida . Continuó, "ya sea por accidente o por diseño ... los realizadores hicieron una película de acción cómica sin escalas destinada principalmente a adultos pero también a niños". [165] El colaborador frecuente de Lucas, Gary Kurtz, dijo que En busca del arca perdidamarcó el punto de inflexión en el que Lucas se convenció de que al público le importaba más "la montaña rusa" que la historia. [166]
Varios cineastas han hablado de su aprecio por En busca del arca perdida o lo han citado como inspiración en sus propias carreras, incluidos Chris Carter , [160] Simon Kinberg , Jon Turteltaub , [167] Dan Brown [168] y Joe Johnston. La experiencia tuvo una influencia explícita en el esfuerzo como director de Johnston, Capitán América: El primer vengador (2011), incluidos los diseños de personajes. [28] [160] El director Steven Soderbergh lanzó una edición en blanco y negro de la película en 2014, eliminando todos los sonidos originales, con la intención de que los espectadores se centraran en la puesta en escena y la edición de Spielberg. [169]Durante la pandemia de COVID-19 de 2020 , fue una de las películas de acción que el director James Gunn recomendó ver a la gente, y una de las 35 películas recomendadas por The Independent . [170] [171]
La película se ha inspirado o ha sido referenciada en otros medios, incluyendo películas, [172] [173] programas de televisión y videojuegos. [168] [172] Entre 1982 y 1989, en Ocean Springs, Mississippi , los niños Chris Strompolos, Eric Zala y Jayson Lamb hicieron una nueva versión amateur de la película En busca del arca perdida: la adaptación . Spielberg felicitó al trío por su logro. [174]
Recepción moderna [ editar ]
En busca del arca perdida se considera una de las mejores películas jamás realizadas. [175] [176] [177] [178] Como parte de su serie The Great Movies , Ebert dijo que si bien los efectos especiales no habían envejecido bien, eran perfectos para este tipo de película. Concluyó que se trataba de un "slamarama espectacular" hecho con "alegría despreocupada". [2] El British Film Institute la calificó como una de las 10 mejores películas de acción de todos los tiempos, diciendo "a pesar de su puesta en escena y sus alondras de aventuras propias de los chicos , es refrescante y la mejor película de Indy viene en tres dimensiones ... bebiendo, bromeando, eclipsando brillante Karen Allen ". [178]Una encuesta de 2014 de 2.120 miembros de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter la clasificó como la decimotercera mejor película jamás realizada. [176] También aparece en el libro de referencia cinematográfica 1001 Películas que debes ver antes de morir . [173]
Rotten Tomatoes evalúa una calificación de aprobación del 95% de las revisiones agregadas de 76 críticos, con una calificación promedio de 9.25 / 10. El consenso dice: "Con escenas de bravura, humor astuto y acción frenética, Raiders of the Lost Ark es una de las películas de aventuras más entretenidas de todos los tiempos". [179] La película tiene una puntuación de 85 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [180] En 2005, el Writer's Guild of America (WGA) incluyó el guión de la película como el cuadragésimo segundo mejor guión de los 75 años anteriores en su lista de 101 mejores guiones. [181] [182] Imperioincluyó la película en el número dos en su lista de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos, detrás de la película policial de 1972 El padrino . Dijeron, "ninguna película de aventuras es tan eficientemente entretenida". [175] En 1997, el American Film Institute (AFI) clasificó a los Raiders en el puesto 60 en su lista de 100 años ... 100 películas que reconoce las mejores películas estadounidenses. Reevaluaron al número 66 en la edición de aniversario de 2007. [183] En la lista de AFI de las 100 mejores emociones , la película ocupó el puesto número 10, [184] y la lista de 2003 de los 100 mejores héroes y villanos.clasificó al personaje de Indiana Jones como el héroe número dos, detrás de Atticus Finch de To Kill a Mockingbird (1962). [185]
Varias publicaciones la han clasificado como una de las mejores películas de todos los tiempos, incluida la número dos por Empire ; [175] número cinco por Time Out ; [186] no está clasificado por MSN . [187] También ha aparecido en listas de las mejores películas de acción, incluyendo: número dos por IGN [177] y Time Out ; [188] número 11 de The Guardian [189] y The Telegraph ; [190] y no clasificado por Time Out . [191] IGN también la nombró la mejor película de acción de la década de 1980.[192] Rotten Tomatoes y Esquire la han calificado como una de las mejores películas de aventuras. [193] [194]
Los espectadores de Channel 4 en el Reino Unido, clasificaron a Raiders como la veintena mejor película familiar de todos los tiempos en 2005. [195] En la década de 2010, los lectores de la revista Empire la nombraron la séptima mejor película de todos los tiempos, [196] y fue clasificada como la decimosexta mejor película de todos los tiempos, según los votos de los usuarios de IMDb y Rotten Tomatoes y las calificaciones críticas. [197] Los lectores de Los Angeles Times la votaron como la película número uno del verano, por delante de la competencia que incluye Tiburón y Alien (1979). [198]
Un episodio de 2013 de la comedia de situación The Big Bang Theory (" The Raiders Minimization ") argumenta que Jones no logra nada en Raiders , ya que los nazis eventualmente habrían encontrado el Arca, la abrieron y murieron independientemente de las acciones de Jones. Un ensayo de Esquire ' s Matt Pomroy estuvo de acuerdo, con la advertencia de que Marion habría casi seguro que murió a manos de Toht, y el Arca habría sido volado con éxito a Alemania en el ala de vuelo y abierta a Hitler, probablemente matándolo. Sin embargo, la participación de Jones asegura que los estadounidenses aseguren el Arca, evitando que los alemanes la usen. [199] [200]
Precuela, secuelas y adaptaciones [ editar ]
El éxito de Raiders of the Lost Ark generó una precuela y dos secuelas. Indiana Jones and the Temple of Doom estaba en desarrollo en 1982, mientras que el original todavía estaba en los cines. [201] Una precuela narrativa de Raiders , Temple of Doom sigue la búsqueda de Jones para recuperar las piedras sagradas de Shankara y liberar a los esclavos del líder del culto Mola Ram. Spielberg volvió a dirigir, basado en una historia de Lucas con Ford nuevamente en el papel principal. La película se convirtió en una de las más taquilleras de 1984 y batió récords de taquilla, pero no le fue tan bien con los críticos que la acusaron de racismo y misoginia. [202] [203] [204]
En 1989 se estrenó una secuela narrativa de Raiders , Indiana Jones y la última cruzada . Sirve como la última película de la trilogía original. [205] [206] La película sigue a Jones en una aventura para recuperar el Santo Grial y localizar al hombre que lo busca, su padre Henry, interpretado por Sean Connery . [206] Como su predecesora, Last Crusade rompió récords de taquilla, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras del año. También fue bien recibido por la crítica. [205] [207] Spielberg ha dicho que la película fue, en parte, una "disculpa" por la recepción en Temple of Doom . [208]Después de la conclusión de la serie de películas, Lucas desarrolló una serie de televisión, The Young Indiana Jones Chronicles , que debutó en 1992. La serie presenta a un Jones anciano, interpretado por George Hall, contando sus aventuras anteriores a lo largo de su juventud. Ford, Sean Patrick Flanery y Corey Carrier interpretan a Jones a diferentes edades. [209]
Una cuarta película se estrenó en 2008, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal . Presenta el regreso de Allen y presenta a Shia LaBeouf como su hijo con Jones, Mutt Williams. El escenario se trasladó de la década de 1930 a la de 1950, enfrentando a Jones contra rusos para recuperar una calavera de cristal. [210] La película fue un éxito financiero pero polarizó a críticos y fanáticos. [210] [211] [212] Al igual que con Temple of Doom , Lucas y Spielberg han defendido la película y se han disculpado por su recepción. [210] [211] Una quinta película está programada para estrenarse en julio de 2022. Dirigida por James Mangold , la película presentará a Ford,Phoebe Waller-Bridge y Mads Mikkelsen . [213]
También se han lanzado novelas, cómics y videojuegos que detallan las futuras aventuras de Indiana Jones y su elenco secundario de las películas. [130] [140] [214] [215] A menudo ambientados antes y después de los acontecimientos de las películas, estos relatos que abarcan todo el mundo representan el primer matrimonio de Jones y sus aventuras para descubrir la Lanza del Destino , Merlín , una máquina infernal en el Torre de Babel , la Alianza de Buda , [216] el Bastón de Moisés , [217] la Piedra Filosofal , los dinosaurios, un cuerno de Unicornio, el Oráculo de Delfos , los secretos de la Esfinge ,Arca de Noé y el destino de la Atlántida . [218] [216] [219] Jones a veces es ayudado por Sallah en sus conflictos contra Belloq y Lao Che (de Temple of Doom ), entre otros. [216] [218]
Referencias [ editar ]
Notas [ editar ]
- ↑ Posteriormente comercializado como Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark , y también conocido simplemente como Raiders . [2] [3] [4]
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Lectura adicional [ editar ]
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- Kasdan, Lawrence (1981). En busca del arca perdida: el guión ilustrado . Libros Ballantine . ISBN 0-345-30327-X.
- Taylor, Derek (agosto de 1981). La realización de Raiders of the Lost Ark . Libros Ballantine . ISBN 0-345-29725-3.
Enlaces externos [ editar ]
- En busca del arca perdida enLucasfilm.com
- En busca del arca perdida en IMDb
- En busca del arca perdida en AllMovie
- Listado de títulos de Raiders of the Lost Ark en la base de datos de ficción especulativa de Internet
- En busca del arca perdida en la base de datos de películas de TCM
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