Ran Blake (nacido el 20 de abril de 1935) es un pianista, compositor y educador estadounidense. Es conocido por su estilo único que combina influencias de blues, gospel, clásico y cine negro en un sonido de jazz innovador y oscuro. Su carrera abarca más de 40 créditos de grabación en álbumes de jazz junto con más de 40 años de enseñanza de jazz en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , donde comenzó el Departamento de Third Stream (ahora llamado Departamento de Improvisación Contemporánea) con Gunther Schuller .
Ran Blake | |
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Información de contexto | |
Nació | Springfield, Massachusetts , Estados Unidos | 20 de abril de 1935
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Piano |
Años activos | 1950-presente |
Sitio web | ranblake |
Vida temprana
Blake nació en Springfield, Massachusetts , el 20 de abril de 1935. [1] Creció en Suffield, Connecticut , y quedó fascinado por el cine negro después de ver la escalera de caracol de Robert Siodmak cuando tenía doce años. Comenzó a tocar el piano cuando era niño y, de adolescente, estudió con Ray Cassarino. En su adolescencia, se fascinó con la música gospel y estudió las composiciones de Béla Bartók y Claude Debussy . [2] Después de la escuela secundaria, asistió a Bard College en Nueva York, donde se graduó en 1960 con una licenciatura [1] en Jazz, una especialización que no había existido previamente en la escuela. En Bard conoció a Jeanne Lee , con quien actuó durante muchos años. También estudió con John Lewis , Oscar Peterson y Gunther Schuller [1] en la Escuela de Jazz de Lenox, Massachusetts .
Actuando y estudiando
A partir de finales de la década de 1950, Blake formó parte de un dúo con la vocalista Jeanne Lee . [1] Juntos grabaron su primer álbum The Newest Sound Around , que fue lanzado en RCA en 1962, y al año siguiente hicieron una gira por Europa juntos. El álbum muestra el estilo característico de Blake comenzando a desarrollarse, ya que rindieron homenaje a las primeras influencias de Blake con un tributo a " Laura " de David Raksin y una reelaboración del estándar del evangelio, "La Iglesia en Russell Street". Lee y Blake continuaron tocando juntos a lo largo de sus carreras y lanzaron otro álbum en 1989 titulado You Stepped out of a Cloud .
Blake conoció a Gunther Schuller en un encuentro casual en Atlantic Records en 1959. Reconociendo el talento de Blake, Schuller le pidió que estudiara en la Escuela de Jazz de Lenox, Massachusetts. Este fue un programa de verano que existió desde 1957 hasta 1960. Fue único porque reunió a muchos de los músicos de jazz más importantes del mundo de la época, incluidos Dizzy Gillespie y William Russo , para enseñar a los estudiantes sobre jazz durante tres semanas intensivas. [3] Blake asistió a la escuela en 1959 y 1960. Durante sus veranos en Lenox, Blake comenzó a desarrollar su estilo característico. Schuller se convirtió en un gran amigo y mentor de Blake a lo largo de su carrera. Schuller organizó la grabación de The Newest Sound Around para Blake y Lee, y fue él quien llevó a Blake a Atlantic Records, y luego al Conservatorio de Nueva Inglaterra.
Blake conoció a la pianista, compositora y arreglista de jazz Mary Lou Williams durante una actuación en The Composer, un club nocturno de Nueva York. Más tarde se convirtió en mentora y una influencia significativa en su trabajo. Durante su tiempo como estudiante en Bard, Blake viajaba a menudo para ver actuar a Williams y tomar lecciones de ella. Más tarde, Williams y Blake trabajaron juntos mientras ella era profesora visitante en la Escuela de Jazz.
En 1966, Blake lanzó su primer disco como solista, Ran Blake Plays Solo Piano , en el sello ESP Disk de Nueva York .
Educador
En 1967, Schuller, presidente del Conservatorio de Nueva Inglaterra , reclutó a Blake para ocupar un puesto de profesor como Director de Servicios Comunitarios del Conservatorio. En este puesto, Blake era responsable de realizar conciertos en cárceles, residencias de ancianos y centros comunitarios. Blake permaneció en este cargo hasta 1973, cuando asumió la presidencia del nuevo Departamento de Third Stream (ahora Improvisación Contemporánea) en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, una iniciativa que comenzó con Schuller. [4]
Schuller acuñó la frase " Third Stream " en 1957 durante una charla en la Universidad de Brandeis . Según Schuller, Third Stream es "un nuevo género de música ubicado a medio camino entre el jazz y la música clásica". Este nuevo género fue creado, en opinión de Schuller, para combatir a los puristas tanto en el mundo del jazz como en el mundo clásico: para tocar música de Third Stream había que dominar ambos. Cuando Schuller conoció a Blake, dos años después de crear Third Stream, le atrajo la mezcla de influencias de Blake, desde el free jazz y la música gospel hasta la composición clásica y las bandas sonoras del cine negro. Cuando los dos crearon el departamento en el NEC, era natural que Blake fuera el presidente. Permaneció en ese puesto hasta 2005. Es miembro de la facultad del Conservatorio de Nueva Inglaterra.
Los músicos Don Byron , Matthew Shipp , John Medeski , Grayson Hugh e Yitzhak Yedid han estudiado con Blake en NEC. Se le concedió una beca Guggenheim de composición en 1982 y una beca MacArthur Genius Grant seis años después. [1]
Carrera de grabación
Blake ha continuado grabando a lo largo de su carrera como educador y ha acumulado más de cuarenta créditos de grabación en álbumes de jazz. Su primer álbum con Jeanne Lee ganó el Primer Premio de Álbum RCA en Alemania, el Prix Billie Holiday de 1980, y es parte de la Académie du Jazz. [5] Después de ese álbum, grabó principalmente como pianista solista, aunque muchos de sus álbumes colaborativos han recibido grandes elogios de la crítica. En 1981, Blake grabó un álbum de canciones de Duke Ellington o asociado con él, titulado Duke Dreams , que recibió 4,5 estrellas de Allmusic , y una calificación de cinco estrellas en Down Beat y All Music Guide to Jazz. En 1986, grabó Short Life of Barbara Monk con el saxofonista Ricky Ford , que fue seleccionado por Penguin Guide to Jazz para formar parte de su Core Collection. Ha colaborado con varios otros músicos, incluidos Jaki Byard , Houston Person , Steve Lacy , Clifford Jordan y Christine Correa .
Filosofía educativa
La filosofía de Blake en la enseñanza difiere de la de muchos educadores musicales, incluso en el mundo del jazz. Él llama a su enfoque "la primacía del oído [6] ". En 1977, escribió un artículo para el Music Educator's Journal sobre su carrera como "instrumentista de pop / rock / jazz". [7] Blake también escribió Third Stream and the Importance of the Ear (1981), que sirvió de guía para su estilo educativo, así como una explicación y expansión del concepto de Third Stream . [8]
En el artículo, destacó que "el oído es y debe ser de primordial importancia". Habló de los aspectos más prácticos de una carrera en la música y destacó la importancia de la suerte y el espectáculo sobre la educación y los antecedentes. El enfoque de Blake en la improvisación y el entrenamiento auditivo, junto con sus diversas influencias, lo han convertido en uno de los educadores musicales más innovadores del mundo del jazz. Invita al lector a ver la composición de Third Stream como cualquier composición que une dos culturas musicales distintas, no solo la fusión de jazz clásico. También enfatiza la importancia de la improvisación y cita la necesidad de la educación en la improvisación como una de las razones por las que él y Schuller comenzaron el Departamento de Third Stream en el NEC. Blake sostiene que la música es un arte auditivo y, por lo tanto, debe enseñarse no "preocupado por tocar los preludios de Chopin en el piano o la última copia de The Real Book (un popular libro falso de jazz) en la trompa o la guitarra" [ 8] sino escuchando, imitando e improvisando con dedicación. Pide a los estudiantes que escuchen y canten melodías grabadas hasta que puedan reproducir la melodía sin la cinta. Es esencial, según Blake, que un estudiante haga esto antes de tocar un instrumento, ya que la imitación de la mecánica de una interpretación por sí sola no desarrolla el oído.
En 2010, Ran Blake publicó un libro con Jason Rogers titulado La primacía del oído . En el trabajo de 144 páginas, Blake detalla su pensamiento sobre el proceso artístico y destila su enfoque tanto para la enseñanza como para el juego. Explora la relación entre el oído y la mente, la memoria musical, ejercicios de entrenamiento auditivo y un enfoque para desarrollar el estilo personal de uno. [6]
Discografia
Un asterisco (*) después del año indica que es el año de publicación.
Como líder / colíder
Año registrado | Título | Etiqueta | Notas |
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1961 | El sonido más nuevo alrededor | Víctor RCA | Dúo, con Jeanne Lee (voz); algunas pistas con George Duvivier (bajo) |
1965 | Ran Blake toca el piano solo | ESP-Disk | Piano solo |
1969 | La patata azul y otros ultrajes ... | Hito | Piano solo |
1975 | Breakthru | Artistas improvisadores | Piano solo |
1976 | Wende | Búho | Piano solo |
1977 * | Ciudad Abierta | Horo | Piano solo |
1977 | Viaje de cristal | Horo | Piano solo |
1977 | Recomposiciones de la tercera corriente | Búho | |
1978 | Compenetración | Novus | Algunas pistas solo de piano; algunos temas a dúo, con Ricky Ford (saxo tenor); trío de una pista, con Rufus Reid (bajo) agregado; dúo de una pista con Anthony Braxton (saxo alto); dúo de una pista con Eleni Odoni (voz); cuarteto de una pista, con Jerome Thomas (guitarra), Reid (bajo), Chris Connor (voz) |
1978 * | Realización de un sueño | Búho | Piano solo |
1978 * | Toma 1 | Cresta Dorada | Piano solo |
1978 * | Tomar 2 | Cresta Dorada | Piano solo |
1979 * | Tercera transmisión hoy | Cresta Dorada | Con varios, incluidos Ricky Ford (saxo tenor), Marty Erlich (saxo alto), Hubert Powell (órgano), Cleve Pozar (timbales) |
1980 * | Cine negro | Novus | Con varios, incluido Ted Curson (trompeta) |
1981 | Improvisaciones | Nota del alma | Dúo, con Jaki Byard (piano) |
1981 | Duke Dreams | Nota del alma | Piano solo |
mil novecientos ochenta y dos* | Portafolio del Dr. Mabuse | Búho | Con NEC Orchestra |
1983 | Suffield Gothic | Nota del alma | La mayoría de las pistas de piano solo; algunos temas a dúo, con Houston Person (saxo tenor) |
1985 * | Vértigo | Búho | Piano solo |
1985 | Ritmos pintados: The Compleat Ran Blake, Volumen 1 | GM | Piano solo |
1985 | Ritmos pintados: The Compleat Ran Blake, Volumen 2 | GM | Piano solo |
1986 | Breve vida de Barbara Monk | Nota del alma | Cuarteto, con Ricky Ford (saxo tenor), Ed Felson (bajo), Jon Hazilla (batería) |
1988 | Una memoria de Viena | hatOLOGY | Con Anthony Braxton (saxo alto); lanzado 1997 |
1989 | Saliste de una nube | Búho | La mayoría de las pistas son dúo, con Jeanne Lee (voz); trío de algunas pistas, con George Duvivier (bajo) añadido |
1989 | Maestros de diferentes mundos | Mapleshade | Piano solo de una pista; dúo de dos temas, con Clifford Jordan (saxo tenor, saxo soprano); la mayoría de las otras pistas con Jordan y algunos de Julian Priester (trombón), Windmill Saxophone Quartet, Steve Williams (batería), Alfredo Mojica (congas), Claudia Polley (voz) |
1990 | Ese cierto sentimiento | hatART | Con Steve Lacy (saxo soprano), Ricky Ford (saxo tenor) |
1991 | Epistrofia | Nota del alma | Piano solo |
1994 * | Alrededor | Con Christine Correa (voz) | |
1994 | Furgoneta sin marcar: un tributo a Sarah Vaughan | Nota del alma | La mayoría de las pistas de piano solo; algunos temas a dúo, con Tiziano Tononi (batería) |
1998 | Algo por lo que vivir | hatOLOGY | La mayoría de las pistas dúo, con Guillermo Gregorio (clarinete) o David Fabris (guitarra) |
1999 * | Duo En Noir | Entre líneas | Con Enrico Rava |
2000 | Horacio es azul | hatOLOGY | Con David Fabris, James Merenda |
2001 | Templos sónicos | GM | Con Nicole Kampgen Schuller (saxo alto), Ed Schuller (bajo), George Schuller (batería, percusión) |
2005 * | Invierno indio | Nota del alma | Con David "Knife" Fabris (guitarra) |
2005 | Todo lo que está atado | Plaza Tompkins | Piano solo |
2006 | Cine Chatelet | Sans Bruit | Piano solo; album promocional |
2008 | Driftwoods | Plaza Tompkins | Piano solo |
2009 | Caleidoscopio | CIMP | Con Jon Hazilla (percusión), Kara D. Rusch (teclados, platillos) |
2010 * | Fuera de las sombras | Piano rojo | Dúo, con Christine Correa (voz) |
2010 * | Cámara oscura | Música de Inner Circle | Con Sara Serpa (voz) |
2010 | Tonos fantasma | Aparte | Algunas pistas solo de piano; conjunto de algunas pistas; en concierto; lanzado 2015 |
2011 * | Diciembre gris: vivir en Roma | Plaza Tompkins | Piano solo; en concierto |
2011 * | Torbellino | Proyecto Jazz | Con Dominique Eade (voz) |
2011 * | Vilnius Noir | No hay negocio | Algunas pistas solo de piano; algunos temas a dúo, con David "Knife" Fabris (guitarra); One track Fabris (guitarra) solo |
2012 * | Aurora | Historial limpio | Con Sara Serpa (voz) |
2012 * | Homenaje a Abbey Lincoln, Volumen Uno | Piano rojo | Dúo, con Christine Correa (voz) |
2013 * | Aquí abajo | Piano rojo | Con Christine Correa (voz) |
2014 * | Cócteles al atardecer: un tributo negro a Chris Connor | ¡Impulso! | La mayoría de las pistas de piano solo; algunos temas a dúo con Laïka Fatien (voz); algunos temas a dúo con Ricky Ford (saxo tenor) |
2013-14 | Kitano Noir | Lado soleado | Con Sara Serpa (voz); en concierto |
2015 * | Chabrol Noir | ¡Impulso! | La mayoría de las pistas de piano solo; algunos temas a dúo con Ricky Ford (saxo tenor); dúo de una pista con Dominique Eade (voz) |
2015 * | El camino sigue sinuoso: tributo a Abbey Lincoln, volumen dos | Piano rojo | Con Christine Correa (voz) |
2017 * | Pueblo y pais | Lado soleado | Dúo, con Dominique Eade (voz) |
2017 * | La suite Dorothy Wallace | ILK Music Records | Dúo, con Kresten Osgood (batería) |
2020 * | Northern Noir | SteepleChase Records | Dúo, con Andrew Rathbun (saxofón tenor) |
Referencias
- ^ a b c d e Pluma, Leonard; Gitler, Ira (1999) "La enciclopedia biográfica del jazz". Prensa de la Universidad de Oxford.
- ^ Lyons, L. (1983) Los grandes pianistas de jazz, hablando de sus vidas y música . Nueva York, pág. 194.
- ^ Fitzgerald, Michael (1 de noviembre de 1993) "The Lenox School of Jazz" . jazzdiscography.com
- ^ Simposio de música universitaria, vol. 21, núm. 2, otoño de 1981, págs. 192-194.
- ^ "Ran Blake" . necmusic.edu . Consultado el 10 de septiembre de 2018 .
- ^ a b Blake, Ran (2010). Primacía del oído: escucha, memoria y desarrollo del estilo musical . Jason, trombonista Rogers, Pat Donaher, Gardiner Hartmann, David Fabris (1ª ed.). [Brookline, Mass.]: Third Stream Associates. ISBN 978-0-557-60912-3. OCLC 696146185 .
- ^ Revista de educadores musicales, vol. 63, núm. 7, marzo de 1977, págs. 76–78.
- ^ a b Blake, Ran (1981) Third Stream y la importancia del oído .
enlaces externos
- Sitio web de Ran Blake
- Corrió la página de Blake en NPR Music.