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Este artículo trata sobre el pintor y arquitecto renacentista italiano. Para otros usos, vea Raphael (desambiguación) .

Rafael
Raffaello Sanzio.jpg
Presunto retrato de Rafael [1]
Nació
Raffaello Santi (o Sanzio)

28 de marzo o 6 de abril de 1483
Urbino , Ducado de Urbino
Fallecido6 de abril de 1520 (37 años)
Roma , Estados Pontificios
Lugar de descansoEl Panteón , Roma
Conocido por
Trabajo notable
MovimientoAlto Renacimiento

Raffaello Sanzio da Urbino [2] ( italiano:  [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno] ; 28 de marzo o 6 de abril de 1483 - 6 de abril de 1520), [3] [a] conocido como Rafael , [5] fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento . Su trabajo es admirado por su claridad de forma, facilidad de composición y logro visual del ideal neoplatónico de grandeza humana. [6] Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci , forma la trinidad tradicional de grandes maestros de ese período. [7]

Rafael fue enormemente productivo, dirigió un taller inusualmente grande y, a pesar de su temprana muerte a los 37 años, dejó una gran cantidad de trabajo. Muchas de sus obras se encuentran en el Palacio del Vaticano , donde las Salas de Rafael con frescos fueron la obra central y la más grande de su carrera. La obra más conocida es La escuela de Atenas en la Stanza della Segnatura del Vaticano . Después de sus primeros años en Roma, gran parte de su trabajo fue ejecutado por su taller a partir de sus dibujos, con una considerable pérdida de calidad. Fue extremadamente influyente en su vida, aunque fuera de Roma su trabajo se conocía principalmente por su grabado colaborativo .

Rafael, la escuela de Atenas

Después de su muerte, la influencia de su gran rival Miguel Ángel se extendió más hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael fueron nuevamente consideradas como los modelos más altos. Su carrera se divide naturalmente en tres fases y tres estilos, descritos por primera vez por Giorgio Vasari : sus primeros años en Umbría , luego un período de unos cuatro años (1504-1508) absorbiendo las tradiciones artísticas de Florencia , seguido de sus últimos doce frenéticos y triunfantes. años en Roma, trabajando para dos Papas y sus colaboradores más cercanos. [8]

Su padre fue pintor de la corte del gobernante de la pequeña pero muy culta ciudad de Urbino. Murió cuando Raphael tenía once años, y Raphael parece haber jugado un papel en la gestión del taller familiar desde este punto. Se formó en el taller de Perugino, y fue descrito como un "maestro" plenamente formado en 1500. Trabajó en o para varias ciudades del norte de Italia hasta que en 1508 se trasladó a Roma por invitación del Papa, para trabajar en el Vaticano. Palacio. Recibió una serie de encargos importantes allí y en otros lugares de la ciudad, y comenzó a trabajar como arquitecto. Todavía estaba en la cima de sus poderes cuando murió en 1520.

Fondo

Giovanni Santi , padre de Raphael; Cristo sostenido por dos ángeles , c.1490

Rafael nació en la pequeña pero artísticamente significativa ciudad de Urbino, en el centro de Italia, en la región de Marche , [9] donde su padre Giovanni Santi fue pintor de la corte del duque. La reputación de la corte había sido establecida por Federico da Montefeltro , un condotiero de gran éxito que había sido creado duque de Urbino por el Papa Sixto IV - Urbino formaba parte de los Estados Pontificios- y que murió un año antes de que naciera Raphael. El énfasis de la corte de Federico era más literario que artístico, pero Giovanni Santi era un poeta de la clase, así como un pintor, y había escrito una crónica rimada de la vida de Federico, y ambos escribió los textos y produjo la decoración de masque -como entretenimientos de la corte. Su poema a Federico lo muestra ansioso por demostrar conocimiento de los pintores más avanzados del norte de Italia, y también de los primeros artistas neerlandeses . En la muy pequeña corte de Urbino probablemente estaba más integrado en el círculo central de la familia gobernante que la mayoría de los pintores de la corte. [10]

Federico fue sucedido por su hijo Guidobaldo da Montefeltro , quien se casó con Elisabetta Gonzaga , hija del gobernante de Mantua , la más brillante de las cortes italianas más pequeñas tanto para la música como para las artes visuales. Bajo ellos, la corte continuó como un centro de cultura literaria. Crecer en el círculo de esta pequeña corte le dio a Raphael los excelentes modales y habilidades sociales que destacó Vasari . [11] La vida de la corte en Urbino justo después de este período se convertiría en el modelo de las virtudes de la corte humanista italiana a través de la descripción de Baldassare Castiglione en su obra clásica El libro del cortesano., publicado en 1528. Castiglione se mudó a Urbino en 1504, cuando Rafael ya no tenía su base allí, pero lo visitaba con frecuencia, y se hicieron buenos amigos. Rafael se acercó a otros visitantes habituales de la corte: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo , ambos cardenales posteriores , ya se estaban haciendo muy conocidos como escritores, y más tarde estarían en Roma durante el período de Rafael allí. Rafael se mezcló con facilidad en los círculos más altos a lo largo de su vida, uno de los factores que tendió a dar una impresión engañosa de falta de esfuerzo en su carrera. Sin embargo, no recibió una educación humanista completa ; no está claro con qué facilidad leía latín. [12]

Vida temprana y trabajo

Retrato de Guidobaldo da Montefeltro , duque de Urbino de 1482 a 1508, c.1507. ( Galería de los Uffizi )

Màgia, la madre de Rafael, murió en 1491 cuando él tenía ocho años, seguida el 1 de agosto de 1494 por su padre, que ya se había vuelto a casar. Rafael quedó huérfano a los once años; su tutor formal se convirtió en su único tío paterno Bartolomeo, un sacerdote, quien posteriormente entabló un litigio con su madrastra. Probablemente siguió viviendo con su madrastra cuando no se quedó como aprendiz con un maestro. Ya había demostrado talento, según Vasari, quien dice que Raphael había sido "una gran ayuda para su padre". [13] Un dibujo de autorretrato de su adolescencia muestra su precocidad. [14]El taller de su padre continuó y, probablemente junto con su madrastra, Raphael evidentemente jugó un papel en su gestión desde una edad muy temprana. En Urbino, entró en contacto con las obras de Paolo Uccello , anteriormente pintor de la corte (muerto en 1475), y de Luca Signorelli , que hasta 1498 residió en la cercana Città di Castello . [15]

Según Vasari, su padre lo colocó en el taller del maestro de Umbría Pietro Perugino como aprendiz "a pesar de las lágrimas de su madre". [b] La evidencia de un aprendizaje proviene solo de Vasari y otra fuente, [17] y ha sido disputada; A las ocho era muy temprano para que comenzara un aprendizaje. Una teoría alternativa es que recibió al menos alguna formación de Timoteo Viti , quien actuó como pintor de la corte en Urbino desde 1495. [18]La mayoría de los historiadores modernos están de acuerdo en que Rafael al menos trabajó como asistente de Perugino alrededor de 1500; la influencia de Perugino en los primeros trabajos de Raphael es muy clara: "probablemente ningún otro alumno genio haya absorbido tanto de las enseñanzas de su maestro como lo hizo Raphael", según Wölfflin . [19] Vasari escribió que era imposible distinguir entre sus manos en este período, pero muchos historiadores del arte modernoafirman hacerlo mejor y detectar su mano en áreas específicas de obras de Perugino o su taller. Aparte de la cercanía estilística, sus técnicas también son muy similares, por ejemplo, la pintura aplicada de forma espesa, utilizando un medio de barniz al óleo, en sombras y prendas más oscuras, pero muy fina en las zonas carnosas. Un exceso de resina en el barniz provoca a menudo el agrietamiento de zonas de pintura en las obras de ambos maestros. [20] El taller de Perugino estuvo activo tanto en Perugia como en Florencia , quizás manteniendo dos sucursales permanentes. [21] Rafael se describe como un "maestro", es decir, plenamente capacitado, en diciembre de 1500. [22]

Su primera obra documentada fue el retablo de Baronci para la iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castello, localidad a medio camino entre Perugia y Urbino. [23] Evangelista da Pian di Meleto , que había trabajado para su padre, también fue nombrado en la comisión. Fue encargado en 1500 y terminado en 1501; ahora solo quedan algunas secciones cortadas y un dibujo preparatorio. [24] En los años siguientes pintó obras para otras iglesias allí, incluida la Crucifixión de Mond (alrededor de 1503) y las Bodas de la Virgen en Brera (1504), y para Perugia, como el Retablo de Oddi.. Probablemente también visitó Florencia en este período. Se trata de grandes obras, algunas al fresco , en las que Rafael ordena con seguridad sus composiciones en el estilo algo estático de Perugino. También pintó muchos cuadros de gabinete pequeños y exquisitos en estos años, probablemente en su mayoría para los conocedores de la corte de Urbino, como las Tres Gracias y San Miguel , y comenzó a pintar Madonnas y retratos. [25] En 1502 fue a Siena por invitación de otro alumno de Perugino , Pinturicchio , "siendo amigo de Rafael y sabiendo que era un dibujante de la más alta calidad" para ayudar con eldibujos animados , y muy probablemente los diseños, para una serie de frescos en la Biblioteca Piccolomini de la Catedral de Siena . [26] Evidentemente, ya estaba muy solicitado incluso en esta etapa temprana de su carrera. [27]

  • La crucifixión de Mond , 1502-3, muy al estilo de Perugino ( Galería Nacional )

  • La coronación de la Virgen 1502-3 ( Pinacoteca Vaticana )

  • Las Bodas de la Virgen , el retablo más sofisticado de Rafael de este período ( Pinacoteca di Brera )

  • San Jorge y el Dragón , una pequeña obra (29 x 21 cm) para la corte de Urbino ( Louvre )

Influencia de Florencia

Virgen de las rosas , c. 1506–7, National Gallery, Londres

Rafael llevó una vida "nómada", trabajando en varios centros en el norte de Italia, pero pasó mucho tiempo en Florencia, quizás desde alrededor de 1504. Aunque hay una referencia tradicional a un "período florentino" de alrededor de 1504-1508, fue posiblemente nunca un residente continuo allí. [28] En cualquier caso, pudo haber tenido que visitar la ciudad para obtener materiales. Hay una carta de recomendación de Rafael, fechada en octubre de 1504, de la madre del próximo duque de Urbino al Gonfaloniere de Florencia.: "El portador de esto será Rafael, pintor de Urbino, quien, siendo muy dotado en su profesión, ha decidido pasar algún tiempo en Florencia para estudiar. Y porque su padre era de lo más digno y yo le tenía mucho cariño. , y el hijo es un joven sensato y educado, por ambos motivos, le tengo un gran amor ... " [29]

Como antes con Perugino y otros, Raphael fue capaz de asimilar la influencia del arte florentino, manteniendo su propio estilo en desarrollo. Los frescos en Perugia de alrededor de 1505 muestran una nueva calidad monumental en las figuras que pueden representar la influencia de Fra Bartolomeo , de quien Vasari dice que era amigo de Rafael. Pero la influencia más llamativa en la obra de estos años es la de Leonardo da Vinci , que regresó a la ciudad entre 1500 y 1506. Las figuras de Rafael comienzan a tomar posiciones más dinámicas y complejas, y aunque sus temas pintados siguen siendo en su mayor parte tranquilos, Realizó estudios dibujados sobre lucha contra hombres desnudos, una de las obsesiones de la época en Florencia. Otro dibujo es un retrato de una mujer joven que utiliza la composición piramidal de tres cuartos de longitud del recién terminado.Mona Lisa , pero todavía se ve completamente rafaelesca. Otro de los inventos compositivos de Leonardo, la Sagrada Familia piramidal, se repitió en una serie de obras que permanecen entre sus pinturas de caballete más famosas. Hay un dibujo de Rafael en la Colección Real de Leda y el cisne perdidos de Leonardo , del que adaptó lapose de contrapposto de su propia Santa Catalina de Alejandría . [30] También perfecciona su propia versión del sfumato de Leonardo.modelando, para dar sutileza a su pintura de la carne, y desarrolla el juego de miradas entre sus grupos, mucho menos enigmáticos que los de Leonardo. Pero mantiene la suave luz clara de Perugino en sus pinturas. [31]

Leonardo era más de treinta años mayor que Rafael, pero Miguel Ángel, que estuvo en Roma durante este período, era solo ocho años mayor que él. A Miguel Ángel ya le desagradaba Leonardo, y en Roma llegó a disgustarle aún más a Rafael, atribuyendo conspiraciones contra él al joven. [32] Rafael habría estado al tanto de sus obras en Florencia, pero en su obra más original de estos años, toma una dirección diferente. Su Deposición de Cristo se basa en sarcófagos clásicos para distribuir las figuras en el frente del espacio pictórico en una disposición compleja y no del todo exitosa. Wöllflin detecta en la figura arrodillada de la derecha la influencia de la Virgen en el Doni Tondo de Miguel Ángel, pero el resto de la composición se aleja mucho de su estilo, o el de Leonardo. Aunque muy apreciado en ese momento, y mucho más tarde retirado por la fuerza de Perugia por los Borghese , se encuentra bastante solo en la obra de Rafael. Su clasicismo tomaría más tarde una dirección menos literal. [33]

  • La Virgen Ansidei , c. 1505, comenzando a alejarse de Perugino

  • La Virgen de la Pradera , c. 1506, utilizando la composición piramidal de Leonardo para temas de la Sagrada Familia. [34]

  • Santa Catalina de Alejandría , 1507, posiblemente se hace eco de la pose de Leda de Leonardo

  • Deposición de Cristo , 1507, dibujo de sarcófagos romanos

Periodo romano

Vaticano "Stanze"

En 1508, Rafael se mudó a Roma, donde residió el resto de su vida. Fue invitado por el nuevo Papa, Julio II , tal vez por sugerencia de su arquitecto Donato Bramante , y luego se comprometió con la Basílica de San Pedro , que venía de las afueras de Urbino y era pariente lejano de Rafael. [35] A diferencia de Miguel Ángel, que había permanecido en Roma durante varios meses después de su primera convocatoria, [36] Julio le encargó inmediatamente a Rafael que pintara al fresco lo que se suponía que se convertiría en la biblioteca privada del Papa en el Palacio del Vaticano . [37]Esta fue una comisión mucho más grande e importante que cualquiera que hubiera recibido antes; solo había pintado un retablo en la propia Florencia. Varios otros artistas y sus equipos de asistentes ya estaban trabajando en diferentes salas, muchos pintando sobre pinturas recientemente terminadas encargadas por el odiado predecesor de Julio, Alejandro VI , cuyas contribuciones y armas , Julio estaba decidido a borrar del palacio. [38] Miguel Ángel, mientras tanto, había recibido el encargo de pintar el techo de la Capilla Sixtina . [39]

El Parnaso , 1511, Stanza della Segnatura

Esta primera de las famosas "Stanze" o " Raphael Rooms " que se pintará, ahora conocida como Stanza della Segnatura después de su uso en la época de Vasari, tuvo un impacto asombroso en el arte romano y sigue siendo considerada su mayor obra maestra. que contiene La Escuela de Atenas , El Parnaso y la Disputa. Luego, a Raphael se le dieron más habitaciones para pintar, desplazando a otros artistas, incluidos Perugino y Signorelli. Completó una secuencia de tres salas, cada una con pinturas en cada pared y, a menudo, también en los techos, dejando cada vez más el trabajo de pintar de sus dibujos detallados al gran y hábil equipo de talleres que había adquirido, que agregó una cuarta sala, probablemente solo incluyendo algunos elementos diseñados por Rafael, después de su temprana muerte en 1520. La muerte de Julio en 1513 no interrumpió el trabajo en absoluto, ya que fue sucedido por el último Papa de Rafael, el Papa Medici León X , con quien Rafael entabló una relación aún más estrecha , y quien continuó comisionándolo. [40] El amigo de Rafael, el cardenal Bibbiena, también fue uno de los antiguos tutores de Leo, y un amigo cercano y consejero.

Rafael fue claramente influenciado por el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel mientras pintaba la habitación. Vasari dijo que Bramante lo dejó entrar en secreto. La primera sección se completó en 1511 y la reacción de otros artistas a la desalentadora fuerza de Miguel Ángel fue la cuestión dominante en el arte italiano durante las siguientes décadas. Raphael, que ya había demostrado su don para absorber influencias en su propio estilo personal, estuvo a la altura del desafío quizás mejor que cualquier otro artista. Uno de los primeros y más claros ejemplos fue el retrato en la Escuela de Atenas del propio Miguel Ángel, como Heráclito , que parece extraer claramente de las Sibilas e ignudidel techo Sixtina. Otras figuras en eso y pinturas posteriores en la sala muestran las mismas influencias, pero aún coherentes con un desarrollo del propio estilo de Raphael. [41] Miguel Ángel acusó a Rafael de plagio y años después de la muerte de Rafael, se quejaba en una carta de que "todo lo que sabía sobre arte lo había sacado de mí", aunque otras citas muestran reacciones más generosas. [42]

Estas composiciones tan grandes y complejas han sido consideradas desde entonces como entre las obras supremas del gran estilo del Alto Renacimiento y el "arte clásico" del Occidente post-antiguo. Dan una representación altamente idealizada de las formas representadas, y las composiciones, aunque muy cuidadosamente concebidas en dibujos , logran "sprezzatura", término inventado por su amigo Castiglione, quien lo definió como "una cierta indiferencia que oculta todo arte y hace lo que sea uno dice o parece poco complicado y sin esfuerzo ... ". [43] Según Michael Levey , "Raphael da a sus [figuras] una claridad y una gracia sobrehumanas en un universo de certezas euclidianas".[44] La pintura es casi toda de la más alta calidad en las dos primeras salas, pero las composiciones posteriores en la Stanze, especialmente aquellas que involucran acción dramática, no son tan exitosas ni en la concepción ni en su ejecución en el taller.

  • Stanza della Segnatura

  • Misa de Bolsena , 1514, Stanza di Eliodoro

  • Liberación de San Pedro , 1514, Stanza di Eliodoro

  • El fuego en el Borgo , 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, pintado por el taller según el diseño de Rafael

Arquitectura

Palazzo Branconio dell'Aquila , ahora destruido

Después de la muerte de Bramante en 1514, Rafael fue nombrado arquitecto del nuevo San Pedro . La mayor parte de su trabajo allí fue alterado o demolido después de su muerte y la aceptación del diseño de Miguel Ángel, pero algunos dibujos han sobrevivido. Parece que sus diseños habrían hecho la iglesia mucho más lúgubre que el diseño final, con pilares macizos a lo largo de la nave, "como un callejón", según un análisis póstumo crítico de Antonio da Sangallo el Joven . Quizás se habría parecido al templo del fondo de La expulsión de Heliodoro del templo . [45]

Diseñó varios otros edificios, y durante un corto tiempo fue el arquitecto más importante de Roma, trabajando para un pequeño círculo alrededor del Papado. Julio había realizado cambios en el plano de las calles de Roma, creando varias vías nuevas, y quería que se llenaran de espléndidos palacios. [46]

Un edificio importante, el Palazzo Branconio dell'Aquila para el chambelán papal de Leo, Giovanni Battista Branconio , fue completamente destruido para dar paso a la plaza de Bernini para San Pedro, pero quedan dibujos de la fachada y el patio. La fachada era inusualmente ricamente decorada para la época, que incluía paneles pintados en el piso superior (de tres) y mucha escultura en el del medio. [47]

Los diseños principales de Villa Farnesina no fueron de Rafael, pero sí diseñó y decoró con mosaicos la Capilla Chigi para el mismo patrón, Agostino Chigi , el tesorero papal. Otro edificio, para el médico del Papa León, el Palazzo Jacopo da Brescia , fue trasladado en la década de 1930 pero sobrevive; este fue diseñado para complementar un palacio en la misma calle de Bramante, donde el mismo Rafael vivió durante un tiempo. [48]

Vista de la Capilla Chigi

La Villa Madama , un lujoso retiro en la ladera para el cardenal Giulio de 'Medici, más tarde Papa Clemente VII , nunca se terminó, y sus planos completos deben reconstruirse especulativamente. Realizó un diseño a partir del cual Antonio da Sangallo el Joven completó los planos finales de construcción . Incluso incompleto, fue el diseño de villa más sofisticado jamás visto en Italia, e influyó mucho en el desarrollo posterior del género; parece ser el único edificio moderno en Roma del que Palladio hizo un dibujo mesurado. [49]

Solo quedan algunos planos de planta para un gran palacio planeado para él en la nueva via Giulia en el rione de Regola , para el cual estaba acumulando el terreno en sus últimos años. Estaba en un bloque de islas irregular cerca del río Tíber. Parece que todas las fachadas debían tener un orden gigante de pilastras que se elevaban al menos dos pisos hasta la altura total del piano nobile , "una característica grandilocuente sin precedentes en el diseño de palacios privados". [50]

Raphael pidió a Marco Fabio Calvo para traducir Vitruvio 's Libros Cuatro de Arquitectura al italiano; esto lo recibió a fines de agosto de 1514. Se conserva en la Biblioteca de Munich con notas al margen escritas a mano por Rafael. [51]

Antigüedad

Alrededor de 1510, Bramante le pidió a Rafael que juzgara las copias contemporáneas de Laocoonte y sus hijos . [52] En 1515, se le otorgaron poderes como Prefecto sobre todas las antigüedades desenterradas dentro o una milla fuera de la ciudad. [53] Cualquiera que excavara antigüedades debía informar a Rafael en un plazo de tres días, y los canteros no podían destruir inscripciones sin permiso. [54]Rafael escribió una carta al Papa León sugiriendo formas de detener la destrucción de monumentos antiguos y propuso un estudio visual de la ciudad para registrar todas las antigüedades de forma organizada. El Papa tenía la intención de continuar reutilizando la mampostería antigua en el edificio de San Pedro, y también quería asegurarse de que se registraran todas las inscripciones antiguas y se conservara la escultura, antes de permitir que las piedras se reutilizaran. [53]

Según el diario de Marino Sanuto el Joven , en 1519 Rafael se ofreció a transportar un obelisco del Mausoleo de Agosto a la Plaza de San Pedro por 90.000 ducados. [55] Según Marcantonio Michiel , la "muerte juvenil de Rafael entristeció a los hombres de letras porque no pudo proporcionar la descripción y la pintura de la antigua Roma que estaba haciendo, que era muy hermosa". [56] Rafael tenía la intención de hacer un mapa arqueológico de la antigua Roma, pero nunca se llevó a cabo. [57] Se conservan cuatro dibujos arqueológicos del artista. [58]

Otros proyectos de pintura

El proyecto milagroso de los peces , 1515, uno de los siete dibujos animados de Rafael restantes para tapices de la Capilla Sixtina ( Museo Victoria y Alberto )

Los proyectos vaticanos ocuparon la mayor parte de su tiempo, aunque pintó varios retratos, incluidos los de sus dos principales mecenas, los papas Julio II y su sucesor León X , el primero considerado uno de sus mejores. Otros retratos eran de sus propios amigos, como Castiglione, o del círculo papal inmediato. Otros gobernantes presionaron para trabajar, y el rey Francisco I de Francia recibió dos pinturas como obsequio diplomático del Papa. [59] Para Agostino Chigi, el banquero enormemente rico y tesorero papal, pintó el Triunfo de Galatea y diseñó más frescos decorativos para su Villa Farnesina , una capilla en la iglesia de Santa Maria della Pace.y mosaicos en la capilla funeraria de Santa Maria del Popolo . También diseñó parte de la decoración de Villa Madama, el trabajo en ambas villas fue ejecutado por su taller.

Uno de sus encargos papales más importantes fue el Raphael Cartoons (ahora en el Victoria and Albert Museum ), una serie de 10 dibujos animados , de los cuales siete sobreviven, para tapices con escenas de la vida de San Pablo y San Pedro , para la Capilla Sixtina. . Las caricaturas fueron enviadas a Bruselas para ser tejidas en el taller de Pier van Aelst . Es posible que Rafael vio la serie terminada antes de su muerte; probablemente se terminaron en 1520. [60] También diseñó y pintó la Loggie.en el Vaticano, una galería larga y delgada que luego se abre a un patio en un lado, decorado con grottesche de estilo romano . [61] Produjo varios retablos importantes, entre ellos El éxtasis de Santa Cecilia y la Virgen Sixtina . Su último trabajo, en el que estaba trabajando hasta su muerte, fue un gran transfiguración , que junto con Il Spasimo muestra la dirección de su arte estaba tomando en sus últimos años más proto- barroca que manierista . [62]

  • Triunfo de Galatea , 1512, su única gran mitología, para la villa de Chigi ( Villa Farnesina )

  • Il Spasimo , 1517, aporta un nuevo grado de expresividad a su arte. ( Museo del Prado )

  • La Sagrada Familia , 1518 ( Louvre )

  • Transfiguración , 1520, inconclusa a su muerte. ( Pinacoteca Vaticana )

Materiales de pintura

Rafael pintó varias de sus obras sobre soporte de madera ( Madonna of the Pinks ) pero también usó lienzo ( Madonna Sixtina ) y era conocido por emplear aceites secantes como aceites de linaza o nuez . Su paleta era rica y utilizaba casi todos los pigmentos disponibles en ese momento, como el ultramar , el amarillo plomo-estaño , el carmín , el bermellón , el lago de madder , el verdín y los ocres . En varias de sus pinturas ( Ansidei Madonna ) incluso empleó el raro lago de palo de Brasil , oro metálico en polvoe incluso bismuto en polvo metálico menos conocido . [63] [64]

Taller

Vasari dice que Raphael finalmente tuvo un taller de cincuenta alumnos y asistentes, muchos de los cuales más tarde se convirtieron en artistas importantes por derecho propio. Podría decirse que este fue el equipo de taller más grande reunido bajo un solo pintor maestro antiguo , y mucho más alto que la norma. Entre ellos había maestros establecidos de otras partes de Italia, probablemente trabajando con sus propios equipos como subcontratistas, así como alumnos y jornaleros. Tenemos muy poca evidencia de los arreglos de trabajo internos del taller, aparte de las obras de arte en sí mismas, que a menudo son muy difíciles de asignar a una mano en particular. [sesenta y cinco]

Las figuras más importantes fueron Giulio Romano , un joven alumno de Roma (sólo unos veintiuno a la muerte de Rafael), y Gianfrancesco Penni , ya un maestro florentino. Les dejaron muchos de los dibujos de Raphael y otras posesiones, y hasta cierto punto continuaron el taller después de la muerte de Raphael. Penni no logró una reputación personal igual a la de Giulio, ya que después de la muerte de Raphael se convirtió a su vez en el colaborador menos que igual de Giulio durante gran parte de su carrera posterior. Perino del Vaga , ya maestro, y Polidoro da Caravaggio , quien supuestamente fue ascendido de obrero que transportaba materiales de construcción en el sitio, también se convirtieron en pintores notables por derecho propio. Socio de Polidoro, Maturino da Firenze, como Penni, ha sido eclipsado en la reputación posterior por su socio. Giovanni da Udine tenía un estatus más independiente y era responsable del trabajo de estuco decorativo y grotescos que rodeaban los frescos principales. [66] La mayoría de los artistas fueron posteriormente dispersados ​​y algunos asesinados por el violento Saqueo de Roma en 1527 . [67] Sin embargo, esto contribuyó a la difusión de versiones del estilo de Rafael en Italia y más allá.

Vasari enfatiza que Rafael dirigió un taller muy armonioso y eficiente, y tenía una habilidad extraordinaria para suavizar los problemas y discusiones tanto con los clientes como con sus asistentes, un contraste con el patrón tormentoso de las relaciones de Miguel Ángel con ambos. [68] Sin embargo, aunque tanto Penni como Giulio eran lo suficientemente hábiles como para distinguir entre sus manos y la del propio Rafael a veces es difícil, [69] no hay duda de que muchas de las pinturas murales posteriores de Rafael, y probablemente algunas de sus pinturas de caballete , son más notables por su diseño que por su ejecución. Muchos de sus retratos, si están en buenas condiciones, muestran su brillantez en el manejo detallado de la pintura hasta el final de su vida. [70]

Otros alumnos o asistentes incluyen a Raffaellino del Colle , Andrea Sabbatini , Bartolommeo Ramenghi , Pellegrino Aretusi , Vincenzo Tamagni , Battista Dossi , Tommaso Vincidor , Timoteo Viti (el pintor de Urbino) y el escultor y arquitecto Lorenzetto (cuñado de Giulio). [71] Los grabadores y arquitectos del círculo de Rafael se analizan a continuación. Se ha afirmado que el flamenco Bernard van Orley trabajó para Raphael durante un tiempo, y Luca Penni , hermano de Gianfrancesco y más tarde miembro de laFirst School of Fontainebleau , pudo haber sido un miembro del equipo. [72]

Retratos

  • Retrato de Elisabetta Gonzaga , c. 1504

  • Retrato del Papa Julio II , c. 1512

  • Retrato de Bindo Altoviti , c. 1514

  • Retrato de Baldassare Castiglione , c. 1515

Dibujos

Lucretia , grabado por Raimondi según un dibujo de Rafael [73]

Rafael fue uno de los mejores dibujantes de la historia del arte occidental y utilizó ampliamente los dibujos para planificar sus composiciones. Según un cuasi contemporáneo, cuando comenzaba a planificar una composición, colocaba una gran cantidad de dibujos suyos en el suelo y comenzaba a dibujar "rápidamente", tomando prestadas figuras de aquí y de allá. [74] Más de cuarenta bocetos sobreviven para la Disputa en la Stanze, y es posible que haya habido muchos más originalmente; más de cuatrocientas hojas sobreviven en total. [75]Utilizó diferentes dibujos para refinar sus poses y composiciones, aparentemente en mayor medida que la mayoría de los otros pintores, a juzgar por el número de variantes que sobreviven: "... Así solía hacer el propio Rafael, tan rico en inventiva trabajo, siempre proponiendo cuatro o seis formas de mostrar una narrativa, cada una diferente a las demás, y todas llenas de gracia y bien hechas ". escribió otro escritor después de su muerte. [76] Para John Shearman , el arte de Raphael marca "un cambio de recursos de la producción a la investigación y el desarrollo". [77]

Cuando se lograba una composición final, a menudo se realizaban dibujos animados a escala real, que luego se pinchaban con un alfiler y se "lanzaban" con una bolsa de hollín para dejar líneas de puntos en la superficie como guía. También hizo un uso inusualmente extenso, tanto en papel como en yeso, de un "lápiz óptico ciego", trazando líneas que sólo dejan una muesca, pero sin marcas. Estos se pueden ver en la pared de La escuela de Atenas y en los originales de muchos dibujos. [78] Los "dibujos animados de Raphael", como diseños de tapiz, fueron completamente coloreados en un medio de moquillo de pegamento , ya que fueron enviados a Bruselas para ser seguidos por los tejedores.

En obras posteriores pintadas por el taller, los dibujos suelen ser dolorosamente más atractivos que las pinturas. [79] La mayoría de los dibujos de Rafael son bastante precisos, incluso los bocetos iniciales con figuras de contorno desnudas se dibujan cuidadosamente, y los dibujos de trabajo posteriores a menudo tienen un alto grado de acabado, con sombreado y, a veces, resaltados en blanco. Carecen de la libertad y la energía de algunos de los bocetos de Leonardo y Miguel Ángel, pero casi siempre son estéticamente muy satisfactorios. Fue uno de los últimos artistas de usar metalpoint (literalmente un trozo puntiagudo de plata u otro metal) ampliamente, aunque también hizo uso excelente del medio más libre de tiza de color rojo o negro. [80]En sus últimos años fue uno de los primeros artistas en utilizar modelos femeninos para dibujos preparatorios; los alumnos varones ("garzoni") se utilizaban normalmente para estudios de ambos sexos. [81]

  • Estudio para soldados en esta Resurrección de Cristo , c. 1500

  • Estudio de tiza roja para las Tres Gracias de Villa Farnesina

  • Hoja con estudio para la Madonna Alba y otros bocetos

  • Desarrollando la composición de la Virgen y el Niño

Grabado

Raphael no hizo él mismo ninguna impresión , pero entró en colaboración con Marcantonio Raimondi para producir grabados a los diseños de Raphael, que creó muchas de las impresiones italianas más famosas del siglo, y fue importante en el auge de la impresión reproductiva . Su interés era inusual en un artista tan importante; de sus contemporáneos sólo lo compartía Tiziano , que había trabajado con mucho menos éxito con Raimondi. [82] Se hicieron en total unas cincuenta copias; algunos eran copias de las pinturas de Raphael, pero otros diseños aparentemente fueron creados por Raphael simplemente para convertirlos en grabados. Rafael hizo dibujos preparatorios, muchos de los cuales sobreviven, para que Raimondi los tradujera a grabados.[83]

Los grabados originales más famosos que resultaron de la colaboración fueron Lucretia , el Juicio de París y La masacre de los inocentes (de los cuales se grabaron dos versiones prácticamente idénticas). Entre los grabados de los cuadros El Parnaso (con diferencias considerables) [84] y Galatea también fueron especialmente conocidos. Fuera de Italia, los grabados reproductivos de Raimondi y otros fueron la principal forma en que se experimentó el arte de Rafael hasta el siglo XX. Baviero Carocci , llamado "Il Baviera" por Vasari, un asistente en quien Raphael evidentemente confió su dinero, [85]terminó controlando la mayoría de las planchas de cobre después de la muerte de Rafael, y tuvo una exitosa carrera en la nueva ocupación de un editor de grabados. [86]

  • Dibujo de una sibila en la Capilla Chigi .

  • La masacre de los inocentes , grabado de Marcantonio Raimondi a partir de un diseño de Raphael. [c] Primer estado, "sin abeto"

  • Juicio de París , aún influyendo en Manet , que utilizó al grupo sentado en su obra más famosa .

  • Galatea, grabado según el fresco de la Villa Farnesina

Vida privada y muerte

La Fornarina , la amante de Rafael

Desde 1517 hasta su muerte, Rafael vivió en el Palazzo Caprini , en la esquina entre piazza Scossacavalli y via Alessandrina en el Borgo , en un estilo bastante grandioso en un palacio diseñado por Bramante. [87] Nunca se casó, pero en 1514 se comprometió con Maria Bibbiena, la sobrina del cardenal Medici Bibbiena; parece que su amigo el cardenal lo convenció de esto, y su falta de entusiasmo parece ser demostrada por el hecho de que el matrimonio no se celebró antes de que ella muriera en 1520. [88] Se dice que tuvo muchas aventuras, pero una elemento permanente en su vida en Roma fue "La Fornarina", Margherita Luti , la hija de un panadero ( fornaro) llamado Francesco Luti de Siena que vivía en Via del Governo Vecchio. [89] Fue nombrado " Novio de la Cámara " del Papa, lo que le otorgó un estatus en la corte y un ingreso adicional, y también un caballero de la Orden Papal de la Espuela Dorada . Vasari afirma que había jugado con la ambición de convertirse en cardenal, tal vez después de que Leo lo alienta, lo que también puede explicar el retraso de su matrimonio. [88]

Rafael murió el Viernes Santo (6 de abril de 1520), que posiblemente fue su 37 cumpleaños. [d] Vasari dice que Rafael también había nacido un Viernes Santo, que en 1483 cayó el 28 de marzo, [e] y que el artista murió de agotamiento provocado por incesantes intereses románticos mientras trabajaba en la Loggia. [91] Historiadores posteriores han planteado varias otras posibilidades. [f] En su aguda enfermedad, que duró quince días, Rafael estaba lo suficientemente sereno como para confesar sus pecados, recibir los últimos ritosy poner en orden sus asuntos. Dictó su testamento, en el que dejó fondos suficientes para el cuidado de su ama, confió a su leal sirviente Baviera, y dejó la mayor parte del contenido de su estudio a Giulio Romano y Penni. A petición suya, Rafael fue enterrado en el Panteón . [92]

El funeral de Rafael fue extremadamente grandioso, al que asistieron grandes multitudes. Según un diario de Paris de Grassis , [g] cuatro cardenales vestidos de púrpura llevaron su cuerpo, cuya mano fue besada por el Papa. [93] La inscripción en el sarcófago de mármol de Rafael, un elegíaco dístico escrito por Pietro Bembo , dice lo siguiente: "Aquí yace el famoso Rafael por quién Naturaleza temía ser conquistado mientras vivió, y cuando se estaba muriendo, temía a sí misma a morir." [h]

  • Autorretratos

  • Probable autorretrato de Rafael en su adolescencia

  • Autorretrato, Rafael al fondo, de la Escuela de Atenas

  • Retrato de un joven , 1514, perdido durante la Segunda Guerra Mundial. Posible autorretrato de Rafael

  • Posible autorretrato con un amigo , c. 1518

Recepción de la crítica

Virgen Sixtina (1512)

Rafael fue muy admirado por sus contemporáneos, aunque su influencia en el estilo artístico de su propio siglo fue menor que la de Miguel Ángel. El manierismo , a partir de su muerte, y luego el Barroco , llevó el arte "en una dirección totalmente opuesta" a las cualidades de Rafael; [94] "con la muerte de Rafael, el arte clásico - el Alto Renacimiento - decayó", como dijo Walter Friedländer . [95] Pronto fue visto como el modelo ideal por aquellos que no le gustaban los excesos del manierismo:

la opinión ... se sostenía generalmente a mediados del siglo XVI de que Rafael era el pintor equilibrado ideal, universal en su talento, que satisfacía todos los estándares absolutos y obedecía todas las reglas que se suponía que gobernaban las artes, mientras que Miguel Ángel era el genio excéntrico, más brillante que cualquier otro artista en su campo particular, el dibujo del desnudo masculino, pero desequilibrado y falto de ciertas cualidades, como la gracia y la moderación, esenciales para el gran artista. Aquellos, como Dolce y Aretino , que sostenían este punto de vista eran generalmente los sobrevivientes del humanismo renacentista , incapaces de seguir a Miguel Ángel mientras avanzaba hacia el manierismo. [96]

El propio Vasari, a pesar de que su héroe seguía siendo Miguel Ángel, llegó a ver su influencia como dañina de alguna manera y agregó pasajes a la segunda edición de las Vidas que expresan puntos de vista similares. [97]

Tumba de Rafael y María Bibbiena en el Panteón . La Virgen es de Lorenzetto .
Sarcófago de Rafael

Las composiciones de Rafael siempre fueron admiradas y estudiadas, y se convirtieron en la piedra angular de la formación de las Academias de arte . Su período de mayor influencia fue desde finales del siglo XVII hasta finales del XIX, cuando su perfecto decoro y equilibrio fueron muy admirados. Fue visto como el mejor modelo para la pintura de historia , considerado como el más alto en la jerarquía de géneros . Sir Joshua Reynolds en sus discursoselogió su "dignidad simple, grave y majestuosa" y dijo que "en general se destaca entre los primeros [es decir, los mejores] pintores", especialmente por sus frescos (en los que incluyó los "Dibujos animados de Rafael"), mientras que "Michael Angelo reclama la siguiente atención. No poseía tantas excelencias como Raffaelle, pero las que tenía eran del tipo más alto ... "Haciéndose eco de los puntos de vista del siglo XVI anteriores, Reynolds continúa diciendo de Rafael:

La excelencia de este hombre extraordinario residía en el decoro, la belleza y la majestad de sus personajes, la juiciosa inventiva de su composición, la corrección del dibujo, la pureza del gusto y la hábil adaptación de las concepciones de otros hombres a su propio propósito. Nadie lo superó en ese juicio, con el que unió a sus propias observaciones sobre la naturaleza la energía de Miguel Ángel, y la belleza y sencillez de lo antiguo. Por lo tanto, a la pregunta que debería ocupar el primer rango, Raffaelle o Michael Angelo, debe responderse que si se le debe dar a quien poseía una combinación mayor de las cualidades superiores del arte que cualquier otro hombre, no hay duda de que Raffaelle es el primero. Pero si, según Longinus, lo sublime, siendo la máxima excelencia que la composición humana puede alcanzar, compensa abundantemente la ausencia de cualquier otra belleza y repara todas las demás deficiencias, entonces Michael Angelo exige la preferencia. [98]

Reynolds estaba menos entusiasmado con las pinturas sobre tabla de Rafael, pero el ligero sentimentalismo de éstas las hizo enormemente populares en el siglo XIX: "Las hemos conocido desde la infancia en adelante, a través de una masa mucho mayor de reproducciones que cualquier otro artista en el mundo. jamás había ... ", escribió Wölfflin , que nació en 1862, de Raphael's Madonnas. [99]

En Alemania, Rafael tuvo una inmensa influencia en el arte religioso del movimiento nazareno y la escuela de pintura de Düsseldorf en el siglo XIX. Por el contrario, en Inglaterra la Hermandad Prerrafaelita reaccionó explícitamente contra su influencia (y la de sus admiradores como Joshua Reynolds ), buscando volver a estilos anteriores a lo que vieron como su perniciosa influencia. Según un crítico cuyas ideas los influenciaron mucho, John Ruskin :

La ruina de las artes de Europa salió de esa cámara [la Stanza della Segnatura], y fue provocada en gran parte por las mismas excelencias del hombre que había marcado así el comienzo de la decadencia. La perfección de la ejecución y la belleza de los rasgos que se lograron en sus obras y en las de sus grandes contemporáneos, hicieron que el acabado de la ejecución y la belleza de la forma fueran los principales objetos de todos los artistas; y desde entonces se buscó la ejecución más que el pensamiento, y la belleza más que la veracidad.

Y como les dije, estas son las dos causas secundarias del declive del arte; el primero es la pérdida del propósito moral. Ore, anótelos claramente. En el arte medieval, el pensamiento es lo primero, la ejecución lo segundo; en el arte moderno la ejecución es lo primero y el pensamiento lo segundo. Y nuevamente, en el arte medieval, la verdad es primero, la belleza en segundo lugar; en el arte moderno, la belleza es lo primero, la verdad en segundo lugar. Los principios medievales condujeron a Rafael, y los principios modernos descienden de él. [100]

Para 1900, la popularidad de Rafael fue superada por Miguel Ángel y Leonardo, quizás como una reacción contra el rafaelismo etiolado de artistas académicos del siglo XIX como Bouguereau . [101] Aunque el historiador de arte Bernard Berenson en 1952 calificó a Rafael como el maestro "más famoso y más querido" del Alto Renacimiento, [102] los historiadores del arte Leopold y Helen Ettlinger dicen que la menor popularidad de Rafael en el siglo XX se hace evidente por " el contenido de los estantes de las bibliotecas de arte ... En contraste con volumen tras volumen que reproducen una vez más fotografías detalladas del techo Sixtina o los dibujos de Leonardo, la literatura sobre Rafael, particularmente en inglés, se limita a unos pocos libros ". [101]Concluyen, no obstante, que "de todos los grandes maestros del Renacimiento, la influencia de Rafael es la más continua". [103]

Ver también

  • Lista de cuadros de Rafael

Notas

Notas al pie

  1. ↑ Se dice que nació el Viernes Santo (28 de marzo de 1483), pero se dice que nació en la misma fecha de su muerte en la inscripción de su tumba (murió tres horas después del Ave María del Viernes Santo ). Ambas fechas de nacimiento no pueden ser verdaderas. [4]
  2. ↑ Después de una visita altaller de Verrocchio , Santi registró que tanto Perugino como Leonardo da Vinci estaban presentes, y parece haberlos visto con un nivel de habilidad equivalente. Después de que Leonardo se fue a Milán, Santi eligió a Perugino entre uno de los dos artistas disponibles para enseñarle a su hijo. [dieciséis]
  3. ↑ El puente del fondo es el Pons Fabricius . [58]
  4. ↑ La edad de Rafael al morir es debatida por algunos, y Michiel afirma que Raphael murió a los 34 años, mientras que Pandolfo Pico y Girolamo Lippomano argumentan que murió a los 33. [90]
  5. ^ Mientras que Michiel dijo que murió en su cumpleaños. El historiador de arte John Shearman abordó esta aparente discrepancia: "La hora de la muerte se puede calcular a partir de la convención de contar desde la puesta del sol, que Michaelis calcula en 6.36 el viernes 6 de abril, más media hora hasta el Ave María, más tres horas, que es decir, poco después de las 22.00 horas. La coincidencia anotada entre la fecha de nacimiento y la fecha de fallecimiento se suele pensar en este caso (ya que se refiere al viernes y sábado de Semana Santa, la fiesta móvil en lugar del día del mes) para refuerza el argumento de que Rafael también nació el Viernes Santo, es decir, el 28 de marzo de 1483. Pero hay una notable ambigüedad en la nota de Michiel, que no se suele advertir: Morse ... Venerdi Santo venendo il Sabato, giorno della sua Nativita, también puede entenderse que su cumpleaños fue el sábado, y en ese caso la conciencia también podría ser la fecha, produciendo así una fecha de nacimiento del 7 de abril de 1483 " [90].
  6. ↑ Bufarale (1915) "diagnosticó neumonía o fiebre militar", mientras que Portigliotti sugirió enfermedad pulmonar. Joannides declaró que "Raphael murió de exceso de trabajo". [90]
  7. ^ Citado por Jean-M.-Vincent Audin , aunque existe cierta incertidumbre sobre la existencia de la revista. [93]
  8. ^ El original (en latín): "Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori".

Citas

  1. ^ Jones y Penny, p. 171. El retrato de Rafael es probablemente "una adaptación posterior del único parecido en el que todos están de acuerdo": el de La escuela de Atenas , avalado por Vasari .
  2. ^ Las variantes también incluyen Raffaello Santi , Raffaello da Urbino o Rafael Sanzio da Urbino . El apellido Sanzio deriva de la latinización del italiano Santi en Santius . Normalmente firmaba documentos como Raphael Urbinas , una forma latinizada. Gould: 207
  3. ^ Jones y Penny, p. 1 y 246.
  4. ^ Salmi y col. 1969 , págs. 585, 597.
  5. ^ / R æ f eɪ əl / , Estados Unidos : / r æ f i əl , r eɪ f -, ˌ r ɑː f aɪ ɛ l , ˌ r ɑː f i ɛ l /
  6. ^ Sobre el neoplatonismo, consulte el capítulo 4, "Lo real y lo imaginario" Archivado el 16 de diciembre de 2018 en Wayback Machine , en Kleinbub, Christian K., Vision and the Visionary in Raphael , 2011, Penn State Press, ISBN  0271037040 , 9780271037042
  7. ^ Ver, por ejemplo , Honor, Hugh; Fleming, John (1982). Una historia mundial del arte . Londres: Macmillan Reference Books. pag. 357. ISBN 9780333235836. OCLC  8828368 .
  8. ^ Vasari, págs. 208, 230 y passim.
  9. ^ Osborne, junio. Urbino: la historia de una ciudad renacentista . pag. 39 en la población, como "unos pocos miles" como máximo; incluso hoy son sólo 15.000 sin los estudiantes de la Universidad.
  10. ^ Jones y Penny, págs. 1-2
  11. ↑ Vasari: 207 y passim
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  13. ^ Vasari, al comienzo de la vida . Jones y Penny: 5
  14. ^ Museo Ashmolean "Imagen" . z.about.com. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2007.
  15. ^ Jones y Penny: 4-5, 8 y 20
  16. ^ Salmi y col. 1969 , págs. 11-12.
  17. ↑ Simone Fornari en 1549-1550, ver Gould: 207
  18. ^ Jones y Penny: 8
  19. ^ contrastándolo con Leonardo y Miguel Ángel a este respecto. Wölfflin: 73
  20. ^ Jones y Penny: 17
  21. ^ Jones y Penny: 2-5
  22. ^ Ettlinger y Ettlinger: 19
  23. ^ Ettlinger y Ettlinger: 20
  24. ↑ Posteriormente, sufrió graves daños durante un terremoto en 1789.
  25. ^ Jones y Penny: 5-8
  26. ↑ Un dibujo preparatorio sobreviviente parece ser principalmente de Rafael; cita de Vasari por - Jones y Penny: 20
  27. ^ Ettlinger y Ettlinger: 25-27
  28. ^ Gould: 207-8
  29. ^ Jones y Penny: 5
  30. ^ Galería Nacional, London Jones y Penny: 44
  31. ^ Jones y Penny: 21–45
  32. ↑ Vasari, Michelangelo: 251
  33. ^ Jones y Penny: 44–47 y Wöllflin: 79–82
  34. ^ "Imagen" . szepmuveszeti.hu. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2012.
  35. ↑ Jones & Penny: 49, difiriendo un poco de Gould: 208 en el momento de su llegada
  36. ↑ Vasari: 247
  37. ↑ Julius no era un gran lector: un inventario compilado después de su muerte tiene un total de 220 libros, grande para la época, pero que apenas requiere tal receptáculo. No había espacio para librerías en las paredes, que en ocasiones estaban en el medio del piso, destruidas en el Saqueo de Roma de 1527. Jones y Penny: 4952
  38. ^ Jones y Penny: 49
  39. ^ Graham-Dixon, Andrew (2008). Miguel Ángel y la Capilla Sixtina . Londres: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 9781602393684. Consultado el 10 de enero de 2021 .
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  49. ^ Jones y Penny: 226-234; Rafael dejó una larga carta describiendo sus intenciones al Cardenal, reimpresa en su totalidad en las páginas 247–8.
  50. ^ Jones y Penny: 224 (cita) -226
  51. ^ Salmi y col. 1969 , págs. 572-73, 588.
  52. ^ Salmi y col. 1969 , pág. 110.
  53. ^ a b Jones & Penny: 205 La carta puede ser de 1519 o antes de su nombramiento.
  54. ^ Salmi y col. 1969 , pág. 582.
  55. ^ Salmi y col. 1969 , págs. 569, 582.
  56. ^ Salmi y col. 1969 , pág. 570.
  57. ^ Salmi y col. 1969 , pág. 574.
  58. ^ a b Salmi y col. 1969 , pág. 579.
  59. ↑ Uno, un retrato de Juana de Aragón, reina consorte de Nápoles , para el cual Rafael envió a un asistente a Nápoles para hacer un dibujo, y probablemente dejó la mayor parte de la pintura al taller. Jones y Penny: 163
  60. ^ Jones y Penny: 133-147
  61. ^ Jones y Penny: 192-197
  62. ↑ Jones & Penny: 235–246, aunque la relación de Rafael con el manierismo, como la definición del manierismo en sí, es muy debatida. Véase Craig Hugh Smyth, Manierism & Maniera , 1992, IRSA Vienna, ISBN 3-900731-33-0 
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  68. ↑ Vasari: 207 y 231
  69. ^ Ver, por ejemplo, los dibujos animados de Raphael
  70. ^ Jones y Penny: 163-167 y passim
  71. ↑ La transmisión directa del entrenamiento se remonta a algunas figuras sorprendentes, como Brian Eno , Tom Phillips y Frank Auerbach.
  72. ^ Vasari (texto completo en italiano) pp197-8 & passim Archivado el 24 de diciembre de 2007 en Wayback Machine ; ver también la lista de nombres de artistas de Getty Union Archivada el 11 de diciembre de 2007, en lasentradas de Wayback Machine
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  75. ^ Jones y Penny: 58 y siguientes; 400 desde Pon: 114
  76. ↑ Ludovico Dolce (1508–68), de su L'Aretino de 1557, citó Pon: 114
  77. ^ citado Pon: 114, de la conferencia sobre La organización del taller de Rafael , pub. Chicago, 1983
  78. ^ No es sorprendente que las fotografías no los muestren bien, si es que lo muestran. Leonardo a veces usaba un lápiz óptico ciego para delinear su elección final entre una maraña de diferentes contornos en el mismo dibujo. Pon: 106-110.
  79. ^ Lucy Whitaker, Martin Clayton, El arte de Italia en la colección real; Renacimiento y Barroco , p.84, Royal Collection Publications, 2007, ISBN 978-1-902163-29-1 
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  82. ^ Pon: 102. Véase también un análisis extenso en: Landau: 118 y sigs.
  83. ↑ Landau y Pon discuten extensamente la enigmática relación en sus Capítulos 3 y 4.
  84. ^ Pon: 86–87 los enumera
  85. ^ "Il Baviera" puede significar "el bávaro"; si fuera alemán, como lo eran muchos artistas en Roma, esto habría sido de gran ayuda durante el Saqueo de 1527; A Marcantonio le robaron muchas planchas de impresión. Jones y Penny: 82, véase también Vasari
  86. ^ Pon: 95-136 & passim; Landau: 118-160 y passim
  87. ^ Gigli (1992), p. 46
  88. ↑ a b Vasari: 230-231
  89. ↑ Los historiadores del arte y los médicos debaten si la mano derecha en el seno izquierdo en La Fornarina revela un tumor canceroso en el seno detallado y disfrazado en una pose clásica de amor. "The Portrait of Breast Cancer and Raphael's La Fornarina", The Lancet , 21 de diciembre de 2002/28 de diciembre de 2002.
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  100. ^ John Ruskin (1853), Prerrafaelitismo , p. 127 en línea en Project Gutenburg Archivado el 26 de diciembre de 2008 en la Wayback Machine.
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Referencias

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  • Gould, Cecil , Las escuelas italianas del siglo XVI , Catálogos de la Galería Nacional, Londres 1975, ISBN 0-947645-22-5 
  • Ettlinger, Leopold D. y Helen S. Ettlinger, Raphael , Oxford: Phaidon, 1987, ISBN 0714823031 
  • Roger Jones y Nicholas Penny , Raphael , Yale, 1983, ISBN 0-300-03061-4 
  • Landau, David en: David Landau y Peter Parshall, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2 
  • Pon, Lisa, Raphael, Dürer y Marcantonio Raimondi, Copying and the Italian Renaissance Print , 2004, Yale UP, ISBN 978-0-300-09680-4 
  • Salmi, Mario ; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni ; Castagnoli, Ferdinando ; Golzio, Vincenzo (1969). La obra completa de Rafael . Nueva York: Reynal and Co., William Morrow and Company .
  • Shearman, John ; Raphael en Early Modern Sources 1483–1602 , 2003, Yale University Press, ISBN 0-300-09918-5 
  • Vasari , Life of Raphael from the Lives of the Artists , edición utilizada: Artistas del Renacimiento seleccionados y ed. Malcolm Bull, Penguin 1965 (números de página de BCA edn, 1979)
  • Wölfflin, Heinrich ; Arte Clásico; An Introduction to the Renaissance , 1952 en inglés (edición de 1968), Phaidon, Nueva York.
  • Gigli, Laura (1992). Guide rionali di Roma (en italiano). Borgo (II). Roma: Fratelli Palombi Editori. ISSN  0393-2710 .

Otras lecturas

  • La fuente estándar de información biográfica es ahora: V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo , Ciudad del Vaticano y Westmead, 1971
  • The Cambridge Companion to Raphael , Marcia B. Hall, Cambridge University Press, 2005, ISBN 0-521-80809-X , 
  • Nuevo catálogo razonado en varios volúmenes, aún en publicación, Jürg Meyer zur Capellen, Stefan B. Polter, Arcos, 2001–2008
  • Rafael . James H. Beck, Harry N. Abrams, 1976, LCCN 73-12198, ISBN 0-8109-0432-2 
  • Raphael , Pier Luigi De Vecchi, Abbeville Press, 2003. ISBN 0789207702 
  • Rafael , Bette Talvacchia, Phaidon Press, 2007. ISBN 9780714847863 
  • Rafael , John Pope-Hennessy , New York University Press, 1970, ISBN 0-8147-0476-X 
  • Rafael: de Urbino a Roma ; Hugo Chapman, Tom Henry, Carol Plazzotta, Arnold Nesselrath, Nicholas Penny , National Gallery Publications Limited, 2004, ISBN 1-85709-999-0 (catálogo de la exposición) 
  • The Raphael Trail: La historia secreta de una de las obras de arte más preciosas del mundo ; Joanna Pitman, 2006. ISBN 0091901715 
  • Raphael - A Critical Catalog of his Pictures, Wall-Paintings and Tapestries , catálogo razonado de Luitpold Dussler publicado en los Estados Unidos por Phaidon Publishers, Inc., 1971, ISBN 0-7148-1469-5 (agotado, pero hay una versión en línea aquí [1] ) 
  • Wolk-Simon, Linda. (2006). Rafael en el Metropolitan: El retablo de Colonna . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9781588391889 . 

enlaces externos

  • 120 obras de arte de Raphael o después en el sitio de Art UK
  • Rafael en la Encyclopædia Britannica
  • Recurso de investigación de Raphael de la National Gallery, Londres
  • Función en línea de V&A London en los dibujos animados de Raphael
  • Diez dibujos y tres pinturas de la Colección Real
  • Galería de arte web
  • La mayoría de los grabados de Raphael / Raimondi de los Museos de San Francisco
  • Proyecto Raphael / Raffael Projekt
  • Sitio web del Museo Teylers sobre la procedencia de los dibujos de Rafael de la colección del museo.
  • Museo Casa Natal de Rafael, Urbino, en el sitio web Artist's Studio Museum Network
  • Colección Mobilier National (Francia) de tapices
  • Raphael Santi en ColourLex.
  • Rafael en la Galería Nacional de Arte
  • Guía de las cartas espurias de Raphael sin fecha en el Centro de Investigación de Colecciones Especiales de la Universidad de Chicago