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Rapear (o rimar , escupir , [1] presentador , [2] o MC [2] [3] ) es una forma musical de entrega vocal que incorpora "rima, habla rítmica y lengua vernácula", [4] que se realiza o cantados de diversas formas, generalmente con un ritmo de acompañamiento o acompañamiento musical. [4] Los componentes del rap incluyen "contenido" (lo que se dice), "fluir" ( ritmo , rima ) y "entrega" ( cadencia , tono). [5] El rap difiere de la poesía hablada.en el sentido de que generalmente se realiza fuera de tiempo con acompañamiento musical. [6] El rap es un ingrediente principal de la música hip hop y se asocia comúnmente con ese género en particular; sin embargo, los orígenes del rap fueron anteriores durante muchos años a la cultura hip-hop .

Los precursores del rap moderno incluyen la tradición griot de África Occidental , [7] ciertos estilos vocales de blues , [8] jazz , [9] poesía afroamericana de la década de 1960, [10] y Sprechgesang . El uso moderno del rap en la música popular se originó en el Bronx , Nueva York en la década de 1970, junto con el género hip hop y el movimiento cultural . [11] El rap se desarrolló a partir del papel de maestro de ceremonias (MC).en fiestas dentro de la escena. Animarían y entretendrían a los invitados entre sesiones de DJ, que evolucionaron hacia actuaciones más largas.

El rap generalmente se entrega en un ritmo , generalmente proporcionado por un DJ , un tocadiscos , un beatboxer o interpretado a capella sin acompañamiento. Estilísticamente, el rap ocupa un área gris entre el habla, la prosa, la poesía y el canto . La palabra, que es anterior a la forma musical, originalmente significaba "golpear ligeramente", [12] y ahora se usa para describir el discurso rápido o las réplicas. [13] La palabra se había utilizado en inglés británico desde el siglo XVI. Formaba parte del dialecto afroamericano del inglés.en la década de 1960 que significa "conversar", y muy poco después en su uso actual como término que denota el estilo musical. [14] Hoy en día, el término rap está tan estrechamente asociado con la música hip-hop que muchos escritores usan los términos indistintamente.

Historia

Etimología y uso

El verbo inglés rap tiene varios significados, estos incluyen "golpear, especialmente con un golpe rápido, inteligente o ligero", [15] así como "pronunciar de manera brusca o vigorosa: golpear una orden". [15] El Shorter Oxford English Dictionary da una fecha de 1541 para el primer uso registrado de la palabra con el significado de "pronunciar (especialmente un juramento) de manera brusca, vigorosa o repentina". [16] El Diccionario de argot americano de Wentworth y Flexner da el significado de "hablar con alguien, reconocerlo o reconocer el conocimiento de alguien", con fecha de 1932, [17] y un significado posterior de "conversar, especialmente en un manera franca ". [18]Son estos significados de los que deriva la forma musical de rapear , y esta definición puede ser de un acortamiento de las réplicas . [19] Un rapero se refiere a un artista que "rapea". A finales de la década de 1960, cuando Hubert G. Brown cambió su nombre a H. Rap ​​Brown , rap era un término de jerga que se refería a una oración o discurso, como era común entre la multitud "moderna" en los movimientos de protesta, pero no lo hizo. llegará a asociarse con un estilo musical durante otra década. [ cita requerida ]

El rap se usó para describir hablar en discos ya en 1971, en el álbum Black Moses de Isaac Hayes con nombres de pistas como "Ike's Rap", "Ike's Rap II", "Ike's Rap III", etc. [20] Los "raps" hablados y sexys con voz ronca de Hayes se convirtieron en componentes clave de su sonido característico ". [20] Del the Funky Homosapien afirma de manera similar que el rap se usaba para referirse a hablar de una manera estilística a principios de la década de 1970: "Nací en el 72 ... en ese entonces, lo que significaba rapear, básicamente, era que estabas tratando de transmitir algo. —Estás tratando de convencer a alguien. Eso es rapear, está en tu forma de hablar ". [21]

Raíces

The Memphis Jug Band , un grupo de blues temprano, cuyo contenido lírico y canto rítmico son anteriores al rap.

El rap se remonta a sus raíces africanas. Siglos antes de que existiera la música hip-hop , los griots de África Occidental contaban historias rítmicamente , sobre tambores e instrumentación escasa. Tales conexiones han sido reconocidas por muchos artistas modernos, "griots" de hoy en día, artistas de la palabra hablada , fuentes principales de noticias y académicos. [22] [23] [24] [25] Las letras y la música rap son parte del "continuo retórico negro", continuando las tradiciones pasadas de expandirlas a través del "uso creativo del lenguaje y estilos y estrategias retóricos". [26]

El blues , arraigado en las canciones de trabajo y la espiritualidad de la esclavitud e influenciado en gran medida por las tradiciones musicales de África occidental, fue interpretado por primera vez por estadounidenses negros en la época de la Proclamación de Emancipación . El historiador / músico de blues ganador de un Grammy Elijah Wald y otros han argumentado que el blues se rapeaba ya en la década de 1920. [27] [28] Wald llegó a llamar al hip hop "el blues viviente". [27] Un ejemplo grabado notable de rap en blues fue la canción de 1950 "Gotta Let You Go" de Joe Hill Louis . [8]

El jazz , que se desarrolló a partir del blues y otras tradiciones musicales afroamericanas y europeas y se originó a principios del siglo XX, también ha influido en el hip hop y ha sido citado como un precursor del hip hop. No solo música y letras de jazz, sino también poesía de jazz . Según John Sobol, el músico de jazz y poeta que escribió Digitopia Blues , el rap "tiene un parecido sorprendente con la evolución del jazz tanto estilística como formalmente". [9] El boxeador Muhammad Ali anticipó elementos del rap, a menudo usando esquemas de rima y poesía hablada , tanto para cuando hablaba mal en el box como en poesía política.por su activismo fuera del boxeo, allanando el camino para The Last Poets en 1968, Gil Scott-Heron en 1970 y el surgimiento de la música rap en la década de 1970. [10]

También existen precursores en tradiciones no africanas / afroamericanas, especialmente en el vodevil y el teatro musical. Una tradición comparable es la canción de golpeteo ejemplificada por Gilbert y Sullivan, pero que tiene orígenes en la ópera italiana anterior. "Rock Island" de The Music Man de Meridith Wilson está íntegramente hablado por un conjunto de vendedores ambulantes, al igual que la mayoría de los temas del actor británico Rex Harrison en el musical de 1964 de Lerner y Loewe My Fair Lady . " La dama enamorada de ti " de Glenn Miller y " El hombrecito que no estaba allí""(ambos de 1939), cada uno contiene secuencias distintivamente similares al rap con un ritmo de conducción, como lo hace la canción de 1937" Doin 'the Jive ". En el teatro musical, el término" vamp "es idéntico a su significado en jazz, gospel y funk, y cumple la misma función.La música semihablada ha sido durante mucho tiempo especialmente popular en el entretenimiento británico, y ejemplos como el tema de David Croft para la comedia de situación de los años 70 Are You Being Served? tienen elementos indistinguibles del rap moderno.

En la música clásica, la música semihablada fue popularmente estilizada por el compositor Arnold Schoenberg como Sprechstimme , y se usó en la Fuga geográfica de Ernst Toch de 1924 para coros hablados y la escena final en el ballet Les Choéphores de 1915 de Darius Milhaud . [29] En el campo de la chanson francés , regado por una fuerte tradición poética, cantautores como Léo Ferré o Serge GainsbourgHizo su propio uso de la palabra hablada sobre el rock o la música sinfónica desde principios de la década de 1970. Aunque estos probablemente no tuvieron una influencia directa en el desarrollo del rap en la esfera cultural afroamericana, allanaron el camino para la aceptación de la música hablada en el mercado de los medios, además de proporcionar un telón de fondo más amplio, en una variedad de contextos culturales distintos. de la de la experiencia afroamericana, sobre la que más tarde podría injertarse el rap.

Con el declive de la música disco a principios de la década de 1980, el rap se convirtió en una nueva forma de expresión. El rap surgió de la experimentación musical con la rima y el habla rítmica. El rap fue una salida de la discoteca. Sherley Anne Williams se refiere al desarrollo del rap como "anti-Disco" en estilo y medio de reproducción. Las primeras producciones de Rap after Disco buscaban una forma más simplificada de producir las pistas que iban a cantar. Williams explica cómo los compositores de Rap y los DJ se opusieron a las pistas múltiples de Disco, fuertemente orquestadas y lujosas, para "ritmos break" que se crearon a partir de la compilación de diferentes discos de numerosos géneros y no requirieron el equipo de estudios de grabación profesionales.. Los estudios profesionales no eran necesarios, por lo tanto, abrieron la producción de rap a los jóvenes que, como explica Williams, se sentían "excluidos" debido al capital necesario para producir discos Disco. [30]

Más directamente relacionados con la comunidad afroamericana fueron elementos como cánticos y burlas en el patio de la escuela, juegos de palmas , [31] rimas de saltar la cuerda , algunas con historias populares no escritas que se remontan a cientos de años en muchas nacionalidades. A veces, estos elementos contienen letras racialmente ofensivas. [32] Un área relacionada que no es estrictamente folclórica es la animación rítmica y la animación militar y deportiva.

Proto-rap

En su narración entre las pistas del álbum de jazz de 1958 de George Russell New York, NY , el cantante Jon Hendricks grabó algo parecido al rap moderno, ya que todo rimaba y se entregó de una manera moderna y consciente del ritmo. Formas de arte como la poesía de jazz oral y los discos de comedia influyeron en los primeros raperos. [33] Coke La Rock , a menudo acreditado como el primer MC del hip-hop [34] cita a los Últimos Poetas entre sus influencias, así como a comediantes como Wild Man Steve y Richard Pryor . [33] Comediante Rudy Ray Moorelanzados bajo el mostrador de álbumes en las décadas de 1960 y 1970 como This Pussy Belongs To Me (1970), que contenía "rimas obscenas y sexualmente explícitas que a menudo tenían que ver con proxenetas, prostitutas, jugadores y estafadores", [35] y que más tarde lo llevó a ser llamado "El Padrino del Rap". [36]

Gil Scott-Heron , poeta y músico de jazz, ha sido citado como una influencia en raperos como Chuck D y KRS-One . [37] El propio Scott-Heron fue influenciado por Melvin Van Peebles , [38] [39] cuyo primer álbum fue Brer Soul de 1968 . Van Peebles describe su estilo vocal como "el viejo estilo sureño", que fue influenciado por cantantes que había escuchado mientras crecía en el sur de Chicago . [40] Van Peebles también dijo que estaba influenciado por formas más antiguas de música afroamericana : "... gente como Blind Lemon Jeffersony el campo grita. También me influyeron los estilos de canciones habladas de Alemania que encontré cuando vivía en Francia " [41].

Durante mediados del siglo XX, la cultura musical del Caribe estuvo constantemente influenciada por los cambios simultáneos en la música estadounidense . Ya en 1956, [42] deejays se tuestan (una tradición africana de "rapeados a cabo" cuentos de heroísmo) sobre dobladas de Jamaica golpes. Se llamaba "rap", ampliando el significado anterior de la palabra en la comunidad afroamericana: "discutir o debatir informalmente". [43]

El rap temprano del hip-hop se desarrolló a partir de los anuncios de DJ y Master of Ceremonies hechos por el micrófono en las fiestas, y luego en raps más complejos. [44] El gran maestro Caz afirma: "El micrófono solo se usó para hacer anuncios, como cuándo iba a ser la próxima fiesta, o las mamás de la gente vendrían a la fiesta buscándolos, y tienes que anunciarlo en el micrófono. Diferentes DJ comencé a embellecer lo que estaban diciendo. Yo haría un anuncio de esta manera, y alguien lo oiría y agregarían un poco. Lo volvería a escuchar y daría un paso más hasta que pasó de las líneas a las oraciones. a los párrafos a los versos a las rimas ". [44]

Uno de los primeros raperos al comienzo del período del hip hop, a fines de la década de 1970, fue también el primer DJ del hip hop , DJ Kool Herc . Herc, un inmigrante jamaicano, comenzó a dar raps simples en sus fiestas, que algunos afirman que se inspiraron en la tradición jamaicana de brindar . [45] Sin embargo, el propio Kool Herc niega este vínculo (en el libro Hip Hop de 1984 ), diciendo: "¿Brindis jamaiquinos? No, no. No hay conexión allí. No podría tocar reggae en el Bronx. La gente no lo aceptaría . La inspiración para el rap es James Brown y el álbum Hustler's Convention ". [46]Herc también sugiere que era demasiado joven mientras estaba en Jamaica para participar en fiestas de sistemas de sonido: "No pude entrar. No pude entrar. Tenía diez, once años", [47] y que mientras estaba en Jamaica, él estaba escuchando a James Brown : "Estaba escuchando música estadounidense en Jamaica y mi artista favorito era James Brown. Eso es lo que me inspiró. Muchos de los discos que puse eran de James Brown". [45]

Sin embargo, en términos de lo que se identificó en la década de 2010 como "rap", la fuente vino de Manhattan. Pete DJ Jones dijo que la primera persona que escuchó rap fue DJ Hollywood , un nativo de Harlem (no del Bronx) [48] que era el DJ de la casa en el Teatro Apollo . Kurtis Blow también dice que la primera persona que escuchó rimas fue DJ Hollywood. [49] En una entrevista de 2014, Hollywood dijo: "Me gustaba la forma en que Frankie Crocker montaba una pista, pero no estaba sincopado con la pista. Me gustó [WWRL DJ] Hank Spanntambién, pero él no estaba en el uno. A los chicos en ese entonces no les preocupaba ser musicales. Quería fluir con el disco ". Y en 1975, introdujo lo que se conoció como el estilo Hip Hop rimando sincopado al ritmo de un disco existente ininterrumpidamente durante casi un minuto. Adaptó la letra de Isaac Hayes " Good Love 6-9969 "y rimó con la parte de desglose de" Love is the Message ". [50] Su compañero Kevin Smith, más conocido como Lovebug Starski , tomó este nuevo estilo y lo introdujo en el conjunto de Hip Hop del Bronx que hasta entonces era compuesto por DJ y B-boying (o beatboxing), con rapeos tradicionales de estilo "shout out".

El estilo que Hollywood creó y su socio introdujo en el escenario del Hip Hop se convirtió rápidamente en el estándar. ¿Qué hizo realmente Hollywood? Creó "fluir". Antes, todos los MCs rimaban basados ​​en DJs de radio. Por lo general, esto consistía en patrones cortos que estaban desconectados temáticamente; estaban separados en sí mismos. Pero al usar Hollywood la letra de las canciones, tenía un flujo y un tema inherentes a su rima. Este fue el cambio de juego. A fines de la década de 1970, artistas como Kurtis Blow y The Sugarhill Gang estaban comenzando a recibir transmisión por radio y a tener un impacto fuera de la ciudad de Nueva York, a escala nacional. El sencillo de Blondie de 1981, " Rapture ", fue una de las primeras canciones con rap en encabezar la cartelera estadounidense.Gráfico Hot 100 .

Hip hop de la vieja escuela

El rap de la vieja escuela (1979-1984) [51] fue "fácilmente identificado por sus raps relativamente simples" [52] según AllMusic , "el énfasis no estaba en la técnica lírica, sino simplemente en los buenos tiempos", [52] una excepción notable siendo Melle Mel , quien abrió el camino para los futuros raperos a través de su contenido sociopolítico y juegos de palabras creativos. [52]

edad de oro

El hip hop de la edad de oro (desde mediados de los 80 hasta principios de los 90) [53] fue el período en el que el lirismo del hip-hop experimentó su transformación más drástica. El escritor William Jelani Cobb dice "en estos años dorados, una masa crítica de prodigios del micrófono fueron, literalmente, la creación de sí mismos y su forma de arte al mismo tiempo " [54] y Allmusic escribe:" rhymers como PE 's Chuck D , Big Daddy Kane , KRS-One , y Rakim básicamente inventaron el complejo juego de palabras y lírica del kung-fu de más tarde hip-hop ". [55] Se considera que la edad de oro terminó alrededor de 1993-1994, marcando el final del período más innovador del lirismo del rap. [53] [55]

Fluir

"Flow" se define como "los ritmos y las rimas" [56] [57] [58] de la letra de una canción de hip-hop y cómo interactúan: el libro How to Rap divide el flujo en rima, esquemas de rima y ritmo ( también conocido como cadencia ). [59] "Flujo" también se utiliza a veces para referirse a elementos de la entrega ( tono , timbre , volumen ), [60] aunque a menudo se hace una distinción entre la fluidez y la entrega. [57] [56]

Mantenerse en el ritmo es fundamental para el flujo del rap [61] : muchos MCs notan la importancia de mantenerse en el ritmo en How to Rap, incluidos Sean Price , Mighty Casey, Zion I , Vinnie Paz , Fredro Starr , Del The Funky Homosapien , Tech N9ne , People Under The Stairs , Twista , B-Real , Mr Lif , 2Mex y Cage . [61]

Los MCs mantienen el ritmo al acentuar las sílabas al compás de los cuatro tiempos del telón de fondo musical. [62] [63] El erudito en poesía Derek Attridge describe cómo funciona esto en su libro Poetic Rhythm : "las letras de rap están escritas para ser interpretadas con un acompañamiento que enfatiza la estructura métrica del verso". [62] Dice que las letras de rap se componen de "líneas con cuatro tiempos acentuados, separados por otras sílabas que pueden variar en número y pueden incluir otras sílabas acentuadas. El ritmo fuerte del acompañamiento coincide con los tiempos acentuados del verso, y el rapero organiza los ritmos de las sílabas intermedias para aportar variedad y sorpresa ”. [62]

La misma técnica también se observa en el libro How to Rap , donde se utilizan diagramas para mostrar cómo la letra se alinea con el ritmo: "enfatizar una sílaba en cada uno de los cuatro tiempos le da a la letra el mismo pulso rítmico subyacente que la música y los mantiene en ritmo ... otras sílabas de la canción aún pueden estar acentuadas, pero las que coinciden con los cuatro tiempos de un compás son las únicas que necesitan ser enfatizadas para mantener la letra en sincronía con la música". [64]

En la terminología del rap, 16 compases es la cantidad de tiempo que generalmente se les da a los raperos para interpretar un verso invitado en la canción de otro artista; un compás equivale típicamente a cuatro tiempos de música. [sesenta y cinco]

Historia de flujo

Los flujos de la vieja escuela eran relativamente básicos y usaban solo unas pocas sílabas por compás, patrones rítmicos simples y técnicas básicas de rima y esquemas de rima. [60] [66] Melle Mel es citado como un MC que personifica el flujo de la vieja escuela - Kool Moe Dee dice, "de 1970 a 1978 rimamos de una manera [entonces] Melle Mel, en 1978, nos dio la nueva cadencia que haríamos uso de 1978 a 1986 ". [67] Es el primer maestro de ceremonias en explotar en una nueva cadencia de rima y cambiar la forma en que cada maestro de ceremonias rima para siempre. Rakim, The Notorious BIG y Eminem han cambiado el ritmo, pero el ritmo fuerte de Melle Mel en la cadencia de dos, cuatro, patada a caja sigue siendo la base de la rima en la que todos los maestros de ceremonias están construyendo ". [68]

Los artistas y críticos a menudo le dan crédito a Rakim por haber creado el cambio general de los flujos de la vieja escuela más simplistas a los flujos más complejos cerca del comienzo de la nueva escuela del hip hop [69] . Kool Moe Dee dice, "cualquier maestro de ceremonias que viniera después de 1986 tenía que estudiar a Rakim sólo para saber qué ser capaz de hacer. [70] Rakim, en 1986, nos dio fluidez y ese fue el estilo de rima de 1986 a 1994. [67] A partir de ese momento, cualquier maestro de ceremonias se vio obligado a concentrarse en su fluidez " . [71]Kool Moe Dee explica que antes de Rakim, el término "fluir" no se usaba mucho: "Rakim es básicamente el inventor del flujo. Ni siquiera usábamos la palabra fluir hasta que apareció Rakim. Se llamaba rima, se llamaba cadencia". , pero no se llamaba flujo. ¡Rakim creó el flujo! " [72] Añade que aunque Rakim actualizó y popularizó el enfoque en el flujo, "no inventó la palabra". [70]

Kool Moe Dee afirma que Biggie introdujo un flujo más nuevo que "dominó de 1994 a 2002", [67] y también dice que Method Man fue "uno de los maestros de ceremonias desde principios hasta mediados de los 90 que marcó el comienzo de la era del flujo. .. Rakim lo inventó, Big Daddy Kane, KRS-One y Kool G Rap lo expandieron, pero Biggie y Method Man hicieron fluir el aspecto más importante del juego de un maestro de ceremonias ". [73] También cita a Craig Mack como un artista que contribuyó al desarrollo del flow en los años noventa. [74]

El erudito musical Adam Krims dice, "el flujo de MCs es uno de los cambios más profundos que separa la música que suena nueva de la que suena más antigua ... es ampliamente reconocido y remarcó que los estilos rítmicos de muchos MC exitosos comercialmente desde aproximadamente el comienzo de la década de 1990 se ha vuelto progresivamente más rápida y 'compleja' ". [60] Cita a "miembros del Wu-Tang Clan , Nas , AZ , Big Pun y Ras Kass , solo por nombrar algunos" [75] como artistas que ejemplifican esta progresión.

Kool Moe Dee agrega, "en 2002 Eminem creó la canción que obtuvo el primer Oscar en la historia del Hip-Hop [Lose Yourself] ... y tendría que decir que su flow es el más dominante en este momento (2003)". [67]

Estilos

Hay muchos estilos diferentes de flujo, con diferente terminología utilizada por diferentes personas: stic.man of Dead Prez usa los siguientes términos:

  • "The Chant", que dice que es utilizado por Lil Jon y Project Pat [76]
  • "The Syncopated Bounce", utilizado por Twista y Bone Thugs N Harmony [76]
  • "Directo", utilizado por Scarface , 2Pac , Melle Mel, KRS-One en la era de Boogie Down Productions , Too Short , Jay-Z , Ice Cube , Dr. Dre y Snoop Dogg [77]
  • "El cubo de Rubik", utilizado por Nas, Pensamiento negro de las raíces , Common , Kurupt y Lauryn Hill [78]
  • "2-5-Flow", un juego de palabras de Kenia que está llamando código '254', utilizado por campo Mulla [79]

Alternativamente, el estudioso de la música Adam Krims usa los siguientes términos:

  • "estilo rítmico cantado", utilizado por Too Short , Grandmaster Flash y The Furious Five , y Beastie Boys [80]
  • "estilo efusivo de percusión", utilizado por B-Real de Cypress Hill [81]
  • "estilo de habla efusiva", utilizado por Big Pun [81]
  • "estilo poco convencional", utilizado por E-40 , Outkast

Rima

Los MC usan muchas técnicas de rima diferentes, incluidos esquemas de rima complejos, como señala Adam Krims: "la complejidad ... involucra múltiples rimas en el mismo complejo de rima (es decir, sección con palabras que riman constantemente), rimas internas y rimas fuera de lo común". . [75] También hay un uso generalizado de rimas multisilábicas , por artistas como Kool G Rap, [82] Big Daddy Kane, Rakim, Big L , Nas y Eminem.

Se ha observado que el uso de la rima en el rap es uno de los más avanzados en todas las formas de poesía, señala el erudito musical Adam Bradley, "el rap rima tanto y con tanta variedad que ahora es el archivo contemporáneo más grande y rico de palabras rimadas". Ha hecho más que cualquier otra forma de arte en la historia reciente para expandir el rango formal y las posibilidades expresivas de la rima ". [83]

En el libro How to Rap , Masta Ace explica cómo Rakim y Big Daddy Kane provocaron un cambio en la forma en que los MC rimaban: "Hasta Rakim, todos los que oyeron rimar, la última palabra de la oración fue la [palabra] que rima, la palabra de conexión. Entonces Rakim nos mostró que se pueden poner rimas dentro de una rima ... ahora aquí viene Big Daddy Kane - en lugar de tres palabras, va a múltiples ". [84] How to Rap explica que "a menudo se piensa que la rima es el factor más importante en la escritura de rap ... la rima es lo que le da a las letras de rap su musicalidad. [2]

Ritmo

Muchas de las técnicas rítmicas utilizadas en el rap provienen de técnicas de percusión y muchos raperos se comparan con los percusionistas . [85] ¿Cómo Rap 2 identifica todas las técnicas rítmicas utilizados en rapear como trillizos , flams , 16 notas , notas 32ª , síncopa , el uso extensivo de los restos , y técnicas rítmicas únicas a rapear como Costa Oeste "colas perezosos", acuñado por shock G . [86] El rapeo también se ha hecho en varias firmas de tiempo , como 3/4 compás . [87]

Desde la década de 2000 , el rap se ha convertido en un estilo de rap que traspasa los límites del ritmo y se asemeja mucho al inglés hablado. [88] Raperos como MF Doom y Eminem han exhibido este estilo, y desde entonces, el rap ha sido difícil de notar. [89] El grupo de hip-hop estadounidense Crime Mob exhibió un nuevo flujo de rap en canciones como " Knuck If You Buck ", muy dependiente de los trillizos. Raperos como Drake , Kanye West , Rick Ross , Young Jeezy y más han incluido esta influencia en su música. En 2014, un colectivo de hip-hop estadounidense deAtlanta , Migos , popularizó este flujo, y se lo conoce comúnmente como el "Migos Flow" (un término que es polémico dentro de la comunidad hip-hop). [90]

Diagramas de flujo y notación rap

La forma estándar de notación de rap es el diagrama de flujo, donde los raperos alinean sus letras debajo de "números de ritmo". [91] Los diferentes raperos tienen formas ligeramente diferentes de diagrama de flujo que usan: Del the Funky Homosapien dice: "Básicamente, solo estoy escribiendo el ritmo del flujo. Incluso si solo son barras para representar los ritmos, eso es suficiente para dame un camino visual ", [92] Vinnie Paz afirma," He creado mi propio tipo de técnica de escritura, como pequeñas marcas y asteriscos para mostrar como una pausa o énfasis en las palabras en ciertos lugares ", [91] y Aesop Rock dice: "Tengo un sistema de quizás 10 pequeños símbolos que uso en papel que me dicen que haga algo cuandom grabación ". [91]

Los estudiosos del hip-hop también hacen uso de los mismos diagramas de flujo: los libros How to Rap y How to Rap 2 usan los diagramas para explicar los trillizos, flams, silencios, esquemas de rima del rap, corridas de rima y patrones de ruptura de rima, entre otras técnicas. . [87] Los musicólogos con doctorado Adam Krims utilizan sistemas similares en su libro La música rap y la poética de la identidad [93] y Kyle Adams en su trabajo académico sobre el flujo. [94]

Debido a que el rap gira en torno a un tiempo fuerte de 4/4, [95] con ciertas sílabas dichas al compás del tiempo, todos los sistemas de notación tienen una estructura similar: todos tienen los mismos números de 4 tiempos en la parte superior del diagrama, de modo que las sílabas se pueden escribir en línea con los números de tiempo. [95] Esto permite mostrar dispositivos como silencios, "colas perezosas", flams y otras técnicas rítmicas, así como ilustrar dónde caen las diferentes palabras que riman en relación con la música. [87]

Rendimiento

Para ejecutar con éxito un rap, un rapero también debe desarrollar presencia vocal, enunciación y control de la respiración . La presencia vocal es el carácter distintivo de la voz de un rapero registrada. La enunciación es esencial para un rap fluido; algunos raperos optan también por exagerarlo para lograr un efecto cómico y artístico. El control de la respiración, tomar aire sin interrumpir la entrega, es una habilidad importante que un rapero debe dominar y una necesidad para cualquier MC. Un maestro de ceremonias con mal control de la respiración no puede pronunciar versos difíciles sin hacer pausas involuntarias.

Los raps a veces se entregan con melodía. El rapero de la costa oeste, Egyptian Lover, fue el primer MC notable en ofrecer "sing-raps". [96] Raperos populares como 50 Cent y Ja Rule añaden una leve melodía a sus raps puramente percusivos, mientras que algunos raperos como Cee-Lo Green son capaces de armonizar sus raps con el ritmo. El grupo del medio oeste Bone Thugs-n-Harmony fue uno de los primeros grupos en lograr el reconocimiento a nivel nacional por usar los raps rápidos, melódicos y armónicos que también practica Do or Die , otro grupo del medio oeste. Otro rapero que armonizó sus rimas fue Nate Dogg, un rapero que forma parte del grupo 213. Rakim experimentó no solo con seguir el ritmo, sino también con complementar la melodía de la canción con su propia voz, haciendo que su fluidez sonara como la de un instrumento (un saxofón en particular). [97]

La capacidad de rapear rápida y claramente a veces se considera un signo importante de habilidad. En ciertos subgéneros del hip-hop , como picado y atornillado , el rap lento a menudo se considera óptimo. El récord actual de rapero más rápido lo tiene el rapero español Domingo Edjang Moreno, conocido por su alias Chojin, quien rapeó 921 sílabas en un minuto el 23 de diciembre de 2008 [98].

Maestros de ceremonias

A finales de la década de 1970, el término maestro de ceremonias, MC o MC, derivado de " maestro de ceremonias ", [99] se convirtió en un título alternativo para un rapero y por su papel dentro de la música y la cultura hip-hop. Un MC usa versos que riman, escritos previamente o ad lib (' estilo libre '), para presentar al DJ con el que trabaja, para entretener a la multitud o para glorificarse a sí mismos. A medida que avanzaba el hip hop, el MC del título adquirió trasfondos como 'mike chanter' [100] 'controlador de micrófono', 'comprobador de micrófono', 'comentarista de música' y uno que 'mueve a la multitud'. Algunos usan esta palabra indistintamente con el término rapero , mientras que para otros el término denota un nivel superior de habilidad y conexión con la cultura más amplia.

MC se puede utilizar a menudo como un término de distinción; refiriéndose a un artista con buenas habilidades interpretativas. [101] Como señala Kool G Rap , "maestros de ceremonia, de donde proviene la palabra 'MC', significa simplemente mantener viva la fiesta" [sic] . [102] [103] Mucha gente del hip hop, incluidos DJ Premier y KRS-One, sienten que James Brown fue el primer MC. James Brown tenía la letra, los movimientos y el soul que influyeron mucho en muchos raperos del hip hop, y posiblemente incluso comenzó la primera rima de MC. [104] [105]

Para algunos raperos, había una distinción en el término, como MC Hammer, quien adquirió el apodo de "MC" por ser un "Maestro de Ceremonias" que usó cuando comenzó a actuar en varios clubes mientras estaba de gira con los Oakland As. y finalmente en el ejército ( Marina de los Estados Unidos ). [106] Fue dentro de la letra de una canción de rap llamada " This Wall " que Hammer se identificó por primera vez como MC Hammer y luego la comercializó en su álbum debut Feel My Power . [107] El término MC también se ha utilizado en el género de música grime para referirse a un estilo rápido de rap, el artista de grime JME ha lanzado un álbum tituladoGrime MC lanzado en 2019, que alcanzó el puesto 29 en la lista de álbumes del Reino Unido . [108]

La incertidumbre sobre la expansión del acrónimo puede considerarse evidencia de su ubicuidad: el término completo "Maestro de Ceremonias" se usa muy raramente en la escena del hip-hop. Esta confusión llevó al grupo de hip-hop A Tribe Called Quest a incluir esta declaración en las notas de su álbum de 1993 Midnight Marauders :

El uso del término MC cuando se hace referencia a un orfebre que rima se origina en los salones de baile de Jamaica. En cada evento, habría un maestro de ceremonias que presentaría los diferentes actos musicales y brindaría a modo de rima, dirigido al público ya los intérpretes. También haría anuncios como el calendario de otros eventos o anuncios de patrocinadores locales. El término MC continuó siendo utilizado por los hijos de mujeres que se mudaron a la ciudad de Nueva York para trabajar como sirvientas en la década de 1970. Estos MCs eventualmente crearon un nuevo estilo de música llamado hip-hop basado en las rimas que solían hacer en Jamaica y los breakbeats usados ​​en los discos. MC también ha sido aceptado recientemente para referirse a todos los que diseñan música. [109]

Tema en cuestion

Las "rimas de fiesta", destinadas a animar a la multitud en una fiesta, eran casi el enfoque exclusivo del hip hop de la vieja escuela, y siguen siendo un elemento básico de la música hip-hop hasta el día de hoy. Además de los raps en fiestas, los raperos también tienden a hacer referencias al amor y al sexo. Los raps de amor fueron popularizados por primera vez por Spoonie Gee de los tres traicioneros , y más tarde, en la edad de oro del hip hop, Big Daddy Kane, Heavy D y LL Cool J continuarían esta tradición. Artistas de hip-hop como KRS-One, Hopsin , Public Enemy, Lupe Fiasco , Mos Def , Talib Kweli , Jay-Z, Nas, The Notorious BIG (Biggie) y dead prezson conocidos por su tema sociopolítico. Sus homólogos de la costa oeste incluyen The Coup , Paris y Michael Franti . Tupac Shakur también era conocido por rapear sobre temas sociales como la brutalidad policial , el embarazo en la adolescencia y el racismo .

Otros raperos adoptan un enfoque menos crítico de la urbanidad, a veces incluso adoptan aspectos como el crimen. Schoolly D fue el primer MC notable en rapear sobre el crimen. [96] Al principio, KRS-One fue acusado de celebrar el crimen y un estilo de vida hedonista, pero después de la muerte de su DJ, Scott La Rock , KRS-One pasó a hablar en contra de la violencia en el hip hop y ha pasado la mayor parte de su vida. carrera condenando la violencia y escribiendo sobre cuestiones de raza y clase. Ice-T fue uno de los primeros raperos en llamarse a sí mismo un "playa" y hablar sobre armas en el registro, pero su tema musical de la película de 1988 Colors contenía advertencias contra unirse a las pandillas. Gangsta rap , popularizado en gran parte gracias a NWA, llevó el rap sobre el crimen y el estilo de vida de los gánsteres a la corriente musical principal.

El materialismo también ha sido un tema popular en el hip-hop desde al menos principios de la década de 1990, con raperos que se jactaban de su propia riqueza y posesiones, y marcas específicas de renombre: marcas de licores Cristal y Rémy Martin , fabricantes de automóviles Bentley y Mercedes-Benz y las marcas de ropa Gucci y Versace han sido temas populares para los raperos.

Varios políticos, periodistas y líderes religiosos han acusado a los raperos de fomentar una cultura de violencia y hedonismo entre los oyentes de hip-hop a través de sus letras. [110] [111] [112] Sin embargo, también hay raperos cuyos mensajes pueden no estar en conflicto con estos puntos de vista, por ejemplo, el hip hop cristiano . Otros han elogiado la "crítica política, las insinuaciones y el sarcasmo" de la música hip-hop. [113]

En contraste con el enfoque más hedonista de los raperos gangsta, algunos raperos tienen un enfoque espiritual o religioso. El rap cristiano es actualmente la forma de rap religioso de mayor éxito comercial. Con raperos cristianos como Lecrae , Thi'sl y Hostyle Gospel ganando premios nacionales y haciendo apariciones regulares en televisión, el hip hop cristiano parece haber encontrado su camino en la familia del hip-hop. [114] [115] Aparte del cristianismo , Five Percent Nation , un grupo religioso / espiritual esoterista islámico , ha estado representado más que cualquier otro grupo religioso en el hip hop popular. Artistas como Rakim, los miembros de Wu-Tang Clan, Brand Nubian , X-Clan y Busta Rhymes han tenido éxito en la difusión de la teología de los cinco porcentajes.

Técnica literaria

Los raperos utilizan las técnicas literarias de doble sentido , aliteración y formas de juego de palabras que se encuentran en la poesía clásica. Los símiles y las metáforas se utilizan ampliamente en las letras de rap; raperos como Fabolous y Lloyd Banks han escrito canciones enteras en las que cada línea contiene símiles, mientras que MCs como Rakim, GZA y Jay-Z son conocidos por el contenido metafórico de sus raps. Raperos como Lupe Fiasco son conocidos por la complejidad de sus canciones que contienen metáforas dentro de metáforas extendidas.

Dicción y dialecto

Muchos oyentes de hip-hop creen que la letra de un rapero se ve reforzada por un vocabulario complejo. Kool Moe Dee afirma que atrajo a audiencias mayores al usar un vocabulario complejo en sus raps. [69] El rap es famoso, sin embargo, por tener su propio vocabulario, desde la jerga hip-hop internacional hasta la jerga regional. Algunos artistas, como el Wu-Tang Clan, desarrollan un léxico completo entre su camarilla. El inglés afroamericano siempre ha tenido un efecto significativo en la jerga del hip-hop y viceversa. Ciertas regiones han introducido su jerga regional única en la cultura hip-hop, como el Área de la Bahía ( Mac Dre , E-40 ), Houston ( Chamillionaire , Paul Wall ),Atlanta ( Ludacris , Lil Jon , TI ) y Kentucky ( Nappy Roots ). The Nation of Gods and Earths , también conocido como The Five Percenters, ha influido en la jerga principal del hip-hop con la introducción de frases como "la palabra es vínculo" que desde entonces han perdido gran parte de su significado espiritual original. La preferencia por uno u otro tiene mucho que ver con el individuo; GZA, por ejemplo, se enorgullece de ser muy visual y metafórico pero también sucinto, mientras que el rapero clandestino MF DOOM es conocido por acumular símiles sobre símiles. En otra variación más, 2Pac era conocido por decir exactamente lo que quería decir, literal y claramente.

El desarrollo de la música rap en la cultura popular en la década de 1990 puede ser acreditado en el álbum Niggaz4life de los artistas Niggaz With Attitude , el primer grupo de rap en tomar el primer lugar del Top 200 de Billboard en 1991, en los Estados Unidos. [116]    Con esta victoria, llegó el comienzo de una era de cultura popular guiada por las influencias musicales del hip-hop y el rap mismo, alejándose de las influencias de la música rock . [116]A medida que el rap continuó desarrollándose y difundiéndose, pasó a influir en las marcas de ropa, películas, deportes y bailes a través de la cultura popular. A medida que el rap se ha desarrollado para convertirse en una presencia más importante en la cultura popular, se ha centrado en un grupo demográfico, adolescentes y adultos jóvenes en particular. [117] Como tal, ha tenido un impacto significativo en la lengua vernácula moderna de esta parte de la población, que se ha difundido por toda la sociedad.

Los efectos de la música rap en la lengua vernácula moderna se pueden explorar mediante el estudio de la semiótica . La semiótica es el estudio de signos y símbolos, o el estudio del lenguaje como sistema. [118] El teórico literario francés Roland Barthes promueve este estudio con esta propia teoría del mito. [119] Sostiene que el primer orden de significación es el lenguaje y que el segundo es "mito", argumentando que una palabra tiene tanto su significado literal como su significado mítico, que depende en gran medida del contexto sociocultural. [119] Para ilustrar, Barthes utiliza el ejemplo de una rata: tiene un significado literal (una descripción física y objetiva) y tiene una mayor comprensión sociocultural. [119] Este significado contextual es subjetivo y dinámico dentro de la sociedad.

A través de la teoría semiótica del lenguaje y el mito de Barthes, se puede demostrar que la música rap ha influido culturalmente en el lenguaje de sus oyentes, ya que influyen en el mensaje connotativo de las palabras que ya existen. A medida que más personas escuchan rap, las palabras que se usan en la letra se vuelven culturalmente vinculadas a la canción y luego se difunden a través de las conversaciones que la gente tiene al usar estas palabras.

Muy a menudo, los términos que utilizan los raperos son palabras preestablecidas a las que se les ha prescrito un nuevo significado a través de su música, que finalmente se difunden a través de las esferas sociales. [120] Esta palabra recién contextualizada se llama neosemantismo. Los neosemantismos son palabras olvidadas que a menudo surgen de subculturas que atraen la atención de los miembros de la cultura reinante de su tiempo, luego son presentadas por las voces influyentes de la sociedad; en este caso, estas figuras son raperos. [120] Para ilustrar, el acrónimo YOLO fue popularizado por el rapero, actor y cantante de RNB Drake en 2012 cuando lo presentó en su propia canción, The Motto . [121]Ese año, el término YOLO fue tan popular que se imprimió en camisetas, se convirtió en un hashtag de tendencia en Twitter e incluso se consideró como la inspiración para varios tatuajes. [121] Sin embargo, aunque al rapero se le ocurrió el acrónimo, el lema en sí no fue establecido por primera vez por Drake . Mensajes similares se pueden ver en muchos dichos conocidos, o ya en 1896, en la traducción al inglés de La Comédie Humaine , de Honoré de Balzac, donde uno de sus personajes de espíritu libre le dice a otro: "¡Solo se vive una vez!". [122] Otro ejemplo de neosemantismo es la palabra "brócoli". Rapero E-40inicialmente usa la palabra "brócoli" para referirse a la marihuana, en su tema Broccoli en 1993. [123] En la sociedad contemporánea, los artistas DRAM y Lil Yachty a menudo son acreditados por esta jerga en su canción de éxito, también titulada Broccoli . [123]

Con el auge de la tecnología y los medios de comunicación, la difusión de términos subculturales solo se ha vuelto más fácil. Dick Hebdige , autor de Subculture: The Meaning of Style , se merece que las subculturas usen a menudo la música para vocalizar las luchas de sus experiencias. [124] Dado que el rap es también la culminación de una subcultura predominante en las esferas sociales afroamericanas, a menudo sus propias culturas personales se difunden a través de letras de rap. [117]

Es aquí donde las letras se pueden clasificar como influenciadas históricamente o (más comúnmente) consideradas como jerga. [117] Vernon Andrews, profesor del curso Estudios Estadounidenses 111: Cultura Hip-Hop , sugiere que muchas palabras, como "capucha", "homie" y "droga", están influenciadas históricamente. [117] Más importante aún, esto también trae adelante la cultura anarquista de la música rap. Los temas comunes del rap son antisistema y, en cambio, promueven la excelencia y la diversidad de los negros. [117] Es aquí donde se puede ver que el rap recupera palabras, a saber, "nigga", un término histórico utilizado para subyugar y oprimir a los negros en Estados Unidos.[117] Esta palabra ha sido reclamada por los afroamericanos y se usa mucho en la música rap.Niggaz With Attitude encarna esta noción usándola como la primera palabra del nombre de su influyente grupo de rap. [117]

Estilo libre y batalla

Hay dos tipos de rap de estilo libre : uno tiene un guión (recitación), pero que no tiene un tema primordial en particular, el segundo, típicamente referido como "estilo libre" o "escupir", es la improvisación de letras rapeadas. Al hacer estilo libre, algunos raperos reutilizan inadvertidamente líneas antiguas, o incluso "hacen trampa" preparando segmentos o versos enteros de antemano. Por tanto, los estilos libres con probada espontaneidad se valoran por encima de las líneas genéricas y siempre utilizables. [125] Los raperos a menudo hacen referencia a lugares u objetos en su entorno inmediato, o características específicas (generalmente degradantes) de los oponentes, para demostrar su autenticidad y originalidad.

El rap de batalla , que puede ser de estilo libre, es la competencia entre dos o más raperos frente a una audiencia. La tradición de insultar a los amigos o conocidos en rima se remonta a las docenas , y Muhammad Ali la retrató de manera famosa en sus combates de boxeo. El ganador de una batalla lo decide la multitud y / o los jueces preseleccionados. Según Kool Moe Dee, un rap de batalla exitoso se centra en las debilidades de un oponente, más que en las propias fortalezas. Los programas de televisión como MTV 's DFX y BET ' s 106 y el Parqueorganizar batallas semanales de estilo libre en vivo en el aire. El rap de batalla ganó un amplio reconocimiento público fuera de la comunidad afroamericana con la película del rapero Eminem 8 Mile .

Los raperos de batalla más fuertes generalmente interpretarán su rap con un estilo totalmente libre. Esta es la forma más efectiva en una batalla, ya que el rapero puede comentar sobre la otra persona, ya sea cómo se ven, cómo hablan o qué visten. También le permite al rapero revertir una línea usada para "disuadirlo" si es el segundo rapero en pelear. Esto se conoce como "voltear". Jin The Emcee fue considerado el rapero de batalla "Campeón Mundial" a mediados de la década de 2000. [ cita requerida ]

Derivados e influencia

A lo largo de la historia del hip hop, se han desarrollado nuevos estilos y géneros musicales que contienen rap. Géneros enteros, como el rap rock y sus derivados, el rapcore y el rap metal ( rock / metal / punk con voces rapeadas), o el hip house, han resultado de la fusión del rap y otros estilos. Muchos géneros de música popular con un enfoque en la percusión han contenido rap en algún momento; ya sea disco ( DJ Hollywood ), jazz ( Gang Starr ), new wave ( Blondie ), funk ( Fatback Band ), R&B contemporáneo (Mary J. Blige ), reguetón ( Daddy Yankee ) o incluso música de baile japonesa ( Soul'd Out ). La música garage del Reino Unido ha comenzado a centrarse cada vez más en los raperos en un nuevo subgénero llamado grime que surgió en Londres a principios de la década de 2000 y fue pionero y popularizado por el MC Dizzee Rascal . El aumento de popularidad de la música se ha mostrado más raperos británicos que van a los Estados Unidos, así como gira allí, como Sway DaSafo posiblemente firmar con Akon etiqueta 's Konvict . Hyphyes la última de estas spin-offs. Se caracteriza por voces atonales más lentas con instrumentales que toman prestados en gran medida de la escena del hip-hop y letras centradas en las carreras callejeras ilegales y la cultura automovilística. Otro grupo de Oakland, California, Beltaine's Fire, ha llamado la atención recientemente por su sonido de fusión celta que combina ritmos de hip-hop con melodías celtas. A diferencia de la mayoría de los artistas de hip-hop, toda su música se interpreta en vivo sin muestras, sintetizadores o cajas de ritmos, lo que genera comparaciones con The Roots y Rage Against the Machine .

Bhangra , un estilo de música muy popular de Punjab, India, se ha mezclado en numerosas ocasiones con el reggae y el hip-hop. La canción más popular de este género en los Estados Unidos fue " Mundian to Bach Ke" o "Beware the Boys " de Panjabi MC y Jay-Z. Aunque "Mundian To Bach Ke" se había lanzado anteriormente, la mezcla con Jay-Z popularizó aún más el género.

Aunque la mayoría de los raperos son hombres, ha habido varias estrellas del rap femeninas, incluidas Lauryn Hill , MC Lyte , Lil 'Kim , Missy Elliott , Queen Latifah , Da Brat , Eve , Trina , Nicki Minaj , Cardi B , Khia , MIA , CL de 2NE1 , Foxy Brown , Iggy Azalea y Lisa Lopes de TLC . También está el artista de rap sordo Signmark .

Ver también

  • Canto de amebas
  • Volar , concursos que consisten en el intercambio de insultos, a menudo en poesía.
  • The Rapper: canción de 1970 dirigida a las mujeres, que les advierte sobre los hombres, los raperos, que las seducen con mentiras, "rapeando".
  • Sentadilla rap
  • Sprechgesang

Notas

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Referencias

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Otras lecturas

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