De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para otros usos, consulte Rave (desambiguación) .

Delirio
Sven Vath jugando en Amnesia.JPG
DJ Sven Väth mezcla pistas para una multitud de bailarines en Amnesia, una discoteca de Ibiza, en 2013.
Información general
UbicaciónMundial
Tipos de baile callejero rave
Eventos
Temas
Origen
Historia

Un rave (del verbo : to rave ) es una fiesta de baile organizada en un almacén, bosque, cueva u otra propiedad privada o espacio público, que generalmente presenta actuaciones de DJ , que tocan un flujo continuo de música electrónica de baile . La palabra también significa excelente, genial o brillante, y puede usarse para describir cualquier género de música y entretenimiento. Los DJ en eventos rave tocan música electrónica de baile en vinilo, CD y audio digital de una amplia gama de géneros, incluidos el techno , [1] hardcore , house , [1] [2] dubstep , [1] ydanza alternativa . De vez en cuando , se sabe que músicos en vivo actúan en raves, además de otros tipos de artistas como bailarines go-go y bailarines de fuego . La música se amplifica con un sistema de refuerzo de sonido grande y potente , generalmente con grandes subwoofers para producir un sonido de graves profundos. La música suele ir acompañada de espectáculos de luz láser , imágenes en color proyectadas , efectos visuales y máquinas de humo .

Si bien algunas raves pueden ser pequeñas fiestas celebradas en clubes nocturnos o casas privadas, algunas raves han crecido a un tamaño inmenso, como los grandes festivales y eventos con múltiples DJ y áreas de baile (por ejemplo, el Castlemorton Common Festival en 1992). Algunos festivales de música electrónica de baile tienen características de raves, pero a una escala mayor, a menudo comercial. Los raves pueden durar mucho tiempo, y algunos eventos continúan durante veinticuatro horas y duran toda la noche. Las redadas policiales y las leyes anti-rave han presentado un desafío para la escena rave en muchos países. [3] Esto se debe a la asociación de drogas ilegales como la MDMA [4] [5] (a menudo denominada " droga de club"o" droga de fiesta "junto con MDA [6] ), anfetamina , LSD , [4] [5] GHB , [4] [5] ketamina , [4] [5] [7] metanfetamina , [4] [5 ] cocaína , [5] y cannabis . [8] Además de las drogas, las raves suelen hacer uso de lugares secretos no autorizados, como fiestas okupadas en casas desocupadas, [9] almacenes no utilizados, [10] o hangares de aviones. [11] [12]Estas preocupaciones a menudo se atribuyen a un tipo de pánico moral que rodea a la cultura rave.

Historia [ editar ]

Origen del "rave" (años 50 a 70) [ editar ]

A finales de la década de 1950 en Londres, Inglaterra, el término "rave" se utilizó para describir las " fiestas bohemias salvajes " del set beatnik del Soho . [13] El músico de jazz Mick Mulligan , conocido por entregarse a tales excesos, tenía el apodo de "rey de los ravers". [14] En 1958, Buddy Holly grabó el éxito "Rave On", citando la locura y el frenesí de un sentimiento y el deseo de que nunca termine. [15] La palabra "rave" se utilizó más tarde en la floreciente cultura juvenil mod de principios de la década de 1960 como la forma de describir cualquier fiesta salvaje en general. Las personas que eran animales de fiesta gregarios fueron descritas como "ravers".Músicos pop comoSteve Marriott de Small Faces y Keith Moon de The Who se describieron a sí mismos como "ravers". [ cita requerida ]

Un enorme banco de altavoces y subwoofers de un sistema de refuerzo de sonido rave

Presagiando la asociación posterior de la palabra en los años 80 con la música electrónica , la palabra "rave" era un término común usado con respecto a la música de las bandas de garage rock y psicodelia de mediados de los 60 (más notablemente The Yardbirds , quienes lanzaron un álbum en los Estados Unidos llamado Taking a Rave Arriba ). Además de ser un término alternativo para la fiesta en tales eventos de garaje en general, el "rave-up" se refería a un momento crescendo específico cerca del final de una canción donde la música se tocaba más rápido, con más fuerza y ​​con intensos solos o elementos de control controlado. realimentación. Más tarde fue parte del título de un evento de interpretación de música electrónica celebrado el 28 de enero de 1967 en el Roundhouse de Londres.titulado "Million Volt Light and Sound Rave". El evento contó con la única transmisión pública conocida de un collage de sonido experimental creado para la ocasión por Paul McCartney de The Beatles : la legendaria grabación de " Carnival of Light ". [dieciséis]

Con el rápido cambio de la cultura pop británica desde la era moderna de 1963-1966 a la era hippie de 1967 y más allá, el término dejó de usarse popularmente. El movimiento Northern soul es citado por muchos como un paso significativo hacia la creación de la cultura de club contemporánea y de la cultura de DJ superestrella de la década de 2000. [17] Al igual que en la cultura de club contemporánea, los DJ de soul del norte se ganaron un seguimiento basado en satisfacer los deseos de la multitud por música que no podían escuchar en ningún otro lugar. Muchos argumentan que Northern soul fue fundamental en la creación de una red de clubes, DJs, coleccionistas de discos y distribuidores en el Reino Unido, y fue la primera escena musical en proporcionar a las listas británicas discos que se vendieron enteramente gracias a la fuerza del juego en clubes.[18] Una técnica empleada por los DJ de soul del norte en común con sus contrapartes posteriores fue la secuenciación de discos para crear altibajos eufóricos para el público. DJ, Laurence 'Larry' Proxton es conocido por este método. Las personalidades de DJ y sus seguidores involucrados en el movimiento original del soul norteño se convirtieron en figuras importantes en lasescenas de música house y dance . [19] Durante la década de 1970 y principios de la de 1980 hasta su resurrección, el término no estaba de moda, con una excepción notable en la letra de la canción " Drive-In Saturday " de David Bowie (de su álbum de 1973 Aladdin Sane) que incluye la línea "Es un curso intensivo para los ravers". Su uso durante esa época habría sido percibido como un uso pintoresco o irónico de la jerga pasada: parte del léxico anticuado de la década de 1960 junto con palabras como "maravilloso".

La percepción de la palabra "rave" cambió nuevamente a fines de la década de 1980 cuando el término fue revivido y adoptado por una nueva cultura juvenil, posiblemente inspirada por el uso del término en Jamaica. [13]

Nacimiento de acid house (década de 1980) [ editar ]

Rave - Juiz de Fora - MG, con una temática psicodélica brillante común en muchas raves

A mediados y finales de la década de 1980, una ola de música dance psicodélica y electrónica , sobre todo música acid house , surgió de las fiestas de música acid house de mediados a finales de la década de 1980 en el área de Chicago en los Estados Unidos. [20] Después de que los artistas del acid house de Chicago comenzaran a tener éxito en el extranjero, el acid house se extendió rápidamente y se popularizó en el Reino Unido [21] [22] dentro de clubes, almacenes y fiestas gratuitas, primero en Manchester a mediados de la década de 1980 y luego más tarde. en Londres. A finales de la década de 1980, se adoptó la palabra "rave" para describir la subcultura que surgió del movimiento acid house. [23]Las actividades estaban relacionadas con el ambiente festivo de Ibiza , una isla mediterránea en España, frecuentada por jóvenes británicos, italianos, griegos, irlandeses y alemanes de vacaciones, que organizaban raves y bailes. [24]

Crecimiento de la escena (década de 1990 hasta la actualidad) [ editar ]

Reproducir medios
Bailando en una fiesta en 2007
Véase también: Lista de festivales de música electrónica de baile y Doof

En la década de 1990, géneros como el ácido , el breakbeat hardcore , el hardcore , el happy hardcore , el gabber , el post-industrial y la electrónica se presentaban en los raves, tanto grandes como pequeños. Hubo eventos principales que atrajeron a miles de personas (hasta 25,000 [ cita requerida ] en lugar de los 4,000 que asistieron a fiestas de almacén anteriores). Las fiestas de música acid house fueron renombradas por primera vez como "fiestas rave" en los medios, durante el verano de 1989 por Genesis P-Orridge.(Neil Andrew Megson) durante una entrevista televisiva; sin embargo, el ambiente de la rave no se formó por completo hasta principios de la década de 1990. En 1990, se celebraron raves "clandestinas" en varias ciudades, como Berlín , Milán y Patras , en sótanos, almacenes y bosques. [25]

Los políticos británicos respondieron con hostilidad a la tendencia emergente de las fiestas rave. Los políticos se pronunciaron en contra de los raves y comenzaron a multar a los promotores que realizaban fiestas no autorizadas. La represión policial de estas fiestas a menudo no autorizadas llevó la escena rave al campo. La palabra "rave" de alguna manera se popularizó en el Reino Unido para describir las fiestas de fin de semana semi-espontáneas comunes que ocurren en varios lugares conectados por la nueva autopista orbital M25 de Londres que rodeaba Londres y los condados de Home . (Fue esto lo que le dio a la banda Orbital su nombre). Estos iban desde antiguos almacenes y sitios industriales en Londres, hasta campos y clubes de campo en el campo.

Características [ editar ]

Música rave [ editar ]

El Roland TB-303 es un sintetizador que aparece en la música acid house .
La TR-909 es una caja de ritmos utilizada en techno , house y muchos otros géneros.
La música rave generalmente se presenta en un set de DJ , usando un mezclador y tocadiscos o CDJ .

La música rave puede referirse a los géneros house de finales de los 80 y principios de los 90 de house , new beat , breakbeat , acid house , techno y hardcore techno , que fueron los primeros géneros de música que se tocaron en fiestas rave, o cualquier otro género de música electrónica. música de baile (EDM) que se puede tocar en una rave. El género "rave", también conocido como hardcore por los primeros ravers, apareció por primera vez entre el movimiento "ácido" del Reino Unido a finales de la década de 1980 en fiestas de almacén y otros lugares clandestinos , así como en estaciones de radio piratas del Reino Unido . [26] El género se convertiría enhardcore de la vieja escuela , que conduce a formas más nuevas de música rave como drum and bass y 2-step , así como a otros géneros hardcore techno , como gabber , hardstyle y happy hardcore . La música rave generalmente se presenta en un conjunto de mezcla de DJ , aunque las presentaciones en vivo no son infrecuentes.

Los estilos de música incluyen:

  • Música house : la música house, especialmente el acid house , es el primer género musical que se toca en las primeras raves, durante el segundo verano del amor . House es un género de música electrónica de baile que se originó en la escena disco afroamericana y latina de la década de 1980 en Chicago. [27] La música house utiliza un bombo constante en cada tiempo, hi-hats de caja de ritmos electrónica y líneas de bajo de sintetizador . Hay muchos subgéneros de música house (que se encuentran a continuación). Dado que el house era originalmente música de club , hay muchas formas, algunas más apropiadas para tocar en raves que otras. En el Reino Unido, subgéneros comoUK funky , speed garage y dubstep surgieron de garage house . Sin embargo, muchos productores de música de club "pop house" se autodenominan "música house", por lo que en la cultura rave a menudo se discute si el pop house debe considerarse un subgénero del house. "Rave house" es una etiqueta de subgénero de música house que se originó a partir de los estilos de house que se tocaban típicamente en la escena rave del período 1993-1999. Es un término utilizado por la población en general que no sigue la escena de la casa o el trance específicamente, pero identifica ciertos discos de la casa como "música rave". Es un término vago que generalmente identifica casa progresiva , casa dura. o estilos de trance house (a menudo instrumentales sin palabras) que uno podría imaginarse interpretados en una gran rave.
  • Música trance : la música trance en su forma más popular y moderna es una rama de la música house que se originó en el movimiento acid house y la escena rave a fines de la década de 1980. Es complicado referirse a la historia de la música trance, ya que múltiples generaciones de oyentes y músicos han influido en el género. El término "trance" se usaba (y todavía hoy en día muchos) se usaba indistintamente con " casa progresiva " en los primeros años del rave (1990-1994).
  • Breakbeat : la música breakbeat (o break para abreviar) se refiere a cualquier forma de música rave con breakbeats, esto puede variar desde breakbeat hardcore y nu skool breaks hasta drum and bass , algunos géneros como hardstep y breakcore se cruzan con el sonido hardcore techno . También existen fusiones de house y trance, pero el drum 'n' bass sigue siendo la forma más popular de breakbeat que se toca en las fiestas rave.
  • Música electrónica : Electro y techno son dos géneros que presentan en gran medida sonidos psicodélicos y se consideran en gran medida las formas más tempranas de géneros de música electrónica de baile para usar el término "música rave" con respecto a su uso terminológico moderno. El techno a veces cruza las fronteras con la música house , de ahí los géneros trance y acid techno . El bajo y el crunk de Miami se incluyen a veces como "electro".
  • Hardcore techno : cualquier género de baile duro que haya sido influenciado por el género rave, generalmente estos géneros tienen un bombo distorsionado y un ritmo de 4/4. Happy hardcore mezcló el sonido hardcore holandés con Eurodance y bubblegum pop , el género (también conocido como " happycore " para abreviar) presentaba voces agudas y un ritmo 4/4 menos distorsionado. Trancecore también existe y es una fusión menos vocal de hardcore feliz con música trance , sin embargo, el hardstyle es una forma más pura del género trance / hardcore ya que conserva el sonido hardcore.
  • Danza industrial : Industrial es un género relacionado con el goth / rock / punk . Si bien el género generalmente no se considera música rave en sí mismo, a menudo se fusiona con géneros musicales rave. Industrial es el origen de muchos sonidos que se encuentran en la música rave; es uno de los primeros géneros que tomó los sonidos que ahora son populares en la música rave como "acid" como telón de fondo musical. Los fanáticos de la música industrial generalmente se consideran remachadores y no tienden a llamarse ravers.
  • Free tekno : este estilo de música electrónica comenzó a principios de la década de 1990 y se tocaba principalmente en fiestas ilegales organizadas por Sound System, como Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate, Heretik, en almacenes, edificios despedidos o incluso festivales ilegales al aire libre. llamado Teknivals. Se inspira en varios otros géneros y se centra principalmente en ritmos rápidos, 170/200 bpm, línea de bajo ácido, sonidos mentales y, a menudo, muestras tomadas de películas, canciones populares o muchas otras fuentes de medios diferentes.

Los estilos downtempo y menos orientados a la danza, que a veces se denominan música chill-out , que pueden escucharse en una sala de "chill-out" rave o en una rave que reproduce música electrónica más lenta, incluyen:

  • Música ambiental , minimalista y de computadora : Brian Eno , Mike Oldfield , Harold Budd , ATB , The Orb , Biosphere
  • Dubstep y breaktep - Magnetic Man , Eskmo , Icicle, Loefah, Phaeleh & Burial
  • Electro , glitch , tecno , experimental, hip hop y hip hop industrial - Flying Lotus , Juan Atkins , MARRS , Dopplereffekt, egipcia amante , Afrika Bambaataa , Techno Animal , Coldcut , The Glitch Mob y Kraftwerk
  • IDM - Aphex Twin , Autechre y Juntas de Canadá
  • Garage & grime del Reino Unido : Todd Edwards , So Solid Crew , Roll Deep , Dizzee Rascal , Wiley , Plastician , Mis-Teeq

Ubicación [ editar ]

Rave en Hungría en 2010, mostrando los elementos temáticos fantásticos en tales eventos

Las raves históricamente se han referido a fiestas de baile que duran toda la noche, organizadas a nivel local, anti-sistema y sin licencia. [28] Antes de la comercialización de la escena rave, cuando los grandes espacios legales se convirtieron en la norma para estos eventos, la ubicación de la rave se mantuvo en secreto hasta la noche del evento, por lo general se comunica a través de mensajes de contestador automático , [29] móvil mensajería, folletos secretos y sitios web. Este nivel de secreto, necesario para evitar cualquier injerencia de la policía, también por el uso de drogas ilícitas, permitió a los ravers utilizar lugares en los que podían permanecer durante diez horas seguidas. Promovió el sentido de desviación y alejamiento del control social. [30]En la década de 2000, este nivel de secreto todavía existe en la escena rave underground. Sin embargo, los clubes "after-hours", así como los grandes eventos al aire libre, crean un tipo similar de atmósfera alternativa, pero se enfocan mucho más en efectos visuales vibrantes, como accesorios y decoración. En años más recientes, [ ¿cuándo? ] grandes eventos comerciales se llevan a cabo en los mismos lugares año tras año con temas recurrentes similares cada año. Los eventos como Electric Daisy Carnival y Tomorrowland generalmente se llevan a cabo en el mismo lugar que alberga un gran número de personas.

Algunas raves hacen uso del simbolismo pagano . Los locales delirantes modernos intentan sumergir al raver en un mundo de fantasía. La imaginería y la espiritualidad indígenas pueden ser características del espíritu Raving. Tanto en los colectivos Luna Nueva como en Gateway, "se colocan altares paganos, imágenes sagradas de culturas primitivas decoran las paredes y se realizan rituales de limpieza sobre los tocadiscos y la pista de baile" [31].Este tipo de estrategia espacial es una parte integral de la experiencia del raving porque establece la "vibra" inicial en la que los ravers se sumergirán. Esta "vibra" es un concepto en el espíritu raver que representa el encanto y la receptividad de la energía innata o retratada de un entorno. El paisaje es una característica integral en la composición del rave, al igual que en los rituales paganos. Por ejemplo, los rituales de The Numic Ghost Dancers se llevaron a cabo en sitios geográficos específicos, que se considera que contienen poderosos flujos naturales de energía. Estos sitios fueron posteriormente representados en los bailes rítmicos, para lograr un mayor nivel de conectividad. [32]

El festival Falls en Byron Bay presenta una fiesta rave escondida detrás de una lavadora en una lavandería automática . [33]

Lugares notables [ editar ]

Ver también: Categoría: Lugares de música electrónica de baile

La siguiente es una lista incompleta de lugares asociados con la subcultura rave:

Asia
  • AgeHa , Japón
  • Zouk , Singapur y Kuala Lumpur
  • Sumergir , India
  • Womb , Japón
Europa
Bélgica
  • Boccaccio
  • Café d'Anvers
  • Kompass Klub
Croacia
  • Papaya Club
  • Club de boogaloo
Inglaterra
  • Ángeles (1992-1996)
  • Astoria
  • Bagleys (más tarde Canvas) (1991-2007)
  • Crema (1992-2015)
  • Club de campo de Epping Forest
  • Fabric (1999-presente)
  • Camden Palace (1982-2004)
  • Gatecrasher One (1996-2007)
  • Godskitchen (1996)
  • Heaven (1979-presente)
  • Hogar (1998-2001)
  • Koko (2004-presente)
  • Konspiracy (1989-1990)
  • Labrynth (1990-1998)
  • Lakota (1990-presente)
  • Ministerio de Sonido (1991-presente)
  • Mint Club (1998-2019)
  • Importar
  • Megatripolis (1993-1996)
  • Popscene
  • Quadrant Park (1988-1991)
  • Renacimiento (1992)
  • Sanctuary Music Arena (1991-2004)
  • Sankeys (1994-presente)
  • Laserdome de Shelley (1989-1995)
  • Shoom (1987-1990) [34]
  • Club nocturno Sterns (1991-1998)
  • La Academia (1990-2006)
  • The Eclipse (más tarde Edge) (1990-1994)
  • El fin (1995-2009)
  • La nevera (1981-2010)
  • La Haçienda (1982-1997)
  • The Zap (1984-2005)
  • Thunderdome (1989-1990)
  • Comercio (1990-2008)
  • Turnmills (1990-2008)
  • Vago (club) (1993-1996)
Francia
  • Le Palace
  • Le Queen
Alemania
  • Berghain (2004-presente)
  • Bunker (1992-1996)
  • Dorian Gray (1978-2000)
  • E-Werk (1993-1997)
  • KitKatClub (1994-presente)
  • KW - Das Heizkraftwerk (1996-2003)
  • Templo de Natraj (1996-2008)
  • Presagio (1988-1998)
  • Palazzo (1989-2003)
  • Stammheim (1994-2002)
  • Tresor (1991-presente)
  • U60311 (1998-2012)
  • Ovni (1988-1990)
  • Ultraschall (1994-2003)
Georgia
  • Bassiani (2014-presente)
  • KHIDI
  • Mtkvarze (2012-presente)
Irlanda
  • Sir Henry
  • La pimienta retorcida
  • Distrito 8
Italia
  • Livello 57
  • Fintech
  • CaCuBo
  • 72 mineral
Holanda, los
  • iT (1989-2004)
  • RoXY (1987-1999)
  • Parkzicht (1990-1997)
Rumania
  • Club de bambú
Rusia
  • Quadro (1995-2004)
Escocia
  • Los arcos (1991-2015)
  • Hangar 13 (1993-1995) [35]
  • Sub Club (1987-presente)
Serbia
  • Túnel
Eslovaquia
  • Subclub
Eslovenia
  • Ambasada Gavioli
España
  • Amnesia (1976-presente)
  • Crema Ibiza
  • DC10
  • Grupo Pacha (1967-presente)
  • Privilege Ibiza (1978-presente)
  • Sankeys
  • Space Ibiza (1986-2016)
Suecia
  • Docklands (1995-2002)
Grecia
  • [[[http://www.cavoparadiso.gr Cavo Paradiso Club Mykonos]]] (1993-presente)
Oriente Medio
Egipto
  • Espacio Sharm
Israel
  • Haoman 17
Líbano
  • B 018
América del norte
Canadá
  • 23 lúpulo (1990-1995)
  • Discoteca Industry (1996-2000) [36]
  • Club nocturno estéreo
  • Barra de sonido del sistema (1999-2005) [37]
  • La zona de confort (1996-2017) [38]
  • El gobierno (1996-2015)
  • Turbo Niteclub (2000-2003) [39]
México
  • Circo mágico
Estados Unidos
  • Teatro Aahz / Beacham (1988-1994)
  • Discoteca Catacumbas Filadelfia
  • Club resplandor
  • Espacio Club
  • Club Zanzibar (1979-1993)
  • Masterdome
  • Paradise Garage (1977-1987)
  • Studio 54 (1977-1986)
  • El santo (1980-1988)
  • Shulertown (Fayetteville, AR) (1994-2000)
  • Túnel (1986-2001)
  • U Street Music Hall
  • Almacén (1977-1987)
Oceanía
Australia
  • Club Filter Melbourne
  • Inicio (cadena de discotecas)
  • Club nocturno Mansion
Nueva Zelanda
  • El club nocturno Palladium

Bailando [ editar ]

Ver también: Street dance
Paso en T del Melbourne Shuffle

El sentido de participación en un evento grupal es uno de los principales atractivos de la música rave y el baile al ritmo de ritmos vibrantes es su salida inmediata. [40] [41] Raving en sí mismo es un baile sin programa de estudios, en el que los movimientos no están predefinidos y el baile se realiza al azar , los bailarines se inspiran de inmediato en la música, su estado de ánimo y viendo a otras personas bailar. Así, los bailes electrónicos, rave y de club se refieren a los estilos de street dance que evolucionaron junto a la cultura de la música electrónica. Estos bailes son bailes callejeros, ya que evolucionaron junto con los movimientos clandestinos del rave y club, sin la intervención de los estudios de baile.. Estos bailes se originaron en algunas 'escenas' de todo el mundo, y solo los ravers o los asistentes al club que intentan llegar a estos lugares los conocen. Se originaron en algún momento en que ciertos movimientos habían comenzado a realizarse para varias personas en esos lugares, creando un conjunto de movimientos completamente libre, pero aún muy complejo, adaptable a cada cambio de bailarín y baila lo que quieran en base a estos movimientos. Muchas técnicas de baile rave sugieren usar su cuerpo como una extensión de la música, para relajarse y dejar que la música fluya a través del cuerpo para crear una forma única de movimiento. [ cita requerida ]

Una característica común que comparten todos estos bailes, además de tener su origen en clubes, raves y festivales de música de todo el mundo y en diferentes años, es que cuando YouTube y otras redes sociales empezaron a popularizarse (alrededor de 2006), estos bailes empezaron a ser populares. popularizado por videos de raves realizándolos, grabando y subiendo sus videos. [ cita requerida ]Por ello, comenzaron a practicarse fuera de sus lugares de origen, creando diferentes 'escenas' en varios países. Además, algunos de estos bailes comenzaron a evolucionar, y estas 'escenas' de baile no están totalmente relacionadas con las escenas de club / rave en las que se originaron. Además, la forma de enseñarlos y aprenderlos ha cambiado. En el pasado, si alguien quería aprender uno de estos bailes, la persona tenía que ir a un club / rave, ver a la gente bailar e intentar copiarlos. Ahora, [ ¿cuándo? ] con las redes sociales, estos bailes se enseñan principalmente en videos tutoriales y la cultura se difunde y crece dentro de esas redes sociales, como Flogger en Fotolog , Rebolation, Sensualize y Free Step en orkut y Cutting Shapes en Instagram .[42]

Debido a la falta de estudios dedicados a esos bailes, combinada con la información pobre e inexacta de los mismos disponible en Internet, es difícil encontrar información confiable.

Lista de bailes electrónicos / rave / club
NombreCiudad / pais de
origen		Año (o estimación más cercana) de origenRango de BPM y estilos musicales preferidos
Brisbane StompBrisbane , Australia2000-2003130–180 | Hardcore , Happy Hardcore , UK Hardcore , Hard House
Melbourne ShuffleMelbourne , Australia1988–1992120–160 | Hardstyle , Hard trance , Hard House , Hard dance , Manos arriba , Trance , Techno , Electro-House , Progressive house
MuzzaMelbourne y Sydney2005120–180 | Hardstyle , Trance , Psy Trance , Hardcore feliz , Hardcore del Reino Unido
LíquidoNueva York1991–1992100–160 | Trance , duro trance , trance ácido , Progressive house
Glowsticking
Guante1992-1993110–150 | Trance , House progresivo , Dubstep , Glitch hop , Trap , Hardstyle
Nordictrack (Candywalk)Estados Unidos de América1992-1993100–160 | Trance , trance duro , trance ácido , tecno
Paso de Drum 'N Bass (X-Outing)Hungría2008130–160 | Drum 'N Bass y sus variaciones
LátigoArgentina2008120–140 | Electro-House , Progressive House , Dutch House
Danza industrial (Cybergoth)Región de Ruhr , Alemania2006120–160 | Aggrotech , Synthpop , Electroindustrial
Formas de corteLondres, Inglaterra2012120–145 | Deep house , Tech house , Techno , Big room house , Progressive house
Tecktonik (Danse électro)París, Francia2005120–140 | Complextro , Electro-House , Progressive house
HakkenRotterdam , Holanda1992150–230 | Gabberhouse , Hardcore , Hardstyle
Estilo de saltoBélgica2005140-170 | Saltar , Hardstyle , Hardcore
RebolaciónBrasil2006120–140 | Psy Trance , Progressive house , Electro-House
Volver sensualSão Paulo , Brasil2009120–140 | Electro-House , house progresivo , house holandés
Paso libre2010120–150 | Complextro , Electro-House , Progressive house

Vestimenta [ editar ]

Ver también: Rivethead , Phat pants y Fluffy (calzado)
Raver con boa de plumas en Alemania (1998)
Pantalones phat usados ​​por ravers en Australia (2009)

Desde finales de la década de 1980, la moda rave ha experimentado una evolución constante con cada nueva generación de ravers. Muchas de las tendencias de la moda rave han aparecido a nivel internacional, pero también ha habido desarrollos individuales de una región a otra y de una escena a otra. [43]

En las primeras fiestas rave, a menudo se usaban prendas de disfraces y prendas con un aspecto de color de señal, como trajes protectores, chalecos de seguridad , máscaras antipolvo y antigás , y se combinaban con accesorios como aspiradoras o gafas inspiradas en el cyberpunk . La ropa con lemas como "Paz, amor, unidad" y camisetas con caritas sonrientes apareció por primera vez con el movimiento acid house de la década de 1980. Otros temas populares de la escena rave temprana fueron la estética plástica, varios estilos fetichistas, bricolaje , década de 1970, óptica de segunda mano, ropa deportiva retro (como Adidaschándales), sexo (mostrando mucha piel y desnudez, por ejemplo, usando blusas transparentes o recortadas), guerra (por ejemplo, en forma de botas de combate o pantalones de camuflaje) y ciencia ficción. [44]

Glowsticking en los Estados Unidos (2008)

Los estilos de moda comunes de la década de 1990 incluyen camisas de nailon ajustadas, chalecos acolchados de nailon ajustados, pantalones acampanados , chaquetas de neopreno, cinturones con tachuelas, zapatos con plataforma , chaquetas, bufandas y bolsos hechos de piel flokati , botas mullidas y pantalones phat , a menudo en colores brillantes. y colores neón. También el cabello de colores llamativos, las rastas, los tatuajes y los piercings se pusieron de moda entre los ravers. Los accesorios generalizados incluyeron pulseras y collares, silbatos , chupetes , guantes blancos , varitas luminosas , boas de plumas , gafas de sol de gran tamaño y bolsas de discos hechas con lonas para camiones. [45][46] A principios de la década de 1990, las primeras tendencias comerciales de moda rave se desarrollaron a partir de esto, que fueron rápidamente adoptadas por la industria de la moda y comercializadas bajo el término clubwear . [44] También se desarrollaron diferentes códigos de vestimenta en las diversas escenas secundarias de la cultura rave. Por ejemplo, el típico gabber o psytrance raver vestía significativamente diferente de los ravers "normales", pero las características básicas comunes seguían siendo reconocibles.

Una colección de pulseras hechas a mano conocidas como "kandi"

Desde la década de 2000, el estilo de ropa de la cultura rave sigue siendo heterogéneo, al igual que sus seguidores. Particularmente en América del Norte, la moda rave sigue caracterizándose por ropa y accesorios coloridos, sobre todo las joyas "kandi" que emiten fluorescencia bajo la luz ultravioleta. Contienen palabras o frases que son exclusivas del raver y que pueden elegir intercambiar entre sí utilizando "PLUR" (Paz, Amor, Unidad, Respeto). Este estilo de vestimenta fue nuevamente retomado por la industria de la moda y comercializado como "rave fashion" o "festival fashion", ahora incluyendo todo tipo de accesorios para crear looks únicos según el evento. [47] En contraste con esto y comenzando en clubes de techno de Berlín como Berghain en la década de 2000, un estilo estrictamente negro,en parte tomado de laescena oscura , se ha establecido dentro de partes de la escena techno. [48] Ciertos eventos rave como Sensation también tienen una estricta política de vestimenta minimalista, ya sea con vestimenta blanca o negra.

Espectáculos de luces [ editar ]

Ver también: Guantería , Glowsticking , espectáculo holográfico , y la demostración del laser
Espectáculo de iluminación láser en un festival de trance .
El espectáculo de luces del músico electrónico Aphex Twin en 2011.

Algunos ravers participan en uno de los cuatro bailes orientados a la luz, llamados glowsticking , glowstringing , guantes y espectáculos de luces . De los cuatro tipos de bailes orientados a la luz, el uso de guantes en particular ha evolucionado más allá y fuera de la cultura rave. Otros tipos de baile relacionados con la luz incluyen luces LED , linternas y luces estroboscópicas parpadeantes. Los LED vienen en varios colores con diferentes configuraciones. El uso de guantes se ha convertido en una forma de baile separada que ha crecido exponencialmente en los últimos años. [ cuando? ] Desde entonces, la cultura se ha extendido a todas las edades, desde niños en la adolescencia hasta estudiantes universitarios y más. Las luces tradicionales de Rav'n son limitadas ahora, pero muchas tiendas han desarrollado versiones más nuevas, brillantes y avanzadas de luces con una plétora de colores y modos; los modos incluyen sólido, stribbon, estroboscópico, dops, hiperflash y otras variaciones.

Uso de drogas [ editar ]

Ver también: drogas de club y pastillas para fiestas
Esta tableta impura vendida como MDMA en los EE. UU. No contenía MDMA, sino BZP , cafeína y metanfetamina .
Una selección de tabletas de MDMA , más conocida como "éxtasis".
Una selección de poppers, una droga volátil que se inhala por la "prisa" que puede proporcionar.

Entre los diversos elementos de la subcultura disco de la década de 1970 en los que se basaron los ravers, además de basar su escena en la música dance mezclada por DJ, los ravers también heredaron la actitud positiva hacia el uso de drogas de club para "mejorar [e] ... la experiencia sensorial" de bailando con música fuerte. [49] [50] El éxtasis es el resultado de cuando varios factores armonizan el ego con los otros elementos como el lugar y la música y entras en un "estado único" donde no podemos distinguir qué es material o no, donde las cosas entran en sintonía. y constituyen un momento único, precisamente del tipo buscado en la mediación. [51]

Sin embargo, los bailarines de discoteca y los ravers preferían drogas diferentes. Mientras que los miembros de la escena disco de la década de 1970 preferían la cocaína y los depresores / sedantes Quaaludes , los ravers preferían MDMA, 2C-B, anfetamina y otras píldoras. Según el FBI, las raves son uno de los lugares más populares donde se distribuyen las drogas de club y, como tal, cuentan con una subcultura de drogas prominente. [52] [53] Las drogas de club incluyen MDMA (más comúnmente conocida como "éxtasis", "E" o "molly"), 2C-B (más comúnmente conocida como "nexus"), anfetamina (comúnmente conocida como "speed" ), GHB (comúnmente denominado "fantasía"o "líquido E"),cocaína (comúnmente conocida como "coque"), DMT y LSD (comúnmente conocida como "lucy" o "ácido").

" Poppers " es el nombre de la calle para los nitritos de alquilo (el más conocido es el nitrito de amilo ), que se inhalan por sus efectos intoxicantes, en particular el "subidón" o "subidón" que pueden proporcionar. Los nitritos originalmente venían como pequeñas cápsulas de vidrio que se abrían, lo que llevó al apodo de "poppers". La droga se hizo popular en los EE. UU. Primero en la escena disco / club de la década de 1970 y luego en lugares de baile y rave en las décadas de 1980 y 1990. En la década de 2000, las fenetilaminas sintéticas como 2C-I , 2C-B y DOB se denominaron drogas de club debido a su naturaleza estimulante y psicodélica (y su relación química con la MDMA ).[54] A finales de 2012, los derivados de lasdrogas psicodélicas 2C-X, los NBOMes y especialmente el 25I-NBOMe , se habían vuelto comunes en los raves en Europa. En los EE. UU., Algunas agencias de aplicación de la ley han calificado la subcultura como unacultura centrada en las drogas , ya que se sabe que los asistentes rave consumen drogas como el cannabis , 2C-B y DMT . [ cita requerida ]

Grupos que han abordado el presunto consumo de drogas en raves, por ejemplo, Electronic Music Defense and Education Fund (EM: DEF), The Toronto Raver Info Project (Canadá), DanceSafe (EE. UU. Y Canadá) y Eve & Rave (Alemania y Suiza ), todos de los cuales abogan por enfoques de reducción de daños . En 2005, Antonio Maria Costa, Director Ejecutivo de la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito , abogó por las pruebas de detección de drogas en las carreteras como una contramedida contra el consumo de drogas en las fiestas. [ cita requerida ] Gran parte de la controversia, el pánico moraly la atención de las fuerzas del orden público dirigida a la cultura rave y su asociación con el consumo de drogas puede deberse a informes de sobredosis de drogas (particularmente MDMA) en raves, conciertos y festivales. [55]

Historia por país [ editar ]

Canadá [ editar ]

Exodus Productions fue posiblemente la primera compañía de producción en Canadá en organizar eventos de estilo rave en el espacio de almacenamiento conocido como 23 Hop , ubicado en 318 Richmond Street West en el distrito de entretenimiento de Toronto . [56] La primera fiesta se llevó a cabo el 31 de agosto de 1991. Varias compañías de producción seguirían rápidamente su ejemplo, y la escena rave pronto explotaría en una escena masiva, con 23 Hop como plataforma de lanzamiento inicial, hasta su cierre en 1995. A El documental titulado The Legend of 23 Hop destacó las primeras etapas de Exodus y compañías de producción modeladas de manera similar. [57] DJs notables que actuaron en 23 Hop incluyeron a Moby., Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry y David Crooke. [58]

En 2001, Calgary, Alberta se convirtió en el primer municipio importante de Canadá en aprobar una ordenanza con respecto a las raves. La intención de la ordenanza era garantizar que las raves fueran seguras para los participantes y que no perturbaran indebidamente los vecindarios adyacentes. El estatuto fue creado en consulta con representantes del municipio, la provincia de Alberta y la comunidad rave. [59]

Alemania [ editar ]

Vea también: Love Parade , Technoparade , Techno , Hardcore (música electrónica de baile) , Happy hardcore , Gabber y Música electrónica corporal
Ravers en un club de techno alemán ( KW en Munich) en la década de 1990
Love Parade 1995 en Berlín

En 1988, el acid house estaba teniendo un impacto tan significativo en la conciencia popular en Alemania y Europa Central como en Inglaterra. [60] En 1989, los DJs alemanes Westbam y Dr. Motte establecieron el Ufo Club , un lugar ilegal para fiestas, y cofundaron el Love Parade . [61] [62] El 9 de noviembre de 1989 cayó el Muro de Berlín , se multiplicaron las fiestas clandestinas de Techno en Berlín Oriental y se estableció una escena rave comparable a la del Reino Unido. [61] DJ de Alemania Oriental Paul van Dykha señalado que la escena rave basada en el tecno fue una fuerza importante en el restablecimiento de las conexiones sociales entre Alemania Oriental y Occidental durante el período de unificación. [63] En la Alemania urbanizada, los raves y las fiestas tecno a menudo preferían escenarios industriales como centrales eléctricas desmanteladas, fábricas, canalizaciones o antiguas propiedades militares de la guerra fría. [64]

En 1991, varios lugares de fiesta cerraron, incluido Ufo , y la escena del Techno de Berlín se centró en tres lugares cercanos a los cimientos del Muro de Berlín: el E-Werk , el Bunker y el ahora legendario Tresor . [65] En el mismo período, los DJ alemanes comenzaron a intensificar la velocidad y la abrasividad del sonido, mientras un techno con infusión de ácido comenzaba a transmutar en hardcore . [66] Este sonido emergente fue influenciado por el gabber holandés y el hardcore belga. Otras influencias en el desarrollo de este estilo fueron los grupos europeos de Electronic Body Music de mediados de los 80 como DAF ,Front 242 y Nitzer Ebb . [67]

En toda Europa, la cultura rave se estaba convirtiendo en parte de un nuevo movimiento juvenil. Los DJ y productores de música electrónica como Westbam proclamaron la existencia de una "sociedad delirante" y promovieron la música electrónica como una competencia legítima para el rock and roll . De hecho, la música electrónica de baile y la subcultura rave se convirtieron en movimientos de masas. Desde mediados de la década de 1990, las raves tenían decenas de miles de asistentes, las revistas juveniles presentaban consejos de estilo y las cadenas de televisión lanzaron revistas musicales sobre música House y Techno. [68] [69] Los festivales anuales Love Parade en Berlín y más tarde en el área metropolitana del Ruhr atrajeron repetidamente a más de un millón de asistentes a la fiesta entre 1997 y 2010. Docenas de otros eventos anualesLos desfiles tecnológicos se llevaron a cabo en Alemania y Europa Central en la década de 1990 y principios de la década de 2000, siendo los más grandes Union Move , Generation Move, Reincarnation y Vision Parade, así como Street Parade y Lake Parade en Suiza. Los grandes raves comerciales desde los noventa incluyen Mayday , Nature One , Time Warp , SonneMondSterne y Melt. . Más allá de Berlín, otros centros de la escena techno y rave de las décadas de 1990 y 2000 en Alemania fueron Frankfurt (clubes famosos fueron Omen , Dorian Gray , Cocoon y U60311 ) y Munich (Ultraschall , KW - Das Heizkraftwerk , Natraj Temple , Harry Klein y Rote Sonne ). [70] [69]

Otros lugares populares incluyen Stammheim (Aufschwung Ost) en Kassel, Tunnel Club en Hamburgo y Distillery en Leipzig. Desde finales de la década de 2000, Berlín se sigue llamando la capital del techno y el rave, y clubes de techno como Berghain , Tresor , KitKatClub o Watergate y la forma de salir de fiesta en locales apenas renovados, ruinas o chozas de madera como, entre muchos otros, Club. der Visionaere , Wilde Renate , Fiese Remise o Bar 25 , atrajeron la atención de los medios internacionales. [71] Una película que retrata la escena de la década de 2000 esBerlin Calling protagonizada por Paul Kalkbrenner. En la década de 2010, sigue habiendo una vívida escena rave y techno en todo el país, incluidos numerosos festivales y clubes de techno de clase mundial también fuera de Berlín, como por ejemplo MMA Club y Blitz Club en Munich, Institut für Zukunft en Leipzig o Robert Johnson. en Offenbach. [72]

Reino Unido [ editar ]

Nacimiento de la escena rave en el Reino Unido (décadas de 1980 a 1990) [ editar ]

Ver también: Segunda fiesta de verano de amor y ácido

El Reino Unido fue finalmente reconocido por su cultura rave a finales de los 80 y principios de los 90. En 1991, organizaciones como Fantazia y Raindance estaban celebrando masivas fiestas legales en campos y almacenes de todo el país. La fiesta de Fantazia en Castle Donington, julio de 1992, fue un evento al aire libre que duró toda la noche. El aeródromo Vision at Pophams en agosto de 1992 y el Encuentro tribal del universo en 1993 tenían una sensación más festiva.

A mediados de 1992, la escena estaba cambiando lentamente, con los ayuntamientos aprobando estatutos y aumentando las tarifas en un esfuerzo por evitar o disuadir a las organizaciones rave de adquirir las licencias necesarias. [ cita requerida ] Esto significaba que los días de las grandes fiestas únicas estaban contados. A mediados de la década de 1990, la escena también se había fragmentado en muchos estilos diferentes de música de baile, lo que hizo que las fiestas grandes fueran más caras de organizar y más difíciles de promover. El sonido que impulsaba las grandes raves de principios de la década de 1990 se había dividido a fines de 1993 en dos estilos distintos y polarizantes, el más oscuro de la jungla y el más rápido y feliz hardcore . Aunque muchos ravers abandonaron la escena debido a la separación, promotores como ESP Dreamscape yHelter Skelter todavía disfrutaba de una gran popularidad y asistencia de capacidad con eventos de múltiples escenarios que atienden a los diversos géneros. Los eventos notables de este período incluyeron el evento Dreamscape 20 al aire libre de ESP el 9 de septiembre de 1995 en los campos del aeródromo de Brafield, Northants y el evento al aire libre Energy 97 de Helter Skelter el 9 de agosto de 1997 en el Aeródromo de Turweston, Northants.

Fiestas libres y proscripción de raves (1992-1994) [ editar ]

Ver también: Fiesta libre

La escena de la fiesta libre ilegal también alcanzó su cenit en ese momento después de un festival particularmente grande, cuando muchos sistemas de sonido individuales como Bedlam, Circus Warp, DIY y Spiral Tribe se instalaron cerca de Castlemorton Common. El gobierno actuó. En virtud de la Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994 , la definición de música que se toca en una rave se dio como:

"Música" incluye sonidos caracterizados total o predominantemente por la emisión de una sucesión de golpes repetitivos.

-  Ley de justicia penal y orden público de 1994 [73]

Las secciones 63, 64 y 65 de la Ley se centraron en la música electrónica de baile que se reproduce en los raves. La Ley de Justicia Penal y Orden Público faculta a la policía para detener una rave al aire libre cuando asisten un centenar o más de personas, o cuando dos o más se preparan para una rave. La Sección 65 permite que cualquier agente uniformado que crea que una persona está en camino a una fiesta rave dentro de un radio de cinco millas los detenga y los aleje del área; Los ciudadanos que no cumplan pueden estar sujetos a una multa máxima que no exceda el nivel 3 de la escala estándar.(£ 1000). La ley se introdujo oficialmente debido al ruido y la interrupción causados ​​por las fiestas nocturnas a los residentes cercanos y para proteger el campo. Sin embargo, algunos participantes en la escena afirmaron que era un intento de alejar la cultura juvenil de la MDMA y volver al alcohol sujeto a impuestos . [74] En noviembre de 1994, los Zippies organizaron un acto de desobediencia civil electrónica para protestar contra la CJB (es decir, el proyecto de ley de justicia penal ).

Raves legales y clandestinas (1994-presente) [ editar ]

Después de 1993, la salida principal de raves en el Reino Unido fueron varias fiestas con licencia, entre ellas Helter Skelter , Life at Bowlers (Trafford Park, Manchester), The Edge (antes Eclipse [Coventry]), The Sanctuary (Milton Keynes) y Club Kinetic. [75] En Londres, había algunos clubes grandes que organizaban raves de forma regular, entre los que destacaban " The Laser Dome ", "The Fridge", "The Hippodrome", "Club UK" y "Trade". "The Laser Dome" contó con dos áreas de baile separadas, "Hardcore" y "Garage", así como más de 20 máquinas de videojuegos, una sala de proyección de películas mudas, réplicas de la "Estatua de la Libertad", el "Puente de San Francisco", y un gran laberinto de vidrio. En Escocia,Los promotores de eventos Rezerection llevaron a cabo eventos a gran escala en todo el país. [cita requerida ]

En 1997, la popularidad de las noches semanales de Superclub había reemplazado al antiguo formato Rave, con una serie de nuevos géneros basados ​​en clubes (por ejemplo, Trance, Hard House, Speed ​​y UK garage) junto con el sonido House más tradicional que se había recuperado. popularidad. Clubes como Gatecrasher y Cream saltaron a la fama con códigos de vestimenta y políticas de puertas que eran el polo opuesto de sus contrapartes rave; Las historias de entrada denegada por no llevar la ropa adecuada eran comunes, pero aparentemente no hicieron nada para disuadir la asistencia al Superclub. [ cita requerida ]

Reuniones de encierros ilegales [ editar ]

En agosto de 2020, luego de una proliferación de reuniones ilegales, el gobierno británico introdujo una legislación adicional que permite a la policía imponer a los organizadores de reuniones ilegales multas de £ 10,000. [76]

Estados Unidos [ editar ]

Orígenes de la música disco y la psicodelia (década de 1970) [ editar ]

Ver también: Fiesta de circuito

Los ravers estadounidenses, siguiendo a sus primeros homólogos británicos y europeos, han sido comparados con los hippies de la década de 1960 debido a su interés compartido por la no violencia y la psicodelia. [77] La cultura rave incorporó el mismo amor de la cultura disco por la música dance de DJ, la exploración de drogas, la promiscuidad sexual y el hedonismo. Aunque la cultura disco había prosperado en la corriente principal, la cultura rave haría un esfuerzo por permanecer clandestina para evitar la animosidad que todavía rodeaba la música disco y dance. El motivo clave para permanecer en la clandestinidad en muchas partes de los EE. UU. Tuvo que ver con el toque de queda y el cierre estándar de los clubes a las 2:00 am. Fue el deseo de mantener la fiesta más allá de las horas legales lo que creó la dirección clandestina. Debido a la legalidad, tenían que ser reservados sobre el tiempo y el lugar.

Raves de Nueva York y promotores de fiestas (década de 1980) [ editar ]

A fines de la década de 1980, la cultura rave comenzó a filtrarse en América del Norte desde los expatriados ingleses y los DJ estadounidenses que visitaban Europa. Sin embargo, la mayor expansión de la cultura rave en América del Norte a menudo se atribuye a Frankie Bones , quien después de organizar una fiesta en un hangar de aviones en Inglaterra, ayudó a organizar algunas de las primeras raves estadounidenses en la década de 1990 en la ciudad de Nueva York llamadas "Storm Raves". Storm Raves tuvo una audiencia central constante, fomentada por fanzines de su compañero Storm DJ (y cofundador, con Adam X y Frankie Bones, de la tienda de discos de techno estadounidense Groove Records). Heather Heart sostenido bajo un cielo. Simultáneamente en Nueva York, los eventos introdujeron la música electrónica de baile en la escena de baile de esta ciudad. Entre 1992 y 1994, surgieron grupos de promoción en la costa este.

Sur de California y América Latina (década de 1990) [ editar ]

En la década de 1990, San Diego celebró grandes raves con miles de espectadores. Estos festivales se llevaron a cabo en reservas y estaciones de esquí indias durante los meses de verano y fueron encabezados por DJs como Doc Martin, Daniel Moontribe , Dimitri de Deee-lite , Afrika Islam y los hermanos Hardkiss de San Francisco. Ayudaron a crear el movimiento Right to Dance, una protesta no violenta que se llevó a cabo en San Diego y luego en Los Ángeles.

En estos eventos se presentaron los DJ locales de San Diego, Jon Bishop, Steve Pagan, Alien Tom, Jeff Skot y Mark E. Quark. Los eventos utilizaron grandes accesorios y temas. La locura de las hadas y los duendes, con ravers haciéndose tatuajes de hadas y usando alas de hadas en las fiestas, estaba asociada con la región. El grupo de percusión Crash Worship estuvo activo aquí.

En 1993, del movimiento rave underground de Los Ángeles surgió Moontribe, el original Southern California Full Moon Gathering y contó con el DJ Daniel Moontribe (también conocido como Daniel Chavez, también conocido como Dcomplex, también conocido como Dcomplexity ) y más.

Crecimiento en California [ editar ]

A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, hubo un auge en la cultura rave en el Área de la Bahía de San Francisco . Al principio, surgieron pequeñas fiestas clandestinas por todo el distrito de SOMA en almacenes vacíos, loft y clubes. La regla de no alcohol alimentó las fiestas impulsadas por el éxtasis. Pequeñas raves subterráneas estaban comenzando y expandiéndose más allá de SF para incluir East Bay, el área de South Bay, incluidas las playas de San José, Santa Clara y Santa Cruz.

A fines de 1991, las raves comenzaron a expandirse por el norte de California y ciudades como Sacramento, Oakland, Silicon Valley (Palo Alto, San José). Las fiestas masivas se llevaban a cabo en campos al aire libre, hangares de aviones y colinas que rodean el valle. Los primeros promotores y DJ de San Francisco eran del Reino Unido y Europa. Los raves tuvieron lugar en algunos de los eventos del museo de arte SOMA, como "Donde están las cosas salvajes" en el museo en la parte superior del Sony Metreon y en el salón Maritime (1998-2002).

A finales de 1994, los nuevos sonidos atrajeron a una nueva generación de ravers. El EDM comenzó a popularizarse. Las raves se pueden encontrar en muchos tipos diferentes de lugares, en lugar de solo sótanos y almacenes. Los promotores comenzaron a darse cuenta y juntaron los masivos de finales de la década de 1990 con muchas formas de música bajo un mismo techo para eventos de 12 horas. Hasta 2003, la escena de las raves siguió creciendo lentamente y se mantuvo estable hasta que hubo una mayor conciencia y publicidad sobre el uso de drogas ilícitas en las raves, particularmente el éxtasis. Paralelamente al crecimiento de la escena rave, hubo un aumento en las políticas antidrogas, que fueron directamente dirigidas e indirectamente influidas en la gestión organizacional y el evento rave. El 30 de abril de 2003, el Congreso de los Estados Unidos aprobó la Ley contra la proliferación de drogas ilícitas., que tiene su origen en un proyecto de ley de 2002 con un propósito similar, pero no aprobado. Ese proyecto de ley se llama notibilidad Ley RAVE . En consecuencia, a mediados de la década de 2000 y finales de la de 2000, las raves más grandes aparecían de forma más esporádica. [78] Sin embargo, y paralelamente a las nuevas ordenanzas de la ciudad sobre toques de queda y control de drogas, las empresas promotoras de eventos rave como Go ventures e Insomniac persistieron y continuaron eventos rave programados anuales como Monster Massive , Together as One y Electric Daisy Carnival.. A partir de esta base de eventos programados de rutina y coherencia, la escena rave resurgió en 2010 con aún más asistencia y lugares de baile. La abrumadora asistencia, incluida la falta de restricciones de asistencia de menores de edad, alcanzó un punto de cambio con los 185.000 asistentes estimados en 2010 Electric Daisy Carnival (EDC). Ese evento de 2010 ganó una gran atención debido a la muerte y sobredosis de una niña de 15 años, Sasha Rodrigeuz. [78] [79] La muerte provocó una investigación del fundador de Insomniac de EDC, Pasquale Rotella. Esa investigación resultó en que fuera acusado de soborno al empleado público Todd DeStefano. En ese momento, DeStefano era el gerente de eventos del LA Coliseum, que era la ubicación de la EDC de 2010. [80]Esto, a su vez, llevó a una reorganización de los eventos rave de Insomniac. Para la EDC en particular, mientras estaba libre bajo fianza, Pasquale Rotella trasladó la EDC de 2011 de Los Ángeles a Las Vegas a partir de ese momento y también aumentó las ubicaciones programadas de la EDC. Más tarde, Rotella llegó a un acuerdo con la fiscalía y evitó ir a la cárcel. [80]

Seattle [ editar ]

A mediados de la década de 1990 y hasta la década de 2000, la ciudad de Seattle también compartió la tradición de la cultura rave de la costa oeste. Aunque era una escena más pequeña en comparación con San Francisco, Seattle también tenía muchos equipos rave, promotores, Djs y fanáticos diferentes. El estilo, la amistad y la cultura de Candy Raver se hicieron populares en la escena rave de la costa oeste, tanto en Seattle como en San Francisco. En la cima de la rave de la costa oeste, Candy Raver y la popularidad masiva de rave (1996-1999), era común encontrarse con grupos de ravers, promotores y Djs que viajaban con frecuencia entre Seattle y San Francisco, lo que difundió el sentido general de West La cultura rave de la costa y el fenómeno de los "masivos" de la costa oeste.

Años recientes (2000) [ editar ]

Ver también: Lista de festivales de música electrónica de baile

En 2010, las raves se estaban convirtiendo en el equivalente de los festivales de música rock a gran escala, pero muchas veces incluso más grandes y rentables. El Electric Daisy Carnival en Las Vegas atrajo a más de 300,000 fanáticos durante tres días en el verano de 2012, convirtiéndolo en el festival de música EDM más grande de América del Norte. Ultra Music Festival en Miami atrajo a 150.000 fanáticos durante tres días en 2012, mientras que otros raves como Electric Zoo en Nueva York, Beyond Wonderland en Los Ángeles, Movement en Detroit, Electric Forest en Michigan, Spring Awakening en Chicago y docenas más ahora atraen a cientos de miles. de "ravers" cada año. Estos nuevos eventos rave basados ​​en EDM (ahora simplemente denominados genéricamente como "festivales de música ") se agotaron. La asistencia al festival en el Electric Daisy Carnival (EDC) aumentó en un 39,1%, o 90.000 asistentes entre 2011 y 2012. En 2013, EDC tuvo una asistencia de aproximadamente 345.000 personas, un récord para el festival. La entrada promedio para EDC costó más de $ 300 y el evento contribuyó con $ 278 millones a la economía del condado de Clark en 2013. [81] Este festival se lleva a cabo en un complejo de 1,000 acres con media docena de escenarios personalizados, enormes instalaciones de arte interactivo y cientos de artistas de EDM. Insomniac , un promotor de eventos de EDM de EE . UU., Celebra anualmente EDC y otros eventos de EDM.

Australia [ editar ]

Véase también: Doof

Década de 1980 y 1990: raves al aire libre y la escena de Sydney [ editar ]

Las fiestas rave comenzaron en Australia ya en la década de 1980 y continuaron hasta finales de la década de 1990. Eran versiones movilizadas de las 'fiestas de almacén', en toda Gran Bretaña. Al igual que en Estados Unidos y Gran Bretaña, las raves en Australia no tenían licencia y se celebraban en espacios que normalmente se utilizan con fines industriales y de fabricación, como almacenes , fábricas y salas de exposición de alfombras. Además, también se utilizaron ubicaciones suburbanas: gimnasios de baloncesto, estaciones de tren e incluso carpas de circo eran lugares comunes. En Sydney , las áreas comunes utilizadas para eventos al aire libre incluyen Sydney Park, un vertedero de basura recuperado en el interior suroeste de la ciudad, Cataract Park y varios otros lugares naturales no utilizados y tierras de arbustos. Las raves pusieron un gran énfasis en la conexión entre los seres humanos y el entorno natural, por lo que muchas raves en Sydney se llevaron a cabo al aire libre, en particular las fiestas 'Happy Valley' (1991-1994), 'Ecology' (1992) y 'Field of Dreams 4 '(6 de julio de 1996). [82] [83] A mediados de la década de 1990 se produjo una ligera disminución en la asistencia a las raves, atribuida a la muerte de Anna Wood en un lugar con licencia en el centro de la ciudad de Sydney, que albergaba una fiesta rave conocida como "Apache". Wood había tomado éxtasis y murió en el hospital unos días después, lo que provocó una amplia exposición en los medios de comunicación sobre la correlación de la cultura de las drogas y sus vínculos con la escena rave en Australia.

2000-presente [ editar ]

La tradición continuó en Melbourne , con fiestas 'Earthcore'. Las raves también se volvieron menos clandestinas como lo eran en la década de 1990, y muchas se llevaron a cabo en lugares con licencia hasta bien entrada la década de 2000. A pesar de esto, las fiestas rave del tamaño de los noventa se volvieron menos comunes. No obstante, la escena rave en Australia experimentó un resurgimiento durante la década de 2010. Durante este período, el resurgimiento del "Melbourne Shuffle", un estilo de baile de club / rave de Melbourne, se convirtió en una tendencia de YouTube y se subieron videos. La subcultura rave en Melbourne se fortaleció con la apertura de clubes como Bass Station y Hard Candy y el auge de la fiesta gratuita.grupos como Melbourne Underground. En Melbourne, la fiesta de sentadillas en el almacén y las raves al aire libre se llevaron a cabo con frecuencia durante la década de 2010, y la asistencia ocasionalmente llegó a miles.

Eventos notables [ editar ]

Artículo principal: Lista de festivales de música electrónica
Consulte también: Lista de festivales de trance , Lista de teknivals y Lista de desfiles técnicos

La siguiente es una lista incompleta de raves notables, particularmente raves más pequeñas que pueden no encajar en el perfil de un festival de música electrónica de baile :

Artistas rave notables [ editar ]

  • Acid house y Acid techno : 808 State , Guru Josh , Brian Dougans , The KLF , Josh Wink , Michele Sainte , Phuture , Luke Vibert , Acidwolf y Lone
  • Breakbeat : DJ Icey, Mike & Charlie, Brad Smith, Afco-Skynet, Agent K & Deuce, Sharaz, Dave London, Baby Anne, Faline, Rob E, Mondo, Chase y Status & Huda Hudia.
  • Breakbeat hardcore : Acen , Altern-8 , Keoki, Brainstorm Crew, Bobs and Sounds, The Chemical Brothers , Little Big , The Prodigy , Shades of Rhythm, Shut Up and Dance , Crystal Method y uberzone.
  • Brostep / Dubstep - Rusko , Skrillex , Flux Pavilion , Datsik , Chase & Status , Doctor P , Borgore , TC , Modestep , Feed Me , Kill the Noise & Excision
  • Drum and bass / Jungle - Drumsound & Bassline Smith , 4Hero , Logistics , Andy C , Spor , Goldie , DJ Ron , Dieselboy , DJ Fresh , Pendulum , Freq Nasty & Freaky Flow , Shy FX , Rebel MC , Ragga Twins
  • Drumstep - Excision , Dirtyphonics , Figure , Knife Party , Kill The Noise , Fonik, Phrenik, Au5 & Fractal, Tristam, locknar, Subvibe y DotEXE
  • Goa trance / Psychedelic trance - Proyecto alienígena , universo eléctrico , alucinógeno , hongo infectado , proyección astral
  • Hardcore tecno estilos - Happy Hardcore , Acidcore, casa Hardcore , Gabber , Frenchcore - castigarse , Angerfist , Actividades mal, Duna , Outblast, Vespa , Scot Majestik, Luke Slater, Anthony Acid , Dave Clarke, Darren Styles , Neófito, Endymion, Tommyknocker , Hellfish & Vagabond, Pastis & Buenri
  • Hardstyle y Dubstyle - Technoboy , Showtek , Headhunterz , Wildstylez , Brennan Heart , Frontliner, Code Black, Activator, DHHD, DJ Neo, Southstylers, Pavo, Zany, Donkey Rollers, Luna, DJ Lady Dana , DJ Isaac, Blutonium Boy , Phuture Noize , Endymion, In-Phase y Da Tweekaz
  • Moombahton - Dave Nada, Knife Party , Dillon Francis , Munchi , Diplo , Bro Safari , ¡ETC! ETC !, Valentino Khan, Sazon Booya
  • Liquid funk : Netsky , High Contrast , Fred V y Grafix , Fox Stevenson , MaxNRG, 2DB, Brookes Brothers , Rudimental y Mediks
  • Nuevo rave : ¡ Klaxons , Hadouken! , Shitdisco , Trash Fashion , New Young Pony Club
  • Speed ​​Garage y Bassline - Platnum , DJXP, T2 y Double 99
  • Tekno gratis - Crystal Distortion, 69db, Fky, Gotek
  • Alternativa 8 [85]
  • Canal X [85]
  • Estilo LA [85]
  • Mesías [85]
  • T99 [85]
  • U96 [85]
  • Future Rave - David Guetta , Morten , Shapov

Sistemas de sonido notables [ editar ]

Los técnicos de audio instalaron enormes cajas de altavoces para una fiesta de sistemas de sonido jamaicanos.

La siguiente es una lista incompleta de sistemas de sonido notables :

  • Defunkt
  • Sistema de sonido DiY
  • Eventos insomnes
  • Tribu espiral

Ver también [ editar ]

  • ArtRave: La bola de Artpop
  • New Rave
  • Esquema de entretenimiento
  • Ley RAVE : una ley estadounidense dirigida a los raves.
  • Rave Board Game : juego de mesa de 1991 basado en la escena Rave del Reino Unido
  • Uso responsable de drogas § En festivales
  • Zippies

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c https://www.theguardian.com/music/2012/aug/02/how-rave-music-conquered-america
  2. ^ http://www.dummymag.com/lists/the-10-best-and-bass-tracks-according-to-goldie
  3. ^ Pastor, John (2003). Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo: Performance y producción. Volumen II . A&C Negro. págs. 334–335. ISBN 978-0826463210. Consultado el 10 de septiembre de 2016 .
  4. ^ a b c d e "Drogas del club" .
  5. ^ a b c d e f Palamar, JJ; Griffin-Tomas, M .; Ompad, DC (2015). "Uso de drogas ilícitas entre asistentes rave en una muestra representativa a nivel nacional de estudiantes de último año de secundaria de Estados Unidos" . Dependencia de drogas y alcohol . 152 : 24–31. doi : 10.1016 / j.drugalcdep.2015.05.002 . PMC 4458153 . PMID 26005041 .  
  6. ^ "Cocaína, etanol y drogas de fiesta MDA encontradas en el cuerpo de Scott Weiland" .
  7. ^ "La ketamina, mejor conocida como la droga rave Special-K, podría ser nuestro próximo antidepresivo" .
  8. ^ "Marihuana en la cultura rave de los 90" . 6 de febrero de 2018.
  9. ^ "Renacimiento de fiesta Rave & Squat" . 1 de octubre de 2017.
  10. ^ Rosca, Matei (1 de abril de 2014). "Raves ilegales: los mensajes de las redes sociales atraen a una nueva generación de asistentes a la fiesta" . The Guardian .
  11. ^ "Raves ilegales: cómo la escena underground nunca se ha ido realmente" . 9 de mayo de 2018.
  12. ^ "El regreso de los ravers: cómo están regresando las fiestas clandestinas" . 1 de mayo de 2016.
  13. ^ a b Helen Evans. "FUERA DE LA VISTA, FUERA DE LA MENTE: Un análisis de la cultura Rave" . Consultado el 25 de octubre de 2007 . El término rave se utilizó por primera vez a finales de los 50 en Gran Bretaña como un nombre para las fiestas bohemias salvajes de la época.
  14. ^ Fordham, John (4 de enero de 2007). "Obituario: Mick Mulligan" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 27 de noviembre de 2017 . 
  15. ^ Thinkmap, Inc. "Buddy Holly, Wordsmith" . visualthesaurus.com .
  16. ^ "Unidad Delta Plus" . Delia Derbyshire . Consultado el 25 de octubre de 2007 . Quizás el evento más famoso en el que participó Unit Delta Plus fue el Million Volt Light and Sound Rave de 1967 en el Roundhouse de Londres, organizado por los diseñadores Binder, Edwards y Vaughan (que anteriormente habían sido contratados por Paul McCartney para decorar un piano). El evento se llevó a cabo durante dos noches (28 de enero y 4 de febrero de 1967) e incluyó una presentación de música en cinta de Unit Delta Plus, así como una reproducción del legendario Carnival of Light , un collage de sonido de catorce minutos ensamblado por McCartney alrededor del tiempo de las sesiones de Penny Lane de los Beatles .
  17. ^ Bill Brewster y Frank Broughton. Anoche un DJ me salvó la vida , Capítulo 4, "Northern Soul: La primera cultura rave", página 85
  18. ^ "De" La multitud "a la" Gente feliz "| Estilo de vida de la cultura superior" . Uppers.org. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2015 . Consultado el 3 de junio de 2015 .
  19. ^ Bill Brewster y Frank Broughton. Anoche un DJ me salvó la vida , Capítulo 4, "De Northern Soul a Nu-NRG", página 113
  20. ^ Phil Cheeseman-fu. "La Historia de la Casa" . Revista DJ . Consultado el 13 de agosto de 2013 .
  21. ^ "Acid House Music - The Timeline (La historia de House -" Garage, Techno, Jungle. Es todo House ")" . Fantazia.org . Consultado el 13 de agosto de 2013 .
  22. ↑ Altered State - The Story of Ecstasy Culture and Acid House , Matthew Collin (contribuciones de John Godfrey), Serpent's Tail, 1997 ( ISBN 1852423773 ) 
  23. ^ Simon Parkin (mayo de 1999). "Energía Visual" .
  24. ^ Scott, Michael S. (2002). "Fiestas Rave" . Centro de Policía Orientada a Problemas .
  25. ^ Cronología y números Reynolds, Simon (1998). Generation Ecstasy: en el mundo de la cultura Techno y Rave . Picador. ISBN 978-0-330-35056-3.
  26. ^ AllMusic
  27. ^ "Música de la casa", Encyclopædia Britannica
  28. ^ Anderson, Tammy L .; Kavanaugh, Philip R. (2007). "Una revisión 'Rave': intereses conceptuales y cambios analíticos en la investigación sobre la cultura rave". Brújula de sociología . 1 (2): 499–519. doi : 10.1111 / j.1751-9020.2007.00034.x . ISSN 1751-9020 . 
  29. ^ Chester, Jerry (2 de mayo de 2017). "El rave que cambió la ley" . BBC News . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
  30. ^ Anderson, Tammy L. (2009). "Comprensión de la alteración y el declive de una escena musical: observaciones de la cultura rave". Foro Sociológico . 24 (2): 309–311. doi : 10.1111 / j.1573-7861.2009.01101.x . JSTOR 40210403 . 
  31. ^ Hutson, Scott R. (2000). "El rave: curación espiritual en las subculturas occidentales modernas". Antropológico Trimestral . 73 (1): 40–41. JSTOR 3317473 . 
  32. ^ Carroll, Alex K .; Zedeno, M. Nieves; Stoffle, Richard W. (2004). "Paisaje de la danza fantasma: una cartografía del ritual numico". Revista de Teoría y Método Arqueológico . 11 (2): 141-143. doi : 10.1023 / b: jarm.0000038064.42041.aa . JSTOR 20164812 . 
  33. ^ En caso de que te lo perdiste, Falls Festival fue PRINCIPAL https://www.theiconic.com.au/edition/in-case-you-missed-it-falls-festival-was-major-insider/
  34. ^ Matos, Miguel Ángel. " Shoom: una historia oral del club de Londres que inició la cultura rave ". Rolling Stone , 12 de diciembre de 2017. Consultado el 29 de noviembre de 2020.
  35. ^ Arlidge, John (2 de mayo de 1995). "El día que murió la música, Hanger 13, el principal local rave de Escocia, se cerró después de tres muertes relacionadas con el éxtasis" . independent.co.uk/ . The Independent Newspaper Reino Unido . Consultado el 5 de octubre de 2015 .
  36. ^ Benson, Denise (21 de septiembre de 2014). "Entonces y ahora: industria" . Denise Benson . Consultado el 10 de febrero de 2021 .
  37. ^ Benson, Denise (24 de septiembre de 2014). "Entonces y ahora: barra de sonido del sistema" . Denise Benson . Consultado el 28 de enero de 2021 .
  38. ^ Boles, Benjamin (25 de mayo de 2017). "Dejando la zona de confort; mirando hacia atrás en la institución fuera del horario laboral de Toronto que cierra este fin de semana" . Zumbido Connected Media Inc . Consultado el 10 de febrero de 2021 .
  39. ^ Benson, Denise (24 de octubre de 2014). "Entonces y ahora: Turbo" . Denise Benson . Consultado el 4 de febrero de 2021 .
  40. ^ Everit, Anthony. Joining In: Una investigación en música participativa (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 31 de julio de 2013. Una rave o un concierto de rock no es simplemente una presentación a la que asiste el público, sino un evento comunitario (como un servicio religioso secular) en el que todos tienen una parte activa.
  41. ^ Turino, Thomas. La música como vida social: la política de participación . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago.
  42. ^ Heller, David. "I-Rave: transformación de una cultura digiphrenia" (PDF) . Universidad de Hawai'i en Mãnoa . Consultado el 6 de noviembre de 2016 .
  43. ^ Bouteba, Miriam (13 de noviembre de 2017). "Una guía de los 25 años de la moda rave europea" . Red Bull . Consultado el 5 de febrero de 2020 . Cite magazine requires |magazine= (help)
  44. ↑ a b Sack, Adriano (21 de febrero de 2019). "RAVE: antes de Streetwear existía Clubwear" . 032c . Consultado el 5 de febrero de 2020 . Cite magazine requires |magazine= (help)
  45. ^ "Jung ist die Nacht: CLUB-TIPS" [Young is the night: club tips]. Especial Spiegel . 1 de agosto de 1998. pág. 6 . Consultado el 20 de junio de 2019 . (Versión PDF)
  46. ^ Muri, Gabriela (1999). Aufbruch ins Wunderland ?: Ethnographische Recherchen in Zürcher Technoszenen 1988–1998 [¿ Partida al país de las maravillas ?: Investigación etnográfica en escenas techno de Zurich 1988–1998 ] (en alemán). Chronos Verlag. ISBN 9783034011785.
  47. ^ Mary Grace Cerni (3 de enero de 2014). "La evolución de la moda rave" . LA Weekly .
  48. ^ "Berliner Techno Szene: ¡El negro es un color feliz!" [La escena techno de Berlín: ¡el negro es un color feliz!]. Revista RTT. 7 de septiembre de 2016 . Consultado el 4 de febrero de 2020 . Cite magazine requires |magazine= (help)
  49. ^ Gahlinger, Paul M. (1 de junio de 2004). "Drogas de club: MDMA, gamma-hidroxibutirato (GHB), rohipnol y ketamina" . Médico de familia estadounidense . 69 (11): 2619-26. PMID 15202696 . 
  50. ^ Robinson, Roxy (2016). Festivales de música y políticas de participación . Routledge. pag. 33. ISBN 978-1317091998. Consultado el 10 de septiembre de 2016 .
  51. ^ Coutinho, Tiago. "Del éxtasis religioso a las pastillas de éxtasis: un análisis simbólico y performativo de los festivales de música electrónica" . Religião & Sociedade . 2 (SE).
  52. ^ https://web.archive.org/web/20160329215407/https://www.fbi.gov/scams-safety/clubdrugs . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2016 . Consultado el 27 de abril de 2016 . Falta o vacío |title=( ayuda )
  53. ^ Adlaf, Edward M .; Inteligente, Reginald G. (1997). "¿Subcultura del partido o dens of Doom? Un estudio epidemiológico de los patrones de uso de drogas y asistencia rave entre estudiantes adolescentes". Revista de Drogas Psicoactivas . 29 (2): 193-198. CiteSeerX 10.1.1.563.3586 . doi : 10.1080 / 02791072.1997.10400187 . ISSN 0279-1072 . PMID 9250946 .   
  54. ^ "2C-I" . Asesoramiento . BBC. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2012.
  55. ^ Armenio, Mamantov, Tsutaoka, Gerona, Silman, Wu, Olson (2012). "Múltiples sobredosis de MDMA (éxtasis) en una serie de casos Rave Event-A". Revista de Medicina de Cuidados Intensivos . 28 (4): 252-258. CiteSeerX 10.1.1.668.2071 . doi : 10.1177 / 0885066612445982 . PMID 22640978 .  CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  56. ^ "23 Hop | Rave, almacén y lugar de afterhours" . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
  57. ^ "La leyenda del salto 23: un documental sobre los orígenes turbios de la escena rave de Toronto" . 31 de agosto de 2019 . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
  58. ^ "Entonces y ahora: 23 Hop" . Entonces y ahora: Historia de la vida nocturna de Toronto . 17 de septiembre de 2014 . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
  59. ^ Hunter, Sylvia (2002). "Raves revisado: un estatuto de evento de baile extendido". Plan Canadá . 42 (1): 27-28. doi : 10.25316 / ir-158 . ISSN 0032-0544 . 
  60. ^ Breve extracto del especial en alemán "Tele 5" del 8 de diciembre de 1988. El programa se llama "Tanzhouse" presentado por un joven Fred Kogel. Incluye imágenes del "Front" de Hamburgo con Boris Dlugosch, la "Opera House" de Kemal Kurum y el "Prinzenbar".
  61. ^ a b Robb, D. (2002), Techno en Alemania: sus orígenes musicales y relevancia cultural, Revista de alemán como lengua extranjera , No 2, 2002, (p. 134).
  62. ^ "Los días pioneros del techno" . Der Spiegel (en alemán). 31 de julio de 2008 . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
  63. ^ Messmer, S. (1998), Eierkuchensozialismus , die Tageszeitung , 10 de julio de 1998, (p. 26).
  64. ^ "Juventud: amor y repollo" . Der Spiegel (en alemán). 26 de agosto de 1996 . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
  65. ↑ Henkel, O .; Wolff, K. (1996) Metro de Berlín: Techno und Hiphop; Zwischen Mythos und Ausverkauf , Berlín: FAB Verlag, (págs. 81–83).
  66. ^ Schuler, M. (1995), "Gabber + Hardcore" (p. 123), en Anz, P .; Walder, P. (eds.) (1999 rev. Ed., 1ª publicación. 1995, Zúrich: Verlag Ricco Bilger) Techno . Reinbek: Rowohlt Taschenbuch Verlag.
  67. ^ Reynolds, S. (1998), Energy Flash: un viaje a través de la música rave y la cultura de la danza , Pan Macmillan, (p. 110).
  68. ^ "Joven es la noche: vida nocturna de la A a la Z" . Der Spiegel (en alemán). 1 de agosto de 1998 . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
  69. ^ a b "Corpus Techno: La música del futuro pronto será historia" . MUNICHfound.com. Julio de 1997 . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
  70. ^ Hitzler, Ronald; Pfadenhauer, Michaela; Hillebrandt, Frank; Kneer, Georg; Kraemer, Klaus (1998). "Una sociedad postradicional: Integración y distinción dentro de la escena techno". ¿Pérdida de seguridad? Estilos de vida entre la multopcionalidad y la escasez (en alemán). pag. 85. doi : 10.1007 / 978-3-322-83316-7 . ISBN 978-3-531-13228-0.
  71. ^ "En Berlín, todavía de fiesta en las ruinas" . The New York Times . 21 de noviembre de 2014 . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
  72. ^ "Los 10 mejores clubes de Alemania que no están en Berlín" . Ritmos electrónicos . 30 de enero de 2017 . Consultado el 31 de agosto de 2017 .
  73. ^ "Orden público: Allanamiento colectivo o molestia en la tierra - Poderes para eliminar a los intrusos en la tierra - Poderes para eliminar a las personas que asisten o se preparan para una rave" . Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994 . Oficina de Papelería de Su Majestad . 1994 . Consultado el 9 de junio de 2008 .
  74. ^ Simon Reynolds, Energy Flash: Un viaje a través de la música rave y la cultura de la danza , Pan Macmillan, (p. 149) ( ISBN 0330350560 ) 
  75. ^ "REZERECTION - EL SITIO WEB OFICIAL (z)" . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2007 . Consultado el 25 de octubre de 2007 .
  76. ^ "Coronavirus: los organizadores ilegales de rave enfrentan nuevas multas de £ 10,000" . BBC News . 23 de agosto de 2020. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2020 . Consultado el 8 de febrero de 2021 .
  77. ^ Energy Flash, Simon Reynolds, (p276 y 290), 1998, Macmillan Publishers ( ISBN 0330350560 ) 
  78. ^ a b Benson, Thor. "Una breve historia de raves en los EE . UU . " Attn . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
  79. ^ Lin II, Rong-Gong; Ardalani, Sarah (30 de junio de 2010). "Chica, 15, muere después del rave de fin de semana en LA Coliseum" . Los Angeles Times . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
  80. ↑ a b Rodriguez, Krystal (5 de agosto de 2016). "Pasquale Rotella de Insomniac evita tiempo en la cárcel en el caso de la Corte del Coliseo de Los Ángeles" . Vice . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
  81. ^ https://archive.is/20150121204609/http://w.insomniac.com/newsDetails.php?news=607 . Archivado desde el original el 21 de enero de 2015 . Consultado el 21 de enero de 2015 . Falta o vacío |title=( ayuda )
  82. ^ Pagano, Chris. "Cultura rave en Sydney, Australia: mapeo de espacios juveniles en el discurso de los medios" (PDF) . Universidad de Sydney . Consultado el 8 de enero de 2014 .
  83. ^ "Cronología de Sydney Raves desde el sitio web - Sydney Rave History" .
  84. ^ wender, Dan (13 de mayo de 2015). "Cómo la Storm Rave de Frankie Bones dio a luz el movimiento" PLUR "" . thump.vice.com . Thump / Vice Webzine, párrafo 8, 13 de mayo de 2015 . Consultado el 31 de julio de 2016 .
  85. ^ a b c d e f Guía de música electrónica de Ishkur http://techno.org/electronic-music-guide/

Lectura adicional [ editar ]

  • Collin, Matthew. Estado alterado: la historia del éxtasis y la casa ácida . Londres: 1997: Serpent's Tail - Cómo comenzaron los bailes rave en Manchester , Inglaterra, en el verano de 1988 (el segundo verano del amor ) y las secuelas. ISBN 1-85242-604-7 
  • Reynolds, Simon . Generation Ecstasy: en el mundo de la cultura Techno y Rave . Nueva York: Little, Brown and Company, 1998. ISBN 0-316-74111-6 
  • Ott, Brian L. y Herman, Bill D. Extracto de Mensajes mixtos: Resistencia y reapropiación en la cultura rave . 2003.
  • Evans, Helen. Fuera de la vista, fuera de la mente: un análisis de la cultura rave . Escuela de Arte de Wimbledon, Londres. 1992. Incluye bibliografía hasta 1994.
  • St John, Graham (ed.). 2004. Rave Culture and Religion . Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-31449-6 
  • San Juan, Graham. 2009. Technomad: Contraculturas delirantes globales . Londres: Equinoccio. ISBN 978-1-84553-626-8 . 
  • Griffin, Tom. Playgrounds: un retrato de la cultura rave . 2005. ISBN 0-646-45135-9 . Sitio web oficial [1] WALLAWALLA 
  • Kotarba, Joseph. 1993. La escena rave en Houston, Texas: un análisis etnográfico . Austin: Comisión de Texas sobre el abuso de alcohol y drogas.
  • [2]
  • Thomas, Majeedah. Juntos: Friday Nights at the Roxy 2013. ISBN 978-1630005788 . Sitio web oficial [3] 

Más información sobre música [ editar ]

  • Matos, Michaelangelo: "The Underground Is Massive" Nueva York: HarperCollins Publishing, 2015
  • Bennett Andy, Peterson Richard A .: "Escenas musicales: local, translocal y virtual". Nashville: Vanderbilt University Press, 2004
  • Reynolds, Simon: Generation Ecstasy: into the world of techno y rave culture Routledge, Nueva York 1999.
  • Lang, Morgan: "Futuresound: Techno Music and Mediation" Universidad de Washington, Seattle, 1996.

Enlaces externos [ editar ]

  • Medios relacionados con Rave en Wikimedia Commons
  • Vínculos de la comunidad regional en Curlie