Ray Milland (nacido Alfred Reginald Jones ; 3 de enero de 1907 - 10 de marzo de 1986) fue un actor y director de cine británico-estadounidense. [1] [2] Su carrera en la pantalla fue de 1929 a 1985, y es mejor recordado por su interpretación de un escritor alcohólico, ganadora del Premio de la Academia, en The Lost Weekend (1945), de Billy Wilder , y también por papeles como un sofisticado conducir al hombre frente a John Wayne 's carácter corrupto en Reap el viento salvaje (1942), el marido asesinato a trazar en Alfred Hitchcock ' s crimen perfecto (1954), y Oliver Barrett III en Love Story(1970). [3]
Ray Milland | |
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Nació | Alfred Reginald Jones 3 de enero de 1907 Neath, Glamorgan , Gales |
Fallecido | 10 de marzo de 1986 Torrance, California , Estados Unidos | (79 años)
Ocupación | Actor, director |
Años activos | 1929-1985 |
Esposos) | Muriel Weber ( m. 1932) |
Niños | 2 |
Antes de convertirse en actor, Milland sirvió en la Caballería del Ejército Británico , convirtiéndose en un hábil tirador, jinete y piloto de avión. Dejó el ejército para seguir una carrera en la actuación y apareció como extra en varias producciones británicas antes de conseguir su primer papel importante en The Flying Scotsman (1929). Esto lo llevó a un contrato de nueve meses con MGM , y se mudó a los Estados Unidos, donde trabajó como actor de acciones. Después de ser lanzado por MGM, Milland fue recogido por Paramount , que lo utilizó en una variedad de partes de habla menor, generalmente como un personaje inglés. Fue prestado a Universal para el musical de Deanna Durbin Three Smart Girls (1936), y su éxito le dio a Milland un papel principal en The Jungle Princess (también 1936) junto a la nueva estrella Dorothy Lamour . La película fue un gran éxito y catapultó a ambos al estrellato. Milland permaneció en Paramount durante casi 20 años.
Milland aparecido en muchas otras películas notables, incluyendo Easy Living (1937), Beau Geste (1939), de Billy Wilder 's El mayor y la menor (1942), The Uninvited (1944), de Fritz Lang ' s ministerio del miedo (1944) , El gran reloj (1948) y El ladrón (1952), por el último de los cuales fue nominado para su segundo Globo de Oro . Después de dejar Paramount, comenzó a dirigir y se trasladó a la actuación televisiva. Una vez que fue el actor mejor pagado de Paramount Pictures, Milland coprotagonizó junto a muchas de las actrices más populares de la época, incluidas Gene Tierney , Jean Arthur , Grace Kelly , Lana Turner , Marlene Dietrich , Ginger Rogers , Jane Wyman , Loretta Young y Veronica Lake .
Vida temprana
Milland nació Alfred Reginald Jones [notas 1] el 3 de enero de 1907 en Neath , hijo de Elizabeth Annie (de soltera Truscott) y el superintendente de la acería Alfred Jones. [5] [6] Fue educado de forma independiente antes de asistir a la escuela privada King's College School en Cardiff . [7] También trabajó en la granja de cría de caballos de su tío antes de salir de casa a los 21 años. [4] De sus padres, escribió en su autobiografía de 1974:
Mi padre no era un hombre cruel ni duro. Uno muy tranquilo. Creo que era un romántico incurable y, en consecuencia, un poco asustado de sus emociones y quizás avergonzado de ellas ... había sido un joven húsar en la Guerra de los Bóers y había estado presente en el relevo de Mafeking . Nunca mantuvo largas conversaciones con nadie, excepto quizás conmigo, posiblemente porque yo era el único otro hombre de nuestra familia. La casa estaba formada por mi madre, una mujer bastante frívola y coqueta muy preocupada por el decoro y lo que pensaban los vecinos. [8]
Caballería doméstica
Antes de convertirse en actor, Milland sirvió en la Caballería Doméstica . Un tirador experto, se convirtió en miembro del equipo de fusileros de su compañía, ganando muchas competiciones prestigiosas, incluido el Bisley Match en Inglaterra. Ganó el Campeonato del Ejército Británico tanto en puntería con pistola como con rifle.
Mientras estaba en Londres, Milland conoció a la bailarina Margot St. Leger y, a través de ella, conoció a la actriz estadounidense Estelle Brody . [9] Brody cuestionó el compromiso de Milland con una carrera militar, lo que lo llevó a comprarse a sí mismo para salir de las fuerzas armadas en 1928 con la esperanza de convertirse en actor. [10] (Según un relato, pudo mantenerse con una herencia de $ 17,000 de su tía. [11] Otro dijo que se vio obligado a abandonar la escuela cuando su padre se negó a continuar subsidiándolo. [12] )
Carrera de actuación
Apariciones tempranas
Su primera aparición en una película fue como extra no acreditado en la película de EA Dupont Piccadilly (1929). Después de un trabajo extra improductivo , que nunca llegó a la pantalla, firmó con un agente de talentos llamado Frank Zeitlin por recomendación del también actor Jack Raine . [10]
Su destreza como tirador le valió trabajar como extra en el estudio British International Pictures en la producción de Arthur Robison de The Informer (1929), [13] la primera versión cinematográfica de la novela de Liam O'Flaherty . Mientras trabajaba en The Informer , se le pidió que probara una producción que se estaba filmando en un escenario vecino. Milland causó una impresión favorable en el director Castleton Knight y fue contratado para su primer papel actoral como Jim Edwards en The Flying Scotsman (también 1929). [14] En su autobiografía, Milland recuerda que en este set de filmación se sugirió que adoptara un nombre artístico; eligió a Milland del área de "tierras de molinos" de su ciudad natal de Gales, Neath. [15]
Su trabajo en The Flying Scotsman resultó en que se le concediera un contrato de seis meses, durante el cual Milland protagonizó dos películas más dirigidas por Knight, The Lady from the Sea y The Plaything (ambas de 1929). [16] Creyendo que su actuación era pobre, y que había ganado sus papeles cinematográficos solo a través de su apariencia, Milland decidió ganar algo de experiencia en el escenario para mejorar su habilidad. [17] Después de escuchar que el propietario del club, Bobby Page, estaba financiando una empresa de giras, Milland se acercó a él con la esperanza de encontrar trabajo. Se le dio el papel de segundos de ventaja en una producción de Sam Shipman y Max Marcin 's La mujer en la habitación 13 . A pesar de haber sido liberado de la obra después de cinco semanas, Milland sintió que había ganado una valiosa experiencia como actor. [18]
Mudarse a los EE. UU., 1930-1932
Entre las obras de teatro, Milland fue abordado por el vicepresidente de MGM , Robert Rubin, que había visto la película The Flying Scotsman . [19] MGM le ofreció a Milland un contrato de nueve meses a $ 175 a la semana, con sede en Hollywood . Él aceptó, dejando el Reino Unido en agosto de 1930. [20] MGM usó a Milland como actor "de valores", seleccionándolo para pequeños papeles en producciones convencionales. [21] [22]
La primera experiencia de Milland al hacer una película de Hollywood resultó en una escena humillante en el set de Son of India (1931), cuando el director de la película, Jacques Feyder, reprendió la actuación de Milland frente a todo el equipo. [23] A pesar de este revés, los ejecutivos del estudio convencieron a Milland de que se quedara en Hollywood y, en 1930, apareció en su primera película estadounidense Passion Flower . [24] Durante los dos años siguientes, Milland apareció en papeles menores para MGM y algunas películas para las que fue prestado a Warner Bros .; a menudo no estaba acreditado. Su papel más importante durante este período fue el de sobrino de Charles Laughton en Payment Deferred (1932). [22]
Mientras estaba en este primer período trabajando en los Estados Unidos, Milland conoció a Muriel Frances Weber, a quien siempre llamó "Mal", una estudiante de la Universidad del Sur de California . A los ocho meses de la primera reunión, los dos se casaron. La ceremonia tuvo lugar el 30 de septiembre de 1932 en el Riverside Mission Inn . [25] La pareja tuvo un hijo, Daniel, y adoptó una hija, Victoria.
Poco después de realizar el pago diferido , Milland se quedó sin trabajo cuando MGM no renovó su contrato. Pasó cinco meses en los EE. UU. Tratando de encontrar más trabajo como actor, pero después de poco éxito y una relación tensa con su suegro, decidió regresar a Gran Bretaña , con la esperanza de que dos años en Hollywood lo llevarían a papeles. en películas británicas. [26] Milland cobró su boleto de regreso en primera clase contratado a Gran Bretaña y encontró un camino alternativo y más barato de regreso a casa. Muriel permaneció en los Estados Unidos para terminar sus estudios, y Milland encontró alojamiento temporal en Earl's Court en Londres.
Regreso a Gran Bretaña
Milland encontró difícil la vida en Gran Bretaña, recibiendo poco trabajo regular, aunque finalmente encontró papeles en dos películas británicas, This is the Life y Orders is Orders (ambas de 1933). [27] Tampoco fue un papel revolucionario.
De vuelta en los Estados Unidos y Bolero
Luego, en 1933, las reformas de Roosevelt al sector bancario estadounidense llevaron a una debilidad temporal del dólar, lo que permitió a Milland permitirse el lujo de regresar a Estados Unidos. [28] Regresó a California y encontró un pequeño apartamento en Sunset Boulevard, prometiéndole a Muriel que compraría una casa una vez que estuviera financieramente estable.
Con pocas perspectivas de encontrar trabajo como actor, Milland asumió trabajos de baja categoría, incluido el trabajo para un corredor de apuestas . Decidió encontrar un empleo fijo y, gracias a las conexiones que hizo durante su estancia en el Reino Unido, le ofrecieron el puesto de subdirector de una gasolinera Shell en Sunset and Clark. [29]
A su regreso de su exitosa entrevista con Shell, pasó por las puertas de Paramount Pictures, donde fue abordado por el director de reparto Joe Egli. Paramount estaba filmando la balsa de George imagen Bolero (publicado en febrero de 1934), pero una lesión a otro actor británico había abandonado el estudio en busca de un reemplazo urgente. [22] Egli le ofreció a Milland un contrato de dos semanas, diez veces el salario que pagaría el trabajo de asistente. Milland asumió el papel de actor.
Después de completar Bolero , Benjamin Glazer le ofreció a Milland una garantía de cinco semanas para trabajar en una próxima comedia loca protagonizada por Bing Crosby y Carole Lombard titulada No nos vestimos (también 1934). Durante el rodaje, apareció en una escena con George Burns y Gracie Allen , que Milland recuerda que cayó en un "caos improvisado" que sintió que era mejor que el guión original.
El director de la película, Norman Taurog, quedó tan impresionado que llamó al director ejecutivo de producción y sugirió que se pusiera a Milland en un contacto a largo plazo. Después de una breve reunión, a Milland se le ofreció un contrato de siete años con Paramount a partir de $ 175 a la semana. El contrato le dio a Milland un ingreso seguro, y Muriel y él se mudaron a un apartamento en Fountain Avenue. [22]
Milland dijo más tarde "Todo sucedió por suerte y yo estaba allí en el lugar correcto en el momento correcto". [30]
Paramount y la princesa de la selva
Durante su primer contrato con Paramount, Milland fue utilizado como parte del elenco de oradores, pero nunca como actor de primer nivel. Tuvo un papel secundario, por ejemplo, en The Glass Key (1935) con Raft.
Milland fue prestado a Universal para Next Time We Love (1936), con James Stewart y Margaret Sullavan . De vuelta en Paramount estuvo en El regreso de Sophie Lang (1936) y La gran transmisión de 1937 (1936).
Fue contactado por Joe Pasternak , que estaba buscando un actor "inglés" para el papel principal en su nueva película, Three Smart Girls (1936). Aunque Pasternak trabajaba para Universal Studios , Paramount había aceptado prestar a Milland para la película. [31]
Al regresar a Paramount después de que Three Smart Girls terminó, Milland fue utilizado como actor de prueba para encontrar una nueva estrella para The Jungle Princess (1936). Cuando el estudio eligió a Dorothy Lamour como protagonista, Milland escribió en su autobiografía que Lamour estaba confundido al descubrir que no iba a ser su protagonista masculino y le pidió a Milland que fuera su coprotagonista. Paramount no estaba interesado, pero cuando Three Smart Girls fue lanzado a críticas favorables, le dieron el papel a Milland. [32] A fines de 1936, Milland estaba siendo considerado para papeles principales y Paramount reescribió su contrato, lo que resultó en la triplicación de su salario. [33]
Estrella de cine
Como protagonista, 1937-1939
Después de regresar de un descanso en Europa, Milland fue elegido como el Capitán Hugh "Bulldog" Drummond en Bulldog Drummond Escapes (1937).
Milland estuvo entonces en Wings Over Honolulu (1937) con Wendy Barrie, y luego en Easy Living (1937), una comedia clásica con Jean Arthur dirigida por Mitchell Leisen .
Milland hizo Ebb Tide (1937) con Frances Farmer y luego fue cedida a RKO por Wise Girl (1937) con Miriam Hopkins . [34]
De vuelta en Paramount, Milland se reunió con Lamour en Her Jungle Love (1938) y Tropic Holiday (1938). Luego hizo un drama militar para William Wellman , Men with Wings (1938), coprotagonizado por Fred MacMurray .
Milland hizo una comedia, Say It in French (1938), y luego Hotel Imperial (1939) con Marlene Dietrich , durante la producción de la cual Milland sufrió un accidente casi fatal en el set. Una escena le pedía que dirigiera una carga de caballería a través de una pequeña aldea. Un jinete consumado, Milland insistió en hacer esta escena él mismo. Mientras realizaba un salto en el guión sobre el caballo, su silla se soltó y lo envió volando directamente hacia un montón de mampostería rota. Milland se despertó en el hospital, donde permaneció durante una semana con una mano izquierda muy dañada, un corte de tres pulgadas en la cabeza y una conmoción cerebral. [35]
Después de recuperarse, apareció como John Geste en Beau Geste (1939), junto a Gary Cooper y Robert Preston y dirigida por Wellman. La película fue un gran éxito. 20th Century Fox lo tomó prestado para Everything Happens at Night (1939) junto a Sonja Henie .
Según Milland, en 1939 se produjo una segunda lesión en la mano izquierda. Además de montar a caballo, a Milland le gustaba pilotar aviones y al principio de su carrera alquilaba aviones monoplaza. [36] Como actor protagonista contratado, Paramount había insistido en que abandonara este pasatiempo. [37] En cambio, Milland se dedicó a la carpintería y equipó un taller de máquinas en la parte trasera de su casa recién construida. Mientras manejaba una hoja circular, resbaló, atrapando una de sus manos en la sierra. La lesión provocó que Milland perdiera una parte de su pulgar y dañara gravemente sus tendones. [37]
Milland creía que la lesión lo dejó con solo el 50% de uso de su mano, pero pocas semanas después del incidente, voló a Gran Bretaña para protagonizar French Without Tears . [38] Cuando regresó a América, se declaró la guerra en Europa . El año terminó con la noticia de que Muriel estaba embarazada de su hijo Daniel.
Segunda Guerra Mundial
Milland apareció en una selección de comedias románticas y dramas junto a algunas de las principales damas de la época en películas estrenadas en 1940. Entre ellas se encuentran Irene junto a Anna Neagle , El doctor toma una esposa junto a Loretta Young en Columbia, Arise, My Love junto a Claudette Colbert y Untamed junto a Patricia Morison . Fue un reemplazo de último minuto para Joel McCrea en Arise, lo que significó que tuvo que abandonar otra película, Virginia . [39]
Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial , Milland intentó alistarse en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos , pero fue rechazado debido a su mano izquierda dañada. Trabajó como instructor de vuelo civil para el Ejército y realizó una gira con una compañía de United Service Organization South Pacific en 1944.
Mientras continuaba la Segunda Guerra Mundial, Milland se encontró ahora apareciendo en imágenes más orientadas a la acción. Actuó como aspirante a piloto en I Wanted Wings (1941) con Brian Donlevy , Veronica Lake y William Holden . Esto fue seguido por Skylark (1942), con Claudette Colbert, y dos películas con Paulette Goddard : La Señora tiene planes (1942) y Cecil B. DeMille s' Reap el viento salvaje (1942) junto a John Wayne .
Milland protagonizó ¿Son necesarios los maridos? (1942) y posteriormente el debut como director de Billy Wilder , The Major and the Minor (1942) junto a Ginger Rogers .
Milland apareció en el musical de estrellas Star Spangled Rhythm (1943), en el que apareció como él mismo, cantando "If Men Played Cards as Women Do", junto a Fred MacMurray , Franchot Tone y Lynne Overman . También apareció en el drama colaborativo Forever and a Day (1943).
Luego, él y Goddard hicieron La bola de cristal (1943); a partir de entonces, fue el protagonista de Ginger Rogers en Lady in the Dark (1944).
En 1944, Milland protagonizó la película de terror sobrenatural, The Uninvited , que se destacó por su tratamiento serio de los fantasmas y el tema principal inquietante , y por convertir a Gail Russell en una estrella . A continuación intervino en Fritz Lang 's película de cine negro producción de Graham Greene ' s ministerio del miedo (también 1944).
También realizó una gira por teatros de guerra con los espectáculos de USO. [40] En una actuación, un soldado lo interrumpió, preguntándole por qué no estaba en el ejército; Milland respondió: "¿Con una guerra en marcha? ¿Estás loco?" [41]
El fin de semana perdido - 1945
El pináculo de la carrera de Milland y el reconocimiento de sus serias habilidades dramáticas llegaron cuando protagonizó El fin de semana perdido (1945). Milland recordó cómo después de regresar de un compromiso como maestro de ceremonias en Perú, encontró un libro entregado en su casa, con una nota del jefe de producción de Paramount, Buddy DeSylva, que decía: "Léelo. Estúdialo. Vas a tocarlo". [42] Milland encontró el libro inquietante y sintió que su tema, el de un escritor alcohólico, era desafiante y ajeno a él. También le preocupaba que requeriría una 'actuación seria', algo que creía que no había emprendido hasta ese momento de su carrera. [43] La película iba a ser producida por Charles Brackett y dirigida por Billy Wilder ; la pareja también estaba colaborando para escribir el guión. [44] Milland ya había trabajado con ambos hombres, habiendo protagonizado la comedia The Major and the Minor (1942), y estaba emocionado por su participación.
La primera preocupación de Milland al asumir el papel de Don Birnam en El fin de semana perdido fue que podría exagerar y parecer un aficionado. Después de un intento caótico de interpretar partes del guión mientras estaba borracho, Milland rápidamente se dio cuenta de que necesitaba comprender el alcoholismo. [45] Después de que el elenco y el equipo llegaron al lugar en Nueva York, a Milland se le permitió pasar una noche en una sala psiquiátrica del Hospital Bellevue , donde los pacientes sufrían de alcoholismo y delirium tremens . Encontró la experiencia extremadamente inquietante y se fue a las tres de la mañana. [46] Milland perdió ocho libras para el papel y habló con el autor del libro, Charles R. Jackson , para conocer mejor la enfermedad. [47] Después de que se completaron las tomas externas en Nueva York, en las que se usaron cámaras ocultas para capturar a Milland caminando por las calles, el equipo regresó a Hollywood. Milland encontró el trabajo del set mucho más desafiante, sabiendo que los primeros planos no le darían lugar a su actuación para esconderse. Entre la tensión de la actuación y el morbo del sujeto, la vida familiar de Milland se deterioró y se fue por un período de dos semanas. [48] Cuando terminó el rodaje, Muriel y él se fueron de vacaciones a Canadá. Más tarde dijo que su papel en The Lost Weekend "era la única parte de la que estaba realmente orgulloso". [49]
Volviendo al rodaje, Milland fue asignado a un drama histórico dirigido por Mitchell Leisen llamado Kitty (1945), junto a Paulette Goddard. [50] Estaba destinado a seguirlo con Olympia . [51]
En cambio, hizo una comedia romántica, The Well-Groomed Bride, junto a Olivia de Havilland . Muchos de los miembros del equipo de The Well-Groomed Bride también habían trabajado en The Lost Weekend , y Milland recordó un encuentro con un mezclador de sonido, quien le dijo que había visto un montaje preliminar de Weekend y pensó que Milland no solo estaba seguro de serlo. nominado a un premio de la Academia, pero probablemente ganaría. Milland no se había considerado digno de un premio, pero durante los meses siguientes no pensó en otra cosa y estaba desesperado por ser nominado. Después de la primera vista previa, la reacción fue mixta, pero Brackett declaró que habían producido "algo realmente valioso". [52] Milland consideró que la retroalimentación inicial a su papel fue de felicitación pero silenciosa, lo que lo llevó a sentir que la película sería una bomba como una pieza de cine y sería vista como un documento social. [52] Cuando la película se estrenó en Nueva York, las críticas favorables tomaron por sorpresa tanto a Milland como al estudio. Milland fue elogiado y no solo ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de ese año , sino también el Globo de Oro al Mejor Actor-Drama , el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Actor , el Premio de la National Board of Review al Mejor Actor y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Actor . Fue el primer actor galés en ganar un Oscar, y cuando recogió el premio de manos de Ingrid Bergman , pronunció uno de los discursos de aceptación más breves de cualquier ganador del Oscar . [53] Su actuación fue tan convincente que Milland estuvo acosado durante años por rumores de que en realidad era un alcohólico. [4] Afirmó firmemente que no lo era.
El éxito de Milland en El fin de semana perdido resultó en la reescritura de su contrato y se convirtió en el actor mejor pagado de Paramount. Cuando la película se estrenó en Europa, enviaron a Milland a asistir a cada inauguración. [54] Cuando apareció en Cardiff, la capital de Gales, le dieron la llave de la ciudad. [55]
1945-1950
Milland continuó trabajando como protagonista después de su victoria en el Oscar, y mantuvo su contrato con Paramount hasta principios de la década de 1950. Formó equipo con Teresa Wright en The Imperfect Lady (1946), dirigida por Lewis Allen. Reemplazó a Alan Ladd en un western con Barbara Stanwyck , California (1947), dirigida por John Farrow , que fue un gran éxito. [56] [57] [58]
Milland se reunió con Wright en The Trouble with Women (1947) y luego actuó junto a Marlene Dietrich en Golden Pendientes (1947). Fue una de las muchas estrellas de la Paramount que hizo un cameo en Variety Girl (1947) y luego fue a Inglaterra para hacer So Evil My Love (1948), producida por Hal Wallis para el director Lewis Allen.
Milland hizo una segunda película para Farrow, The Big Clock (1948), que se ha convertido en una de sus películas más respetadas. [59] [49] Luego hizo su tercera película con Allen, Sealed Vedict (1948), y una tercera con Farrow, Alias Nick Beal (1949), que Milland dijo más tarde que era su película favorita. [49]
En julio de 1948, Paramount lo suspendió por negarse a participar en The Mark of Lucretia (que se convirtió en The Bride of Vengeance ). Milland comentó, "es una parte que está fuera de mi rango natural normal como actor". [60]
Milland luego fue a Fox para la comedia It Happens Every Spring (1949), y luego hizo una cuarta con Farrow, Copper Canyon (1950). [61] Después de esto, Milland fue cada vez más autónomo.
Otros estudios
En Columbia, Milland actuó junto a Rosalind Russell en A Woman of Distinction (1950). Luego, en MGM, fue dirigido por George Cukor en A Life of Her Own (1950) junto a Lana Turner , reemplazando a Wendell Corey , quien había dejado la película apenas tres días después de la filmación. [62]
Milland fue dirigida por Jacques Tourneur en Circle of Danger (1951) de RKO , ambientada en el Reino Unido; fue la única vez que filmó en su país de origen, Gales. [53] En MGM estuvo en Night Into Morning (1951) y luego en una comedia, Rhubarb (1951).
Milland tuvo una gran actuación en Close to My Heart (1951) en Warner Bros., en la que él y Gene Tierney interpretaron a una pareja que intentaba adoptar un niño. Su siguiente película, Bugles in the Afternoon (1952), fue un western también en Warner. Something to Live For (1952) fue otro estudio sobre alcoholismo en Paramount, con Joan Fontaine .
Ray Milland tenía un contrato para hacer una película al año con Paramount (que estrenó películas de Pine-Thomas). El productor Harold Popkin lo quería para hacer The Thief, pero Paramount insistió en que hiciera Jamaica Run bajo su contrato. El impasse se resolvió con la intervención de los agentes de Milland en MCA y se retrasó el rodaje de Jamaica Run . [63] Para The Thief (1952), su papel fue sin diálogo y fue nominado para un segundo Globo de Oro . Más tarde comentó que estaba orgulloso de la película. [64]
Después de Jamaica Run (1953), Milland fue a Columbia para Let's Do It Again (1953) con Jane Wyman .
A continuación, actuó al lado de Grace Kelly y Robert Cummings en Alfred Hitchcock 's Crimen perfecto (1954), filmado originalmente en tres dimensiones. Aunque nunca fue admitido por ninguno de los dos, abundaban los rumores de que Kelly y Milland estaban involucrados en una aventura, alimentada por la notoria columnista de chismes Hedda Hopper . [65] [66] [67]
Actuó junto a Phyllis Avery y Lloyd Corrigan en la comedia de situación de CBS , Meet Mr. McNutley , de 1953 a 1955. Apareció en el papel de un profesor de inglés (y más tarde de drama) en el ficticio Lynnhaven College. La comedia pasó a llamarse The Ray Milland Show en su segunda temporada. Milland dirigió algunos episodios y pronto tuvo la ambición de dirigir largometrajes. [68]
En Fox, Milland protagonizó La chica del columpio de terciopelo rojo (1955).
Director
Director de cine
Después de dejar Paramount, Milland se concentró en la dirección. En su primer esfuerzo como director, un western titulado A Man Alone (1955), Milland se eligió a sí mismo para el papel principal. Sus coprotagonistas incluyeron a Mary Murphy y Ward Bond . La historia describe las secuelas del robo de una diligencia. Hizo la película por una tarifa menor a cambio de una oportunidad de dirigir y un porcentaje de las ganancias [69]
Milland protagonizó una adaptación televisiva de Markheim (1956) dirigida por Fred Zinnemann y luego protagonizó y dirigió Lisboa (1956), junto a Maureen O'Hara y Claude Rains . Como A Man Alone, fue distribuido por Republic Pictures . [70]
Dirigió episodios de The Ford Television Theatre y Schlitz Playhouse y protagonizó las películas Three Brave Men (1956), The River's Edge (1957), un western dirigido por Allan Dwan para Benedict Bogeaus , y High Flight (1957), una fuerza aérea melodrama para Warwick Pictures en Inglaterra.
Apareció en episodios de Suspicion y General Electric Theatre , dirigiendo episodios de ambos. Su tercer largometraje como director fue The Safecracker (1958), que se rodó en Inglaterra. [71]
Jubilación y Markham
Luego, Milland se retiró durante seis meses antes de decidir volver a trabajar y comentó: "Mi esposa me dijo que sería mejor que consiguiera un trabajo de algún tipo porque la estaba poniendo nerviosa ... merodeando por la casa". [72]
De 1958 a 1960, Milland protagonizó la serie de detectives de CBS, Markham , originalmente llamada Crisis . [73]
Durante la realización del programa, Milland comentó: "Se está volviendo cada vez más un esfuerzo seguir actuando. Sé que es una manera maravillosa de ganarse la vida, pero cualquier trabajo que no te gusta se vuelve difícil y simplemente no me gusta. Actuando. Nunca lo he hecho. Lo hago porque no puedo ganarme la vida de otra manera. Estar frente a un equipo interpretando escenas de amor me avergüenza. Soy tan consciente de mí mismo como el infierno y quiero terminar de una vez. Te levantas demasiado temprano y terminas demasiado tarde y te sientes como un lacayo ". [72]
El programa no logró captar la audiencia significativa esperada, a pesar de que siguió al Gunsmoke occidental .
- Milland explicando su filosofía sobre convertirse en actor de personajes hacia el final de su carrera.
Se retiró nuevamente, esta vez a la Riviera francesa en 1960. Sin embargo, pronto se aburrió y comenzó a actuar nuevamente. [12]
AIP
Milland apareció en dos imágenes AIP de Roger Corman . El primero fue El entierro prematuro (1962), el tercero del 'Ciclo de Poe' de Corman. Luego interpretó al Dr. Xavier en la bien recibida X: The Man with the X-Ray Eyes (1963).
También para AIP, protagonizó el drama de ciencia ficción apocalíptico y autodirigido, Panic in Year Zero! (1962).
Continuó como estrella invitada en programas como The Alfred Hitchcock Hour , y apareció en Quick, Let's Get Married (1964).
Broadway
Milland decidió volver a los escenarios y apareció en una versión de gira de My Fair Lady . Disfrutó de la experiencia y, en 1966, interpretó el papel principal de Simon Crawford QC en la obra de Broadway Hostile Witness , dirigida por Reginald Denham . [74] [75]
La obra se desarrolló en Nueva York desde febrero hasta julio de ese año, después de lo cual Milland llevó la obra a la carretera. En 1968, retomó el papel en una película del mismo título , que también dirigió. Fue el último largometraje que dirigió. [76] [77]
Carrera posterior
Actor de personaje
Regresó como actor de personajes cinematográficos a fines de la década de 1960 y en la de 1970, apareciendo en películas como Daughter of the Mind (1969), una película para televisión que lo reunió con Gene Tierney .
A finales de la década de 1960, Milland presentó retransmisiones de ciertos episodios de la serie de antología occidental sindicada , Death Valley Days , bajo el título Trails West ; El presentador original de la serie había sido Ronald Reagan . También actuó como estrella invitada en Bracken's World y The Name of the Game , así como en películas para televisión como Company of Killers (1970), River of Gold (1971) y Black Noon (1971). [78]
Milland tuvo su mayor éxito de taquilla en varios años cuando interpretó a Oliver Barrett III en Love Story (1970).
En 1970, dijo que trabajaba sólo dos o tres meses al año actuando y pasaba el resto del año relajándose, aunque admitió que había sufrido algunos problemas económicos desde la venta de su yate en 1964. [79]
También se presentó como cirujano de manos en el episodio de la Galería Nocturna , "La Mano de Borgus Weems". Apareció como estrella invitada en dos episodios de Columbo , como un viudo afligido en "Death Lends a Hand" (1971) y como el asesino en "The Greenhouse Jungle" (1972). Luego estuvo en la Embajada (1972).
Películas de terror y acción; Centrarse en la televisión
En 1972, Milland protagonizó dos películas de terror. Una fue Frogs , coprotagonizada por Sam Elliott y Joan Van Ark , [80] en la que Milland interpretó a un propietario de plantaciones acaudalado y cascarrabias que arroja materiales de desecho en un pantano, provocando una enorme alteración de la naturaleza. El segundo, The Thing with Two Heads , se considera un clásico de culto. Milland interpreta a un neurocirujano con una enfermedad terminal que trasplanta su cabeza a un cuerpo sano, el de un prisionero estadounidense. Al año siguiente estuvo en The House in Nightmare Park (1973), una comedia escalofriante, y tuvo el papel principal en Terror in the Wax Museum (1973) para televisión.
Milland participó en películas de acción: The Big Game (1974), The Student Connection (1974) y Gold (1974), la última de las cuales estuvo al lado de Roger Moore, y luego hizo otra película de terror para televisión, The Dead Don't Die ( 1975). Luego apareció en Escape to Witch Mountain (1975) para Disney y fue estrella invitada en programas como Cool Million y Ellery Queen . [81]
Por esta época, Milland dijo que planeaba mudarse a Europa y que aceptó "las partes que creo que puedo disfrutar". [30]
En 1975, Milland fue objeto de un episodio de la serie de televisión biográfica británica This Is Your Life . [82]
Milland tuvo un éxito significativo con la miniserie de televisión Rich Man, Poor Man (1976), recibiendo una nominación al Emmy como Mejor Actor de Reparto .
También tuvo papeles en The Swiss Conspiracy (1976), Aces High (1976), Look What's Happened to Rosemary's Baby (1976), Mayday at 40,000 Feet! (1976), The Last Tycoon (1976), Seventh Avenue (1976), Oil (1977), Testimony of Two Men (1977), The Uncanny (1977), Slavers (1977) y The Pyjama Girl Case (1978), un giallo italiano ambientado en Australia.
Protagonizó Cruise Into Terror (1978), The Hardy Boys / Nancy Drew Mysteries , Blackout (1978) y The Darker Side of Terror (1979).
Actuó como estrella invitada como Sire Uri en Saga of a Star World (1978 ) , el episodio piloto de la serie de televisión Battlestar Galactica original . [83] Repitió su papel del padre de Ryan O'Neal en Oliver's Story (1978) y apareció en algunas películas de acción, como Spree (1979) y Game for Vultures (1979).
Milland fue estrella invitada en varios programas producidos por Aaron Spelling , como Fantasy Island , The Love Boat , Charlie's Angels y Hart to Hart . En este último, apareció dos veces como el padre de Jennifer Hart.
Fue destacado en The Attic (1980), pero más comúnmente tuvo papeles secundarios en películas de televisión como The Dream Merchants (1980), Our Family Business (1981), The Royal Romance of Charles and Diana (1982), Starflight: The Plane. Eso no pudo aterrizar (1983), ¡ Derrumbe! (1983) y Las máscaras de la muerte (1984), una aventura de Sherlock Holmes protagonizada por Peter Cushing y John Mills .
Sus últimas apariciones fueron en The Sea Serpent (1985) y The Gold Key (1985). Este último fue un misterio hecho específicamente para video. [49]
Vida personal
Milland estuvo casado con Muriel Frances Weber desde el 30 de septiembre de 1931 hasta su muerte el 10 de marzo de 1986. [84] Tuvieron un hijo biológico y una hija adoptiva. Su hijo, Daniel, apareció en varios papeles menores en la década de 1960 y murió de un aparente suicidio en marzo de 1981, a la edad de 41 años. [85]
Milland se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en la década de 1940. [86] Apoyó al Partido Republicano y respaldó públicamente a Thomas Dewey en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1944 [87] , así como a Richard Nixon en las elecciones presidenciales de 1968 . [88]
Muerte
Milland murió de cáncer de pulmón en el Torrance Memorial Medical Center en Torrance, California , el 10 de marzo de 1986. [6] Tenía 79 años. [3] [4] De acuerdo con sus instrucciones, no se realizó ningún funeral. [89] Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico frente a la costa de Redondo Beach, California .
Filmografia
Apariciones en radio
Año | Programa | Episodio / fuente |
---|---|---|
1946 | Esto es hollywood | El séptimo velo [90] |
1946 | El programa Jack Benny | El fin de semana perdido (10 de marzo de 1946) |
1946 | Jugadores de Screen Guild | El fin de semana perdido [91] |
1953 | Teatro Lux Radio | Cerca de mi corazón [92] |
Notas
- ^ El nombre de nacimiento Alfred Reginald Jones y la fecha de nacimiento del 3 de enero de 1907 son del Diccionario Oxford de Biografía Nacional . Otras fuentes dan una fecha de nacimiento y un nombre de nacimiento diferentes. El obituario de Milland en el New York Times dio el 3 de enero de 1905 con el nombre de Reginald Truscott-Jones. [4] Encyclopædia Britannica da el 3 de enero de 1907 y Reginald Truscott-Jones. [5]
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enlaces externos
- Ray Milland en IMDb
- Ray Milland en TCM Movie Database
- Ray Milland en Internet Broadway Database
- Ray Milland en AllMovie
- Ray Milland en Historia virtual