Una regrabación es una grabación producida después de una nueva interpretación de una obra musical. Esto es más común, pero no exclusivamente, por un artista o grupo popular. Se diferencia de una reedición , que implica un segundo lanzamiento o un lanzamiento posterior de una pieza musical previamente grabada.
Las regrabaciones a menudo se producen décadas después de la publicación de las grabaciones originales, generalmente bajo términos contractuales más favorables para los artistas. Esto es especialmente común entre los actos que originalmente acordaron contratos que hoy se considerarían injustos y explotadores. [1] Cuando se emiten regrabaciones bajo contratos más nuevos, los artistas pueden cobrar regalías mucho más altas para usar en películas, comerciales y avances de películas. [1] Otros actos vuelven a grabar su trabajo por motivos artísticos. Jeff Lynne, de Electric Light Orchestra, lanzó un álbum en solitario con lo mejor con nuevas versiones de éxitos anteriores como " Mr. Blue Sky", cuyo original Lynne describió como" [no] exactamente como lo quise decir ". [2] Algunos artistas, como Taylor Swift y Def Leppard , volvieron a grabar su música debido a disputas con sus sellos. [3] En En el caso de Taylor Swift, esto incluyó una disputa con su anterior sello discográfico Big Machine Records .
Las regrabaciones suelen aparecer en tiendas de música en línea y servicios de transmisión , como iTunes Store y Spotify . [1]
Contratos de grabación
Los contratos de grabación son una forma de reconocer legalmente la propiedad de las grabaciones de sonido. [4] Los contratos de grabación son a menudo entre un artista y un sello discográfico y estipulan términos relacionados con regalías, derechos de interpretación y costos de grabación. [4] La motivación detrás de la regrabación de música a menudo se asocia con la propiedad legal de la música y cómo esa propiedad puede generar ganancias financieras para un artista, especialmente si los términos del contrato inicial son económicamente desfavorables. [4] Existen diferentes tipos de contratos de grabación, y un modelo más nuevo que se enfoca en pagar al artista un salario prolongado por la propiedad limitada de su música se está volviendo favorable para artistas de alto perfil como Madonna . [5] Este nuevo modelo a menudo se considera más justo para los artistas, especialmente desde el punto de vista financiero. Internet también les ha dado a los artistas más poder para negociar contratos de grabación más justos, o incluso publicar música por ellos mismos directamente en plataformas de transmisión. Un elemento de riesgo está asociado con los sellos discográficos y los artistas emergentes, esto se ofrece como una explicación de por qué los contratos discográficos a menudo pueden considerarse desfavorables pero necesarios para evitar pérdidas financieras con el tiempo. [4] Los contratos de grabación son una parte fundamental de la industria de la música y la grabación de música, especialmente con fines comerciales. Sirven como una forma para que los artistas negocien la propiedad de su música y para obtener ganancias y aprovecharlas.
Aunque los contratos de grabación son entre un artista y el sello discográfico, a menudo pueden implicar la propiedad de los derechos de grabaciones de música específicas, como es el caso de Taylor Swift . [6] Swift firmó con su primer sello discográfico Big Machine Records en 2005 cuando ni siquiera se la consideraba una adulta y lanzó más de cinco álbumes mientras estaba bajo ese contrato. [6] Su contrato discográfico expiró en 2018 y firmó con un nuevo sello discográfico, UMG . [6] Su sello anterior, Big Machine Records se vendió un año después y su master de sus primeros seis álbumes siguió a la venta, lo que llevó a Swift a volver a grabar sus álbumes. [6] Una disputa contractual similar con el sello discográfico es evidente con Prince . [7] No pudo poseer sus grabaciones maestras, por lo que fue tan lejos como para cambiar su nombre a un símbolo y trató de lanzar música bajo eso con la esperanza de poseer las grabaciones maestras de esos álbumes si su nombre no era Prince. . [7] Esto no funcionó, sin embargo en 2014 el sello discográfico le devolvió a Prince sus grabaciones maestras después de que realizó una campaña pública para avergonzarlos. [7] Prince también fue uno de los primeros artistas en utilizar Internet como una forma de lanzar música sin la participación de sellos discográficos. [7] Al utilizar Internet como una forma de controlar el lanzamiento de su música, Prince actuó como inspiración para que otros artistas pensaran en cómo quieren lanzar su música, particularmente frente a las batallas contractuales, incluso extendiéndose a la regrabación. de musica. [7]
Copyright de la música
Los derechos de autor de la música se refieren a la protección en relación con una pieza musical grabada para que no se pueda reproducir o utilizar sin el permiso del artista o del titular de los derechos de autor. [8] A diferencia de los derechos de autor de las películas, los derechos de autor de la música son diferentes, ya que se centran en el autor de la pieza musical y el sonido dentro de la música, no en imágenes en movimiento. [8] Esto significa que otra persona o máquina puede reproducir una pieza musical sin infringir los derechos de autor, siempre que no se utilice la grabación original. [8] Esto es particularmente relevante en relación con la regrabación de música, ya que permite a los artistas grabar la misma canción en una fecha posterior como una versión más nueva o de edición especial y poseer esa versión de forma independiente.
A medida que Internet ha evolucionado, los derechos de autor en relación con la música se han puesto en riesgo y se han visto obligados a adaptarse. El panorama digital ha cambiado la forma en que se comparte la música y por qué precio, lo que ha llevado a que la piratería musical amenace la legitimidad y el control que los titulares de los derechos de autor tienen sobre su música. La piratería ha permitido compartir música con el clic de un botón sin ningún valor monetario. [8] Debido a esto, las leyes de derechos de autor se han visto obligadas a adaptarse a circunstancias como la piratería para proteger la propiedad intelectual de un artista. [8] Los derechos de autor de la música pueden proporcionar a un artista libertad en relación con la concesión de licencias y la regrabación de música, pero también están constantemente abiertos a las vulnerabilidades de la tecnología en evolución.
Ejemplos notables
Taylor Swift
Un ejemplo notable de un músico que vuelve a grabar su música es Taylor Swift . Cuando Taylor Swift firmó originalmente con su anterior sello discográfico, Big Machine , perdió la propiedad de sus grabaciones. [9] Swift era una adolescente cuando renunció a los derechos de sus grabaciones y desde entonces ha expresado sentimientos de resentimiento y frustración porque siente que su música debería pertenecerle. [9] Sus abogados le aconsejaron a Swift que podría comenzar el proceso de volver a grabar sus álbumes antiguos y lanzarlos como versiones más nuevas, ya que ya no está afiliada a su sello anterior. [9] Esto coincidió con el lanzamiento del primer álbum que ha tenido de forma independiente titulado Lover . [9] Swift también ha sido una defensora de que los artistas sean dueños de su propia música y sean conscientes de los términos contractuales que son desfavorables para ellos, basándose en sus propias experiencias. [9]
En 2021, Taylor Swift lanzó el primer relanzamiento del primer álbum que grabó con su sello discográfico anterior, lo que inspiró a muchos de sus fanáticos a eliminar el álbum anterior de sus dispositivos de transmisión. [10] Como sus grabaciones anteriores han sido vendidas por su anterior sello discográfico, estas nuevas grabaciones podrían potencialmente devaluar la venta y las grabaciones anteriores. [10] Tras el lanzamiento de las regrabaciones, Swift ha sido aplaudida en los medios por su forma ingeniosa de abordar un delicado tema contractual y por la calidad de las nuevas grabaciones. [10] Taylor Swift es un ejemplo actual de un músico de alto perfil que está participando en la regrabación de música y difundiendo la conciencia sobre los contratos musicales y sus términos. Swift siente pasión por obtener la propiedad total de su música, y ha declarado que al volver a grabar su primer álbum Fearless tuvo una experiencia tan emotiva que le hizo querer volver a grabar todos los álbumes que ha lanzado. [11] Swift también ha declarado que al volver a grabar y relanzar sus álbumes anteriores, es capaz de brindarles a los fanáticos una experiencia más amplia cuando se trata de cuáles eran sus verdaderas intenciones en primer lugar en relación con los álbumes. Ella dice que cuando lanzó inicialmente el álbum Fearless , retuvo ciertas canciones porque no eran apropiadas, pero mientras volvía a grabar, cambió de opinión y decidió lanzar una serie de pistas no publicadas para que los fanáticos pudieran conocer las canciones. pleno significado e intenciones detrás del álbum. [11] Estos temas inéditos incluidos en Fearless (versión Taylors) incluyen " You All Over Me ", " Mr. Perfectly Fine ", " We Were Happy ", " That's When ", " Don't You " y " Bye Bye Baby ”. [12] Estas pistas no reveladas también incluían artistas como Keith Urban y Maren Morris . [12]
Def Leppard
Otro ejemplo de un artista que vuelve a grabar su música anterior es Def Leppard . [13] Def Leppard creía que no estaban recibiendo un reembolso financiero adecuado por las versiones digitales de sus álbumes y canciones y la banda creía que un artista debería recibir la misma cantidad de regalías por las copias digitales que recibe por las copias físicas de los CD y vinilos vendidos. . La banda afirma que han devuelto el dinero adeudado a su sello discográfico UMG y que a lo largo de los años, las modificaciones a su contrato de grabación les han dado la posición única de poder controlar mediante un proceso de aprobación la forma en que se vende y vende su música. repartido. [13]
La banda siente que su sello discográfico no los ha tratado de manera justa, por lo que, en un movimiento para reafirmar su poder, han decidido volver a grabar sus éxitos populares y lanzarlos digitalmente para obtener una parte justa de las ganancias en comparación. a lo que su sello discográfico estaba dispuesto a ofrecerles en las negociaciones. [13] La banda se refirió a estas regrabaciones como "falsificaciones" y las primeras en publicarse fueron dos de sus canciones más populares, " Pour Some Sugar on Me " y " Rock of Ages ", que volvieron a grabar en su propia casa. estudio. " Pour Some Sugar on Me " y " Rock of Ages " obtuvieron más de $ 40,000 para la banda solo de las ventas en línea y la opción de uso en publicidad, televisión y películas se incluye como una posibilidad para que la banda aproveche aún más la regrabación. material. [13]
Los hermanos Everly
Una de las primeras bandas en volver a grabar su música fue The Everly Brothers , esto tuvo lugar en 1960 cuando volvieron a grabar un álbum de sus canciones más populares para el nuevo sello con el que estaban firmando, Warner Brothers . [14] Al volver a grabar su música, The Everly Brothers sentó un precedente que todavía se usa ampliamente en los contratos de grabación hoy en día, que un artista no puede volver a grabar su propia música hasta cinco años cuando los maestros se graban por primera vez o tres años después de que finalice el contrato con el artista. [14]
Más ejemplos
- A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, K-tel lanzó compilaciones de música que incluían regrabaciones de canciones de los artistas originales. [15]
- Cleopatra Records es un sello discográfico estadounidense que también ha lanzado álbumes recopilatorios con regrabaciones de canciones, a través de sus subetiquetas X-Ray Records y Goldenlane Records.
- Curb Records también ha lanzado regrabaciones de canciones de cantantes country de las décadas de 1960 y 1970.
- Algunos artistas han vuelto a grabar sus canciones para la franquicia de videojuegos Guitar Hero , incluidos Living Color , Sex Pistols , Aerosmith , MC5 , Motörhead , Third Eye Blind , Spacehog , Love and Rockets , Alice Cooper y The Runaways . Según el vocalista de Sex Pistols, Johnny Rotten , las cintas maestras originales de " Anarchy in the UK ", que contenían multipistas para los instrumentos, se habían perdido. [16] Para " Kick Out the Jams ", el guitarrista de MC5 Wayne Kramer se asoció con los guitarristas Jerry Cantrell y Gilby Clarke para volver a grabar la canción usando la pista de voz original de Rob Tyner , quien había muerto en 1991. [17]
- Namie Amuro volvió a grabar 39 sencillos para su álbum recopilatorio de 2017, finalmente, antes de retirarse de la industria de la música. [18]
- En diciembre de 2018, Jojo volvió a grabar sus álbumes de Blackground Records debido a una disputa con el sello.
- En agosto de 2019, Taylor Swift anunció que planea volver a grabar sus álbumes de Big Machine Records debido a una disputa con el nuevo propietario del sello, Scooter Braun . El primero de sus álbumes regrabados, Fearless (Taylor's Version) , fue lanzado en abril de 2021; el álbum se convirtió en el primer álbum regrabado en encabezar el Billboard 200 . Cuenta con versiones regrabadas de todas las canciones del álbum original, así como seis pistas de "From the Vault", que fueron escritas para el álbum original pero desechadas antes de su lanzamiento. [19] [20] [21]
- Def Leppard volvió a grabar muchos de sus grandes éxitos debido a una disputa con Universal Music Group . [22] Las grabaciones de estudio originales de la banda estuvieron disponibles digitalmente por primera vez en enero de 2018. [23]
- Cuando The Everly Brothers firmó con Warner Bros. Records en 1960, volvieron a grabar su catálogo de Cadence Records para un álbum de grandes éxitos, del que Warner se benefició después de que Cadence cerró. [24]
Regrabación y preservación histórica
La regrabación de música puede ser útil para comprender cómo los sonidos y las grabaciones del pasado han influido en la historia y también puede ser una forma de preservarla. Las primeras grabaciones de sonido se remontan a 1888 en Inglaterra, destacando la trayectoria histórica de las grabaciones y el alcance disponible para su conservación. [25] Debido a la naturaleza frágil de las grabaciones de sonido, especialmente en el pasado en vinilo y cintas, se han perdido artefactos históricos, incluidas las grabaciones de voz del emperador Franz Josef . [25] La regrabación de música puede ayudar a ayudar a la reproducción de grabaciones de voz y música perdidas, y muchas universidades utilizan la última tecnología para tratar de preservar la historia de los restos que quedan. [25] Los avances tecnológicos han permitido a los especialistas en sonido extraer mayores cantidades de sonidos de grabaciones antiguas a medida que pasa el tiempo, lo que hace posible que se escuchen sonidos que nunca antes se habían escuchado. [25] Las grabaciones del pasado también se pueden mejorar gracias a la regrabación de música, lo que brinda a los especialistas en sonido la oportunidad de reducir el ruido de fondo o el ruido de los micrófonos de estilo antiguo para permitir una comprensión más clara del habla y el tono, proporcionando una mayor comprensión y significado al grabaciones. [25] Por lo tanto, el proceso de regrabación se atribuye a permitir la preservación histórica del pasado en forma de sonido para que lo estudien las generaciones futuras. Esto es útil no solo en un contexto histórico, sino también para la aplicación de la ley y los campos legales donde se necesitan pruebas.
La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos es un ejemplo de una institución que trabaja para garantizar que las grabaciones de sonido, como las que tienen importancia histórica, como el discurso " Tengo un sueño " de Martin Luther King , se conserven para que las escuchen durante generaciones. en el futuro. [26] Hay un departamento en la biblioteca dedicado a la preservación histórica de grabaciones de audio y ha estado funcionando durante décadas. [26] Sin embargo, un problema que los historiadores de la biblioteca citan es que a menudo estas grabaciones pueden ser muy antiguas, y es crítico que se conserven antes de que se pierdan debido a la exposición al calor o roturas por no ser manipuladas correctamente. [26] La biblioteca puede superar estos problemas y preservarlos para las generaciones futuras al digitalizar su colección, lo que preserva el audio si se pierde el original y permite una mayor accesibilidad del audio. [26] La biblioteca está adquiriendo alrededor de 50.000 a 100.000 nuevas fuentes de audio para la preservación del público en general cada año calendario, mientras que solo puede conservar y cargar en la colección digital alrededor de 15.000 por año. El personal de la biblioteca está teniendo que asegurarse de que el resto se coloque en ambientes que sean capaces de conservar y ralentizar el deterioro de las fuentes de audio originales hasta que puedan digitalizarlas, sin embargo muchas se han perdido como grabaciones de radio históricas que fueron apodadas un pieza importante del “patrimonio sociocultural” de la sociedad. [26]
Referencias
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