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Ver también: Realismo (desambiguación)
Bonjour, Monsieur Courbet , 1854. Unapintura realista de Gustave Courbet

El realismo , a veces llamado naturalismo , en las artes es generalmente el intento de representar el tema de manera veraz, sin artificialidad y evitando la ficción especulativa y los elementos sobrenaturales . El realismo ha prevalecido en las artes en muchos períodos y puede ser en gran parte una cuestión de técnica y entrenamiento, y de evitar la estilización .

En las artes visuales, el realismo ilusionista es la representación precisa de las formas de vida, la perspectiva y los detalles de la luz y el color. Pero las obras de arte realistas o naturalistas pueden, también o en lugar del realismo ilusionista, ser "realistas" en su tema y enfatizar lo mundano, lo feo o lo sórdido. Esto es típico del movimiento realista del siglo XIX que comenzó en Francia en la década de 1850, después de la Revolución de 1848 , [1] y también del realismo social , regionalismo o realismo de fregadero . Los pintores realistas rechazaron el romanticismo , que había llegado a dominar la literatura y el arte franceses, con raíces a finales del siglo XVIII..

Ha habido varios movimientos que invocan el realismo en las otras artes, como el estilo de ópera del verismo , el realismo literario , el realismo teatral y el cine neorrealista italiano .

Artes visuales [ editar ]

Detalle realista o ilusionista del espejo convexo en el Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck , 1434

El realismo es la representación precisa, detallada y precisa en el arte de la apariencia visual de escenas y objetos. El realismo en este sentido también se llama naturalismo , mimesis o ilusionismo . El arte realista se creó en muchos períodos, y es en gran parte una cuestión de técnica y entrenamiento, y de evitar la estilización . Se vuelve especialmente marcado en la pintura europea en la pintura neerlandesa temprana de Robert Campin , Jan van Eyck y otros artistas en el siglo XV. Sin embargo, ese "realismo" se utiliza a menudo para representar, por ejemplo, ángeles con alas, que no eran cosas que los artistas hubieran visto nunca en la vida real. Igualmente, del siglo XIXLos pintores del movimiento del arte del realismo como Gustave Courbet no se destacan especialmente por la representación precisa y cuidadosa de las apariencias visuales; en la época de Courbet que era más a menudo una característica de la pintura académica, que muy a menudo representaba con gran habilidad y cuidado escenas inventadas y artificiales, o escenas históricas imaginadas. Es la elección y el tratamiento del tema lo que define el realismo como un movimiento en la pintura, más que la atención cuidadosa a las apariencias visuales. Otros términos como naturalismo, naturalista y "verístico" no escapan a la misma ambigüedad, aunque la distinción entre "realista" (generalmente relacionado con la apariencia visual) y "realista" es a menudo útil, al igual que el término "ilusionista" para la precisión. representación de apariencias visuales. [2] [3]

Realismo ilusionista [ editar ]

Lord Leighton 's célebre Madonna de Cimabue de 1853 a 1855 se encuentra al final de una larga tradición de ilusionismo en la pintura, pero no es realista en el sentido de la obra del mismo periodo de Courbet.

El desarrollo de una representación cada vez más precisa de las apariencias visuales de las cosas tiene una larga historia en el arte. Incluye elementos como la descripción precisa de la anatomía de humanos y animales, de la perspectiva y los efectos de la distancia, y de los efectos detallados de la luz y el color. El arte del Paleolítico superior en Europa logró representaciones de animales notablemente realistas, y el arte del Antiguo Egipto desarrolló convenciones que implicaban tanto la estilización como la idealización que, sin embargo, permitieron que se produjeran representaciones muy efectivas de manera muy amplia y consistente. Arte griego antiguoes comúnmente reconocido por haber logrado un gran progreso en la representación de la anatomía, y ha sido un modelo influyente desde entonces. No sobreviven obras originales en paneles o paredes de los grandes pintores griegos, pero a partir de relatos literarios y del corpus superviviente de obras derivadas (en su mayoría obras grecorromanas en mosaico ), queda claro que el ilusionismo era muy valorado en la pintura. La famosa historia de Plinio el Viejo sobre pájaros picoteando uvas pintada por Zeuxis en el siglo V aC bien puede ser una leyenda, pero indica la aspiración de la pintura griega.

Además de la precisión en la forma, la luz y el color, las pinturas romanas muestran un conocimiento poco científico pero efectivo de representar objetos distantes más pequeños que cercanos, y representar formas geométricas regulares como el techo y las paredes de una habitación con perspectiva. Este progreso en los efectos ilusionistas no significó en modo alguno un rechazo del idealismo; Las estatuas de dioses y héroes griegos intentan representar con precisión formas idealizadas y hermosas, aunque se permitió que otras obras, como las cabezas del famoso y feo Sócrates , cayeran por debajo de estos estándares ideales de belleza. El retrato romano , cuando no está bajo demasiada influencia griega, muestra un mayor compromiso con una descripción veraz de sus sujetos, llamada verismo .

Bas-de-page del Bautismo de Cristo , "Mano G" (¿ Jan van Eyck ?), Horas Turín-Milán . Un trabajo ilusionista avanzado para c. 1425, con la paloma del Espíritu Santo en el cielo.

El arte de la Antigüedad tardía rechazó el ilusionismo por su fuerza expresiva, un cambio que ya estaba en marcha cuando el cristianismo comenzó a afectar el arte de la élite. En Occidente, los estándares clásicos del ilusionismo no comenzaron a alcanzarse nuevamente hasta los períodos de la Baja Edad Media y el Renacimiento temprano, y fueron ayudados, primero en los Países Bajos a principios del siglo XV, y alrededor de la década de 1470 en Italia, por el desarrollo de nuevas técnicas. de pintura al óleolo que permitió pintar efectos de luz muy sutiles y precisos utilizando pinceles muy pequeños y varias capas de pintura y esmalte. Los métodos científicos para representar la perspectiva se desarrollaron en Italia a principios del siglo XV y se extendieron gradualmente por Europa, y la precisión en la anatomía se redescubrió bajo la influencia del arte clásico. Como en la época clásica, el idealismo siguió siendo la norma.

La representación precisa del paisaje en la pintura también se había desarrollado en la pintura del Renacimiento temprano neerlandés / temprano del norte y del Renacimiento italiano, y luego se llevó a un nivel muy alto en la pintura holandesa del Siglo de Oro del siglo XVII , con técnicas muy sutiles para representar una variedad de condiciones climáticas y grados de luz natural. Después de ser otro desarrollo de la pintura neerlandesa temprana, en 1600 el retrato europeo podía dar una muy buena semejanza tanto en pintura como en escultura, aunque los sujetos a menudo se idealizaban suavizando los rasgos o dándoles una pose artificial. Naturaleza muertapinturas, y elementos de naturaleza muerta en otras obras, desempeñaron un papel considerable en el desarrollo de la pintura ilusionista, aunque en la tradición holandesa de pintura de flores carecieron durante mucho tiempo de "realismo", ya que las flores de todas las estaciones se usaban típicamente, ya sea por el hábito de ensamblar composiciones de dibujos individuales, o como una convención deliberada; las grandes exhibiciones de ramos de flores en jarrones, aunque cercanas a las exhibiciones modernas de flores cortadas en las que han influido, eran completamente atípicas de los hábitos del siglo XVII, donde las flores se exhibían una a la vez. Curiosamente, habiendo liderado el desarrollo de la pintura ilusoria, la naturaleza muerta iba a ser igualmente significativa en su abandono en el cubismo .

Realismo o naturalismo como representación de temas cotidianos y corrientes [ editar ]

Xilografía, miniatura de un conjunto de Trabajos de los meses de Simon Bening , c. 1550

La representación de sujetos ordinarios y cotidianos en el arte también tiene una larga historia, aunque a menudo se apretó en los bordes de las composiciones o se mostró en una escala más pequeña. Esto se debió en parte a que el arte era caro y, por lo general, se encargaba por razones religiosas, políticas o personales específicas, lo que permitía dedicar solo una cantidad relativamente pequeña de espacio o esfuerzo a tales escenas. Drolleries en los márgenes de los manuscritos iluminados medievalesa veces contienen pequeñas escenas de la vida cotidiana, y el desarrollo de la perspectiva creó grandes áreas de fondo en muchas escenas ambientadas al aire libre que podrían hacerse más interesantes al incluir pequeñas figuras en su vida cotidiana. El arte medieval y del Renacimiento temprano por convención generalmente mostraba figuras no sagradas con vestimenta contemporánea, por lo que no fue necesario ningún ajuste para esto, incluso en escenas religiosas o históricas ambientadas en la antigüedad.

La pintura neerlandesa temprana llevó la pintura de retratos tan abajo en la escala social como los prósperos comerciantes de Flandes , y en algunos de ellos, notablemente el Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck (1434), y más a menudo en escenas religiosas como el Retablo de Merode. , de Robert Campin y su taller (hacia 1427), incluyen representaciones muy detalladas de interiores de clase media llenos de objetos representados con amor. Sin embargo, estos objetos están, al menos en gran parte, allí porque llevan capas de significado y simbolismo complejos que socavan cualquier compromiso con el realismo por sí mismo. Ciclos de los trabajos de los meses en el arte medieval tardío, de los que se conservan muchos ejemplos de los libros de horas., se concentran en los campesinos que trabajan en diferentes tareas a lo largo de las estaciones, a menudo en un rico fondo paisajístico, y fueron importantes tanto en el desarrollo del arte del paisaje como en la representación de la gente común de la clase trabajadora.

Annibale Carracci , The Butcher's Shop , principios de la década de 1580

En el siglo XVI estaba de moda la representación en grandes pinturas de escenas de personas trabajando, especialmente en mercados de alimentos y cocinas: en muchos se da tanta importancia a la comida como a los trabajadores. Los artistas incluyeron a Pieter Aertsen y su sobrino Joachim Beuckelaer en los Países Bajos, trabajando en un estilo esencialmente manierista, y en Italia el joven Annibale Carracci en la década de 1580, usando un estilo sin pulir muy realista, con Bartolomeo Passerotti en algún lugar entre los dos. Pieter Bruegel el Viejo fue el pionero de las grandes escenas panorámicas de la vida campesina. Tales escenas actuaron como preludio de la popularidad de las escenas de trabajo en la pintura de género.en el siglo XVII, que apareció en toda Europa, con la pintura holandesa del Siglo de Oro surgiendo varios subgéneros diferentes de tales escenas, los Bamboccianti (aunque en su mayoría de los Países Bajos ) en Italia, y en España el género de los bodegones , y la introducción de campesinos a la historia cuadros de Jusepe de Ribera y Velázquez . Los hermanos Le Nain en Francia y muchos artistas flamencos como Adriaen Brouwer y David Teniers the Elder and Youngercampesinos pintados, pero raramente gente del pueblo. En el siglo XVIII, las pequeñas pinturas de trabajadores que trabajaban siguieron siendo populares, en su mayoría inspiradas en la tradición holandesa y especialmente con mujeres.

Gran parte del arte que representa a la gente corriente, especialmente en forma de grabados , era cómico y moralista, pero la mera pobreza de los sujetos parece que en raras ocasiones ha formado parte del mensaje moral. A partir de mediados del siglo XIX esto cambió y se enfatizaron las dificultades de la vida de los pobres. A pesar de que esta tendencia coincidió con la migración a gran escala del campo a las ciudades en la mayor parte de Europa, los pintores todavía tendían a pintar a la población rural pobre, dejando en gran parte a ilustradores como Gustave Doré para mostrar los horrores de los barrios marginales de la ciudad. Las escenas de calles llenas de gente eran populares entre los impresionistas y pintores relacionados, especialmente aquellos que mostraban París.

A los iluminadores de manuscritos medievales a menudo se les pedía que ilustraran la tecnología, pero después del Renacimiento, tales imágenes continuaron en la ilustración de libros y en los grabados, pero con la excepción de la pintura marina desaparecieron en gran medida en las bellas artes hasta la Revolución Industrial , cuyas escenas fueron pintadas por algunos pintores. como Joseph Wright de Derby y Philip James de Loutherbourg . Estos temas probablemente no se vendieron muy bien, y hay una notable ausencia de industria, aparte de unos pocos ferrocarriles. escenas, en la pintura hasta finales del siglo XIX, cuando las obras comenzaron a ser encargadas, típicamente por industriales o para instituciones en ciudades industriales, a menudo a gran escala, y en ocasiones con un tratamiento cuasi-heroico.

El realismo estadounidense , un movimiento de principios del siglo XX, es uno de los muchos movimientos modernos que utilizan el realismo en este sentido.

  • Diego Velázquez , El almuerzo de los agricultores , c. 1620

  • Adriaen Brouwer , Interior de una taberna , c. 1630

  • Quiringh van Brekelenkam , Interior de una sastrería , 1653

  • Giacomo Ceruti , Mujeres trabajando en encaje de almohada , década de 1720

  • Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Mujer limpiando nabos , c. 1738, Alte Pinakothek . [4]

  • Jean-Baptiste Greuze , La lavandera , 1761

  • Sir Luke Fildes , El viudo , 1876

  • William Bell Scott Hierro y carbón , 1855-1860

  • Juan Manuel Blanes , Episodio de fiebre amarilla . 1871

  • Albert Edelfelt , Los jardines de Luxemburgo . 1887

Movimiento realista [ editar ]

Artículo principal: Realismo (movimiento artístico)

El movimiento realista comenzó a mediados del siglo XIX como reacción a la pintura del Romanticismo y la Historia . A favor de las representaciones de la vida "real", los pintores realistas utilizaron trabajadores comunes y personas comunes en entornos ordinarios dedicados a actividades reales como sujetos de sus obras. Sus principales exponentes fueron Gustave Courbet , Jean-François Millet , Honoré Daumier y Jean-Baptiste-Camille Corot . [5] [6] [7] Según Ross Finocchio, anteriormente del Departamento de Pinturas Europeas del Museo Metropolitano de Arte, Los realistas utilizaron detalles poco agradables que describen la existencia de la vida contemporánea ordinaria, coincidiendo con la literatura naturalista contemporánea de Émile Zola , Honoré de Balzac y Gustave Flaubert . [8]

  • Gustave Courbet , Rompepiedras , 1849

  • Jean-François Millet , Los espigadores , 1857

  • Honoré Daumier , Les Joueurs d'échecs (Los ajedrecistas), 1863

  • Jean-Baptiste-Camille Corot , niña leyendo , 1868

  • Jules Bastien-Lepage , octubre de 1878, Galería Nacional de Victoria

  • Fiesta de las trompetas de Aleksander Gierymski , 1884

El movimiento realista francés tuvo equivalentes en todos los demás países occidentales, desarrollándose algo más tarde. En particular, el grupo Peredvizhniki o Wanderers en Rusia que se formó en la década de 1860 y organizó exposiciones a partir de 1871 incluyó a muchos realistas como Ilya Repin , Vasily Perov e Ivan Shishkin , y tuvo una gran influencia en el arte ruso. En Gran Bretaña, artistas como Hubert von Herkomer y Luke Fildes tuvieron un gran éxito con pinturas realistas que trataban de cuestiones sociales.

  • Vasily Perov , Los ahogados , 1867

  • Vladimir Makovsky , "Filántropos" , 1874

  • Ilya Repin , procesión religiosa en la provincia de Kursk , 1880-1883

  • Hubert von Herkomer , Tiempos difíciles 1885

Realismo o naturalismo como resistencia a la idealización [ editar ]

Francisco de Goya , Carlos IV de España y su familia , 1800–01

El realismo o naturalismo como estilo, es decir, la representación honesta y no idealizada del sujeto, se puede utilizar para representar cualquier tipo de tema, sin ningún compromiso de tratar lo típico o lo cotidiano. A pesar del idealismo generalizado del arte clásico, éste también tenía precedentes clásicos, que resultaron útiles a la hora de defender tales tratamientos en el Renacimiento y el Barroco . Demetrio de Alopece fue un escultor del siglo IV a. C. cuyo trabajo (ahora perdido) se decía que prefería el realismo a la belleza ideal, y durante la Antigua República Romana incluso los políticos preferían una representación veraz en los retratos, aunque los primeros emperadores favorecían el idealismo griego. GoyaLos retratos de la familia real española representan una especie de cumbre en el retrato honesto y francamente poco halagador de personas importantes.

Eilif Peterssen , El pescador de salmones , 1889

Una corriente recurrente en el arte cristiano fue el "realismo" que enfatizó la humanidad de las figuras religiosas, sobre todo Cristo y sus sufrimientos físicos en su Pasión . Siguiendo las tendencias de la literatura devocional , esto se desarrolló en la Baja Edad Media , donde algunas esculturas de madera pintadas en particular se desviaron hacia lo grotesco al retratar a Cristo cubierto de heridas y sangre, con la intención de estimular al espectador a meditar sobre el sufrimiento que Cristo había sufrido. en su nombre. Estos se encontraron especialmente en Alemania y Europa Central . Después de disminuir en el Renacimiento, obras similares reaparecieron en el Barroco , especialmente en la escultura española.

Los teóricos del Renacimiento abrieron un debate, que se prolongó durante varios siglos, sobre el correcto equilibrio entre dibujar arte a partir de la observación de la naturaleza y de formas idealizadas, típicamente las que se encuentran en los modelos clásicos, o el trabajo de otros artistas en general. Todos admitieron la importancia de lo natural, pero muchos creyeron que debería idealizarse en varios grados para incluir solo lo bello. Leonardo da Vinci fue uno de los que defendió el estudio puro de la naturaleza y deseaba representar toda la gama de variedades individuales de formas en la figura humana y otras cosas. [9] Leon Battista Alberti fue uno de los primeros idealizadores, destacando lo típico, [10] con otros como Miguel ÁngelApoyando la selección de las más bellas - se negó a hacer retratos por esa razón. [11]

Henri Biva , c. 1905-06, Matin à Villeneuve (From Waters Edge) , óleo sobre lienzo, 151,1 x 125,1 cm.

En el siglo XVII el debate continuó, en Italia generalmente se centraba en el contraste entre el relativo "idealismo clásico" de los Carracci y el estilo "naturalista" de los Caravaggisti , o seguidores de Caravaggio , que pintaban escenas religiosas como si estuvieran ambientadas en el callejuelas de las ciudades italianas contemporáneas, y usó "naturalista" como una autodescripción. Bellori , que escribe algunas décadas después de la temprana muerte de Caravaggio, y que no apoya su estilo, se refiere a "Aquellos que se glorían en nombre de los naturalistas" ( naturalisti ). [12]

En el siglo XIX, el "naturalismo" o la " escuela naturalista " se erigió algo artificialmente como un término que representaba un submovimiento separatista del realismo, que intentó (no del todo exitosamente) distinguirse de su padre evitando la política y las cuestiones sociales. , y le gustaba proclamar una base cuasi científica, jugando con el sentido de "naturalista" como estudiante de historia natural , como se conocía generalmente a las ciencias biológicas . El creador del término fue el crítico de arte francés Jules-Antoine Castagnary., quien en 1863 anunció que: "La escuela naturalista declara que el arte es la expresión de la vida en todas las fases y en todos los niveles, y que su único objetivo es reproducir la naturaleza llevándola a su máxima potencia e intensidad: es la verdad equilibrada con la ciencia ". [13] Émile Zola adoptó el término con un énfasis científico similar para sus objetivos en la novela. Gran parte de la pintura naturalista cubrió una gama de temas similar a la del impresionismo , pero utilizando estilos de pincelada más estrictos y tradicionales, y en paisajes a menudo con un clima más sombrío. [13]

El término "continuó usándose indiscriminadamente para varios tipos de realismo" durante varias décadas, a menudo como un término general para el arte que estaba fuera del impresionismo y los movimientos posteriores del modernismo y tampoco era arte académico . Los períodos posteriores de la escuela francesa Barbizon y la escuela de pintura de Düsseldorf , con sus estudiantes de muchos países, y en el regionalismo estadounidense del siglo XX son movimientos que a menudo también se describen como "naturalistas", aunque el término rara vez se utiliza en la pintura británica. . Algunos historiadores del arte recientes han profundizado la confusión al reclamar a Courbet o los impresionistas para la etiqueta. [13]

  • Piedad del gótico tardío de Lubiąż en la Baja Silesia , Polonia , ahora en el Museo Nacional de Varsovia

  • Jean-François Raffaëlli , Afueras de París , década de 1880

  • William Bliss Baker , pintor naturalista estadounidense, Fallen Monarchs , 1886

  • Pekka Halonen , naturalista finlandés , pioneros en Karelia , 1900

Literatura [ editar ]

Artículo principal: realismo literario

Definido ampliamente como "la representación fiel de la realidad", [14] El realismo como movimiento literario se basa en la " realidad objetiva ". Se enfoca en mostrar las actividades cotidianas y la vida, principalmente entre la sociedad de clase media o baja, sin idealización romántica o dramatización. [15] Según Kornelije Kvas, "la figuración realista y la remodelación de la realidad forman construcciones lógicas que son similares a nuestra noción habitual de realidad, sin violar el principio de tres tipos de leyes: las de las ciencias naturales, las psicológicas y las sociales. ". [dieciséis]Puede considerarse como el intento general de representar a los sujetos tal como se considera que existen en la realidad objetiva en tercera persona, sin adornos ni interpretaciones y "de acuerdo con reglas empíricas seculares ". [17] Como tal, el enfoque implica inherentemente la creencia de que tal realidad es ontológicamente independiente de los esquemas conceptuales, prácticas lingüísticas y creencias de la humanidad, y por lo tanto puede ser conocida (o cognoscible) para el artista, quien a su vez puede representar esta 'realidad 'fielmente. Como afirma Ian Watt , el realismo moderno "parte de la posición de que la verdad puede ser descubierta por el individuo a través de los sentidos" y como tal "tiene sus orígenes en Descartes y Locke, y recibió su primera formulación completa por Thomas Reid a mediados del siglo XVIII ". [18]

Mientras que la era romántica precedente fue también una reacción contra los valores de la Revolución Industrial , el realismo fue a su vez una reacción al Romanticismo, y por esta razón también se lo denomina comúnmente de manera despectiva como "realismo burgués" "tradicional". [19] Algunos escritores de literatura victoriana produjeron obras de realismo. [20] Las rigideces, convenciones y otras limitaciones del "realismo burgués" provocaron a su vez la revuelta que luego se denominó modernismo ; A partir de 1900, el motivo impulsor de la literatura modernista fue la crítica del orden social burgués y la cosmovisión del siglo XIX, que fue contrarrestada con un programa antirracionalista, antirrealista y antiburgués.[19] [21] [22]

Teatro [ editar ]

Artículo principal: realismo teatral

Se dice que el realismo teatral surgió por primera vez en el teatro europeo en el siglo XIX como una rama de la Revolución Industrial y la era de la ciencia. [23] [24] Algunos también citaron específicamente la invención de la fotografía como la base del teatro realista [25] [26] mientras que otros opinan que la asociación entre realismo y drama es mucho más antigua, como lo demuestran los principios de formas dramáticas como la presentación del mundo físico que se asemeja mucho a la realidad. [27]

El logro del realismo en el teatro fue dirigir la atención a los problemas sociales y psicológicos de la vida cotidiana. En sus dramas, las personas emergen como víctimas de fuerzas más grandes que ellas mismas, como individuos enfrentados a un mundo que se acelera rápidamente. [28] Estos dramaturgos pioneros no tenían miedo de presentar a sus personajes como ordinarios, impotentes e incapaces de encontrar respuestas a sus predicamentos. Este tipo de arte representa lo que vemos con nuestros ojos humanos. Anton Chekov , por ejemplo, usó trabajos de cámara para reproducir una parte de la vida sin inflexiones , exponiendo el carácter retórico y persuasivo de la teatralidad realista. [29]Eruditos como Thomas Postlewait señalaron que a lo largo de los siglos XIX y XX, hubo numerosas uniones de formas y funciones melodramáticas y realistas, que podrían demostrarse en la forma en que los elementos melodramáticos existían en formas realistas y viceversa. [30]

En los Estados Unidos, el realismo en el drama precedió al realismo de ficción en aproximadamente dos décadas cuando los historiadores del teatro identificaron el primer impulso hacia el realismo a fines de la década de 1870 y principios de la de 1880. [31] Su desarrollo también se atribuye a William Dean Howells y Henry James, quienes sirvieron como portavoces del realismo y como articuladores de sus principios estéticos. [31]

El enfoque realista del teatro se derrumbó en el nihilismo y el absurdo después de la Segunda Guerra Mundial. [23]

Cine [ editar ]

Ver también: Neorrealismo (arte) , Realismo poético y Realismo socialista

El neorrealismo italiano fue un movimiento cinematográfico que incorporó elementos de realismo que se desarrolló en la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial. Neorrealistas notables incluyeron a Vittorio De Sica , Luchino Visconti y Roberto Rossellini . Las películas realistas generalmente se enfocan en temas sociales. [32] Hay dos tipos de realismo en el cine: realismo sin fisuras y realismo estético. El realismo sin fisuras intenta utilizar estructuras narrativas y técnicas cinematográficas para crear un "efecto de realidad" para mantener su autenticidad . [32] Realismo estético, que fue propuesto por primera vez por cineastas franceses en la década de 1930 y promovido por Andre Bazin.en la década de 1950, reconoce que "una película no se puede arreglar para que signifique lo que muestra", ya que existen múltiples realismos; como tales, estos realizadores utilizan el rodaje en locaciones, la luz natural y actores no profesionales para asegurarse de que el espectador pueda tomar su propia decisión basándose en la película, en lugar de ser manipulado en una "lectura preferida". [32] Siegfried Kracauer también se destaca por argumentar que el realismo es la función más importante del cine. [33]

Los cineastas realistas estéticos utilizan tomas largas , enfoque profundo y tomas de 90 grados a la altura de los ojos para reducir la manipulación de lo que ve el espectador. [32] Los cineastas italianos del neorrealismo de después de la Segunda Guerra Mundial tomaron los enfoques cinematográficos realistas existentes de Francia e Italia que surgieron en la década de 1960 y los utilizaron para crear un cine de orientación política. Los cineastas franceses hicieron algunas películas realistas de orientación política en la década de 1960, como el cinéma vérité y los documentales de Jean Rouch . [32] En las décadas de 1950 y 1960, las nuevas oleadas cinematográficas británicas, francesas y alemanas produjeron películas de "rebanada de vida" (por ejemplo, dramas de cocina en el Reino Unido). [32]

Opera [ editar ]

Artículo principal: Verismo

El verismo fue una tradición operística posromántica asociada con compositores italianos como Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Francesco Cilea y Giacomo Puccini . Trataron de llevar el naturalismo de escritores influyentes de finales del siglo XIX como Émile Zola , Gustave Flaubert y Henrik Ibsen a la ópera. Este nuevo estilo presentaba un drama realista que presentaba protagonistas valientes y defectuosos de la clase baja [34], mientras que algunos lo describían como una representación realzada de un evento realista. [35] Aunque una cuenta considerado Giuseppe Verdi s'Luisa Miller y La Traviata como los primeros movimientos del verismo, [36] algunos afirmaron que comenzó en 1890 con la primera representación dela Cavalleria rusticana de Mascagni , que alcanzó su punto máximo a principios del siglo XX. [37] Le siguió Pagliacci de Leoncavallo, que trató los temas de la infidelidad, la venganza y la violencia. [34]

Verismo también llegó a Gran Bretaña, donde los pioneros incluyeron la asociación teatral de la era victoriana del dramaturgo W. S. Gilbert y el compositor Arthur Sullivan (1842-1900). [35] Específicamente, su obra Iolanthe se considera una representación realista de la nobleza, aunque incluía elementos fantásticos.

Ver también [ editar ]

  • Realismo estético
  • Realismo americano
  • Escuela Ashcan
  • Aspectismo
  • Realismo capitalista
  • Realismo contemporáneo
  • Chanson réaliste (canción realista), un estilo de música interpretado en Francia principalmente desde la década de 1880 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
  • Fotografía Humanista
  • Hiperrealismo (artes visuales)
  • realismo mágico
  • Nouveau réalisme
  • Fotorrealismo
  • Hermandad prerrafaelita
  • Pseudorrealismo
  • Realismo romántico
  • Realismo social
  • Fotografía callejera
  • Verismo

Notas [ editar ]

  1. ^ "Museo Metropolitano de Arte" . Metmuseum.org. 2014-06-02 . Consultado el 15 de julio de 2014 .
  2. ^ Stremmel, Kerstin, Realismo , págs. 6-9, 2004, Taschen, ISBN 3-8228-2942-0 , 978-3-8228-2942-4 
  3. ^ Finocchio, Ross. "Realismo francés del siglo XIX". En Heilbrunn Timeline of Art History. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. en línea (octubre de 2004)
  4. ↑ Chardin fue un precursor del movimiento realista en la pintura francesa. "Sin darse cuenta de que lo estaba haciendo, rechazó su propio tiempo y abrió la puerta a la modernidad". Rosenberg, citado por Wilkin, Karen, The Splendid Chardin , New Criterion. Requiere suscripción. Consultado el 15 de octubre de 2008.
  5. ^ "Movimiento de realismo NGA" . Nga.gov. 1941-01-06. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014 . Consultado el 15 de julio de 2014 .
  6. ^ "Glosario de la Galería Nacional, movimiento de realismo" . Nationalgallery.org.uk . Consultado el 15 de julio de 2014 .
  7. ^ "Filosofía del realismo" . Impresionista1877.tripod.com . Consultado el 15 de julio de 2014 .
  8. ^ "Realismo francés del siglo XIX | Ensayo temático | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | El Museo Metropolitano de Arte" . Metmuseum.org. 2014-06-02 . Consultado el 15 de julio de 2014 .
  9. ↑ Blunt, 30-32, y todo el breve capítulo sobre Leonardo
  10. ↑ Blunt, 14-20
  11. ↑ Blunt, 59–64
  12. ↑ "Quelle che si gloriamo del nome de naturalisti", citado en Raben, 134, nota 31
  13. ^ a b c Needham
  14. ^ Donna M. Campbell. "Realismo en la literatura estadounidense" . Wsu.edu . Consultado el 15 de julio de 2014 .
  15. ^ "Definición de realismo del realismo en la enciclopedia en línea gratuita" . Encyclopedia2.thefreedictionary.com . Consultado el 15 de julio de 2014 .
  16. ^ Kvas, Kornelije (2020). Los límites del realismo en la literatura mundial . Lanham, Boulder, Nueva York, Londres: Lexington Books. pag. 28. ISBN 978-1-7936-0910-6.
  17. ^ en la medida en que tales sujetos son "explicables en términos de causalidad natural sin recurrir a una intervención sobrenatural o divina" Morris, 2003 . pag. 5
  18. ^ Watt, 1957 , p. 12
  19. ↑ a b John Barth (1979) The Literature of Replenishment , posteriormente reeditado en The Friday Book (1984).
  20. ^ "Literatura victoriana" . La Red de Literatura . Consultado el 7 de octubre de 2013 .
  21. ^ Gerald Graff (1975) Babbitt en el abismo: el contexto social de la posmodernidad. Ficción americana , TriQuarterly , No. 33 (primavera de 1975), págs. 307–37; reimpreso en Putz y Freese, eds., Postmodernism and American Literature .
  22. ^ Gerald Graff (1973) El mito del avance posmodernista , TriQuarterly , 26 (invierno, 1973) 383–417; rept en The Novel Today: Contemporary Writers on Modern Fiction Malcolm Bradbury , ed., (Londres: Fontana, 1977); reimpreso en Proza Nowa Amerykanska, ed., Szice Krytyczne (Varsovia, 1984); reimpreso en Postmodernism in American Literature: A Critical Anthology , Manfred Putz y Peter Freese, eds., (Darmstadt: Thesen Verlag, 1984), 58–81.
  23. ↑ a b Hill, Philip (1992). Nuestro legado dramático, volumen 6 . Cranbury, Nueva Jersey: Associated University Press. pag. 9. ISBN 978-0-8386-3421-9.
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Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Dahlhaus, Carl (1985). Realismo en la música del siglo XIX . Traducido por Mary Whittall. Cambridge, Londres, Nueva York, Nueva Rochelle, Melbourne, Sydney: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-26115-9. ISBN  978-0-521-27841-6 (pbk).
  • Dahlhaus, Carl (1989). Música del siglo XIX . Traducido por J. Bradford Robinson. Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press. ISBN 978-0-520-07644-0.
  • Frisch, Walter (2005). Modernismo alemán: música y artes . Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press. ISBN 978-0-520-25148-9.

Enlaces externos [ editar ]

  • Artículo sobre el realismo literario estadounidense en el sitio Literary Movements