El realismo en el teatro fue un movimiento general que comenzó en el teatro del siglo XIX , alrededor de la década de 1870, y permaneció presente durante gran parte del siglo XX . Desarrolló un conjunto de convenciones dramáticas y teatrales.con el objetivo de aportar una mayor fidelidad de la vida real a los textos y representaciones. Estas convenciones ocurren en el diseño del texto (escenografía, vestuario, sonido e iluminación), estilo de actuación y estructura narrativa. Incluyen recrear en el escenario un facsímil de la vida real, excepto que falta una cuarta pared (en los escenarios del arco del proscenio). Los personajes hablan en un diálogo naturalista y auténtico sin verso ni estilos poéticos, y la actuación está destinada a emular el comportamiento humano en la vida real. Las narrativas suelen estar impulsadas psicológicamente e incluyen escenarios cotidianos y cotidianos. La acción narrativa avanza en el tiempo y no ocurren presencias sobrenaturales (dioses, fantasmas, fenómenos fantásticos). El sonido y la música son solo diagéticos. Parte de un movimiento artístico más amplio , incluye el naturalismo yRealismo socialista .
El primer dramaturgo profesional de Rusia, Aleksey Pisemsky , junto con León Tolstoi (en su El poder de las tinieblas de 1886), comenzaron una tradición de realismo psicológico en Rusia. Se requería un nuevo tipo de actuación que reemplazara las convenciones declamatorias de la obra bien hecha por una técnica capaz de trasmitir el habla y los movimientos propios de las situaciones domésticas de la vida cotidiana . Esta necesidad fue suplida por las innovaciones del Teatro de Arte de Moscú , fundado por Konstantin Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko . [1] Mientras que la sutil expresión de la emoción en Anton Chéjov s'La gaviota a través de una pequeña charla cotidiana inicialmente no había sido apreciada en una producción más tradicionalmente convencional en San Petersburgo, una nueva puesta en escena del Teatro de Arte de Moscú trajo a la obra y a su autor, así como a la compañía, un éxito inmediato. [2] Un desarrollo lógico era tomar la revuelta contra el artificio teatral un paso más en la dirección del naturalismo, y Stanislavski, especialmente en su producción de Maxim Gorki 's Los bajos fondos , ayudó a este movimiento de lograr el reconocimiento internacional. [1] Las innovadoras producciones del Teatro de Arte de Moscú de obras de Chejov, como El tío Vanya y El huerto de los cerezos , influyeron a su vezMaxim Gorky y Mikhail Bulgakov . Stanislavski pasó a desarrollar su "sistema", una forma de entrenamiento de actor que se adapta particularmente bien al realismo psicológico.
El realismo del siglo XIX está estrechamente relacionado con el desarrollo del drama moderno, que, como explica Martin Harrison, "se suele decir que comenzó a principios de la década de 1870" con la obra del "período intermedio" del dramaturgo noruego Henrik Ibsen . El drama realista en prosa de Ibsen ha sido "enormemente influyente". [3]
En ópera , el verismo se refiere a una tradición italiana posromántica que buscaba incorporar el naturalismo de Émile Zola y Henrik Ibsen. Incluía representaciones realistas, a veces sórdidas o violentas, de la vida cotidiana contemporánea, especialmente la vida de las clases bajas.
Añadido al realismo [ editar ]
Los detalles en 3D se agregaron en 1800. En 1850, los escenarios, el vestuario y los detalles se volvieron históricamente precisos y tenían más lógica en las obras.
La distinción de Stanislavski [ editar ]
Como parte de un argumento estratégico en su época, Stanislavski usó el término "realismo psicológico" para distinguir su "sistema" de actuación de sus propias primeras representaciones naturalistas de las obras de Anton Chekhov , Maxim Gorky y otros. Jean Benedetti sostiene que:
El naturalismo, para él, implicaba la reproducción indiscriminada de la superficie de la vida. El realismo, por otro lado, tomando su material del mundo real y de la observación directa, seleccionó solo aquellos elementos que revelaron las relaciones y tendencias bajo la superficie. El resto fue descartado. [4]
Sin embargo, tal como se usa en la literatura crítica hoy en día, el término naturalismo tiene un alcance más amplio que aquél en el que se encuentra todo el trabajo de Stanislavski. En este sentido más amplio, el naturalismo o "realismo psicológico" es distinto tanto del realismo socialista como del realismo crítico desarrollado por el teatro épico de Bertolt Brecht .
Ver también [ editar ]
- Realismo en las artes
- Realismo socialista
- Chanson réaliste
Referencias [ editar ]
- ↑ a b Hartnoll, Phyllis; Encontrado, Peter, eds. (2003). El compañero conciso de Oxford para el teatro . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 341, 409 . ISBN 0-19-282574-7.
- ^ Esslin (2003), págs. 353-356
- ^ Harrison (1998), p. 160.
- ^ Benedetti (2005), p. 17
"Introducción al teatro - Realismo". Movimiento de Liberación de la Mujer, https://novaonline.nvcc.edu/eli/spd130et/realism.htm
Fuentes [ editar ]
- Benedetti, Jean (2005). "Realismo". Stanislavski: una introducción . Routledge. págs. 16-19. ISBN 978-1-135-47020-3.
- Benedetti, Jean (1999). Stanislavski: su vida y su arte . Edición revisada. Edición original publicada en 1988. Londres: Methuen. ISBN 0-413-52520-1 .
- Benedetti, Jean (2012). "Realismo". El arte del actor: la historia esencial de la actuación desde la época clásica hasta la actualidad . Routledge. págs. 99–108. ISBN 978-1-136-55619-7.
- Esslin, Martin (2001). "Teatro moderno 1890-1920". En Brown, John Russell (ed.). La historia ilustrada del teatro de Oxford . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-285442-1.
- Harrison, Martin (1998). El lenguaje del teatro . Nueva York: Routledge. ISBN 0-87830-087-2 .
