Recitado

Recitativo ( / ˌ r ɛ s ɪ t ə t i v / , también conocido por su italiano "nombre recitativo " ([retʃitaˈtiːvo] )) es un estilo de entrega (muy utilizado en óperas , oratorios y cantatas ) en el que se permite al cantante adoptar los ritmos y la forma de pronunciar el habla ordinaria. El recitativo no repite líneas como lo hacen las canciones compuestas formalmente. Se parece más al habla común cantada que a una composición musical formal.

Esta puntuación de Handel 's Lascia ch'io Pianga muestra el acompañamiento simple para un recitativo; la mayor parte del tiempo, el bajo continuo (el pentagrama inferior en clave de fa) toca notas medias y notas completas debajo de la parte recitativa del vocalista.

Un recitativo de la Cantata 140 de JS Bach , "Wachet auf, ruft uns die Stimme" .

El recitativo se puede distinguir en un continuo de más parecido al habla a más cantada musicalmente, con líneas melódicas más sostenidas. El recitativo secco ^[A] ("seco", acompañado solo de continuo , típicamente violonchelo y clavicémbalo), en su mayoría silábico , se encuentra en un extremo del espectro, pasando por el recitativo Accompagnato (con orquesta), el arioso más melismático y, finalmente, el completo. aria o conjunto, donde el pulso está completamente gobernado por la música. Los recitativos de Secco pueden ser más improvisados ​​y libres para el cantante, ya que el acompañamiento es muy escaso; por el contrario, cuando el recitativo está acompañado por una orquesta, el cantante debe actuar de una manera más estructurada.

El término recitativo (u ocasionalmente recitativo litúrgico) también se aplica a las fórmulas más simples del canto gregoriano , como los tonos utilizados para la epístola , el evangelio , el prefacio y las colectas ; ver accentus .

Orígenes

El primer uso del recitativo en la ópera fue precedido por las monodías de la Camerata florentina en la que Vincenzo Galilei , padre del astrónomo Galileo Galilei , jugó un papel importante. El mayor de Galilei, influenciado por su correspondencia con Girolamo Mei sobre los escritos de los antiguos griegos y con Erycius Puteanus sobre los escritos de Hucbald ^[1] y deseando recrear la antigua manera de contar historias y drama, fue pionero en el uso de una sola línea melódica. para contar la historia, acompañada de simples acordes de clavecín o laúd.

En la época barroca , el director de escena solía ensayar los recitativos solos, y los cantantes solían proporcionar sus propias arias de bagaje favoritas, que podrían ser de un compositor diferente (algunas de las llamadas arias de concierto de Mozart entran en esta categoría). Esta división del trabajo se prolongó hasta el siglo 19: Rossini 's de La Cenerentola (1817, recitativos de Luca Agolini ^[2] ) es un ejemplo famoso. Posteriormente se mantuvo la costumbre de sustituir el diálogo originalmente hablada con nuevos recitativos: Carl Maria von Weber 's Der Freischütz (1821, adaptada 1841 con recitativos por Hector Berlioz de la Opera de París), Georges Bizet ' s Carmen (1875, recitativos de Ernest Guiraud para la carrera póstuma en Viena el mismo año), de Charles Gounod 's Mireille y la Colombe (puesta en escena por Sergei Diaghilev con recitativos, respectivamente, por Eric Satie y Francis Poulenc ^[3] ).

Secco

Los recitativos Secco , popularizados en Florencia a través de los dramas musicales de protoópera de Jacopo Peri y Giulio Caccini a finales del siglo XVI, formaron la sustancia de las óperas de Claudio Monteverdi durante el siglo XVII y continuaron utilizándose en la época romántica del siglo XIX. por compositores como Gaetano Donizetti , reapareciendo en Stravinsky 's progreso del rastrillo . También influyeron en áreas de la música fuera de la ópera desde el principio; Destacan especialmente los recitativos de Johann Sebastian Bach , que se encuentran en sus pasiones y cantatas .

En las primeras óperas y cantatas de la escuela florentina, los recitativos de secco iban acompañados de una variedad de instrumentos, en su mayoría cuerdas pulsadas con trastes, incluido el chitarrone , a menudo con un órgano de tubos para proporcionar un tono sostenido. Posteriormente, en las óperas de Vivaldi y Händel , el acompañamiento se estandarizó como clavecín y viola contrabajo o violonchelo . Cuando el clavecín se eliminó gradualmente a fines del siglo XVIII y desapareció en su mayoría a principios del siglo XIX, muchos teatros de ópera no lo reemplazaron con el fortepiano , un teclado de cuerda martillada inventado en 1700.

En cambio, se dejó que el violonchelo continuara solo o con el refuerzo de un contrabajo . Una grabación de 1919 de Rossini 's Barbero de Sevilla , emitida por el italiano HMV , da una visión única de esta técnica en acción, al igual que cello métodos de la época y algunas decenas de Meyerbeer . Hay ejemplos de la reactivación de la clave para este propósito ya en la década de 1890 (por ejemplo, por Hans Richter para una producción de Mozart 's Don Giovanni en el London Royal Opera House , el instrumento que se está suministrado por Arnold Dolmetsch ), pero fue no fue hasta la década de 1950 que el método del siglo XVIII se observó una vez más de manera consistente. En la década de 2010, el movimiento de renacimiento de la música antigua ha llevado a la reintroducción del clavecín en algunas actuaciones barrocas .

Accompagnato (u obbligato )

El recitativo acompañado, conocido como acompañamiento o estromentato , emplea a la orquesta como cuerpo acompañante. El compositor escribe un arreglo para los músicos de la orquesta. Como resultado, es menos improvisado y declamatorio que el recitativo secco , y más parecido a una canción . Esta forma se emplea a menudo cuando la orquesta puede subrayar un texto particularmente dramático, como en " Así dice el Señor " del Mesías de Händel ; Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart también lo apreciaron. Una intensificación más interna requiere un arioso ; la apertura de " Consolaos " de la misma obra es un ejemplo famoso, mientras que el final de la misma ("La voz del que clama en el desierto") es secco .

A veces se hace una distinción entre el 'recitativo orquestal' más dramático, expresivo o intercalado ( recitativo obbligato o stromentato ) y un 'recitativo acompañado' más pasivo y sostenido ( recitativo Accompagnato ). ^[4]

Usos posteriores a Wagner

Las óperas posteriores, bajo la influencia de Richard Wagner , favorecieron la composición completa , donde recitativos, arias, coros y otros elementos se entrelazaron a la perfección en un todo. Muchas de las óperas de Wagner emplean secciones que son análogas al recitativo acompañado.

Recitativo también se utiliza ocasionalmente en los musicales , siendo objeto de un uso irónico en el final de Kurt Weill 's La ópera de cuatro cuartos . También aparece en Carousel y Of Thee I Sing .

George Gershwin lo usó en su ópera Porgy and Bess , aunque a veces el recitativo en esa obra se cambia a diálogo hablado. Porgy and Bess también se ha representado como un musical más que como una ópera.

Recitativo instrumental

El recitativo también se ha utilizado a veces para referirse a partes de obras puramente instrumentales que se asemejan a recitativos vocales, en términos de su estilo musical. En un recitativo instrumental, a un instrumento (o grupo de instrumentos) se le asigna la línea melódica (similar al rol del cantante) y a otro instrumento (o grupo de instrumentos) se le asigna el rol de acompañamiento. Uno de los ejemplos más antiguos se encuentra en el movimiento lento de Vivaldi 's concierto para violín en re, RV 208 que está marcado 'Recitativo', aunque es quizás más virtuoso y llamativo que la mayoría recitativo operístico. CPE Bach incluyó el recitativo instrumental en sus sonatas para piano "prusianas" de 1742, compuestas en la corte de Federico el Grande en Berlín. En 1761, Joseph Haydn tomó su puesto en el Palacio Esterhazy y poco después compuso su Sinfonía No. 7 ("Le Midi") en estilo concertante (es decir, con solistas). En el segundo movimiento de esa obra, el violinista es el solista en un recitativo instrumental.

Ludwig van Beethoven usó el recitativo instrumental en al menos tres obras, incluida la Sonata para piano n. ° 17 ( La tempestad ), la Sonata para piano n. ° 31 , y quizás la más famosa en la sección inicial de la final de su Novena Sinfonía . Aquí, Beethoven inscribió en la partitura (en francés) "A la manera de un recitativo, pero en tempo ". Leon Plantinga sostiene que el segundo movimiento del Cuarto Concierto para piano de Beethoven es también un recitativo instrumental, ^[5] aunque Owen Jander lo interpreta como un diálogo. ^[6]

Otros compositores de la era de la música romántica que emplearon el recitativo instrumental incluyen a Nikolai Rimsky-Korsakov (quien compuso un recitativo lírico y virtuoso para violín solo con acompañamiento de arpa para representar el personaje principal en su Scheherazade orquestal ) y Héctor Berlioz (cuya sinfonía coral Roméo et Juliette contiene un recitativo de trombón como parte de su Introducción).

Arnold Schoenberg etiquetó la última de sus Cinco piezas para orquesta , Op. 16, como " Das obligate Rezitativ ", y también compuso una pieza para órgano , Variaciones sobre un recitativo , op. 40. Otros ejemplos de recitativo instrumental en la música del siglo XX incluyen el tercer movimiento de Douglas Moore 's Quinteto para clarinete y cuerdas (1946), el primero de Richard Rodney Bennett ' s Five Impromptus para guitarra (1968), la primera sección de la último movimiento de Benjamin Britten 's Cuarteto de cuerdas Nº 3 (1975), y el segundo de William Bolcom ' s 12 Nuevos Estudios para piano (1977-1986).

Los tropos del recitativo

Hay ciertas convenciones, o tropos, que estandarizan el recitativo; de modo que, en la práctica, el recitativo es una forma musical rígida. Los siguientes son tropos estándar de recitativo:

• El recitativo es un diálogo entre una voz solista (generalmente) y un instrumento o instrumentos. Por lo general, la voz y los instrumentos se alternan o comparten un acorde mientras se continúa. De esta manera, el ritmo similar al del habla del cantante no necesita estar coordinado y sincronizado con el instrumento o los instrumentos.
• Cadencias recitativas: El diálogo finaliza con los instrumentos. Invariablemente, el (los) instrumento (s) completan la cadencia tónica dominante final. Además, normalmente la voz se detiene en o antes del acorde dominante y luego los instrumentos ejecutan un retorno a la tónica. Ocasionalmente se usa en su lugar la cadencia tónica subdominante ( plagal ).
• Progresiones de acordes del recitativo: Las progresiones de acordes en el recitativo evitan las resoluciones y dependen en gran medida de las séptimas dominantes y los acordes disminuidos para posponer la resolución. En el extremo, el (los) instrumento (s) inician el diálogo con un acorde disminuido, pasando de no resolución a no resolución, aumentando hasta una cadencia temporal o final, como se describe anteriormente.
• Violaciones de tropos: la transición entre el recitativo y el aria, y las violaciones sutiles de los 'tropos' anteriores son las que hacen que algunos recitativos sean más creativos que otros. Por ejemplo, el uso de Bach de una cadencia plagal; a veces se usa más de una voz [ Creación de Haydn, 31 ]; ya veces una cadencia engañosa reemplaza a la cadencia tónica dominante, como una forma de agregar una nueva sección.

Ver también

• Melodrama o discurso acompañado
• Sprechgesang 'discurso-canción', con ritmos y tonos aproximados anotados musicalmente
• " Recitatif ", el cuento de Toni Morrison formateado después de un recitativo
• Palabra hablada

Referencias

Notas

1. plural: recitativi secchi

Citas

1. Esperanza 1894, p. ??
2. Gossett, 2006, p. 249
3. JS Lessner: '"Gounod: Ear for Melody" en Opera News , mayo de 2021
4. Raíz, Deane L., ed. (2001). "Recitativo orquestal". El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . Prensa de la Universidad de Oxford.^{[ Cita completa necesaria ]}
5. Plantinga 1996, p. 186
6. Jander 1985, págs. 195–212

Bibliografía

• Gossett, Philip (2006), Divas and Scholars: Performing Italian Opera , Chicago: University of Chicago Press. ISBN  9780226304885
• Hope, Robert C. (1894), Música medieval: un bosquejo histórico , Elliott Stock, 1894; Libros de Pranava, 2013. ISBN  978-1-40868-650-8
• Jander, Owen (1985), "El 'Orfeo en el Hades' de Beethoven: El Andante con moto del Cuarto Concierto para piano", en Música del siglo XIX, vol. 8, No. 3 (primavera de 1985)
• Plantinga, Leon (1999), Beethoven's Concertos: History, Style, Performance , Nueva York: WW Norton & Company, Inc. ISBN  0-393-04691-5

enlaces externos

• Hirt, Aindrias (Andy), "La conexión entre los Lays fenianos, el canto litúrgico, el recitativo y Dán Díreach: una tradición de la canción narrativa premedieval " en otago.academia.edu

Video

• Cantar música antigua: hablar en notas. Video que discute fuentes de los siglos XVIII y XIX y un ejemplo de cómo realizar un recitativo de una manera históricamente informada.