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Un sello discográfico , o compañía discográfica , es una marca o marca comercial de grabaciones musicales y videos musicales , o la compañía propietaria. A veces, un sello discográfico también es una empresa editorial que gestiona tales marcas y marcas comerciales , coordina la producción, fabricación , distribución , marketing, promoción y aplicación de los derechos de autor para grabaciones de sonido y videos musicales, al tiempo que realiza la búsqueda de talentos y el desarrollo de nuevos artistas. ("artistas y repertorio" o " A&R ") y mantenimiento de contratoscon artistas discográficos y sus managers. El término "etiqueta de registro" se deriva de la etiqueta circular en el centro de un disco de vinilo que muestra de manera prominente el nombre del fabricante, junto con otra información. [1] Dentro de la industria de la música convencional , los artistas discográficos han dependido tradicionalmente de los sellos discográficos para ampliar su base de consumidores, comercializar sus álbumes y promocionar sus sencillos en servicios de transmisión, radio y televisión. Los sellos discográficos también proporcionan publicistas , que ayudan a los artistas intérpretes o ejecutantes a obtener una cobertura mediática positiva y se encargan de que su mercancía esté disponible a través de tiendas y otros medios de comunicación.

Principales sellos discográficos versus independientes [ editar ]

Los sellos discográficos pueden ser pequeños, localizados e " independientes " ("indie"), o pueden ser parte de un gran grupo de medios internacionales o algo intermedio. La Asociación de Música Independiente (AIM) define una 'importante' como "una empresa multinacional que (junto con las empresas de su grupo) tiene más del 5% del (los) mercado (s) mundial (es) para la venta de discos o videos musicales". A partir de 2012, solo hay tres sellos a los que se puede hacer referencia como "sellos principales" ( Universal Music Group , Sony Music Entertainment y Warner Music Group ). En 2014, AIM estimó que las grandes empresas tenían una participación colectiva en el mercado mundial de entre el 65% y el 70%. [2]

Principales etiquetas [ editar ]

Presentar [ editar ]

En 2012, las principales divisiones de EMI fueron vendidas por separado por el propietario Citigroup : la mayor parte de la división de música grabada de EMI fue absorbida por UMG; EMI Music Publishing fue absorbida por Sony / ATV Music Publishing; finalmente, los sellos Parlophone y Virgin Classics de EMI fueron absorbidos por Warner Music Group en julio de 2013. [3] Esto dejó a los llamados tres grandes sellos:

  1. Universal Music Group
  2. Sony Music
  3. Warner Music Group

Pasado [ editar ]

PolyGramPolyGramUniversal Music GroupSony MusicWarner Music GroupPolyGramMCA RecordsSony BMGSony MusicColumbia RecordsWarner Music GroupBertelsmann Music GroupWarner RecordsBertelsmann Music GroupEMIPolyGramDecca RecordsRCA RecordsAmerican Record Corporation

Los sellos discográficos están a menudo bajo el control de una organización corporativa denominada " grupo musical ". Un grupo de música suele ser propiedad de un conglomerado internacional " holding ", que a menudo también tiene divisiones no musicales. Un grupo de música controla y está formado por empresas editoriales de música, fabricantes de discos (grabaciones de sonido), distribuidores de discos y sellos discográficos. Las compañías discográficas (fabricantes, distribuidores y sellos discográficos) también pueden constituir un "grupo discográfico" que, a su vez, está controlado por un grupo musical. En ocasiones, las empresas que forman parte de un grupo musical o discográfico se comercializan como "divisiones" del grupo.

De 1988 a 1999, hubo seis grandes sellos discográficos, conocidos como Big Six: [ cita requerida ]

  1. Warner Music Group
  2. EMI
  3. Sony Music (conocido como CBS Records hasta enero de 1991)
  4. BMG (Formada en 1984 como RCA / Ariola International)
  5. Universal Music Group (conocido como MCA Music hasta 1996)
  6. PolyGram

PolyGram se fusionó con Universal Music Group en 1999, dejando al resto para ser conocido como los Cinco Grandes. [ cita requerida ]

En 2004, Sony y BMG acordaron una empresa conjunta para crear el sello Sony BMG (que pasaría a llamarse Sony Music Entertainment después de una fusión en 2008). En 2007, las cuatro compañías restantes, conocidas como las Cuatro Grandes, controlaban aproximadamente el 70% del mercado de la música mundial y aproximadamente el 80% del mercado de la música de Estados Unidos. [4] [5]

Independiente [ editar ]

Los sellos discográficos y los editores de música que no están bajo el control de los tres grandes generalmente se consideran independientes ( indie ), incluso si son grandes corporaciones con estructuras complejas. El término sello indie a veces se usa para referirse solo a los sellos independientes que se adhieren a criterios independientes de estructura y tamaño corporativos, y algunos consideran que un sello independiente es casi cualquier sello que publique música no convencional, independientemente de su estructura corporativa.

Las etiquetas independientes a menudo se consideran más amigables con los artistas. Aunque pueden tener menos influencia financiera, las discográficas independientes suelen ofrecer una mayor realeza de los artistas con un acuerdo de participación en las ganancias del 50%, también conocido como un acuerdo de 50-50, algo común. [6] Además, las etiquetas independientes a menudo son propiedad de los artistas (aunque no siempre), con la intención declarada a menudo de controlar la calidad de la producción del artista. Los sellos independientes generalmente no disfrutan de los recursos disponibles para los "tres grandes" y, como tales, a menudo se quedan atrás en lo que respecta a cuotas de mercado. Sin embargo, los artistas independientes con frecuencia logran un retorno grabando por un costo de producción mucho menor que el típico lanzamiento de un gran sello. A veces pueden recuperar su anticipo inicial incluso con cifras de ventas mucho más bajas.

En ocasiones, los artistas establecidos, una vez finalizado su contrato discográfico, se trasladan a un sello independiente. Esto a menudo brinda la ventaja combinada de reconocimiento de nombre y más control sobre la música de uno, junto con una mayor parte de las ganancias por regalías. Artistas como Dolly Parton , Aimee Mann , Prince , Public Enemy , BKBravo (Kua y Rafi), entre otros, lo han hecho. Históricamente, las compañías comenzaron de esta manera han sido re-absorbidos por las grandes discográficas (dos ejemplos son la cantante estadounidense Frank Sinatra 's Reprise Records , que ha sido propiedad de Warner Music Group desde hace algún tiempo, y el músico Herb Alpert ' s A & M Records, ahora propiedad de Universal Music Group). Del mismo modo, Madonna 's Maverick Records (iniciado por Madonna con su gerente y otro socio) era venir bajo el control de Warner Music cuando Madonna se despojó a sí misma de controlar las acciones de la empresa.

Algunos sellos independientes se vuelven lo suficientemente exitosos como para que las principales compañías discográficas negocien contratos para distribuir música para el sello o, en algunos casos, comprar el sello por completo.

Pie de imprenta [ editar ]

Una etiqueta utilizada como marca comercial o marca y no como una empresa se denomina impresión , un término que se utiliza para el mismo concepto en la publicación . En ocasiones, un sello editorial se comercializa como un "proyecto", "unidad" o "división" de una compañía discográfica, aunque no exista una estructura comercial legal asociada con el sello editorial.

Subetiqueta [ editar ]

Los coleccionistas de música a menudo usan el término subetiqueta para referirse a una editorial o una compañía de sellos subordinada (como las que pertenecen a un grupo). Por ejemplo, en las décadas de 1980 y 1990, "4th & B'way" era una marca registrada propiedad de Island Records.Ltd. en el Reino Unido y por una sucursal subordinada, Island Records, Inc., en los Estados Unidos. La etiqueta central de un disco de 4th & Broadway comercializado en los Estados Unidos normalmente llevaría un logotipo de 4th & B'way y diría en letra pequeña, "4th & B'way ™, una compañía de Island Records, Inc.". Los coleccionistas que discuten las etiquetas como marcas dirían que 4th & B'way es una subetiqueta o sello de "Island" o "Island Records". De manera similar, los coleccionistas que opten por tratar las corporaciones y las marcas comerciales como equivalentes podrían decir que 4th & B'way es una impresión y / o subetiqueta de Island Records, Ltd. y de la subetiqueta de esa compañía, Island Records, Inc. Sin embargo, tales definiciones se complican por las fusiones corporativasque ocurrió en 1989 (cuando Island se vendió a PolyGram) y 1998 (cuando PolyGram se fusionó con Universal). Island permaneció registrada como corporaciones tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido , pero el control de sus marcas cambió de manos varias veces a medida que se formaban nuevas empresas, lo que disminuía la distinción de la corporación como "matriz" de cualquier subetiqueta. My Ami es la primera marca de Columbia Records.

Etiquetas decorativas [ editar ]

Las etiquetas de vanidad son etiquetas que llevan una impresión que da la impresión de propiedad o control de un artista, pero de hecho representan una relación estándar entre artista y sello. En tal arreglo, el artista no controlará nada más que el uso del nombre en la etiqueta, pero puede disfrutar de una mayor participación en el empaque de su trabajo. Un ejemplo de una etiqueta de este tipo es la etiqueta Neutron propiedad de ABC en Phonogram Inc. en el Reino Unido. En un momento, la artista Lizzie Tear (bajo contrato con la propia ABC) apareció en el sello, pero se dedicó casi en su totalidad a las ofertas de ABC y todavía se usa para sus relanzamientos (aunque Phonogram posee los maestros de todo el trabajo publicado en la etiqueta ).

Sin embargo, no todas las etiquetas dedicadas a artistas particulares tienen un origen completamente superficial. Muchos artistas, al principio de sus carreras, crean sus propias etiquetas que luego son compradas por una empresa más grande. Si este es el caso, a veces puede dar al artista una mayor libertad que si estuvieran firmados directamente con el gran sello. Hay muchos ejemplos de este tipo de sello, como Nothing Records , propiedad de Trent Reznor de Nine Inch Nails ; y Morning Records, propiedad de Cooper Temple Clause , que lanzaron EP durante años antes de que RCA comprara la compañía .

Relación con los artistas [ editar ]

Normalmente, un sello firma un contrato de grabación exclusivo con un artista para comercializar las grabaciones del artista a cambio de regalías sobre el precio de venta de las grabaciones. Los contratos pueden extenderse por períodos cortos o largos y pueden o no referirse a grabaciones específicas. Los artistas establecidos y exitosos tienden a ser capaces de renegociar sus contratos para conseguir términos más favorables para ellos, pero la muy publicitada disputa de Prince entre 1994 y 1996 con Warner Bros. Records proporciona un fuerte contraejemplo, [7] al igual que Roger McGuinn . afirmación, hecha en julio de 2000 ante un comité del Senado de EE. UU., que los Byrdsnunca recibió ninguna de las regalías que les habían prometido por sus mayores éxitos, " Mr. Tambourine Man " y " Turn! Turn !, Turn! ". [8]

Un contrato prevé que el artista entregue las grabaciones completas al sello o que el sello realice la grabación con el artista. Para los artistas sin un historial de grabación, el sello a menudo participa en la selección de productores, estudios de grabación , músicos adicionales y canciones que se grabarán, y puede supervisar la salida de las sesiones de grabación. Para los artistas establecidos, un sello generalmente está menos involucrado en el proceso de grabación.

La relación entre los sellos discográficos y los artistas puede ser difícil. Los sellos discográficos alteraron o censuraron de alguna manera los álbumes de muchos artistas antes de su lanzamiento: se editaron canciones, se cambiaron las ilustraciones o los títulos, etc. [ cita requerida ] Los sellos discográficos generalmente hacen esto porque creen que el álbum se venderá mejor si se realizan los cambios. A menudo, las decisiones del sello discográfico son prudentes desde una perspectiva comercial, pero estas decisiones pueden frustrar a los artistas que sienten que su arte está siendo disminuido o tergiversado por tales acciones.

En los primeros días de la industria discográfica, los sellos discográficos eran absolutamente necesarios para el éxito de cualquier artista. [ cita requerida ] El primer objetivo de cualquier artista o banda nueva era firmar un contrato lo antes posible. En las décadas de 1940, 1950 y 1960, muchos artistas estaban tan desesperados por firmar un contrato con una compañía discográfica que a veces terminaban firmando acuerdos en los que vendían los derechos de sus grabaciones al sello discográfico a perpetuidad. Los artistas suelen contratar a abogados de entretenimiento para discutir los términos del contrato.

A través de los avances de Internet, el papel de las etiquetas está cambiando cada vez más, ya que los artistas pueden distribuir libremente su propio material a través de la radio web, el intercambio de archivos entre pares como BitTorrent y otros servicios, por poco o ningún costo, pero con poco retorno financiero. Artistas establecidos, como Nine Inch Nails , cuya carrera se desarrolló con el respaldo de los principales sellos, anunciaron el fin de sus contratos con los principales sellos, citando que la naturaleza poco cooperativa de la industria discográfica con estas nuevas tendencias está perjudicando a los músicos, los fanáticos y a la industria como compañía. todo. [9] Sin embargo, Nine Inch Nails más tarde volvió a trabajar con un sello importante, [10]admitiendo que necesitaban el alcance promocional y de marketing internacional que una marca importante puede proporcionar. Radiohead también citó motivos similares con el fin de su contrato con EMI cuando su álbum In Rainbows fue lanzado como un modelo de ventas de " paga lo que quieras " como descarga en línea, pero también regresaron a un sello para un lanzamiento convencional. [11] La investigación muestra que las discográficas aún controlan la mayor parte del acceso a la distribución. [12]

Nuevas estrategias de etiquetas [ editar ]

Las computadoras y la tecnología de Internet llevaron a un aumento en el intercambio de archivos y la distribución digital directa a los fanáticos , lo que provocó que las ventas de música se desplomaran en los últimos años. [13] Los sellos y las organizaciones han tenido que cambiar sus estrategias y la forma en que trabajan con los artistas. Se están haciendo nuevos tipos de acuerdos con artistas llamados acuerdos de "derechos múltiples" o "360" con artistas. Estos tipos de pactos otorgan a los sellos discográficos derechos y porcentajes sobre las giras, el merchandising y los patrocinios de los artistas.. A cambio de estos derechos, las discográficas suelen dar pagos por adelantado más altos a los artistas, tienen más paciencia con el desarrollo del artista y pagan porcentajes más altos de ventas de CD. Estas ofertas de 360 ​​son más efectivas cuando el artista está establecido y tiene una base de seguidores leales. Por eso, los sellos ahora tienen que estar más relajados con el desarrollo de los artistas porque la longevidad es la clave de este tipo de pactos. Varios artistas como Paramore , Maino e incluso Madonna han firmado este tipo de acuerdos.

Una mirada a una oferta de 360 ​​reales ofrecida por Atlantic Records a un artista muestra una variación de la estructura. El documento de Atlantic ofrece un anticipo en efectivo convencional para firmar al artista, quien recibiría una regalía por las ventas después de que se recuperaran los gastos. Sin embargo, con el lanzamiento del primer álbum del artista, el sello tiene la opción de pagar $ 200,000 adicionales a cambio del 30 por ciento de los ingresos netos de todas las giras, mercancías, patrocinios y tarifas del club de fans. Atlantic también tendría derecho a aprobar el programa de giras del acto y los salarios de ciertos empleados de ventas de giras y mercancías contratados por el artista. Además, el sello también ofrece al artista un recorte del 30 por ciento de las ganancias del álbum del sello, si las hubiera, lo que representa una mejora con respecto a la regalía típica de la industria del 15 por ciento.[14]

Etiquetas digitales e Internet [ editar ]

Ahora que Internet es una fuente viable para obtener música, han surgido etiquetas de red . Dependiendo de los ideales del sello net, los archivos de música de los artistas pueden descargarse de forma gratuita o por una tarifa que se paga a través de PayPal u otro sistema de pago en línea. Algunas de estas etiquetas también ofrecen CD impresos además de la descarga directa. Las etiquetas digitales son la última versión de una etiqueta "neta". Mientras que los sellos 'net' se iniciaron como un sitio gratuito, los sellos digitales representan más competencia para los principales sellos discográficos. [15]

Etiquetas de código abierto [ editar ]

El nuevo siglo trajo el fenómeno de las discográficas de código abierto o de contenido abierto . Estos están inspirados en el software libre y los movimientos de código abierto y el éxito de Linux .

Editores como etiquetas [ editar ]

A mediados de la década de 2000, algunas editoriales de música comenzaron a realizar el trabajo que tradicionalmente hacían los sellos discográficos. El editor Sony / ATV Music, por ejemplo, aprovechó sus conexiones dentro de la familia Sony para producir, grabar, distribuir y promover el álbum debut de Elliott Yamin bajo una marca inactiva propiedad de Sony , en lugar de esperar un acuerdo con un sello discográfico adecuado. . [dieciséis]

Ver también [ editar ]

  • Lista de sellos discográficos
  • Medios de transmisión
  • etiqueta blanca

Referencias [ editar ]

  1. ^ Klein, Allison. "Cómo funcionan las discográficas" . HowStuffWorks.com . Consultado el 29 de abril de 2016 .
  2. ^ "La música independiente es ahora una fuerza creciente en el mercado global" . Musicindie.com . 1 de febrero de 2014 . Consultado el 20 de marzo de 2019 .
  3. ^ Joshua R. Wueller, Fusiones de grandes empresas : aplicación de la doctrina de la empresa fallida en la industria de la música grabada , 7 Brook. J. Corp. Fin. & Com. L. 589, 601-04 (2013).
  4. ^ "Derecho de autor, tratados y asesoramiento" . Copynot.org . Consultado el 14 de noviembre de 2013 .
  5. ^ Jobs, Steve (6 de febrero de 2007). "Pensamientos sobre la música" . Manzana . Archivado desde el original el 3 de enero de 2009.
  6. ^ "Las cinco lecciones aprendidas de las discográficas independientes" . Musicians.about.com . Consultado el 29 de abril de 2016 .
  7. ^ Newman, Melinda. "Dentro de la batalla de toda la carrera de Prince para dominar su destino artístico" . Cartelera . Consultado el 3 de abril de 2017 .
  8. ^ "Transcripción de CNN - evento especial: Lars Ulrich, Roger McGuinn testificar ante el Comité Judicial del Senado sobre la descarga de música en Internet" . Transcripts.cnn.com . 11 de julio de 2000 . Consultado el 29 de abril de 2016 .
  9. ^ "Clavos de nueve pulgadas = independientes" . Sputnikmusic.com . Consultado el 29 de abril de 2016 .
  10. ^ "Trent Reznor en firma de Columbia de Nine Inch Nails: 'No soy un gran apologista de la etiqueta ' " . Spin.com . 19 de agosto de 2013 . Consultado el 29 de abril de 2016 .
  11. ^ "Acuerdo discográfico 'convencional' de signo de Radiohead" . Nme.com . 31 de octubre de 2007 . Consultado el 29 de abril de 2016 .
  12. ^ D Arditi (2014). "iTunes: Rompiendo barreras y construyendo muros" (PDF) . Sociedad y Música Popular . 37 (4): 408–424. doi : 10.1080 / 03007766.2013.810849 . hdl : 10106/27052 .
  13. ^ Covert, Adrian (25 de abril de 2013). "Una década de singles de iTunes mató a la industria de la música - 25 de abril de 2013" . Money.cnn.com . Consultado el 29 de abril de 2016 .
  14. ^ Leeds, Jeff (11 de noviembre de 2004). "The New Deal: Band as Brand" . Nytimes.com.
  15. ^ Suhr, Cecilia (noviembre de 2011). "Comprensión de la lucha hegemónica entre la corriente principal frente a las fuerzas independientes: la industria musical y los músicos en la era de las redes sociales". Revista Internacional de Tecnología, Conocimiento y Sociedad . 7 (6): 123-136. doi : 10.18848 / 1832-3669 / CGP / v07i06 / 56248 .
  16. ^ Butler, Susan (31 de marzo de 2007), "Publisher = Label? - Lanzamientos de Sony / ATV Music; récord de Elliott Yamin", Billboard


Enlaces externos [ editar ]