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Productor de discos
Ingeniero en consola de audio en Danish Broadcasting Corporation.png
Ingeniero con consola de audio, en una sesión de grabación en la Danish Broadcasting Corporation
Ocupación
NombresProductor discográfico, productor musical
Tipo de ocupación
Profesión
Sectores de actividad
Industria de la música
Descripción
CompetenciasHabilidades instrumentales , conocimiento del teclado , arreglos , entrenamiento vocal
Campos de
empleo
Estudios de grabacion
Trabajos relacionados
Ejecutivo musical , ingeniero de grabación , productor ejecutivo , productor de cine , A&R

Un productor de discos o productor musical es el líder creativo y técnico de un proyecto de grabación, que controla el tiempo de estudio y asesora a los artistas, y en los géneros populares generalmente crea el sonido y la estructura de la canción. [1] [2] [3] El productor de discos, o simplemente el productor, se compara con un director de cine. [1] [3] El productor ejecutivo , por otro lado, habilita el proyecto de grabación a través del espíritu empresarial, y un ingeniero de audio opera la tecnología.

Dependiendo del proyecto, el productor también puede elegir a todos los artistas, [4] o interpretar abiertamente las voces con ellos. [3] Si se emplea únicamente instrumentación sintetizada o muestreada , el productor puede ser el único artista. [3] Por el contrario, algunos artistas hacen su propia producción. [3] Y algunos productores son sus propios ingenieros, [5] operando la tecnología en todo el proyecto: preproducción, grabación, mezcla y masterización . Los precursores de los productores de discos fueron los "hombres de A&R", que también podían combinar roles empresariales, creativos y técnicos, [2] pero a menudo ejercían escasa influencia creativa, [6]ya que la producción discográfica todavía se centró, en la década de 1950, en simplemente mejorar la coincidencia sonora del disco con la actuación en vivo del propio artista. [3]

Los avances en la tecnología de grabación, especialmente el advenimiento de la grabación en cinta en la década de 1940 —que Les Paul rápidamente innovó aún más para desarrollar la grabación multipista [7] - y el auge de los instrumentos electrónicos en la década de 1950, convirtieron la producción de discos en una especialidad. [3] En la música popular, entonces, productores como George Martin , Phil Spector y Brian Eno lideraron su evolución hacia el uso actual de técnicas elaboradas y sonidos poco realistas, creando canciones imposibles de originar en vivo. [1] [8] Después de la década de 1980, el paso de la producción de lo analógico a lo digital amplió aún más las posibilidades. [3] A estas alturas, DAWS oLas estaciones de trabajo de audio digital , como Logic Pro y Pro Tools , convierten una computadora ordinaria en una consola de producción, [9] [10] mediante la cual un principiante solitario puede convertirse en un productor experto en un estudio hogareño económico. [11] [12] En la década de 2010, los esfuerzos comenzaron a aumentar la prevalencia de productores e ingenieros que son mujeres, superados en gran medida por los hombres y reconocidos de manera prominente solo en la música clásica. [11] [13]

El productor musical Sir George Martin , mejor conocido por su trabajo con los Beatles , fotografiado con los miembros George Harrison , Paul McCartney y John Lennon en una sesión de grabación en Abbey Road en 1966.

Descripción general de la producción [ editar ]

Como proyecto amplio, la creación de una grabación musical puede dividirse entre tres especialistas: el productor ejecutivo , que supervisa las asociaciones comerciales y la financiación, el productor vocal o arreglista vocal, que ayuda a la interpretación vocal a través de la crítica experta y el entrenamiento de la técnica vocal, y el productor de discos o el productor musical, quien, a menudo llamado simplemente el productor, dirige el proceso creativo general de grabar la canción en su mezcla final.

Los roles del productor de discos incluyen, pero pueden exceder, reunir ideas, componer música, elegir músicos de sesión , proponer cambios en los arreglos de las canciones, entrenar a los intérpretes, controlar las sesiones, supervisar la mezcla de audio y, en algunos casos, supervisar la masterización de audio . En cuanto a calificar para una nominación al Grammy , la Academia de Grabación define a un productor: [2]

La persona que tiene el control creativo y técnico general de todo el proyecto de grabación y las sesiones de grabación individuales que forman parte de ese proyecto. Él o ella está presente en el estudio de grabación o en el lugar de grabación y trabaja directamente con el artista y el ingeniero. El productor toma decisiones creativas y estéticas que cumplen los objetivos del artista y del sello en la creación de contenido musical. Otros deberes incluyen, pero no se limitan a; llevar presupuestos y horarios, cumplir con los plazos, contratar músicos, cantantes, estudios e ingenieros, supervisar otras necesidades de personal y editar (proyectos clásicos).

El productor a menudo selecciona y colabora con un ingeniero de mezcla, que se enfoca en los aspectos especialmente tecnológicos del proceso de grabación, a saber, operar el equipo electrónico y mezclar las pistas grabadas en bruto de las interpretaciones elegidas, ya sean vocales o instrumentales, en un '' mix '', ya sea estéreo o sonido envolvente. Luego, un ingeniero de masterización ajusta aún más esta grabación para su distribución en el medio elegido. Un productor puede trabajar solo en una o dos canciones o en el álbum completo de un artista, lo que ayuda a desarrollar la visión general del álbum. Los productores de discos también pueden asumir el rol de productor ejecutivo, manejando el presupuesto, horarios, contratos y negociaciones.

Desarrollos históricos [ editar ]

Hombres A&R [ editar ]

(Artista y repertorio)

En la década de 1880, la industria discográfica comenzó simplemente haciendo que el artista actuara en un fonógrafo . [14] En 1924, la revista especializada Talking Machine World , que cubre la fonografía y la industria discográfica, informó que Eddie King, gerente de Victor Records del " departamento de artistas y repertorio de Nueva York ", había planeado una serie de grabaciones en Los Ángeles. [15] Más tarde, el folclorista Archie Green llamó a este quizás el primer uso impreso de A&R man . [15] En realidad, no dice "A&R man" ni siquiera "A&R", una inicial que quizás acuñó Billboard.revista en 1946, y entró en amplio uso a fines de la década de 1940. [15]

En las décadas de 1920 y 1930, ejecutivos de A&R, como Ben Selvin en Columbia Records , Nathaniel Shilkret en Victor Records y Bob Haring en Brunswick Records , que supervisaban la grabación y, a menudo, dirigían orquestas de sesión, se convirtieron en los precursores de los productores de discos. [6] Durante la década de 1940, los sellos discográficos estadounidenses abrieron cada vez más departamentos oficiales de A&R, cuyas funciones incluían la supervisión de la grabación. [15] Mientras tanto, se abrieron estudios de grabación de propiedad independiente, no de los principales sellos discográficos , lo que ayudó a originar el productor de discos como una especialidad. [ cita requerida ] Pero a pesar de la tradición de que algunos hombres de A&R escriban música,La producción discográfica siguió siendo, estrictamente, simplemente la fabricación de discos de registro. [6]

Productores discográficos [ editar ]

Después de la Segunda Guerra Mundial, los gerentes pioneros de A&R que hicieron una transición influyente a la producción discográfica como se entiende ahora, aunque a veces eran dueños de sellos independientes, incluyen a J. Mayo Williams y John Hammond . [6] Al mudarse de Columbia Records a Mercury Records , Hammond nombró a Mitch Miller para dirigir las populares grabaciones de Mercury en Nueva York. [6] Miller luego produjo éxitos cruzados de country-pop de Patti Page y de Frankie Laine , se mudó de Mercury a Columbia y se convirtió en un destacado hombre de A&R de la década de 1950. [6]

Durante la década, los ejecutivos de A&R dirigieron cada vez más las firmas sónicas de las canciones, aunque muchos todavía simplemente unieron cantantes con músicos, mientras que otros prácticamente no ejercieron influencia creativa. [6] El término productor de discos en su significado actual, el director creativo de producción de canciones, que aparece en un número de 1953 de la revista Billboard , se generalizó en la década de 1960. [6] Aún así, una distinción formal fue esquiva durante algún tiempo más. [6] Los gerentes de A&R podrían seguir siendo directores creativos, como William "Mickey" Stevenson , contratado por Berry Gordy , en el sello discográfico Motown . [dieciséis]

Grabación en cinta [ editar ]

En 1947, el mercado estadounidense ganó la grabación de audio en cinta magnética. [17] En los albores de la industria discográfica en la década de 1880, más bien, la grabación se hacía con un fonógrafo , grabando la forma de onda sónica verticalmente en un cilindro. [18] En la década de 1930, un gramófono lo grabó lateralmente en un disco. [19] Restringidos en el rango tonal, ya sean graves o agudos, y en el rango dinámico , los discos hacían un sonido de piano de cola de concierto como un piano pequeño y vertical, y la duración máxima era de cuatro minutos y medio. [14] [19] Las selecciones y el rendimiento a menudo se modificaron en consecuencia. [19] Y reproducir este disco, el maestro de cera, lo destruyó.[19] La finalidad a menudo causaba ansiedad que restringía el desempeño para evitar errores. [19] En la década de 1940, durante la Segunda Guerra Mundial, los alemanes refinaron la grabación de audio en cinta magnética, destapando la duración de la grabación y permitiendo la reproducción, regrabación y edición inmediatas [19], una tecnología que supuso el surgimiento de productores de discos en sus funciones actuales. [19]

Grabación multipista [ editar ]

Al principio de la industria discográfica, se logró un récord simplemente haciendo que todos los artistas actuaran juntos en vivo en una sola toma. [18] En 1945, [7] al grabar un elemento musical mientras se reproduce un disco previamente grabado, Les Paul desarrolló una técnica de grabación llamada "sonido sobre sonido". [18] Con esto, la grabación final podría construirse pieza por pieza y adaptarse, efectuando un proceso de edición. [18] En un caso, Paul produjo una canción a través de 500 discos grabados. [18] Pero, además del tedio de este proceso, degradó en serie la calidad del sonido de elementos previamente grabados, regrabados como sonido ambiental. [18]Sin embargo, en 1948, Paul adoptó la grabación en cinta, lo que permitió una grabación verdaderamente multipista mediante una nueva técnica, la " sobregrabación ". [18]

Para habilitar la sobregrabación, Paul revisó la propia grabadora agregando un segundo cabezal de reproducción y lo denominó cabezal de vista previa . [7] Al unir el cabezal de grabación preexistente, el cabezal de borrado y el cabezal de reproducción, el cabezal de vista previa permite al artista escuchar la grabación existente a través de auriculares reproduciéndola en sincronía, "en sincronía", con la interpretación actual grabada sola en una pista aislada. . [7] Este aislamiento de múltiples pistas permite innumerables posibilidades de mezcla. Los productores comenzaron a grabar inicialmente solo las "pistas de la cama", la sección rítmica , incluida la línea de bajo , la batería y la guitarra rítmica, mientras que las voces y los solos de instrumentos podrían agregarse más tarde. Una sección de cuerno, por ejemplo, podría grabar una semana después y una sección de cuerdas otra semana después. Una cantante podría interpretar sus propias voces de respaldo o un guitarrista podría tocar 15 capas.

Instrumentos electrónicos [ editar ]

Phil Spector produce Modern Folk Quartet , 1966

A lo largo de la década de 1960, la música popular cambió cada vez más de instrumentos acústicos, como piano, contrabajo , guitarra acústica e instrumentos de viento , a instrumentos electrónicos, como guitarras eléctricas , teclados y sintetizadores , empleando amplificadores de instrumentos y altavoces. Estos podrían imitar instrumentos acústicos o crear sonidos completamente nuevos. Pronto, al combinar las capacidades de la cinta, la grabación multipista y los instrumentos electrónicos, productores como Phil Spector , George Martin y Joe Meek produjeron sonidos inalcanzables en vivo. [8] Del mismo modo, enjazz fusión , Teo Macero , que produjo el álbum de 1970 de Miles Davis Bitches Brew , unió secciones de extensas sesiones de improvisación.

Intérprete-productor [ editar ]

En la década de 1960, roca actúa como los Beatles , los Rolling Stones , [20] y los Kinks producido algunas de sus propias canciones, aunque muchas de esas canciones se acreditan oficialmente a los productores especializados. [ cita requerida ] Sin embargo, los Beach Boys fueron especialmente influyentes, cuyo líder de banda Brian Wilson reemplazó a su padre Murry un par de años después del gran avance comercial de la banda. En 1964, Wilson había llevado las técnicas de Spector a una sofisticación invisible. [ cita requerida ] Wilson solo produjo todas las grabaciones de Beach Boy entre 1963 y 1967. [ cita requerida ] Usando múltiples estudios y múltiples intentos de pistas instrumentales y vocales, Wilson seleccionó las mejores combinaciones de interpretación y calidad de audio, y usó la edición de cintas para ensamblar una interpretación compuesta. [ cita requerida ]

Producción digital [ editar ]

Brian Wilson en una mesa de mezclas en Brother Studios , 1976

El advenimiento de los procesos y formatos digitales en la década de 1980 reemplazó rápidamente a los procesos y formatos analógicos, a saber, cinta y vinilo. Aunque la grabación en una cinta de calidad, de al menos media pulgada de ancho y 15 pulgadas por segundo, tenía un "siseo de cinta" limitado a las secciones silenciosas, la relación señal-ruido más alta de la tecnología digital , SNR, la abolió. [21] Digital también impartió a la música una calidad de sonido "prístina" percibida, aunque también una pérdida de la calidad "cálida" percibida de las grabaciones analógicas y los graves mejor redondeados. [21] Sin embargo, mientras que la edición de medios de cinta requiere ubicar físicamente el audio de destino en la cinta, cortar allí y unir piezas, la edición de medios digitales ofrece ventajas indiscutibles en cuanto a facilidad, eficiencia y posibilidades.

En la década de 1990, la producción digital llegó a los ordenadores domésticos asequibles mediante software de producción. Por ahora, la grabación y la mezcla a menudo están centralizadas en DAW, estaciones de trabajo de audio digital , por ejemplo, Pro Tools , Logic Pro , Ableton , Cubase , Reason y FL Studio, para los cuales los complementos , de terceros, afectan la tecnología de estudio virtual . [9] Los DAW bastante estándar en la industria son Logic Pro y Pro Tools. [10] Los dispositivos físicos involucrados incluyen el mezclador principal, MIDIcontroladores para comunicarse entre el equipo, el dispositivo de grabación en sí y quizás el equipo de efectos que está fuera de borda. Sin embargo, la grabación literal a veces sigue siendo analógica, en cinta, después de lo cual la grabación en bruto se convierte en una señal digital para su procesamiento y edición, ya que algunos productores todavía encuentran ventajas de audio en la grabación en cinta. [21]

Convencionalmente, la cinta es más tolerante con la sobremodulación , en la que los picos dinámicos superan el nivel máximo de señal grabable: la limitación de la cinta, una propiedad física, es la capacidad magnética, que se estrecha, suavizando la forma de onda sobremodulada incluso con una señal de casi 15 decibeles demasiado "caliente" mientras que una grabación digital se arruina por una fuerte distorsión del " recorte " en cualquier sobreimpulso. [21] En la grabación digital, sin embargo, un avance reciente, float de 32 bits , permite a los DAW deshacer el recorte. [22] Aún así, algunos critican los instrumentos digitales y los flujos de trabajo por exceso de automatización, supuestamente perjudicando el control creativo o sonoro. [23]En cualquier caso, como la tecnología de producción ha cambiado drásticamente, también lo han hecho las demandas de conocimiento, [24] aunque las DAW permiten a los principiantes, incluso a los adolescentes en casa, aprender a producir de forma independiente. [11] Algunos han alcanzado la competencia profesional antes de trabajar con un artista. [12]

Mujeres en la producción [ editar ]

Consola de mezclado

Entre las productoras de discos, Sylvia Moy fue la primera en Motown , Gail Davies la primera en Music Row de Nashville y Ethel Gabriel , con RCA , la primera en un sello discográfico importante . Lillian McMurry , propietaria de Trumpet Records , produjo discos de blues influyentes . Mientras tanto, Wilma Cozart Fine produjo cientos de discos para la división clásica de Mercury Records . En producción clásica, tres mujeres han ganado premios Grammy, y la victoria de Judith Sherman en 2015 fue la quinta. [12]Sin embargo, en lo no clásico, ninguna mujer ha ganado el premio de Productor del año , otorgado desde 1975. [25] Después de la nominación de Lauren Christy en 2004, la nominación de Linda Perry en 2019 fue la siguiente para una mujer. [25] Sobre por qué ninguna mujer lo había ganado nunca, Perry comentó: "Simplemente no creo que haya tantas mujeres interesadas". [12]

A lo largo de las décadas, muchas artistas femeninas han producido su propia música. [26] Por ejemplo, los artistas Kate Bush , Madonna , Janet Jackson , Beyoncé , Taylor Swift y Lorde han producido o coproducido. [11] [27] Aún así, entre los especialistas, a pesar de algunas mujeres prominentes, incluidas Missy Elliott en hip hop y Sylvia Massy en rock, la gran mayoría han sido hombres. [11]A principios de la década de 2010, cuando se le pidió información que ella misma había obtenido como mujer que se había especializado con éxito en la industria, Wendy Page comentó: "Las dificultades suelen ser de muy corta duración. Una vez que la gente se da cuenta de que puede hacer su trabajo, el sexismo tiende a para bajar su fea cabeza ". [11] Aún así, cuando se le pidió que explicara la disparidad sexual de su profesión, Page razonó en parte que los sellos discográficos, dominados por hombres, han sido, dijo, "desconfiados de darle a una mujer las riendas de un inmenso proyecto creativo como hacer un disco. " [11] En última instancia, las razones son múltiples y no están completamente claras, aunque los factores propuestos de manera prominente incluyen tipos de sexismo y escasez de modelos femeninos a seguir en la profesión. [12]

En enero de 2018, un equipo de investigación dirigido por Stacy L. Smith, fundadora y directora de la Iniciativa de Inclusión Annenberg , [28] con sede en la Escuela de Comunicación y Periodismo Annenberg de la USC , [29] emitió un informe, [30] estimando que en los años anteriores, alrededor del 2% de los productores de canciones populares eran mujeres. [13] También ese mes, la revista Billboard preguntó: "¿Dónde están todas las productoras musicales femeninas?" [12] Tras el segundo informe anual de la Iniciativa de inclusión de Annenberg, publicado en febrero de 2019, [31]su departamento en la USC informó, "2018 vio una protesta de artistas, ejecutivos y otros profesionales de la industria de la música por la falta de mujeres en la música" y "la difícil situación de las mujeres en la música", donde las mujeres supuestamente estaban siendo "estereotipadas, sexualizadas y encerradas". fuera." [29] También en febrero de 2019, el Grupo de Trabajo sobre Diversidad e Inclusión de la Academia de Grabación anunció una iniciativa mediante la cual más de 200 artistas y productores, desde Cardi B y Taylor Swift hasta Maroon 5 y Quincy Jones, acordaron considerar al menos a dos mujeres para cada puesto de productor o ingeniero. [13] El sitio web de la academia, Grammy.com, anunció, "Esta iniciativa es el primer paso en un esfuerzo más amplio para mejorar esos números y aumentar la diversidad y la inclusión para todos en la industria de la música". [13]

Ver también [ editar ]

  • Ingeniería de audio
  • Música electrónica
  • Producción de hip hop
  • Ejecutivo musical
  • Músico


Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c Virgil Moorefield , "Introducción" , El productor como compositor: Dar forma a los sonidos de la música popular (Cambridge, MA y Londres, Reino Unido: MIT Press , 2005).
  2. ^ a b c Richard James Burgess , La historia de la producción musical (Nueva York: Oxford University Press , 2014), págs . 12-13 .
  3. ^ a b c d e f g h Allan Watson, Producción cultural en y más allá del estudio de grabación (Nueva York: Routledge , 2015), págs . 25-27 .
  4. ^ James Petulla, "¿Quién es un productor musical?" , RecordingConnection.com , Recording Connection, 21 de mayo de 2013, informando la membresía en CAPPS, la Asociación de Escuelas Postsecundarias Privadas de California.
  5. ^ Ian Shepherd, "¿Qué hace un productor musical, de todos modos?" , Production.Advice.co.uk , Production Advice, 26 de febrero de 2009.
  6. ^ a b c d e f g h i Brian Ward y Patrick Huber, A&R Pioneers: Architects of American Roots Music on Record (Nashville, TN: Vanderbilt University Press , 2018), págs . 278–281 .
  7. ^ a b c d Brent Hurtig con JD Sharp, Grabación multipista para músicos: la guía paso a paso completa para principiantes y referencia para profesionales (Cupertino, CA: Publicaciones de GPI, 1988 / Van Nuys, CA: Alfred Publishing , 1988), págs . 8-10 .
  8. ^ a b Greg Kot , "¿Qué hace un productor de discos?" , BBC Culture, BBC.com , 10 de marzo de 2016.
  9. ^ a b Jay Kadis, "Estaciones de trabajo de audio digital" , CCRMA.Stanford.edu , Centro de investigación informática en música y acústica , Universidad de Stanford , 2006-2013, consultado el 11 de septiembre de 2020.
  10. ^ a b Kiesha Joseph, "Software de grabación de audio: Avid Pro Tools frente a Apple Log Pro X" , Blog.First.edu , FIRST Institute, 11 de febrero de 2016, cuyo pie de página web informa, "Acreditado por ACCET", tal vez el Consejo de Acreditación de Educación y Formación Continua .
  11. ^ Un b c d e f g Richard James Burgess, La Historia de la Música de producción (Nueva York: Oxford University Press, 2013), pp 199 - 200 .
  12. ^ a b c d e f Melinda Newman, "¿Dónde están todas las productoras musicales femeninas?" , Billboard.com , MRC Media and Info, 19 de enero de 2018.
  13. ^ a b c d Nate Hertweck, "Grupo de trabajo de la Academia de grabación sobre diversidad e inclusión anuncia iniciativa para ampliar oportunidades para productoras e ingenieros" , Grammy.com , Academia de grabación , 1 de febrero de 2019.
  14. ^ a b Clive Thompson , "Cómo el fonógrafo cambió la música para siempre" , Revista Smithsonian , enero de 2016.
  15. ^ a b c d Brian Ward y Patrick Huber, A&R Pioneers: Architects of American Roots Music on Record (Nashville, TN: Vanderbilt University Press, 2018), págs . 20-21 .
  16. ^ Brian Ward y Patrick Huber, A&R Pioneers: Architects of American Roots Music on Record (Nashville, TN: Vanderbilt University Press, 2018), p 283 .
  17. ^ Jim Curtis, Rock Eras: Interpretación de la música y la sociedad, 1954-1984 (Bowling Green, OH:Prensa popular de la Universidad Estatal de Bowling Green , 1987), p 43 .
  18. ^ a b c d e f g Richard James Burgess, La historia de la producción musical (Nueva York: Oxford University Press, 2014), págs . 50–54 .
  19. ^ a b c d e f g Robert Philip, "Pianists on record in the 20th century", en David Rowland, ed., The Cambridge Companion to the Piano (Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press , 1998), págs. 75 - 77.
  20. ^ Según se informa, las grabaciones de Decca de los Rolling Stones son totalmente autoproducidas
  21. ^ a b c d David Simmons, Grabación analógica: uso de equipo analógico en el Home Studio de hoy (San Francisco: Backbeat Books , 2006), págs . 26–27 .
  22. ^ Matthew Allard, "Sound Devices MixPre V6.00 agrega transmisión de audio USB flotante de 32 bits" , NewsShooter.com , Newsshooter, 15 de enero de 2020, cita a Paul Isaacs, director de gestión y diseño de productos del fabricante de grabadoras Sound Devices , quien explica , "Con la flotación de 32 bits, ya no tendrá que preocuparse por el recorte durante sus mejores tomas vocales o solos de instrumentos. Cualquier momento grabado que exceda 0 dBFS puede reducirse a un nivel aceptable, después de la grabación, en su DAW".
  23. ^ Albin Zak III, reseña del libro: Sonidos extraños: música, tecnología y cultura (Routledge, 2011), por Timothy D. Taylor, en Current Musicology , págs. 159–180 [año desconocido, volumen, número].
  24. ^ Amandine Pras, Caroline Cance y Catherine Guastavino, "Mejores prácticas de los productores de discos para la dirección artística: desde el entrenamiento ligero hasta una colaboración más profunda con los músicos" , Journal of New Music Research , 13 de diciembre de 2013; 42 (4): 381–395.
  25. ^ a b Elias Leight, "La nominación al Grammy de Linda Perry 'es una victoria para todas las productoras e ingenieros'" , RollingStone.com , Rolling Stone, LLC, 7 de diciembre de 2018.
  26. ^ Algunos son Sheryl Crow , Tori Amos , Taylor Swift , Mariah Carey , Beyoncé , Toni Braxton , Lady Gaga , Pink , Adele , Lauryn Hill , Björk , FKA Twigs , Grimes , Kate Bush y Missy Elliott .
  27. ^ Chris Casetti, "Triple amenazas: 13 cantantes que escriben y producen su propio trabajo" , VH1 News, VH1.com , Viacom International Inc., 21 de marzo de 2017.
  28. ^ Página web de la facultad, "Stacy Smith" , Annenberg.USC.edu , Universidad del Sur de California, consultado el 11 de septiembre de 2020.
  29. ^ a b Personal de comunicación y marketing, "Estereotipados, sexualizados y excluidos: la difícil situación de las mujeres en la música" , Annenberg.USC.edu , Escuela de Comunicación y Periodismo de USC Annenberg , Universidad del Sur de California, 5 de febrero de 2019, actualizado el 4 de marzo 2019.
  30. ^ Stacy L. Smith, Marc Choueiti, Katherine Pieper, Ariana Case, Sylvia Villanueva, Ozodi Onyeabor & Dorga Kim, "¿Inclusión en el estudio de grabación? Género y raza / etnia de artistas, compositores y productores en 600 canciones populares de 2012-2017 " , Iniciativa de inclusión de Annenberg , Universidad del Sur de California, 25 de enero de 2018.
  31. ^ Stacy L. Smith, Marc Choueiti, Katherine Pieper, Hannah Clark, Ariana Case y Sylvia Villanueva, "¿Inclusión en el estudio de grabación? Género y raza / etnia de artistas, compositores y productores en 700 canciones populares de 2012-2018" , Annenberg Iniciativa de inclusión , Universidad del Sur de California, febrero de 2019.

Lectura adicional [ editar ]

  • Gibson, David y el maestro Curtis . "El arte de producir". 1er. Ed. EE.UU. ArtistPro Publishing, 2004. ISBN  1-931140-44-8
  • Burgess, Richard James. El arte de la producción musical . 4ª Ed. REINO UNIDO. Ventas de música, 2005. ISBN 1-84449-431-4 
  • Edmondson, Jacqueline, ed. (2013). La música en la vida estadounidense: una enciclopedia de las canciones, los estilos, las estrellas y las historias que dieron forma a nuestra cultura . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.Mantenimiento CS1: ref = harv ( enlace )
  • Hewitt, Michael. Teoría de la música para músicos informáticos . 1ª Ed. EE.UU. Cengage Learning, 2008. ISBN 1598635034 
  • Gronow, Pekka e Ilpo Saunio (1998). Una historia internacional de la industria de la grabación . Citado en Moorefield (2005).
  • Moorefield, Virgil (2005). El productor como compositor: dando forma a los sonidos de la música popular .
  • Olsen, Eric y col. (1999). La enciclopedia de productores de discos. ISBN 978-0-8230-7607-9 
  • Zak, Albin. La poética del rock: cortando pistas, haciendo discos. Berkeley: Prensa de la Universidad de California, 2001.