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Más información: estudio de cine , estudio de televisión y estudio

Sala de control en el Tec de Monterrey, Campus Ciudad de México
Una instalación de producción de audio en la Universidad Nacional An-Najah

Un estudio de grabación es una instalación especializada para la grabación , mezcla y producción de audio de interpretaciones musicales instrumentales o vocales, palabras habladas y otros sonidos. Varían en tamaño, desde un pequeño estudio de proyectos en el hogar lo suficientemente grande como para grabar a un solo cantante y guitarrista, hasta un edificio grande con espacio para una orquesta completa de 100 o más músicos. Idealmente, tanto los espacios de grabación como de monitoreo (escucha y mezcla) están especialmente diseñados por un acústico o ingeniero de audio para lograr propiedades acústicas óptimas (aislamiento acústico o difusión o absorción de los ecos de sonido reflejadosque de otro modo podría interferir con el sonido que escucha el oyente).

Los estudios de grabación se pueden utilizar para grabar cantantes, músicos instrumentales (por ejemplo, guitarra eléctrica, piano, saxofón o conjuntos como orquestas), artistas de doblaje para publicidad o reemplazo de diálogos en películas, televisión o animación, foley o para grabar. sus bandas sonoras musicales que lo acompañan. El estudio de grabación típico consiste en una sala llamada "estudio" o "sala en vivo" equipada con micrófonos y soportes de micrófono, donde actúan instrumentistas y vocalistas; y la " sala de control ", donde los ingenieros de sonido , a veces también con productores de discos, operan consolas de mezcla de audio profesionales , unidades de efectos, o computadoras con paquetes de software especializados para mezclar , manipular (por ejemplo, ajustando la ecualización y agregando efectos) y enrutar el sonido para grabación analógica o grabación digital . Los ingenieros y productores escuchan la música en vivo y las "pistas" grabadas en altavoces o auriculares de alta calidad .

A menudo, habrá salas más pequeñas llamadas "cabinas de aislamiento" para acomodar instrumentos ruidosos como baterías o amplificadores de guitarra eléctrica y parlantes, para evitar que estos sonidos sean audibles para los micrófonos que capturan los sonidos de otros instrumentos o voces, o para proporcionar Salas "más secas" para grabar voces o instrumentos acústicos más silenciosos como una guitarra acústica o un violín . Los principales estudios de grabación suelen tener una gama de instrumentos y equipos de música grandes, pesados ​​y difíciles de transportar en el estudio, como un piano de cola , un órgano Hammond , un piano eléctrico , un arpa y una batería .

Diseño y equipamiento [ editar ]

Un cantante mexicano de son jarocho grabando temas en los estudios del Tec de Monterrey

Diseño [ editar ]

Los estudios de grabación generalmente constan de tres o más salas:

  • La sala en vivo del estudio donde los instrumentistas tocan sus instrumentos, con su interpretación captada por micrófonos y, para instrumentos eléctricos y electrónicos, conectando las salidas de los instrumentos o las salidas de la unidad DI a la mesa de mezclas (o microfoneando las cajas de los altavoces para el bajo y guitarra eléctrica);
  • Las cabinas de aislamiento son pequeñas salas insonorizadas con puertas, diseñadas para instrumentistas (o sus pilas de altavoces). Las cabinas vocales son salas de diseño similar para cantantes. En ambos tipos de salas, normalmente hay ventanas para que los artistas puedan ver a otros miembros de la banda y otro personal del estudio, ya que los cantantes, directores de orquesta y músicos a menudo dan o reciben señales visuales ;
  • La sala de control , donde los ingenieros de audio y los productores de discos mezclan las señales del micrófono y el instrumento con una mesa de mezclas , graban el canto y la reproducción en cinta (hasta la década de 1980 y principios de la de 1990) o disco duro (de 1990 y las décadas siguientes) y escuchan la grabaciones y pistas con altavoces de monitorización o auriculares y manipule las pistas ajustando la configuración de la mesa de mezclas y utilizando unidades de efectos ; y
  • La sala de máquinas , donde se guarda el equipo más ruidoso, como los racks de computadoras refrigeradas por ventilador y amplificadores de potencia , para evitar que el ruido interfiera con el proceso de grabación.

A pesar de que el aislamiento del sonido es un objetivo clave, los músicos, cantantes, ingenieros de audio y productores de discos aún necesitan poder verse, ver los gestos y la dirección de un líder de banda. Como tal, la sala en vivo, las cabinas de aislamiento, las cabinas vocales y la sala de control suelen tener ventanas.

Neve VR60, una mesa de mezclas multipista. Encima de la consola hay una gama de monitores de estudio.

Los estudios de grabación están cuidadosamente diseñados en torno a los principios de la acústica de la sala para crear un conjunto de espacios con las propiedades acústicas necesarias para grabar sonido con precisión. La acústica arquitectónica incluye el tratamiento acústico y la insonorización y también la consideración de las dimensiones físicas de la propia sala para que la sala responda al sonido de la forma deseada. El tratamiento acústico incluye y el uso de absorción y difusión.materiales en las superficies dentro de la habitación. La insonorización proporciona aislamiento sónico entre habitaciones y evita que el sonido entre o salga de la propiedad. Un estudio de grabación en un entorno urbano debe estar insonorizado en su capa exterior para evitar que los ruidos de las calles y carreteras circundantes sean captados por los micrófonos del interior.

Los ingenieros y productores observan a un trompetista desde una ventana en la sala de control durante una sesión de grabación.

Equipo [ editar ]

El equipo que se encuentra en un estudio de grabación comúnmente incluye:

  • Una mesa de mezclas de nivel profesional
  • Consolas de mezcla pequeñas adicionales para agregar más canales (por ejemplo, si un kit de batería necesita ser micro y todos los canales de la consola grande están en uso, un mezclador adicional de 16 canales permitiría a los ingenieros mezclar los micrófonos para el kit)
  • Preamplificadores de micrófono
  • Grabador multipista o estación de trabajo de audio digital
  • Ordenadores
  • Una amplia selección de micrófonos típicos para diferentes tipos de instrumentos.
  • Cajas de unidad DI
  • Soportes de micrófono para permitir a los ingenieros colocar micrófonos en los lugares deseados frente a cantantes, instrumentistas o conjuntos.
  • Monitores de estudio diseñados para escuchar mezclas o pistas grabadas
  • Auriculares de monitoreo de estudio (típicamente de carcasa cerrada, para evitar que el sonido se "filtre" hacia los micrófonos)
  • Letreros iluminados "On Air" o "Recording" para recordar a otros usuarios del estudio que se callen
  • Unidades de efectos externas , como compresores , reverberaciones o ecualizadores
  • Atriles

Instrumentos [ editar ]

Una selección de instrumentos en un estudio de música, incluido un piano de cola.

No todos los estudios de música están equipados con instrumentos musicales. Algunos estudios más pequeños no tienen instrumentos, y se espera que las bandas y los artistas traigan sus propios instrumentos, amplificadores y parlantes. Sin embargo, los principales estudios de grabación a menudo tienen una selección de instrumentos en su sala de directo, por lo general instrumentos, amplificadores y cajas de altavoces que son grandes, pesados ​​y difíciles de transportar (por ejemplo, un órgano Hammond ) o inviables (como en el caso de un gran piano ) para contratar para una sola sesión de grabación. Tener instrumentos musicales y equipos en el estudio crea costos adicionales para un estudio, ya que los pianos deben afinarse y los instrumentos y el equipo asociado deben recibir mantenimiento.

Los tipos y marcas de equipos de música que posee un estudio dependen de los estilos de música de las bandas y artistas que suelen grabar allí. Los instrumentos que pueden estar presentes en un estudio incluyen:

  • Instrumentos de teclado y equipo de teclado relacionado
    • Piano de cola (p. Ej., Steinway)
    • Órgano Hammond y altavoz Leslie giratorio
    • Pianos electricos
    • Teclado MIDI o piano de escenario equipado con MIDI
    • Sintetizadores antiguos (p. Ej., Sintetizadores Moog )
    • Amplificador de teclado
  • Batería acústica : solo podrá incluir la batería con cáscara de madera y los soportes. Los estudios suelen tener marcas importantes como Premier, Ludwig y Gretsch. Algunos estudios tienen una selección de trampas clásicas. Los bateristas suelen preferir usar su propio tambor y platillos.
  • Amplificador de bajos y caja de altavoz de bajos (p. Ej., Un amplificador Ampeg SVT a válvulas y una caja de 8x10 ")
  • Amplificadores de guitarra y altavoces de guitarra (por ejemplo, un Fender Twin y un amplificador de válvulas Marshall y una pila de altavoces. También pueden estar disponibles amplificadores de válvulas fabricados por Vox, Ampeg y Gibson.
  • Guitarras y bajos vintage hechos por Fender, Gibson y Rickenbacker
  • En casos raros, los estudios pueden tener una batería étnica mellotron , cítaras, un contrabajo o instrumentos inusuales que las bandas deseen probar para un sonido en particular.

A menudo se espera que los guitarristas y bajistas traigan sus propias guitarras, bajos y pedales de efectos . Los bateristas suelen traer su propio tambor, platillos y baquetas o pinceles. También se espera que los músicos que tocan otros instrumentos de fácil transporte, como instrumentos de la familia del violín, acordeón, ukelele, banjo, trompas de metal y vientos de madera, traigan sus propios instrumentos.

Estaciones de trabajo de audio digital [ editar ]

Artículo principal: estación de trabajo de audio digital
Producción de música usando una estación de trabajo de audio digital (DAW) con múltiples monitores puesta a punto

En las décadas de 2000 y 2010, las computadoras de uso general han asumido rápidamente un papel importante en el proceso de grabación. Con software como Pro Tools , una computadora potente, de buena calidad y con un procesador rápido puede reemplazar las consolas de mezcla , equipos de grabación multipista , sintetizadores, samplers y unidad de efectos (reverberación, eco, compresión, etc.) que un estudio de grabación requería en el Décadas de 1980 y 1990. Una computadora así equipada se llama estación de trabajo de audio digital o DAW. El popular software de grabación de audio incluye Apple Logic Pro , Pro Tools de Digidesign, casi estándar para la mayoría de los estudios profesionales, Cubase yNuendo, ambos de Steinberg , MOTU Digital Performer, popular para MIDI y música para películas. Otras aplicaciones de software incluyen Ableton Live , Mixcraft , Cakewalk Sonar , ACID Pro , FL Studio , Adobe Audition , Auto-Tune , Audacity y Ardor .

En la década de 2010, las aplicaciones de software dependen más de la calidad del hardware de grabación de audio que de la computadora en la que se ejecutan, por lo tanto, el hardware de computadora de alta gama típico es menos prioritario a menos que MIDI esté involucrado. Si bien Apple Macintosh se utiliza para la mayoría de los trabajos de estudio, hay una gran variedad de software disponible para Microsoft Windows y Linux . Si no hay mesa de mezclas se utiliza y toda la mezcla se lleva a cabo utilizando sólo un teclado y un ratón, esto se conoce como mezcla en la caja ( "ITB"). El "OTB" se utiliza cuando se mezcla con otro hardware y no solo con el software de PC.

Estudios de proyectos [ editar ]

Consola de mezclas analógica Allen & Heath GS3000 en un estudio doméstico
Artículo principal: Grabación en casa

Un pequeño estudio de grabación personal a veces se denomina estudio de proyectos o estudio doméstico . Estos estudios a menudo satisfacen las necesidades específicas de un artista individual o se utilizan como pasatiempo no comercial. Los primeros estudios de proyectos modernos surgieron a mediados de la década de 1980, con la llegada de dispositivos de grabación multipista asequibles , sintetizadores y micrófonos. El fenómeno ha florecido con la caída de los precios de los equipos y accesorios MIDI , así como con productos económicos de grabación directa en disco .

Grabar batería y guitarra eléctrica amplificada en un estudio en casa es un desafío, porque generalmente son los instrumentos más ruidosos. Los tambores convencionales requieren aislamiento de sonido en este escenario, a diferencia de los tambores electrónicos o muestreados. Obtener un sonido de amplificador de guitarra eléctrica auténtico, incluida la distorsión del tubo de potencia, requiere un atenuador de potencia (ya sea en remojo o en fuente de alimentación) o una caja de aislamiento o cabina. Un compromiso conveniente es la simulación de amplificador, ya sea un amplificador de modelado, un preamplificador / procesador o un simulador de amplificador de guitarra basado en software. A veces, los músicos reemplazan instrumentos ruidosos e incómodos, como la batería, con teclados, que hoy en día a menudo proporcionan un muestreo algo realista . La capacidad de grabación digital introducida por Alesis ADATy su costo comparativamente bajo, originalmente introducido en $ 3995, fue en gran parte responsable del auge de los estudios de proyectos en la década de 1990. [1]

Cabina de aislamiento [ editar ]

Una cabina de aislamiento es una habitación pequeña estándar en un estudio de grabación, que está insonorizada para evitar los sonidos externos y mantener los sonidos internos, y como todas las demás salas de grabación en la industria del sonido, está diseñada para tener una menor cantidad de sonido difuso. reflejos de las paredes para hacer un buen sonido de la habitación. Un baterista, vocalista o altavoz de guitarra, junto con micrófonos, está aislado acústicamente en la habitación. Un estudio de grabación profesional tiene una sala de control , una gran sala en vivo y una o más pequeñas cabinas de aislamiento .

Todas las habitaciones están insonorizadas mediante diversos métodos, que incluyen, entre otros, placas de yeso de doble capa de 5/8 "con las costuras desplazadas de una capa a otra en ambos lados de la pared que se rellena con espuma, aislamiento de listones, una pared doble, que es una pared aislada construida junto a otra pared aislada con un espacio de aire en el medio, agregando espuma a las paredes interiores y esquinas, también conocidas como 'trampas de bajos', y usando dos paneles de 1/2 "o más gruesos vidrio en ángulos de 5 a 15 grados que reflejan el sonido hacia abajo hacia una alfombra u otro medio de captura de sonido junto con un espacio de aire de 1 "como mínimo en el lado más pequeño de la forma de V creada por los dos paneles. Este es solo un punto de partida básico para un estudio en casa y un diseñador de estudio sería una buena elección para contratar. Usando la Tabla 3.1 Las densidades de superficie de los materiales de construcción comunes y usando la fórmula TL = 14.5 log Mf – 16 se pueden usar para calcular la pérdida de transmisión de varias frecuencias a través de los materiales.[2]

Thomas A. Watson inventó, pero no patentó, la cabina insonorizada para usar en la demostración del teléfono con Alexander Graham Bell en 1877. [3] Hay variaciones del mismo concepto, incluida una cabina de aislamiento portátil independiente, un aislamiento de altavoz de guitarra compacto gabinete, o una caja de aislamiento de gabinete de altavoz de guitarra más grande. Un panel de gobos logra la misma idea en un grado mucho más moderado; por ejemplo, un kit de batería que es demasiado ruidoso en la sala en vivo o en el escenario puede tener paneles de gobos transparentes de vidrio acrílico colocados alrededor para desviar el sonido y evitar que se filtre en los otros micrófonos, lo que permite un control más independiente de cada instrumento canal en la mesa de mezclas .

Todas las habitaciones de un estudio de grabación pueden tener una combinación reconfigurable de superficies reflectantes y no reflectantes para controlar la cantidad de reverberación. En la animación, las interpretaciones vocales normalmente se graban en sesiones individuales y los actores tienen que imaginar (con la ayuda del director o un lector) que están involucrados en un diálogo (a diferencia de un monólogo). Las películas animadas a menudo evolucionan rápidamente tanto durante el desarrollo como durante la producción, por lo que evitar que las pistas vocales se mezclen entre sí es esencial para preservar la capacidad de ajustar las líneas hasta el último minuto. A veces, si la relación entre los actores principales es lo suficientemente fuerte y el estudio de animación se lo puede permitir, los productores pueden usar un estudio de grabación configurado con múltiples cabinas de aislamiento en las que los actores pueden verse entre sí y al director.Esto permite que los actores reaccionen entre sí en tiempo real como si estuvieran en un escenario o set de filmación normal.

Historia [ editar ]

Ver también: Historia de la grabación de sonido

De 1890 a 1930 [ editar ]

En la era de las grabaciones acústicas (antes de la introducción de micrófonos, grabación eléctrica y amplificación), los primeros estudios de grabación eran instalaciones muy básicas, siendo esencialmente salas insonorizadas que aislaban a los intérpretes del ruido exterior. Durante esta época, no era raro que las grabaciones se hicieran en cualquier lugar disponible, como un salón de baile local, utilizando equipo de grabación acústica portátil. En este período, las grabaciones maestras se hicieron cortando un cilindro giratorio (más tarde disco) hecho de cera. Los artistas intérpretes o ejecutantes se agrupaban típicamente alrededor de una gran bocina acústica (una versión ampliada del fonógrafo familiarcuerno). La energía acústica de las voces o instrumentos se canalizaba a través del diafragma de la trompeta a un torno de corte mecánico ubicado en la habitación contigua, que inscribía la señal como un surco modulado directamente en la superficie del maestro. Tras la invención y la introducción comercial del micrófono, el amplificador eléctrico , la mesa de mezclas y el altavoz , la industria de la grabación se convirtió gradualmente a la grabación eléctrica, y en 1925 esta tecnología había reemplazado los métodos de grabación acústica mecánica para sellos tan importantes como RCA Victor y Columbia. , y en 1933 la grabación acústica estaba completamente obsoleta.

1930 a 1970 [ editar ]

El estudio de Siemens para música electrónica ca. 1956.

La grabación eléctrica era común a principios de la década de 1930, y los tornos de masterización funcionaban eléctricamente, pero las grabaciones maestras todavía tenían que cortarse en un disco, ahora una laca, también conocido como disco de acetato . En consonancia con las tendencias musicales predominantes, los estudios de este período se diseñaron principalmente para la grabación en vivo de orquestas sinfónicas y otros grandes conjuntos instrumentales. Los ingenieros pronto descubrieron que los espacios grandes y reverberantes, como las salas de conciertos, creaban una firma acústica vibrante a medida que la reverberación natural mejoraba el sonido de la grabación. En este período, se favorecieron las salas grandes y acústicamente "en vivo", en lugar de las cabinas y salas de estudio acústicamente "muertas" que se hicieron comunes después de la década de 1960. Debido a los límites de la tecnología de grabación,que no permitía la grabación multipistatécnicas, los estudios de mediados del siglo XX se diseñaron en torno al concepto de agrupar a músicos (por ejemplo, la sección de ritmo o una sección de trompeta ) y cantantes (por ejemplo, un grupo de cantantes de respaldo ), en lugar de separarlos y colocar a los intérpretes y los micrófonos estratégicamente para capturar la compleja interacción acústica y armónica que surgió durante la actuación. En la década de 2000, los escenarios de sonido modernos todavía utilizan a veces este enfoque para grandes proyectos de composición de películas que utilizan grandes orquestas.

Salones e iglesias [ editar ]

Debido a su excelente acústica, muchos de los estudios más grandes se convirtieron en iglesias. Algunos ejemplos incluyen los estudios AIR de George Martin en Londres, el famoso Columbia Records 30th Street Studio en la ciudad de Nueva York (una iglesia armenia reconvertida, con un techo de más de 100 pies de altura), [4] y el estudio Decca Records Pythian Temple en Nueva York. (donde se grabaron artistas como Louis Jordan , Bill Haley y Buddy Holly ) que también era una gran iglesia convertida que presentaba un techo alto abovedado en el centro de la sala.

Instalaciones como Columbia Records 30th Street Studio en Nueva York y Abbey Road Studios en Londres eran famosas por su sonido "característico", que era (y sigue siendo) fácilmente identificable por los profesionales del audio, y por la habilidad de sus ingenieros. A medida que creció la necesidad de transferir material de audio entre diferentes estudios, hubo una creciente demanda de estandarización en el diseño de estudios en la industria de la grabación, y Westlake Recording Studios en West Hollywood fue muy influyente en la década de 1970 en el desarrollo del diseño acústico estandarizado. [5]

En la ciudad de Nueva York, Columbia Records tenía algunos de los estudios de grabación de sonido más respetados, incluido el Columbia 30th Street Studio en 207 East 30th Street, el CBS Studio Building en 49 East 52nd Street, Liederkranz Hall en 111 East 58th Street entre Park y Lexington Avenues (un edificio construido por y anteriormente perteneciente a una sociedad cultural y musical alemana, The Liederkranz Club and Society), [6] [7] y uno de sus primeros estudios de grabación, "Studio A" en 799 Seventh Avenue. [4]

Donna Summer usando audífonos durante una sesión de grabación en 1977

Tecnologías y técnicas [ editar ]

Los estudios de grabación eléctricos de mediados del siglo XX a menudo carecían de cabinas de aislamiento, deflectores y, a veces, incluso altavoces, y no fue hasta la década de 1960, con la introducción de los auriculares de alta fidelidad.que se convirtió en una práctica común para los artistas usar auriculares para monitorear su desempeño durante la grabación y escuchar reproducciones. Fue difícil aislar a todos los intérpretes, una de las principales razones por las que esta práctica no se usó simplemente porque las grabaciones generalmente se hacían como 'tomas' de conjuntos en vivo y todos los intérpretes necesitaban poder verse entre sí y al líder del conjunto mientras tocaban. Los ingenieros de grabación que se capacitaron en este período aprendieron a aprovechar los complejos efectos acústicos que se podían crear a través de "fugas" entre diferentes micrófonos y grupos de instrumentos, y estos técnicos se volvieron extremadamente hábiles para capturar las propiedades acústicas únicas de sus estudios y la músicos en actuación.

El uso de diferentes tipos de micrófonos y su ubicación en el estudio fue una parte crucial del proceso de grabación, y los ingenieros utilizaron marcas particulares de micrófonos por sus características de audio específicas. Los micrófonos de cinta de tonos suaves desarrollados por la compañía RCA en la década de 1930 fueron cruciales para el estilo "crooning" perfeccionado por Bing Crosby , y el famoso micrófono de condensador Neumann U47fue uno de los más utilizados desde la década de 1950. Este modelo sigue siendo ampliamente considerado por los profesionales del audio como uno de los mejores micrófonos de su tipo jamás fabricados. Aprender la ubicación correcta de los micrófonos fue una parte importante de la formación de los ingenieros jóvenes, y muchos se volvieron extremadamente hábiles en este oficio. Hasta bien entrada la década de 1960, en el campo clásico no era raro que los ingenieros hicieran grabaciones orquestales de alta calidad utilizando solo uno o dos micrófonos suspendidos sobre la orquesta. En la década de 1960, los ingenieros comenzaron a experimentar colocando micrófonos mucho más cerca de los instrumentos de lo que había sido la norma anteriormente. El distintivo tono áspero de las secciones de trompeta de las grabaciones de los Beatles " Good Morning Good Morning " y " Lady Madonna"se lograron haciendo que los saxofonistas colocaran sus instrumentos de manera que los micrófonos estuvieran virtualmente dentro de la boca de la bocina.

Danny Knicely graba con Furnace Mountain Band en Virginia (2012)

Las características sonoras únicas de los principales estudios impartieron un carácter especial a muchas de las grabaciones populares más famosas de las décadas de 1950 y 1960, y las compañías discográficas custodiaban celosamente estas instalaciones. Según el historiador del sonido David Simons, después de que Columbia se hiciera cargo de 30th Street Studios a fines de la década de 1940 y el gerente de A&R , Mitch Millerlo había ajustado a la perfección, Miller emitió una orden permanente de que no se tocaran las cortinas y otros accesorios, y los limpiadores tenían órdenes específicas de no fregar nunca el piso de madera desnuda por temor a que pudiera alterar las propiedades acústicas del pasillo. Hubo varias otras características de los estudios en este período que contribuyeron a sus "firmas sonoras" únicas. Además del sonido inherente de las grandes salas de grabación, muchos de los mejores estudios incorporaron cámaras de eco especialmente diseñadas, habitaciones especialmente diseñadas que a menudo se construían debajo del estudio principal. Por lo general, eran espacios rectangulares largos y bajos construidos con materiales duros que reflejaban el sonido como el hormigón, equipados con un altavoz en un extremo y uno o más micrófonos en el otro. Durante una sesión de grabación, una señal de uno o más de los micrófonos en el estudio podría enrutarse al altavoz en la cámara de eco; el sonido del altavoz reverberó a través de la cámara y la señal mejorada fue captada por el micrófono en el otro extremo. Esta señal mejorada con eco, que a menudo se usaba para 'endulzar' el sonido de las voces, se podía mezclar con la señal principal del micrófono en el estudio y mezclar en la pista mientras se realizaba la grabación maestra. El equipamiento especial fue otra característica notable del "clásico"estudio de grabación. Los estudios más grandes eran propiedad y estaban operados por grandes compañías de medios como RCA, Columbia y EMI, que por lo general tenían sus propias divisiones de investigación y desarrollo de electrónica que diseñaron y construyeron equipos de grabación y consolas de mezcla hechos a medida para sus estudios. Del mismo modo, los estudios independientes más pequeños a menudo eran propiedad de ingenieros electrónicos capacitados que diseñaron y construyeron sus propios escritorios y otros equipos. Un buen ejemplo de esto es el famosolos estudios independientes más pequeños a menudo eran propiedad de ingenieros electrónicos capacitados que diseñaron y construyeron sus propios escritorios y otros equipos. Un buen ejemplo de esto es el famosolos estudios independientes más pequeños a menudo eran propiedad de ingenieros electrónicos capacitados que diseñaron y construyeron sus propios escritorios y otros equipos. Un buen ejemplo de esto es el famosoGold Star Studios en Los Ángeles, el sitio de muchas grabaciones pop estadounidenses famosas de la década de 1960. El copropietario David S. Gold construyó la mesa de mezclas principal del estudio y muchos equipos adicionales y también diseñó las exclusivas cámaras de eco trapezoidales del estudio.

Durante las décadas de 1950 y 1960, el sonido de las grabaciones pop se definió aún más mediante la introducción de dispositivos de procesamiento de sonido patentados, como ecualizadores y compresores, que fueron fabricados por compañías especializadas en electrónica. Uno de los más conocidos fue el famoso ecualizador Pultec , que fue utilizado por casi todos los principales estudios comerciales de la época.

Grabación multipista [ editar ]

Con la introducción de la grabación multipista , fue posible grabar instrumentos y cantantes por separado y en diferentes momentos en diferentes pistas en cinta, aunque no fue hasta la década de 1970 que las grandes compañías discográficas comenzaron a adoptar esta práctica de manera generalizada, y en todo el mundo. En la década de 1960, muchos clásicos del "pop" todavía se grababan en vivo en una sola toma. Después de la década de 1960, el énfasis cambió al aislamiento y la insonorización, con tratamientos como el eco y la reverberación agregados por separado durante el proceso de mezcla, en lugar de mezclarse durante la grabación. Un resultado lamentable de esta tendencia, que coincidió con el aumento de los valores de las propiedades en el centro de la ciudad, fue que muchos de los estudios más grandes fueron demolidos o reconstruidos para otros usos. A mediados del siglo XX, las grabaciones eran analógicas., realizado en cinta magnética de ¼ de pulgada o ½ pulgada , o, más raramente, en película magnética de 35 mm , con grabación multipista que alcanzó 8 pistas en la década de 1950, 16 en 1968 y 32 en la década de 1970. La cinta más común de este tipo es la analógica de 2 pulgadas, capaz de contener hasta 24 pistas individuales. Generalmente, después de configurar una mezcla de audio en una máquina de cinta de 24 pistas, la señal se reproduce y se envía a una máquina diferente, que registra las señales combinadas (llamada impresión ) en una cinta estéreo de 2 pistas de ½ pulgada, llamada un maestro .

Antes de la grabación digital, el número total de pistas disponibles en las que se podía grabar se medía en múltiplos de 24, en función del número de máquinas de cinta de 24 pistas que se utilizaban. En la década de 2010, la mayoría de los estudios de grabación ahora utilizan equipos de grabación digital , lo que limita el número de pistas disponibles solo en función de la mesa de mezclas.la capacidad de la interfaz del hardware o de la computadora y la capacidad del hardware para hacer frente a las demandas de procesamiento. Algunos audiófilos e ingenieros de sonido todavía utilizan las máquinas de cinta analógicas, que creen que el audio grabado digitalmente suena demasiado duro y que creen que la cinta tiene un sonido "más cálido". La escasez y la antigüedad de las máquinas de cinta analógica ha aumentado su valor, al igual que el hecho de que algunos ingenieros de audio todavía creen en la grabación en cinta analógica.

Estudios de radio [ editar ]

El estudio de Ridge Radio en Caterham , Inglaterra

Los estudios de radio son muy similares a los estudios de grabación, particularmente en el caso de los estudios de producción que normalmente no se usan al aire , como los estudios donde las entrevistas se graban para su posterior transmisión. Este tipo de estudio normalmente tendría todo el mismo equipo que tendría cualquier otro estudio de grabación de audio, particularmente si está en una estación grande o en una instalación combinada que alberga un grupo de estaciones, pero también está diseñado para grupos de personas para trabajar en colaboración en una situación en vivo (ver Ahern, S, Making Radio). [8]

Los estudios de transmisión también utilizan muchos de los mismos principios, como el aislamiento del sonido, con adaptaciones adecuadas a la naturaleza en vivo de su uso. Tal equipo incluiría comúnmente un híbrido telefónico para poner llamadas telefónicas al aire, un códec POTS para recibir transmisiones remotas , una alarma de aire muerto para detectar un silencio inesperado y un retraso de transmisión para dejar caer cualquier cosa, desde toses hasta blasfemias . En los EE. UU., Las estaciones con licencia de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) también deben tener un sistema de alerta de emergencia decodificador (normalmente en el estudio) y, en el caso de las estaciones de máxima potencia, un codificador que puede interrumpir la programación en todos los canales que transmite una estación para transmitir advertencias urgentes.

Las computadoras también se utilizan para reproducir anuncios , jingles , parachoques , fragmentos de sonido , llamadas telefónicas, efectos de sonido , informes de tráfico y meteorológicos , y ahora la automatización completa de la transmisión cuando no hay personal presente. Para los programas de entrevistas, un productor o asistente en una sala de control ejecuta el programa, lo que incluye filtrar las llamadas e ingresar los nombres de las personas que llaman y el tema en una cola , que el presentador del programapuede ver y hacer una presentación adecuada con. Las entrevistas de los ganadores de los concursos de radio también pueden editarse "sobre la marcha" y transmitirse en un minuto o dos después de que se hayan grabado aceptando su premio.

Además, las consolas de mezclas digitales se pueden interconectar a través de audio a través de Ethernet , o dividirse en dos partes, con entradas y salidas conectadas a un motor de audio de montaje en rack, y una o más superficies de control (tableros de mezclas) o computadoras conectadas a través del puerto serie , lo que permite al productor o el talento para controlar el espectáculo desde cualquier punto. Con Ethernet y audio sobre IP (en vivo) o FTP (grabado), esto también permite el acceso remoto , para que los DJ puedan hacer shows desde un estudio en casa a través de ISDN o Internet. Se requieren conexiones de audio externas adicionales para el enlace de estudio / transmisor para over-the-airemisoras, antenas parabólicas para enviar y recibir programas, y para webcasting o podcasting .

Ver también [ editar ]

  • Ingeniería de audio
  • Estudio de filmacion
  • Gabinete de aislamiento (guitarra)
  • Lista de software de música
  • Reamplificar
  • Estudio de grabación como instrumento
  • Deflector de sonido
  • Talkback (grabación)
  • Estudio de television

Referencias [ editar ]

  1. ^ George Petersen, "In Memoriam: Keith Barr 1949-2010", Revista Mix Online, agosto de 2010, "Copia archivada" . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2010 . Consultado el 26 de agosto de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  2. ^ Huber, David Miles (2005). Técnicas modernas de grabación . Elsevier Inc. pág. 75. ISBN 9780240806259.
  3. ^ Watson, TA (2017). El nacimiento y la infancia del teléfono . Biblioteca de Alejandría. ISBN 9781465616609.
  4. ↑ a b Simons, David (2004). Studio Stories: cómo se hicieron los grandes discos de Nueva York . San Francisco: Backbeat Books. ISBN 9781617745164.
  5. ^ Newell, Philip (2003). Diseño de estudio de grabación . Prensa Focal. págs. 315–316. ISBN 0-240-51917-5. Consultado el 14 de enero de 2017 .
  6. ^ "Historia del Liederkranz de la ciudad de Nueva York" Archivado el 27 de julio de 2011 [Desajuste de fecha] en elsitio web Wayback Machine - El Liederkranz de la ciudad de Nueva York. El Liederkranz Club instaló un edificio en 1881 en 111-119 East 58th Street, al este de Park Avenue.
  7. ^ Kahn, Ashley , Kind of Blue: La realización de la obra maestra de Miles Davis , Da Capo Press, 2001. Cf. p.75
  8. ^ Ahern, S (ed), Making Radio , Allen & Unwin, Sydney, 2011. Capítulo de estudio

Lectura adicional [ editar ]

  • Cogan, Jim; Clark, William. Templos del sonido: dentro de los grandes estudios de grabación . San Francisco: Chronicle Books, 2003.
  • Horning, Susan Schmidt. Persiguiendo el sonido: tecnología, cultura y el arte de la grabación de estudio desde Edison hasta el LP . Baltimore: Prensa de la Universidad Johns Hopkins, 2013.
  • Ramone, Phil ; Granata, Charles L. Haciendo discos: las escenas detrás de la música . Nueva York: Hyperion, 2007.

Enlaces externos [ editar ]

  • La historia de la tecnología de grabación de sonido
  • El directorio completo de estudios de grabación