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Este artículo es acerca de la banda. Para su álbum debut homónimo, vea The Red Hot Chili Peppers (álbum) .

Chiles rojos Picantes
La banda en 2006 en Pinkpop. De izquierda a derecha: Flea, Anthony Kiedis, Chad Smith, John Frusciante
La banda en 2006 en Pinkpop . De izquierda a derecha: Flea , Anthony Kiedis , Chad Smith , John Frusciante
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OrigenLos Ángeles , California , EE. UU.
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Años activos1983 - presente ( 1983 )
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Los Red Hot Chili Peppers son una banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles en 1983. Su música incorpora elementos de rock alternativo , funk , punk rock y rock psicodélico . La banda está formada por el vocalista Anthony Kiedis , el bajista Flea , el baterista Chad Smith y el guitarrista John Frusciante . Con más de 80 millones de discos vendidos en todo el mundo, los Red Hot Chili Peppers son una de las bandas más vendidas de todos los tiempos . Son la banda más exitosa de la historia del rock alternativo, con los récords de la mayoría de los sencillos número uno (13), la mayoría de las semanas acumuladas en el número uno (85) y la mayoría de las diez mejores canciones (25) en la lista de canciones alternativas de Billboard . [1] Han ganado seis premios Grammy y en 2012 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

Los Red Hot Chili Peppers fueron formados en Los Ángeles por Kiedis, Flea, el guitarrista Hillel Slovak y el baterista Jack Irons . Debido a compromisos con otras bandas, Slovak y Irons no tocaron en el álbum debut homónimo de la banda de 1984 , que en su lugar presentaba al guitarrista Jack Sherman y al baterista Cliff Martinez . Slovak se reincorporó a tiempo para su segundo álbum, Freaky Styley (1985), y Irons se reincorporó para su tercero, The Uplift Mofo Party Plan (1987). Slovak murió de una sobredosis de drogas el 25 de junio de 1988; Irons, devastado, abandonó la banda.

Con los nuevos reclutas Frusciante y Smith, los Red Hot Chili Peppers grabaron Mother's Milk (1989) y su primer gran éxito comercial, Blood Sugar Sex Magik (1991). Frusciante estaba incómodo con su nueva popularidad y se fue abruptamente de gira en 1992; fue reemplazado por Dave Navarro , quien apareció en el sexto álbum del grupo, One Hot Minute (1995). Aunque tuvo éxito, el álbum no logró igualar la aclamación crítica o popular de su predecesor. Frusciante y Kiedis lucharon contra la adicción a las drogas durante la década de 1990.

En 1998, tras la destitución de Navarro, Frusciante se reincorporó a la banda. Su séptimo álbum, Californication (1999), se convirtió en su mayor éxito comercial, con 16 millones de copias vendidas en todo el mundo. By the Way (2002) y Stadium Arcadium (2006) también tuvieron éxito; Stadium Arcadium fue su primer álbum en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200 . Frusciante se fue nuevamente en 2009 para enfocarse en su carrera en solitario; fue reemplazado por Josh Klinghoffer , quien apareció en I'm with You (2011) y The Getaway (2016), antes de que Frusciante se reincorporara en 2019.

Historia [ editar ]

1983-1984: Historia temprana [ editar ]

El guitarrista fundador Hillel Slovak se presentó en Filadelfia en 1983. Slovak murió de una sobredosis de drogas en 1988.

Red Hot Chili Peppers fue formado en Los Ángeles por el cantante Anthony Kiedis , el guitarrista Hillel Slovak , el bajista Flea y el baterista Jack Irons , compañeros de clase en Fairfax High School . [2] Sus primeros nombres incluyeron a Tony Flow y los Milagrosamente Majestuosos Masters of Mayhem, y su primera actuación fue en el club Rhythm Lounge ante una multitud de aproximadamente 30 personas, como teloneros de Gary y Neighbour's Voices. [3] Inspirándose en actos punk funk como Contortions y Defunkt , improvisaron música mientras Kiedis rapeaba. [4]

En ese momento, Slovak y Irons ya estaban comprometidos con otro grupo, ¿Qué es esto? ; sin embargo, se le pidió a la banda que regresara la semana siguiente. [3] La banda cambió su nombre a Red Hot Chili Peppers, tocando en varios shows en lugares de Los Ángeles. Seis canciones de estos shows iniciales estaban en la primera cinta de demostración de la banda . [5] En noviembre de 1983, la manager Lindy Goetz firmó un contrato de siete álbumes con EMI America y Enigma Records . Sin embargo, dos semanas antes, ¿qué es esto? También había obtenido un contrato discográfico con MCA , y en diciembre, Slovak y Irons dejaron los Red Hot Chili Peppers para centrarse en What Is This ?. [6]Flea y Kiedis reclutaron al baterista de Weirdos Cliff Martinez y al guitarrista Jack Sherman . [7]

La banda lanzó su álbum debut, The Red Hot Chili Peppers , en agosto de 1984. Airplay en la radio universitaria y MTV ayudó a construir una base de fans, [8] y el álbum vendió 300.000 copias. El guitarrista de Gang of Four , Andy Gill , que produjo el álbum, empujó a la banda a tocar con un sonido más limpio y amigable con la radio, [9] y la banda quedó decepcionada con el resultado, encontrándolo demasiado pulido. [10] El álbum incluía coros de Gwen Dickey, la cantante del grupo disco funk de la década de 1970 Rose Royce . [11]La banda se embarcó en una gira agotadora, realizando 60 shows en 64 días. Durante la gira, la continua tensión musical y de estilo de vida entre Kiedis y Sherman complicó la transición entre el concierto y la vida diaria de la banda. [12] Sherman fue despedido en febrero de 1985. [13] Hillel Slovak, que acababa de dejar What Is This ?, se reincorporó a principios de 1985. [14]

1985–1988: Creación de seguidores, abuso de drogas y muerte de Slovak [ editar ]

El vocalista Anthony Kiedis y el bajista Flea (fotografiados en agosto de 1989) han permanecido con los Red Hot Chili Peppers a lo largo de la historia de la banda.

George Clinton produjo el segundo álbum, Freaky Styley (1985). Clinton combinó varios elementos de punk y funk en el repertorio de la banda, [15] permitiendo que su música incorpore una variedad de estilos distintos. El álbum contó con Maceo Parker y Fred Wesley . La banda solía consumir heroína durante la grabación del álbum, lo que influyó en la letra y la dirección musical del álbum. [16] La banda tenía una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, [17] pero Freaky Styley, lanzado el 16 de agosto de 1985, también logró poco éxito y no logró impresionar en ningún gráfico. La gira posterior también fue considerada improductiva por la banda. [18] [19] [20] A pesar de la falta de éxito, la banda estaba satisfecha con Freaky Styley ; Kiedis reflexionó que "superó tanto todo lo que pensamos que podríamos haber hecho que pensamos que estábamos en el camino de la enormidad". [21] Alrededor de este tiempo, la banda apareció en las películas de 1986 Thrashin ' , tocando la canción "Blackeyed Blonde" de Freaky Styley, y Tough Guys , interpretando "Set It Straight". [22] [ fuente no confiable? ]

A principios de 1986, EMI les dio a los Chili Peppers $ 5,000 para grabar una cinta de demostración para su próximo álbum. Eligieron trabajar con el productor Keith Levene de PIL, ya que compartía su interés por las drogas. [23] Levene y Slovak reservaron $ 2,000 del presupuesto para gastar en heroína y cocaína , lo que creó tensión entre los miembros de la banda. El "corazón de Martínez ya no estaba en la banda", pero no se rindió, por lo que Kiedis y Flea lo despidieron en abril de 1986. [24] Irons se reincorporó a la banda, para su sorpresa; marcó la primera vez que los cuatro miembros fundadores estuvieron juntos desde 1983. Durante la grabación y posterior gira de Freaky Styley, Kiedis y Slovak estaban lidiando con adicciones a la heroína debilitantes. Debido a su adicción, Kiedis "no tenía el mismo impulso o deseo de proponer ideas o letras" y apareció en el ensayo "literalmente dormido". [25]

Para su tercer álbum, los Chili Peppers intentaron contratar a Rick Rubin para producir, pero él se negó debido a los crecientes problemas de drogas de la banda. Finalmente contrataron a Michael Beinhorn del proyecto de art funk Material , su última opción. [26] Los primeros intentos de grabación se detuvieron debido al empeoramiento de los problemas de drogas de Kiedis, y Kiedis fue despedido brevemente. [27] Después de que la banda fuera nombrada "banda del año" por LA Weekly , Kiedis ingresó a la rehabilitación de drogas . [28] La banda audicionó a nuevos cantantes, [29] pero Kiedis, ahora sobrio, se reincorporó a las sesiones de grabación con nuevo entusiasmo. [30]Las canciones se formaron rápidamente, combinando la sensación funk y los ritmos de Freaky Styley con un enfoque más duro e inmediato del punk rock . El álbum fue grabado en el sótano del Capitol Records Building . [31] El proceso de grabación fue difícil; Kiedis desaparecía con frecuencia para buscar drogas. [32] Después de cincuenta días de sobriedad, Kiedis decidió volver a tomar drogas para celebrar su nueva música. [31]

El tercer álbum de Red Hot Chili Peppers, The Uplift Mofo Party Plan , fue lanzado en septiembre de 1987. Alcanzó el puesto número 148 en el Billboard 200 , [33] una mejora significativa con respecto a sus álbumes anteriores. Durante este período, sin embargo, tanto Kiedis como Slovak habían desarrollado serias adicciones a las drogas, [34] que a menudo desaparecían durante días y días. Slovak murió de una sobredosis de heroína el 25 de junio de 1988, poco después de la conclusión de la gira Uplift . [35] Kiedis huyó de la ciudad y no asistió al funeral de Slovak. [36] Irons, preocupado por la muerte, dejó la banda; Después de años de depresión, se convirtió en miembro de la banda grunge de Seattle.Pearl Jam en 1994. [37]

1988–1989: Frusciante y Smith se unen [ editar ]

DeWayne "Blackbyrd" McKnight , un ex miembro de Parliament-Funkadelic , se unió como guitarrista, y DH Peligro de Dead Kennedys se unió como baterista. [ cuando? ] Kiedis volvió a entrar en rehabilitación durante 30 días y visitó la tumba de Slovak como parte de su rehabilitación, y finalmente se enfrentó a su dolor. Tres fechas en la gira, McKnight fue despedido por falta de química con la banda. [38] McKnight estaba tan descontento que amenazó con quemar la casa de Kiedis. [39]

Chad Smith (en la foto de 2019) ha sido el baterista de Red Hot Chili Peppers desde 1988.

Peligro presentó a Kiedis y Flea al guitarrista adolescente y fanático de Chili Peppers, John Frusciante , [40] quien trajo un estilo de rock más oscuro y melódico a la banda. [41] Frusciante realizó su primer show con los Chili Peppers en septiembre de 1988. La nueva formación comenzó a escribir para el próximo álbum y realizó una pequeña gira, Turd Town Tour. En noviembre, Kiedis y Flea despidieron a Peligro debido a sus problemas con las drogas y el alcohol. [ cita requerida ] Después de las audiciones abiertas, contrataron al baterista Chad Smith en diciembre de 1988, quien se ha quedado desde entonces. [42] Según Smith, "Empezamos a tocar, y enseguida nos llevamos bien musicalmente". [43]

Los Chili Peppers empezaron a trabajar en su cuarto álbum en 1989. [44] A diferencia de las sesiones stop-start de The Uplift Mofo Party Plan, la preproducción transcurrió sin problemas. Sin embargo, las sesiones se tensaron por el deseo de Beinhorn de crear un éxito, frustrando a Frusciante y Kiedis. [45] Lanzado el 16 de agosto de 1989, Mother's Milk alcanzó el puesto 52 en el Billboard 200 de Estados Unidos . [33] El récord no se trazó en el Reino Unido y Europa, pero subió al número 33 en Australia. [46] " Knock Me Down " alcanzó el número seis en las pistas de rock moderno de EE. UU. , Mientras que " Higher Ground" llegó al número once [47] y alcanzó el número 54 en el Reino Unido y 45 en Australia y Francia. [48] [49] Mother's Milk fue certificado oro en marzo de 1990 y fue el primer álbum de Chili Peppers en enviar más de 500.000 unidades. [ 50]

1990-1993: Blood Sugar Sex Magik , fama y la primera partida de Frusciante [ editar ]

Rick Rubin ha producido seis álbumes de Red Hot Chili Peppers.

En 1990, después del éxito de Mother's Milk , los Chili Peppers dejaron EMI y entraron en una guerra de ofertas entre las grandes discográficas. Firmaron con Warner Bros. Records y contrataron al productor Rick Rubin . Rubin había rechazado la banda en 1987 debido a sus problemas con las drogas, pero sentía que ahora estaban más saludables y más concentrados. Continuaría produciendo cinco álbumes más. El proceso de escritura fue más productivo de lo que había sido para Mother's Milk , con Kiedis diciendo: "[todos los días], había música nueva para mí para escribir". [51] Por sugerencia de Rubin, grabaron en la Mansión , un estudio en una casa donde vivió el mago Harry Houdini . [52]

En septiembre de 1991, se lanzó Blood Sugar Sex Magik . " Give It Away " fue el primer sencillo; se convirtió en una de las canciones más conocidas de la banda y en 1992 ganó un premio Grammy a la "Mejor interpretación de Hard Rock con voz". Se convirtió en el primer sencillo número uno de la banda en la lista de Modern Rock . [47] [53] La balada " Under the Bridge " fue lanzada como un segundo sencillo y alcanzó el número dos en la lista Billboard Hot 100. [47] A partir de 2016, sigue siendo la posición más alta de la banda en el gráfico. [47]

Blood Sugar Sex Magik vendió más de 12 millones de copias. [54] Fue incluido en el número 310 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , y en 1992 subió al número tres en las listas de álbumes de Estados Unidos, casi un año después de su lanzamiento. El álbum fue acompañado por un documental, Funky Monks . [55] La banda inició su gira Blood Sugar Sex Magik , que contó con Nirvana , Pearl Jam y Smashing Pumpkins , tres de las bandas de música alternativa más importantes de la época , como teloneros. [56]

Frusciante estaba preocupado por la fama y comenzó a pelearse con Kiedis. Se aisló de la banda y desarrolló una adicción secreta a la heroína. En una aparición en Saturday Night Live , actuó fuera de tono; Kiedis creía que quería sabotear la actuación. [41] Frusciante abandonó abruptamente la banda después de un concierto en Tokio en mayo de 1992. [41] Regresó a Los Ángeles y pasó años viviendo en la miseria, luchando con su adicción. [41]

La banda se puso en contacto con el guitarrista Dave Navarro , que acababa de separarse de Jane's Addiction , pero Navarro estaba involucrado en sus propios problemas con las drogas. Después de audiciones fallidas con Zander Schloss , se contrató a Arik Marshall de la banda de Los Ángeles Marshall Law, y los Chili Peppers encabezaron el festival Lollapalooza en 1992. Marshall también apareció en los videos musicales de " Breaking the Girl " y " If You Have to Ask ". , así como el episodio de Los Simpson " Krusty Gets Kancelled ". [57] [ fuente no confiable? ] En septiembre de 1992, los Chili Peppers interpretaron "Give It Away"en elPremios MTV a los videos musicales . Fueron nominados a siete premios, ganando tres, incluido Viewer's Choice . En febrero de 1993, interpretaron "Give It Away" en los premios Grammy , y la canción le valió a la banda su primer Grammy esa misma noche. [58]

Los Chili Peppers despidieron a Marshall porque estaba demasiado ocupado para asistir a los ensayos. [ cita requerida ] Hicieron audiciones para nuevos guitarristas, incluido Buckethead , quien Flea sintió que no era adecuado para la banda. [59] El guitarrista Jesse Tobias de la banda Mother Tongue de Los Ángeles fue contratado brevemente, pero despedido debido a la mala química. [60] Sin embargo, Navarro dijo que ahora estaba listo para unirse a la banda. [61] En agosto de 1993, se lanzó el sencillo que no formaba parte del álbum " Soul to Squeeze " y se incluyó en la banda sonora de la película Coneheads . [62] La canción encabezó la lista de Billboard US Modern Rock. [63]

1994-1997: One Hot Minute y Dave Navarro [ editar ]

Dave Navarro (en la foto de 2009) reemplazó a Jesse Tobias como guitarrista en 1993. Se fue en 1998.

Navarro apareció por primera vez con la banda en Woodstock '94 , interpretando las primeras versiones de nuevas canciones. Esto fue seguido por una breve gira, que incluyó apariciones como cabezas de cartel en Pukkelpop y Reading Festivals , así como dos actuaciones como acto de apertura de los Rolling Stones . [64] La relación entre Navarro y la banda comenzó a deteriorarse; [65] Navarro admitió que no le gustaba la música funk ni las improvisaciones. Kiedis había recaído en la adicción a la heroína después de un procedimiento dental en el que se utilizó un sedante adictivo, Valium , aunque la banda no lo descubrió hasta más tarde. [66]

Sin Frusciante, las canciones se escribían a un ritmo mucho más lento. [66] Kiedis dijo: "John había sido una verdadera anomalía cuando se trataba de escribir canciones ... Me imaginé que así eran todos los guitarristas, que les mostrabas tus letras y cantabas un poco y lo siguiente que sabías era tenía una canción. Eso no sucedió de buenas a primeras con Dave ". [66] Con Kiedis a menudo ausente de la grabación debido a sus problemas con las drogas, Flea asumió un papel más importante en el proceso de escritura y cantó el tema principal de su canción, "Pea". [ cita requerida ]

One Hot Minute fue lanzado en septiembre de 1995 después de varios retrasos. Se apartó del sonido anterior de la banda, con el trabajo de guitarra de Navarro incorporandoriffs de heavy metal y rock psicodélico . [67] La banda describió el álbum como un disco más oscuro y triste. [68] Las letras de Kiedis abordaban las drogas, incluido el sencillo principal, " Warped ", y las relaciones rotas y la muerte de seres queridos, incluido "Tearjerker", escrito sobre Kurt Cobain . A pesar de las críticas mixtas, el álbum vendió ocho millones de copias en todo el mundo [69] y produjo el tercer sencillo número uno de la banda, " My Friends ".[ cita requerida ]La banda también contribuyó a bandas sonoras que incluyen Working Class Hero: A Tribute to John Lennon and Beavis y Butt-Head Do America , [ cita requerida ] y Flea y Navarro contribuyeron al sencillo de Alanis Morissette " You Oughta Know ". [70]

La banda comenzó la gira de One Hot Minute en Europa en 1995; la gira por Estados Unidos se pospuso después de que Smith se rompió la muñeca. En 1997, varios shows fueron cancelados debido al deterioro de las relaciones con la banda, las lesiones y el uso de drogas de Navarro y Kiedis. Tocaron su único espectáculo del año en el primer Fuji Rock Festival , en Japón. [ cita requerida ] En abril de 1998, la banda anunció que Navarro se había ido debido a diferencias creativas; Kiedis declaró que la decisión fue "mutua". [71] Los informes en ese momento, sin embargo, indicaron que la partida de Navarro se produjo después de que asistió a una práctica de banda bajo la influencia de las drogas. [69]

1998-2001: Regreso de Frusciante y Californication [ editar ]

Artículo principal: Californication (álbum)
La banda recuperó el éxito comercial después de que el guitarrista John Frusciante (en la foto de 2006) se reincorporó a ellos en 1998. Desde entonces se fue y volvió a unirse a la banda.

Sin guitarrista, los Red Hot Chili Peppers estaban a punto de separarse. [72] En los años posteriores a la partida de Frusciante, su adicción a la heroína lo había dejado en la pobreza y al borde de la muerte. [73] Flea convenció a Frusciante de que ingresara en el Centro de Rehabilitación de Drogas Las Encinas en enero de 1998. [74] [75] Su adicción lo dejó con cicatrices en los brazos, una nariz reestructurada e implantes dentales luego de una infección oral. [76] [77] En abril de 1998, Flea visitó al recuperado Frusciante y le pidió que se reincorporara a la banda; Frusciante comenzó a sollozar y dijo que nada lo haría más feliz. [78] [79]

En junio de 1999, después de más de un año de producción, los Red Hot Chili Peppers lanzaron Californication , su séptimo álbum de estudio. Vendió más de 16 millones de copias y sigue siendo su álbum más exitoso. [80] Californication contenía menos canciones de rap que sus predecesores, en su lugar integraba riffs de guitarra texturizados y melódicos, voces y líneas de bajo. [81] Produjo tres éxitos de rock moderno número uno, " Scar Tissue ", " Otherside " y " Californication ". [47] Californication recibió críticas más fuertes que One Hot Minute y fue un mayor éxito en todo el mundo. [81]Si bien muchos críticos atribuyeron el éxito del álbum al regreso de Frusciante, también sintieron que la voz de Kiedis también había mejorado. [82] Más tarde fue incluido en el número 399 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [ cita requerida ]

Californication contó con el apoyo de una gira mundial de dos años , produciendo el primer DVD del concierto de Chili Peppers, Off the Map (2001). [83] En julio de 1999, los Chili Peppers tocaron el espectáculo de clausura en Woodstock 1999 . [2] [84] Durante el set, un pequeño incendio se convirtió en violencia y vandalismo, lo que resultó en la intervención de los escuadrones de control de disturbios. [85] Los cajeros automáticos y varios semirremolques fueron saqueados y destruidos. [86] [87] La banda fue acusada en los medios de incitar los disturbios después de realizar una versión de la canción de Hendrix " FireEn sus memorias, Keidis escribió: “Estaba claro que esta situación ya no tenía nada que ver con Woodstock. No era un símbolo de paz y amor, sino de codicia y dinero ". [88]

2001–2004: Por cierto [ editar ]

Artículo principal: Por cierto

Los Chili Peppers comenzaron a escribir su próximo álbum a principios de 2001, inmediatamente después de la gira de Californication . [89] Frusciante y Kiedis colaborarían durante días seguidos, discutiendo y compartiendo progresiones de guitarra y letras. [90] Para Kiedis, "escribir By the Way  ... fue una experiencia completamente diferente a Californication . John volvió a ser él mismo y rebosante de confianza". [89] La grabación fue difícil para Flea, quien sintió que su papel estaba siendo disminuido [91] y peleó con Frusciante por la dirección musical. [91] Flea consideró dejar la banda después del álbum, pero los dos resolvieron sus problemas. [92]

By the Way fue lanzado en julio de 2002 y produjo cuatro sencillos; " Por cierto ", " La canción del céfiro ", " No puedo parar " y " Hablando universalmente ". El álbum fue el más tenue hasta la fecha, centrándose en baladas melódicas sobre rap y funk, con texturas en capas, más teclados y arreglos de cuerdas. [93] El álbum fue seguido por una gira mundial de dieciocho meses , [94] un concierto en DVD, Live at Slane Castle , y el primer álbum en vivo de la banda, Red Hot Chili Peppers Live in Hyde Park . [95]Más de 258,000 fanáticos pagaron más de $ 17,100,000 por boletos durante tres noches, un récord de 2004; el evento ocupó el primer lugar en las mejores puntuaciones de 2004 de Billboard en conciertos. [96] En noviembre de 2003, los Chili Peppers lanzaron su álbum Greatest Hits , que incluía nuevas canciones " Fortune Faded " y " Save the Population ". [97]

2005-2007: Stadium Arcadium [ editar ]

Artículo principal: Estadio Arcadium

En 2006, los Chili Peppers lanzaron su noveno álbum, Stadium Arcadium . Aunque inicialmente planearon lanzar una trilogía de álbumes, [98] optaron por lanzar un álbum doble de 28 pistas. Fue su primer álbum en debutar en el número uno en las listas de Estados Unidos, donde permaneció durante dos semanas, y debutó en el número uno en el Reino Unido y otros 25 países. Stadium Arcadium vendió más de siete millones de unidades. [99] Ganó cinco premios Grammy: Mejor álbum de rock , Mejor canción de rock ("Dani California"), Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz ("Dani California"), Mejor paquete en caja o edición especial limitada y Mejor productor.(Rick Rubin). [53]

El primer sencillo, " Dani California ", fue el sencillo más vendido de la banda, debutando en la cima de la lista de Modern Rock en los Estados Unidos, alcanzando el número seis en el Billboard Hot 100 y alcanzando el número 2 en el Reino Unido. " Tell Me Baby ", lanzado a continuación, también encabezó las listas en 2006. " Snow (Hey Oh) " se lanzó a finales de 2006, rompiendo varios récords en 2007. La canción se convirtió en su undécimo sencillo número uno, lo que le dio a la banda un acumulado total de 81 semanas en el número uno. También fue la primera vez que tres sencillos consecutivos de la banda llegaron al número uno. " Profanación de la sonrisa " fue lanzado internacionalmente en febrero de 2007 y alcanzó el número 27 en las listas de éxitos del Reino Unido. "Hump ​​de Bump"Se planeó que fuera el próximo single de EE. UU., Canadá y Australia únicamente, pero debido a los comentarios positivos del video musical, se lanzó como single mundial en mayo de 2007. [ cita requerida ]

El Stadium Arcadium World Tour comenzó en 2006, incluyendo varias fechas de festivales. El amigo de Frusciante y colaborador musical frecuente Josh Klinghoffer se unió a la banda de gira, contribuyendo con la guitarra, coros y teclados. La banda fue la invitada musical de Saturday Night Live , que se emitió en mayo de 2006 con el presentador Tom Hanks . [100] [ fuente no confiable? ]

2008-2009: Klinghoffer reemplaza a Frusciante [ editar ]

Después del último tramo de la gira Stadium Arcadium , los Chili Peppers se tomaron un descanso prolongado. Kiedis atribuyó esto a que la banda estaba desgastada por sus años de trabajo ininterrumpido desde Californication (1999). Su única grabación durante este tiempo fue en 2008 con George Clinton en su álbum George Clinton and His Gangsters of Love ; acompañados por Kim Manning , grabaron una nueva versión del clásico de Shirley y Lee " Let the Good Times Roll ". [101]

Kiedis, quien recientemente se había convertido en padre, planeaba pasar el tiempo libre cuidando a su hijo y desarrollando una serie de televisión basada en su autobiografía, Spider and Son. [102] Flea comenzó a tomar clases de teoría musical en la Universidad del Sur de California y reveló planes para lanzar un disco en solitario principalmente instrumental; los músicos invitados incluyeron a Patti Smith y un coro del Conservatorio Silverlake. [103] Frusciante lanzó su álbum The Empyrean . [104] Smith trabajó con Sammy Hagar , Joe Satriani y Michael Anthony en el supergrupo Chickenfoot., así como en su proyecto en solitario, Bombastic Meatbats de Chad Smith . [105] El percusionista de Flea y de gira de los Chili Peppers, Mauro Refosco, se unió a Thom Yorke en el supergrupo Atoms for Peace . [106]

Josh Klinghoffer , quien actuó como guitarrista de gira de respaldo para la banda en 2007, reemplazó a John Frusciante en 2009, hasta el regreso de Frusciante en 2019.

En julio de 2009, Frusciante dejó los Chili Peppers, aunque no se hizo ningún anuncio hasta diciembre de 2009. [107] Frusciante explicó en su página de Myspace que no había ningún mal presentimiento sobre su partida esta vez, y que quería centrarse en su trabajo en solitario. . [108] En octubre de 2009, los Chili Peppers ingresaron al estudio para comenzar a escribir su décimo álbum de estudio, con Klinghoffer reemplazando a Frusciante. [107]

2010-2014: estoy contigo [ editar ]

Artículo principal: Estoy contigo (álbum)

En enero de 2010, los Chili Peppers, con Klinghoffer a la guitarra, hicieron su regreso en vivo en enero de 2010, rindiendo homenaje a Neil Young con una versión de " A Man Needs a Maid " en MusiCares. En febrero, tras meses de especulaciones, se confirmó a Klinghoffer como sustituto de Frusciante. [109]

La banda comenzó a grabar su décimo álbum de estudio con el productor Rick Rubin en septiembre y terminó en marzo de 2011. Decidieron no lanzar otro álbum doble, reduciendo el álbum a 14 pistas. [110] I'm with You , el décimo álbum de Red Hot Chili Peppers, fue lanzado en los Estados Unidos en agosto de 2011. Encabezó las listas de éxitos en 18 países y recibió críticas en su mayoría positivas. " The Adventures of Rain Dance Maggie ", se convirtió en el 12º sencillo número uno de la banda. [111] [112] " Monarchy of Roses ", " Look Around " y " Did I Let You Know " (lanzado solo en Brasil ) y " Brendan 's canción de la muerte"también fueron lanzados como singles. [113]

En julio de 2011, los Chili Peppers tocaron en tres espectáculos de calentamiento sólo por invitación en California, el primero desde 2007. [114] [115] Comenzaron una gira promocional de un mes en agosto de 2011, comenzando en Asia. La gira mundial I'm With You se desarrolló desde septiembre de 2011 hasta 2013. La etapa norteamericana, que se espera comience en enero de 2012, se pospuso para marzo debido a una cirugía que Kiedis requirió por las lesiones en el pie que había sufrido durante la gira Stadium Arcadium. Después del I'm with You World Tour , la banda emprendió otra pequeña gira , que incluyó sus primeros shows en Alaska , Paraguay , Filipinas y Puerto Rico . [[cita requerida ] Lasgrabaciones de las giras se lanzaron en 2012 en elEPgratuito2011 Live. [ cita requerida ]

Flea and Smith en Rock in Rio Madrid 2012

Los Chili Peppers fueron nominados a dos MTV Europe Music Awards a Mejor Banda de Rock y Mejor Artista en Vivo [116] y nominados a Mejor Grupo en los People's Choice Awards de 2012 [117] I'm with You también fue nominado a un Premio Grammy de 2012 por Mejor Álbum de Rock . [118] En abril de 2012, los Chili Peppers fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Mayo vio el lanzamiento del EP Rock & Roll Hall of Fame Covers de solo descarga, que comprende versiones de estudio y en vivo publicadas anteriormente de artistas que habían influido en la banda. A partir de agosto de 2012, la banda comenzó a lanzar una serie de sencillos como I'm with You Sessions , que se compilaron en el LP I'm Beside You en noviembre de 2013 como una exclusiva del Record Store Day . [ cita requerida ]

En febrero de 2014, los Chili Peppers se unieron a Bruno Mars como artistas en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVIII , visto por un récord de 115,3 millones de espectadores. La actuación fue recibida con críticas mixtas por su uso de música de acompañamiento; Flea respondió que era una regla de la NFL que las bandas pregrabaran música debido a problemas técnicos y de tiempo, y que habían aceptado porque era una oportunidad única en la vida. Dijo que las voces de Kiedis eran completamente en vivo y que la banda había grabado "Give it Away" durante los ensayos. [119] La banda comenzó otra gira en mayo de 2013, que terminó en junio de 2014. 2012-13 Live EP fue lanzado en julio de 2014 a través de su sitio web como descarga gratuita. [cita requerida ]

2015-2018: The Getaway [ editar ]

Artículo principal: The Getaway (álbum de Red Hot Chili Peppers)

Los Chili Peppers lanzaron Fandemonium en noviembre de 2014, un libro dedicado a sus fanáticos. [120] Ese diciembre, comenzaron a trabajar en su undécimo álbum, el primero sin el productor Rick Rubin desde 1989; [121] en cambio fue producido por Danger Mouse . [122] Flea se rompió el brazo durante un viaje de esquí, lo que retrasó la grabación durante varios meses. [123] " Dark Necessities ", el primer sencillo de su próximo álbum, fue lanzado el 5 de mayo. Su undécimo álbum, The Getaway , fue lanzado en junio. [124] Kiedis dijo que las canciones fueron influenciadas por una relación de dos años que se vino abajo.[125] "Dark Necessities" se convirtió en el 25º single entre los diez primeros en la lista Billboard Alternative Songs , un récord que tienen sobre U2 . [126] En febrero de 2016, se filtró "Circle of the Noose", una canción inédita grabada con Navarro en 1998. [127]

The Red Hot Chili Peppers actuando en Rock am Ring en 2016

En mayo, la banda lanzó "The Getaway". [128] El video musical de "Dark Necessities", dirigido por la actriz Olivia Wilde , fue lanzado en junio de 2016. [129] The Getaway hizo su debut en el número 2 en la lista Billboard 200 , detrás de Drake , quien tenía el número uno. álbum durante ocho semanas consecutivas. The Getaway vendió más que Drake en su semana de apertura con ventas de álbumes de 108,000 a 33,000 (en realidad lo colocó en el cuarto lugar en ventas de la semana), aunque debido a la transmisión del álbum, Drake logró encabezar la banda en la primera posición en las listas. [130] [131] En julio de 2016, el EP Live In Parisfue lanzado exclusivamente a través del sitio web de transmisión de música Deezer . "Go Robot" fue anunciado como el segundo sencillo de The Getaway . En el mismo mes, los miembros de la banda comenzaron a publicar imágenes del set del video musical. [132] The Getaway fue reeditado en vinilo rosa de edición limitada en septiembre, como parte de 10 Bands 1 Cause. Todo el dinero de las ventas de la reedición se destinó a Gilda's Club NYC, una organización que brinda apoyo comunitario tanto a las personas diagnosticadas con cáncer como a sus cuidadores. Lleva el nombre de la comediante Gilda Radner . [133]

La banda comenzó la parte principal del Getaway World Tour en septiembre con la etapa norteamericana, con Jack Irons, el baterista original de la banda, como acto de apertura, a partir de enero de 2017. [134] Dave Rat , ingeniero de sonido de la banda desde 1991 , anunció que luego del show del 22 de enero de 2017 ya no trabajaría con la banda. [135]

El Getaway World Tour concluyó en octubre de 2017. La gira consistió en 151 espectáculos que duraron un año y casi cinco meses. [136] En diciembre, la banda encabezó el Concierto Benéfico Band Together 2 en el Auditorio Cívico Bill Graham en San Francisco . El dinero recaudado del concierto se destinó al Fondo de Ayuda de Emergencia de Tipping Point, que entre 2005 y 2017 recaudó $ 150 millones para educar, emplear, albergar y apoyar a los necesitados en el Área de la Bahía . [137]

2019-presente: Frusciante reemplaza a Klinghoffer [ editar ]

La grabación del próximo álbum de Chili Peppers se retrasó debido al Woolsey Fire ; realizaron un espectáculo benéfico para víctimas de incendios el 13 de enero de 2019. [138] En febrero, presentaron "Dark Necessities" con el rapero Post Malone en la 61ª Entrega Anual de los Grammy . [139] [140] Aparecieron en el video musical de Malone para " Wow ", lanzado en marzo de 2019. [141]

Los Red Hot Chili Peppers en el Festival de Música de Ohana 2019

En febrero de 2019, los Chili Peppers comenzaron una gira de un mes, presentando sus primeros shows en Australia en doce años, [142] incluido su primer show en Tasmania , que se detuvo brevemente debido a un corte de energía. [143] El 15 de marzo de 2019, actuaron en Egipto, convirtiéndose en uno de los pocos actos autorizados a actuar en las pirámides de Giza . [144] La actuación se transmitió en vivo en YouTube , Twitter y Facebook . [145] El 26 de octubre de 2019, el fotógrafo David Mushegain anunció que se estaba preparando un documental de Chili Peppers. [146]

Klinghoffer lanzó su álbum debut en solitario, To Be One With You , el 22 de noviembre de 2019, con Flea y el ex baterista de Chili Peppers, Jack Irons. [147] El 2 de noviembre de 2019, los Chili Peppers actuaron en un evento benéfico en el Conservatorio de Música de Silverlake en Los Ángeles; fue su último show con Klinghoffer. [148] El 15 de diciembre de 2019, los Chili Peppers publicaron una declaración a través de Instagram que, después de 10 años, se habían separado de Klinghoffer y que Frusciante se había reincorporado a la banda. Escribieron que Klinghoffer era "un hermoso músico a quien respetamos y amamos". [149] En una entrevista en el podcast WTF con Marc Maron, Klinghoffer dijo que no había animosidad: "Es absolutamente el lugar de John estar en esa banda ... Estoy feliz de que haya vuelto con ellos". [150]

En enero de 2020, Smith confirmó que los Chili Peppers habían estado trabajando en un nuevo álbum con Frusciante. [151] El 8 de febrero, Frusciante actuó con la banda por primera vez en 13 años, en un funeral celebrado por la Fundación Tony Hawk para el fallecido productor de cine Andrew Burkle, hijo del multimillonario Ronald Burkle . [152] Los primeros shows completos de la banda con Frusciante estaban programados para tres festivales en mayo, incluyendo Boston Calling, Hangout y Sonic Temple, [153] pero fueron cancelados debido a la pandemia de COVID-19 . [154] En septiembre, Smith dijo que los Chili Peppers habían estado en conversaciones con Rubin para producir su próximo álbum. [155]Frusciante confirmó en octubre que la banda estaba escribiendo material, pero que el trabajo se había visto interrumpido por la pandemia. [156] El 20 de agosto, el ex guitarrista de Chili Peppers, Jack Sherman , murió a los 64 años; la banda emitió un comunicado agradeciéndole por "todos los tiempos buenos, malos y intermedios". [157]

Legado [ editar ]

La mezcla de hard rock , funk y hip hop de los Chili Peppers ha influido en géneros como el funk metal , [158] rap metal , [159] rap rock [160] y nu metal . [161] [159] En una entrevista de 2002 con Penthouse , Kiedis dijo "Fuimos temprano en la creación de la combinación de hardcore funk con voces de estilo hip-hop", y sugirió que habían influido en Limp Bizkit , Kid Rock y Linkin Park . [162]

En una entrevista con Jason Tanamor , Smith dijo: "Ciertamente, el estilo de canto y la voz de Anthony se prestan a ser únicos, y nadie suena como él. Lo bueno de esto es que podemos tocar cualquier estilo de música, ya sea fuerte, rápido o fuerte. o tranquilo, lento o medio, lo que sea; rock o funk, y todavía suena como nosotros. Estoy orgulloso de eso porque a veces las bandas no tienen esa personalidad fuerte donde dices, 'Oh, eso es boom, de inmediato . '" [163]

La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2012. La alineación de inducción fue Kiedis, Flea, Smith, Klinghoffer, Frusciante, Slovak (representado por su hermano James), Irons y Martinez; Frusciante fue invitado, pero no asistió. [113] Navarro y Sherman no fueron reclutados; Sherman dijo que se sentía "deshonrado". [164] La banda tocó "By the Way", "Give It Away" y "Higher Ground", que incluía a Irons y Martinez en la batería. Era la primera vez que Kiedis y Flea se presentaban con Irons en 24 años y Martínez en 26 años. [165]

En 2003, Rolling Stone lanzó su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos con Blood Sugar Sex Magik en 310 y Californication en 399. [166] En 2012, se publicó una lista revisada con Blood Sugar Sex Magik nuevamente en 310 y Californication ahora en 401. . [167] en 2020, Rolling Stone libera de nuevo una versión revisada de su lista con Blood Sugar Sex Magik ahora poniendo a 186 y Californication a 286. [168]

Activismo [ editar ]

En 1990, el chile Pimientos apareció en PSA anuncios de Rock the Vote , una sin fines de lucro organización en los Estados Unidos dirigidas a aumentar la participación de los votantes en la elección presidencial de Estados Unidos entre los votantes de entre 18 y 24. [169]

La banda fue invitada por Beastie Boys y Milarepa Fund para actuar en el Tibetan Freedom Concert en junio de 1996 en San Francisco . También actuaron en el concierto de junio de 1998 en Washington, DC . Los conciertos, que se llevaron a cabo en todo el mundo, fueron para apoyar la causa de la independencia tibetana . [ cita requerida ] En septiembre de 2005, la banda tocó "Under the Bridge" en el beneficio ReAct Now: Music & Relief que se llevó a cabo para recaudar fondos para las víctimas del huracán Katrina . El evento en vivo recaudó $ 30 millones. [ cita requerida ]

En julio de 2007, la banda actuó en nombre del ex vicepresidente de los EE. UU. Al Gore, quien invitó a la banda a actuar en la versión de Londres de sus conciertos Live Earth , que se llevaron a cabo para crear conciencia sobre el calentamiento global y resolver los problemas ambientales más críticos de nuestro tiempo. . [170] La banda realizó un concierto gratuito en el centro de Cleveland, Ohio en abril de 2012 en apoyo de la campaña de reelección del presidente Obama. El requisito para entrar al concierto era aceptar ser voluntario para el banco de teléfonos de Obama 2012. El evento alcanzó rápidamente su límite de capacidad después de ser anunciado. [171]

En mayo de 2013, la banda realizó un concierto en Portland, Oregon para el Dalai Lama como parte de la Cumbre Ambiental del Dalai Lama. [172] [173] En enero de 2015, se realizó su primer show del año nuevo para el Sean Penn & Friends Ayuda Haití Inicio recaudación de fondos en apoyo de la Organización de socorro de Haití J / P . [174] La banda estuvo entre más de 120 artistas y celebridades que se inscribieron y anunciaron que votarían por Bernie Sanders en las elecciones presidenciales de 2016 en septiembre. [175] [176] La banda actuó en un evento de recaudación de fondos en Belly Up Tavern enSolana Beach en el mismo mes. Todo el dinero fue donado a A Reason To Survive (ARTS), Heartbeat Music Academy, San Diego Young Artists Music Academy y Silverlake Conservatory of Music. [177] En octubre, Kiedis y Flea organizaron el beneficio anual para el Conservatorio de Música de Silverlake. La banda tocó un set acústico especial y poco común. [178]

En febrero de 2016, la banda encabezó un concierto de recaudación de fondos en apoyo de Sanders. [179] En abril, actuaron en una función privada en nombre de Facebook y el fundador de Napster , Sean Parker, para su lanzamiento del Instituto Parker de Inmunoterapia contra el Cáncer. [180] Smith y Will Ferrell fueron los anfitriones del Red Hot Benefit Comedy + Music Show & Quinceanera en el mismo mes. El beneficio contó con una actuación de los Chili Peppers junto con actos de comedia seleccionados por Ferrell y Funny or Die . Una parte de las ganancias se destinó a Cancer for College de Ferrell y al Conservatorio de Música Silverlake de Smith . [181]

En febrero de 2018, Smith se unió una vez más a Ferrell en su beneficio One Classy Night en el Moore Theatre en Seattle para ayudar a recaudar fondos para Cancer for College. El evento recaudó $ 300,000 en becas universitarias para estudiantes que han sobrevivido al cáncer. [182]

Estilo musical [ editar ]

El estilo musical de los Red Hot Chili Peppers se ha caracterizado como funk rock , [183] [184] [185] [186] rock alternativo , [187] [188] [189] funk metal [190] [191] [192 ] y rap rock , [185] [186] [193] [194] con influencias del hard , psicodélico y punk rock . En cuanto a su género, Flea declaró en un Guitar World de 2006entrevista, "A pesar de todos los estilos que han ido y venido a lo largo de nuestra carrera, nunca nos alineamos con ninguno de ellos; nunca formamos parte de ningún movimiento. En un momento, la gente nos puso en una categoría con Fishbone y Faith No More , pero siempre fuimos diferentes a esas bandas, y ellos siempre fueron diferentes a nosotros ". [195] Las influencias de la banda incluyen Parlamento-Funkadelic , Defunkt , Jimi Hendrix , The Misfits , Negro Sabbath , Metallica , James Brown , Banda de los Cuatro , Bob Marley , Big Boys ,Bad Brains , Sly and the Family Stone , Ohio Players , Queen , Stevie Wonder , Elvis Presley , Deep Purple , Beach Boys , Black Flag , Ornette Coleman , Led Zeppelin , Sí , [196] Fugazi , Fishbone , Marvin Gaye , Billie Holiday , Santana , Elvis Costello , The Stooges , [197] The Clash , Siouxsie and the Banshees, [198] [199] Devo y Miles Davis . [200]

Kiedis proporcionó múltiples estilos vocales. Su enfoque principal para Blood Sugar Sex Magik fue el verso hablado y el rap, que complementó con voces tradicionales. Esto ayudó a la banda a mantener un estilo consistente. [201] A medida que el grupo maduraba, notablemente con Californication (1999), redujeron el número de versos rapeados. By the Way (2002) contenía solo dos canciones con un verso impulsado por el rap y un coro melódico. [202] El estilo más reciente de Kiedis se desarrolló a través del entrenamiento continuo. [203]

El estilo del guitarrista eslovaco original se basó en el blues y el funk. El eslovaco fue influenciado principalmente por artistas de hard-rock como Hendrix, Kiss y Led Zeppelin, [204] mientras que su método de interpretación se basó en la improvisación común en el funk. [205] Se destacó por un estilo de juego agresivo; a menudo jugaba con tanta fuerza que sus dedos se "partían". [205] Kiedis observó que su forma de tocar evolucionó durante su tiempo fuera del grupo en What Is This ?, cuando Slovak adoptó un estilo más fluido con elementos "sensuales" en comparación con sus técnicas anteriores de hard-rock. [206] En The Uplift Mofo Party Plan (1987), Slovak experimentó con géneros fuera de la música funk tradicional, comoreggae y speed metal . [207] Sus riffs de guitarra solían ser la base de las canciones del grupo, y los otros miembros escribían sus partes para complementar su trabajo de guitarra. Su riff melódico que aparece en la canción "Behind the Sun" inspiró al grupo a crear canciones "bonitas" con énfasis en la melodía. [31] Kiedis describe la canción como "pura inspiración Hillel". [208] Slovak también usó una caja de conversación en canciones como "Green Heaven" y "Funky Crime", en la que cantaba en un tubo mientras tocaba para crear efectos psicodélicos. [209]

El estilo musical de Frusciante ha ido evolucionando a lo largo de su carrera. Su forma de tocar la guitarra emplea melodía y emoción más que virtuosismo. [se necesita aclaración ] Aunque las influencias virtuosas se pueden escuchar a lo largo de su carrera, ha dicho que a menudo las minimiza. [210] Frusciante aportó un sonido melódico y texturizado, sobre todo en Californication , By the Way y Stadium Arcadium (2006). Esto contrasta con su anterior enfoque abrasivo en Mother's Milk , [211] [212] , así como con sus arreglos secos, funky y más dóciles en Blood Sugar Sex Magik . Sobre californicación yPor cierto , Frusciante derivó la técnica de crear textura tonal a través de patrones de acordes del guitarrista post-punk Vini Reilly de The Durutti Column , y bandas como Fugazi y The Cure . [213] [214] [215] En By The Way , quería que la gente pudiera cantar la parte de la guitarra principal, influenciado por John McGeoch de Siouxsie and the Banshees, Johnny Marr de The Smiths y Bernard Sumner de Joy Division . [216]Inicialmente quería que este álbum estuviera compuesto por "estas canciones punk y ásperas", inspirándose en los primeros artistas punk como The Germs y The Damned . Sin embargo, esto se desanimó por el productor Rick Rubin, y en lugar de eso construye sobre Californication ' estilo melódico impulsada s. [217] Durante la grabación de Stadium Arcadium (2006), se alejó de sus influencias de la nueva ola y se concentró en emular a guitarristas más llamativos como Hendrix y Van Halen. [218]

Navarro aportó su propio sonido a la banda durante su mandato, con un estilo basado en el heavy metal , el rock progresivo y la psicodelia . [219]

El estilo de Klinghoffer empleó una amplia gama de efectos de guitarra y tratamientos vocales poco convencionales. En su álbum debut de Chili Peppers, I'm with You (2011), se centró en gran medida en producir un sonido texturizado y emocional para complementar la voz y la atmósfera de cada canción. Ha declarado que es fanático del jazz y el funk. [ cita requerida ]

El estilo de bajo de Flea puede considerarse una amalgama de funk, psicodélico, punk y hard rock. [220] Las melodías llenas de groove, tocadas a través de tocar con los dedos o golpear , contribuyeron a su estilo característico. Si bien el estilo slap bass de Flea fue prominente en álbumes anteriores, los álbumes posteriores a Blood Sugar Sex Magik [220] tienen líneas de bajo más melódicas y funk. También ha utilizado paradas dobles en algunas canciones más nuevas. El bajo de Flea ha cambiado considerablemente a lo largo de los años. Cuando se unió a Fear, su técnica se centró principalmente en las líneas de bajo tradicionales del punk-rock. [221]Sin embargo, cambió este estilo cuando se formaron los Red Hot Chili Peppers. Comenzó a incorporar un estilo de bajo "slap" que atrajo gran parte de la influencia de Bootsy Collins . [222] Blood Sugar Sex Magik vio un cambio notable en el estilo ya que no presentaba ninguna de sus técnicas características, sino que se enfocaba más en las raíces tradicionales y melódicas. [223] Sus creencias intelectuales como músico también cambiaron: "Estaba tratando de tocar simplemente en Blood Sugar Sex Magikporque había estado tocando demasiado antes de eso, así que pensé, 'Realmente tengo que relajarme y tocar la mitad de notas'. Cuando juegas menos, es más emocionante: hay más espacio para todo. Si toco algo ocupado, se destaca, en lugar de que el bajo sea una avalancha constante de notas. El espacio es bueno " [223].

El baterista Smith mezcla rock con funk, mezclando metal y jazz a sus ritmos. Las influencias incluyen a Buddy Rich y John Bonham . [224] Aportó un sonido diferente a Mother's Milk , tocando fuerte y rápido. En Blood Sugar Sex Magik , muestra un mayor poder. Es reconocido por sus notas fantasmas , sus ritmos y su rápido pie derecho. MusicRadar lo colocó en el sexto lugar en su lista de los "50 mejores bateristas de todos los tiempos". [225]

Letras y composición [ editar ]

Al principio de la carrera del grupo, Kiedis escribió canciones cómicas llenas de insinuaciones sexuales y canciones inspiradas en la amistad y las experiencias personales de los miembros de la banda. Sin embargo, después de la muerte de su amigo cercano y compañero de banda Hillel Slovak, la letra de Kiedis se volvió mucho más introspectiva y personal, como lo demuestra la canción de Mother's Milk "Knock Me Down", que estaba dedicada al eslovaco junto con la canción Blood Sugar Sex Magik ". Mi adorable hombre".

Cuando la banda grabó One Hot Minute (1995), Kiedis había vuelto a las drogas, lo que resultó en letras más oscuras. [226] Comenzó a escribir sobre la angustia y los pensamientos de automutilación que experimentaría como resultado de su adicción a la heroína y la cocaína . [227] [228] El álbum también incluyó tributos a amigos cercanos que la banda perdió durante el proceso de grabación, incluyendo a Kurt Cobain en la canción "Tearjerker" y River Phoenix en la canción "Transcending".

Después de presenciar la recuperación de Frusciante de su adicción a la heroína, Kiedis escribió muchas canciones inspiradas en el renacimiento y el significado de la vida en Californication . También estaba intrigado por las lecciones de vida que la banda había aprendido, [229] incluida la experiencia de Kiedis al conocer a una joven madre en el YMCA , que intentaba combatir su adicción al crack mientras vivía con su hija pequeña. [72]

En By the Way , Kiedis fue influenciado líricamente por el amor, su novia y las emociones expresadas cuando uno se enamora. [230] Las drogas también desempeñaron un papel integral en los escritos de Kiedis, ya que solo había estado sobrio desde 2000. [231] Temas como "This Is the Place" y "Don't Forget Me" expresaron su intensa aversión por los narcóticos y los efectos físicos y emocionales que le causaron. Estadio Arcadium(2006) continuó los temas del amor y el romance; Kiedis declaró que "el amor y las mujeres, los embarazos y los matrimonios, las luchas en las relaciones, son influencias reales y profundas en este disco. Y es genial, porque no era solo yo quien escribía sobre el hecho de que estoy enamorado. todos en la banda. Estábamos rebosantes de energía basada en el enamoramiento ". [232] I'm with You (2011) presentó nuevamente a Kiedis escribiendo sobre la pérdida de un amigo cercano, esta vez en la canción "Brendan's Death Song", un tributo al dueño del club Brendan Mullen, quien le dio a la banda algunos de sus primeros shows. y les mostró su apoyo a lo largo de su carrera.

Los temas dentro del repertorio de Kiedis incluyen el amor y la amistad, [233] [234] angustia adolescente, agresión para pasar buenos momentos, [235] varios temas sexuales y el vínculo entre el sexo y la música, comentarios políticos y sociales ( temas de los nativos americanos en particular), [ 236] romance, [233] [237] [238] soledad, [239] globalización y los contras de la fama y Hollywood, [240] pobreza, drogas, alcohol, lidiar con la muerte y California. [89]

Acusaciones de conducta sexual inapropiada [ editar ]

Kiedis fue condenado por exposición indecente y agresión sexual en 1989 después de exponerse a una mujer después de un espectáculo en Virginia. [241] Kiedis ha reconocido haber cometido dos veces una violación de menores (de una niña de 14 años cuando tenía 23), lo que lo inspiró a escribir la canción "Regla de las niñas de la escuela católica". [242]

En Daytona Beach, Florida , Smith y Flea fueron arrestados después de filmar una actuación de MTV Spring Break en 1990. Acosaron sexualmente a una mujer de 20 años durante su espectáculo, después de que Flea se metió entre la multitud y se la llevó. [243]

En 2016, un ex ejecutivo de música acusó a dos miembros de la banda de acosarla sexualmente durante una reunión de negocios en 1991 [244].

Miembros [ editar ]

Artículo principal: Lista de miembros de la banda de Red Hot Chili Peppers
Formación actual
  • Anthony Kiedis - voz principal (1983-presente) , guitarras (1992-1998)
  • Flea - bajo, coros (1983-presente) , trompeta (1988-presente)
  • Chad Smith - batería, percusión (1988-presente)
  • John Frusciante - guitarras, coros (1988-1992, 1998-2009, 2019-presente) , teclados (1998-2009, 2019-presente)
Antiguos miembros incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll
  • Cliff Martinez - batería (1983-1986)
  • Hillel Slovak - guitarras, coros (1983, 1985-1988)
  • Jack Irons - batería, coros (1983, 1986-1988)
  • Dave Navarro - guitarra (1993-1997)
  • Josh Klinghoffer - guitarras, teclados, coros (2009-2019)

Premios y nominaciones [ editar ]

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Red Hot Chili Peppers

Discografía [ editar ]

Artículos principales: Discografía de Red Hot Chili Peppers y lista de canciones grabadas
  • Los Red Hot Chili Peppers (1984)
  • El extraño Styley (1985)
  • El plan del partido Uplift Mofo (1987)
  • Leche de madre (1989)
  • Blood Sugar Sex Magik (1991)
  • Un minuto caliente (1995)
  • Californicación (1999)
  • Por cierto (2002)
  • Estadio Arcadium (2006)
  • Estoy contigo (2011)
  • La escapada (2016)

Tours [ editar ]

  • Gira de Red Hot Chili Peppers 1983 (1983)
  • Gira de los Red Hot Chili Peppers 1984 (1984)
  • Gira Freaky Styley (1985-1986)
  • La gira de Uplift Mofo Party (1987-1988)
  • Tour por la ciudad de Turd (1988)
  • Tour de la leche materna (1989-1990)
  • Gira de Blood Sugar Sex Magik (1991-1993)
  • Tour de La Sensitive (1994)
  • Tour de un minuto caliente (1995-1997)
  • Gira de Californication (1999-2000)
  • Gira de Red Hot Chili Peppers 2001 (2001)
  • By the Way World Tour (2002-2003)
  • Roll on the Red Tour (2004)
  • Gira mundial Stadium Arcadium (2006-2007)
  • Gira mundial I'm With You (2011-2013)
  • Gira Red Hot Chili Peppers 2013/2014 (2013-2014)
  • The Getaway World Tour (2016-2017)

Ver también [ editar ]

  • Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de rock alternativo de EE. UU.
  • Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de Mainstream Rock de EE. UU.
  • Lista de artistas musicales más vendidos
  • Lista de bandas de funk metal y funk rock

Referencias [ editar ]

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Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Archivo RHCP Live
  • Archivo de sesiones RHCP
  • Red Hot Chili Peppers en Curlie