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Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( / r ɛ m b r ɑː n t / , también / - b r æ n t / , [2] holandés:  [rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) hijo vɑn rɛin] ( escuchar )Sobre este sonido , 15 de julio de 1606 [ 1]  - 4 de octubre de 1669) fue un dibujante , pintor y grabador holandés . Un maestro innovador y prolífico en tres medios , [3]generalmente se le considera uno de los más grandes artistas visuales de la historia del arte y el más importante de la historia del arte holandés. [4] A diferencia de la mayoría de los maestros holandeses del siglo XVII, las obras de Rembrandt representan una amplia gama de estilos y temas, desde retratos y autorretratos hasta paisajes, escenas de género, escenas alegóricas e históricas y temas bíblicos y mitológicos, así como animales. estudios. Sus contribuciones al arte se produjeron en un período de gran riqueza y logros culturales que los historiadores denominan la Edad de Oro holandesa , cuando el arte holandés (especialmente la pintura holandesa ), aunque en muchos sentidos antitético del estilo barroco que dominaba Europa, era extremadamente prolífico e innovador y dio lugar a importantes géneros nuevos. Como muchos artistas del Siglo de Oro holandés, como Jan Vermeer de Delft, Rembrandt también era un ávido coleccionista y marchante de arte .

Rembrandt
Rembrandt van Rijn - Autorretrato - Proyecto de arte de Google.jpg
Autorretrato con boina y cuello vuelto (1659), Galería Nacional de Arte , Washington, DC
Nació
Rembrandt Harmenszoon van Rijn

( 15 de julio de 1606 )15 de julio de 1606 [1]
Leiden , República Holandesa
Fallecido4 de octubre de 1669 (04/10/1669)(63 años)
Amsterdam , República Holandesa
EducaciónJacob van Swanenburg
Pieter Lastman
Conocido porPintura , grabado , dibujo
Trabajo notable Autorretratos
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)
La fiesta de Belsasar (1635)
La ronda de noche (1642)
Betsabé en su baño (1654)
Síndicos del gremio de los pañeros (1662)
Grabado de los cien florines ( grabado , c. 1647-1649)
MovimientoBarroco holandés del Siglo de Oro

Rembrandt nunca viajó al extranjero, pero estuvo considerablemente influenciado por el trabajo de los maestros italianos y artistas holandeses que habían estudiado en Italia, como Pieter Lastman , los caravaggistas de Utrecht , el barroco flamenco y Peter Paul Rubens . Después de lograr el éxito juvenil como retratista, los últimos años de Rembrandt estuvieron marcados por tragedias personales y dificultades financieras. Sin embargo, sus grabados y pinturas fueron populares durante toda su vida, su reputación como artista se mantuvo alta, [5] y durante veinte años enseñó a muchos pintores holandeses importantes. [6]

Los retratos de Rembrandt de sus contemporáneos, los autorretratos y las ilustraciones de escenas de la Biblia se consideran sus mayores triunfos creativos. Sus autorretratos forman una autobiografía única e íntima, en la que el artista se contempla a sí mismo sin vanidad y con la máxima sinceridad. [4] La principal contribución de Rembrandt en la historia del grabado fue su transformación del proceso de grabado de una técnica reproductiva relativamente nueva en una verdadera forma de arte , junto con Jacques Callot . Su reputación como el mejor grabador en la historia del medio se estableció en su vida y nunca se cuestionó desde entonces. Pocas de sus pinturas salieron de la República Holandesa mientras vivió, pero sus grabados circularon por toda Europa, y su reputación más amplia se basó inicialmente solo en ellos.

El hijo pródigo en la taberna , un autorretrato con Saskia, c. 1635

En sus obras exhibió el conocimiento de la iconografía clásica , que moldeó para adaptarse a los requisitos de su propia experiencia; por lo tanto, la representación de una escena bíblica fue informado por el conocimiento de Rembrandt del texto específico, su asimilación de la composición clásica, y sus observaciones de Ámsterdam 's población judía . [7] Debido a su empatía por la condición humana, se le ha llamado "uno de los grandes profetas de la civilización". [8] El escultor francés Auguste Rodin dijo: "¡Compárame con Rembrandt! ¡Qué sacrilegio! ¡Con Rembrandt, el coloso del arte! ¡Deberíamos postrarnos ante Rembrandt y nunca comparar a nadie con él!" [9]

La vida

Rembrandt [a] Harmenszoon van Rijn nació el 15 de julio de 1606 en Leiden , [1] en la República Holandesa , ahora Holanda . Fue el noveno hijo de Harmen Gerritszoon van Rijn y Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck. [11] Su familia era bastante acomodada; su padre era molinero y su madre era hija de panadero. La religión es un tema central en las obras de Rembrandt y el período de tensión religiosa en el que vivió hace que su fe sea un tema de interés. Su madre era católica y su padre pertenecía a la Iglesia reformada holandesa . Si bien su trabajo revela una profunda fe cristiana, no hay evidencia de que Rembrandt perteneciera formalmente a ninguna iglesia, aunque hizo bautizar a cinco de sus hijos en iglesias reformadas holandesas en Amsterdam: cuatro en la Oude Kerk (Iglesia Vieja) y uno, Titus, en el Zuiderkerk (Iglesia del Sur). [12]

De niño asistió a la escuela latina . A los 14 años se matriculó en la Universidad de Leiden , aunque según un contemporáneo tenía una mayor inclinación por la pintura; pronto fue aprendiz de un pintor de historia de Leiden , Jacob van Swanenburg , con quien pasó tres años. [13] Después de un breve pero importante aprendizaje de seis meses con el pintor Pieter Lastman en Amsterdam, Rembrandt se quedó unos meses con Jacob Pynas y luego comenzó su propio taller, aunque Simon van Leeuwen afirmó que Joris van Schooten enseñó a Rembrandt en Leiden. [13] [14] A diferencia de muchos de sus contemporáneos que viajaron a Italia como parte de su formación artística, Rembrandt nunca abandonó la República Holandesa durante su vida. [15] [16]

Retrato de Saskia van Uylenburgh , c. 1635

Abrió un estudio en Leiden en 1624 o 1625, que compartió con su amigo y colega Jan Lievens . En 1627, Rembrandt comenzó a aceptar estudiantes, entre ellos Gerrit Dou en 1628. [17]

En 1629, Rembrandt fue descubierto por el estadista Constantijn Huygens (padre del matemático y físico holandés Christiaan Huygens ), quien consiguió para Rembrandt importantes encargos de la corte de La Haya. Como resultado de esta conexión, el príncipe Frederik Hendrik continuó comprando pinturas de Rembrandt hasta 1646. [18]

A finales de 1631, Rembrandt se mudó a Amsterdam, luego se expandió rápidamente como la nueva capital comercial de los Países Bajos, y comenzó a ejercer como retratista profesional por primera vez, con gran éxito. Inicialmente se quedó con un marchante de arte, Hendrick van Uylenburgh , y en 1634 se casó con la prima de Hendrick, Saskia van Uylenburgh . [19] [20] Saskia provenía de una buena familia: su padre había sido abogado y burgemeester (alcalde) de Leeuwarden . Cuando Saskia, como la hija menor, quedó huérfana, vivía con una hermana mayor en Het Bildt . Rembrandt y Saskia se casaron en la iglesia local de St. Annaparochie sin la presencia de los parientes de Rembrandt. [21] En el mismo año, Rembrandt se convirtió en un burgués de Amsterdam y miembro del gremio local de pintores. También adquirió varios estudiantes, entre ellos Ferdinand Bol y Govert Flinck . [22]

En 1635, Rembrandt y Saskia se mudaron a su propia casa, alquilando en la elegante Nieuwe Doelenstraat. En 1639 se trasladaron a una destacada casa de nueva construcción (ahora la Casa Museo de Rembrandt ) en la exclusiva 'Breestraat' (ing .: 'Broadway'), hoy conocida como Jodenbreestraat (Jodenbreestraat 4,1011 NK Amsterdam-ahora) en lo que se estaba convirtiendo en el barrio judío; luego un vecindario joven y próximo. La hipoteca para financiar la compra de 13.000 florines sería una de las causas principales de las dificultades financieras posteriores. [22] Rembrandt debería haber podido pagar la casa fácilmente con sus grandes ingresos, pero parece que sus gastos siempre se mantuvieron al mismo ritmo que sus ingresos, y es posible que haya realizado algunas inversiones sin éxito. [23] Fue allí donde Rembrandt buscaba con frecuencia a sus vecinos judíos para modelar sus escenas del Antiguo Testamento . [24] Aunque ahora eran ricos, la pareja sufrió varios reveses personales; su hijo Rumbartus murió dos meses después de su nacimiento en 1635 y su hija Cornelia murió a las tres semanas de edad en 1638. En 1640, tuvieron una segunda hija, también llamada Cornelia, que murió después de vivir apenas más de un mes. Solo su cuarto hijo, Titus , que nació en 1641, sobrevivió hasta la edad adulta. Saskia murió en 1642 poco después del nacimiento de Titus, probablemente de tuberculosis . Los dibujos de Rembrandt de ella en su lecho de muerte y enferma se encuentran entre sus obras más conmovedoras. [25]

Tito, el hijo de Rembrandt , como monje , 1660

Durante la enfermedad de Saskia, Geertje Dircx fue contratada como cuidadora y enfermera de Titus y también se convirtió en la amante de Rembrandt. Más tarde acusaría a Rembrandt de incumplimiento de promesa (un eufemismo para la seducción bajo la promesa [incumplida] de casarse) y se le concedió una pensión alimenticia de 200 florines al año. [22] Rembrandt trabajó para que la internaran en un manicomio o asilo (llamado "bridewell") en Gouda , después de enterarse de que ella había empeñado joyas que él le había dado y que alguna vez pertenecieron a Saskia. [26]

A finales de la década de 1640, Rembrandt inició una relación con Hendrickje Stoffels , mucho más joven , que inicialmente había sido su sirvienta. En 1654 tuvieron una hija, Cornelia, que trajo a Hendrickje una citación de la Iglesia Reformada para responder a la acusación de "haber cometido actos de prostituta con el pintor Rembrandt". Ella admitió esto y se le prohibió recibir la comunión. Rembrandt no fue convocado para presentarse en el concilio de la Iglesia porque no era miembro de la Iglesia Reformada. [27] Se consideraba que los dos estaban legalmente casados ​​según el derecho consuetudinario, pero Rembrandt no se había casado con Hendrickje. Si se hubiera vuelto a casar, habría perdido el acceso a un fideicomiso establecido para Titus en el testamento de Saskia. [25]

Rembrandt vivió más allá de sus posibilidades, comprando arte (incluida la subasta de su propio trabajo), grabados (utilizados a menudo en sus pinturas) y rarezas, lo que probablemente provocó un acuerdo judicial para evitar su quiebra en 1656, vendiendo la mayoría de sus pinturas y una gran colección. de antigüedades. La lista de ventas sobrevive y da una buena idea de las colecciones de Rembrandt, que, además de pinturas y dibujos de los viejos maestros , incluían bustos de los emperadores romanos, armaduras japonesas entre muchos objetos de Asia y colecciones de historia natural y minerales. Pero los precios obtenidos en las ventas de 1657 y 1658 fueron decepcionantes. [28] Rembrandt se vio obligado a vender su casa y su imprenta y mudarse a un alojamiento más modesto en el Rozengracht en 1660. [29] Las autoridades y sus acreedores generalmente se complacieron con él, a excepción del gremio de pintores de Amsterdam , que introdujo una nueva regla según la cual nadie en las circunstancias de Rembrandt podía comerciar como pintor. Para evitar esto, Hendrickje y Titus establecieron una corporación ficticia como marchantes de arte en 1660, con Rembrandt como empleado. [30]

Marcador conmemorativo de Rembrandt Westerkerk Amsterdam

En 1661 Rembrandt (o más bien el nuevo negocio) fue contratado para completar el trabajo para el nuevo ayuntamiento, pero solo después de que Govert Flinck, el artista previamente encargado, muriera sin comenzar a pintar. La obra resultante, La conspiración de Claudius Civilis , fue rechazada y devuelta al pintor; el fragmento superviviente es sólo una fracción de todo el trabajo. [31] Fue por esta época cuando Rembrandt tomó a su último aprendiz, Aert de Gelder . En 1662 seguía cumpliendo importantes encargos de retratos y otras obras. [32] Cuando Cosme III de 'Medici, Gran Duque de Toscana llegó a Amsterdam en 1667, visitó a Rembrandt en su casa. [33]

Rembrandt sobrevivió tanto a Hendrickje, que murió en 1663, como a Titus, que murió en 1668, dejando una hija. Murió un año después de su hijo, el 4 de octubre de 1669 en Amsterdam, y fue enterrado como un hombre pobre [34] [35] en una tumba desconocida en Westerkerk . Estaba en un 'kerkgraf' numerado (tumba propiedad de la iglesia) en algún lugar debajo de una lápida en la iglesia. Después de veinte años, sus restos fueron llevados y destruidos, como era habitual con los restos de personas pobres en ese momento.

Obras

En una carta a Huygens, Rembrandt ofreció la única explicación sobreviviente de lo que buscaba lograr a través de su arte: el movimiento más grande y natural , traducido de de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid . También se argumenta que la palabra "beweegelijkheid" significa "emoción" o "motivo". Si esto se refiere a objetivos, materiales o de otro tipo, está abierto a interpretación; De cualquier manera, los críticos han llamado especial atención sobre la forma en que Rembrandt fusionó a la perfección lo terrenal y lo espiritual. [36]

El único paisaje marino conocido de Rembrandt , La tormenta en el mar de Galilea , 1633. La pintura sigue desaparecida después del robo del Museo Isabella Stewart Gardner en 1990.

Los entendidos de principios del siglo XX afirmaron que Rembrandt había producido más de 600 pinturas, [37] casi 400 grabados y 2.000 dibujos. [38] Una investigación más reciente, desde la década de 1960 hasta la actualidad (dirigida por el Proyecto de Investigación Rembrandt ), a menudo de manera controvertida, ha reducido su obra a más de 300 pinturas. [b] Sus impresiones , tradicionalmente todas llamadas aguafuertes , aunque muchas se producen en su totalidad o en parte mediante grabado y, a veces , con punta seca , tienen un total mucho más estable de poco menos de 300. [c] Es probable que Rembrandt haya realizado muchos más dibujos en su vida. más de 2000, pero los existentes son más raros de lo que se presume. [d] Dos expertos afirman que el número de dibujos cuyo estado de autógrafo puede considerarse efectivamente "seguro" no supera los 75, aunque esto se discute. La lista iba a ser revelada en una reunión académica en febrero de 2010. [41]

En un momento, unas noventa pinturas se contaban como autorretratos de Rembrandt , pero ahora se sabe que hizo que sus alumnos copiaran sus propios autorretratos como parte de su formación. La erudición moderna ha reducido el recuento de autógrafos a más de cuarenta pinturas, así como algunos dibujos y treinta y un aguafuertes, que incluyen muchas de las imágenes más notables del grupo. [42] Algunos lo muestran posando con un disfraz casi histórico, o haciéndose muecas a sí mismo. Sus pinturas al óleo trazan el progreso desde un joven inseguro, pasando por el apuesto y exitoso retratista de la década de 1630, hasta los retratos turbulentos pero enormemente poderosos de su vejez. Juntos dan una imagen notablemente clara del hombre, su apariencia y su estructura psicológica, como lo revela su rostro ricamente curtido. [mi]

Un noble polaco , 1637

En sus retratos y autorretratos, inclina el rostro del modelo de tal manera que el borde de la nariz casi siempre forma la línea de demarcación entre las áreas iluminadas y las sombras. Un rostro de Rembrandt es un rostro parcialmente eclipsado; y la nariz, brillante y obvia, metida en el acertijo de los medios tonos, sirve para enfocar la atención del espectador y para dramatizar la división entre un torrente de luz —una claridad abrumadora— y una penumbra inquietante. [43]

En una serie de obras bíblicas, como El levantamiento de la cruz , José contando sus sueños y La lapidación de San Esteban , Rembrandt se pintó a sí mismo como un personaje entre la multitud. Durham sugiere que esto se debió a que la Biblia era para Rembrandt "una especie de diario, un relato de momentos de su propia vida". [44]

Entre las características más destacadas de la obra de Rembrandt está su uso del claroscuro , el empleo teatral de luces y sombras derivado de Caravaggio , o, más probablemente, del holandés Caravaggisti , pero adaptado para medios muy personales. [45] También son notables su presentación dramática y animada de los temas, desprovista de la rígida formalidad que a menudo mostraban sus contemporáneos, y una compasión profundamente sentida por la humanidad, independientemente de su riqueza y edad. Su familia inmediata — su esposa Saskia, su hijo Titus y su esposa Hendrickje — a menudo figuraban de manera prominente en sus pinturas, muchas de las cuales tenían temas míticos , bíblicos o históricos.

Periodos, temas y estilos

A lo largo de su carrera, Rembrandt tomó como temas principales los temas del retrato, el paisaje y la pintura narrativa. Por último, fue especialmente elogiado por sus contemporáneos, quienes lo ensalzaron como un magistral intérprete de historias bíblicas por su habilidad para representar emociones y atención al detalle. [46] Estilísticamente, sus pinturas progresaron desde la primera forma "suave", caracterizada por la técnica fina en la representación de la forma ilusionista, hasta el tratamiento tardío "tosco" de superficies de pintura ricamente abigarradas, lo que permitió un ilusionismo de forma sugerido por el calidad táctil de la pintura en sí. [47]

El rapto de Europa , 1632. Óleo sobre tabla. La obra ha sido descrita como "... un brillante ejemplo de la 'edad de oro' de la pintura barroca ". [48]

Se puede ver un desarrollo paralelo en la habilidad de Rembrandt como grabador. En los grabados de su madurez, particularmente desde finales de la década de 1640 en adelante, la libertad y amplitud de sus dibujos y pinturas encontraron expresión también en el medio impreso. Las obras abarcan una amplia gama de temas y técnicas, a veces dejando grandes áreas de papel blanco para sugerir espacio, en otras ocasiones empleando complejas redes de líneas para producir ricos tonos oscuros. [49]

Fue durante el período de Leiden de Rembrandt (1625-1631) cuando la influencia de Lastman fue más prominente. También es probable que en este momento Lievens también haya tenido un fuerte impacto en su trabajo. [50] Las pinturas eran bastante pequeñas, pero ricas en detalles (por ejemplo, en trajes y joyas). Se favorecieron los temas religiosos y alegóricos , al igual que los tronies . [50] En 1626 Rembrandt produjo sus primeros grabados, cuya amplia difusión explicaría en gran medida su fama internacional. [50] En 1629 completó Judas Arrepentido, Devolviendo las piezas de plata y El artista en su estudio , obras que evidencian su interés por el manejo de la luz y la variedad de la aplicación de la pintura, y constituyen el primer gran avance en su desarrollo como pintor. . [51]

Un retrato típico de 1634, cuando Rembrandt disfrutaba de un gran éxito comercial.

Durante sus primeros años en Amsterdam (1632-1636), Rembrandt comenzó a pintar escenas bíblicas y mitológicas dramáticas en alto contraste y de gran formato ( The Blinding of Samson , 1636, Belsasar's Feast , c. 1635 Danaë , 1636 pero reelaborado más tarde), buscando emular el estilo barroco de Rubens . [52] Con la ayuda ocasional de asistentes en el taller de Uylenburgh, pintó numerosos encargos de retratos tanto pequeños ( Jacob de Gheyn III ) como grandes ( Retrato del constructor naval Jan Rijcksen y su esposa , 1633, Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp , 1632 ). [53]

A finales de la década de 1630, Rembrandt había realizado algunas pinturas y muchos grabados de paisajes . A menudo, estos paisajes resaltaban el drama natural, con árboles arrancados de raíz y cielos siniestros ( Cottages before a Stormy Sky , c. 1641; The Three Trees , 1643). A partir de 1640 su trabajo se volvió menos exuberante y de tono más sobrio, posiblemente reflejando una tragedia personal. Las escenas bíblicas ahora se derivan más a menudo del Nuevo Testamento que del Antiguo Testamento , como había sido el caso antes. En 1642 pintó La ronda de noche , el más sustancial de los importantes encargos de retratos colectivos que recibió en este período, y a través del cual buscó encontrar soluciones a problemas compositivos y narrativos que se habían intentado en trabajos anteriores. [54]

Autorretrato , 1658, Colección Frick , una obra maestra del estilo final, "el más tranquilo y grandioso de todos sus retratos" [55]

En la década que siguió a la Ronda de Noche , las pinturas de Rembrandt variaron enormemente en tamaño, tema y estilo. La tendencia anterior a crear efectos dramáticos principalmente mediante fuertes contrastes de luz y sombra dio paso al uso de iluminación frontal y áreas de color más grandes y saturadas. Simultáneamente, las figuras llegaron a colocarse paralelas al plano de la imagen. Estos cambios pueden verse como un movimiento hacia un modo de composición clásico y, considerando también el uso más expresivo de la pincelada, pueden indicar una familiaridad con el arte veneciano ( Susanna and the Elders , 1637-1647). [56] Al mismo tiempo, hubo una marcada disminución de las obras pintadas a favor de los grabados y dibujos de paisajes. [57] En estas obras gráficas, el drama natural finalmente dio paso a tranquilas escenas rurales holandesas.

En la década de 1650, el estilo de Rembrandt volvió a cambiar. Los colores se hicieron más ricos y las pinceladas más pronunciadas. Con estos cambios, Rembrandt se distanció de la obra anterior y de la moda actual, que se inclina cada vez más hacia obras finas y detalladas. Su uso de la luz se vuelve más irregular y severo, y el brillo se vuelve casi inexistente. Su enfoque singular para la aplicación de la pintura puede haber sido sugerido en parte por la familiaridad con la obra de Tiziano , y podría verse en el contexto de la discusión actual sobre el "acabado" y la calidad de la superficie de las pinturas. Los relatos contemporáneos a veces señalan con desaprobación la tosquedad de la pincelada de Rembrandt, y se dice que el propio artista disuadió a los visitantes de mirar demasiado de cerca sus pinturas. [58] La manipulación táctil de la pintura puede obedecer a procedimientos medievales, cuando los efectos miméticos de la representación informaban la superficie de una pintura. El resultado final es un manejo de pintura ricamente variado, en capas profundas y, a menudo, aparentemente desordenado, que sugiere forma y espacio de una manera tanto ilusoria como muy individual. [59]

En años posteriores, los temas bíblicos todavía se representaban con frecuencia, pero el énfasis cambió de escenas de grupos dramáticos a figuras íntimas parecidas a retratos ( James the Apostle , 1661). En sus últimos años, Rembrandt pintó sus autorretratos más profundamente reflexivos (de 1652 a 1669 pintó quince), y varias imágenes en movimiento de hombres y mujeres ( La novia judía , c. 1666): en el amor, en la vida y ante Dios. [60] [61]

Obras gráficas

La impresión de los cien florines , c. 1647–49, aguafuerte, punta seca y buril sobre papel de Japón, Museo Nacional de Arte Occidental .

Rembrandt realizó grabados durante la mayor parte de su carrera, de 1626 a 1660, cuando se vio obligado a vender su imprenta y prácticamente abandonó el aguafuerte. Solo el turbulento año de 1649 no produjo ningún trabajo fechado. [62] Tomó el aguafuerte con facilidad y, aunque también aprendió a usar un buril y grabó en parte muchas planchas, la libertad de la técnica del grabado fue fundamental para su trabajo. Estuvo muy involucrado en todo el proceso de grabado y debe haber impreso al menos los primeros ejemplos de sus grabados. En un principio utilizó un estilo basado en el dibujo, pero pronto pasó a uno basado en la pintura, utilizando una masa de líneas y numerosos mordiscos con el ácido para lograr diferentes intensidades de línea. Hacia fines de la década de 1630, reaccionó en contra de esta manera y pasó a un estilo más simple, con menos mordidas. [63] Trabajó en el llamado Hundred Guilder Print en etapas a lo largo de la década de 1640, y fue el "trabajo crítico en el medio de su carrera", de donde comenzó a emerger su estilo de grabado final. [64] Aunque la impresión sólo sobrevive en dos estados , la primera muy rara, se puede ver evidencia de muchas modificaciones debajo de la impresión final y muchos dibujos sobreviven por elementos de la misma. [sesenta y cinco]

Los tres árboles , 1643 Aguafuerte

En las obras de madurez de la década de 1650, Rembrandt estaba más dispuesto a improvisar en el plato y los grabados grandes suelen sobrevivir en varios estados, hasta once, a menudo con cambios radicales. Ahora usaba la eclosión para crear sus áreas oscuras, que a menudo ocupan gran parte del plato. También experimentó con los efectos de la impresión en diferentes tipos de papel, incluido el papel japonés , que usaba con frecuencia, y en vitela . Comenzó a utilizar el " tono superficial " , dejando una fina película de tinta en partes de la plancha en lugar de limpiarla completamente para imprimir cada impresión. Hizo un mayor uso de la punta seca , explotando, especialmente en paisajes, la rica rebaba difusa que esta técnica da a las primeras impresiones. [66]

Sus grabados tienen temas similares a sus pinturas, aunque los veintisiete autorretratos son relativamente más comunes y los retratos de otras personas lo son menos. Hay cuarenta y seis paisajes, en su mayoría pequeños, que marcan en gran medida el rumbo del tratamiento gráfico del paisaje hasta finales del siglo XIX. Un tercio de sus aguafuertes son de temática religiosa, muchos tratados con una sencillez hogareña, mientras que otros son sus estampas más monumentales. Algunas composiciones eróticas, o simplemente obscenas, no tienen equivalente en sus pinturas. [67] Poseyó, hasta que se vio obligado a venderlo, una magnífica colección de grabados de otros artistas, y muchos préstamos e influencias en su trabajo se remontan a artistas tan diversos como Mantegna , Raphael , Hercules Seghers y Giovanni Benedetto Castiglione .

Los dibujos de Rembrandt y sus alumnos / seguidores han sido ampliamente estudiados por muchos artistas y eruditos [f] a lo largo de los siglos. Su dibujo original se ha descrito como un estilo de arte individualista que era muy similar a los viejos maestros de Asia oriental, sobre todo los maestros chinos: [74] una "combinación de claridad formal y vitalidad caligráfica en el movimiento de la pluma o el pincel que se acerca más al chino pintura en técnica y sentimiento que en el arte europeo anterior al siglo XX ”. [75]

Inspiración oriental

Dibujo de Rembrandt de una pintura india de Mughal
Juego de roles en autorretrato como un potentado oriental con un kris / keris, un arma de hoja javanesa de la era VOC (grabado, c. 1634)

Rembrandt estaba interesado en las miniaturas de Mughal , especialmente alrededor de la década de 1650. Dibujó versiones de unas 23 pinturas de Mughal, y puede haber tenido un álbum de ellas. Estas miniaturas incluyen pinturas de Shah Jahan , Akbar , Jahangir y Dara Shikoh . También pueden haber influido en el vestuario y otros aspectos de sus obras. [76] [77] [78] [79]

La ronda de noche

La ronda de noche o la compañía de milicias del capitán Frans Banning Cocq , 1642. Óleo sobre lienzo; en exhibición en el Rijksmuseum , Amsterdam

Rembrandt pintó el gran cuadro La Compañía de la Milicia del Capitán Frans Banning Cocq entre 1640 y 1642. Los holandeses llamaron De Nachtwacht y Sir Joshua Reynolds La ronda de noche porque en el siglo XVIII el cuadro estaba tan atenuado y desfigurado que era casi indistinguible, y parecía una escena nocturna. Después de limpiarlo, se descubrió que representaba un día amplio: un grupo de mosqueteros que salían de un patio sombrío a la cegadora luz del sol.

La pieza fue encargada para la nueva sala de los Kloveniersdoelen , la rama mosquetera de la milicia cívica. Rembrandt se apartó de la convención, que ordenaba que tales piezas de género fueran majestuosas y formales, más una alineación que una escena de acción. En cambio, mostró a la milicia preparándose para embarcarse en una misión (qué tipo de misión, una patrulla ordinaria o algún evento especial, es un tema de debate).

Al contrario de lo que se suele decir, el trabajo fue aclamado como un éxito desde el principio. Se cortaron partes del lienzo (se eliminó aproximadamente el 20% del lado izquierdo) para que la pintura se ajustara a su nueva posición cuando se trasladó al ayuntamiento de Ámsterdam en 1715; el Rijksmuseum tiene una copia más pequeña de lo que se cree que es la composición original completa; las cuatro figuras del frente están en el centro del lienzo. La pintura se encuentra ahora en el Rijksmuseum .

Evaluaciones de expertos

El jinete polaco : posiblemente un Lisowczyk a caballo

En 1968 se inició el Proyecto de Investigación Rembrandt con el patrocinio de la Organización Holandesa para el Avance de la Investigación Científica; Inicialmente se esperaba que durara diez años muy optimistas. Los historiadores del arte se asociaron con expertos de otros campos para reevaluar la autenticidad de las obras atribuidas a Rembrandt, utilizando todos los métodos disponibles, incluidos los diagnósticos técnicos de vanguardia, y para compilar un nuevo catálogo razonado completo de sus pinturas. Como resultado de sus hallazgos, muchas pinturas que antes se atribuían a Rembrandt se han eliminado de su lista, aunque se han vuelto a agregar otras. [80] Ahora se cree que muchos de los que fueron removidos son obra de sus alumnos.

Un ejemplo de actividad es The Polish Rider , en Frick Collection de Nueva York . La autoría de Rembrandt había sido cuestionada por al menos un erudito, Alfred von Wurzbach, a principios del siglo XX, pero durante muchas décadas más tarde la mayoría de los eruditos, incluida la principal autoridad que escribía en inglés, Julius S. Held , estaban de acuerdo en que de hecho fue por el maestro. En la década de 1980, sin embargo, el Dr. Josua Bruyn, del Proyecto de Investigación de la Fundación Rembrandt, atribuyó cautelosa y tentativamente la pintura a uno de los alumnos más cercanos y talentosos de Rembrandt, Willem Drost , de quien se sabe poco. Pero Bruyn siguió siendo una opinión minoritaria, la sugerencia de la autoría de Drost ahora es generalmente rechazada, y el propio Frick nunca cambió su propia atribución, la etiqueta sigue leyendo "Rembrandt" y no "atribuido a" o "escuela de". La opinión más reciente se ha inclinado aún más decisivamente a favor de Frick, con Simon Schama (en su libro de 1999 Rembrandt's Eyes ) y el erudito del Proyecto Rembrandt Ernst van de Wetering (Melbourne Symposium, 1997) ambos abogando por la atribución al maestro. Los pocos académicos que todavía cuestionan la autoría de Rembrandt sienten que la ejecución es desigual y favorecen diferentes atribuciones para diferentes partes de la obra. [81]

El hombre del casco dorado , Gemäldegalerie, Berlín , que alguna vez fue uno de los retratos más famosos de "Rembrandt", ya no se atribuye al maestro. [82]

Simon Schama planteó una cuestión similar en su libro Los ojos de Rembrandt con respecto a la verificación de títulos asociados con el tema representado en las obras de Rembrandt. Por ejemplo, el tema exacto que se retrata en Aristóteles con un busto de Homero (recientemente retitulado por curadores del Museo Metropolitano) ha sido cuestionado directamente por Schama aplicando la beca de Paul Crenshaw. [83] Schama presenta un argumento sustancial de que fue el famoso pintor griego antiguo Apeles quien es representado en contemplación por Rembrandt y no Aristóteles. [84]

Otra pintura, Pilato lavándose las manos , también es de atribución cuestionable. La opinión crítica de esta imagen ha variado desde 1905, cuando Wilhelm von Bode la describió como "una obra algo anormal" de Rembrandt. Desde entonces, los estudiosos han fechado la pintura en la década de 1660 y la han asignado a un alumno anónimo, posiblemente Aert de Gelder. La composición tiene un parecido superficial con obras maduras de Rembrandt, pero carece del dominio de la iluminación y el modelado del maestro. [85]

El trabajo de atribución y reatribución está en curso. En 2005, cuatro pinturas al óleo previamente atribuidas a los estudiantes de Rembrandt fueron reclasificadas como obra del propio Rembrandt: Estudio de perfil de un anciano y Estudio de un anciano con barba de una colección privada de EE. UU., Estudio de una mujer que llora , propiedad de la Detroit Institute of Arts , y Retrato de una anciana con un gorro blanco , pintado en 1640. [86] El anciano sentado en una silla es otro ejemplo: en 2014, el profesor Ernst van de Wetering ofreció su opinión a The Guardian de que la degradación de la pintura de 1652 El viejo sentado en una silla "fue un gran error ... es una pintura muy importante. La pintura debe verse en términos de la experimentación de Rembrandt". Esto fue destacado mucho antes por Nigel Konstam, quien estudió a Rembrandt a lo largo de su carrera. [87]

La propia práctica de estudio de Rembrandt es un factor importante en la dificultad de la atribución, ya que, como muchos maestros antes que él, alentó a sus alumnos a copiar sus pinturas, a veces terminándolas o retocándolas para venderlas como originales, y a veces vendiéndolas como copias autorizadas. Además, su estilo resultó bastante fácil de emular para sus estudiantes más talentosos. Para complicar aún más las cosas, está la calidad desigual de algunas de las obras del propio Rembrandt y sus frecuentes evoluciones y experimentos estilísticos. [88] Además, hubo imitaciones posteriores de su obra y restauraciones que dañaron tan gravemente las obras originales que ya no son reconocibles. [89] Es muy probable que nunca haya un acuerdo universal sobre qué constituye y qué no constituye un Rembrandt genuino.

Materiales de pintura

Saskia como Flora , 1635

La investigación técnica de las pinturas de Rembrandt en posesión de la Gemäldegalerie Alte Meister [90] y en la Gemäldegalerie Alte Meister (Kassel) [91] ha sido realizada por Hermann Kühn en 1977. Los análisis de pigmentos de una treintena de pinturas han demostrado que la paleta de Rembrandt consistía en de los siguientes pigmentos: blanco de plomo , varios ocres , marrón Vandyke, negro hueso , negro de carbón , negro de humo , bermellón , laca de rubia , azurita , azul de ultramar , lago amarillo y plomo-estaño-amarillo . Una pintura (Saskia van Uylenburgh como Flora) [92] supuestamente contiene gamboge . Rembrandt rara vez utilizó colores puros azul o verde, siendo la excepción más pronunciada la Fiesta de Belsasar [93] [94] en la Galería Nacional de Londres . El libro de Bomford [93] describe investigaciones técnicas más recientes y análisis de pigmentos de las pinturas de Rembrandt predominantemente en la National Gallery de Londres. La gama completa de pigmentos empleados por Rembrandt se puede encontrar en ColourLex. [95] La mejor fuente de información técnica sobre las pinturas de Rembrandt en la web es la base de datos de Rembrandt que contiene todas las obras de Rembrandt con informes de investigación detallados, imágenes infrarrojas y radiográficas y otros detalles científicos. [96]

Nombre y firma

Buey sacrificado , (1655), Musée du Louvre , París

"Rembrandt" es una modificación de la ortografía del primer nombre del artista que introdujo en 1633. "Harmenszoon" indica que el nombre de su padre es Harmen. "van Rijn" indica que su familia vivía cerca del Rin . [97]

En términos generales, sus primeras firmas (c. 1625) consistieron en una "R" inicial, o el monograma "RH" (para Rembrant Harmenszoon), y a partir de 1629, "RHL" (la "L" significaba, presumiblemente, Leiden ). En 1632, usó este monograma a principios de año, luego le agregó su apellido, "RHL-van Rijn", pero reemplazó esta forma ese mismo año y comenzó a usar su primer nombre solo con su ortografía original, "Rembrant". . En 1633 añadió una "d", y mantuvo esta forma de manera consistente a partir de entonces, demostrando que este pequeño cambio tenía un significado para él (cualquiera que fuera). Este cambio es puramente visual; no cambia la forma en que se pronuncia su nombre. Curiosamente, a pesar de la gran cantidad de pinturas y grabados firmados con este nombre modificado, la mayoría de los documentos que lo mencionaban durante su vida conservaban la grafía original "Rembrant". (Nota: la cronología aproximada de las formas de firma anterior se aplica a las pinturas, y en menor grado a los grabados; desde 1632, presumiblemente, solo hay un grabado firmado "RHL-v. Rijn", el gran formato "Levantamiento de Lázaro, "B 73). [98] Su práctica de firmar su obra con su primer nombre, seguida más tarde por Vincent van Gogh , probablemente se inspiró en Rafael , Leonardo da Vinci y Miguel Ángel , a quienes, entonces como ahora, se les hacía referencia únicamente por sus nombres de pila. [99]

Taller

Rembrandt dirigía un gran taller y tenía muchos alumnos. La lista de alumnos de Rembrandt de su período en Leiden, así como su tiempo en Amsterdam, es bastante larga, principalmente porque su influencia en los pintores que lo rodeaban fue tan grande que es difícil saber si alguien trabajó para él en su estudio o simplemente copió su obra. estilo para clientes deseosos de adquirir un Rembrandt. Una lista parcial debe incluir [100] Ferdinand Bol , Adriaen Brouwer , Gerrit Dou , Willem Drost , Heiman Dullaart , Gerbrand van den Eeckhout , Carel Fabritius , Govert Flinck , Hendrick Fromantiou , Aert de Gelder , Samuel Dirksz van Hoogstraten , Abraham Janssens , Godfrey Kneller , Philip de Koninck , Jacob Levecq , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Christopher Paudiß , Willem de Poorter , Jan Victors y Willem van der Vliet .

Colecciones de museos

Museo Casa de Rembrandt

Las colecciones más notables de la obra de Rembrandt se encuentran en el Rijksmuseum de Ámsterdam , como La ronda de noche y La novia judía , el Mauritshuis de La Haya , el Museo del Hermitage de San Petersburgo , la Galería Nacional de Londres, la Gemäldegalerie de Berlín, la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde. , El Louvre , Nationalmuseum, Estocolmo y Schloss Wilhelmshöhe en Kassel. El Castillo Real de Varsovia exhibe dos pinturas de Rembrandt. [101]

Las colecciones notables de pinturas de Rembrandt en los Estados Unidos se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte y la Colección Frick en la ciudad de Nueva York, la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, el Museo de Bellas Artes en Boston y el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles. [102]

La Casa Museo de Rembrandt en el centro de Ámsterdam en la casa que compró en el apogeo de su éxito, tiene muebles que en su mayoría no son originales, pero piezas de época comparables a las que Rembrandt podría haber tenido, y pinturas que reflejan el uso que Rembrandt hizo de la casa para el comercio de arte. Su estudio de grabado se ha configurado con una imprenta, donde se imprimen copias de copias. El museo tiene algunas pinturas de Rembrandt, muchas en préstamo, pero una importante colección de sus grabados, una buena selección de los cuales están en exhibición rotatoria. Todas las principales salas de impresión tienen grandes colecciones de grabados de Rembrandt, aunque como algunas existen en una sola impresión, ninguna colección está completa. El grado en que estas colecciones se muestran al público, o pueden ser vistas fácilmente por ellos en la sala de impresión, varía mucho.

Influencia y reconocimiento

[...] Sostengo que a Protógenos , Apeles o Parrhasius no se les ocurrió, ni se les podría ocurrir si regresaran a la tierra que (me asombra simplemente contar esto) un joven, un holandés, un molinero imberbe, podría reunir tanto en una figura humana y expresar lo que es universal. ¡Todo el honor para ti, mi Rembrandt! Haber llevado Illium, de hecho toda Asia, a Italia es un logro menor que haber llevado los laureles de Grecia e Italia a Holanda, el logro de un holandés que rara vez se ha aventurado fuera de las murallas de su ciudad natal ...

-  Constantijn Huygens , Lord of Zuilichem, posiblemente el primer crítico y conocedor de Rembrandt conocido , 1629. Extracto del manuscrito Autobiography of Constantijn Huygens (Koninklijke Bibliotheek, Den Haag), publicado originalmente en Oud Holland (1891), traducido del holandés. [103]
Estatua de Rembrandt y las esculturas de The Night Watch en 3D en Rembrandtplein en Amsterdam
Estatua de Rembrandt en Leiden

Rembrandt es uno de los artistas visuales más famosos [104] [105] y mejor investigados por expertos de la historia. [106] [107] Su vida y su arte han atraído durante mucho tiempo la atención de estudios interdisciplinarios como historia del arte, historia sociopolítica, [108] historia cultural, [109] educación, humanidades, filosofía y estética, [110] psicología, sociología, estudios literarios, [111] anatomía , [112] medicina, [113] estudios religiosos , [g] [114] teología, [115] estudios judíos , [116] estudios orientales ( estudios asiáticos ), [117] estudios globales , [118] y estudios de mercado del arte . [119] Ha sido objeto de una gran cantidad de literatura en géneros tanto de ficción como de no ficción . La investigación y la erudición relacionadas con Rembrandt es un campo académico por derecho propio con muchos conocedores y eruditos notables [120] y ha sido muy dinámico desde la Edad de Oro holandesa. [106] [121] [107]

Según la historiadora del arte y erudita de Rembrandt Stephanie Dickey:

[Rembrandt] ganó renombre internacional como pintor, grabador, profesor y coleccionista de arte sin dejar nunca la República Holandesa. En su ciudad natal de Leiden y en Ámsterdam, donde trabajó durante casi cuarenta años, fue mentor de generaciones de otros pintores y produjo una obra que nunca ha dejado de atraer admiración, crítica e interpretación. (...) El arte de Rembrandt es un componente clave en cualquier estudio del Siglo de Oro holandés, y su pertenencia al canon del genio artístico está bien establecida, pero también es una figura cuya importancia trasciende el interés de los especialistas. Los críticos literarios han considerado "Rembrandt" como un "texto cultural"; novelistas, dramaturgos y cineastas han idealizado su vida y, en la cultura popular, su nombre se ha convertido en sinónimo de excelencia en productos y servicios, que van desde la pasta de dientes hasta los consejos de autoayuda. [107]

En 1775, Johann Wolfgang von Goethe , de 25 años, escribió en una carta que "Vivo totalmente con Rembrandt" ("... ich zeichne, künstle p. Und lebe ganz mit Rembrandt."). A los 81 años (1831), Goethe escribió el ensayo "Rembrandt der Denker" ("Rembrandt el pensador"), publicado en la colección póstuma de sus obras. [122] [123]
La novia judía , c. 1665–9, Rijksmuseum Amsterdam. En palabras del propio Vincent van Gogh (1885), "Me alegraría dar 10 años de mi vida si pudiera seguir sentado aquí frente a esta imagen [ La novia judía ] quince días, con solo una corteza de pan seco por comida." En una carta a su hermano Theo , Vincent escribió: "Qué imagen tan íntima e infinitamente comprensiva es" [124].

Francisco Goya , considerado a menudo como uno de los últimos de los Viejos Maestros , dijo: "He tenido tres maestros: Naturaleza, Velázquez y Rembrandt". ("Yo no he tenido otros maestros que la Naturaleza, Velázquez y Rembrandt.") [125] [126] [127] En la historia de la recepción e interpretación del arte de Rembrandt, fueron los significativos 'avivamientos' inspirados en Rembrandt o "redescubrimientos" en los siglos XVIII y XIX en Francia, [128] [129] Alemania, [130] [131] [132] y Gran Bretaña [133] [134] [135] [136] que ayudaron decisivamente a establecer su fama duradera en siglos posteriores. [137] Cuando un crítico se refirió a los bustos de Auguste Rodin en la misma línea que a los retratos de Rembrandt, el escultor francés respondió: "¿Compararme con Rembrandt? ¡Qué sacrilegio! ¡Con Rembrandt, el coloso del arte! ¿En qué estás pensando, mi ¡Amigo! ¡Deberíamos postrarnos ante Rembrandt y no comparar nunca a nadie con él! [9] Vincent van Gogh le escribió a su hermano Theo (1885): "Rembrandt se adentra tanto en el misterio que dice cosas para las que no hay palabras en ningún idioma. Es con justicia que llaman a Rembrandt, mago, esa no es una ocupación fácil " [138].

Rembrandt y el mundo judío

Aunque Rembrandt no era judío, ha tenido una influencia considerable en muchos artistas, escritores y eruditos judíos modernos ( críticos de arte e historiadores del arte en particular). [139] [140] El pintor judío-alemán Max Liebermann dijo: "Siempre que veo un Frans Hals , tengo ganas de pintar; siempre que veo un Rembrandt, tengo ganas de rendirme". [141] Marc Chagall escribió en 1922: "Ni la Rusia imperial , ni la Rusia de los soviéticos me necesitan. No me entienden. Soy un extraño para ellos", y agregó: "Estoy seguro de que Rembrandt me ama. . " [142]

Ha sido un consuelo para mí, en esta era de tragedia judía europea , detenerme en la vida y obra de Rembrandt. Aquí estaba un hombre de ascendencia germánica que no consideraba a los judíos de la Holanda de su época como una "desgracia", sino que se acercaba a ellos con sentimientos amistosos, vivía en medio de ellos y retrataba sus personalidades y formas de vida. Rembrandt, además, consideró la Biblia como el Libro más grande del mundo y la mantuvo con reverente afecto durante toda su vida, en la opulencia y la pobreza, en el éxito y el fracaso. Nunca se cansó en su devoción a los temas bíblicos como sujetos de sus pinturas y otras presentaciones gráficas, y en estas representaciones fue el primero en tener el valor de utilizar a los judíos de su entorno como modelos para los héroes de las narrativas sagradas.

-  Franz Landsberger, un judío alemán emigrado a América, autor de Rembrandt, los judíos y la Biblia (1946) [143] [144]

Crítica a Rembrandt

Rembrandt también ha sido uno de los artistas (visuales) más controvertidos de la historia. [106] [145] Varios de los críticos notables de Rembrandt incluyen a Constantijn Huygens , Joachim von Sandrart , [146] Andries Pels (quien llamó a Rembrandt "el primer hereje en el arte de la pintura"), [147] Samuel van Hoogstraten , Arnold Houbraken , [146] Filippo Baldinucci , [146] Gerard de Lairesse , Roger de Piles , John Ruskin , [148] y Eugène Fromentin . [145] En palabras del artista contemporáneo británico Damien Hirst (2009), "Dejé la pintura a los 16 años. En secreto pensé que para entonces habría sido Rembrandt. No creo en el genio. Creo en la libertad. Creo cualquiera puede hacerlo. Cualquiera puede ser como Rembrandt ... Picasso , Miguel Ángel , posiblemente, podrían estar al borde de la genialidad, pero no creo que un pintor como Rembrandt sea un genio. Se trata de libertad y agallas. Se trata de mirar. se puede aprender. Eso es lo mejor del arte. Cualquiera puede hacerlo si simplemente cree. Con la práctica, puede hacer grandes pinturas ". [149]

En 1875, Rembrandt ya era una figura poderosa, que se proyectaba desde el pasado histórico al presente con tal fuerza que no podía simplemente pasarlo por alto o pasarlo por alto. La gran sombra del viejo maestro requería una actitud decidida. Pintor y crítico romántico tardío , como lo era Fromentin , si por casualidad no le gustaban algunos de los cuadros de Rembrandt, se sentía obligado a justificar su sentimiento. Para los artistas de alrededor de 1875, la grandeza del viejo maestro dramático no era motivo de duda. "O me equivoco", escribió Fromentin desde Holanda, "o todos los demás están equivocados". Cuando Fromentin se dio cuenta de su incapacidad para que le gustaran algunas de las obras de Rembrandt, formuló los siguientes comentarios: “Ni siquiera me atrevo a escribir semejante blasfemia; Sería ridiculizado si esto se revela '. Sólo unos veinticinco años antes, otro maestro romántico francés Eugène Delacroix , al expresar su admiración por Rembrandt, ha escrito en su Diario una declaración muy diferente: '... quizás algún día descubramos que Rembrandt es un pintor mucho más grande que Rafael . Es una blasfemia que pondría los pelos de punta a todos los pintores académicos ”. En 1851, la blasfemia fue poner a Rembrandt por encima de Rafael. En 1875 la blasfemia fue no admirar todo lo que Rembrandt había producido. Entre estas dos fechas, la apreciación de Rembrandt alcanzó su punto de inflexión y desde ese momento nunca se le privó del alto rango en el mundo del arte.

-  Erudito de Rembrandt Jan Białostocki (1972) [145]

En la cultura popular

[...] Una cosa que realmente me sorprende es la medida en que Rembrandt existe como fenómeno en la cultura pop . Tienes este grupo musical llamado [ sic ] los Rembrandt , que escribieron el tema principal de Friends - "I'll Be There For You". Hay restaurantes de Rembrandt, hoteles de Rembrandt, materiales de arte y otras cosas que son más obvias. Pero luego está la pasta de dientes Rembrandt . ¿Por qué diablos alguien nombraría una pasta de dientes en honor a este artista que es conocido por sus tonalidades realmente oscuras? No tiene mucho sentido. Pero creo que es porque su nombre se ha convertido en sinónimo de calidad. Incluso es un verbo: hay un término en la jerga del inframundo, "ser Rembrandted", que significa ser incriminado por un crimen. Y la gente en el mundo del cine lo usa para referirse a efectos pictóricos exagerados. Está en todas partes, y gente que no sabe nada, que no reconocería un cuadro de Rembrandt si se tropezara con él, dices el nombre de Rembrandt y ya saben que este es un gran artista. Se ha convertido en sinónimo de grandeza.

-  Erudita de Rembrandt, Stephanie Dickey, en una entrevista con la Revista Smithsonian , diciembre de 2006 [105]

Mientras filmaba The Warrens of Virginia (1915), Cecil B. DeMille había experimentado con instrumentos de iluminación tomados de un teatro de ópera de Los Ángeles. Cuando el socio comercial Sam Goldwyn vio una escena en la que solo se iluminaba la mitad de la cara de un actor, temió que los expositores pagaran solo la mitad del precio por la imagen. DeMille reclamó que se trataba de iluminación de Rembrandt . "La respuesta de Sam fue jubilosa y aliviada", recordó DeMille. "¡Por la iluminación de Rembrandt los expositores pagarían el doble!" [150]

Obras sobre Rembrandt

Obras literarias (por ejemplo, poesía y ficción)

  • Al retrato de Rembrandt (poema en ruso de Mikhail Lermontov , 1830)
  • Gaspard de la nuit: Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot (poemas en prosa en francés de Aloysius Bertrand , 1842)
  • Moi, la Putain de Rembrandt (novela en francés de Sylvie Matton, 1998)
  • Van Rijn (novela de 2006 de Sarah Emily Miano)
  • Soy la hija de Rembrandt (novela de 2007 de Lynn Cullen)
  • El caso de Rembrandt (novela de 2011 de Daniel Silva )
  • La lección de anatomía (novela de 2014 de Nina Siegal)
  • El espejo de Rembrandt (novela de 2015 de Kim Devereux)

Película (s

  • The Stolen Rembrandt (película de 1914 dirigida por Leo D. Maloney y JP McGowan)
  • La tragedia de un gran / Die Tragödie eines Großen (película de 1920 dirigida por Arthur Günsburg)
  • The Missing Rembrandt (película de 1932 dirigida por Leslie S. Hiscott )
  • Rembrandt  (película de 1936 dirigida por Alexander Korda )
  • Rembrandt  (película de 1940)
  • Rembrandt in de schuilkelder / Rembrandt in the Bunker (película de 1941 dirigida por Gerard Rutten)
  • Rembrandt  (película de 1942 dirigida por Hans Steinhoff )
  • Rembrandt: A Self-Portrait (documental de 1954 de Morrie Roizman)
  • Rembrandt, schilder van de mens / Rembrandt, pintor del hombre (película de 1957 dirigida por Bert Haanstra)
  • Rembrandt fecit 1669 (película de 1977 dirigida por Jos Stelling )
  • Rembrandt: El ojo público y la mirada privada (documental de 1992 de Simon Schama )
  • Rembrandt  (película de 1999 dirigida por Charles Matton )
  • Rembrandt: Fathers & Sons (película de 1999 dirigida por David Devine)
  • Robar a Rembrandt (película de 2003 dirigida por Jannik Johansen y Anders Thomas Jensen )
  • El poder del arte de Simon Schama : Rembrandt (serie de documentales de la BBC de 2006 de Simon Schama)
  • Nightwatching (película de 2007 dirigida por Peter Greenaway )
  • J'Accuse de Rembrandt (documental de 2008 de Peter Greenaway )
  • Rembrandt en ik (película de 2011 dirigida por Marleen Gorris)
  • Schama sobre Rembrandt: obras maestras de los últimos años (documental de 2014 de Simon Schama)
  • Rembrandt: De la National Gallery, Londres y Rijksmuseum, Amsterdam (película documental de 2014 de Kat Mansoor)

Trabajos seleccionados

Rembrandt riendo , 1628, Museo J. Paul Getty
La chica del marco , 1641, Castillo Real, Varsovia
El evangelista Mateo y el ángel , 1661
  • La lapidación de San Esteban (1625) - Musée des Beaux-Arts , Lyon
  • Andrómeda encadenada a las rocas (1630) - Mauritshuis , La Haya
  • Jacob de Gheyn III (1632) - Dulwich Picture Gallery , Londres
  • Filósofo en meditación (1632) - El Louvre , París
  • La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632) - Mauritshuis , La Haya
  • Artemisia (1634) - óleo sobre lienzo, 142 × 152 cm, Museo del Prado , Madrid
  • Descenso de la Cruz (1634) - óleo sobre lienzo, 158 × 117 cm, saqueado del Landgrave de Hesse-Kassel (o Hesse-Cassel), Alemania en 1806, actualmente Museo del Hermitage , San Petersburgo
  • Fiesta de Belsasar (1635) - National Gallery , Londres
  • El hijo pródigo en la taberna (c. 1635) - óleo sobre lienzo, 161 × 131 cm Gemäldegalerie Alte Meister , Dresde
  • Danaë (1636 - c. 1643) - Museo del Hermitage , San Petersburgo
  • El erudito en el atril (1641) - Castillo Real de Varsovia , Varsovia
  • La chica del marco (1641) - Castillo Real, Varsovia
  • The Night Watch , formalmente The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq (1642) - Rijksmuseum , Amsterdam
  • Cristo curando a los enfermos ( grabado c. 1643, también conocido como el grabado de los cien florines ) , apodado por la enorme suma pagada por él.
  • Boaz y Ruth (1643) también conocido como el viejo rabino o anciano - Woburn Abbey / Gemaldegalerie, Berlín
  • The Mill (1645/48) - Galería Nacional de Arte , Washington, DC
  • Anciano con una cadena de oro (" Anciano con sombrero negro y gorjal ") (c. 1631) Art Institute of Chicago
  • Susana y los ancianos (1647) - óleo sobre tabla, 76 × 91 cm, Gemäldegalerie, Berlín
  • Cabeza de Cristo (c. 1648-1656) - Museo de Arte de Filadelfia [151]
  • Aristóteles contemplando un busto de Homero (1653) - Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
  • Betsabé en su baño (1654) - El Louvre, París
  • Cristo presentado al pueblo (Ecce Homo) (1655) - Punta Seca, Museo de Arte de Birmingham
  • Autorretrato (1658) - Colección Frick , Nueva York
  • Las Tres Cruces (1660) Aguafuerte, cuarto estado
  • Asuero y Amán en la fiesta de Ester (1660) - Museo Pushkin , Moscú
  • La conspiración de Claudius Civilis (1661) - Nationalmuseum , Estocolmo ( Claudius Civilis lideró una revuelta holandesa contra los romanos ) (la mayor parte de la pintura cortada se perdió, solo la parte central aún existe)
  • Retrato de Dirck van Os (1662) - Joslyn Art Museum , Omaha, Nebraska
  • Syndics of the Drapers 'Guild (Dutch De Staalmeesters , 1662) - Rijksmuseum, Amsterdam
  • La novia judía (1665) - Rijksmuseum, Amsterdam
  • Amán antes de Esther (1665) - Museo Nacional de Arte de Rumania , Bucarest [152]
  • The Entombment Sketch (c. 1639, reelaborado c. 1654) - óleo sobre panel de roble, Hunterian Museum and Art Gallery , Glasgow
  • Saúl y David (c. 1660-1665) - Mauritshuis , La Haya

Exposiciones

Mover La ronda de noche de Rembrandt para la exposición de Rembrandt de 1898 . Fotografía en el Departamento de Colecciones de Imágenes , Biblioteca de la Galería Nacional de Arte, Washington, DC.
  • Septiembre-octubre de 1898: Rembrandt Tentoonstelling ( Exposición de Rembrandt ), Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos. [153]
  • Enero-febrero de 1899: Rembrandt Tentoonstelling ( Exposición de Rembrandt ), Royal Academy, Londres, Inglaterra. [153]
  • 21 de abril de 2011 - 18 de julio de 2011: Rembrandt y el rostro de Jesús , Musée du Louvre. [154]
  • 16 de septiembre de 2013 - 14 de noviembre de 2013: Rembrandt: The Consummate Etcher , Syracuse University Art Galleries. [155]
  • 19 de mayo de 2014 - 27 de junio de 2014: De Rembrandt a Rosenquist: Obras en papel de la Colección Permanente del NAC , National Arts Club. [156]
  • 19 de octubre de 2014 - 4 de enero de 2015: Rembrandt, Rubens, Gainsborough y la edad de oro de la pintura en Europa , Museo de Arte Jule Collins Smith. [157]
  • 15 de octubre de 2014 - 18 de enero de 2015: Rembrandt: The Late Works , The National Gallery, Londres. [158]
  • 12 de febrero de 2015-17 de mayo de 2015: Late Rembrandt , The Rijksmuseum, Amsterdam. [159]
  • 16 de septiembre de 2018 - 6 de enero de 2019: Rembrandt, pintor como grabador , Museo de Arte de Denver, Denver. [160]
  • 24 de agosto de 2019 - 1 de diciembre de 2019: Leiden hacia 1630: Emerge Rembrandt , Agnes Etherington Art Center, Kingston, Ontario [161]
  • 4 de octubre de 2019-2 de febrero de 2020: Rembrandt's Light , Dulwich Picture Gallery, Londres [162]
  • 18 de febrero de 2020-30 de agosto de 2020: Retrato de Rembrandt y Amsterdam, 1590-1670 , Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid [163]
  • 10 de agosto de 2020-1 de noviembre de 2020: Young Rembrandt , Ashmolean Museum, Oxford [164]

Pinturas

Autorretratos

  • Un joven Rembrandt , c. 1628, cuando tenía 22 años. En parte, un ejercicio de claroscuro . Rijksmuseum

  • Autorretrato en una Garganta , c. 1629; Germanisches Nationalmuseum , Núremberg

  • Autorretrato , 1630, Nationalmuseum , Estocolmo

  • Autorretrato con boina de terciopelo y manto de piel 1634

  • Autorretrato a la edad de 34 años , 1640, National Gallery , Londres

  • Autorretrato , óleo sobre lienzo, 1652. Kunsthistorisches Museum , Viena

  • Autorretrato , Viena c. 1655, óleo sobre nuez, cortado en tamaño. Kunsthistorisches Museum, Viena

  • Autorretrato , 1660

  • Autorretrato como Zeuxis , c. 1662. Uno de los 2 autorretratos pintados en los que Rembrandt se gira a la izquierda. [165] Museo Wallraf-Richartz , Colonia

  • Autorretrato con dos círculos , hacia 1665-1669. Kenwood House , Londres

  • Autorretrato , 1669.

  • Autorretrato a los 63 años , fechado en 1669, año de su muerte. Galería Nacional, Londres

Otras pinturas

  • La lapidación de San Esteban , 1625, primer cuadro de Rembrandt, pintado a los 19 años. [166] Actualmente se conserva en el Musée des Beaux-Arts de Lyon .

  • Artista en su estudio , 1628, Museo de Bellas Artes, Boston.

  • Busto de un anciano con sombrero de piel , el padre del artista, 1630

  • Jeremías lamentando la destrucción de Jerusalén , c. 1630

  • Andrómeda , circa 1630

  • El filósofo en meditación , 1632

  • Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp , 1632

  • Retrato de Aeltje Uylenburgh , 1632, Museo de Bellas Artes de Boston.

  • Retrato de Saskia van Uylenburgh , c. 1633–1634

  • Sacrificio de Isaac , 1635

  • El cegamiento de Sansón , 1636, que Rembrandt le dio a Huyghens

  • Susana , 1636

  • Fiesta de Belshassar , 1636-1638

  • Dánae , 1636 - c. 1643, Museo del Hermitage

  • El arcángel Rafael dejando a la familia de Tobías , 1637, Louvre

  • El paisaje con el buen samaritano , 1638, Museo Czartoryski , Cracovia

  • Erudito en su mesa de escritura , 1641, Castillo Real, Varsovia

  • El sueño de José , c. 1645

  • Susana y los ancianos , 1647

  • El Molino , 1648

  • Un anciano vestido de rojo , 1652-1654

  • Aristóteles con un busto de Homero , 1653, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York

  • Chica joven en la ventana , 1654

  • Retrato de Jan Six , un rico amigo de Rembrandt, 1654

  • Betsabé en su baño , modelado por Hendrickje, 1654

  • Una mujer bañándose en un arroyo , modelada por Hendrickje, 1654

  • Pallas Atenea , c.1655

  • La lección de anatomía del Dr. Deijman , 1656

  • Jacob bendice a los hijos de José , 1656

  • Mujer en un umbral , 1657-1658

  • Asuero y Amán en la fiesta de Ester , 1660

  • San Bartolomé , 1661, Museo J. Paul Getty

  • Los síndicos del gremio de pañeros , 1662

  • La conspiración de Claudius Civilis (corte), 1661–62

  • Lucretia , 1666 ( Instituto de Arte de Minneapolis )

  • El regreso del hijo pródigo , detalle, c. 1669 - Museo del Hermitage , San Petersburgo

Dibujos y grabados

  • Autorretrato , c. 1628–29, pluma, pincel y tinta sobre papel

  • Autorretrato con gorra, con los ojos bien abiertos , 1630, aguafuerte y buril

  • Suzannah y los ancianos , 1634, dibujo en Sanguine sobre papel, Kupferstichkabinett Berlin

  • Autorretrato con Saskia , 1636 Aguafuerte, Rijksmuseum

  • Un elefante , 1637, dibujo con tiza negra sobre papel, Albertina , Austria

  • Autorretrato apoyado en un alféizar , 1639 Aguafuerte, Galería Nacional de Arte

  • Cristo y la mujer sorprendida en adulterio , c. 1639–41, dibujo a tinta, Louvre

  • Mendigos I. , c. 1640–42, tinta sobre papel, Biblioteca de la Universidad de Varsovia

  • El molino de viento , 1641 Aguafuerte

  • Diemerdijk en Houtewael (cerca de Amsterdam), 1648–49, pluma y tinta parda, aguada parda, Museo Boijmans Van Beuningen

  • Las tres cruces , 1653, aguafuerte a punta seca, estado  III de V, Museo de Bellas Artes de Boston.

  • La Virgen y el Niño con un gato , 1654, placa de grabado de cobre original arriba (la placa de cobre original), en el Victoria and Albert Museum , ejemplo de la impresión a continuación

  • Cristo presentado al pueblo , aguafuerte a punta seca, 1655, estado I del VIII, Rijksmuseum

  • Dos ancianos conversando / Dos judíos conversando, caminando , año desconocido, tiza negra y tinta marrón sobre papel, Museo Teylers

  • A un niño al que se le enseña a caminar (c. 1635). David Hockney dijo: "Creo que es el mejor dibujo jamás realizado ... Es un dibujo magnífico, magnífico". [71]

  • Una joven durmiendo (c. 1654). Muestra el dibujo de estilo caligráfico de Rembrandt. [74] [75]

Notas

  1. ↑ Esta versión de su primer nombre, "Rembrandt" con una "d", apareció por primera vez en sus firmas en 1633. Hasta entonces, había firmado con una combinación de iniciales o monogramas. A finales de 1632, comenzó a firmar únicamente con su primer nombre, "Rembrant". Añadió la "d" al año siguiente y se apegó a esta ortografía por el resto de su vida. Aunque los estudiosos solo pueden especular, este cambio debe haber tenido un significado para Rembrandt, que generalmente se interpreta como su deseo de ser conocido por su nombre de pila como las grandes figuras del Renacimiento italiano: Leonardo, Rafael, etc., que no firmaron con sus apellidos, en todo caso. [10]
  2. ↑ En el catálogo en línea de Rembrandt se ofrecen totales útiles de las figuras de varios catálogos de obras diferentes, a menudo divididos en clases del tipo: "muy probablemente auténtico", "posiblemente auténtico" y "poco probable que sea auténtico". [39]
  3. ↑ Hace doscientos años, Bartsch enumeró 375. Los catálogos más recientes han agregado tres (dos en impresiones únicas) y excluido lo suficiente como para alcanzar los totales de la siguiente manera: Schwartz, p. 6, 289; Münz 1952, 279; Boon 1963, 287 Print Council of America , pero el total citado de Schwartz no concuerda con el libro.
  4. ↑ No es posible dar un total, ya que una nueva ola de estudios sobre los dibujos de Rembrandt aún está en progreso: el análisis de la colección de Berlín para una exposición en 2006/7 ha producido una caída probable de 130 hojas a unas 60. Codart .nl [40] El Museo Británico debe publicar un nuevo catálogo después de un ejercicio similar.
  5. ↑ Si bien la interpretación popular es que estas pinturas representan un viaje personal e introspectivo, es posible que fueron pintadas para satisfacer un mercado de autorretratos de artistas prominentes. Van de Wetering, pág. 290.
  6. ↑ Como Otto Benesch , [68] [69] [70] David Hockney , [71] Nigel Konstam , Jakob Rosenberg , Gary Schwartz y Seymour Slive . [72] [73]
  7. ↑ Es importante notar que la afiliación religiosa de Rembrandt era incierta. Y no hay evidencia de que Rembrandt perteneciera formalmente a ninguna denominación .

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Otras lecturas

  • Catálogo razonado : Stichting Foundation Rembrandt Research Project:
    • Un Corpus of Rembrandt Paintings - Volume I , que trata sobre obras de los primeros años de Rembrandt en Leiden (1629-1631), 1982
    • Un corpus de pinturas de Rembrandt - Volumen II: 1631-1634 . Bruyn, J., Haak, B. (et al.), Band 2, 1986, ISBN  978-90-247-3339-2
    • Un corpus de pinturas de Rembrandt - Volumen III, 1635-1642 . Bruyn, J., Haak, B., Levie, SH, van Thiel, PJJ , van de Wetering, E. (Ed. Hrsg.), Band 3, 1990, ISBN  978-90-247-3781-9
    • Un corpus de pinturas de Rembrandt - Volumen IV . Ernst van de Wetering , Karin Groen et al. Springer, Dordrecht, Países Bajos. ISBN  1-4020-3280-3 . pag. 692. (Autorretratos)
  • Rembrandt. Imágenes y metáforas , Christian y Astrid Tümpel (editores), Haus Books London 2006 ISBN  978-1-904950-92-9
  • Anthony M. Amore; Tom Mashberg (2012). Robar Rembrandts: las historias no contadas de notorios atracos de arte . ISBN 978-0-230-33990-3.

enlaces externos

Medios relacionados con Rembrandt en Wikimedia Commons

  • Rembrandt van Rijn en la Encyclopædia Britannica
  • La base de datos de Rembrandt . Un sitio web con datos de investigación sobre las pinturas, incluido el contenido completo de los primeros volúmenes de A Corpus of Rembrandt Paintings del Rembrandt Research Project.
  • Una biografía del artista Rembrandt Harmensz. van Rijn de la National Gallery, Londres
  • Obras y literatura sobre Rembrandt de Pubhist.com
  • Los dibujos de Rembrandt: una revisión del catálogo razonado de Otto Benesch por Martin Royalton-Kisch (en curso)
  • Casa de Rembrandt en Amsterdam Sitio del Museo Casa de Rembrandt en Amsterdam, con imágenes de muchos de sus grabados
  • 114 obras de arte de Rembrandt o después en el sitio de Art UK
  • Obras de o sobre Rembrandt en Internet Archive
  • Rembrandt van Rijn, Recursos generales
  • Gary Schwartz El conocedor transparente 3: la pregunta de los 30 millones de libras
  • Rembrandt

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