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Renacimiento
"La escuela de Atenas" de Raffaello Sanzio da Urbino.jpg
La escuela de Atenas (1509-1511), Rafael
Temas
Regiones
Crítica
Tempietto di San Pietro in Montorio , Roma, 1502, de Bramante . Este pequeño templo marca el lugar donde San Pedro fue ejecutado
Templo de Vesta , Roma , 205 d.C. Como uno de los templos más importantes de la Antigua Roma, [1] se convirtió en el modelo del Tempietto de Bramante.

La arquitectura renacentista es la arquitectura europea del período comprendido entre principios del siglo XIV y principios del siglo XVI en diferentes regiones, lo que demuestra un resurgimiento consciente y el desarrollo de ciertos elementos del pensamiento y la cultura material de la antigua Grecia y Roma . Estilísticamente, la arquitectura renacentista siguió la arquitectura gótica y fue sucedida por la arquitectura barroca . Desarrollado primero en Florencia , con Filippo Brunelleschi como uno de sus innovadores, el estilo renacentista se extendió rápidamente a otras ciudades italianas. El estilo se llevó a España, Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otras partes de Europa en diferentes fechas y con diversos grados de impacto.

El estilo renacentista hace hincapié en la simetría , la proporción , la geometría y la regularidad de las partes, como lo demuestra la arquitectura de la antigüedad clásica y, en particular, la arquitectura romana antigua , de la que quedan muchos ejemplos. Los arreglos ordenados de columnas , pilastras y dinteles , así como el uso de arcos de medio punto, cúpulas semiesféricas , nichos y edículas sustituyeron a los sistemas proporcionales más complejos y los perfiles irregulares de los edificios medievales .

Historiografía [ editar ]

La palabra "renacimiento" deriva del término rinascita , lo que significa renacimiento, apareció por primera vez en Giorgio Vasari 's Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori ( Vidas de los pintores La mayoría de Excelente, escultores y arquitectos , 1550).

Aunque el término Renacimiento fue utilizado por primera vez por el historiador francés Jules Michelet , recibió su definición más duradera del historiador suizo Jacob Burckhardt , cuyo libro Die Kultur der Renaissance in Italien , 1860 (La civilización del Renacimiento en Italia, 1860, inglés traducción, por SGC Middlemore, en 2 vols., Londres, 1878) fue influyente en el desarrollo de la interpretación moderna del Renacimiento italiano . El folio de dibujos medidos Édifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres Monument (Los edificios de la Roma moderna), publicado por primera vez en 1840 por Paul Letarouilly, también jugó un papel importante en el resurgimiento del interés en este período.Erwin Panofsky , Renaissance and Renascences in Western Art , (Nueva York: Harper and Row, 1960) El estilo renacentista fue reconocido por los contemporáneos con el término "all'antica" , o "a la manera antigua" (de los romanos).

Desarrollo en Italia [ editar ]

Artículo principal: Renacimiento italiano

La Italia del siglo XV, y la ciudad de Florencia en particular, fue el hogar del Renacimiento. Es en Florencia donde el nuevo estilo arquitectónico tuvo su comienzo, no evolucionando lentamente en la forma en que el gótico surgió del románico , sino que conscientemente fue creado por arquitectos particulares que buscaban revivir el orden de una " Edad de Oro " pasada . El enfoque académico de la arquitectura de la antigüedad coincidió con el renacimiento general del aprendizaje. Varios factores influyeron para lograrlo.

El baptisterio románico de Florencia fue objeto de los estudios de perspectiva de Brunelleschi

Arquitectónico [ editar ]

Los arquitectos italianos siempre habían preferido formas claramente definidas y miembros estructurales que expresaban su propósito. [2] Muchos edificios románicos toscanos demuestran estas características, como se ve en el Baptisterio de Florencia y la Catedral de Pisa .

Italia nunca había adoptado completamente el estilo arquitectónico gótico. Aparte de la Catedral de Milán (influenciada por el gótico rayonnant francés), pocas iglesias italianas muestran el énfasis en la vertical, los fustes agrupados, la tracería ornamentada y las bóvedas de crucería complejas que caracterizan al gótico en otras partes de Europa. [2]

La presencia, particularmente en Roma, de restos arquitectónicos antiguos que muestran el estilo clásico ordenado proporcionó una inspiración a los artistas en un momento en que la filosofía también se volvía hacia el clásico. [2]

Político [ editar ]

En el siglo XV, Florencia , Venecia y Nápoles extendieron su poder por gran parte del área que los rodeaba, haciendo posible el movimiento de artistas. Esto permitió a Florencia tener una influencia artística significativa en Milán y a través de Milán, Francia .

En 1377, el regreso del Papa del papado de Aviñón [3] y el restablecimiento de la corte papal en Roma, trajo riqueza e importancia a esa ciudad, así como una renovación en la importancia del Papa en Italia, que fue reforzado aún más por el Concilio de Constanza en 1417. Los sucesivos papas, especialmente Julio II , 1503-13, buscaron extender el poder temporal del Papa por toda Italia. [4]

Comercial [ editar ]

A principios del Renacimiento, Venecia controlaba el comercio marítimo de mercancías de Oriente. Las grandes ciudades del norte de Italia eran prósperas gracias al comercio con el resto de Europa; Génova proporcionaba un puerto marítimo para las mercancías de Francia y España; Milán y Turín son centros de comercio terrestre y mantienen importantes industrias metalúrgicas. El comercio traía lana de Inglaterra a Florencia, idealmente ubicada en el río para la producción de telas finas, la industria en la que se basaba su riqueza. Dominando PisaFlorencia ganó un puerto marítimo y también mantuvo el dominio de Génova. En este clima comercial, una familia en particular desvió su atención del comercio al lucrativo negocio de prestar dinero. Los Medici se convirtieron en los principales banqueros de los príncipes de Europa, convirtiéndose virtualmente en príncipes mientras lo hacían, tanto por su riqueza como por su influencia. A lo largo de las rutas comerciales, y por lo tanto ofrecía cierta protección por intereses comerciales, se movían no solo mercancías sino también artistas, científicos y filósofos. [4]

Papa Sixto IV, 1477, constructor de la Capilla Sixtina. Fresco de Melozzo da Forlì en el Palacio del Vaticano .

Religioso [ editar ]

El regreso del Papa Gregorio XI de Aviñón en septiembre de 1377 y el nuevo énfasis resultante en Roma como el centro de la espiritualidad cristiana , provocó un aumento en la construcción de iglesias en Roma como no había tenido lugar en casi mil años. Esto comenzó a mediados del siglo XV y cobró impulso en el siglo XVI, alcanzando su punto máximo en el período barroco . La construcción de la Capilla Sixtina con sus decoraciones de importancia única y la reconstrucción completa de la Basílica de San Pedro , una de las iglesias más importantes de la cristiandad, fueron parte de este proceso. [5]

En la rica República de Florencia , el ímpetu para la construcción de iglesias fue más cívico que espiritual. El estado inacabado de la enorme catedral de Florencia dedicada a la Santísima Virgen María no honró a la ciudad bajo su patrocinio. Sin embargo, como se encontró la tecnología y la financiación para completarlo, la cúpula en ascenso atribuyó no solo a la Virgen María, a su arquitecto y a la Iglesia, sino también a la Signoria , los gremios y los sectores de la ciudad desde los que la mano de obra para construir. fue dibujado. La cúpula inspiró más obras religiosas en Florencia.

Cuatro filósofos humanistas bajo el patrocinio de los Medici: Marsilio Ficino , Cristoforo Landino , Angelo Poliziano y Demetrius Chalcondyles . Fresco de Domenico Ghirlandaio .

Filosófico [ editar ]

El desarrollo de libros impresos, el redescubrimiento de escritos antiguos, la expansión de los contactos políticos y comerciales y la exploración del mundo aumentaron el conocimiento y el deseo de educación. [2]

La lectura de filosofías que no se basaban en la teología cristiana condujo al desarrollo del humanismo a través del cual quedó claro que si bien Dios había establecido y mantenido el orden en el Universo, era el papel del Hombre establecer y mantener el orden en la Sociedad. [6]

Civil [ editar ]

A través del humanismo, el orgullo cívico y la promoción de la paz y el orden civiles se vieron como marcas de ciudadanía. Esto llevó a la construcción de estructuras como el Hospital de los Inocentes de Brunelleschi con su elegante columnata que forma un vínculo entre el edificio benéfico y la plaza pública, y la Biblioteca Laurentian donde los estudiosos podían consultar la colección de libros establecida por la familia Medici. [7]

Algunas obras de construcción eclesiásticas importantes también fueron encargadas, no por la iglesia, sino por gremios que representan la riqueza y el poder de la ciudad. La cúpula de Brunelleschi en la Catedral de Florencia, más que cualquier otro edificio, perteneció al pueblo porque la construcción de cada uno de los ocho segmentos se logró en un barrio diferente de la ciudad. [2] [7]

Cosimo de 'Medici el Viejo , director del Banco Medici, patrocinó programas de construcción cívica. Retrato póstumo de Pontormo .

Mecenazgo [ editar ]

Como en la academia platónica de Atenas , los de entendimiento humanista vieron que aquellas personas que tenían el beneficio de la riqueza y la educación debían promover la búsqueda del aprendizaje y la creación de lo bello. Con este fin, familias adineradas —los Medici de Florencia, los Gonzaga de Mantua, los Farnese en Roma, los Sforza en Milán— reunieron a su alrededor a personas de aprendizaje y habilidad, promoviendo las habilidades y creando empleo para los artistas y arquitectos más talentosos de su día. [7]

Teoría arquitectónica [ editar ]

Más información: Matemáticas y arquitectura

Durante el Renacimiento, la arquitectura se convirtió no solo en una cuestión de práctica, sino también en un tema de discusión teórica. La imprenta jugó un papel importante en la difusión de ideas.

  • El primer tratado de arquitectura fue De re aedificatoria ("Sobre el tema de la construcción") de Leon Battista Alberti en 1450. Dependía hasta cierto punto de la De architectura de Vitruvio , cuyo manuscrito fue descubierto en 1414 en una biblioteca de Suiza. De re aedificatoria en 1485 se convirtió en el primer libro impreso sobre arquitectura.
  • Sebastiano Serlio (1475 - c. 1554) produjo el siguiente texto importante, cuyo primer volumen apareció en Venecia en 1537; se tituló Regole generali d'architettura ("Reglas generales de arquitectura"). Es conocido como el "Cuarto Libro" de Serlio ya que era el cuarto en el plan original de Serlio de un tratado en siete libros. En total, se publicaron cinco libros.
  • En 1570, Andrea Palladio (1508-1580) publicó I quattro libri dell'architettura ("Los cuatro libros de arquitectura") en Venecia . Este libro fue ampliamente impreso y responsable en gran medida de difundir las ideas del Renacimiento por Europa. Todos estos libros estaban destinados a ser leídos y estudiados no solo por arquitectos, sino también por mecenas.

Fases principales [ editar ]

Grabado de Palladio del Tempietto de Bramante
Plano del Tempietto de Bramante en Montorio

Los historiadores a menudo dividen el Renacimiento en Italia en tres fases. [nota 1] Mientras que los historiadores del arte podrían hablar de un período del "Renacimiento temprano", en el que incluyen desarrollos en la pintura y la escultura del siglo XIV, este no suele ser el caso en la historia de la arquitectura. Las sombrías condiciones económicas de finales del siglo XIV no produjeron edificios que se consideren parte del Renacimiento. Como resultado, la palabra "Renacimiento" entre los historiadores de la arquitectura generalmente se aplica al período 1400 a c.  1525 , o posterior en el caso de renacimientos no italianos.

Los historiadores suelen utilizar las siguientes designaciones:

  • Renacimiento ( c.  1400-1500 ); también conocido como Quattrocento [nota 2] y, a veces, Renacimiento temprano [nota 3]
  • Alto Renacimiento ( c.  1500-1525 )
  • Manierismo ( c.  1520-1600 )

Quattrocento [ editar ]

Artículo principal: Quatrocento

En el Quattrocento se exploraron conceptos de orden arquitectónico y se formularon reglas. El estudio de la antigüedad clásica condujo en particular a la adopción de detalles y ornamentación clásicos.

El espacio, como elemento arquitectónico, se utilizó de manera diferente a como se había utilizado en la Edad Media . El espacio estaba organizado por lógica proporcional, su forma y ritmo sujetos a la geometría, en lugar de ser creado por intuición como en los edificios medievales. El mejor ejemplo de esto es la Basílica de San Lorenzo en Florencia de Filippo Brunelleschi (1377-1446). [9]

Alto Renacimiento [ editar ]

Artículo principal: Alto Renacimiento

Durante el Alto Renacimiento, los conceptos derivados de la antigüedad clásica se desarrollaron y utilizaron con mayor confianza. El arquitecto más representativo es Donato Bramante (1444-1514), quien amplió la aplicabilidad de la arquitectura clásica a los edificios contemporáneos. Su Tempietto di San Pietro in Montorio (1503) se inspiró directamente en los templos romanos circulares . Sin embargo, no era un esclavo de las formas clásicas y fue su estilo el que dominaría la arquitectura italiana en el siglo XVI. [10]

Manierismo [ editar ]

Artículo principal: Manierismo § Arquitectura manierista
La Piazza del Campidoglio

Durante el período manierista , los arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales. El ideal renacentista de armonía dio paso a ritmos más libres e imaginativos. El arquitecto más conocido asociado con el estilo manierista fue Miguel Ángel (1475-1564), quien usó con frecuencia el orden gigante en su arquitectura, una gran pilastra que se extiende desde la parte inferior hasta la parte superior de una fachada. [11] Usó esto en su diseño para la Piazza del Campidoglio en Roma.

Antes del siglo XX, el término manierismo tenía connotaciones negativas, pero ahora se usa para describir el período histórico en términos más generales sin prejuicios. [12]

Del Renacimiento al Barroco [ editar ]

Artículo principal: arquitectura barroca

A medida que el nuevo estilo de arquitectura se extendió desde Italia, la mayoría de los demás países europeos desarrollaron una especie de estilo protorrenacentista, antes de la construcción de edificios renacentistas completamente formulados. Cada país, a su vez, injertó sus propias tradiciones arquitectónicas en el nuevo estilo, de modo que los edificios renacentistas de Europa se diversifican por región.

En Italia, la evolución de la arquitectura renacentista hacia el manierismo, con tendencias muy divergentes en la obra de Miguel Ángel y Giulio Romano y Andrea Palladio, condujo al estilo barroco en el que se utilizó el mismo vocabulario arquitectónico para retóricas muy diferentes.

Fuera de Italia, la arquitectura barroca estaba más extendida y completamente desarrollada que el estilo renacentista, con edificios importantes en lugares tan lejanos como México [nota 4] y Filipinas . [nota 5]

Características [ editar ]

Plan no utilizado de Rafael para la Basílica de San Pedro

Los arquitectos renacentistas adoptaron las características distintivas obvias de la arquitectura clásica romana. Sin embargo, las formas y los propósitos de los edificios habían cambiado con el tiempo, al igual que la estructura de las ciudades. Entre los primeros edificios del Clasicismo renacido se encontraban iglesias de un tipo que los romanos nunca habían construido. Tampoco existían modelos para el tipo de vivienda de las grandes ciudades que requerían los ricos comerciantes del siglo XV. Por el contrario, no hubo necesidad de enormes instalaciones deportivas y baños públicos como los que habían construido los romanos. Los órdenes antiguos fueron analizados y reconstruidos para servir a nuevos propósitos. [nota 6]

Plan [ editar ]

Los planos de los edificios renacentistas tienen un aspecto cuadrado y simétrico en el que las proporciones suelen basarse en un módulo. Dentro de una iglesia, el módulo suele tener el ancho de un pasillo. La necesidad de integrar el diseño del plano con la fachada se introdujo como un problema en el trabajo de Filippo Brunelleschi , pero nunca pudo llevar a buen término este aspecto de su trabajo. El primer edificio que demostró esto fue San Andrea en Mantua de Alberti . El desarrollo del plan en la arquitectura secular tuvo lugar en el siglo XVI y culminó con la obra de Palladio .

Fachada de Sant'Agostino, Roma , construida en 1483 por Giacomo di Pietrasanta

Fachada [ editar ]

Las fachadas son simétricas alrededor de su eje vertical. Las fachadas de las iglesias están generalmente coronadas por un frontón y organizadas por un sistema de pilastras , arcos y entablamentos . Las columnas y ventanas muestran una progresión hacia el centro. Una de las primeras fachadas auténticamente renacentistas fue la Catedral de Pienza (1459-1462), que se ha atribuido al arquitecto florentino Bernardo Gambarelli (conocido como Rossellino ) y Alberti quizás también tenga alguna responsabilidad en su diseño.

Los edificios domésticos a menudo están coronados por una cornisa . Hay una repetición regular de aberturas en cada piso, y la puerta ubicada en el centro está marcada por una característica como un balcón o un marco rústico. Un prototipo temprano y muy copiado fue la fachada del Palazzo Rucellai (1446 y 1451) en Florencia con sus tres registros de pilastras .

Órdenes clásicas, grabado de la Encyclopédie vol. 18. Siglo XVIII.

Columnas y pilastras [ editar ]

Se utilizan los órdenes de columnas romano y griego: toscano , dórico , jónico , corintio y compuesto . Los órdenes pueden ser estructurales, soportando una arcada o arquitrabe, o puramente decorativos, colocados contra una pared en forma de pilastras. Durante el Renacimiento, los arquitectos se propusieron utilizar columnas, pilastras y entablamentos como un sistema integrado. Uno de los primeros edificios en utilizar pilastras como sistema integrado fue en la Sacristía Vieja (1421-1440) de Brunelleschi.

Arcos [ editar ]

Los arcos son semicirculares o (en el estilo manierista) segmentarios. Los arcos se utilizan a menudo en las arcadas, apoyados en pilares o columnas con capiteles. Puede haber una sección de entablamento entre el capitel y el salto del arco. Alberti fue uno de los primeros en utilizar el arco a escala monumental en el St. Andrea en Mantua.

Bóvedas [ editar ]

Las bóvedas no tienen nervaduras. Son semicirculares o segmentarias y de planta cuadrada, a diferencia de la bóveda gótica que suele ser rectangular. La bóveda de cañón vuelve al vocabulario arquitectónico como en el St. Andrea en Mantua.

Domos [ editar ]

Artículo principal: Historia de las cúpulas del Renacimiento italiano.
La Cúpula de la Basílica de San Pedro, Roma.

La cúpula se usa con frecuencia, tanto como una característica estructural muy grande que es visible desde el exterior, como también como un medio para techar espacios más pequeños donde solo son visibles internamente. Después del éxito de la cúpula en el diseño de Brunelleschi para la Basílica de Santa Maria del Fiore y su uso en el plan de Bramante para la Basílica de San Pedro (1506) en Roma, la cúpula se convirtió en un elemento indispensable en la arquitectura de la iglesia y más tarde incluso en la arquitectura secular. como la Villa Rotonda de Palladio . [nota 7]

Techos [ editar ]

Los techos están equipados con techos planos o artesonados . No se dejan abiertos como en la arquitectura medieval. Con frecuencia se pintan o decoran.

Puertas [ editar ]

Las puertas suelen tener dinteles cuadrados. Pueden estar engastados en un arco o coronados por un frontón triangular o segmentario. Las aberturas que no tienen puertas suelen ser arqueadas y con frecuencia tienen una piedra angular grande o decorativa.

Windows [ editar ]

Las ventanas se pueden emparejar y colocar dentro de un arco semicircular. Pueden tener dinteles cuadrados y frontones triangulares o segmentados , que a menudo se utilizan alternativamente. Emblemático a este respecto es el Palazzo Farnese en Roma, iniciado en 1517.

Patio del Palazzo Strozzi , Florencia

En el período manierista se empleó el arco de Palladio , usando un motivo de una alta abertura rematada semicircular flanqueada por dos aberturas inferiores rematadas cuadradas. Las ventanas se utilizan para iluminar el edificio y en la arquitectura doméstica, para dar vistas. Las vidrieras, aunque a veces están presentes, no son una característica.

Paredes [ editar ]

Los muros externos son generalmente de ladrillo, revocado o revestido de piedra en sillería de alta terminación , colocada en hileras rectas. Las esquinas de los edificios a menudo se enfatizan con quoins rústicos . Los sótanos y las plantas bajas a menudo estaban rústicos , como en el Palazzo Medici Riccardi (1444-1460) en Florencia. Las paredes internas están enlucidas suavemente y revestidas con cal . Para espacios más formales, las superficies internas están decoradas con frescos .

Detalles [ editar ]

Los cursos, molduras y todos los detalles decorativos están tallados con gran precisión. Estudiar y dominar los detalles de los antiguos romanos fue uno de los aspectos importantes de la teoría del Renacimiento. Cada uno de los diferentes pedidos requería diferentes conjuntos de detalles. Algunos arquitectos fueron más estrictos en el uso de detalles clásicos que otros, pero también hubo una gran cantidad de innovación en la resolución de problemas, especialmente en las esquinas. Las molduras se destacan alrededor de puertas y ventanas en lugar de estar empotradas, como en la arquitectura gótica. Las figuras esculpidas pueden colocarse en nichos o colocarse sobre pedestales. No son parte integral del edificio como en la arquitectura medieval. [2]

Renacimiento temprano [ editar ]

Los principales arquitectos del Renacimiento temprano o del Quattrocento fueron Brunelleschi , Michelozzo y Alberti .

Brunelleschi [ editar ]

Artículo principal: Filippo Brunelleschi

La persona a la que generalmente se le atribuye la creación de la visión renacentista de la arquitectura es Filippo Brunelleschi (1377-1446). [13] La característica subyacente del trabajo de Brunelleschi fue el "orden".

Ospedale degli Innocenti en Florencia.

A principios del siglo XV, Brunelleschi comenzó a mirar el mundo para ver cuáles eran las reglas que gobernaban la forma de ver de uno. Observó que la forma en que uno ve las estructuras regulares como el Baptisterio de Florencia y el pavimento de baldosas que lo rodea sigue un orden matemático: perspectiva lineal .

Los edificios que quedaban entre las ruinas de la antigua Roma parecían respetar un orden matemático simple en la forma en que los edificios góticos no lo hacían. Una regla incontrovertible regía toda la arquitectura romana antigua : un arco semicircular es exactamente el doble de ancho que alto. Una proporción fija con implicaciones de tal magnitud no se produjo en ninguna parte de la arquitectura gótica . Un arco apuntado gótico podría extenderse hacia arriba o aplanarse en cualquier proporción que se adaptara al lugar. Los arcos de diferentes ángulos se producían con frecuencia dentro de la misma estructura. No se aplicaron reglas de proporción establecidas.

De la observación de la arquitectura de Roma surgió un deseo de simetría y una proporción cuidadosa en la que la forma y la composición del edificio en su conjunto y todos sus detalles subsidiarios tienen relaciones fijas, cada sección en proporción a la siguiente, y las características arquitectónicas al servicio para definir exactamente cuáles son esas reglas de proporción. [14] Brunelleschi se ganó el apoyo de varios mecenas florentinos adinerados, incluidos el Gremio de la Seda y Cosimo de 'Medici .

La cúpula de la Catedral de Florencia (la Basílica de Santa Maria del Fiore)

Catedral de Florencia [ editar ]

El primer gran encargo arquitectónico de Brunelleschi fue la enorme cúpula de ladrillo que cubre el espacio central de la catedral de Florencia , diseñada por Arnolfo di Cambio en el siglo XIV pero sin techo. Aunque a menudo se describe como el primer edificio del Renacimiento, el atrevido diseño de Brunelleschi utiliza el arco gótico apuntado y las nervaduras góticas que aparentemente fueron planeadas por Arnolfio. Sin embargo, parece seguro que, aunque estilísticamente gótica, de acuerdo con el edificio que domina, la cúpula está de hecho influenciada estructuralmente por la gran cúpula de la antigua Roma, que Brunelleschi difícilmente podría haber ignorado en la búsqueda de una solución. Esta es la cúpula del Panteón , un templo circular, ahora una iglesia.

En el interior de la cúpula de hormigón de una sola capa del Panteón hay un artesonado que reduce considerablemente el peso. Las particiones verticales del artesonado sirven efectivamente como nervaduras, aunque esta característica no domina visualmente. En el vértice de la cúpula del Panteón hay una abertura de 8 metros de ancho. Brunelleschi era consciente de que una cúpula de enormes proporciones podría, de hecho, diseñarse sin una piedra angular. La cúpula de Florencia está sostenida por las ocho grandes nervaduras y las dieciséis internas más que sostienen una cáscara de ladrillo, con los ladrillos dispuestos en forma de espiga. Aunque las técnicas empleadas son diferentes, en la práctica ambas cúpulas comprenden una gruesa red de nervaduras que soportan un relleno mucho más ligero y más fino. Y ambos tienen una gran abertura en la parte superior. [2]

La iglesia de San Lorenzo

San Lorenzo [ editar ]

La nueva filosofía arquitectónica del Renacimiento se demuestra mejor en las iglesias de San Lorenzo y Santo Spirito en Florencia. Diseñado por Brunelleschi alrededor de 1425 y 1428 respectivamente, ambos tienen forma de cruz latina . Cada uno tiene un plan modular, cada porción es un múltiplo de la bahía cuadrada del pasillo. Esta misma fórmula controlaba también las dimensiones verticales. En el caso de Santo Spirito, de planta totalmente regular, el crucero y el presbiterio son idénticos, mientras que la nave es una versión ampliada de estos. En 1434, Brunelleschi diseñó el primer edificio renacentista de planificación centralizada, Santa Maria degli Angeli de Florencia. Está compuesto por un octágono centralrodeado por un circuito de ocho capillas menores. A partir de esta fecha, se construyeron numerosas iglesias con variaciones de estos diseños. [15]

Michelozzo [ editar ]

Michelozzo Michelozzi (1396-1472), fue otro arquitecto bajo el patrocinio de la familia Medici , su obra más famosa fue el Palazzo Medici Riccardi , que se le encargó diseñar para Cosimo de 'Medici en 1444. Una década más tarde construyó la Villa Medici en Fiesole . Entre sus otras obras para Cosimo se encuentran la biblioteca del Convento de San Marco, Florencia. Se exilió en Venecia durante un tiempo con su patrón. Fue uno de los primeros arquitectos en trabajar en estilo renacentista fuera de Italia, construyendo un palacio en Dubrovnik . [5]

Palazzo Medici Riccardi de Michelozzo. Florencia, 1444

El Palazzo Medici Riccardi es clásico en los detalles de sus ventanas con frontón y puertas empotradas, pero, a diferencia de las obras de Brunelleschi y Alberti, no hay evidencias de órdenes clásicas de columnas. En cambio, Michelozzo ha respetado el gusto florentino por la piedra rústica. Aparentemente, ha creado tres órdenes de los tres niveles rústicos definidos, todo ello coronado por una enorme cornisa de estilo romano que sobresale sobre la calle en 2,5 metros. [2]

Alberti [ editar ]

Leon Battista Alberti , nacido en Génova (1402-1472), fue un importante teórico y diseñador humanista cuyo libro sobre arquitectura De re Aedificatoria iba a tener un efecto duradero. Un aspecto del humanismo renacentista fue el énfasis en la anatomía de la naturaleza, en particular la forma humana, una ciencia estudiada por primera vez por los antiguos griegos. El humanismo hizo del hombre la medida de las cosas. Alberti percibió al arquitecto como una persona con grandes responsabilidades sociales. [5]

Basílica de Sant'Andrea, Mantua , la fachada

Diseñó varios edificios, pero a diferencia de Brunelleschi, no se veía a sí mismo como un constructor en un sentido práctico y, por lo tanto, dejó la supervisión del trabajo a otros. Milagrosamente, uno de sus mayores diseños, el de la Basílica de Sant'Andrea en Mantua, se completó con su carácter esencialmente intacto. No así la Iglesia de San Francisco de Rimini, una reconstrucción de una estructura gótica, que, como Sant'Andrea, iba a tener una fachada que recuerda a un arco de triunfo romano. Esto quedó lamentablemente incompleto. [5]

Sant'Andrea es un edificio extremadamente dinámico tanto por fuera como por dentro. Su fachada triunfal está marcada por contrastes extremos. La proyección del orden de pilastras que definen los elementos arquitectónicos, pero que son esencialmente no funcionales, es muy superficial. Esto contrasta con el arco enorme y profundamente empotrado que forma un gran pórtico antes de la puerta principal. El tamaño de este arco contrasta directamente con las dos aberturas bajas con remate cuadrado que lo enmarcan. La luz y la sombra juegan dramáticamente sobre la superficie del edificio debido a la poca profundidad de sus molduras y la profundidad de su porche. En el interior Alberti ha prescindido de la nave y los pasillos tradicionales. En cambio, hay una progresión lenta y majestuosa de arcos altos alternados y puertas cuadradas bajas, repitiendo el " arco triunfal"motivo de la fachada. [16]

Fachada de Santa Maria Novella , 1456-1470

Dos de los edificios más conocidos de Alberti se encuentran en Florencia, el Palazzo Rucellai y en Santa Maria Novella . Para el palacio, Alberti aplicó el orden clásico de columnas a la fachada en los tres niveles, 1446-1451. En Santa Maria Novella recibió el encargo de terminar la decoración de la fachada. Completó el diseño en 1456, pero el trabajo no se terminó hasta 1470.

La parte inferior del edificio presentaba hornacinas góticas y decoración típica de mármol policromado. Había una gran ventana ocular al final de la nave que había que tener en cuenta. Alberti simplemente respetó lo que ya estaba en su lugar y la tradición florentina de policromía que estaba bien establecida en el Baptisterio de San Giovanni , el edificio más venerado de la ciudad. La decoración, principalmente de mármol policromado, es mayoritariamente de naturaleza muy plana, pero una especie de orden lo establecen los compartimentos regulares y los motivos circulares que repiten la forma de la ventana redonda. [2]Por primera vez, Alberti unió los techos inferiores de los pasillos a la nave mediante dos grandes volutas. Estos se convertirían en un dispositivo renacentista estándar para resolver el problema de las diferentes alturas de techo y salvar el espacio entre las superficies horizontales y verticales. [17]

Propagación del Renacimiento en Italia [ editar ]

La Iglesia de la Certosa di Pavia , Lombardía

En el siglo XV, las cortes de otros estados italianos se convirtieron en centros de difusión de la filosofía, el arte y la arquitectura del Renacimiento.

En Mantua, en la corte de Gonzaga , Alberti diseñó dos iglesias, la Basílica de Sant'Andrea y San Sebastiano .

Urbino fue un centro importante con la ampliación del antiguo Palacio Ducal para Federico da Montefeltro a mediados del siglo XV. El duque contrató a Luciano Laurana de Dalmacia , conocido por su experiencia en la fortificación. El diseño incorpora gran parte del edificio medieval anterior e incluye una fachada inusual de tres pisos con torreones. Laurana fue asistida por Francesco di Giorgio Martini. Las partes posteriores del edificio son claramente de estilo florentino, en particular el patio interior, pero no se sabe quién fue el diseñador. [18]

Ferrara , bajo el Este , se amplió a finales del siglo XV, con la construcción de varios palacios nuevos, como el Palazzo dei Diamanti y el Palazzo Schifanoia para Borso d'Este .

En Milán , bajo el Visconti , se completó la Certosa di Pavia , y luego, más tarde, bajo el Sforza , se construyó el Castello Sforzesco . [2]

Scuola Grande di San Marco , Venecia

La arquitectura renacentista veneciana desarrolló un carácter particularmente distintivo debido a las condiciones locales. San Zaccaria recibió su fachada renacentista de la mano de Antonio Gambello y Mauro Codussi , iniciada en la década de 1480. [19] Giovanni Maria Falconetto , el arquitecto-escultor de Veronese, introdujo la arquitectura renacentista en Padua con la Loggia Cornaro en el jardín de Alvise Cornaro .

En el sur de Italia, los maestros del Renacimiento fueron llamados a Nápoles por Alfonso V de Aragón después de su conquista del Reino de Nápoles . Los ejemplos más notables de arquitectura renacentista en esa ciudad son la Cappella Caracciolo , atribuida a Bramante, y el Palazzo Orsini di Gravina , construido por Gabriele d'Angelo entre 1513 y 1549.

Alto Renacimiento [ editar ]

A finales del siglo XV y principios del siglo XVI, arquitectos como Bramante , Antonio da Sangallo el Joven y otros demostraron un dominio del estilo revivido y la capacidad de aplicarlo a edificios como iglesias y palacios de la ciudad que eran bastante diferentes de las estructuras de tiempos antiguos. El estilo se hizo más decorado y ornamental, las estatuas, cúpulas y cúpulas se hicieron muy evidentes. El período arquitectónico se conoce como el "Alto Renacimiento" y coincide con la época de Leonardo , Miguel Ángel y Rafael .

Bramante [ editar ]

Donato Bramante , (1444-1514), nació en Urbino y pasó de la pintura a la arquitectura, encontrando su primer mecenazgo importante bajo Ludovico Sforza , duque de Milán, para quien produjo una serie de edificios durante 20 años. Después de la caída de Milán ante los franceses en 1499, Bramante viajó a Roma donde logró un gran éxito bajo el patrocinio papal. [5]

El cruce de Santa Maria della Grazie, Milán (1490)

El mayor logro arquitectónico de Bramante en Milán es su incorporación del cruce y el coro a la iglesia de la abadía de Santa Maria delle Grazie (Milán) . Se trata de una estructura de ladrillo, cuya forma debe mucho a la tradición del norte de Italia de los baptisterios con cúpulas cuadradas . El nuevo edificio tiene una planificación casi centralizada, excepto que, debido al sitio, el presbiterio se extiende más allá de los brazos del crucero. La cúpula semiesférica, de aproximadamente 20 metros de diámetro, se eleva escondida en el interior de un tambor octogonal perforado en el nivel superior con aberturas clásicas arqueadas. Todo el exterior tiene detalles delineados decorados con la ornamentación local de terracota .

En Roma, Bramante creó lo que se ha descrito como "una joya arquitectónica perfecta", [2] el Tempietto en el Claustro de San Pietro in Montorio . Este pequeño templo circular marca el lugar donde San Pedro fue martirizado y, por lo tanto, es el lugar más sagrado de Roma. El edificio adapta el estilo aparente en los restos del Templo de Vesta , el sitio más sagrado de la Antigua Roma. Está encerrado y en contraste espacial con el claustro que lo rodea. Al acercarse desde el claustro, como en la imagen de arriba , se ve enmarcado por un arco y columnas, cuya forma se repite en su forma independiente.

Bramante pasó a trabajar en el Vaticano, donde diseñó el impresionante Cortile del Belvedere . En 1506 se seleccionó su diseño para la reconstrucción de la Basílica de San Pedro por parte del Papa Julio II y se colocó la primera piedra. Después de la muerte de Bramante y muchos cambios de planes, Miguel Ángel , como arquitecto jefe, volvió a algo más cercano a la propuesta original de Bramante. [2]

El Palazzo Farnese , Roma (1534-1545). Diseñado por Sangallo y Michelangelo .

Sangallo [ editar ]

Antonio da Sangallo el Joven (1485-1546) pertenecía a una familia de ingenieros militares . Su tío, Giuliano da Sangallo, fue uno de los que presentó un plan para la reconstrucción de San Pedro y fue brevemente codirector del proyecto, con Rafael . [5]

Antonio da Sangallo también presentó un plan para San Pedro y se convirtió en el arquitecto principal después de la muerte de Rafael, para ser sucedido por Miguel Ángel.

Su fama no se basa en su asociación con San Pedro, sino en la construcción del Palacio Farnese , “el palacio más grandioso de este período”, iniciado en 1530 [2].La impresión de grandeza radica en parte en su gran tamaño (56 m de largo por 29,5 metros de alto) y en su ubicación elevada con vistas a una amplia plaza. También es un edificio de hermosas proporciones, inusual para una casa tan grande y lujosa de la fecha por haber sido construida principalmente con ladrillos estucados, en lugar de piedra. Contra las paredes lisas de color rosa, las aristas de piedra de las esquinas, el enorme portal rusticado y la majestuosa repetición de ventanas finamente detalladas dan un efecto poderoso, estableciendo un nuevo estándar de elegancia en la construcción de palacios. Miguel Ángel añadió la parte superior de los tres pisos de igual tamaño. Probablemente sea mejor que este impresionante edificio sea de ladrillo; el travertino por sus detalles arquitectónicos no provino de una cantera, sino del Coliseo . [2]

Palazzo Pandolfini, Florencia, por Raphael

Rafael [ editar ]

Rafael (1483-1520), nacido en Urbino , formado con Perugino en Perugia antes de trasladarse a Florencia, fue durante un tiempo el arquitecto principal de San Pedro, trabajando en conjunto con Antonio Sangallo. También diseñó varios edificios, la mayoría de los cuales fueron terminados por otros. Su obra más influyente es el Palazzo Pandolfini en Florencia, con sus dos pisos de ventanas fuertemente articuladas de tipo " tabernáculo ", cada una de las cuales está dispuesta alrededor con pilastras ordenadas, cornisa y frontones alternos arqueados y triangulares. [2]

Manierismo [ editar ]

Artículo principal: Manierismo

El manierismo en la arquitectura estuvo marcado por tendencias muy divergentes en la obra de Miguel Ángel , Giulio Romano , Baldassare Peruzzi y Andrea Palladio , que llevaron al estilo barroco en el que se utilizó el mismo vocabulario arquitectónico para retóricas muy diferentes.

Palazzo Massimo alle Colonne .

Peruzzi [ editar ]

Baldassare Peruzzi , (1481-1536), fue un arquitecto nacido en Siena , pero que trabajaba en Roma, cuya obra une el Alto Renacimiento y el período manierista. Su Villa Farnesina de 1509 es un cubo monumental muy regular de dos pisos iguales, los vanos están fuertemente articulados por órdenes de pilastras. El edificio es inusual por sus paredes con frescos. [2]

La obra más famosa de Peruzzi es el Palazzo Massimo alle Colonne en Roma. Las características inusuales de este edificio son que su fachada se curva suavemente alrededor de una calle curva. Tiene en su planta baja un pórtico central oscuro que corre paralelo a la calle, pero como un espacio semicerrado, en lugar de una logia abierta. Sobre este se levantan tres plantas indiferenciadas, las dos superiores con idénticas pequeñas ventanas horizontales en delgados marcos planos que contrastan extrañamente con el profundo pórtico, que ha servido, desde su construcción, de refugio a los pobres de la ciudad. [17]

Palazzo Te , Mantua

Giulio Romano [ editar ]

Giulio Romano (1499-1546), fue alumno de Rafael y lo ayudó en varios trabajos para el Vaticano. Romano también fue un diseñador muy inventivo, que trabajó para Federico II Gonzaga en Mantua en el Palazzo Te (1524-1534), un proyecto que combinó sus habilidades como arquitecto, escultor y pintor. En esta obra, que incorpora grutas de jardín y amplios frescos, utiliza efectos ilusionistas , combinaciones sorprendentes de formas y texturas arquitectónicas y el uso frecuente de características que parecen algo desproporcionadas o desalineadas. El efecto total es inquietante e inquietante. Ilan Rachum cita a Romano como “uno de los primeros impulsores del manierismo” . [5]

Miguel Ángel [ editar ]

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) fue uno de los gigantes creativos cuyos logros marcan el Alto Renacimiento. Se destacó en cada uno de los campos de la pintura, la escultura y la arquitectura y sus logros provocaron cambios significativos en cada área. Su fama arquitectónica radica principalmente en dos edificios: los interiores de la Biblioteca Laurentian y su vestíbulo en el monasterio de San Lorenzo en Florencia, y la Basílica de San Pedro en Roma.

San Pedro fue "la mayor creación del Renacimiento", [2] y un gran número de arquitectos contribuyeron con sus habilidades. Pero cuando se completó, hubo más del diseño de Miguel Ángel que de cualquier otro arquitecto, antes o después de él.

Basílica de San Pedro

San Pedro [ editar ]

El plan que se aceptó en la colocación de la primera piedra en 1506 fue el de Bramante . Se produjeron varios cambios de plan en la serie de arquitectos que lo sucedieron, pero Miguel Ángel, cuando asumió el proyecto en 1546, volvió al plano de cruz griega de Bramante y rediseñó los pilares, los muros y la cúpula, dando la menor carga de carga. miembros de proporciones masivas y eliminando los pasillos circundantes del presbiterio y brazos idénticos del crucero. Helen Gardner dice: "Miguel Ángel, con unos pocos trazos de la pluma, convirtió su complejidad de copo de nieve en una unidad masiva y cohesiva". [7]

La cúpula de Miguel Ángel fue una obra maestra de diseño utilizando dos conchas de mampostería, una dentro de la otra y coronada por una enorme linterna de techo apoyada, como en Florencia, sobre nervaduras. Para el exterior del edificio diseñó un orden gigante que define cada tramo exterior, todo el lote se mantiene unido por una amplia cornisa que corre ininterrumpida como una cinta ondulante alrededor de todo el edificio.

Hay un modelo de madera de la cúpula, que muestra su capa exterior como hemisférica. Cuando Miguel Ángel murió en 1564, el edificio había alcanzado la altura del tambor. El arquitecto que sucedió a Miguel Ángel fue Giacomo della Porta . La cúpula, tal como se construyó, tiene una proyección mucho más pronunciada que la cúpula del modelo. Generalmente se presume que fue della Porta quien hizo este cambio en el diseño, para disminuir el empuje hacia afuera. Pero, de hecho, se desconoce quién hizo este cambio, y es igualmente posible y una probabilidad estilística que la persona que se decidió por el esquema más dinámico fuera el propio Miguel Ángel en algún momento durante los años que supervisó el proyecto. [nota 8]

El vestíbulo de la Biblioteca Laurentian

Biblioteca Laurentian [ editar ]

Miguel Ángel fue en su forma más manierista en el diseño del vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana , también construida por él para albergar la colección de libros Medici en el convento de San Lorenzo en Florencia, el mismo San Lorenzo en el que Brunelleschi había refundido la arquitectura de la iglesia en un Molde clásico y fórmula clara establecida para el uso de órdenes clásicas y sus diversos componentes.

Miguel Ángel toma todos los componentes de Brunelleschi y los dobla a su voluntad. La biblioteca está arriba. Es un edificio largo y bajo con un techo de madera ornamentado, un piso a juego y lleno de corrales terminados por sus sucesores del diseño de Miguel Ángel. Pero es una habitación luminosa, la luz natural fluye a través de una larga hilera de ventanas que parecen apiñadas entre el orden de pilastras que marchan a lo largo de la pared. El vestíbulo, por otro lado, es alto, más alto que ancho y está abarrotado por una gran escalera que sale de la biblioteca en lo que Nikolaus Pevsnerse refiere como un "flujo de lava", y estalla en tres direcciones cuando se encuentra con la balaustrada del rellano. Es una escalera intimidante, tanto más porque la subida de las escaleras en el centro es más empinada que en los dos lados, y solo cabe ocho escalones en el espacio de nueve.

El espacio está abarrotado y es de esperar que los espacios de las paredes estén divididos por pilastras de baja proyección. Pero Miguel Ángel ha optado por utilizar columnas pareadas, que, en lugar de sobresalir audazmente de la pared, se ha hundido profundamente en los recovecos dentro de la pared misma. En la cercana Basílica de San Lorenzo , Brunelleschi usó pequeños soportes de consola de desplazamiento para romper la línea fuertemente horizontal del campo sobre la galería. Miguel Ángel tomó prestados los motivos de Brunelleschi y colocó cada par de columnas hundidas en un par de soportes de consola gemelos. Pevsner dice que "Laurenziana [...] revela el manierismo en su forma arquitectónica más sublime". [17] [20]

Il Gesù, diseñado por Giacomo della Porta.

Giacomo della Porta [ editar ]

Giacomo della Porta , (c. 1533-1602), fue famoso por ser el arquitecto que hizo realidad la cúpula de la Basílica de San Pedro. El cambio de contorno entre la cúpula tal como aparece en el modelo y la cúpula tal como se construyó ha provocado especulaciones sobre si los cambios se originaron en della Porta o en el propio Miguel Ángel.

Della Porta pasó casi toda su vida laboral en Roma, diseñando villas, palacios e iglesias en estilo manierista. Una de sus obras más famosas es la fachada de la Iglesia del Gesù , proyecto que heredó de su maestro Jacopo Barozzi da Vignola . La mayor parte de las características del diseño original se mantienen, sutilmente transformadas para dar más peso a la sección central, donde della Porta utiliza, entre otros motivos, un frontón triangular bajo superpuesto a uno segmentario sobre la puerta principal. El piso superior y su frontón dan la impresión de comprimir el inferior. La sección central, como la de Sant'Andrea en Mantua, se basa en el arco de triunfo , pero tiene dos divisiones horizontales claras comoSanta Maria Novella . Ver Alberti arriba. El problema de unir los pasillos a la nave se resuelve utilizando los rollos de Alberti, en contraste con la solución de Vignola que proporcionó soportes mucho más pequeños y cuatro estatuas para colocarse sobre las pilastras emparejadas, pesando visualmente las esquinas del edificio. La influencia del diseño se puede ver en las iglesias barrocas de toda Europa.

Andrea Palladio [ editar ]

Andrea Palladio , (1508–80), "el arquitecto más influyente de todo el Renacimiento", [2] fue, como cantero, introducido al Humanismo por el poeta Giangiorgio Trissino . Su primer gran encargo arquitectónico fue la reconstrucción de la Basílica Palladiana en Vicenza , en el Véneto, donde trabajaría la mayor parte de su vida. [5]

Villa Capra "La Rotonda"

Palladio iba a transformar el estilo arquitectónico de palacios e iglesias adoptando una perspectiva diferente sobre la noción de clasicismo. Mientras que los arquitectos de Florencia y Roma buscaron estructuras como el Coliseo y el Arco de Constantino para proporcionar fórmulas, Palladio miró a los templos clásicos con su forma de peristilo simple . Cuando usó el motivo del arco de triunfo de una gran abertura arqueada con una abertura inferior cuadrada en cada lado, invariablemente lo aplicó a pequeña escala, como ventanas, en lugar de a gran escala como lo usó Alberti en Sant'Andrea's. Este motivo de la Antigua Roma [21] se conoce a menudo como el Arco de Palladio.

El más conocido de los edificios domésticos de Palladio es Villa Capra , también conocida como "La Rotonda", una casa de planta central con un salón central abovedado y cuatro fachadas idénticas, cada una con un pórtico similar a un templo como el del Panteón de Roma. [22] En Villa Cornaro , el pórtico saliente de la fachada norte y la logia empotrada de la fachada del jardín son de dos pisos ordenados , el superior formando un balcón. [23]

Al igual que Alberti, della Porta y otros, en el diseño de la fachada de una iglesia, Palladio se enfrentó al problema de unir visualmente los pasillos con la nave, manteniendo y definiendo la estructura del edificio. La solución de Palladio fue completamente diferente a la empleada por della Porta. En la iglesia de San Giorgio Maggiore en Venecia, él superpone un templo alto, sus columnas levantadas sobre plintos altos, sobre otra fachada de templo baja y ancha, sus columnas se elevan desde los sótanos y su dintel estrecho y pilastras que aparecen detrás del orden gigante de la nave central. . [2]

Progresión desde el Renacimiento temprano hasta el Barroco [ editar ]

Artículo principal: arquitectura barroca
Keystone con perfil de hombre, Palazzo Giusti , Verona, Italia

En Italia, parece haber una progresión perfecta desde la arquitectura del Renacimiento temprano a través del Alto Renacimiento y el manierismo hasta el estilo barroco. Pevsner comenta sobre el vestíbulo de la Biblioteca Laurentian que "a menudo se ha dicho que los motivos de las paredes muestran a Miguel Ángel como el padre del barroco".

Si bien la continuidad puede ser el caso en Italia, no fue necesariamente el caso en otros lugares. La adopción del estilo arquitectónico renacentista fue más lenta en algunas áreas que en otras, como puede verse en Inglaterra, por ejemplo. De hecho, mientras el Papa Julio II derribaba la antigua Basílica de San Pedro para dar paso a la nueva, Enrique VII de Inglaterra añadía una nueva y gloriosa capilla de estilo gótico perpendicular a la abadía de Westminster .

Del mismo modo, el estilo que se conocería como barroco evolucionó en Italia a principios del siglo XVII, aproximadamente en el momento en que se construyeron los primeros edificios totalmente renacentistas en Greenwich y Whitehall en Inglaterra, [nota 9] después de un período prolongado de experimentación con Motivos clásicos aplicados a formas arquitectónicas locales o, por el contrario, la adopción de formas estructurales renacentistas en el sentido más amplio con ausencia de las fórmulas que regían su uso. Mientras los ingleses estaban descubriendo cuáles eran las reglas del clasicismo, los italianos estaban experimentando con métodos para romperlas. En Inglaterra, tras la Restauraciónde la Monarquía en 1660, el clima arquitectónico cambió y el gusto se movió en dirección al barroco. En lugar de evolucionar, como lo hizo en Italia, llegó con todas las de la ley.

De manera similar, en muchas partes de Europa que tenían pocos edificios puramente clásicos y ordenados como el Santo Spirito de Brunelleschi y el Palacio Medici Riccardi de Michelozzo, la arquitectura barroca parecía casi desconocida, en los talones de una especie de estilo local protorrenacentista. [24] La difusión del Barroco y su reemplazo de la arquitectura renacentista tradicional y más conservadora fue particularmente evidente en la construcción de iglesias como parte de la Contrarreforma . [17]

Difundido en Europa [ editar ]

Artículo principal: Renacimiento del Norte

El siglo XVI vio el ascenso económico y político de Francia y España, y luego más tarde de Inglaterra, Alemania, Polonia y Rusia y los Países Bajos . El resultado fue que estos lugares comenzaron a importar el estilo renacentista como indicadores de su nueva posición cultural. Esto también significó que no fue hasta alrededor de 1500 y más tarde que los signos del estilo arquitectónico renacentista comenzaron a aparecer fuera de Italia.

Aunque los arquitectos italianos eran muy buscados, como Sebastiano Serlio en Francia, Aristotile Fioravanti en Rusia y Francesco Fiorentino en Polonia , pronto los no italianos estaban estudiando arquitectura italiana y traduciéndola a su propio idioma. Estos incluyeron a Philibert de l'Orme (1510-1570) en Francia, Juan Bautista de Toledo (muerto: 1567) en España, Inigo Jones (1573-1652) en Inglaterra y Elias Holl (1573-1646) en Alemania. [24]

Los libros o grabados de ornamentos con ilustraciones grabadas que muestran planos y ornamentos fueron muy importantes en la difusión de los estilos renacentistas en el norte de Europa, y entre los autores más importantes se encuentran Androuet du Cerceau en Francia, Hans Vredeman de Vries en los Países Bajos y Wendel Dietterlin , autor de Architectura (1593-1594) en Alemania.

Estados bálticos [ editar ]

La casa de las espinillas en Riga , Letonia
Artículos principales: Renacimiento en Polonia y Arquitectura de Estonia

El Renacimiento llegó tarde a lo que hoy es Estonia , Letonia y Lituania , los llamados Estados Bálticos , y no dejó una gran huella arquitectónica. Fue una época políticamente convulsa, marcada por el declive del Estado de la Orden Teutónica y la Guerra de Livonia .

En Estonia, las influencias artísticas provienen de fuentes holandesas, suecas y polacas. [25] El edificio de la Hermandad de las Cabezas Negras en Tallin con una fachada diseñada por Arent Passer , es el único edificio verdaderamente renacentista del país que ha sobrevivido más o menos intacto. [26] Significativamente para estos tiempos turbulentos, los únicos otros ejemplos son los edificios puramente militares, como la torre del cañón Fat Margaret , también en Tallin. [27]

La arquitectura renacentista de Letonia fue influenciada por el estilo polaco-lituano y holandés, con el manierismo siguiendo al gótico sin intermediarios. La iglesia de San Juan en la capital letona de Riga es un ejemplo de una iglesia gótica anterior que fue reconstruida en 1587–89 por el arquitecto holandés Gert Freze (Joris Phraeze). El principal ejemplo de arquitectura renacentista en Letonia es la Casa de las Cabezas Negras , muy decorada , reconstruida a partir de una estructura medieval anterior a sus formas manieristas actuales en 1619–25 por los arquitectos A. y L. Jansen. Fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial y reconstruido durante la década de 1990. [28]

Mientras tanto, Lituania formó un gran estado dual con Polonia , conocido como Commonwealth polaco-lituano . Las influencias del Renacimiento se hicieron más fuertes durante el reinado de los Grandes Duques de Lituania Segismundo I el Viejo y Segismundo II Augusto . El Palacio de los Grandes Duques de Lituania (destruido en 1801, una copia construida en 2002-2009) muestra influencias italianas. Varios arquitectos de origen italiano estaban activos en el país, incluidos Bernardino Zanobi de Gianotis , Giovanni Cini y Giovanni Maria Mosca . [29]

Bohemia [ editar ]

Artículo principal: arquitectura renacentista checa
El Palacio Real de Verano de Praga se considera la arquitectura renacentista más pura fuera de Italia. [30]

El estilo renacentista apareció por primera vez en la Corona de Bohemia en la década de 1490. Bohemia, junto con sus tierras incorporadas, especialmente Moravia, se clasificó así entre las áreas del Sacro Imperio Romano con los primeros ejemplos conocidos de la arquitectura renacentista. [31]

Las tierras de la Corona de Bohemia nunca fueron parte del antiguo Imperio Romano , por lo que extrañaron su propia herencia clásica antigua y tuvieron que depender de los modelos principalmente italianos. Al igual que en otros países de Europa Central, el estilo gótico mantuvo su posición especialmente en la arquitectura de la iglesia. La arquitectura gótica tradicional se consideró atemporal y, por lo tanto, capaz de expresar lo sagrado. La arquitectura renacentista convivió con el estilo gótico en Bohemia y Moravia hasta finales del siglo XVI (por ejemplo, la parte residencial de un palacio fue construida en estilo renacentista moderno pero su capilla fue diseñada con elementos góticos). Las fachadas de los edificios del Renacimiento checo a menudo estaban decoradas con esgrafiados (figurativos u ornamentales).

Durante el reinado del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y rey ​​de Bohemia Rodolfo II , la ciudad de Praga se convirtió en uno de los centros europeos más importantes del arte del Renacimiento tardío (el llamado manierismo ). Sin embargo, no se han conservado muchos edificios de importancia arquitectónica de esa época.

Croacia [ editar ]

Artículos principales: Renacimiento en Croacia y Arquitectura de Croacia
Catedral de St James , Šibenik

En el siglo XV, Croacia se dividió en tres estados: la parte norte y central de Croacia y Eslavonia estaban en unión con el Reino de Hungría , mientras que Dalmacia , con la excepción de Dubrovnik independiente , estaba bajo el dominio de la República de Venecia . La Catedral de Santiago en Šibenik , fue iniciada en 1441 en estilo gótico por Giorgio da Sebenico (Juraj Dalmatinac) . Su construcción inusual no utiliza mortero, los bloques de piedra, pilastras y nervios están unidos con juntas y ranuras.de la forma habitual en las construcciones de madera. En 1477 la obra quedó inconclusa y continuó bajo Niccolò di Giovanni Fiorentino , que respetó el modo de construcción y el plan del antiguo arquitecto, pero continuó la obra que incluye las ventanas superiores, las bóvedas y la cúpula, de estilo renacentista. La combinación de una bóveda de cañón alta con bóvedas de medio cañón inferiores sobre los pasillos da a la fachada su distintiva forma de trébol , la primera de este tipo en la región. [32] La catedral fue incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2001.

Inglaterra [ editar ]

Renacimiento inglés: Hardwick Hall (1590-1597).
Artículos principales: Arquitectura isabelina y casa Prodigy

La arquitectura renacentista llegó a Inglaterra durante el reinado de Isabel I , habiéndose extendido primero por los países Bajos donde, entre otras características, adquirió versiones del hastial holandés y correas flamencas en diseños geométricos que adornan las paredes. El nuevo estilo tendía a manifestarse en casas grandes y cuadradas como Longleat House .

El primer gran exponente de la arquitectura renacentista italiana en Inglaterra fue Inigo Jones (1573-1652), que había estudiado arquitectura en Italia, donde la influencia de Palladio fue muy fuerte. Jones regresó a Inglaterra lleno de entusiasmo por el nuevo movimiento e inmediatamente comenzó a diseñar edificios como Queen's House en Greenwich en 1616 y Banqueting House en Whitehall tres años después. Estas obras, con sus líneas limpias y simetría, fueron revolucionarias en un país todavía enamorado de las ventanas de parteluz, almenas y torreones. [2] [33]

Francia [ editar ]

Artículo principal: arquitectura renacentista francesa
Renacimiento francés: castillo de Chambord (1519-1539)

Durante los primeros años del siglo XVI, los franceses se vieron envueltos en guerras en el norte de Italia, trayendo de vuelta a Francia no solo los tesoros artísticos del Renacimiento como botín de guerra , sino también ideas estilísticas. En el Valle del Loira se llevó a cabo una ola de construcción y muchos castillos renacentistas aparecieron en este momento, siendo el primer ejemplo el Château d'Amboise (c. 1495) en el que Leonardo da Vinci pasó sus últimos años. El estilo se convirtió en dominante bajo Francisco I (Ver Castillos del Valle del Loira ). [2] [14]

Alemania [ editar ]

Artículo principal: Renacimiento alemán

El Renacimiento en Alemania se inspiró primero en filósofos y artistas alemanes como Alberto Durero y Johannes Reuchlin que visitaron Italia. Los primeros ejemplos importantes de este período son especialmente la Residencia Landshut , el Castillo de Heidelberg , el Palacio de Johannisburg en Aschaffenburg , Schloss Weilburg , el Ayuntamiento y las Casas Fugger en Augsburg y St. Michael en Munich . Una forma particular de arquitectura renacentista en Alemania es el Weser Renaissance, con ejemplos destacados como el Ayuntamiento de Bremen y el Juleum en Helmstedt .

Juleum en Helmstedt , Alemania (ejemplo del Renacimiento Weser )

En julio de 1567, el ayuntamiento de Colonia aprobó un diseño en estilo renacentista de Wilhelm Vernukken para una logia de dos pisos para el Ayuntamiento de Colonia . San Miguel en Munich es la iglesia renacentista más grande al norte de los Alpes. Fue construido por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como centro espiritual de la Contrarreforma y se inspiró en la Iglesia de il Gesù en Roma. Se desconoce el arquitecto. [2] [4] [14] Se pueden encontrar muchos ejemplos de edificios renacentistas de ladrillo en las ciudades antiguas hanseáticas , comoStralsund , Wismar , Lübeck , Lüneburg , Friedrichstadt y Stade . Entre los arquitectos renacentistas alemanes notables se encuentran Friedrich Sustris , Benedikt Rejt , Abraham van den Blocke , Elias Holl y Hans Krumpper .

Hungría [ editar ]

Artículo principal: Arquitectura renacentista en Europa central y oriental

Uno de los primeros lugares en ser influenciado por el estilo arquitectónico renacentista fue el Reino de Hungría . El estilo apareció tras el matrimonio del rey Matías Corvino y Beatriz de Nápoles en 1476. Muchos artistas, artesanos y albañiles italianos llegaron a Buda con la nueva reina. En Visegrád se pueden encontrar restos importantes del palacio de verano del rey Matías del Renacimiento temprano . La conquista otomana de Hungría después de 1526 interrumpió el desarrollo de la arquitectura renacentista en el país y destruyó sus ejemplos más famosos. Hoy, la única obra completamente conservada de la arquitectura renacentista húngara es la Capilla Bakócz (encargada por el cardenal húngaroTamás Bakócz ), ahora parte de la Basílica de Esztergom . [34]

Holanda [ editar ]

Artículo principal: Renacimiento en los Países Bajos
Ayuntamiento de Amberes (terminado en 1564)

Al igual que en la pintura , la arquitectura renacentista tardó un tiempo en llegar a los Países Bajos y no suplantó por completo a los elementos góticos. Un arquitecto influenciado directamente por los maestros italianos fue Cornelis Floris de Vriendt , quien diseñó el ayuntamiento de Amberes , terminado en 1564. El estilo a veces conocido como manierismo de Amberes , mantiene una estructura general similar a los edificios del gótico tardío, pero con ventanas más grandes y mucha decoración florida y detalles en estilos renacentistas, fue muy influyente en el norte de Europa, por ejemplo en la arquitectura isabelina , y es parte del movimiento más amplio del manierismo del norte .

A principios del siglo XVII en la República Holandesa , Hendrick de Keyser jugó un papel importante en el desarrollo del estilo "Renacimiento de Ámsterdam", que tiene características locales como la prevalencia de casas altas y estrechas, el trapgevel o frontón holandés y el empleo de frontones triangulares decorativos. sobre puertas y ventanas en las que el vértice se eleva mucho más empinado que en la mayoría de las demás arquitecturas renacentistas, pero de acuerdo con el perfil del frontón. Los detalles de piedra tallada son a menudo de bajo perfil, en correas que se asemejan al trabajo en cuero, una característica estilística originada en la Escuela de Fontainebleau . Esta característica se exportó a Inglaterra. [2] [14]

Polonia [ editar ]

Artículos principales: Renacimiento en Polonia , Arquitectura renacentista en Europa Central y Arquitectura y escultura manierista en Polonia
El patio del castillo de Wawel ejemplifica el primer período del Renacimiento polaco

La arquitectura renacentista polaca se divide en tres períodos: el primer período (1500–50) es el llamado "italiano", ya que la mayoría de los edificios renacentistas de esta época fueron diseñados por arquitectos italianos, principalmente de Florencia , incluidos Francesco Fiorentino y Bartolomeo Berrecci . Los arquitectos de renombre del sur de Europa se volvieron solicitados durante el reinado de Segismundo I el Viejo y su esposa de origen italiano, la reina Bona Sforza . Ejemplos notables de este período incluyen el patio del castillo de Wawel y la capilla de Segismundo .

En el segundo período (1550-1600), la arquitectura renacentista se hizo más común, con los comienzos del manierismo y bajo la influencia de los Países Bajos, particularmente en el norte de Polonia y Pomerania , pero también en partes de la Pequeña Polonia . Entre los edificios de este tipo se encuentran la Lonja de los Paños de Cracovia y los ayuntamientos de Tarnów y Sandomierz . El ejemplo más famoso es el Ayuntamiento de Poznań del siglo XVI , diseñado por Giovanni Battista di Quadro .

En el tercer período (1600–50), el creciente poder de los jesuitas patrocinados y la Contrarreforma impulsaron el desarrollo de la arquitectura manierista y el barroco. [35]

Portugal [ editar ]

Claustro del Convento de Cristo , Tomar , Portugal , (1557-1591), Diogo de Torralva y Filippo Terzi .
Artículos principales: Arquitectura renacentista en Portugal y Renacimiento portugués

Como en España, la adopción del estilo renacentista en Portugal fue gradual. El llamado estilo manuelino (c. 1490-1535) casó elementos renacentistas con estructuras góticas con la aplicación superficial de una ornamentación exuberante similar al gótico isabelino de España. Ejemplos de manuelino incluyen la Torre de Belém , un edificio defensivo de forma gótica decorado con logias de estilo renacentista , y el Monasterio de los Jerónimos , con adornos renacentistas que decoran portales, columnas y claustros.

Las primeras estructuras renacentistas "puras" aparecen bajo el reinado de Juan III , como la Capilla de Nossa Senhora da Conceição en Tomar (1532-1540), la Porta Especiosa de la Catedral de Coimbra y la Iglesia de Graça en Évora (c. 1530-1540), como así como los claustros de la Catedral de Viseu (c. 1528-1534) y el Convento de Cristo en Tomar (Claustros de Juan III, 1557-1591). Los edificios de Lisboa de la iglesia de São Roque (1565–87) y el monasterio manierista de São Vicente de Fora (1582–1629), influyeron fuertemente en la arquitectura religiosa tanto en Portugal como en sus colonias en los siglos siguientes. [2]

Rusia [ editar ]

Artículos principales: Arquitectura rusa y arquitectura renacentista en Europa del Este

El príncipe Iván III introdujo la arquitectura renacentista en Rusia invitando a varios arquitectos de Italia , que trajeron consigo nuevas técnicas de construcción y algunos elementos de estilo renacentista, mientras que en general seguían los diseños tradicionales de la arquitectura rusa . En 1475 el arquitecto boloñés Aristotele Fioravanti vino a reconstruir la Catedral de la Dormición en el Kremlin de Moscú , dañada por un terremoto. Fioravanti recibió la catedral de Vladimir del siglo XII como modelo y produjo un diseño que combina el estilo tradicional ruso con un sentido renacentista de amplitud, proporción y simetría.

El Palacio de las Facetas en la Plaza de la Catedral del Kremlin de Moscú .

En 1485, Iván III encargó la construcción de un Palacio Real de Terem dentro del Kremlin, siendo Aloisio da Milano el arquitecto de los primeros tres pisos. Aloisio da Milano, así como los otros arquitectos italianos, también contribuyeron en gran medida a la construcción de las murallas y torres del Kremlin . El pequeño salón de banquetes de los zares rusos , llamado Palacio de las Facetas por su piso superior facetado, es obra de dos italianos, Marco Ruffo y Pietro Solario , y muestra un estilo más italiano.

En 1505, un italiano conocido en Rusia como Aleviz Novyi construyó doce iglesias para Iván III, incluida la Catedral del Arcángel , un edificio notable por la combinación exitosa de la tradición rusa, los requisitos ortodoxos y el estilo renacentista.

Escandinavia [ editar ]

Artículo principal: Arquitectura de Dinamarca
Renacimiento nórdico: Palacio de Frederiksborg (1602-20)

La arquitectura renacentista que llegó a Escandinavia fue influenciada por la arquitectura flamenca, e incluyó frontones altos y un aire de castillo como se demuestra en la arquitectura del Palacio de Frederiksborg . En consecuencia, gran parte del neorrenacimiento que se encuentra en los países escandinavos se deriva de esta fuente.

En Dinamarca, la arquitectura renacentista prosperó durante los reinados de Federico II y especialmente de Christian IV . Inspirándose en los castillos franceses de la época, los arquitectos flamencos diseñaron obras maestras como el castillo de Kronborg en Helsingør y el palacio de Frederiksborg en Hillerød. El Palacio de Frederiksborg (1602-1620) es el palacio renacentista más grande de Escandinavia.

En otras partes de Suecia, con la toma del poder de Gustav Vasa y el inicio de la reforma protestante, la construcción de iglesias y los proyectos de edificios aristocráticos estuvieron casi paralizados. Durante este período de tiempo, aparecieron varios magníficos llamados "castillos Vasa". Fueron erigidos en lugares estratégicos para controlar el país, así como para acomodar a la corte real ambulante. El castillo de Gripsholm , el castillo de Kalmar y el castillo de Vadstena son conocidos por la fusión de elementos medievales con la arquitectura renacentista.

La arquitectura de Noruega estuvo influenciada en parte por la aparición de la peste durante la era del Renacimiento. Después de la Peste Negra , la construcción monumental en Noruega se paralizó. Hay pocos ejemplos de arquitectura renacentista en Noruega, los más destacados son las renovaciones de la torre medieval Rosenkrantz en Bergen, la baronía Rosendal en Hardanger y la mansión Austrat contemporánea cerca de Trondheim y partes de la fortaleza de Akershus .

Hay poca evidencia de la influencia del Renacimiento en la arquitectura finlandesa.

España [ editar ]

Artículo principal: Arquitectura renacentista española
El Escorial (1563-1584), Madrid

En España, el Renacimiento comenzó a injertarse en formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El nuevo estilo se llama plateresco , debido a la fachada muy decorada, que trajo a la mente los motivos decorativos de la obra intrincadamente detallada de plateros , la Plateros . Órdenes clásicas y motivos de candelabros ( un candelieri ) se combinaron libremente en totalidades simétricas.

A partir de mediados del siglo XVI, con arquitectos como Pedro Machuca, Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera hubo una mayor adherencia al arte de la antigua Roma, anticipando en ocasiones al manierismo , entre los que destacan el palacio de Carlos V en Granada y el Escorial . [2] [4] [14]

Difundido en las Américas coloniales [ editar ]

Catedral Basílica de Salvador construida entre 1657 y 1746, un WHS de la UNESCO. [36]

Bolivia [ editar ]

Podemos encontrar arquitectura renacentista en la Bolivia Colonial, buenos ejemplos son la Iglesia de Curahuara de Carangas construida entre 1587 y 1608 [37] y conocida como la "Capilla Sixtina de los Andes" por los bolivianos por su rica decoración manierista en su interior; [37] y la Basílica de Nuestra Señora de Copacabana construida entre 1601 y 1619 [38] diseñada por el arquitecto español Francisco Jiménez de Sigüenza .

Brasil [ editar ]

Los ejemplos más conocidos de la arquitectura renacentista en el Brasil colonial son la Catedral Basílica Manierista de Salvador construida entre 1657 y 1746 [39] y el Convento Franciscano de Santo Antônio en João Pessoa construido entre 1634 y 1779. [40]

Catedral de Lima construida entre 1535 y 1697, diseñada por Francisco Becerra , declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. [41]

México [ editar ]

Un ejemplo notable de arquitectura renacentista en el México colonial es la Catedral de Mérida, Yucatán , una de las catedrales más antiguas de América, [42] construida entre 1562 y 1598 [43] y diseñada por Pedro de Aulestia y Juan Miguel de Agüero .

Perú [ editar ]

La mayoría de las iglesias de la ciudad del Cusco fueron construidas al estilo renacentista, destacando también la Catedral de Lima construida entre 1535 y 1697. [44]

Legado [ editar ]

Artículo principal: Arquitectura renacentista

Durante el siglo XIX hubo un renacimiento consciente del estilo en la arquitectura del Renacimiento , que fue paralelo al Renacimiento gótico . Mientras que los teóricos de la arquitectura percibían el estilo gótico [nota 10] como el estilo más apropiado para la construcción de iglesias, el palacio renacentista era un buen modelo para edificios urbanos seculares que requerían una apariencia de dignidad y confiabilidad, como bancos, clubes de caballeros y bloques de apartamentos . [nota 11] Los edificios que buscaban impresionar, como la Ópera de París , eran a menudo de estilo más manierista o barroco. [nota 12]Los arquitectos de fábricas, bloques de oficinas y grandes almacenes continuaron utilizando la forma de palazzo renacentista hasta el siglo XX, en una arquitectura de estilo renacentista mediterráneo con un énfasis renacentista italiano. [17] [nota 13]

Muchos de los conceptos y formas de la arquitectura renacentista se pueden rastrear a través de movimientos arquitectónicos posteriores, desde el Renacimiento hasta el Alto Renacimiento, el Manierismo, el Barroco (o Rococó ), el Neoclasicismo y el Eclecticismo . Si bien el estilo y los motivos renacentistas se eliminaron en gran medida del modernismo , se han reafirmado en algunas arquitecturas posmodernas . La influencia de la arquitectura renacentista todavía se puede ver en muchos de los estilos y reglas modernas de la arquitectura actual.

Ver también [ editar ]

  • Lista de estructuras renacentistas

Notas [ editar ]

  1. ↑ Algunas historias arquitectónicas, por ejemplo, Sir Banister Fletcher , incluyen el barroco como una fase de la arquitectura renacentista. Debido a su extensión, diversidad y desviación del Clásico, no se incluye aquí y es el tema de un artículo principal.
  2. ↑ El italiano se traduce literalmente como "catorce-cien" y coincide con el inglés "siglo XV".
  3. ↑ El Renacimiento temprano en arquitectura es más aplicable a los desarrollos en Venecia, donde hubo un desarrollo más fluido entre los estilos medieval y renacentista que en Florencia. [8]
  4. ↑ Catedral de Chihuahua , 1725-1826
  5. ↑ Basílica Minore del Santo Niño , estructura actual 1735–39
  6. ^ La lista de características a continuación se amplía a partir de una lista basada en Banister Fletcher . Vea abajo.
  7. ^ Un uso importante de esta característica es la gran cúpula del edificio del Capitolio de los EE. UU. (Comenzado en 1856) en Washington, DC y todos los edificios posteriores de las capitales estatales en el estilo renacentista .
  8. ↑ Pevsner y Gardener sugieren que Miguel Ángel comenzó con la idea de una cúpula puntiaguda, como en Florencia, luego en su vejez volvió a la silueta inferior, y que della Porta se apegó al concepto original de Miguel Ángel. Mignacca, por otro lado, sugiere que la cúpula puntiaguda fue la solución final y brillante de Miguel Ángel a la aparente tensión visual dentro del edificio.
  9. ^ La Casa de la Reina, Greenwich y la Casa de banquetes, Whitehall
  10. ^ John Ruskin
    Cambridge Camden Society
  11. ^ Un ejemplo influyente, The Reform Club en Londres (1841) de Charles Barry se inspiró de cerca en el Palazzo Farnese , discutido anteriormente Fotos y comentario Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine
  12. ^ Charles Garnier
  13. ^ Louis Sullivan

Referencias [ editar ]

  1. ^ cita necesaria
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Banister Fletcher , History of Architecture on the Comparative Method (publicado por primera vez en 1896, edición actual 2001, Elsevier Science & Technology ISBN  0-7506-2267-9 ).
  3. ↑ Joëlle Rollo-Koster, Raiding Saint Peter: Empty Sees, Violence, and the Initiation of the Great Western Cism (1378) , (Brill, 2008), 182.
  4. ↑ a b c d Andrew Martindale, Man and the Renaissance , 1966, Paul Hamlyn, ISBN desconocido
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  10. ^ Arnaldo Bruschi. Bramante (Londres: Thames y Hudson, 1977).
  11. ^ [ verificación necesaria ] Mark Jarzombek , "Pilaster Play" (PDF) , Thresholds , 28 (invierno de 2005): 34–41, archivado (PDF) del original el 26 de octubre de 2012 , consultado el 27 de diciembre de 2010
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Bibliografía [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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  • Anderson, Christy. 2013. Arquitectura renacentista. Oxford: Universidad de Oxford. Prensa.
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  • Hart, Vaughan y Peter Hicks, eds. 1998. Palacios de papel: el auge del tratado de arquitectura en el Renacimiento. New Haven, CT: Universidad de Yale. Prensa.
  • Jokilehto, Jukka. 2017. Historia de la conservación arquitectónica . 2d ed. Nueva York: Routledge.
  • Koortbojian, Michael. 2011. "Renaissance Spolia y Renaissance Antiquity (Un barrio, tres casos)". In Reuse Value: Spolia y la apropiación en el arte y la arquitectura, de Constantine a Sherrie Levine. Editado por Richard Brilliant y Dale Kinney, 149-165. Farnham, Reino Unido: Ashgate.
  • Serlio, Sebastiano. 1996-2001. Sebastiano Serlio en Arquitectura. 2 vols. Traducido por Vaughan Hart y Peter Hicks. New Haven, CT: Universidad de Yale. Prensa.
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  • Tafuri, Manfredo. 2006. Interpretación del Renacimiento: príncipes, ciudades, arquitectos. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale.
  • Wittkower, Rudolf. 1971. Principios arquitectónicos en la era del humanismo. Nueva York: Norton.
  • Yerkes, Carolyn. 2017. Dibujo después de la arquitectura: dibujos arquitectónicos renacentistas y su recepción. Venecia: Marsilio.

Enlaces externos [ editar ]

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