Renata Tebaldi Cavaliere di Gran Croce OMRI ( Estados Unidos : / t ə b ɑː l d i / tə- BAHL dee , [7] italiano: [Renata Tebaldi] ; 1 febrero 1922 a 19 diciembre 2004) era un italiano lirico-spinto soprano popular en el período de la posguerra y fue especialmente prominente como una de las estrellas de La Scala y el Metropolitan Opera . [8]Entre las cantantes de ópera más grandes y queridas, se ha dicho que poseía una de las voces más bellas del siglo XX, una voz que se centró principalmente en los roles de verismo de los repertorios líricos y dramáticos. [9] [10] [11] El director de orquesta italiano Arturo Toscanini elogió la voz de Tebaldi como " la voce d'angelo " ("la voz de un ángel"), [1] [2] mientras que el director musical de La Scala , Riccardo Muti, resumió a Tebaldi como "uno de los más grandes intérpretes con una de las voces más extraordinarias en el campo de la ópera". [5]
Renata Tebaldi Cavaliere OMRI | |
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Nació | Renata Ersilia Clotilde Tebaldi 1 de febrero de 1922 |
Fallecido | 19 de diciembre de 2004 | (82 años)
Otros nombres | La Voce d'Angelo [1] [2] |
Educación | Conservatorio Statale di Musica "Gioachino Rossini" |
Ocupación | Soprano opera |
Años activos | 1944-1976 |
Premios |
Primeros años y educación
Nacida en Pesaro , [12] Tebaldi era hija de un violonchelista, Teobaldo Tebaldi, [13] y Giuseppina Barbieri, enfermera. [14] : 13 Sus padres se separaron antes de que ella naciera y Tebaldi creció con su madre en la casa de sus abuelos maternos en Langhirano . [15] [16]
Afectado por la poliomielitis a la edad de tres años, [17] Tebaldi se interesó por la música y fue miembro del coro de la iglesia en Langhirano. [14] : 32 Su madre la envió, a la edad de trece años, a clases de piano con Giuseppina Passani en Parma, [18] quien tomó la iniciativa de que Tebaldi estudiara canto con Italo Brancucci , profesor de canto en el conservatorio de Parma. Fue admitida en el conservatorio a los 17 años, tomando lecciones con Brancucci y Ettore Campogalliani , [19] y luego trasladada al Liceo musicale Rossini en Pesaro tomando lecciones con Carmen Melis , [20] y por sugerencia suya con Giuseppe Pais. [21] [22] [23] Más tarde estudió con Beverley Peck Johnson en la ciudad de Nueva York. [24]
Carrera italiana
Tebaldi hizo su debut en el escenario como Elena en Boito 's Mefistófeles en Rovigo en 1944. condiciones de guerra hechas para un viaje difícil, con Tebaldi parte que viajan en carro de caballos a Rovigo, y su viaje de regreso bajo el fuego de ametralladora. Su carrera temprana también estuvo marcada por una actuación en Parma en La bohème , L'amico Fritz y Andrea Chénier . Causó un gran revuelo cuando en 1946 hizo su debut como Desdemona en Otello de Verdi junto a Francesco Merli como el papel principal en Trieste . [25]
Su mayor avance se produjo en 1946, cuando audicionó para Arturo Toscanini . Toscanini quedó gratamente impresionado, llamándola " voce d'angelo " (voz de un ángel). [1] Tebaldi hizo su debut en La Scala ese año en el concierto que marcó la reapertura del teatro después de la Segunda Guerra Mundial. Cantó la "Oración" ("Dal tuo stellato soglio") de la ópera bíblica de Rossini , Mosè in Egitto , así como la parte de soprano en el Te Deum de Verdi . Le dieron los papeles operísticos de Margherita y Elena en Mefistofele y Elsa en Lohengrin en 1946. Al año siguiente, apareció en La bohème y como Eva en Die Meistersinger . Toscanini la animó a cantar el papel de Aida y la invitó a ensayar el papel en su estudio. Opinaba que el papel de Aida estaba reservado para una soprano dramática, pero Toscanini la convenció y debutó en La Scala en 1950 junto a Mario del Monaco y Fedora Barbieri en una actuación dirigida por Antonino Votto . Este fue el mayor éxito en su aún joven carrera y fue el lanzamiento de su carrera internacional.
Su voz se utilizó para el canto de Sophia Loren en la versión cinematográfica de Aida (1953). [26]
carrera internacional
Realizó una gira de conciertos con el conjunto de La Scala en 1950, primero al Festival de Edimburgo y luego a Londres, donde debutó como Desdemona en dos representaciones de Otello en la Royal Opera House y en el Verdi Requiem, ambas dirigidas de Victor de Sabata .
El Met
Tebaldi hizo su debut en Estados Unidos en 1950 como Aida en la Ópera de San Francisco ; la Metropolitan Opera debut se produjo el 31 de enero de 1955, como Desdémona opuesta Mario Del Monaco 's Otello . [27] [ fuente autoeditada ] Durante unos veinte años, hizo del Met el centro de sus actividades. Para la temporada 1962/1963, Tebaldi convenció al director del Met, Rudolf Bing , de que presentara una nueva versión de Adriana Lecouvreur de Cilea , una ópera que Bing dijo que "detestaba". Desafortunadamente, Tebaldi no estaba en plena forma vocal y canceló actuaciones, y, como dice Bing en '1000 Nights at the Opera', "tuvimos que hacer las cosas horribles sin ella". Su Lecouvreur, sin embargo, fue un movimiento práctico para el Met, ya que Tebaldi fue "el mayor sorteo de taquilla desde Flagstad ", según Francis Robinson, el entonces subdirector a cargo de la venta de entradas. [28]
Una de las funciones Tebaldi preferidos por el público es de Minnie en Puccini 's La Fanciulla del West . Cuando hizo su debut en el papel en el Met, le dijeron que, como hacen todas las Minnies, tendría que entrar en el tercer acto a caballo. Tebaldi, quien le tenía miedo a los caballos durante toda su vida, se negó a acercarse al animal hasta que ella estuviera segura de que estaba a salvo. En su primer ensayo con el animal, Tebaldi se le acercó, le dio unas palmaditas en la melena y le dijo: "Bueno, señor Caballo, yo soy Tebaldi. Usted y yo vamos a ser amigos, ¿eh?". Tebaldi venció su miedo y las actuaciones fueron un éxito. [29]
Cantó más en el Met y mucho menos en otros lugares. Había desarrollado una relación especial con el público del Met y se hizo conocida como "Miss Sold Out", ya que se pensaba que el nombre de Tebaldi en la marquesina era una actuación que difícilmente podría igualarse. Allí cantó unas 270 veces en La bohème , Madama Butterfly , Tosca , Manon Lescaut , La fanciulla del West , Otello , La forza del destino , Simon Boccanegra , Falstaff , Andrea Chénier , Adriana Lecouvreur , La Gioconda y Violetta en una producción de La traviata creada especialmente para ella. Tosca de Puccini se convirtió en su papel más interpretado en el Met, interpretándolo 45 veces. Ella era la Leonora en La forza del destino la noche en que Leonard Warren murió repentinamente en una actuación en 1960, y era Adriana Lecouvreur la noche en que Plácido Domingo hizo su debut en el Met en 1968. Hizo su última aparición allí como Desdemona en Otello. el 8 de enero de 1973, el mismo papel en el que había hecho su debut en el Met dieciocho años antes y se convirtió en uno de sus papeles característicos.
Sus años en el Met, así como en Estados Unidos, fueron cuando se convirtió en una figura muy querida por el público de ópera estadounidense. Tebaldi no se convirtió en una diva temperamental clásica, pero confió en su propio instinto artístico. Rudolf Bing , refiriéndose al lado exigente de Tebaldi, dijo una vez de ella, "tiene hoyuelos de hierro". [30]
Tebaldi y Callas
A principios de la década de 1950, surgió la controversia sobre una supuesta rivalidad entre Tebaldi y la gran soprano greco-estadounidense Maria Callas . [31] El contraste entre las cualidades vocales a menudo poco convencionales de Callas y el hermoso sonido clásico de Tebaldi resucitó un argumento tan antiguo como la ópera misma, a saber, la belleza del sonido versus el uso expresivo del sonido. [31] [32]
En 1951, Tebaldi y Maria Callas fueron contratados conjuntamente para un recital vocal en Río de Janeiro, Brasil. Aunque los cantantes estuvieron de acuerdo en que ninguno de los dos interpretaría bises, Tebaldi tomó dos y, según los informes, Callas se indignó. [33] Este incidente inició la rivalidad, que alcanzó un punto álgido a mediados de la década de 1950, a veces incluso envolviendo a las dos mujeres mismas, de quienes sus seguidores más fanáticos dijeron que se habían rebelado verbalmente la una a la otra. Tebaldi fue citado diciendo: "Tengo una cosa que Callas no tiene: un corazón" [34], mientras que Callas fue citado en la revista Time diciendo que compararla con Tebaldi era como "comparar Champagne con Cognac . No, con Coca Reajuste salarial." [35] Sin embargo, los testigos de la entrevista declararon que Callas solo dijo "champagne con coñac", y fue un espectador quien bromeó, "No, con Coca-Cola", pero el reportero de Time atribuyó este último comentario a Callas. [34] Según John Ardoin , sin embargo, estos dos cantantes nunca deberían haber sido comparados. [31] Tebaldi fue entrenada por Carmen Melis , una destacada especialista en verismo , y estaba arraigada en la escuela italiana de canto de principios del siglo XX tan firmemente como Callas estaba arraigada en el bel canto del siglo XIX . [31] Callas era una soprano dramática, mientras que Tebaldi se consideraba esencialmente una soprano lírica. Callas y Tebaldi cantaron generalmente un repertorio diferente: en los primeros años de su carrera, Callas se concentró en los papeles de soprano dramático pesado y más tarde en su carrera en el repertorio del bel canto, mientras que Tebaldi se concentró en los papeles tardíos de Verdi y verismo, donde su limitada superioridad. extensión [32] y su falta de una técnica florida no fueron problemas. [31] Compartieron algunos papeles, incluyendo Tosca en la ópera de Puccini y La Gioconda , que Tebaldi interpretó sólo al final de su carrera.
Dejando a un lado la supuesta rivalidad, Callas hizo comentarios de agradecimiento a Tebaldi, y viceversa. Durante una entrevista con Norman Ross en Chicago, Callas dijo: "Admiro el tono de Tebaldi; es hermoso, también algunas frases hermosas. A veces, realmente desearía tener su voz". Francis Robinson del Met escribió sobre un incidente en el que Tebaldi le pidió que recomendara una grabación de La Gioconda para ayudarla a aprender el papel. Consciente de la supuesta rivalidad, recomendó la versión de Zinka Milanov . Unos días después, fue a visitar a Tebaldi, solo para encontrarla sentada junto a los altavoces, escuchando atentamente la grabación de Callas. Luego lo miró y le preguntó: "¿Por qué no me dijiste que el de María era el mejor?" [36] Según la revista Time , cuando Callas dejó La Scala, "Tebaldi hizo una maniobra sorprendente: anunció que no cantaría en La Scala sin Callas. 'Canto solo por razones artísticas; no es mi costumbre cantar en contra nadie ', dijo. " [37]
Callas visitó a Tebaldi después de una actuación de Adriana Lecouvreur en el Met en 1968, y los dos se reunieron. En 1978, Tebaldi habló cálidamente de su difunto colega y resumió esta rivalidad:
Esta rivalidad [sic] realmente se estaba construyendo con la gente de los periódicos y los fanáticos. Pero creo que fue muy bueno para los dos, porque la publicidad fue muy grande y generó un gran interés entre María y yo y al final fue muy bueno. Pero no sé por qué pusieron este tipo de rivalidad [sic] , porque la voz era muy diferente. Ella era realmente algo inusual. Y recuerdo que yo también era muy joven artista, y me quedaba cerca de la radio cada vez que sabía que había algo en la radio de María. [38]
Voz
La voz de Tebaldi tenía fama de ser una de las más hermosas del día, [9] [10] [11] con tonos ricos y perfectamente producidos. Al comienzo de su carrera, su audición en la reapertura de La Scala devastada por las bombas estuvo marcada por Arturo Toscanini elogiando a Tebaldi, llamándola la voce d'angelo con entusiastas " ¡Brava! " Y aplausos. [8] El musicólogo británico Alan Blyth postuló que en la posteridad, Tebaldi tiene la posición de ser una de las últimas y mejores sopranos spinto de los últimos 50 años, debido a que los sucesores de Tebaldi en el fach no tenían el equipo vocal adecuado para sus partes. Blyth atribuyó esto en parte a las grabaciones de Tebaldi y a sus presentaciones en vivo en el escenario. La voz de Tebaldi añadió un escalofrío de urgencia cuando cantaba en un teatro de ópera. Esto se observó en dos de sus actuaciones como Leonora en Verdi 's La forza del destino , evidente en una grabación realizada en el Maggio Musicale Fiorentino en 1953, donde el conductor Dimitri Mitropoulos la instó a grandes alturas de vocal y logro espectacular, y una en vivo grabación de video en Nápoles. [39] Montserrat Caballe comentó en una entrevista que Tebaldi, "Ella era nuestra Aida , nuestra Traviata , nuestra Manon Lescaut . Ella era todos los roles, y era la voz humana más perfecta que jamás hayamos escuchado", igualmente, Robert Merrill y Licia Albanese comentó sobre la suntuosa y hermosa calidad de la voz de Tebaldi. [40]
Tebaldi se retiró de las actuaciones en 1963 para volver a estudiar, en parte debido al estrés emocional después de dieciocho años de canto. Después de trece meses de reelaborar su voz, Tebaldi poseía un inconfundible toque metálico en su voz que solo se fortaleció con los años. En su carrera de mediados a finales, Tebaldi pasó de ser un spinto a uno con un sonido casi dramático. Al agregar La Gioconda en su repertorio, Tebaldi tenía notas de pecho altas, con amplio tamaño y fuerza, pero poco de la conocida belleza del tono de Tebaldi. De manera similar, en sus papeles de Puccini grabados en ese momento, no siempre se puede contar con que las "carrozas" se produzcan fácilmente o se presenten con precisión. [41]
Algunos críticos de Tebaldi han comentado adversamente sobre su técnica aparentemente incompleta, a veces se volvió estridente; notas altas con voz completa al abordar material por encima del si bemol alto y lapsos ocasionales en su tono. Para la mayoría de las audiencias, sin embargo, había una pura y profunda riqueza en la voz de Tebaldi, sus frases en legato que se derriten, la calidad profundamente expresiva pero nunca sensiblera del canto, la belleza de sus notas altas de pianísimo flotante y su temperamento al vivir en momentos de intensidad dramática. . [30] La supuesta rival de Tebaldi que se menciona a menudo, Maria Callas , dijo en una entrevista: "Admiro el tono de Tebaldi; es hermoso, también algunas frases hermosas. A veces, realmente desearía tener su voz".
La propia Tebaldi mencionó que grabar presentaba desafíos para ella, ya que extrañaba la estimulación de una audiencia, y su poderosa voz a menudo hacía que los ingenieros de sonido insistieran en que se alejara del micrófono en momentos de intensidad climática. [42]
Vida personal
Tebaldi disfrutó de una relación querida con su madre, quien la ayudó a nutrirse y se dedicó a su carrera y bienestar desde una edad temprana. La muerte de su madre en 1957 supuso un duro golpe para Tebaldi, cuyo dolor era insoportable y se esforzó en volver a los escenarios. [41]
Tebaldi nunca se casó. En una entrevista de 1995 con The Times , dijo que no se arrepiente de su vida de soltera. "Estuve enamorada muchas veces", dijo. "Esto es muy bueno para una mujer". Pero agregó: "¿Cómo pude haber sido esposa, madre y cantante? ¿Quién cuida a los piccolini cuando vas por el mundo? Tus hijos no te llamarían mamá, sino Renata". [10] También escribió: "Comencé mi carrera a los 22 y la terminé a los 54. Treinta y dos años de éxito, satisfacción y sacrificios. Cantar fue el alcance de mi vida hasta el punto de que nunca podría tener una familia". [5] Tebaldi tuvo una breve relación con el bajo Nicola Rossi-Lemeni . Uno más largo con el director Arturo Basile se formó en 1958, según los informes Basile dijo sus intenciones de casarse, pero Tebaldi lo terminó en 1962 debido al comportamiento de Basile. [41]
Años despues
Al final de su carrera, Tebaldi había cantado en 1.262 actuaciones, 1.048 óperas completas y 214 conciertos.
Tebaldi retiró de los escenarios de ópera en 1973 como Desdémona en Verdi 's Otello en el Metropolitan Opera , el mismo papel que debutó allí casi 20 años antes. [43] En enero de 1976, se retiró de dar recitales, haciendo el último en el Carnegie Hall de Nueva York, donde se sintió abrumada por la emoción y tuvo que volver a actuar después de unas semanas en una actuación exitosa pero inestable. Recibió seis llamadas de telón y ovaciones de pie de la audiencia. Luego se mudó de su apartamento de Nueva York, su hogar durante muchos años durante su paso por el Met y regresó a Italia, donde dio su última aparición pública en un recital vocal en La Scala en mayo de 1976. También hizo recitales alrededor de la Globe, en un recital celebrado en Manila con su compañero frecuente Franco Corelli , la voz de Tebaldi se quebró en un aria de Manon Lescaut , luego se masajeó la garganta y se arrodilló ante un gran aplauso del público. [44] Respecto a su decisión de retirarse, Tebaldi dijo que dejó de cantar mientras aún tenía una voz poderosa para evitar "la mortificante temporada de decadencia". [8]
Pasó la mayor parte de sus últimos días en Milán. Murió a los 82 años en su casa, en San Marino . Está enterrada en la capilla de la familia Tebaldi en el cementerio de Mattaleto en Langhirano . A su muerte, el público en Venecia 's La Fenice guardaron un minuto de silencio en su memoria. Luciano Pavarotti dijo: "Adiós, Renata, tu recuerdo y tu voz quedarán grabados en mi corazón para siempre". [5]
Honores
Tebaldi ganó el primer premio Grammy a la Mejor Interpretación Clásica - Vocal Soloist en 1959 por su álbum Operatic Recital. [3] Su grabación conjunta de Puccini 's Turandot , realizado por Erich Leinsdorf y protagonizada por Birgit Nilsson como Turandot, Jussi Björling como Calaf, Tebaldi como Liu y Giorgio Tozzi como Timur con la Orquesta de la Opera de Roma ganó el premio Grammy a la Mejor Opera de grabación en 1961 . [4]
Se convirtió en miembro de la Orden del Mérito de la República Italiana como Gran Oficial en 1968 y Caballero de la Gran Cruz en 1992. [6] [45] También fue nombrada Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres de Francia. [5]
Proclamación del "día de Tebaldi", anunciada en su honor el 11 de diciembre de 1995 por Rudolph Giuliani , entonces alcalde de la ciudad de Nueva York . [46]
Legado
Desde febrero de 2010 hasta 2013, el Castillo de Torrechiara del siglo XV - Langhirano - acogió dentro de sus salas una exposición dedicada a Renata Tebaldi. Este “Castillo para una reina” revela las múltiples facetas de esta gran diva, cuya vida artística y personal permanece en exhibición. Los artículos exhibidos la siguieron a lo largo del tiempo mientras difundía la tradición de clase mundial del arte lírico italiano, desde el comienzo de su carrera y a lo largo de sus logros artísticos. La exposición es presentada por el Comité Renata Tebaldi en colaboración con la Superintendencia de Patrimonio Ambiental y Paisaje de la provincia de Parma y Piacenza, la Fundación Teatro Regio de Parma y el Municipio de Langhirano y con el patrocinio de la provincia de Parma. El 7 de junio de 2014 se inauguró el museo dedicado a Renata Tebaldi en las caballerizas de Villa Pallavicino en Busseto. Tebaldi recibió una estrella por grabar en 1960 en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6628 Hollywood Boulevard, Hollywood , California . [47]
Discografia
- Lohengrin ( Richard Wagner ): dirigida por Franco Capuana , con Giancinto Prandelli y Elena Nicolai . (1947). Realizado en italiano.
- Andrea Chénier ( Umberto Giordano ): Victor de Sabata dirigiendo el Teatro alla Scala , con Mario Del Monaco y Paolo Silveri . (1949)
- Giulio Cesare ( George Frideric Handel ): Herbert Albert dirigiendo la Orquesta del Teatro San Carlo , con Cesare Siepi y Elena Nicolai . (1950)
- Tannhäuser ( Richard Wagner ): Karl Boehm dirigiendo la Orquesta del Teatro San Carlo , con Hans Beirer y Carlo Tagliabue . (1950). Realizado en italiano.
- La traviata ( Giuseppe Verdi ): Antonino Votto dirigiendo la Orquesta-Teatro Municipal de Río de Janeiro , con Giuseppe Campora y Paolo Silveri . (1950) ( Compañía de gramófonos )
- Andrea Chénier ( Umberto Giordano ): Gabriele Santini dirigiendo la Orquesta del Teatro San Carlo , con Mario Filippeschi y Carlo Tagliabue . (1951)
- La bohème ( Giacomo Puccini ): Gabriele Santini dirigiendo la Orquesta del Teatro San Carlo , con Giacomo Lauri-Volpi y Tito Gobbi . (1951)
- Falstaff (ópera) ( Giuseppe Verdi ): Victor de Sabata dirigiendo el Teatro alla Scala , con Mariano Stabile y Cesare Valletti . (1951) ( Urania Records )
- Fernand Cortez ( Gaspare Spontini ): Gabriele Santini dirigiendo la Orquesta del Teatro San Carlo , con Gino Penno e Italo Tajo . (1951). Realizado en italiano.
- Giovanna d'Arco ( Giuseppe Verdi ): Gabriele Santini dirigiendo la Orquesta del Teatro San Carlo , con Gino Penno y Ugo Savarese . (1951)
- Giovanna d'Arco ( Giuseppe Verdi ): Alfredo Simonetto dirigiendo la RAI Milano Orchestra , con Carlo Bergonzi y Rolando Panerai . (1951)
- La bohème ( Giacomo Puccini ): Alberto Erede dirigiendo la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Giancinto Prandelli y Fernando Corena . (1951) ( Decca Records )
- Madama Butterfly ( Giacomo Puccini ): Alberto Erede dirigiendo la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Giuseppe Campora , Giovanni Inghilleri y Nell Rankin . (1951) ( London Records )
- Adriana Lecouvreur ( Francesco Cilea ): Gabriele Santini dirigiendo la Orquesta del Teatro San Carlo , con Gianni Poggi y Augosto Romani . (1952)
- Falstaff (ópera) ( Giuseppe Verdi ): Victor de Sabata dirigiendo el Teatro alla Scala , con Mariano Stabile y Cesare Valletti . (1952)
- Otello ( Giuseppe Verdi ): Gabriele Santini dirigiendo la Orquesta del Teatro San Carlo , con Ramón Vinay y Gino Bechi . (1952)
- Le siège de Corinthe ( Gioachino Rossini ): Gabriele Santini dirigiendo la Orquesta del Teatro San Carlo , con Miriam Pirazzini y Mario Petri . (1952). Realizado en italiano.
- La traviata ( Giuseppe Verdi ): Gabriele Santini dirigiendo la Orquesta del Teatro San Carlo , con Giuseppe Campora y Pina Angelici . (1952)
- La traviata ( Giuseppe Verdi ): Carlo Maria Giulini dirigiendo la RAI Milano Orchestra , con Giancinto Prandelli y Liliana Pellegrino . (1952)
- Aida ( Giuseppe Verdi ): Alberto Erede dirigiendo la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Mario del Monaco y Ebe Stignani . (1952) ( Decca Records )
- Tosca ( Giacomo Puccini ): Alberto Erede dirigiendo la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Giuseppe Campora y Enzo Mascherini . (1952) ( Decca Records )
- Aida ( Giuseppe Verdi ): Giuseppe Morelli dirigiendo la RAI Milano Orchestra , con Giuseppe Campora y Ebe Stignani . (1953)
- Aida ( Giuseppe Verdi ): Tullio Serafin dirigiendo la Orquesta del Teatro San Carlo , con Gino Penno y Ebe Stignani . (1953)
- Cecilia ( Licinio Refice ): Licinio Refice dirigiendo la Orquesta del Teatro San Carlo , con Pina Ulisse y Alvino Misciano . (1953)
- La forza del destino ( Giuseppe Verdi ): Dimitri Mitropoulos dirigiendo la Orquesta del Teatro Comunale , con Mario Del Monaco , Silvio Maionica y Giorgio Tozzi . (1953)
- La Wally ( Alfredo Catalani ): Carlo Maria Giulini dirigiendo el Teatro alla Scala , con Mario Del Monaco y Giangiacomo Guelfi . (1953)
- Andrea Chénier ( Umberto Giordano ): Arturo Basile dirigiendo la RAI Torino Orchestra , con José Soler y Ugo Savarese . (1953) ( Cetra Records )
- Tosca ( Giacomo Puccini ): Oliviero De Fabritiis dirigiendo la Orquesta-Teatro Municipal de Río de Janeiro , con Giuseppe Di Stefano y Tito Gobbi . (1953) ( Decca Records )
- Le nozze di Figaro ( Wolfgang Amadeus Mozart ): Ionel Perlea dirigiendo la Orquesta del Teatro San Carlo , con Giulietta Simionato , Italo Tajo y Alda Noni . (1954). Realizado en italiano.
- Manon Lescaut (Giacomo Puccini): Francesco Molinari-Pradelli dirigiendo la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Mario Del Monaco , Mario Boriello, Fernando Corena . Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. (1954) (Decca Records).
- La traviata ( Giuseppe Verdi ): Francesco Molinari-Pradelli dirigiendo la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Gianni Poggi y Angela Vercelli . (1954) ( Decca )
- Turandot ( Giacomo Puccini ): Alberto Erede dirigiendo la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Inge Borkh , Mario del Monaco y Nicola Zaccaria . (1955) ( Decca Records )
- Tosca ( Giacomo Puccini ): Dimitri Mitropoulos dirigiendo, con Leonard Warren , Fernando Corena , Richard Tucker . 7 de enero de 1956 Grabación de transmisión histórica de Metropolitan Opera .
- Il trovatore ( Giuseppe Verdi ): Alberto Erede dirigiendo la Orquesta Grand Théâtre de Genève , con Mario Del Monaco y Giulietta Simionato . (1956) ( Decca )
- La traviata ( Giuseppe Verdi ): Fausto Cleva dirigiendo la Metropolitan Opera Orchestra en 1957, con Giuseppe Campora y Leonard Warren .
- Cavalleria rusticana ( Pietro Mascagni ): Alberto Erede dirigiendo la Orquesta y Coro del Maggio Musicale Fiorentino en 1957, con Jussi Björling y Ettore Bastianini . ( RCA / London Records )
- Andrea Chénier ( Umberto Giordano ): Gianandrea Gavazzeni dirigiendo la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Mario Del Monaco , Fiorenza Cossotto , Ettore Bastianini . Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. (1957) ( Decca ).
- Madama Butterfly ( Giacomo Puccini ): Angelo Questa dirigiendo la Orquesta del Teatro San Carlo , con Gianni Raimondi , Giuseppe Valdengo , Anna Di Stasio . (1958)
- La fanciulla del West ( Giacomo Puccini ): Franco Capuana dirigiendo la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Mario Del Monaco , Cornell MacNeil , Giorgio Tozzi . Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. (1958) ( Importación Decca ).
- Madama Butterfly ( Giacomo Puccini ): Tullio Serafin dirigiendo la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Carlo Bergonzi , Fiorenza Cossotto , Enzo Sordello . Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. (1958) ( Decca Records ).
- Mefistofele ( Arrigo Boito ): Tullio Serafin dirigiendo la Coro e Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Mario Del Monaco , Cesare Siepi . (1958) ( Decca ).
- La bohème (Giacomo Puccini): Tullio Serafin dirigiendo la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Carlo Bergonzi , Gianna D'Angelo , Ettore Bastianini . Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. (1959) (Decca Records).
- Tosca (Giacomo Puccini): Francesco Molinari-Pradelli dirigiendo la Coro e Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Mario Del Monaco y George London . (1959) (Decca Records).
- Tosca (Giacomo Puccini): Gianandrea Gavazzeni dirigiendo la Orquesta del Teatro La Scala , con Giuseppe di Stefano y Tito Gobbi . Coro del Teatro La Scala. Grabado en directo en La Scala en 1959. Opera d'Oro.
- Aida ( Giuseppe Verdi ): Herbert von Karajan dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Viena , con Carlo Bergonzi , Giulietta Simionato , Cornell MacNeil . Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde. (1959) ( Decca Legends ).
- Turandot ( Giacomo Puccini ): Erich Leinsdorf dirigiendo la Orquesta de la Ópera de Roma , con Birgit Nilsson , Jussi Bjoerling y Giorgio Tozzi . Coro de la Ópera de Roma. (1960) ( RCA ).
- Otello ( Giuseppe Verdi ): Herbert von Karajan dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Viena , con Mario Del Monaco , Aldo Protti , Nello Romanato . Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde. (1961) ( Decca Legends ).
- Adriana Lecouvreur ( Francesco Cilea ): Franco Capuana dirigiendo la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Mario Del Monaco , Giulietta Simionato , Giulio Fioravanti . Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. (1961) ( Decca ).
- Il trittico ( Giacomo Puccini ): Lamberto Gardelli dirigiendo el Coro y la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino , con Giulietta Simionato , Mario del Monaco , Robert Merrill , Fernando Corena (1962) ( London Records )
- Adriana Lecouvreur ( Francesco Cilea ): Silvio Varviso dirigiendo la Metropolitan Opera Orchestra , con Franco Corelli y William Wilderman . (1963)
- Tosca ( Giacomo Puccini ): Fausto Cleva dirigiendo la Metropolitan Opera Orchestra , con Franco Corelli y Tito Gobbi . (1964)
- Don Carlos (ópera) ( Giuseppe Verdi ): Georg Solti dirigiendo la Orquesta de la Royal Opera House , con Carlo Bergonzi , Nicolai Ghiaurov , Dietrich Fischer-Dieskau , Grace Bumbry (1965) ( Decca )
- La Gioconda (ópera) ( Amilcare Ponchielli ): Fausto Cleva dirigiendo la Metropolitan Opera Orchestra , con Franco Corelli , Cornell MacNeil , Biserka Cvejić y Cesare Siepi . (1966). ( Registros de Stradivarius )
- Otello ( Giuseppe Verdi ): Alberto Erede dirigiendo la Orquesta del Teatro Regio , con Mario Del Monaco y Tito Gobbi . (1966)
- Otello ( Giuseppe Verdi ): Anton Guadagno dirigiendo la Philadelphia Lyric Opera Orchestra , con Jon Vickers y Louis Quilico . (1967)
- La Gioconda (ópera) ( Amilcare Ponchielli ): Lamberto Gardelli dirigiendo la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Carlo Bergonzi , Robert Merrill , Marilyn Horne y Oralia Domínguez . (1968). ( Decca Records )
- La Gioconda (ópera) ( Amilcare Ponchielli ): Fausto Cleva dirigiendo la Metropolitan Opera Orchestra , con Carlo Bergonzi , Cornell MacNeil y Fiorenza Cossotto . (1968).
- La Wally ( Alfredo Catalani ): Fausto Cleva dirigiendo la Orquesta de la American Opera Society , con Carlo Bergonzi , Peter Glossop . (1968).
- La Wally ( Alfredo Catalani ): Fausto Cleva dirigiendo L'Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo , con Mario Del Monaco , Piero Cappuccilli , Justino Diaz . Coro Lirico di Torino. (1968) ( Decca Records ).
- Adriana Lecouvreur ( Francesco Cilea ): Fausto Cleva dirigiendo la Metropolitan Opera Orchestra , con Franco Corelli y Morley Meredith . (1969)
- La bohème ( Giacomo Puccini ): Anton Guadagno dirigiendo la Philadelphia Lyric Opera Orchestra , con Franco Corelli y Seymour Schwartzman . (1969)
- La bohème ( Giacomo Puccini ): Anton Guadagno dirigiendo la Philadelphia Lyric Opera Orchestra , con Franco Corelli y Alan Wagner . (1969)
- La bohème ( Giacomo Puccini ): Fausto Cleva dirigiendo la Metropolitan Opera Orchestra , con Richard Tucker y Gene Boucher . (1970)
- La fanciulla del west ( Giacomo Puccini ): Jan Behr dirigiendo la Metropolitan Opera Orchestra , con Sándor Kónya y Anselmo Colzani . (1970)
- Simon Boccanegra ( Giuseppe Verdi ): James Levine dirigiendo la Orquesta de Cleveland , con Cornell MacNeil y Ezio Flagello . (1970) (Legato Classics)
- Un Ballo in maschera ( Giuseppe Verdi ): Bruno Bartoletti dirigiendo la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , con Luciano Pavarotti y Sherrill Milnes . (1970) ( Decca Records )
- Otello ( Giuseppe Verdi ): Anton Guadagno dirigiendo la Philadelphia Lyric Opera Orchestra , con Jon Vickers y Peter Glossop . (1972)
- Falstaff (ópera) ( Giuseppe Verdi ): Christoph von Dohnányi dirigiendo la Metropolitan Opera Orchestra . con Tito Gobbi y Luigi Alva . (1972)
- Otello ( Giuseppe Verdi ): James Levine dirigiendo la Metropolitan Opera Orchestra . con James McCracken y Sherrill Milnes . (1973)
Referencias
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Incluso antes de su nacimiento, sus padres se habían separado, y pasaría mucho tiempo antes de que Renata se enterara de que su padre violonchelista Teobaldo Tebaldi no estaba muerto, sino que había abandonado a su madre Giuseppina Barbieri Tebaldi por otra mujer.
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Tebaldi creció con su madre, Giuseppina Tebaldi, en la casa de sus abuelos maternos. El padre de la soprano, Teobaldo Tebaldi, era un violonchelista que se había separado de su madre antes que Renata ...
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Poco antes de que Tebaldi naciera en la ciudad italiana de Pesaro, casualmente también la ciudad natal de Rossini, sus padres se separaron. Como resultado, poco ... Lo que mucha gente no sabe es que a los tres años contrajo polio.
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... studiare a Parma tutto il giorno da una nostra cugina professoressa di pianoforte, Giuseppina Passani, e tornare la sera al paese ...
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Semental Renata Tebaldi, en Parma Kl. bei Giuseppina Passani mit der Absicht, Konzertpianistin zu werden, erhielt jedoch auf Grund ihrer ... So wurde sie im Alter von 17 Jahren Schülerin von Italo Brancucci und Ettore Campogalliani am ...
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il canto e l'arte scenica viene nominata Carmen Melis - alla cui scuola, al Conservatorio di Pesaro, si formerà Renata Tebaldi
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... siguió sus estudios de canto en el Conservatorio de Parma, y luego se convirtió en alumna de Carmen Melis; El estudio posterior de los papeles operísticos tuvo lugar con Giuseppe Pais.
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Giuseppe Pais es su único otro entrenador de canto, quien incluso ahora de vez en cuando "revisa" su voz. Su entrenamiento dramático, dice Tebaldi, se lo debe principalmente a Melis.
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enlaces externos
- Sitio web oficial del Comité Renata Tebaldi
- Tebaldi, Renata - Encyclopædia Britannica
- Sitio de la aplicación 'La Tebaldi'
- Renata Tebaldi un nuevo tributo
- Fundación Internacional José Guillermo Carrillo
- A Tribute to Renata Tebaldi (incluida la discografía) Consultado el 17 de mayo de 2013
- Renata Tebaldi en Find a Grave
- Renata Tebaldi es Madama Butterfly en YouTube Tebaldi canta "Un Bel Di Vedremo" de Madama Butterfly de Puccini en este video de 1959.
- "Un bel dì vedremo" en YouTube Renata Tebaldi canta Un bel dì vedremo en una actuación en vivo
- "Si, mi chiamano Mimì en YouTube Renata Tebaldi canta de Si, mi chiamano Mimì en Puccini 's La bohème
- "Tu che di gel sei cinta" en YouTube , por Renata Tebaldi en un estudio de grabación de Puccini 's Turandot con Mario del Monaco y Alberto Erede la realización de 1955
- "La vergine degli angeli" en YouTube Tebaldi en una presentación en vivo de La forza del destino , Firenze , 1956
- "Pace, pace mio Dio" en YouTube Tebaldi interpretando Pace, pace mio Dio, Napoli , 1958
- "Vissi d'arte" en YouTube , actuación televisada de Renata Tebaldi, 1959
- "Vissi d'arte" en YouTube de Renata Tebaldi
- Discografía (Listas de grabaciones de ópera de Capon)