Sinfonía n. ° 2 (Mahler)
La Sinfonía nº 2 en Do menor de Gustav Mahler , conocida como Resurrection Symphony , fue escrita entre 1888 y 1894, y se interpretó por primera vez en 1895. Esta sinfonía fue una de las obras más populares y exitosas de Mahler durante su vida. Fue su primer trabajo importante que estableció su visión de toda la vida de la belleza del más allá y la resurrección. En esta gran obra, el compositor desarrolló aún más la creatividad del "sonido de la distancia" y creando un "mundo propio", aspectos ya vistos en su Primera Sinfonía . La obra tiene una duración de 80 a 90 minutos, y convencionalmente se etiqueta como en clave de Do menor; el Diccionario de Música y Músicos de New Groveetiqueta la tonalidad de la obra como Do menor – Mi ♭ mayor. [1] Fue votada como la quinta sinfonía más grande de todos los tiempos en una encuesta de directores realizada por la BBC Music Magazine . [2]
Mahler completó lo que se convertiría en el primer movimiento de la sinfonía en 1888 como un poema sinfónico de un solo movimiento llamado Totenfeier (Ritos funerarios). Algunos bocetos del segundo movimiento también datan de ese año. Mahler dudó cinco años sobre si convertir a Totenfeier en el movimiento de apertura de una sinfonía, aunque su manuscrito lo etiqueta como una sinfonía. En 1893 compuso el segundo y tercer movimiento. [3] El final fue el problema. Aunque estaba completamente consciente de que invitaba a compararlo con la Sinfonía n. ° 9 de Beethoven—Ambas sinfonías utilizan un coro como pieza central de un movimiento final que comienza con referencias a él y es mucho más largo que las que lo preceden— Mahler sabía que quería un movimiento final vocal. Encontrar el texto adecuado para este movimiento resultó largo y desconcertante. [4]
Cuando Mahler asumió su cargo en la Ópera de Hamburgo en 1891, encontró que el otro director importante allí era Hans von Bülow , que estaba a cargo de los conciertos sinfónicos de la ciudad. Bülow, no conocido por su amabilidad, quedó impresionado por Mahler. Su apoyo no se vio disminuido por su falta de agrado o comprensión de Totenfeier cuando Mahler lo tocó en el piano. Bülow le dijo a Mahler que Totenfeier hacía que Tristan und Isolde le sonara como una sinfonía de Haydn . Cuando la salud de Bülow empeoró, Mahler lo sustituyó. La muerte de Bülow en 1894 afectó mucho a Mahler. En el funeral, Mahler escuchó un escenario del poema de Friedrich Gottlieb Klopstock "Die Auferstehung " (La Resurrección), donde el dicho dice:" Levántate de nuevo, sí, te levantarás de nuevo / Mi polvo ".
"Me impactó como un rayo, esta cosa", le escribió al director Anton Seidl , "y todo me fue revelado claro y llano". Mahler usó los dos primeros versos del himno de Klopstock, luego agregó versos propios que trataban más explícitamente de la redención y la resurrección. [5] Terminó el final y revisó la orquestación del primer movimiento en 1894, luego insertó la canción "Urlicht" (Primal Light) como el penúltimo movimiento. Esta canción probablemente fue escrita en 1892 o 1893. [3]
Mahler inicialmente ideó un programa narrativo (en realidad varias versiones variantes) para el trabajo, que compartió con varios amigos (incluidos Natalie Bauer-Lechner y Max Marschalk ). Incluso hizo que una de estas versiones se imprimiera en el libro del programa en el estreno en Dresde el 20 de diciembre de 1901. En este programa, el primer movimiento representa un funeral y hace preguntas como "¿Hay vida después de la muerte?"; el segundo movimiento es un recuerdo de tiempos felices en la vida del difunto; el tercer movimiento representa una visión de la vida como una actividad sin sentido; el cuarto movimiento es un deseo de liberarse de la vida sin sentido; y el quinto movimiento –tras el retorno de las dudas del tercer movimiento y las preguntas del primero– termina con una ferviente esperanza de renovación eterna y trascendente, tema que Mahler finalmente transfiguraría en la música de Das Lied von der Erde . [6] Como sucedió generalmente, Mahler luego retiró todas las versiones del programa de circulación.
