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Para otros usos, consulte Rhythm and blues (desambiguación) .
"R&B" y "RnB" vuelven a dirigir aquí. Para conocer el estilo moderno de la música R&B, consulte R&B contemporáneo . Para conocer la estación de televisión japonesa que usa la abreviatura RNB, consulte Nankai Broadcasting .

Ritmo y blues
Orígenes estilísticos
Origen cultural1940-1950, EE. UU.
Formas derivadas
Sub géneros
Escenas locales

Rhythm and blues , a menudo abreviado como R&B , es un género de música popular que se originó en las comunidades afroamericanas en la década de 1940. [1] El término fue utilizado originalmente por compañías discográficas para describir grabaciones comercializadas predominantemente para afroamericanos urbanos , en un momento en que la " música urbana, rockera, basada en el jazz con un ritmo fuerte e insistente" se estaba volviendo más popular. [2]En la música comercial de rhythm and blues típica de la década de 1950 hasta la de 1970, las bandas generalmente consistían en piano, una o dos guitarras, bajo, batería, uno o más saxofones y, a veces, coristas. Los temas líricos de R&B a menudo encapsulan la experiencia afroamericana del dolor y la búsqueda de libertad y alegría, [3] así como triunfos y fracasos en términos de relaciones, economía y aspiraciones.

El término "rhythm and blues" ha sufrido una serie de cambios de significado. A principios de la década de 1950, se aplicó con frecuencia a los discos de blues . [4] A partir de mediados de la década de 1950, después de que este estilo de música contribuyó al desarrollo del rock and roll , el término "R&B" se utilizó para referirse a los estilos musicales que se desarrollaron a partir del blues eléctrico e incorporaron , así como el gospel y el soul. la música . En la década de 1960, varias bandas de rock británicas, como Rolling Stones , Who y Animals, fueron denominadas y promocionadas como bandas de R&B; carteles para la residencia de The Who en el Marquee Cluben 1964 contenía el lema "Máximo R&B". [5] Su mezcla de rock and roll y R&B ahora se conoce como " ritmo y blues británico ". A fines de la década de 1970, el término "rhythm and blues" había cambiado nuevamente y se usó como un término general para soul y funk . A finales de la década de 1980, se desarrolló un nuevo estilo de R&B, que se conoció como " R&B contemporáneo ". Combina el ritmo y el blues con elementos de pop , soul , funk , disco , hip hop y música electrónica .

Etimología, definiciones y descripción [ editar ]

Aunque a Jerry Wexler de la revista Billboard se le atribuye haber acuñado el término "rhythm and blues" como término musical en los Estados Unidos en 1948, [6] el término se usó en Billboard ya en 1943. [7] [8] Reemplazó el término " música racial ", que originalmente provenía de la comunidad negra, pero se consideró ofensivo en el mundo de la posguerra. [9] [10] El término "rhythm and blues" fue utilizado por Billboard en sus listas de listas desde junio de 1949 hasta agosto de 1969, cuando su lista "Hot Rhythm & Blues Singles" fue rebautizada como "Best Selling Soul Singles". [11]Antes de que se instaurara el nombre de "Rhythm and Blues", varias compañías discográficas ya habían comenzado a reemplazar el término "música de carreras" por "series sepia". [12]

El escritor y productor Robert Palmer definió el rhythm & blues como "un término general que se refiere a cualquier música hecha por y para estadounidenses negros". [13] Ha utilizado el término "R&B" como sinónimo de jump blues . [14] Sin embargo, AllMusic lo separa del jump blues debido a las fuertes influencias gospel del R&B. [15] Lawrence Cohn, autor de Nothing but the Blues , escribe que "rhythm and blues" fue un término genérico inventado para conveniencia de la industria. Según él, el término abarcaba toda la música negra excepto la música clásica y la música religiosa., a menos que una canción gospel se vendiera lo suficiente como para entrar en las listas de éxitos. [9] Hasta bien entrado el siglo XXI, el término R&B continúa en uso (en algunos contextos) para categorizar la música hecha por músicos negros, a diferencia de los estilos de música hechos por otros músicos.

En la música comercial de rhythm and blues típica de la década de 1950 hasta la de 1970, las bandas generalmente consistían en piano, una o dos guitarras, bajo, batería y saxofón. Los arreglos se ensayaron hasta el punto de la naturalidad y, a veces, fueron acompañados por vocalistas de fondo. Las partes simples y repetitivas se entrelazan, creando un impulso y una interacción rítmica que produce texturas suaves, melodiosas y, a menudo, hipnóticas sin llamar la atención sobre ningún sonido individual. Si bien los cantantes están emocionalmente comprometidos con la letra, a menudo intensamente, se mantienen frescos, relajados y en control. Las bandas vestían trajes, e incluso uniformes, práctica asociada a la música popular moderna que aspiraban a dominar los intérpretes de rhythm and blues. Las letras a menudo parecían fatalistas y la música seguía típicamente patrones predecibles de acordes y estructura.[dieciséis]

Una publicación del Smithsonian Institute proporcionó este resumen de los orígenes del género en 2016.

"Una música claramente afroamericana que se basa en los afluentes profundos de la cultura expresiva afroamericana, es una amalgama de jump blues, big band swing, gospel, boogie y blues que se desarrolló inicialmente durante un período de treinta años que une la era de la segregación racial legalmente sancionada, los conflictos internacionales y la lucha por los derechos civiles ". [17]

El término "rock and roll" tenía una fuerte connotación sexual en el jump blues y el R&B, pero cuando DJ Alan Freed se refirió al rock and roll en la radio convencional a mediados de los 50, "el componente sexual se había reducido lo suficiente como para convertirse en un término aceptable para bailar ". [18]

Historia [ editar ]

Precursores [ editar ]

Louis Jordan en la ciudad de Nueva York, c. Julio de 1946 (William P. Gottlieb 04721).

La gran migración de estadounidenses negros a los centros industriales urbanos de Chicago, Detroit, Nueva York, Los Ángeles y otros lugares en las décadas de 1920 y 1930 creó un nuevo mercado para el jazz, el blues y géneros musicales afines. Estos géneros de música a menudo eran interpretados por músicos a tiempo completo, ya sea trabajando solos o en pequeños grupos. Los precursores del rhythm and blues vinieron del jazz y el blues, que se superpusieron a finales de los años 20 y 30 a través del trabajo de músicos como Harlem Hamfats , con su éxito de 1936 "Oh Red", así como Lonnie Johnson , Leroy Carr , Cab Calloway , Count Basie y T-Bone Walker . También hubo un énfasis creciente en la guitarra eléctrica.como instrumento principal, así como el piano y el saxofón . [19]

Finales de la década de 1940 [ editar ]

En 1948, RCA Victor comercializaba música negra con el nombre de "Blues and Rhythm". En ese año, Louis Jordan dominó los cinco primeros listados de las listas de R&B con tres canciones, y dos de las cinco mejores canciones se basaron en los ritmos boogie-woogie que habían cobrado importancia durante la década de 1940. [20] La banda de Jordan, Tympany Five (formada en 1938), estaba formada por él en saxofón y voz, junto con músicos en trompeta, saxofón tenor, piano, bajo y batería. [21] [22] Lawrence Cohn describió la música como "más valiente que su blues teñido de jazz de la era del boogie". [9] : 173Robert Palmer lo describió como "música urbana, rockera y basada en el jazz con un ritmo pesado e insistente". [2] La música de Jordan, junto con la de Big Joe Turner , Roy Brown , Billy Wright y Wynonie Harris , ahora también se conoce como jump blues . Ya Pablo Gayten éxitos, Roy Brown, y otros habían tenido en el estilo ahora se denominan el rhythm and blues. En 1948, el remake de Wynonie Harris de la grabación de Brown de 1947 " Good Rockin 'Tonight " alcanzó el número dos en las listas, después de "Long Gone" del líder de la banda Sonny Thompson en el número uno. [23] [24]

En 1949, el término "Rhythm and Blues" reemplazó a la categoría de Billboard Harlem Hit Parade . [9] También en ese año, " The Huckle-Buck ", grabado por el líder de la banda y saxofonista Paul Williams , fue la canción número uno de R&B, permaneciendo en la cima de las listas durante casi todo el año. Escrita por el músico y arreglista Andy Gibson , la canción fue descrita como un "boogie sucio" porque era atrevida y atrevida. [25] Los conciertos de Paul Williams y His Hucklebuckers fueron asuntos sudorosos y desenfrenados que se cerraron en más de una ocasión. Sus letras, de Roy Alfred (quien más tarde coescribió el éxito de 1955 " (The) Rock and Roll Waltz"), eran sexualmente sugerentes, y un adolescente de Filadelfia dijo" Ese Hucklebuck era un baile muy desagradable ". [26] [27] También en 1949, una nueva versión de una canción de blues de los años 20," Ain't Nobody's Business " fue un éxito número cuatro para Jimmy Witherspoon , y Louis Jordan y Tympany Five una vez más llegaron a los cinco primeros con " Saturday Night Fish Fry ". [28] Muchos de estos discos de éxito se publicaron en nuevos sellos discográficos independientes, como Savoy ( fundada en 1942), King (fundada en 1943), Imperial (fundada en 1945), Especialidad (fundada en 1946), Ajedrez (fundada en 1947),y atlántico(fundada en 1948). [19]

Influencia rítmica afrocubana [ editar ]

La música afroamericana comenzó a incorporar motivos rítmicos afrocubanos en el siglo XIX con la popularidad de la contradanza cubana (conocida fuera de Cuba como la habanera ). [29] El ritmo de la habanera se puede considerar como una combinación de tresillo y el ritmo de fondo .

El ritmo de la habanera se muestra como tresillo (notas más bajas) con el compás de fondo (nota superior).

Durante más de un cuarto de siglo en el que se fueron formando y desarrollando el cakewalk , el ragtime y el proto-jazz, el género cubano habanera ejerció una presencia constante en la música popular afroamericana. [30] El pionero del jazz, Jelly Roll Morton, consideró el ritmo de tresillo / habanera (al que llamó el tinte español ) como un ingrediente esencial del jazz. [31] Hay ejemplos de ritmos similares al tresillo en alguna música folk afroamericana, como los patrones de aplausos y pisadas en los gritos de timbre , la música de tambor y pífano posterior a la Guerra Civil y la música de segunda línea de Nueva Orleans . [32] Wynton Marsalis considera que el tresillo es la "clave" de Nueva Orleans (aunque técnicamente, el patrón es sólo la mitad de una clave ). [33] Tresillo es la célula rítmica de doble pulso más básica en las tradiciones musicales del África subsahariana , y su uso en la música afroamericana es uno de los ejemplos más claros de retención rítmica africana en los Estados Unidos. [34] El uso del tresillo fue reforzado continuamente por las sucesivas oleadas de música cubana, que fueron adoptadas en la cultura popular norteamericana. En 1940, Bob Zurke lanzó "Rhumboogie", un boogie-woogie con una línea de bajo de tresillo y una letra que declara con orgullo la adopción del ritmo cubano:

Harlem tiene un nuevo ritmo, ¡hombre, está quemando las pistas de baile porque hace mucho calor! Tomaron un poco de ritmo de rumba y agregaron boogie-woogie y ¡ahora mira lo que obtuvieron! Rhumboogie, es la nueva creación de Harlem con la síncopa cubana, ¡es el asesino! Simplemente planta ambos pies a cada lado. Deje que sus caderas y hombros se deslicen. Luego echa tu cuerpo hacia atrás y monta. No hay nada como rhumbaoogie, rhumboogie, boogie-woogie. En Harlem o La Habana, puedes besar la vieja Savannah. ¡Es un asesino! [35]

Aunque se originó en la metrópolis en la desembocadura del río Mississippi, el blues de Nueva Orleans, con sus rasgos rítmicos afrocaribeños, es distinto del sonido del blues del delta del Mississippi. [36] A fines de la década de 1940, los músicos de Nueva Orleans eran especialmente receptivos a las influencias cubanas precisamente en el momento en que se estaba formando el R&B por primera vez. [37] El primer uso de tresillo en R&B ocurrió en Nueva Orleans. Robert Palmer recuerda:

Fats Domino en 1956.

El productor y líder de la banda de Nueva Orleans, Dave Bartholomew, empleó por primera vez esta figura (como un riff de sección de saxofón) en su propio disco de 1949 "Country Boy" y posteriormente ayudó a convertirlo en el patrón rítmico más usado en el rock 'n' roll de la década de 1950. En numerosas grabaciones de Fats Domino , Little Richard y otros, Bartholomew asignó este patrón repetitivo de tres notas no solo al bajo de cuerda, sino también a las guitarras eléctricas e incluso al saxo barítono, lo que lo convierte en un fondo muy pesado. Recuerda haber escuchado por primera vez la figura, como un patrón de bajo en un disco cubano. [38]

En una entrevista de 1988 con Palmer, Bartholomew (que tenía la primera banda de estudio de R&B), [39] reveló cómo inicialmente superpuso el tresillo sobre el ritmo del swing:

Escuché el bajo tocando esa parte en un disco de 'rumba'. En 'Country Boy' tenía mi bajo y mi batería tocando un ritmo de swing directo y escribí esa parte de bajo de 'rumba' para que los saxos la tocaran en la parte superior del ritmo de swing. Más tarde, especialmente después de que llegó el rock 'n' roll, hice la parte del bajo de 'rumba' más y más pesada. Tendría el bajo de cuerda, una guitarra eléctrica y un barítono, todo al unísono. [40]

Bartolomé se refirió al son cubano con el nombre inapropiado de rumba , una práctica común de esa época. " Blue Monday " de Fats Domino , producido por Bartholomew, es otro ejemplo de este ahora clásico uso del tresillo en R&B. "Oh Cubanas" de Bartholomew de 1949, basado en tresillo, es un intento de mezclar la música afroamericana y afrocubana. La palabra mambo , más grande que cualquier otro texto, se coloca de manera prominente en el sello discográfico. En su composición "Misery", el pianista de Nueva Orleans Professor Longhair toca una figura parecida a una habanera en su mano izquierda. [ cita requerida ] El hábil uso de trillizos es una característica del estilo de Longhair.

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Gerhard Kubik señala que, con la excepción de Nueva Orleans, los primeros blues carecían de polirritmos complejos, y había una "ausencia muy específica de patrones de línea de tiempo asimétricos ( patrones clave ) en prácticamente toda la música afroamericana de principios del siglo XX  ... solo en algunos géneros de Nueva Orleans aparece ocasionalmente un indicio de patrones simples de líneas de tiempo en forma de patrones transitorios llamados 'stomp' o coros de tiempo de parada. Estos no funcionan de la misma manera que las líneas de tiempo africanas ". [41]A finales de la década de 1940, esto cambió un poco cuando la estructura de la línea de tiempo de dos celdas se introdujo en el blues. Músicos de Nueva Orleans como Bartholomew y Longhair incorporaron instrumentos cubanos, así como el patrón de clave y figuras bicelulares relacionadas en canciones como "Carnival Day" (Bartholomew 1949) y "Mardi Gras In New Orleans" (Longhair 1949). Si bien algunos de estos primeros experimentos fueron fusiones incómodas, los elementos afrocubanos finalmente se integraron completamente en el sonido de Nueva Orleans.

Robert Palmer informa que, en la década de 1940, el profesor Longhair escuchó y tocó con músicos de las islas y "cayó bajo el hechizo de los discos de mambo de Pérez Prado ". [42] Estaba especialmente enamorado de la música afrocubana. Michael Campbell afirma: "La influencia del profesor Longhair fue  ... de gran alcance. En varias de sus primeras grabaciones, el profesor Longhair mezcló ritmos afrocubanos con rhythm and blues. El más explícito es 'Longhair's Blues Rhumba', donde superpone un sencillo blues con ritmo de clave ". [43] El estilo particular de Longhair se conocía localmente como rumba-boogie . [44]En su "Mardi Gras in New Orleans", el pianista emplea el motivo onbeat / offbeat de 2-3 claves en un " guajeo " de rumba boogie . [45]

Extracto para piano del rumba boogie "Mardi Gras in New Orleans" (1949) del profesor Longhair. 2–3 claves están escritas arriba como referencia rítmica.

La sensación de subdivisión sincopada pero directa de la música cubana (a diferencia de las subdivisiones swing) echó raíces en el R&B de Nueva Orleans durante este tiempo. Alexander Stewart afirma que el sentimiento popular pasó de "Nueva Orleans, a través de la música de James Brown, a la música popular de la década de 1970", y agrega: "El estilo singular de rhythm & blues que surgió de Nueva Orleans en los años posteriores a la Guerra Mundial II jugó un papel importante en el desarrollo del funk. En un desarrollo relacionado, los ritmos subyacentes de la música popular estadounidense se sometieron a una transición básica, aunque generalmente no reconocida, de la sensación de triplete o barajado a corcheas uniformes o rectas. [46] Con respecto a las diversas notas. motivos funk, Stewart afirma que este modelo "...  es diferente de una línea de tiempo(como la clave y el tresillo) en el sentido de que no es un patrón exacto, sino más bien un principio organizativo flexible ". [47]

Johnny Otis lanzó el mambo de R&B "Mambo Boogie" en enero de 1951, con congas, maracas, claves y guajeos de saxofón mambo en una progresión de blues. [48] Ike Turner grabó "Cubano Jump" (1954), un instrumento de guitarra eléctrica, que se basa en varias figuras de 2-3 claves, adoptadas del mambo. Los Hawketts , en " Mardi Gras Mambo " (1955) (con la voz de un joven Art Neville), hacen una clara referencia a Pérez Prado en el uso de su marca registrada "Unhh!" en el descanso después de la introducción. [49]

Ned Sublette afirma: "Los gatos del blues eléctrico eran muy conscientes de la música latina, y definitivamente existía el rhumba blues ; puedes escuchar a Muddy Waters y Howlin 'Wolf tocándolo". [50] También cita a Otis Rush , Ike Turner y Ray Charles , como artistas de R&B que emplearon este sentimiento. [50]

El uso de la clave en el R&B coincidió con el creciente dominio del backbeat y la creciente popularidad de la música cubana en los EE. UU. En cierto sentido, la clave se puede destilar hasta tresillo (tres caras) respondido por el backbeat (dos caras) . [51]

3–2 clave escrita en dos compases en cut-time.
Tresillo respondió con el backbeat, la esencia de la clave en la música afroamericana.

El " ritmo de Bo Diddley " (1955) es quizás la primera fusión verdadera de 3-2 clave y R & B / rock 'n' roll. Bo Diddley ha dado diferentes relatos sobre los orígenes del riff. Sublette afirma: "En el contexto de la época, y especialmente en esas maracas [que se escuchan en el disco], 'Bo Diddley' debe entenderse como un disco con tintes latinos. Un corte rechazado grabado en la misma sesión se tituló solo 'Rhumba 'en las hojas de seguimiento ". [52] "Willie and the Hand Jive" (1958) de Johnny Otis es otro ejemplo de esta exitosa combinación de 3-2 claves y R&B. Otis usó los instrumentos cubanos claves y maracas en la canción.

Bo Diddley 's " Bo Diddley venció " es un motivo basado en la clave.

La música afrocubana fue el conducto por el cual la música afroamericana fue "re-africanizada", mediante la adopción de figuras bicelulares como la clave e instrumentos afrocubanos como la conga , bongos , maracas y claves . Según John Storm Roberts , el R&B se convirtió en el vehículo para el regreso de elementos cubanos a la música popular de masas. [53] Se dice que Ahmet Ertegun , productor de Atlantic Records , dijo que "los ritmos afrocubanos agregaron color y emoción al impulso básico del R&B". [54] Como Ned SubletteSin embargo, señala: "En la década de 1960, con Cuba objeto de un embargo de los Estados Unidos que aún sigue vigente hoy en día, la nación insular había sido olvidada como fuente de música. Para cuando la gente comenzó a hablar del rock and roll como algo una historia, la música cubana se había desvanecido de la conciencia norteamericana ". [55]

De principios a mediados de la década de 1950 [ editar ]

Ray Charles en 1971. Foto: Heinrich Klaffs.

Al principio, solo los afroamericanos compraban discos de R&B. Según Jerry Wexler de Atlantic Records, las ventas se localizaron en los mercados afroamericanos; no hubo ventas blancas ni reproducción de radio blanca. A principios de la década de 1950, más adolescentes blancos comenzaron a tomar conciencia del R&B y a comprar música. Por ejemplo, el 40% de las ventas de 1952 en la tienda de discos Dolphin's of Hollywood , ubicada en un área afroamericana de Los Ángeles, fueron a blancos. Finalmente, los adolescentes blancos de todo el país cambiaron su gusto por la música hacia el rhythm and blues. [56]

Johnny Otis, que había firmado con Savoy Records de Newark, Nueva Jersey, produjo muchos éxitos de R&B en 1951, entre ellos: " Double Crossing Blues ", "Mistrustin 'Blues" y " Cupid's Boogie ", todos los cuales alcanzaron el número uno en año. Otis anotó diez éxitos entre los diez primeros ese año. Otros éxitos incluyen: " Gee Baby ", "Mambo Boogie" y "All Nite Long". [57] The Clovers , un quinteto que consta de un cuarteto vocal con un guitarrista acompañante, cantaron una combinación de sonido distintivo de blues y gospel, [58] tuvieron el número cinco del año con " Don't You Know I Love You ". en el Atlántico.[57] [59] [60] También en julio de 1951, Cleveland, Ohio DJAlan Freed inició un programa de radio nocturno llamado "The Moondog Rock Roll House Party" en WJW (850 AM). [61] [62] El programa de Freed fue patrocinado por Fred Mintz, cuya tienda de discos de R&B tenía una clientela principalmente afroamericana. Freed comenzó a referirse a la música rhythm and blues que tocaba como "rock and roll".

En 1951, Little Richard Penniman comenzó a grabar para RCA Records en el estilo jump blues de las estrellas de fines de la década de 1940 Roy Brown y Billy Wright . Sin embargo, no fue hasta que preparó una maqueta en 1954, que llamó la atención de Specialty Records, que el mundo comenzaría a escuchar su nuevo ritmo y blues, uptempo y funky que lo catapultaría a la fama en 1955 y ayudaría a definir el sonido. del rock 'n' roll. Siguió una rápida sucesión de éxitos de rhythm and blues, comenzando con " Tutti Frutti " [63] y " Long Tall Sally ", que influirían en artistas como James Brown , [64] Elvis Presley , [65]y Otis Redding . [66]

Ruth Brown era conocida como la "Reina del R&B" [67]

Ruth Brown, de la discográfica Atlantic, colocó éxitos entre los cinco primeros cada año desde 1951 hasta 1954: " Lágrimas de mis ojos ", "Cinco, diez, quince horas", " (Mamá) Él trata a tu hija con mala intención " y " Qué Sueño ". [58] " Shake a Hand " de Faye Adams llegó al número dos en 1952. En 1953, el público comprador de discos de R&B hizo la grabación original de Willie Mae Thornton de " Hound Dog " de Leiber y Stoller [68]el número tres llegó ese año. Ruth Brown fue muy destacada entre las estrellas femeninas del R&B; su popularidad probablemente se debió a "su entrega vocal profundamente arraigada en la tradición afroamericana" [69] [70] Ese mismo año, The Orioles , un grupo de doo-wop , tuvo el éxito número 4 del año con " Crying in the Capilla ". [71]

Fats Domino llegó al top 30 de las listas de éxitos en 1952 y 1953, y luego al top 10 con " Ain't That a Shame ". [72] [73] Ray Charles saltó a la fama nacional en 1955 con " I Got a Woman ". [74] Big Bill Broonzy dijo de la música de Charles: "Está mezclando el blues con lo espiritual  ... sé que eso está mal". [9] : 173

En 1954 , " Sh-Boom " de The Chords [75] se convirtió en el primer éxito en cruzar de la lista de R&B para llegar al top 10 a principios de año. A finales de año, y en 1955, " Hearts of Stone " de Charms llegó al top 20. [76]

En Chess Records en la primavera de 1955, Bo Diddley disco debut 's ' Bo Diddley '/' Soy un hombre ' subió al número dos en las listas de R & B y popularizó propio ritmo y azules originales de Bo Diddley empeine Clave basados en que lo haría convertirse en un pilar del rock and roll. [77]

A instancias de Leonard Chess en Chess Records, Chuck Berry había reelaborado una melodía de violín country con una larga historia, titulada " Ida Red ". [78] El " Maybellene " resultante no sólo fue un éxito número tres en las listas de R&B en 1955, sino que también alcanzó el top 30 en las listas de éxitos. Alan Freed , quien se había mudado al mercado mucho más grande de la ciudad de Nueva York en 1954, ayudó a que el disco se hiciera popular entre los adolescentes blancos. Chess le había dado a Freed parte del crédito de los escritores a cambio de sus actividades promocionales; una práctica común en ese momento. [79]

El R&B también fue una fuerte influencia en el Rock and roll según muchas fuentes, incluido un artículo en el Wall Street Journal en 1985 titulado "¡Rock! Sigue siendo Rhythm and Blues". De hecho, el autor afirmó que "los dos términos se usaban indistintamente", hasta aproximadamente 1957. Las otras fuentes citadas en el artículo decían que el rock and roll combinaba el R&B con la música pop y country. [80]

Fats Domino no estaba convencido de que hubiera un género nuevo. En 1957, dijo: "Lo que ahora llaman rock 'n' roll es rhythm and blues. Lo he estado tocando durante 15 años en Nueva Orleans". [81] Según Rolling Stone , "esta es una afirmación válida ... todos los rockeros de los cincuenta, blancos y negros, nacidos en el campo y en la ciudad, fueron influenciados fundamentalmente por el R&B, la música popular negra de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta". [82]

Finales de la década de 1950 [ editar ]

Della Reese

En 1956, se llevó a cabo una gira de R&B "Top Stars of '56", con los artistas principales Al Hibbler , Frankie Lymon and the Teenagers y Carl Perkins , cuyo " Blue Suede Shoes " fue muy popular entre los compradores de música R&B. [83] Algunos de los artistas que completaron el cartel fueron Chuck Berry, Cathy Carr , Shirley & Lee , Della Reese , Sam "T-Bird" Jensen, los Cleftones y los Spaniels con la Big Rockin 'Rhythm Band de Illinois Jacquet . [84]Las ciudades visitadas por la gira incluyeron Columbia, Carolina del Sur, Annapolis, Maryland, Pittsburgh, Pensilvania, Siracusa, Rochester y Buffalo, Nueva York y otras ciudades. [ cita requerida ] En Columbia, el concierto terminó con un alboroto cercano cuando Perkins comenzó su primera canción como acto de clausura. Se cita a Perkins diciendo: "Fue peligroso. Muchos niños resultaron heridos". En Annapolis, entre 70.000 y 50.000 personas intentaron asistir a una actuación con entradas agotadas con 8.000 asientos. Las carreteras estuvieron obstruidas durante siete horas. [85] Los realizadores se aprovecharon de la popularidad de los músicos de "rhythm and blues" como músicos de "rock n roll" a partir de 1956. Little Richard, Chuck Berry, Fats Domino, Big Joe Turner, los Treniers , los Platters ,los Flamingos , todos llegaron a la pantalla grande. [86]

Dos discos de Elvis Presley llegaron al top cinco de R&B en 1957: " Jailhouse Rock " / " Treat Me Nice " en el número uno, y " All Shook Up " en el número cinco, una aceptación sin precedentes de un artista no afroamericano en una categoría de música. conocido por ser creado por negros. [87] Nat King Cole , también pianista de jazz que tuvo dos éxitos en las listas de éxitos a principios de la década de 1950 (" Mona Lisa " en el número dos en 1950 y " Too Young " en el número uno en 1951), tenía un récord en el top cinco en las listas de R&B en 1958, " Looking Back " / "Do I Like It". [88]

En 1959, dos etiquetas de registro de propietarios negros, uno de los cuales se convertirían en un gran éxito, hicieron su debut: Sam Cooke 's Sar, y Berry Gordy ' s Motown Records . [89] Brook Benton estuvo en la cima de las listas de R&B en 1959 y 1960 con un número uno y dos éxitos número dos. [90] Benton tenía una cierta calidez en su voz que atrajo a una amplia variedad de oyentes, y sus baladas llevaron a comparaciones con artistas como Nat King Cole , Frank Sinatra y Tony Bennett . [91] Lloyd Price , quien en 1952 tuvo un éxito número uno con " Lawdy Miss Clawdy"recuperó el predominio con una versión de" Stagger Lee "en el número uno y" Personality "en el número cinco en 1959. [92] [93]

El líder de la banda blanca del Bill Black Combo, Bill Black , que había ayudado a iniciar la carrera de Elvis Presley y fue el bajista de Elvis en la década de 1950, era popular entre los oyentes negros. [ citación necesitada ] El noventa por ciento de sus ventas de discos fueron de personas negras, y su " Smokie, Part 2 " (1959) ascendió a la posición número uno en las listas de música negra. [ cita requerida ] Una vez le dijeron que "muchas de esas estaciones todavía piensan que eres un grupo negro porque el sonido se siente funky y negro". [ cita requerida ] Hi Records no incluyó imágenes del Combo en los primeros registros. [94]

Década de 1960-1970 [ editar ]

Sam Cooke

El éxito número cinco de Sam Cooke " Chain Gang " es indicativo del R&B en 1960, al igual que el éxito número cinco del rockero pop Chubby Checker " The Twist ". [95] [96] A principios de la década de 1960, la categoría de la industria musical anteriormente conocida como rhythm and blues se llamaba música soul , y la música similar de artistas blancos se denominaba soul de ojos azules . [97] [98] Motown Records tuvo su primer single con un millón de ventas en 1960 con " Shop Around " de Miracles , [99] y en 1961, Stax Records tuvo su primer éxito con Carla Thomas '"Gee Whiz (Look at His Eyes) ". [100] [101] El siguiente gran éxito de Stax, el instrumental de The Mar-Keys " Last Night "(también lanzado en 1961) introdujo el sonido soul de Memphis más crudo por el que Stax se hizo conocido. [ 102] En Jamaica, el R&B influyó en el desarrollo del ska . [103] [104] En 1969, la cultura negra y el rhythm and blues alcanzaron otro gran logro cuando los Grammy agregaron por primera vez la categoría Rhythm and Blues, otorgando reconocimiento académico a la categoría. [ Cita necesario ]

En la década de 1970, el término "rhythm and blues" se usaba como un término general para soul , funk y disco . [105]

1980 al presente [ editar ]

Artículo principal: R&B contemporáneo

A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, el hip-hop comenzó a capturar la imaginación de la juventud estadounidense. El R&B comenzó a homogeneizarse, con un grupo de productores de alto perfil responsables de la mayoría de los éxitos del R&B. Era difícil para los artistas de R&B de la época vender su música o incluso que se escuchara su música debido al auge del hip-hop, pero algunos adoptaron una imagen de "hip-hop", se promocionaron como tales y, a menudo, incluían raperos en su canciones. Artistas más nuevos como Usher , R. Kelly , Janet Jackson , TLC , Aaliyah , Destiny's Child , Tevin Campbell y Mary J. Blige , disfrutaron del éxito. LA Reid , el director ejecutivo deLaFace Records , fue responsable de algunos de los mayores éxitos de R&B en la década de 1990 en la forma de Usher, TLC y Toni Braxton . Más tarde, Reid comercializó con éxito Boyz II Men . [106] En 2004, el 80% de las canciones que encabezaron las listas de R&B también estaban en la cima del Hot 100. Ese período fue el pico de todos los tiempos para el R&B y el hip hop en el Billboard Hot 100 y en el Top 40 Radio. . [107] Desde aproximadamente 2005 hasta 2013, las ventas de R&B disminuyeron. [108] Sin embargo; Desde 2010, el Hip-Hop ha comenzado a tomar del sonido R&B eligiendo adoptar un sonido más suave que incorpora el del R&B tradicional con raperos como Drake.que ha abierto una puerta completamente nueva para el género. Este sonido ha ganado popularidad y ha creado una gran controversia tanto para el hip-hop como para el R&B sobre cómo identificarlo. [109] Amir Tataloo es uno de los cantantes de R&B, pop, rap y hip hop que tiene varios registros en el campo de la música.

Judíos en el negocio del rhythm and blues [ editar ]

Artículo principal: Influencia judía en el ritmo y el blues

Según el escritor judío, ejecutivo de publicaciones musicales y compositor Arnold Shaw , durante la década de 1940 en los EE. UU. Generalmente había pocas oportunidades para los judíos en el ámbito de las comunicaciones de masas controlado por WASP , pero el negocio de la música estaba "bien abierto para los judíos, ya que era para negros ". [110] Los judíos desempeñaron un papel clave en el desarrollo y la popularización de la música afroamericana, incluido el rhythm and blues, y el negocio discográfico independiente estaba dominado por jóvenes judíos que promovían los sonidos de la música negra. [111]

Ritmo y blues británicos [ editar ]

Artículo principal: Ritmo y blues británico
Eric Burdon y los animales (1964).

El ritmo y el blues y el blues rock británicos se desarrollaron a principios de la década de 1960, en gran parte como respuesta a las grabaciones de artistas estadounidenses, a menudo traídos por militares afroamericanos estacionados en Gran Bretaña, o marineros que visitaban puertos como Londres, Liverpool, Newcastle y Belfast. [112] [113] Muchas bandas, particularmente en la escena de clubes de Londres en desarrollo, intentaron emular a los intérpretes de ritmos y blues negros, lo que resultó en un sonido "más crudo" o "más valiente" que los " grupos de ritmos " más populares . [114] Inicialmente desarrollándose a partir de las escenas de jazz , skiffle y blues club, los primeros artistas tendían a centrarse en los principales intérpretes de blues y formas estándar, particularmente blues rock.el músico Alexis Korner , [115] que actuó con miembros de los Rolling Stones, Colosseum, Yardbirds , Manfred Mann y la Organización Graham Bond . [114] Aunque este interés por el blues influiría en los principales músicos de rock británicos, incluidos Eric Clapton , Mick Taylor , Peter Green , John Mayall, Free y Cream, adoptaron un interés en una gama más amplia de estilos de ritmo y blues. [114]

Los Rolling Stones se convirtieron en la segunda banda británica más popular (después de The Beatles ) [116] y lideraron la " invasión británica " de las listas de éxitos estadounidenses. [114] Los Rolling Stones hicieron una versión de la canción " It's All Over Now " de Bobby Womack & the Valentinos [117] , lo que les dio su primer número uno en el Reino Unido en 1964. [118] Bajo la influencia del blues y el R&B, bandas como los Rolling Stones , los Yardbirds y los Animals, y más bandas influenciadas por el jazz como Graham Bond Organization y Zoot Money tenían álbumes de soul de ojos azules. [114] Entre los músicos blancos de R&B populares en el Reino Unido se encuentran Steve Winwood, Frankie Miller, Scott Walker y los hermanos Walker, los animales de Newcastle, [119] el grupo Spencer Davis y Van Morrison y ellos de Belfast. [114] Ninguna de estas bandas tocaba exclusivamente rhythm and blues, pero permaneció en el núcleo de sus primeros álbumes. [114]

Muchos músicos negros británicos crearon la escena del R&B británico. Estos incluyeron a Geno Washington , un cantante estadounidense destinado en Inglaterra con la Fuerza Aérea. Fue invitado a unirse a lo que se convirtió en Geno Washington & the Ram Jam Band por el guitarrista Pete Gage en 1965 y disfrutó de los 40 mejores sencillos y dos de los 10 mejores álbumes antes de que la banda se separara en 1969. [120] Otro soldado estadounidense , Jimmy James , nacido en Jamaica, se mudó a Londres después de dos éxitos locales número uno con The Vagabonds en 1960 y se ganó una sólida reputación como acto en vivo, lanzando un álbum en vivo y su debut, The New Religion,en 1966 y logró un éxito moderado con sencillos antes de que los Vagabonds originales se separaran en 1970. [121] El campeón Jack Dupree era un pianista de blues y boogie woogie de Nueva Orleans que recorrió Europa y se estableció allí desde 1960, viviendo en Suiza y Dinamarca, luego en Halifax , Inglaterra en las décadas de 1970 y 1980, antes de establecerse finalmente en Alemania. [122] Desde los 70 hasta los 80, Carl Douglas , Hot Chocolate, Delegation, Junior, Central Line, Princess y Jacki Graham obtuvieron éxitos en las listas de pop o R&B. La música de la subcultura mod británica surgió del rhythm and blues y más tarde del soul interpretado por artistas que no estaban disponibles en los pequeños clubes de Londres donde se originó la escena.[123] A finales de los 60, The Who interpretó canciones de R&B estadounidenses como el éxito de Motown "Heat Wave", una canción que reflejaba el estilo de vida de los jóvenes mod. [123] Muchas de estas bandas disfrutaron de un éxito nacional en el Reino Unido, pero les resultó difícil entrar en el mercado de la música estadounidense. [123] Las bandas británicas de R&B produjeron música que era muy diferente en tono a la de los artistas afroamericanos, a menudo con más énfasis en las guitarras y, a veces, también con mayor energía. [114]

Ver también [ editar ]

  • Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de R&B de Billboard
  • Lista de éxitos de ritmo y blues número uno (Estados Unidos)
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  120. ^ J. Bush, "Geno Washington" , Allmusic . Consultado el 29 de julio de 2020.
  121. ^ A. Hamilton, "Jimmy James" , Allmusic . Consultado el 29 de julio de 2020.
  122. ↑ T. Russell, The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray (Londres: Carlton, 1997), ISBN 1-85868-255-X 
  123. ^ a b c V. Bogdanov, C. Woodstra y ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3.a ed., 2002), ISBN 0-87930 -653-X , págs. 1321-1322. 

Leer y escuchar más [ editar ]

  • Gilliland, John (1969). "The Tribal Drum: El auge del ritmo y el blues" (audio) . Pop Chronicles . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas .
  • Guralnick, Peter . Sweet Soul Music: Rhythm and Blues y el sueño sureño de la libertad . Primera ed. Nueva York: Harper & Row, 1986. x, 438 p., Ill., Principalmente con fotografías en blanco y negro. ISBN 0-06-096049-3