Richard Burton , CBE ( / b ɜr t ən / ; nacido Richard Walter Jenkins Jr. ; noviembre 10, 1925 a agosto 5, 1984 ) era un Welsh actor. [1] Conocido por su meliflua voz de barítono, [2] [3] Burton se estableció como un actor formidable de Shakespeare en la década de 1950, y dio una interpretación memorable de Hamlet en 1964. Fue llamado "el sucesor natural de Olivier " por crítico y dramaturgo Kenneth Tynan . Un bebedor empedernido, [3]El supuesto fracaso de Burton para estar a la altura de esas expectativas [4] decepcionó a algunos críticos y colegas y contribuyó a su imagen de gran intérprete que había desperdiciado su talento. [3] [5] Sin embargo, es ampliamente considerado como uno de los actores más aclamados de su generación. [6]
Richard Burton CBE | |
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Nació | Richard Walter Jenkins Jr. 10 de noviembre de 1925 Pontrhydyfen , Glamorgan , Gales |
Fallecido | 5 de agosto de 1984 Céligny , Suiza | (58 años)
Ocupación | Actor |
Años activos | 1943–1984 |
Esposos) | ( m. 1975; div. 1976) |
Niños | 3, incluida Kate Burton |
Carrera militar | |
Lealtad | Reino Unido |
Servicio / sucursal | fuerza Aérea Royal |
Años de servicio | 1944-1947 |
Batallas / guerras | Segunda Guerra Mundial |
Burton fue nominado a un Oscar siete veces, pero nunca ganó un Oscar. Recibió premios BAFTA , Globos de Oro y premios Tony al mejor actor. A mediados de la década de 1960, Burton ascendió a las filas de las principales estrellas de taquilla. [7] A finales de la década de 1960, Burton era uno de los actores mejor pagados del mundo, recibiendo honorarios de $ 1 millón o más más una parte de los ingresos brutos. [8] Burton permaneció estrechamente asociado en la conciencia pública con su segunda esposa, la actriz Elizabeth Taylor . La turbulenta relación de la pareja rara vez estaba fuera de las noticias. [9]
Vida temprana
Infancia
Burton nació como Richard Walter Jenkins Jr. el 10 de noviembre de 1925 en una casa en 2 Dan-y-bont en Pontrhydyfen , Glamorgan , Gales. [10] [11] Fue el duodécimo de trece hijos nacidos en la familia de habla galesa de Richard Walter Jenkins Sr. (1876-1957) y Edith Maude Jenkins (de soltera Thomas; 1883-1927). [12] Jenkins Sr., llamado Daddy Ni por la familia, era un minero de carbón, mientras que su madre trabajaba como camarera en un pub llamado Miner's Arms, que también era el lugar donde conoció y se casó con su esposo. [13] Según el biógrafo Melvyn Bragg , se cita a Richard diciendo que Daddy Ni era un "hombre de doce pintas al día" que a veces se dedicaba a beber y apostar durante semanas, y que "se parecía mucho a mí". . [14] Recordó que su madre era "una mujer muy fuerte" y "un alma religiosa de cabello rubio y rostro hermoso". [15]
Richard tenía apenas dos años cuando su madre murió el 31 de octubre, seis días después del nacimiento de Graham, el decimotercer hijo de la familia. [11] La muerte de Edith fue el resultado de infecciones posparto ; Richard creía que se debía a "negligencia en la higiene". [16] Según el biógrafo Michael Munn , Edith "estaba minuciosamente limpia", pero su exposición al polvo de las minas de carbón resultó en su muerte. [17] Después de la muerte de Edith, la hermana mayor de Richard, Cecilia, a quien se dirigía cariñosamente como "Cis", y su esposo Elfed James, también minero, lo tomaron bajo su cuidado. Richard vivía con Cis, Elfed y sus dos hijas, Marian y Rhianon, en su cabaña adosada de tres habitaciones en 73 Caradoc Street, Taibach , un distrito suburbano en Port Talbot , que Bragg describe como "una ciudad de acero duro, de habla inglesa , grind y mugre ". [18] [19]
Richard permaneció eternamente agradecido y cariñoso con Cis durante toda su vida, y luego dijo: "Cuando mi madre murió, ella, mi hermana, se había convertido en mi madre, y más madre para mí de lo que cualquier madre podría haber sido ... inmensamente orgullosa de ella ... sintió todas las tragedias menos la suya propia ". Daddy Ni visitaba ocasionalmente las casas de sus hijas mayores, pero por lo demás estaba ausente. [20] Otra figura importante en la vida temprana de Richard fue Ifor, su hermano, 19 años mayor que él. Minero y jugador de rugby , Ifor "gobernaba la casa con mano firme proverbial". También fue responsable de alimentar la pasión por el rugby en el joven Richard. [21] Aunque Richard también jugó cricket, tenis y tenis de mesa, el biógrafo Bragg señala que el rugby union football es su mayor interés. Sobre el rugby, Richard dijo que "hubiera preferido jugar para Gales en Cardiff Arms Park que para Hamlet en The Old Vic ". [22] El centro sindical de rugby galés, Bleddyn Williams, creía que Richard "tenía distintas posibilidades como jugador". [23]
De los cinco a los ocho años, Richard se educó en la Escuela Primaria del Este mientras asistía al segmento de Niños de la misma escuela desde los ocho a los doce años. [24] [25] Tomó un examen de beca para ingresar a la escuela secundaria de Port Talbot en marzo de 1937 y lo aprobó. [26] El biógrafo Hollis Alpert señala que tanto Daddy Ni como Ifor consideraban que la educación de Richard era "de suma importancia" y planeaban enviarlo a la Universidad de Oxford . [27] Richard se convirtió en el primer miembro de su familia en ir a la escuela secundaria. [28] Mostró una excelente voz para hablar y cantar desde la infancia, e incluso ganó un premio eisteddfod como niño soprano . [24] Durante su mandato en la escuela secundaria de Port Talbot, [a] Richard también mostró un inmenso interés en la lectura de poesía, así como en literatura inglesa y galesa . [25] [29] Ganó dinero de bolsillo enviando mensajes, transportando estiércol de caballo y repartiendo periódicos. [30]
Philip Burton años
Richard se sintió reforzado al ganar el premio Eisteddfod y quiso repetir su éxito. Eligió cantar "Orfeo con su laúd" de Sir Arthur Sullivan (1866), que el biógrafo Alpert consideró "una composición difícil". Solicitó la ayuda de su maestro de escuela, Philip Burton , [b] pero su voz se quebró durante las sesiones de práctica. Este incidente marcó el comienzo de su asociación con Felipe. [32] Philip recordó más tarde: "Su voz era difícil al principio, pero con la práctica constante se volvió memorablemente hermosa". [33] Richard hizo su primera incursión en el teatro con un papel menor en la producción de su escuela del dramaturgo irlandés George Bernard Shaw 's The Apple Cart . Decidió dejar la escuela a fines de 1941 y trabajar como minero ya que Elfed no estaba en forma debido a una enfermedad. Trabajó para el comité cooperativo local en tiempos de guerra , entregando suministros a cambio de cupones. También consideró simultáneamente otras profesiones para su futuro, incluido el boxeo, la religión y el canto. También fue durante este período que Richard comenzó a fumar y beber a pesar de ser menor de edad. [34]
Philip Burton en su autobiografía de 1992 Richard & Philip: The Burtons: a Book of Memories . [35]
Cuando se unió al Escuadrón 499 de Port Talbot de la sección del Cuerpo de Entrenamiento Aéreo de la Royal Air Force (RAF) como cadete, se reencontró con Philip, que era el comandante del escuadrón. También se unió al Taibach Youth Center, un grupo de teatro juvenil fundado por Meredith Jones [c] y dirigido por Leo Lloyd, un trabajador del acero y ávido actor aficionado, quien le enseñó los fundamentos de la actuación. Richard desempeñó el papel de un preso fugado en la obra de Lloyd, del obispo Candelabros , una adaptación de una sección de Victor Hugo 's Miserables . Toda la obra no tuvo ningún diálogo, pero Alpert señaló que Richard "imitó su papel". [36] Philip le dio un papel en un documental de radio / adaptación de su obra para BBC Radio , Youth at the Helm (1942). [37] [38] Al ver el talento que poseía Richard, tanto Jones como Philip lo volvieron a admitir en la escuela el 5 de octubre de 1942. [39] [d] Philip enseñó intensamente a su cargo en las materias escolares, y también trabajó en el desarrollo de la actuación del joven. voz, incluyendo ejercicios de voz al aire libre que mejoraron su proyección. [41] Richard calificó la experiencia como "el período más laborioso y doloroso" de su vida. [42] Philip llamó a Richard "mi hijo a todos los efectos. Estaba comprometido con él", [40] mientras que Burton escribió más tarde sobre Philip: "Le debo todo". [38]
En otoño de 1943, Philip planeó adoptar a Richard, pero no pudo hacerlo porque era 20 días demasiado joven para ser 21 años mayor que su pupilo, un requisito legal. Como resultado, Richard se convirtió en el pupilo legal de Philip y cambió su apellido a "Richard Burton", después del propio apellido de Philip, mediante una encuesta de escritura , que el padre de Richard aceptó. [38] [43] También fue en 1943 que Richard calificó para la admisión en una universidad después de sobresalir en el examen de certificado escolar. Philip le pidió a Richard que estudiara en Exeter College, Oxford como parte de un programa de becas de seis meses ofrecido por la RAF para cadetes calificados antes del servicio activo. [44]
Carrera profesional
Carrera temprana y servicio en la RAF (1943-1947)
En 1943, Burton interpretó al profesor Henry Higgins en una producción escolar de otra obra de Shaw dirigida por Philip, Pygmalion . El papel le valió críticas favorables y llamó la atención de la dramaturga, Emlyn Williams , quien le ofreció a Burton un pequeño papel del hermano mayor del personaje principal, Glan, en su obra The Druid's Rest . [45] La obra debutó en el Royal Court Theatre, Liverpool el 22 de noviembre de 1943, y luego se estrenó en St Martin's Theatre , Londres en enero de 1944. Burton pensó que el papel era "una parte nada" y que "apenas hablaba". . Le pagaron diez libras a la semana por interpretar el papel (equivalente a 444 libras en 2019), que era "tres veces más de lo que obtuvieron los mineros". [46] Alpert afirma que la obra obtuvo críticas mixtas, pero James Redfern del New Statesman se dio cuenta de la actuación de Burton y escribió: "En un papel miserable, Richard Burton mostró una habilidad excepcional". Burton notó que una sola frase de Redfern cambió su vida. [47]
Durante su permanencia en la universidad de Exeter, Burton presenta como "la complicada puritana sexo impulsado por" Angelo en la Universidad de Oxford dramático Sociedad '1944 producción de s de William Shakespeare ' s Medida por medida . [e] La obra fue dirigida por el profesor de literatura inglesa de Burton, Nevill Coghill , y se representó en la universidad en presencia de colaboradores adicionales del teatro del West End, incluidos John Gielgud , Terence Rattigan y Binkie Beaumont . Sobre la actuación de Burton, su compañero actor y amigo, Robert Hardy , recordó: "Hubo momentos en los que dominaba totalmente a la audiencia con esta quietud. Y la voz que cantaba como un violín y con un bajo que podía hacer temblar el suelo". Gielgud apreció la actuación de Burton y Beaumont, que conocía el trabajo de Burton en The Druid's Rest , sugirió que lo "buscara" después de completar su servicio en la RAF si todavía quería seguir actuando como profesión. [49]
A finales de 1944, Burton completó con éxito su beca de seis meses en Exeter College, Oxford, y fue a los exámenes de clasificación de la RAF celebrados en Torquay para formarse como piloto. Fue descalificado para el entrenamiento de piloto debido a que su vista estaba por debajo de la media y fue clasificado como aprendiz de navegante. [50] Sirvió a la RAF como navegante durante tres años, [51] durante los cuales realizó una asignación como Aeronave de Primera Clase en un Hospital de la RAF con sede en Wiltshire [52] y fue destinado a la base de la RAF en Carberry, Manitoba , Canadá para trabajar como instructor. [53] Los hábitos de beber y fumar de Burton aumentaron durante este período; estuvo involucrado en un breve romance casual con la actriz Eleanor Summerfield . [54] [f] Burton fue elegido para un papel no acreditado y no identificado de oficial de bombardeo por el Tercer Programa de la BBC en una adaptación de radio de 1946 de In Parenthesis , un poema épico de la Primera Guerra Mundial de David Jones . [55] [57] [g] Burton fue dado de baja de la RAF el 16 de diciembre de 1947. [51]
Asciende de rango y debut cinematográfico (1948-1951)
En 1948, Burton se trasladó a Londres para ponerse en contacto con HM Tennent Ltd. , donde volvió a conocer a Beaumont, quien le puso bajo un contrato de 500 libras esterlinas al año (10 libras esterlinas a la semana). [61] Daphne Rye , directora de casting de HM Tennent Ltd., le ofreció a Burton habitaciones en el último piso de su casa en Pelham Crescent, Londres, como un lugar para quedarse. [62] [63] Rye eligió a Burton para un papel menor como el joven oficial, el Sr. Hicks, en Castle Anna (1948), un drama ambientado en Irlanda . [64]
Mientras estaba de gira con el elenco y los miembros del equipo de El verano oscuro de Wynyard Browne , Emlyn Williams llamó a Burton para una prueba de pantalla para su película, Los últimos días de Dolwyn (1949). [65] Burton realizó la prueba de pantalla para el papel de Gareth, que Williams escribió especialmente para él, y posteriormente fue seleccionado cuando Williams le envió un telegrama que citaba una línea de The Corn Is Green : "Has ganado la beca". Esto llevó a Burton a hacer su debut cinematográfico en la corriente principal. [65] El rodaje tuvo lugar durante los meses de verano y principios de otoño de 1948. Fue en los sets de esta película donde Williams presentó a Burton a Sybil Williams , con quien se casó el 5 de febrero de 1949 en una oficina de registro en Kensington. [66] Los últimos días de Dolwyn se abrieron a críticas generalmente positivas. Burton fue elogiado por su "fuego de actuación, porte varonil y buena apariencia" [67] y el crítico de cine Philip French de The Guardian lo calificó como un "debut cinematográfico impresionante". [68] Después de casarse con Sybil, Burton se mudó a su nueva dirección en 6 Lyndhurst Road, Hampstead NW3 , donde vivió desde 1949 hasta 1956. [69]
Satisfecho con los comentarios que recibió Burton por su actuación en Los últimos días de Dolwyn , el coproductor de la película, Alexander Korda, le ofreció un contrato con un estipendio de £ 100 a la semana (equivalente a £ 3,559 en 2019), que firmó. El contrato permitió a Korda prestar Burton para películas producidas por otras empresas. [70] A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Burton actuó en pequeños papeles en varias películas británicas como Now Barabbas (1949) con Richard Greene y Kathleen Harrison , The Woman with No Name (1950) junto a Phyllis Calvert , Waterfront (1950) con Harrison; tuvo un papel más importante como Robert Hammond, un espía del editor de un periódico en Green Grow the Rushes (1951) junto a Honor Blackman . [71] Su actuación en Now Barabbas recibió comentarios positivos de los críticos. CA Lejeune de The Observer creía que Burton tenía "todas las cualidades de un protagonista que la industria cinematográfica británica necesita urgentemente en este momento: juventud, buena apariencia, un rostro fotogénico, inteligencia obviamente alerta y un truco para conseguir el máximo esfuerzo con el mínimo". de alboroto ". [72] Para La mujer sin nombre , un crítico de The New York Times pensó que Burton era "simplemente adecuado" en su papel del aviador noruego Nick Chamerd. [71] [73] El biógrafo Bragg afirma que las críticas por la actuación de Burton en Waterfront "no fueron malas", y que Green Grow the Rushes fue una bomba de taquilla . [72]
Gielgud sobre la actuación de Burton. [74]
Rye recomendó a Richard al director Peter Glenville para el papel de Hefestión en la obra de Rattigan sobre Alejandro el Grande , Adventure Story , en 1949. La obra fue dirigida por Glenville y protagonizada por el entonces prometedor actor Paul Scofield como el personaje principal. Glenville, sin embargo, lo rechazó porque sintió que Burton era demasiado bajo en comparación con Scofield. [75] [h] Rye volvió al rescate al enviar a Burton a una audición para un papel en The Lady's Not for Burning , una obra de Christopher Fry y dirigida por Gielgud. Los papeles principales fueron interpretados por el propio Gielgud y Pamela Brown , mientras que Burton interpretó un papel secundario como Richard junto a la entonces relativamente desconocida actriz Claire Bloom . [76] [77] Gielgud inicialmente no estaba seguro de seleccionar a Burton y le pidió que regresara al día siguiente para repetir su audición. Burton consiguió el papel la segunda vez que audicionó para el papel. Le pagaban 15 libras a la semana por el papel, cinco más de lo que le pagaba Beaumont. [78] [i] Después de conseguir el papel, presionó por un aumento en su salario de £ 10 a £ 30 por semana con la ayuda de Williams, además de las £ 100 que Korda le pagó; Beaumont lo aceptó después de mucha persuasión. [80] Bloom quedó impresionado con la forma natural de actuar de Burton, y señaló que "simplemente era" y fue más allá al decir que "era reconociblemente una estrella, un hecho que no cuestionó". [81]
La obra se estrenó en el Globe Theatre en mayo de 1949 y tuvo una exitosa presentación en Londres durante un año. [82] La escritora y periodista Samantha Ellis de The Guardian , en su descripción general de la obra, pensó que los críticos encontraron que Burton era "el más auténtico" por su papel. [83] Gielgud llevó la obra a Broadway en los Estados Unidos, donde se estrenó en el Royale Theatre el 8 de noviembre de 1950. El crítico de teatro Brooks Atkinson apreció las actuaciones y elogió el "brillo duro de ingenio y escepticismo" de la obra, al tiempo que describió a Fry como precoz con "un toque de genialidad". [84] [85] La obra se presentó en Broadway hasta el 17 de marzo de 1951, y recibió el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York a la Mejor Obra Extranjera de 1951. [86] Burton recibió el Premio del Mundo del Teatro por su actuación, su primera gran otorgar. [77] [87]
Burton pasó a aparecer en dos obras más de Fry: The Boy With A Cart y A Phoenix Too Frequent . El primero se estrenó en el Lyric Theatre, Hammersmith en febrero de 1950, mientras que el segundo se estrenó en el Dolphin Theatre, Brighton el mes siguiente. [88] Gielgud, quien también dirigió The Boy With A Cart , dijo que el papel de Burton en la obra "fue una de las actuaciones más hermosas" que jamás había visto. [89] Durante su carrera de un mes, Anthony Quayle , que estaba buscando un joven actor para interpretar al príncipe Hal en sus adaptaciones de Enrique IV, Parte I y Enrique IV, Parte 2 como parte del Shakespeare Memorial Theatre. temporada para el Festival de Gran Bretaña, vino a ver la obra y tan pronto como vio a Burton, encontró a su hombre y obtuvo su consentimiento para interpretar los papeles. [90] Ambas obras se estrenaron en 1951 en el Shakespeare Memorial Theatre en Stratford-upon-Avon con críticas mixtas, pero Burton recibió elogios por su papel de príncipe Hal, y muchos críticos lo apodaron "el próximo Laurence Olivier ". [91] El crítico de teatro y dramaturgo Kenneth Tynan dijo de su actuación: "Su interpretación del príncipe Hal convirtió la especulación interesada en asombro casi tan pronto como comenzó a hablar; en el primer intermedio, los críticos locales se quedaron boquiabiertos en los vestíbulos". [92] También fue elogiado por Humphrey Bogart y su esposa Lauren Bacall después de que ambos vieron la obra. Bacall dijo más tarde de él: "Era simplemente maravilloso [...] Bogie lo amaba. Todos lo hicimos". [92] Burton celebró su éxito comprando su primer automóvil, un Standard Flying Fourteen , y disfrutó de una bebida con Bogart en un pub llamado The Dirty Duck . [93] Felipe también estaba contento con el progreso de su barrio y se sentía "orgulloso, humilde y asombrado por los misteriosos caminos de Dios". [94]
Burton pasó a actuar en Enrique V como el personaje principal, y también interpretó a Ferdinand en La tempestad como parte de la temporada del Shakespeare Memorial Theatre. Ninguno de los papeles fue recibido de manera abrumadora por los críticos, y un crítico dijo que "le faltaron centímetros" mientras Henry V. Olivier defendió a Burton tomando represalias de que él también recibió el mismo tipo de crítica por parte del mismo crítico por el mismo papel. [95] Su última obra en 1951 fue como músico llamado Orphée en Eurydice, de Jean Anouilh , junto a Dorothy McGuire y el también actor galés Hugh Griffith . La obra, rebautizada como Legend of Lovers , se estrenó en el Plymouth Theatre , en la ciudad de Nueva York y duró solo una semana, pero los críticos fueron amables con Burton, y Bob Francis de la revista Billboard lo consideró "excelente como el joven acordeonista auto torturado". . [96] [97]
Hollywood y The Old Vic (1952-1954)
Burton comenzó 1952 protagonizando junto a Noel Willman el papel principal de la aventura de Emmanuel Roblès Montserrat , que se estrenó el 8 de abril en el Lyric Hammersmith. La obra solo duró seis semanas, pero Burton una vez más ganó elogios de la crítica. Según Bragg, algunos de los críticos que vieron la actuación consideraron que era el "papel más convincente" de Burton hasta entonces. [98] Tynan elogió el papel de Burton del Capitán Montserrat, y señaló que lo interpretó "con una variedad que es asombrosa cuando se considera que en realidad es poco más que una exposición prolongada de consternación ardiente". [99]
Burton hizo con éxito la transición a Hollywood por recomendación del director de cine George Cukor [j] cuando se le dio el papel principal en la gótica película romántica , mi primo Rachel (1952) opuesta Olivia de Havilland . Darryl F. Zanuck , cofundador de 20th Century Fox , negoció un trato con Korda para prestar a Burton a la compañía por tres películas y pagarle a Burton un total de 150.000 dólares (50.000 dólares por película). [102] De Havilland no se llevaba bien con Burton durante el rodaje, llamándolo "un hombre vulgar con un encanto vulgar y un talento no completamente desarrollado, y un comportamiento vulgar [ sic ] que hace que no le guste alguien mas". Uno de los amigos de Burton opinó que podría deberse a que Burton le hizo comentarios que no le parecían de buen gusto. [103] [k] Mientras filmaba la película, la productora Metro Goldwyn Mayer (MGM) le ofreció a Burton el papel de Mark Antony en Julio César (1953 ), pero Burton lo rechazó para evitar conflictos de horarios. [104] El papel posteriormente fue a Marlon Brando por la que obtuvo un premio BAFTA al mejor actor de Asuntos Exteriores y un premio de la Academia nominación a mejor actor . [104] [105] [106] Basada en la novela de 1951 del mismo nombre de Daphne du Maurier , My Cousin Rachel trata sobre un hombre que sospecha que su prima rica fue asesinada por su esposa para heredar su riqueza, pero termina enamorarse de ella, a pesar de sus sospechas. [107] Tras su estreno, la película tuvo una recaudación decente en taquilla, [108] y la actuación de Burton recibió críticas en su mayoría excelentes. [100] Bosley Crowther , que escribía para The New York Times , apreció la actuación emocional de Burton y la describió como "muy atractiva"; lo llamó "el héroe perfecto del cuento de la señorita du Maurier". [109] El crítico de Los Angeles Daily News declaró que "el joven Burton se registra con una actuación intensa que lo marca como un actor de gran potencial". Por el contrario, un crítico del Los Angeles Examiner calificó a Burton de "terriblemente, terriblemente tweedy". [100] La película le valió a Burton el Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año - Actor y su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto . [110] [111]
El año 1953 marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Burton. [112] Llegó a Hollywood en un momento en que el sistema de estudio estaba en apuros. El auge de la televisión estaba alejando a los espectadores y los estudios buscaron nuevas estrellas y tecnologías cinematográficas para tentar a los espectadores a volver a los cines. [113] Apareció por primera vez en la película de guerra The Desert Rats con James Mason , interpretando a un capitán inglés en la campaña del norte de África durante la Segunda Guerra Mundial que se hace cargo de una unidad australiana irremediablemente superada en número contra el indomable mariscal de campo alemán , Erwin Rommel. , quien fue interpretado por Mason. La película recibió críticas generalmente buenas de los críticos de Londres, aunque se quejaron de que la contribución británica a la campaña se había minimizado. [114] El crítico de la revista Variety pensó que Burton era "excelente", mientras que el crítico del New York Times señaló que su "interpretación eléctrica del héroe" hacía que la película pareciera "más que una disculpa sencilla y arrogante". [115] [116] Burton y Sybil se hicieron buenos amigos de Mason y su esposa Pamela Mason , y permanecieron en su residencia hasta que Burton regresó a su hogar en el Reino Unido en junio de 1953 para interpretar al príncipe Hamlet como parte de The Old Vic 1953– 54 temporada. [117] Esta iba a ser la primera vez en su carrera que asumía el papel. [88]
La segunda y última película de Burton del año fue en el drama histórico épico bíblico , The Robe , notable por ser la primera película que se hizo en CinemaScope . [118] [l] Reemplazó a Tyrone Power , quien originalmente fue elegido para el papel de Marcellus Gallio, un noble pero decadente tribuno militar romano al mando del destacamento de soldados romanos que participaron en la crucificación de Jesucristo . Atormentado por las pesadillas de la crucifixión, finalmente es llevado a su propia conversión. El esclavo griego de Marcellus, Demetrius (interpretado por Victor Mature ) lo guía como maestro espiritual, y su esposa Diana (interpretada por Jean Simmons ) sigue su ejemplo. La película marcó la tendencia de las epopeyas bíblicas como Ben-Hur (1959). [112] Basada en la novela histórica del mismo nombre de Lloyd C. Douglas de 1942 , The Robe fue bien recibida en el momento de su publicación, pero las críticas contemporáneas han sido menos favorables. [120] [121] La revista Variety calificó las actuaciones del elenco principal como "efectivas" y complementó las secuencias de lucha entre Burton y Jeff Morrow . [122] Crowther creía que Burton era "incondicional, enérgico y severo" como Marcellus. [123] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader llamó a The Robe "piadosa tontería". [124] La película fue un éxito comercial, recaudando $ 17 millones contra un presupuesto de $ 5 millones, y Burton recibió su segunda nominación a Mejor Actor en la 26ª entrega de los Premios de la Academia . [106] [125]
- Primera impresión de Burton sobre Elizabeth Taylor. [126]
Reforzada por el manto ' colecciones de taquilla s, Zanuck ofreció Burton un niño de siete años, siete de imagen $ 1 millones del contrato (equivalente a $ 9,627,820 en 2019), pero él amablemente lo rechazó como él tenía la intención de hogar cabeza para representar Hamlet en The Old Vic. Zanuck amenazó con obligar a Burton a cerrar el trato, pero el dúo logró llegar a un compromiso cuando Burton aceptó un contrato menos vinculante, también por siete años y siete películas por $ 1 millón, que comenzaría solo después de que regresara de su período en La temporada 1953-1954 del Old Vic. [127] [m] El incidente se extendió como la pólvora y su decisión de abandonar un contrato de un millón de dólares por un estipendio de 150 libras a la semana en The Old Vic fue recibida con aprecio y sorpresa. [129] Bragg creía que Burton desafió el sistema de estudio con este acto cuando hubiera sido equivalente al desempleo para él. [130] La columnista de Gossip Hedda Hopper consideró el éxito de Burton en sus tres primeras películas en Hollywood como "la historia de éxito más emocionante desde los contratos de Gregory Peck de diez años atrás". [104] [130]
En una fiesta celebrada en la residencia de Simmons en Bel Air, Los Ángeles para celebrar el éxito de The Robe , Burton conoció a Elizabeth Taylor por primera vez. Taylor, quien en ese momento estaba casada con el actor Michael Wilding y estaba embarazada de su primer hijo, recordó su primera impresión de que Burton estaba "bastante lleno de sí mismo. Creo recordar que nunca dejó de hablar, y yo le había dado el resfriado ojo de pez ". [131] Hamlet fue un desafío que lo aterrorizó y lo atrajo, ya que era un papel que muchos de sus compañeros en el teatro británico habían asumido, incluidos Gielgud y Olivier. [132] Compartió su ansiedad con De Havilland mientras llegaba a un acuerdo con ella. Bogart tampoco se lo puso fácil cuando replicó: "Nunca conocí a un hombre que interpretara a Hamlet que no muriera en la ruina". [133]
No obstante, Burton comenzó su mandato de treinta y nueve semanas en The Old Vic ensayando para Hamlet en julio de 1953, y Philip proporcionó un entrenamiento experto sobre cómo hacer que el personaje de Hamlet coincidiera con el estilo de actuación dinámico de Burton. [134] Burton se reunió con Bloom, quien interpretó a Ofelia . [135] Hamlet abrió en el Assembly Hall de Edimburgo , Escocia , en septiembre de 1953 como parte de la temporada de The Old Vic durante el Festival Fringe de Edimburgo . [136] La obra y Hamlet de Burton fueron, en general, bien recibidos, y los críticos describieron su interpretación del personaje como "temperamental, viril y siniestro" y que tenía "rapidez, ataque y brío". [137] Hamlet de Burton fue bastante popular entre el público joven, que vino a ver la obra en números, ya que estaban bastante impresionados con la agresividad con la que interpretó el papel. Burton también recibió el reconocimiento de Winston Churchill . [138] Gielgud no estaba muy contento con el Hamlet de Burton y le preguntó mientras ambos estaban detrás del escenario: "¿Debo seguir adelante y esperar hasta que estés mejor? ... ah, quiero decir, ¿listo?" Burton captó la indirecta e infundió algunos de los rasgos de Gielgud en los suyos en actuaciones posteriores como Hamlet. [139] [n] Un mayor éxito siguió en la forma del general romano Cayo Marcio Coriolano en Coriolano . Al principio, Burton se negó a interpretar a Coriolanus porque no le gustaba el desdén inicial del personaje por los pobres y los oprimidos. Michael Benthall , conocido por su asociación con Tyrone Guthrie en una producción de Hamlet de 1944 , buscó la ayuda de Philip para convencer a Burton de que la aceptara. Philip convenció a Burton haciéndole darse cuenta de que era la "falta de ambivalencia" de Coriolano lo que lo convertía en un personaje admirable. [141] Burton recibió críticas aún mejores por Coriolanus que Hamlet. Hardy pensó que el Hamlet de Burton era "demasiado fuerte", pero que "su Coriolanus es fácilmente el mejor que he visto en mi vida". Olivier también estuvo de acuerdo en que era el mejor Coriolano que había visto hasta entonces. [142]
Los otros papeles de Burton para la temporada fueron Sir Toby Belch en Twelfth Night , Caliban en The Tempest y Philip of Cognac en King John . [143] Las cinco obras de Burton fueron dirigidas por Benthall; tres de esas obras presentaban a Bloom. [88] Si bien Belch fue considerado "decepcionante" debido a que Burton no se puso el maquillaje adecuado para el papel, sus críticas para Caliban y Philip of Cognac fueron positivas. [144] Alpert creía que la presencia de Burton hizo de la temporada 1953-54 de The Old Vic un éxito comercial. [138] Burton fue un ferviente admirador del poeta Dylan Thomas desde su niñez. A la muerte del poeta el 9 de noviembre de 1953, escribió un ensayo sobre él y se tomó el tiempo de hacer una obra de la BBC Radio de 1954 en una de sus últimas obras, Under Milk Wood , donde prestó la voz de la Primera Voz en un elenco totalmente galés. [145] [146] Todo el elenco de la obra de radio, incluido Burton, hicieron sus papeles de forma gratuita. [145] Burton repitió su papel en la adaptación cinematográfica de 1972 de la obra con Taylor. [71] [146] Burton también participó en la narración del cortometraje documental de Lindsay Anderson sobre The Royal School for the Deaf en Margate , Thursday's Children (1954). [147]
Revés en el cine y la fama en el escenario (1955-1959)
Después de que terminó la temporada de The Old Vic, el contrato de Burton con Fox le obligó a hacer tres películas más. El primero fue Prince of Players (1955), donde fue elegido como el actor de Shakespeare del siglo XIX Edwin Booth , que era hermano de John Wilkes Booth . Maggie McNamara interpretó a la esposa de Edwin, Mary Devlin Booth. [148] Philip pensó que el guión era "una desgracia" para el nombre de Burton. [149] El director de la película, Philip Dunne , observó: "Aún no había dominado los trucos de las grandes estrellas de cine, como Gary Cooper , que los conocía a todos. El magnetismo personal que tenía Richard en el escenario de sonido no venía de cámara." [150] Este fue un aspecto que preocupó a Richard a lo largo de su carrera en el celuloide. La película fracasó en la taquilla y desde entonces ha sido descrita como "el primer fracaso en CinemaScope". [151] Crowther, sin embargo, elogió las escenas de Burton en las que interpretó obras de Shakespeare como Ricardo III . [152]
Poco después del estreno de Prince of Players , Burton conoció al director Robert Rossen , quien era bien conocido en ese momento por su película ganadora de un Oscar, All the King's Men (1949). Rossen planeaba contratar a Burton en Alejandro Magno (1956) como el personaje epónimo. Burton aceptó la oferta de Rossen después de que el director le asegurara que había estado estudiando al rey macedonio durante dos años para asegurarse de que la película fuera históricamente precisa. Burton fue prestado por Fox a la productora de la película United Artists , que le pagó una tarifa de $ 100,000 (equivalente a $ 940,392 en 2019). Alejandro Magno se hizo principalmente en España durante febrero de 1955 y julio de 1955 con un presupuesto de $ 6 millones. La película reunió a Burton con Bloom y también fue la primera película que hizo con ella. Bloom interpretó el papel de Barsine , la hija de Artabazos II de Frigia y una de las tres esposas de Alejandro. Fredric March , Danielle Darrieux , Stanley Baker , Michael Hordern y William Squire fueron elegidos respectivamente como Felipe II de Macedonia , Olimpia , Atalo , Demóstenes y Esquines . [153]
Después de la finalización de Alejandro Magno , Burton tenía grandes esperanzas para una recepción favorable de la "épica inteligente", y volvió a completar su siguiente asignación para Fox, Jean Negulesco 's las lluvias de Ranchipur (1955). En esta nueva versión de la película de Fox de 1939, The Rains Came , Burton interpretó a un médico hindú , Rama Safti, que se enamora de Lady Edwina Esketh ( Lana Turner ), una invitada del Maharani de la ciudad ficticia de Ranchipur. [154] Burton enfrentó los mismos problemas al interpretar papeles de personajes que antes con Belch. [155] The Rains of Ranchipur estrenada el 16 de diciembre de 1955, tres meses antes de que Alejandro Magno se lanzara el 28 de marzo de 1956. [156] [157] Contrariamente a las expectativas de Burton, ambas películas fueron fracasos críticos y comerciales, y lamentó su decisión de actuar en ellos. [154] [158] El crítico de la revista Time se burló de Las lluvias de Ranchipur e incluso llegó a decir que Richard apenas se notaba en la película. [159] AH Weiler de The New York Times , sin embargo, calificó la interpretación de Alexander de Burton como "seria y apasionada". [160]
Burton regresó a The Old Vic para interpretar a Henry V por segunda vez. La producción dirigida por Benthall se inauguró en diciembre de 1955 con críticas entusiastas y fue un triunfo muy necesario para Burton. [161] Tynan lo hizo oficial al decir que Burton era ahora "el próximo sucesor de Olivier". [162] El crítico de The Times comenzó señalando las deficiencias en la interpretación anterior de Burton del personaje en 1951 antes de afirmar:
El progreso del señor Burton como actor es tal que ya es capaz de suplir todas las carencias de hace unos pocos años atrás ... lo que era muy metálico se ha transformado en una fuerza de acero que se convierte en el anillo marcial y el brillo duro del verso patriótico. Aparece ahora un sentido romántico de una misión de alto rango real y el conocimiento claro de la capacidad para cumplirla ... toda la actuación, una en su mayoría satisfactoria, está firmemente bajo el control de la imaginación. [163]
En enero de 1956, el London Evening Standard honró a Burton presentándole su Premio de Teatro al Mejor Actor por su interpretación de Henry V. [164] Su éxito en y como Henry V lo llevó a ser llamado el "Mago Galés". [165] A Enrique V le siguió la adaptación de Benthall de Othello en febrero de 1956, donde alternó en sucesivas aperturas entre los papeles de Othello y Iago con John Neville . Como Otelo, Burton recibió elogios por su dinamismo y críticas por ser menos poético con sus diálogos, mientras que fue aclamado como Yago. [166]
La estadía de Burton en The Old Vic se truncó cuando el director neorrealista italiano Roberto Rossellini se acercó a él para Fox's Sea Wife (1957), un drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial sobre una monja y tres hombres abandonados en una isla después del barco en el que viajan. es torpedeado por un submarino . Joan Collins , quien interpretó a la monja, fue su coprotagonista. El papel de Burton era el de un oficial de la RAF que desarrolla sentimientos románticos por la monja. [159] Zanuck le informó a Rossellini que no tenía escenas de besos entre Burton y Collins, lo que Rossellini encontró antinatural; esto lo llevó a abandonar la película y ser reemplazado por Bob McNaught, uno de los productores ejecutivos. [167] [168] Según Collins, Burton tenía una "actitud de tomar el dinero y correr" hacia la película. [169] Sea Wife no fue una empresa exitosa, y el biógrafo Munn observó que su salario era la única característica positiva que surgía de la película. [170] Philip lo vio y dijo que estaba "avergonzado" de que agregara otro insulto a la lesión en la carrera de Burton. [171]
Después de Sea Wife , Burton apareció a continuación como el capitán del ejército británico Jim Leith en La victoria amarga de Nicholas Ray (1957). [172] Burton admiraba Rebel Without A Cause (1955) de Ray y estaba emocionado de trabajar con él, [173] pero desafortunadamente a pesar de los comentarios positivos, Bitter Victory también se hundió. [174] [175] A mediados de 1957, Burton no tenía más ofertas en su gatito. No pudo regresar al Reino Unido debido a su exilio autoimpuesto de los impuestos, y su fortuna en el cine estaba menguando. [173] Fue entonces cuando el productor de cine y guionista Milton Sperling le ofreció a Burton protagonizar junto a Helen Hayes y Susan Strasberg en la adaptación de Patricia Moyes de la obra de Jean Anouilh, Time Rememented ( Léocadia en la versión original francesa). [176] Sintiendo una oportunidad para un resurgimiento profesional, Burton accedió de inmediato a hacer el papel del Príncipe Alberto, quien se enamora de una sombrerera llamada Amanda (Strasberg). [173] Fue el 10 de septiembre de 1957, un día antes de su partida a Nueva York, cuando Sybil dio a luz a su primer hijo, Kate Burton . [172] Time Remedered fue bien recibido en sus noches de estreno en el Morosco Theatre de Broadway y también en el National Theatre de Washington, DC . [177] [178] La obra tuvo una buena racha de 248 representaciones durante seis meses. Burton recibió su primera nominación al premio Tony al mejor actor en una obra de teatro , mientras que Hayes ganó su segundo premio a la mejor actriz en una obra por su papel de la madre de Burton, la duquesa de Pont-Au-Bronc. [179]
En 1958, Burton apareció con Yvonne Furneaux en la adaptación televisiva de 90 minutos de DuPont Show of the Month de la novela clásica de Emily Brontë Cumbres borrascosas como Heathcliff . [180] La película, dirigida por Daniel Petrie , [181] se emitió el 9 de mayo de 1958 en CBS con Burton obteniendo aplausos tanto de la crítica como de Philip, quien pensó que era "magnífico" en ella. [182] [183]
Burton próxima presentado como Jimmy Porter, "un hombre joven enojado" papel, en la versión cinematográfica de John Osborne juego 's Look Back in Anger (1959), un drama descarnado sobre la vida de clase media en la región central de Inglaterra, dirigida por Tony Richardson , nuevamente con Claire Bloom como coprotagonista. El biógrafo Bragg observó que Mirar atrás con ira "había definido a una generación, marcó un hito en la visión que Gran Bretaña tenía de sí misma y llevó a [Osborne] a la prensa pública como una figura controvertida y peligrosa". [184] Burton fue capaz de identificarse con Porter, encontrándolo "fascinante encontrar a un hombre que probablemente venía de mi clase de clase, que en realidad podía hablar de la forma en que me gustaría hablar". [185] La película y la actuación de Burton recibieron críticas variadas tras su estreno. [186] El biógrafo Alpert señaló que aunque las críticas en el Reino Unido eran favorables, las de los Estados Unidos eran más negativas. [187] Crowther escribió sobre Burton: "Sus diatribas son elocuentes pero agotadoras, sus golpes en el pecho son dramáticos pero aburridos y sus lapsos ocasionales en la tristeza son patéticos pero soportables". [188] Geoff Andrew de la revista Time Out sintió que Burton era demasiado mayor para el papel, [189] y el crítico de Variety pensó que "el papel le da pocas oportunidades de variedad". [190] Las críticas contemporáneas de la película han sido mejores y tiene una calificación del 89% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes . [191] Look Back in Anger es ahora considerado como una de las películas que definen el British nueva ola de cine, un movimiento de finales de 1950 a finales de 1960 en el que personajes de la clase de trabajo se convirtió en el foco de la película y el conflicto de clases sociales una tema central. [192] Jimmy Porter también es considerado como uno de los mejores papeles en pantalla de Burton; [193] fue nominado en las categorías de Mejor Actor en los premios BAFTA y Golden Globe pero perdió ante Peter Sellers por I'm All Right Jack (1959) y Anthony Franciosa por Career (1959) respectivamente. [194] [195] Aunque no le fue bien comercialmente, Burton estaba orgulloso del esfuerzo y le escribió a Philip: "Te prometo que no hay una pizca de autocompasión en mi actuación. Estoy por primera vez Siempre he tenido ganas de ver una película en la que actúo ". [196] Durante el rodaje de mirada hacia atrás con ira , Burton hizo otra jugada para la BBC Radio, participando en dos versiones, una en Gales y otro en Inglés, poeta galés de Saunders Lewis ' Brad , que era alrededor de la parcela 20 de julio de . Burton expresó a uno de los conspiradores, Caesar von Hofacker . [197]
Broadway, Hamlet y películas con Elizabeth Taylor (1960-1969)
En 1960, Burton apareció en dos películas para Warner Bros. , ninguno de los cuales tuvieron éxito: The Bramble Bush , que lo reunió con su borrascosas director de Petrie, y Vincent Sherman 's adaptación de Edna Ferber ' s palacio de hielo . [198] Burton llamó a este último un "pedazo de mierda". [187] Recibió una tarifa de $ 125,000 por ambas películas. [198] La siguiente aparición de Burton era como el tartamudeo secularista , George Holyoake de adaptación para la televisión de estilo documental de la BBC de John Osborne Un Asunto de escándalo y preocupación . [199] [200] Según el biógrafo de Osborne, Luc Gilleman, la película atrajo poca atención. [201] Burton regresó a los Estados Unidos para el rodaje de John Frankenheimer 's adaptación de la televisión de Ernest Hemingway ' s La quinta columna . También proporcionó narración para 26 episodios de The Valiant Years , una serie de American Broadcasting Company (ABC) basada en las memorias de Winston Churchill. [202]
Burton hizo un regreso triunfal a los escenarios con la producción de Broadway de Moss Hart de 1960 de Camelot como el Rey Arturo . [203] La obra, escrita por Alan Jay Lerner y Frederick Loewe , tenía a Julie Andrews fresca de su triunfo en My Fair Lady interpretando a Ginebra , ya Robert Goulet como Lancelot completando el triángulo amoroso. [204] Roddy McDowall interpretó al villano Mordred . [205] A Hart se le ocurrió la propuesta a Burton después de aprender de Lerner sobre su habilidad para cantar. Burton consultó a Olivier sobre si debería asumir el papel, que venía con un estipendio de 4.000 dólares a la semana. Olivier señaló que este salario era bueno y que debería aceptar la oferta. [187] La producción fue problemática, tanto Loewe como Hart enfermaron y la presión aumentó debido a las grandes expectativas y las enormes ventas anticipadas. La duración del programa fue de casi cinco horas. La intensa preparación de Burton y su deseo competitivo de triunfar le sirvieron bien. [206] Inmediatamente redactó a Philip, quien revisó el guión del musical y redujo su tiempo de ejecución a tres horas al tiempo que incorporó tres nuevas canciones. [207] Burton fue generoso y solidario con todos durante la producción y entrenó a los suplentes él mismo. Según Lerner, "evitó que el barco se balanceara, y Camelot nunca habría llegado a Nueva York si no hubiera sido por él". [206] Las críticas de Burton fueron excelentes, y el crítico de la revista Time observó que Richard "le da a Arthur la actuación hábil y muy atractiva que podría esperarse de uno de los mejores actores jóvenes de Inglaterra". [208] El crítico de teatro de Broadway Walter Kerr notó las sílabas de Richard, "canta, el relato de su lucha con la piedra de la espada se convierte en un pasaje de bravura de brillantez que silencia la casa" y complementó sus dúos con Andrews, encontrando que la interpretación de Burton poseía "un astuto y acento inquietante y burlón para cuidar el humor [ sic ] sin destrozar al hombre ”. [208]
Sin embargo, en general, la obra recibió inicialmente críticas mixtas en su estreno en el Majestic Theatre de Broadway y tardó en ganar dinero. [208] Las ventas anticipadas lograron mantener a Camelot en funcionamiento durante tres meses hasta que se transmitió un extracto de veinte minutos en The Ed Sullivan Show [o] que ayudó a Camelot a lograr un gran éxito, y una carrera de tres años sin precedentes en general desde 1960 a 1963. [ 209] Su éxito llevó a que Burton fuera llamado "El Rey de Broadway", y luego recibió el Premio Tony al Mejor Actor en un Musical . [209] [210] La banda sonora original del musical encabezó las listas de Billboard a lo largo de 1961 después de su lanzamiento a finales de 1960. [211] John F. Kennedy , que entonces era el presidente de los Estados Unidos, supuestamente disfrutó de la obra y invitó a Burton a la Casa Blanca para una visita. [212] En 1962, Burton apareció como el oficial David Campbell, un piloto de combate de la RAF en El día más largo , que incluía un gran elenco con: McDowall, George Segal , Henry Fonda , John Wayne , Mel Ferrer , Robert Mitchum , Rod Steiger y Sean Connery . [213] [214] El mismo año proporcionó narración para el documental de Jack Howells , Dylan Thomas . El corto ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental en la 35ª ceremonia de los Premios de la Academia . [215] [216]
Después de interpretar Camelot durante seis meses, en julio de 1961, Burton conoció al productor Walter Wanger, quien le pidió que reemplazara a Stephen Boyd como Mark Antony en la obra maestra Cleopatra del director Joseph L. Mankiewicz . [217] Burton recibió 250.000 dólares por cuatro meses de trabajo en la película (equivalente a 2.087.772 dólares en 2019). La gigantesca escala de la problemática producción de la película, los episodios de enfermedad y el peso fluctuante de Taylor, la relación fuera de la pantalla de Burton con la actriz (a la que le dio el sobrenombre sarcástico de "Le Scandale") generaron una enorme publicidad; [218] [p] La revista Life la proclamó como la "Película más comentada jamás realizada". [224] El futuro de Fox parecía depender de lo que se convirtió en la película más cara jamás realizada hasta entonces, con costos que alcanzaban casi los 40 millones de dólares. [217] Durante el rodaje, Burton conoció y se enamoró de Elizabeth Taylor, quien luego estaba casada con Eddie Fisher . Según Alpert, en su primer encuentro en el set mientras posaban para sus fotografías publicitarias, Burton dijo: "¿Alguien te ha dicho alguna vez que eres una chica muy bonita?" Taylor recordó más tarde: "Me dije a mí mismo, Oy gevalt , aquí está el gran amante, el gran ingenio, el gran intelectual de Gales, y sale con una línea como esa". [225] Bragg contradice a Alpert al señalar que Burton no podía soportar a Taylor al principio, llamándola "Miss Tetas" y opinó a Mankiewicz, "Espero que se afeite"; la veía simplemente como otra celebridad sin talento para la actuación. Todo eso cambió cuando, en su primera escena juntos, Burton tembló y olvidó sus líneas, y ella lo calmó y lo ayudó; Fue en este caso, según Taylor, cuando ella se enamoró de él. [226] Pronto comenzó el asunto en serio; tanto Fisher como Sybil fueron incapaces de soportarlo. Mientras Fisher huía de los sets para Gstaad , Sybil fue primero a Céligny y luego se dirigió a Londres. [227] Olivier, sorprendido por la aventura de Burton con Taylor, le envió un cable : "Decídete, querido corazón. ¿Quieres ser un gran actor o una palabra familiar?". Burton respondió "Ambos". [228] [229]
Cleopatra fue finalmente liberada el 11 de junio de 1963 con un tiempo de ejecución de 243 minutos, con críticas polarizantes. [222] [230] [q] El crítico de la revista Time encontró la película, "plagada de defectos, [carente] de estilo tanto en la imagen como en la acción" y que Burton "se tambalea luciendo espantoso y diciendo irrelevancia". [222] [232] En una revisión contradictoria, Crowther calificó la película como "generalmente brillante, conmovedora y satisfactoria" y pensó que Burton era "emocionante como el arrogante Antony". [233] Richard Brody de The New Yorker comentó positivamente sobre la química entre Burton y Taylor, describiéndola como "fascinante tanto en el drama de la película como en la vida". [234] Cleopatra recaudó más de $ 26 millones (equivalente a $ 217,128,261 en 2019), convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de 1963. [222] No fue suficiente para evitar que Fox entrara en bancarrota. El estudio demandó a Burton y Taylor por supuestamente dañar las perspectivas de la película en la taquilla con su comportamiento, pero no tuvo éxito. [235] Cleopatra fue nominada a nueve premios de la Academia, ganando por Mejor Diseño de Producción , Mejor Diseño de Vestuario y Mejores Efectos Visuales . [236]
La película marcó el comienzo de una serie de colaboraciones con Taylor, además de hacer Burton uno de la taquilla Top 10 atrae hasta 1967. [237] Burton jugó su marido magnate Paul Andros en Anthony Asquith Es Los VIPs (1963), una película de reparto que Alpert describió como una "especie de historia de un gran hotel " que se desarrolló en la sala VIP del aeropuerto de Heathrow en Londres ; [238] resultó ser un éxito de taquilla a pesar de las críticas mixtas. [239] Fue después de The VIPs cuando Burton se volvió considerablemente más selectivo sobre sus papeles; le dio crédito a Taylor por esto, ya que simplemente actuó en películas "para hacerse rico" y ella "me hizo ver qué tipo de basura estaba haciendo". [240] Burton se divorció de Sybil en abril de 1963 después de completar The VIPs, mientras que a Taylor se le concedió el divorcio de Fisher el 6 de marzo de 1964. [3] [241] Taylor luego tomó una pausa de dos años de las películas hasta su próxima aventura con Burton, The Sandpiper. (1965). [3] [242] La super pareja , apodada "Liz y Dick" por la prensa, continuó protagonizando películas juntas a mediados de la década de 1960, ganando un total combinado de $ 88 millones durante la próxima década y gastando $ 65 millones. [243] Con respecto a sus ganancias, en una entrevista de 1976 con Lester David y Jhan Robbins de The Ledger , Burton declaró que "dicen que generamos más actividad comercial que una de las naciones africanas más pequeñas" y que la pareja "a menudo gasta más que" el magnate de los negocios Aristóteles Onassis . [244]
En 1964, Burton interpretó a Thomas Becket , el arzobispo de Canterbury que fue martirizado por Enrique II de Inglaterra , en la adaptación cinematográfica de la obra histórica Becket de Jean Anouilh . Tanto Alpert como el historiador Alex von Tunzelmann notaron que Burton hizo una actuación eficaz y moderada, en contraste con la interpretación maníaca de Henry del co-actor y amigo Peter O'Toole . [245] [246] Burton le pidió al director de la película, Peter Glenville, que no lo expulsara del proyecto como lo había hecho para Adventure Story antes de aceptar el papel de Becket. [246] [247] Escribiendo para The Christian Science Monitor , Peter Rainer calificó a Burton de "extraordinario". [248] Kenneth Turan del Los Angeles Times apreció la química en pantalla de Burton con O'Toole y pensó que su interpretación de Becket sirvió como "un recordatorio de lo buen actor que era Burton". [249] La película recibió doce nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Actor tanto para Burton como para O'Toole; perdieron ante Harrison por My Fair Lady (1964). [250] Burton y O'Toole también recibieron nominaciones a Mejor Actor - Drama cinematográfico en la 22ª edición de los Globos de Oro , con O'Toole saliendo victorioso. [251] El triunfo de Burton en la taquilla continuó con su siguiente aparición como el defrocked clérigo Dr. T. Lawrence Shannon, en Tennessee Williams ' La noche de la iguana (1964) dirigida por John Huston ; la película también fue muy bien recibida por la crítica. [252] [253] Alpert creía que el éxito de Burton se debió a lo bien que varió su actuación con los tres personajes femeninos, a cada uno de los cuales trata de seducir de manera diferente: Ava Gardner (la lujuriosa propietaria del hotel), Sue Lyon (la turista estadounidense núbil) ) y Deborah Kerr (la artista pobre y reprimida). [212] El éxito de Becket y La noche de la iguana llevó a la revista Time a llamarlo "el nuevo Mr. Box Office". [254]
Durante la producción de Becket , Burton fue a ver a Gielgud actuar en la adaptación teatral de 1963 de la novela de Thornton Wilder de 1948, Los idus de marzo . Allí fue confrontado por Gielgud quien le preguntó qué planeaba hacer Burton como parte de la celebración del quatercentenario de Shakespeare. Burton le dijo que el productor teatral Alexander H. Cohen se le acercó para hacer Hamlet en la ciudad de Nueva York. Burton había aceptado la oferta de Cohen con la condición de que Gielgud la dirigiera, lo que le convocó. Gielgud estuvo de acuerdo y pronto comenzó la producción en enero de 1964 después de que Burton hubiera completado su trabajo en Becket y La noche de la iguana . [255] [r] Teniendo en cuenta la aversión de Burton por usar ropa de época, así como la idea de su compañero actor Harley Granville-Barker de que la obra se abordaba mejor como un "ensayo permanente", Gielgud decidió que Hamlet se representara en un Versión de 'ensayo' con un set incompleto con los actores actuando con su propia ropa. No acostumbrados a esta libertad, al elenco le resultó difícil seleccionar la ropa adecuada y usaba diferentes atuendos día a día. Después de la primera actuación en Toronto, Gielgud decretó que los actores debían usar capas ya que sentía que "le faltaba color". Además de ser el director de la obra, Gielgud apareció como el padre del fantasma de Hamlet . [257] Según el biógrafo de Gielgud, Jonathan Croall, la lectura básica de Hamlet de Burton fue "una versión mucho más vigorosa y extrovertida" de la propia actuación de Gielgud en 1936. [258] Burton varió sus interpretaciones del personaje en actuaciones posteriores; incluso probó un Hamlet homosexual. [259]
Cuando la obra debutó en el Teatro Lunt-Fontanne de la ciudad de Nueva York, Burton obtuvo buenas críticas por su interpretación de un Hamlet "audaz y viril". [260] Howard Taubman de The New York Times lo llamó "una actuación de energía eléctrica y una virilidad arrolladora", señalando que nunca había conocido o visto "un Hamlet de virilidad tan tempestuosa". [261] Un crítico de la revista Time dijo que Burton "puso su pasión en el lenguaje de Hamlet en lugar del personaje. Su actuación es una maravilla para un técnico. Su voz tiene una precisión de corte de gemas". [262] Walter Kerr sintió que aunque Burton tenía "una cierta falta de sentimiento" en su interpretación, apreciaba las proyecciones vocales "reverberantes" de Burton. [262] La fiesta de la noche de apertura fue un evento lujoso, al que asistieron seiscientas celebridades. [263] La obra tuvo 137 representaciones, batiendo el récord anterior establecido por el propio Gielgud en 1936. [s] El aspecto más exitoso de la producción, aparte de la actuación de Burton, se consideró generalmente como la actuación de Hume Cronyn como Polonius . ganándole el único premio Tony que recibiría en una categoría competitiva. El propio Burton fue nominado para su segundo premio Tony al mejor actor en una obra de teatro, pero perdió ante Alec Guinness por su interpretación del poeta Dylan Thomas. [264] [267] La actuación fue inmortalizada en una película que se creó mediante la grabación de tres actuaciones en vivo en cámara desde el 30 de junio de 1964 al 1 de julio de 1964 utilizando un proceso llamado Electronovisión ; [268] se proyectó en los cines de Estados Unidos durante una semana en 1964. [269] La obra también fue tema de libros escritos por los miembros del reparto William Redfield y Richard L. Sterne. [270]
Alfred Drake , quien interpretó al rey Claudio , sobre cómo Burton hizo variaciones al personaje de Hamlet. [271]
Burton ayudó a Taylor a debutar en el escenario en A Poetry Reading , una recitación de poemas de la pareja, así como anécdotas y citas de las obras de teatro en las que Burton había participado hasta el momento. La idea fue concebida por Burton como una actuación benéfica para su mentor Philip, cuyo conservatorio, la Academia Estadounidense de Música y Dramática , no había recibido fondos. [272] Una lectura de poesía se inauguró en el Lunt-Fontanne el 21 de junio de 1964 en una sala repleta; [273] la pareja recibió una ovación de pie al final de su actuación. [274] Burton comentó sobre la actuación de Taylor: "No sabía que iba a ser tan buena". [272] [t]
Después de que Hamlet llegara a su fin en agosto de 1964, Burton y Taylor continuaron haciendo películas juntos. La primera película después de su matrimonio, The Sandpiper , fue mal recibida pero aun así se convirtió en una empresa de éxito comercial. [277] Según Bragg, las películas que hicieron a mediados de la década de 1960 contenían muchas insinuaciones que se referían directamente a sus vidas privadas. [278] Burton protagonizó junto a Claire Bloom y Oskar Werner en The Spy Who Came In from the Cold (1965), una historia de espionaje de la Guerra Fría sobre un agente de inteligencia británico, Alec Leamas (Burton), que es enviado a Alemania Oriental. en una misión para encontrar y exponer a un topo que trabaja dentro de su organización para un oficial de inteligencia de Alemania Oriental, Hans-Dieter Mundt ( Peter van Eyck ). Martin Ritt , el director y productor de la película, quería que el personaje de Burton exhibiera más anonimato, lo que significaba que no se mostraban discursos elocuentes ni momentos emocionales intensos. [279] [280] Bragg creía que esta decisión preocupaba a Burton, ya que había generado su reputación como actor con esos rasgos exactos, y se preguntaba cómo resultaría la película. [281] Ritt, un no bebedor, estaba disgustado con los hábitos de bebida de Burton, ya que sentía que "carecía de cierta disciplina" y esperaba el mismo nivel de compromiso de él que todos los demás durante la filmación. [282] A pesar de sus diferencias, Alpert señala que la película se desarrolló bien. [283] Basado en la novela de 1963 del mismo nombre de John le Carré , El espía que vino del frío obtuvo críticas positivas, [280] con Fernando F. Croce de Slant Magazine describiendo la actuación de Burton como más "trágico chivo expiatorio que espadachín "y cree que sus escenas con Werner" tienen fuertes dosis de sospecha, cinismo y tristeza ". [284] Dave Kehr, del Chicago Reader, calificó la película de "sombría, monótona y bastante fácil", y encontró que el papel de Burton tenía "cierta intensidad honesta". [285] Variety pensó que Burton encajaba "perfectamente en el papel del agente británico aparentemente agotado". [286] Burton también hizo una breve aparición el mismo año en la comedia de Clive Donner What's New Pussycat? como un hombre que conoce al mujeriego Michael James (O'Toole) en un bar. [287]
En 1966, Burton y Taylor disfrutaron de su mayor éxito en la pantalla de Mike Nichols 's versión de la película de Edward Albee ' s comedia negro juego ¿Quién teme a Virginia Woolf? , [202] [288] en el que una pareja de eruditos amargados intercambian púas viciosas frente a sus invitados, Nick (George Segal) y Honey ( Sandy Dennis ). [289] Burton quería que Taylor para el personaje de Martha "impidiera que todos los demás lo interpretaran". [290] No quería que nadie más lo hiciera ya que pensaba que podría ser para Elizabeth lo que Hamlet era para él. [291] Burton no fue la primera opción para el papel de George. A Jack Lemmon se le ofreció el papel inicialmente, pero cuando lo rechazó, el presidente de Warner Bros. Jack L. Warner estuvo de acuerdo con Burton y le pagó $ 750,000. [292] Nichols fue contratado para dirigir el proyecto a pedido de Taylor, a pesar de que nunca dirigió una película. [293] Albee prefirió a Bette Davis y James Mason por Martha y George, respectivamente, por temor a que la fuerte presencia de los Burton en la pantalla dominara la película. En cambio, resultó ser lo que Alpert describió como "la cumbre de las carreras de Richard y Elizabeth". [294]
El guión de la película, adaptado de la obra de Albee de Ernest Lehman , abrió nuevos caminos por su lenguaje crudo y su dura descripción del matrimonio. [295] Los Burton se habían sumergido tanto en los papeles de George y Martha durante los meses de rodaje que, una vez concluido, Taylor y él encontraron difícil no ser George y Martha, "Me siento bastante perdido". [296] Más tarde, la pareja diría que la película pasó factura a su relación y que Taylor estaba "cansado de interpretar a Martha" en la vida real. [297] ¿Quién le teme a Virginia Woolf? obtuvo elogios de la crítica, y el crítico de cine Stanley Kauffmann de The New York Times la calificó como "una de las películas estadounidenses más honestas jamás realizadas". Kaufman observó que Burton era "absolutamente convincente como un hombre con un gran lago de náuseas en él, en el que navega con pesar y diversión compulsiva", y Taylor "hace el mejor trabajo de su carrera, sostenido y urgente". [298] En su reseña para The New York Daily News , Kate Cameron pensó que Taylor era "nada menos que brillante como la arpía, descuidada. Blasfema, frustrada, un poco loca y alcohólica esposa", al tiempo que señaló que la película le dio a Burton "la oportunidad de mostrar su arte disciplinado en el papel de víctima de la lengua vituperante de una esposa ". [299] Sin embargo, Andrew Sarris de The Village Voice criticó a Taylor, creyendo que su interpretación "carecía de calidez genuina", pero su revisión de Burton fue más favorable, señalando que dio "una actuación de encanto electrizante". [300] Aunque los cuatro actores recibieron nominaciones al Oscar por sus papeles en la película, que recibió un total de trece nominaciones, solo Taylor y Dennis ganaron. [301] Tanto Burton como Taylor ganaron sus primeros premios BAFTA como Mejor Actor Británico y Mejor Actriz Británica respectivamente; el primero también por su papel en El espía que vino del frío . [302]
Burton y Taylor junto realiza un 1,966 Oxford Playhouse adaptación de Christopher Marlowe 's Doctor Fausto ; la pareja hizo la obra en beneficio de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford y como muestra de la gratitud de Burton hacia Nevill Coghill. [303] Burton interpretó al personaje principal, el Doctor Faustus, mientras que Taylor interpretó su primer papel en el escenario como Helena de Troya , un papel que no habla. [304] La obra recibió críticas negativas, pero las actuaciones de Burton y Taylor se revisaron de manera constructiva. Irving Wardle de The Times lo llamó "drama universitario en su peor momento", mientras que el columnista de un periódico estadounidense John Crosby , en su reseña para The Observer , elogió el discurso de Burton en el que le pide a Dios que sea misericordioso, afirmando que: "Se necesita un gran actor para pronuncia ese discurso sin arrancarle un sollozo ahogado de risa. Pero Burton lo hizo ". [305] Sin embargo, la obra ganó $ 22,000 dólares, con lo que Coghill estaba contento. [306] Doctor Faustus fue adaptado para la pantalla al año siguiente tanto por Burton como por Coghill, con Burton haciendo su debut como director. También coprodujo la película con Taylor y Coghill; fue criticado críticamente y fue un fracaso de taquilla. [307] próxima colaboración de la pareja fue la versión animada de Franco Zeffirelli de Shakespeare 's La fierecilla domada (1967). [308] [309] La película fue un desafío para Burton, quien tuvo que perseguir a Taylor por los tejados, y señaló que "se le permitió hacer cosas físicas extremas que no se le habrían permitido a ninguna otra actriz". Zeffirelli recordó que Taylor, que no tenía experiencia previa actuando en una obra de Shakespeare, "dio la interpretación más interesante porque inventó el papel desde cero". De Burton, el director se sintió, hasta cierto punto, "afectado por su conocimiento de los clásicos". [308] The Taming of the Shrew también se convirtió en un notable éxito comercial y de crítica. [310] Tuvo otra rápida colaboración con Zeffirelli al narrar el documental, Florence: Days of Destruction , que trataba sobre la inundación del Arno en 1966 que devastó la ciudad de Florencia , Italia; la película recaudó $ 20 millones para los esfuerzos de alivio de las inundaciones. [311] A finales de 1967, la taquilla combinada de películas en las que habían actuado Burton y Taylor había alcanzado los 200 millones de dólares. [312] Según los biógrafos John Cottrell y Fergus Cashin , cuando Burton y Taylor contemplaron la posibilidad de tomarse un descanso de la actuación de tres meses, Hollywood "casi sufrió un ataque de nervios", ya que casi la mitad de los ingresos de la industria cinematográfica estadounidense por películas distribuidas en cines procedían de las películas. protagonizada por uno o ambos. [313] Colaboraciones posteriores de los Burton como The Comedians (1967), que se basó en la novela homónima de Graham Greene de 1966 , y la adaptación de Tennessee Williams, Boom! (1968) fueron fracasos críticos y comerciales. [314]
En 1969, Burton disfrutó de un éxito de taquilla comercial con Clint Eastwood en la película de acción de la Segunda Guerra Mundial Where Eagles Dare ; [312] recibió una tarifa de $ 1 millón más una parte de la taquilla bruta de la película. [315] Según su hija Kate Burton, “Hizo esa para nosotros los niños, porque seguíamos preguntándole: '¿Puedes hacer una película divertida que podamos ir a ver? ' ' [316] Eastwood pensó que el guión 'terrible' y que estaba 'toda exposición y complicaciones'. [317] Se pidió productor de la película Elliott Kastner y su guionista Alistair MacLean que se les da menos diálogo, más tarde comentando' me quedé alrededor de tiro mi ametralladora mientras Burton manejaba el diálogo ". [317] [318] Burton disfrutó trabajar con Eastwood y dijo de la película que él" hablaba todo y [Eastwood] hacía todos los asesinatos ". [318] La última película de Burton de La década, Anne of the Thousand Days (1969), por la que le pagaron 1,25 millones de dólares, (equivalente a 8,714,837 dólares en 2019) [319] fue un éxito comercial, pero obtuvo opiniones encontradas de los críticos. [320] [321] Destacó el crítico de cine británico Tom Milne, de la revista Time Out , creía que Burton "juega con una nota monótona de ferocidad y farol". [322] Por el contrario, Vincent Canby de The New York Times apreció la interpretación de Burton del monarca inglés, y señaló que "está en excelente forma y voz —Divertido, grosero y a veces sabio". [323] Anne of the Thousand Days recibió diez nominaciones en los 42º Premios de la Academia , incluida una por la actuación de Burton como Enrique VIII de Inglaterra , que muchos pensaron que era en gran parte el resultado de una costosa campaña publicitaria de Universal Studios . [324] [325] El mismo año, Staircase en el que él y su coprotagonista de "Cleopatra" Rex Harrison aparecieron como una pareja homosexual en disputa, recibió críticas negativas y no tuvo éxito. [326] [327]
Carrera posterior y años finales (1970-1984)
En 1970, en su 45 cumpleaños, Burton fue honrado ceremonialmente con un CBE en el Palacio de Buckingham; Taylor y Cis estuvieron presentes durante la ceremonia. Atribuyó el no tener el título de caballero a cambiar su residencia de Londres a Céligny para escapar de los impuestos. [328] Desde la década de 1970, después de completar Anne of the Thousand Days , Burton comenzó a trabajar en películas mediocres, lo que perjudicó su carrera. [202] Esto se debió en parte al gasto extravagante de los Burton, su creciente adicción al alcohol y su afirmación de que no podía "encontrar ningún material valioso que sea pertinente a nuestro tiempo". [202] [328] Reconoció su necesidad económica de trabajar, y comprendió que en la era del cine del Nuevo Hollywood , ni él ni Taylor recibirían un pago tan bien como en el apogeo de su estrellato. [329] Algunas de las películas que hizo durante este período incluyen: Bluebeard (1972), Hammersmith Is Out (1972), Battle of Sutjeska (película) (1973), The Klansman (1974) y Exorcist II: The Heretic (1977) ). [71] Su última película con Taylor fue el melodrama de dos partes Divorce His, Divorce Hers (1973). [180] Disfrutó de un gran éxito de crítica en la década de 1970 con la versión cinematográfica de su éxito teatral Equus , [330] ganando el Globo de Oro y una nominación al Premio de la Academia. [331] [332] El sentimiento público hacia su frustración perenne por no ganar un Oscar hizo que muchos expertos lo consideraran el favorito para finalmente ganar el premio, pero perdió ante Richard Dreyfuss en The Goodbye Girl . [333]
En 1976, Burton recibió un premio Grammy en la categoría de Mejor grabación para niños por su narración de El Principito de Antoine de Saint-Exupéry . [334] Su narración de la versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos se convirtió en una parte tan necesaria del álbum conceptual que se usó un holograma de Burton para narrar el espectáculo en vivo (gira en 2006, 2007, 2009 y 2010) de el musical. [335] En 2011, sin embargo, Liam Neeson fue elegido para el papel de una regrabación de "Nueva Generación" y reemplazó a Burton como el personaje de holograma en el espectáculo teatral. [336]
Burton tuvo un éxito de taquilla internacional con The Wild Geese (1978), un cuento de aventuras sobre mercenarios en África. La película fue un éxito en Europa pero tuvo una distribución limitada en los Estados Unidos debido al colapso del estudio que la distribuía. [337] Regresó a las películas con The Medusa Touch (1978), Circle of Two (1980) y el papel principal en Wagner (1983). [338] Su última actuación cinematográfica como O'Brien en Nineteen Eighty-Four (1984) fue aclamada por la crítica, aunque no fue la primera opción para el papel. Según el director de la película, Michael Radford , Paul Scofield fue contratado originalmente para interpretar el papel, pero tuvo que retirarse debido a una pierna rota; Sean Connery, Marlon Brando y Rod Steiger fueron contactados antes de que Burton fuera elegido. Había "escuchado historias" sobre el consumo excesivo de alcohol de Burton, lo que había preocupado a los productores. [339]
En el momento de su muerte, Burton se estaba preparando para filmar Wild Geese II , la secuela de The Wild Geese , que finalmente se estrenó en 1985. Burton volvería a interpretar el papel del coronel Faulkner, mientras que Laurence Olivier interpretaría a Rudolf Hess . Después de su muerte, Burton fue reemplazado por Edward Fox , y el personaje cambió al hermano menor de Faulkner. [340] [341]
Vida personal
Burton se casó cinco veces, dos veces consecutivas con Taylor. [342] Desde 1949 hasta 1963, estuvo casado con Sybil Williams , con quien tuvo dos hijas, Kate (nacida en 1957) y Jessica Burton (nacida en 1959). [198]
Los matrimonios de Burton con Taylor duraron del 15 de marzo de 1964 al 26 de junio de 1974 y del 10 de octubre de 1975 al 29 de julio de 1976. Su primera boda fue en el Hotel Ritz-Carlton de Montreal. [343] De su matrimonio, Taylor proclamó: "Estoy tan feliz que no puedes creerlo. Este matrimonio durará para siempre". [344] Su segunda boda tuvo lugar dieciséis meses después de su divorcio, en el Parque Nacional Chobe en Botswana. Taylor y Eddie Fisher adoptaron a una hija de Alemania, Maria Burton (nacida el 1 de agosto de 1961), que fue re-adoptada por Burton después de que él y Taylor se casaron. Burton también volvió a adoptar a Taylor y a la hija del productor Mike Todd , Elizabeth Frances "Liza" Todd (nacida el 6 de agosto de 1957), quien había sido adoptada por primera vez por Fisher. [241] [345]
La relación que Burton y Taylor retrataron en la película ¿Quién teme a Virginia Woolf? fue comparado popularmente con su matrimonio en la vida real. [ cita requerida ] Burton no estuvo de acuerdo con otros sobre la famosa belleza de Taylor, diciendo que llamarla "la mujer más hermosa del mundo es una absoluta tontería. Tiene ojos maravillosos, pero tiene papada y un pecho demasiado desarrollado, y es bastante baja en la pierna." [346] En agosto de 1976, un mes después de su segundo divorcio de Taylor, Burton se casó con la modelo Suzy Miller , ex esposa del campeón de Fórmula 1 James Hunt ; [347] el matrimonio terminó en divorcio en 1982. Desde 1983 hasta su muerte en 1984, Burton estuvo casado con la maquilladora Sally Hay .
En 1974, entre su divorcio y su nuevo matrimonio con Taylor, estuvo brevemente comprometido con la princesa Isabel de Yugoslavia . [348]
En 1957, Burton había ganado un total de £ 82,000 de Prince of Players , The Rains of Ranchipur y Alexander the Great , pero solo logró conservar £ 6,000 para gastos personales debido a las regulaciones fiscales impuestas por el entonces gobernante Partido Conservador . Como resultado, consultó con su abogado, Aaron Frosch, quien le sugirió que se mudara a Suiza, donde el pago de impuestos era comparativamente menor. Burton accedió a la sugerencia de Frosch y se mudó con Sybil en enero de 1957 a Céligny , Suiza, donde compró una villa. [349] En respuesta a las críticas del gobierno británico, Burton comentó: "Creo que todos deberían pagarles, excepto los actores". [173] Burton vivió allí hasta su muerte. [350] En 1968, el hermano mayor de Burton, Ifor, resbaló y cayó, rompiéndose el cuello, después de una larga sesión de bebida con Burton en Céligny. La herida lo dejó paralizado del cuello para abajo. Su hermano menor, Graham Jenkins, opinó que pudo haber sido la culpa por esto lo que hizo que Burton comenzara a beber mucho, particularmente después de la muerte de Ifor en 1972. [351]
En una entrevista de febrero de 1975 con su amigo David Lewin, dijo que "probó" la homosexualidad. También sugirió que quizás todos los actores eran homosexuales latentes , y "lo cubrimos con bebida ". [352] En 2000, la biografía de Elizabeth Taylor de Ellis Amburn sugirió que Burton tuvo una aventura con Olivier y trató de seducir a Eddie Fisher, aunque esto fue negado rotundamente por el hermano menor de Burton, Graham Jenkins. [353]
Burton era un fumador empedernido . En una entrevista de diciembre de 1977 con Sir Ludovic Kennedy , Burton admitió que fumaba entre 60 y 100 cigarrillos al día. [354] Según su hermano menor, como se indica en el libro de 1988 de Graham Jenkins, Richard Burton: Mi hermano , fumaba al menos cien cigarrillos al día. [355] Su padre, también bebedor empedernido, se negó a reconocer los talentos, logros y aclamaciones de su hijo. [356] A su vez, Burton se negó a asistir al funeral de su padre después de que el anciano Burton muriera de una hemorragia cerebral en enero de 1957 a la edad de 81 años. [357]
Vistas personales
En noviembre de 1974, Burton fue excluido permanentemente de las producciones de la BBC por escribir dos artículos periodísticos que cuestionaban la cordura de Winston Churchill y otros en el poder durante la Segunda Guerra Mundial. Burton informó que los odiaba "virulentamente" por la supuesta promesa de acabar con todos los japoneses en el planeta. [358] La publicación de estos artículos coincidió con lo que habría sido el centenario de Churchill, y se produjo después de que Burton lo hubiera interpretado de manera favorable en A Walk with Destiny , con una ayuda considerable de la familia Churchill. [ cita requerida ] Políticamente, Burton fue un socialista de toda la vida , aunque nunca estuvo tan involucrado en la política como su amigo cercano Stanley Baker. Admiraba al senador demócrata Robert F. Kennedy [ cita requerida ] y una vez participó en un concurso de citas de sonetos con él. [359] En 1973, Burton aceptó interpretar a Josip Broz Tito en una biografía cinematográfica, ya que admiraba al líder yugoslavo. Mientras filmaba en Yugoslavia , proclamó públicamente que era comunista , diciendo que no sentía ninguna contradicción entre ganar grandes sumas de dinero para películas y tener puntos de vista de izquierda, ya que "a diferencia de los capitalistas, no exploto a otras personas". [360]
Burton provocó más controversias en 1976 cuando escribió un artículo no solicitado para The Observer sobre su amigo y colega actor galés Stanley Baker, quien había muerto recientemente de neumonía a la edad de 48 años; el artículo molestó a la viuda de Baker con su descripción de su difunto esposo como un mujeriego inculto. [361]
Melvyn Bragg, en las notas de su Richard Burton: A Life , dice que Burton le contó a Laurence Olivier alrededor de 1970 de sus planes (incumplidos) de hacer su propia película de Macbeth con Elizabeth Taylor, sabiendo que esto lastimaría a Olivier porque no había logrado obtener fondos para su propia versión cinematográfica más preciada más de una década antes.
En cuanto a sus puntos de vista religiosos, Burton era ateo y decía: "Ojalá pudiera creer en un Dios de algún tipo, pero simplemente no puedo". [362]
Burton admiraba y se inspiraba en el actor y dramaturgo Emlyn Williams . Contrató a su hijo, Brook Williams , como su asistente personal y consejero, y le dieron pequeños papeles en algunas de las películas protagonizadas por Burton. [363]
Problemas de salud
Burton era un alcohólico que, según los informes, estuvo a punto de morir en 1974 por beber en exceso. Según el biógrafo Robert Sellers, "En el apogeo de su borrachera a mediados de los 70, bebía de tres a cuatro botellas de licor fuerte al día". [364]
Después de casi beber hasta morir durante el rodaje de The Klansman (1974), Burton se secó en el Saint John's Health Center en Santa Mónica, California . Burton supuestamente estaba ebrio mientras filmaba la película, y muchas de sus escenas tuvieron que ser filmadas con él sentado o acostado debido a su incapacidad para mantenerse erguido. En algunas escenas, parece arrastrar las palabras o hablar de manera incoherente. [365] Burton dijo más tarde que no recordaba haber hecho la película. El coprotagonista OJ Simpson dijo: "Habría momentos en los que no podría moverse". [366]
Según sus diarios, Burton usó Antabuse para tratar de detener su consumo excesivo de alcohol, al que culpó de arruinar su matrimonio con Taylor. El propio Burton dijo sobre el momento previo a su casi pérdida de la vida: "Estuve bastante borracho durante cinco años. Estuve allí con John Barrymore y Robert Newton . Los fantasmas de ellos miraban por encima de mi hombro". [5] Dijo que recurrió a la botella en busca de consuelo "para quemar la planitud, la rancia, vacía, aburrida muerte que uno siente cuando sale del escenario". [364] La biografía de 1988 de Melvyn Bragg proporciona una descripción detallada de los muchos problemas de salud que asolaron a Burton a lo largo de su vida. En su juventud, Burton fue un atleta estrella y muy conocido por sus habilidades atléticas y su fuerza. [367]
A la edad de 41 años, su salud había empeorado tanto que, según él mismo admitió, sus brazos estaban delgados y débiles. Sufría de bursitis , posiblemente agravada por un tratamiento deficiente, artritis , dermatitis , cirrosis del hígado y enfermedad renal, además de desarrollar, a mediados de los cuarenta, una cojera pronunciada. Es imposible determinar cuánto de esto se debió a su ingesta de alcohol, según Bragg, debido a la renuencia de Burton a recibir tratamiento por alcoholismo . En 1974, Burton pasó seis semanas en una clínica para recuperarse de un período en el que había bebido tres botellas de vodka al día. También fue un fumador empedernido , con una ingesta de entre tres y cinco paquetes al día durante la mayor parte de su vida adulta. Los problemas de salud continuaron atormentándolo hasta su muerte a la edad de 58 años.
Muerte
Burton murió a los 58 años de una hemorragia intracerebral el 5 de agosto de 1984 en su casa de Céligny, Suiza, donde más tarde fue enterrado. [3] Aunque su muerte fue repentina, su salud había ido decayendo durante varios años y sufría de dolor de cuello constante y severo. Ya en marzo de 1970, le habían advertido que su hígado estaba agrandado y le diagnosticaron cirrosis y enfermedad renal en abril de 1981. Burton fue enterrado con una copia de los poemas de Dylan Thomas. [368] Él y Taylor habían hablado de ser enterrados juntos; su viuda Sally compró el terreno junto al de Burton y erigió una gran lápida en ambos, presumiblemente para evitar que Taylor fuera enterrado allí. [ cita requerida ]
Burton dejó una herencia por valor de US $ 4,58 millones (equivalente a $ 11.271.025 en 2019). La mayor parte de su patrimonio consistía en bienes raíces, inversiones en tres países y obras de arte. La mayor parte de su patrimonio fue legado a su viuda. [369]
Honores
Por sus contribuciones al cine, Burton fue incluido póstumamente en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2013 con una estrella cinematográfica ubicada en 6336 Hollywood Boulevard . [370] Por sus contribuciones al teatro, Burton fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro . [371]
Filmografía, otros trabajos y premios
Obras seleccionadas, basadas en nominaciones a premios
Año | Título del proyecto | Otorgar |
---|---|---|
1951 | La dama no es para quemar | Premio del mundo del teatro |
1952 | Mi prima raquel | Premio Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año - Actor Nominado - Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto |
1953 | La bata | Nominado al premio de la Academia al mejor actor |
1958 | Tiempo recordado | Nominado al premio Tony al mejor actor en una obra de teatro |
1959 | Mirar atrás con enojo | Nominado— Premio BAFTA al Mejor Actor Británico Nominado— Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Drama Cinematográfico |
1961 | Camelot | Premio Tony al mejor actor en un musical |
1964 | Becket | Premio Laurel a Mejor Actuación Dramática Masculina Nominado — Premio de la Academia al Mejor Actor Nominado — Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Película de Drama |
Aldea | Nominado al premio Tony al mejor actor en una obra de teatro | |
1965 | El espía que vino del frío | Premio BAFTA al Mejor Actor Británico (también por Who's Afraid of Virginia Woolf? ) David di Donatello al Mejor Actor Extranjero Premio Laurel a Mejor Actuación Dramática Masculina Nominado — Premio de la Academia al Mejor Actor |
1966 | ¿Quién le teme a Virginia Woolf? | Premio BAFTA al Mejor Actor Británico (también por The Spy Who Came in from the Cold ) Premio Bambi al Mejor Actor Internacional Premio Laurel a la Mejor Actuación Dramática Masculina Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al Mejor Actor (segundo lugar, empatado con Max von Sydow por Hawaii ) Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Actor (segundo lugar) Nominado — Premio de la Academia al Mejor Actor Nominado — Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Drama Cinematográfico |
1967 | La fierecilla domada | David di Donatello por Mejor Actor Extranjero (empatado con Peter O'Toole por La Noche de los Generales ) Nominado — Premio BAFTA al Mejor Actor Británico Nominado— Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia |
1969 | Ana de los mil días | Nominado — Premio de la Academia al Mejor Actor Nominado — Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Drama Cinematográfico |
1973 | Masacre en Roma | Premio Festival Internacional de Cine de Taormina al mejor actor |
1976 | El Principito (Álbum) | Premio Grammy a la mejor grabación para niños (con Jonathan Winters y Billy Simpson) |
1977 | Equus | Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Nominado a una película dramática - Premio de la Academia al Mejor Actor |
1984 | 1984 | Premio Festival Internacional de Cine de Valladolid al Mejor Actor (compartido con John Hurt ) |
isla Ellis | Nominado al premio Primetime Emmy al mejor actor de reparto en una miniserie o una película |
Notas
- ^ Ahora conocida como la Escuela Dyffryn . [25]
- ↑ Philip enseñó aritmética e inglés en la escuela secundaria de Port Talbot, además de realizar obras de teatro para la escuela. [31]
- ^ Jones fue fundamental para ayudar a Richard a aprobar su prueba de beca para la admisión a la escuela secundaria. [24]
- ^ Elfed estaba en contra de que Richard volviera a la escuela porque no podían permitirse enviarlo. Richard tomó represalias simplemente saliendo de la casa, diciendo que no volvería. Permaneció con Philip durante un año desde 1942 hasta 1943. [40]
- ^ Originalmente, Burton se colocó como suplente para el papel de Angelo después de impresionar Coghill mediante la demostración y recitar el " ser o no ser " soliloquio de William Shakespeare 's Hamlet . El oficial de la RAF que iba a desempeñar el papel de Angelo, fue llamado de nuevo al servicio activo y Burton fue seleccionado para el papel. Philip envió cartas de consejo a Burton sobre cómo interpretar a Angelo y vino a Londres para supervisar los ensayos. [48]
- ↑ Burton trabajó con Summerfield en dos versiones de la obra de Emlyn Williams, The Corn Is Green para BBC . [52] La primera fue una adaptación de radio que se emitió el 27 de enero de 1945, mientras que la otra fue una adaptación televisiva de BBC Television que se estrenó el 15 de septiembre de 1946. Burton y Summerfield interpretaron los papeles de Morgan Evans y Bessie Watty respectivamente en ambas versiones. [55] [56] Según el biógrafo Alpert, los padres de Summerfield no aprobaron a Burton cuando les mostró una foto de él y Summerfield en "un pub local". Philip tampoco quería que Burton "se cargara con una esposa mientras se abría camino en el teatro [ sic ]". [51]
- ↑ Burton prestó su voz para un papel diferente llamado Private Thomas en la producción de radio de 1948 de In Parenthesis de Douglas Cleverdon . [58] [59]
- ↑ Glenville inicialmente le dio a Burton el papel después de que audicionó con éxito para el papel solo en el escenario. Mientras ensayaba una escena con Scofield, Glenville descubrió que Burton estaba "físicamente equivocado" y que no lo rechazó por su talento. [75]
- ↑ Bragg escribe que el propio Fry intervino y convenció a Gielgud para que eligiera a Burton en la obra. Gielgud declaró que no recordaba correctamente cómo se seleccionó a Burton, ya que tenía "prisa" para completar el proceso de selección. Gielgud encontró a Burton "muy llamativo a la vista" y que era bastante "un príncipe de ensueño". [79]
- ↑ George Cukor fue asignado inicialmente por el productor y guionista de la película Nunnally Johnson para dirigir My Cousin Rachel , pero se fue debido a diferencias de opinión con Johnson sobre el guión de la película. [100] Henry Koster fue asignado en su lugar. [101]
- ↑ El biógrafo Alpert menciona que De Havilland también complementaba a Burton, mencionando que poseía una "virilidad combinada con una cualidad de niño pequeño". [103]
- ↑ Fox tomó la decisión de hacer la película en CinemaScope como respuesta a Cinerama , otro proceso de pantalla ancha que se introdujo en 1952 con la película This Is Cinerama . [119]
- ^ Alpert menciona la duración del contrato como de diez años y diez imágenes, pero también indica que la cantidad es de $ 1 millón. [128]
- ↑ El biógrafo de Gielgud, Jonathan Croall, opina que la insatisfacción de Gielgud puede deberse a una observación que hizo Burton de que su interpretación de Hamlet era "una especie de imitación inconsciente de Gielgud". [140]
- ↑ Sullivan quería una entrevista con Lerner y Loewe, prometiendo dedicar el tiempo por completo a Camelot a lo que estuvieron de acuerdo. [208]
- ↑ La película estaba inicialmente programada para ser dirigida por el director de cine estadounidense armenio Rouben Mamoulian . La fotografía principal comenzó en Londres en 1960, pero tuvo que detenerse varias veces debido a las condiciones climáticas predominantes. [219] La incapacidad de Elizabeth Taylor para adaptarse al clima inglés provocó que se enfermara continuamente, lo que retrasó aún más la producción. [219] En marzo de 1961, contrajo un caso casi fatal de neumonía , que requirió larealización deuna traqueotomía . Después de que se recuperó, Fox trasladó la producción a Roma. [220] Mamoulian fue despedido y Joseph L. Mankiewicz fue contratado por insistencia de Taylor. [221] [222] Stephen Boyd y Peter Finch , que interpretaron a Mark Antony y Julius Caesar respectivamente, se retiraron para concentrarse en otros proyectos pendientes. El dúo fue reemplazado por Burton y Rex Harrison . [220] El rodaje se completó finalmente en julio de 1962. [223]
- ↑ La película tenía inicialmente seis horas de duración y Mankiewicz pensó en lanzar la película en dos partes, ambas de tres horas. Zanuck rechazó la idea y editó la película él mismo reduciéndola a cuatro horas. Alpert observó que cuanto más Zanuck editaba la película, menor era la presencia de Burton en la pantalla. Burton y Taylor apoyaron a Mankiewicz, y el primero dijo que el director "podría haber hecho la primera película épica realmente buena". Mankiewicz dijo sobre la edición de las escenas de Burton: "Dio una actuación brillante, gran parte de la cual nunca se verá". [231]
- ↑ La versión de O'Toole de cómo Burton llegó a trabajar en Hamlet con Gielgud fue un poco diferente, pero no contradictoria según Alpert. Su versión lo tiene a él y a Burton decidiendo que ambos interpretarían a Hamlet bajo la dirección de Gielgud y Olivier en Londres o en la ciudad de Nueva York, con dos lanzamientos de monedas para elegir el director y la ubicación. Burton ganó el primer lanzamiento y eligió a Gielgud y la ciudad de Nueva York, mientras que O'Toole ganó el segundo, eligiendo a Olivier y London. [256]
- ↑ Mientras que larevista Playbill da 137 representaciones, [264] Croall dice que tuvo 138 representaciones. [265] Alpert y Bragg mencionan que es 136 y 134 respectivamente. [266]
- ↑ Algunos de los poemas que recitaron fueron" To His Coy Mistress " del poeta metafísico Andrew Marvell ," Portrait of a Lady " de TS Eliot , "Snake" de DH Lawrence y lasátira de Thomas Hardy " The Ruined Maid ". [275] Burton también ofreció una actuación en solitario del Discurso del Día de San Crispín parte de Henry V . La pareja terminó su recitación con el Salmo 23 , con Taylor recitando en inglés y Burton en galés. [276]
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Otras lecturas
- Shipman, D. Las grandes estrellas de cine: los años internacionales , Angus & Robertson 1982. ISBN 0-207-14803-1
enlaces externos
- Sitio web oficial de Richard Burton
- Richard Burton en Internet Broadway Database
- Richard Burton en la base de datos de Internet Off-Broadway
- Richard Burton en IMDb
- Richard Burton en TCM Movie Database
- Richard Burton en el BFI 's Screenonline
- Richard Burton en el programa de Dick Cavett , 17 de julio de 2009
Esposo de Elizabeth Taylor | ||
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Precedido por Eddie Fisher | Esposo de Elizabeth Taylor (por orden de matrimonio) 1964-1974; 1975-1976 | Sucedido por John Warner |