Richard Rodgers | |
|---|---|
 Rodgers en el St. James Theatre en 1948 | |
| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | Richard Charles Rodgers |
| Nacido | 28 de junio de 1902 Nueva York, Nueva York , EE. UU. |
| Fallecido | 30 de diciembre de 1979 (77 años) Nueva York, Nueva York, EE. UU. |
| Géneros | Teatro musical |
| Ocupación (es) | Compositor • compositor • dramaturgo |
Richard Charles Rodgers (28 de junio de 1902 - 30 de diciembre de 1979) fue un compositor estadounidense , conocido en gran parte por su trabajo en el teatro musical. Con 43 musicales de Broadway y más de 900 canciones en su haber, Rodgers fue uno de los compositores estadounidenses más importantes del siglo XX, y sus composiciones tuvieron un impacto significativo en la música popular.
Es mejor conocido por sus asociaciones como compositor con el letrista Lorenz Hart , con quien escribió muchos musicales durante las décadas de 1920 y 1930, incluidos Pal Joey , A Connecticut Yankee , On Your Toes y Babes in Arms ; y Oscar Hammerstein II , con quien escribió musicales durante las décadas de 1940 y 1950, como Oklahoma. , Canción de tambor de flores , Carrusel , Pacífico Sur , El rey y yo y El sonido de la música. Sus colaboraciones con Hammerstein, en particular, se celebran por llevar el musical de Broadway a una nueva madurez al contar historias que se centraron en los personajes y el drama en lugar del entretenimiento desenfadado por el que el género era conocido de antemano.
Rodgers fue la primera persona en ganar todos los que se consideran los principales premios de entretenimiento estadounidenses en teatro, cine, grabación y televisión: un Tony , un Oscar , un Grammy y un Emmy , ahora conocidos colectivamente como EGOT . [1] Además, recibió un premio Pulitzer , lo que lo convierte en una de las dos únicas personas en recibir los cinco premios ( Marvin Hamlisch es el otro). [2] En 1978, Rodgers fue galardonado con el Kennedy Center Honors por su trayectoria en las artes. [3]
Biografía [ editar ]
Educación y vida temprana [ editar ]
Nacido en una familia judía en Queens, Nueva York, Rodgers era hijo de Mamie (Levy) y el Dr. William Abrahams Rodgers, un médico prominente que había cambiado el apellido de Rogazinsky. Rodgers comenzó a tocar el piano a los seis años. Asistió a la escuela PS 166, Townsend Harris Hall y DeWitt Clinton High School . Rodgers pasó sus primeros veranos de adolescencia en Camp Wigwam ( Waterford, Maine ) donde compuso algunas de sus primeras canciones. [4]
Rodgers, Lorenz Hart y su posterior colaborador Oscar Hammerstein II asistieron a la Universidad de Columbia . En Columbia, Rodgers se unió a la fraternidad Pi Lambda Phi . En 1921, Rodgers trasladó sus estudios al Instituto de Arte Musical (ahora Juilliard School ). [5] Rodgers fue influenciado por compositores como Victor Herbert y Jerome Kern , así como por las operetas que sus padres lo llevaron a ver en Broadway cuando era un niño.
Carrera [ editar ]
Rodgers y Hart [ editar ]
En 1919, Richard conoció a Lorenz Hart , gracias a Phillip Levitt, amigo del hermano mayor de Richard. Rodgers y Hart lucharon durante años en el campo de la comedia musical, escribiendo varios programas de aficionados. Hicieron su debut profesional con la canción "Any Old Place With You", que aparece en la comedia musical de Broadway de 1919 A Lonely Romeo . Su primera producción profesional fue Poor Little Ritz Girl de 1920 , que también tenía música de Sigmund Romberg . Su siguiente programa profesional, The Melody Man , no se estrenó hasta 1924.
Cuando acababa de salir de la universidad, Rodgers trabajó como director musical de Lew Fields . Entre las estrellas a las que acompañó estaban Nora Bayes y Fred Allen . [6] Rodgers estaba considerando dejar el mundo del espectáculo por completo para vender ropa interior infantil, cuando él y Hart finalmente se abrieron paso en 1925. Escribieron las canciones para un espectáculo benéfico presentado por el prestigioso Theatre Guild , llamado The Garrick Gaieties , y los críticos encontraron el mostrar fresco y delicioso. Solo tenía la intención de funcionar un día, el Gremio sabía que habían tenido éxito y permitió que se reabriera más tarde. El mayor éxito del programa, la canción que Rodgers creía que "hizo" a Rodgers y Hart, fue " Manhattan.". Los dos eran ahora una fuerza compositora de Broadway.
Durante el resto de la década, el dúo escribió varios programas exitosos tanto para Broadway como para Londres, incluidos Dehest Enemy (1925), The Girl Friend (1926), Peggy-Ann (1926), A Connecticut Yankee (1927) y Present Arms. (1928). Sus programas de 1920 produjeron estándares como " Here in My Arms ", " Mountain Greenery ", " Blue Room ", " My Heart Stood Still " y " You Took Advantage of Me ".
Con la Depresión en pleno apogeo durante la primera mitad de la década de 1930, el equipo buscó pastos más verdes en Hollywood. El trabajador Rodgers se arrepintió más tarde de estos años relativamente inactivos, pero él y Hart escribieron algunas canciones clásicas y bandas sonoras mientras estaban en el oeste, incluida Love Me Tonight (1932) (dirigida por Rouben Mamoulian , que más tarde dirigiría Oklahoma! De Rodgers en Broadway), que introdujo tres estándares: " Amante ", " Mimi " y " ¿No es romántico? ". Rodgers también escribió una melodía para la que Hart escribió tres letras consecutivas que fueron cortadas, no grabadas o no fueron un éxito. La cuarta letra resultó en una de sus canciones más famosas "Blue Moon ". Otros trabajos cinematográficos incluyen las bandas sonoras de The Phantom President (1932), protagonizada por George M. Cohan , Hallelujah, I'm a Bum (1933), protagonizada por Al Jolson , y, en un rápido regreso después de haber dejado Hollywood, Mississippi (1935), protagonizada por Bing Crosby y WC Fields .
En 1935, regresaron a Broadway y escribieron una serie casi ininterrumpida de exitosos espectáculos que terminaron poco antes de la muerte de Hart en 1943. Entre los más notables se encuentran Jumbo (1935), On Your Toes (1936, que incluyó el ballet " Slaughter on Tenth Avenue ", coreografiada por George Balanchine), Babes in Arms (1937), Me casé con un ángel (1938), The Boys from Syracuse (1938), Pal Joey (1940), y su último trabajo original, By Jupiter (1942). Rodgers también contribuyó al libro en varios de estos programas.
Muchas de las canciones de estos programas todavía se cantan y recuerdan, como " La niña más bella del mundo ", " Mi romance ", " La niña azul ", " Le diré al hombre de la calle ", " Hay un Pequeño hotel "," Dónde o cuándo "," Mi divertido San Valentín "," La dama es un vagabundo "," Enamorarse del amor "," Embrujada, molesta y desconcertada "y" Espera a verla ".
En 1939, Rodgers escribió el ballet Ghost Town para el Ballet Russe de Monte Carlo , con coreografía de Marc Platoff . [7]
Rodgers y Hammerstein [ editar ]
La asociación de Rodgers con Hart comenzó a tener problemas debido a la falta de fiabilidad del letrista y al deterioro de su salud. Rodgers comenzó a trabajar con Oscar Hammerstein II , con quien previamente había escrito canciones (antes de trabajar con Lorenz Hart). ¡Su primer musical, el revolucionario éxito de Oklahoma! (1943), marcó el comienzo de la asociación más exitosa en la historia del teatro musical estadounidense. Su trabajo revolucionó la forma musical. Lo que una vez fue una colección de canciones, bailes y giros cómicos unidos por una trama tenue se convirtió en una pieza completamente integrada.
El equipo pasó a crear cuatro éxitos más que se encuentran entre los más populares en la historia de la música. Cada una se convirtió en una película de éxito: Carousel (1945), South Pacific (1949, ganadora del premio Pulitzer de teatro en 1950 ), The King and I (1951) y The Sound of Music (1959). Otros programas incluyen el éxito menor Flower Drum Song (1958), así como los fracasos relativos Allegro (1947), Me and Juliet (1953) y Pipe Dream (1955). También escribieron la partitura de la película State Fair (1945) (que fue rehecha en 1962 con Pat Boone ) y un musical especial de televisión deCenicienta (1957).
Su colaboración produjo muchas canciones conocidas, como " Oh, What a Beautiful Mornin ' ", " People Will Say We're in Love ", " Oklahoma " (que también se convirtió en la canción estatal de Oklahoma), "It's A Grand Night Por cantar "," Si te amaba "," Nunca caminarás solo "," También podría ser primavera "," Una noche encantada "," Más joven que la primavera "," Bali Hai "," Conocer Tú "," Mis cosas favoritas "," El sonido de la música "," Dieciséis pasando a diecisiete ", " Escalar la montaña Ev'ry ", "Do-Re-Mi "y" Edelweiss ", la última canción de Hammerstein.
Gran parte del trabajo de Rodgers con Hart y Hammerstein fue orquestado por Robert Russell Bennett . Rodgers compuso doce temas, que Bennett utilizó en la preparación de la partitura de la orquesta para el documental de televisión de 26 episodios de la Segunda Guerra Mundial Victory at Sea (1952-1953). Esta producción de NBC fue pionera en el "documental recopilatorio" —programación basada en imágenes preexistentes— y finalmente se transmitió en docenas de países. La melodía de la popular canción " No Other Love " se tomó más tarde del tema Victory at Sea titulado "Beneath the Southern Cross". Rodgers ganó un Emmy por la música del documental de ABC Winston Churchill:Los años valientes, anotado por Eddie Sauter , Hershy Kay y Robert Emmett Dolan . Rodgers compuso el tema musical, "La marcha de los payasos ", para la serie de televisión de 1963-64 The Greatest Show on Earth , que se emitió durante 30 episodios. También contribuyó con el tema principal del título de la serie de televisión de antología histórica de 1963–64 The Great Adventure .
En 1950, Rodgers y Hammerstein recibieron la Medalla de Oro de la Asociación de los Cien Años de Nueva York "en reconocimiento a las contribuciones sobresalientes a la ciudad de Nueva York". Rodgers, Hammerstein y Joshua Logan ganaron el Premio Pulitzer de Drama para el Pacífico Sur . [8] ¡ Rodgers y Hammerstein habían ganado un premio Pulitzer especial en 1944 para Oklahoma! . [9]
En 1954, Rodgers dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York con extractos de Victory at Sea , Slaughter on Tenth Avenue y Carousel Waltz para un LP especial publicado por Columbia Records .
Los musicales de Rodgers y Hammerstein obtuvieron un total de 37 premios Tony , 15 premios de la Academia , dos premios Pulitzer , dos premios Grammy y dos premios Emmy .
Después de Hammerstein [ editar ]
Después de la muerte de Hammerstein en 1960, Rodgers escribió tanto la letra como la música para su primer nuevo proyecto de Broadway No Strings (1962, que ganó dos premios Tony). El espectáculo fue un éxito menor y contó con la canción, " The Sweetest Sounds ".
Rodgers también escribió tanto la letra como la música de dos nuevas canciones utilizadas en la versión cinematográfica de The Sound of Music . (Otras canciones de esa película eran de Rodgers y Hammerstein).
Rodgers pasó a trabajar con letristas: Stephen Sondheim ( ¿Escucho un vals? ), Que era un protegido de Hammerstein, Martin Charnin ( Dos por dos , recuerdo a mamá ) y Sheldon Harnick ( Rex ).
En su ceremonia de graduación de 1978, Barnard College otorgó a Rodgers su más alto honor, la Medalla de Distinción Barnard .
Rodgers fue un homenajeado en el primer Kennedy Center Honors en 1978.
En la ceremonia de los premios Tony de 1979, seis meses antes de su muerte, Rodgers recibió el premio en memoria de Lawrence Langner a la trayectoria distinguida en el teatro estadounidense.
Muerte y legado [ editar ]
Rodgers murió en 1979, a los 77 años, después de sobrevivir a un cáncer de mandíbula, un ataque cardíaco y una laringectomía . Fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el mar.
En 1990, el 46th Street Theatre pasó a llamarse Teatro Richard Rodgers en su memoria. En 1999, Rodgers y Hart fueron conmemorados en sellos postales de Estados Unidos. En 2002, el centenario del nacimiento de Rodgers se celebró en todo el mundo con libros, retrospectivas, actuaciones, nuevas grabaciones de su música y un renacimiento de Oklahoma en Broadway . . Los BBC Proms de ese año dedicaron una velada entera a la música de Rodgers, ¡incluyendo un concierto de Oklahoma! La Boston Pops Orchestra lanzó un nuevo CD ese año en homenaje a Rodgers, titulado My Favorite Things: A Richard Rodgers Celebration .
Alec Wilder escribió lo siguiente sobre Rodgers:
De todos los escritores cuyas canciones se consideran y examinan en este libro, las de Rodgers muestran el mayor grado de excelencia, inventiva y sofisticación constantes ... [Después de pasar semanas tocando sus canciones, estoy más que impresionado y respetuoso: Estoy asombrado. [10]
Rodgers es miembro del American Theatre Hall of Fame . [11]
Junto con la Academia de Artes y Letras, Rodgers también comenzó y otorgó un premio a compositores de teatro musical no establecidos para producir nuevas producciones, ya sea a través de producciones completas o lecturas en escena. Es el único premio para el que la Academia de Artes y Letras acepta solicitudes y se presenta todos los años. A continuación se muestran los ganadores anteriores del premio: [12]
| Año | mostrar | Adjudicatorio |
|---|---|---|
| 2018 [13] | Pistola y pólvora | Ross Baum |
| Angelica Chéri | ||
| KPOP | Jason Kim | |
| Helen Park | ||
| Max Vernon | ||
| Colectivo Woodshed | ||
| 2017 | Lo que aprendí de la gente | Will Aronson |
| Hue Park | ||
| 2016 | Vivimos en El Cairo | Patrick Lazour |
| Daniel Lazour | ||
| Costos de vida | Timothy Huang | |
| Hadestown | Anaïs Mitchell | |
| 2015 | Cuerda | Adam Gwon |
| Sarah Hammond | ||
| 2014 | Testigo de Uganda | Matthew Gould |
| Griffin Matthews | ||
| 2013 | Natasha, Pierre y el gran cometa de 1812 | Dave Malloy |
| El niño que sería papa | Tom Megan | |
| Jack Megan | ||
| 2012 | Testigo de Uganda | Matthew Gould |
| Griffin Matthews | ||
| 2011 | Pelea de perros | Peter Duchan |
| Benj Pasek | ||
| Justin Paul | ||
| Gloryana | Andrew Gerle | |
| 2010 | Taberna de amigos | Raymond De Felitta |
| Alison Louise Hubbard | ||
| Kim Oler | ||
| Ciencia espacial | Patricia Cotter | |
| Jason Rhyne | ||
| Stephen Weiner | ||
| 2009 | Cheer Wars | Karlan Judd |
| Gordon Leary | ||
| Rosa Parks | Scott Ethier | |
| Jeff Hughes | ||
| 2008 | Vivo a las diez | Kirsten A. Guenther |
| Ryan Scott Oliver | ||
| Reino | Aaron Jafferis | |
| Ian Williams | ||
| Ver Rock City y otros destinos | Brad Alexander | |
| Adam Mathias | ||
| 2007 | Calvin Berger | Barry Wyner |
| Carreteras principales | Dave Hudson | |
| Paul Libman | ||
| 2006 | Jardines grises | Scott Frankel |
| Michael Korie | ||
| Doug Wright | ||
| Verdaderos fans | Chris Miller | |
| Bill Rosenfield | ||
| Nathan Tysen | ||
| Madera amarilla | Michelle Elliott | |
| Danny Larsen | ||
| 2005 | Transmisión | Nathan Christensen |
| Scott Murphy | ||
| Dust & Dreams: Celebrando Sandburg | David Hudson | |
| Paul Libman | ||
| rojo | Brian Lowdermilk | |
| Marcus Stevens | ||
| 2004 | Pintar la tierra | Daniel Frederick Levin |
| Jonathan Portera | ||
| El tutor | Andrew Gerle | |
| Madera Maryrose | ||
| Desbloqueado | Sam Carner | |
| Derek Gregor | ||
| 2003 | El diablo en carne | Jeffrey Lunden |
| Arthur Perlman | ||
| Érase una vez en Nueva Jersey | Susan DiLallo | |
| Stephen A. Weiner | ||
| El tutor | Andrew Gerle | |
| Madera Maryrose | ||
| 2002 | El fabulista | David Spencer |
| Stephen Witkin | ||
| El tutor | Andrew Gerle | |
| Madera Maryrose | ||
| 2001 | Hacia el este | Leon Ko |
| Robert Lee | ||
| La parrilla Spitfire | Fred Alley | |
| James Valcq | ||
| 2000 | Chico murciélago | Kaythe Farley |
| Brian Flemming | ||
| Laurence O'Keefe | ||
| La chica negra burbujeante muda su piel de camaleón | Kirsten Childs | |
| Suburbio | Robert S. Cohen | |
| David Javerbaum | ||
| 1999 | Chico murciélago | Kaythe Farley |
| Brian Flemming | ||
| Laurence O'Keefe | ||
| Sangre en el piso del comedor | Jonathan Sheffer | |
| La chica negra burbujeante muda su piel de camaleón | Kirsten Childs | |
| Sueño verdadero: mi vida con Vernon Dexter | Ricky Ian Gordon | |
| Tina Landau | ||
| El canto | Champán Lenora | |
| Daniel Levy | ||
| 1998 | Pequeña mujer | Alison Hubbard |
| Rodilla Allan | ||
| Kim Oler | ||
| El verano | Erik Haagensen | |
| Paul Schwartz | ||
| 1997 | La balada del pequeño Jo | Mike Reid |
| Sarah Schlesinger | ||
| Barrio Bebés | Fernand Rivas | |
| Luis Santeiro | ||
| Violeta | Brian Crawley | |
| Jeanine Tesori | ||
| 1996 | Bobos | James McBride |
| Ed Shockley | ||
| El cielo escondido | Kate Chisholm | |
| Peter Foley | ||
| La Princesa y el Blac | Andy Chuckerman | |
| Karole Capataz | ||
| 1995 | Spendora | Mark Campbell |
| Stephen Hoffman | ||
| Peter Webb | ||
| 1994 | Muñeca (no producida) | Scott Frankel |
| Michael Korie | ||
| El concierto | Douglas Cohen | |
| Alquiler | Jonathan Larson | |
| La dulce venganza de ... | Mark Campbell | |
| Burton Cohen | ||
| Stephen Hoffman | ||
| 1993 | Allos Makar | Scott Frankel |
| Michael Korie | ||
| Valeria Vasilevsky | ||
| Avenida X | John Jiler | |
| Ray Leslee | ||
| De Christina Alberta | Pluma polly | |
| Disparan caballos ... | Nagle Jackson | |
| Robert Sprayberry | ||
| 1992 | Avenida X | John Jiler |
| Ray Leslee | ||
| Los Molly Maquires | Sid Cherry | |
| William Strempek | ||
| 1991 | Ópalo | Robert N. Lindsey |
| Los tiempos | Joe Keenan | |
| Brad Ross | ||
| 1990 | Por la corriente | Michael Goldenberg |
| Gas de pantano y sentimientos superficiales | Randy Buck | |
| Shirlee Strother | ||
| Jack E. Williams | ||
| Cualquier cosa | Howard Crabtree | |
| Dick Gallagher | ||
| Mark Waldrop | ||
| 1989 | Juan Darien | Elliot Goldenthal |
| Julie Taymor | ||
| 1988 | Suerte rígido | Lynn Ahrens |
| Stephen Flaherty | ||
| Sheila Levine está muerta ... | Michael Devon | |
| Todd Graff | ||
| Superbia | Jonathan Larson | |
| 1987 | Henry y Ellen | Michael John LaChiusa |
| Suerte rígido | Lynn Ahrens | |
| Stephen Flaherty | ||
| No hay forma de tratar a una dama | Douglas J. Cohen | |
| 1986 | Break / Agnes / Elogio | Michael John LaChiusa |
| Juba | Wendy Cordero | |
| Russell Walden | ||
| 1984 | Brownstone | Andrew Cadiff |
| Peter Larson | ||
| Josh Rubens | ||
| Papushko | Andrew Teirstein | |
| mil novecientos ochenta y dos | Retrato de Jennie | Enid Futterman |
| Howard Marren | ||
| Dennis Rosa | ||
| 1981 | Hijo del sol | Damien Leake |
| 1980 | Nueve (no producido) | Maro Fratti |
| Maury Yeston |
Relación con los artistas intérpretes o ejecutantes [ editar ]
Rosemary Clooney grabó una versión de " Falling in Love with Love " de Rodgers, usando un estilo swing. Después de la sesión de grabación, Richard Rodgers le dijo deliberadamente que debía cantarlo como un vals. [14] El arreglo doo-wop de 1961 de la canción de Rodgers y Hart "Blue Moon" de The Marcels enfureció tanto a Rodgers que sacó anuncios de periódicos de página completa instando a la gente a no comprarla. Sus esfuerzos no tuvieron éxito ya que alcanzó el número 1 en las listas. [15] Después de que Doris Day grabara " I Have Dreamed " en 1961, le escribió a ella ya su arreglista, Jim Harbert, que la suya era la interpretación más hermosa de su canción que jamás había escuchado.
Después de que Peggy Lee grabó su versión de " Lover ", una canción de Rodgers, con un arreglo dramáticamente diferente al que él concibió originalmente, Rodgers dijo: "No sé por qué Peggy se metió conmigo, podría haber jodido Silent Night ". . [16] Mary Martin dijo que Richard Rodgers compuso canciones para ella para South Pacific , sabiendo que tenía un rango vocal pequeño, y las canciones generalmente la hacían lucir lo mejor posible. También dijo que Rodgers y Hammerstein escucharon todas sus sugerencias y trabajó muy bien con ellas. [17] Tanto Rodgers como Hammerstein querían a Doris Day como protagonista en la versión cinematográfica de South Pacific.y, según los informes, quería el papel. Lo discutieron con ella, pero después de que su gerente / esposo Martin Melcher no cediera en su demanda de un salario alto para ella, el papel fue para Mitzi Gaynor .
Defensa de los derechos de los escritores [ editar ]
En 1943, Richard Rodgers se convirtió en el noveno presidente del Gremio de Dramaturgos de América .
Vida personal [ editar ]
En 1930, Rodgers se casó con Dorothy Belle Feiner (1909-1992). [18] Su hija, Mary (1931-2014), fue la compositora de Once Upon a Mattress y autora de libros para niños. [19] Posteriormente, los Rodgers perdieron una hija al nacer. Otra hija, Linda (1935-2015), también tuvo una breve carrera como compositora . El hijo de Mary y nieto de Richard Rodgers, Adam Guettel (n. 1964), también compositor de teatro musical, ganó premios Tony a la mejor banda sonora y a la mejor orquestación por The Light in the Piazza en 2005. Peter Melnick (n. 1958), hijo de Linda Rodgers , es el compositor de Adrift In Macao,que debutó en la Compañía de Teatro de Filadelfia en 2005 y se produjo fuera de Broadway en 2007.
Rodgers era ateo . [20] Era propenso a la depresión y al abuso del alcohol, y en un momento fue hospitalizado. También era conocido como un mujeriego en serie. [21]
Premios y nominaciones [ editar ]
Rodgers es uno de los pocos artistas que ha ganado EGOT , Emmy , Grammy , Oscar y Tony .
| Año | Otorgar | Categoría | Título | Resultados | Árbitro. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1944 | Citas y premios especiales del premio Pulitzer | Premio de las artes | ¡Oklahoma! | Galardonado | [22] |
| 1945 | premio de la Academia | Mejor Canción Original | " También podría ser primavera " , feria estatal | Ganado | [23] |
| 1950 | Premio Pulitzer | Drama | Pacífico Sur | Ganado | [24] |
| 1950 | Premio Tony | Mejor Musical | Pacífico Sur | Ganado | [25] |
| Mejor libro de un musical | Ganado | ||||
| Mejor productor de musical | Ganado | ||||
| 1952 | Mejor Musical | El rey y yo | Ganado | ||
| 1956 | Castillos en el aire | Nominado | |||
| 1959 | Canción de tambor de flores | Nominado | |||
| 1962 | Sin cadenas | Nominado | |||
| Mejor puntaje original | Ganado | ||||
| 1965 | ¿Escucho un vals? | Nominado | |||
| 1996 | Feria Estatal | Nominado | |||
| 1957 | Premio Primetime Emmy | Mejor contribución musical para televisión | Cenicienta | Nominado | [26] |
| 1961 | Música original excepcional para televisión | Winston Churchill: los años valientes | Ganado | ||
| 1961 | premios Grammy | Mejor álbum de teatro musical | El sonido de la musica | Ganado | [27] |
| 1963 | Sin cadenas | Ganado |
Espectáculos con música de Rodgers [ editar ]
Letra de Lorenz Hart [ editar ]
- Un minuto por favor
- Vuela conmigo (1920)
- Pobre niña del Ritz (1920)
- El hombre de la melodía (1924)
- Las alegrías de Garrick (1925–26)
- Querido enemigo (1925)
- La novia (1926)
- Peggy-Ann (1926)
- Betsy (1926)
- Un yanqui de Connecticut (1927)
- Ella es mi bebé (1928)
- Armas actuales (1928)
- Chee-Chee (1928)
- Ha llegado la primavera (1929)
- ¡Aviso! (1929)
- Siempre verde (1930)
- Simón simple (1930)
- La novia de América (1931)
- Ámame esta noche (1932)
- Jumbo (1935)
- En tus dedos del pie (1936)
- Chicas en armas (1937)
- Preferiría tener razón (1937)
- Me casé con un ángel (1938)
- Los chicos de Siracusa (1938)
- Demasiadas chicas (1939)
- Más alto y más alto (1940)
- Pal Joey (1940-1941)
- Por Júpiter (1942)
- Rodgers & Hart (1975), Rodgers y Hart revue musical
Letra de Oscar Hammerstein II [ editar ]
- ¡Oklahoma! (1943)
- Carrusel (1945)
- State Fair (1945) (película)
- Allegro (1947)
- Pacífico Sur (1949)
- El rey y yo (1951)
- Julieta y yo (1953)
- Sueño de pipa (1955)
- Cenicienta (1957) (televisión)
- Canción del tambor de flores (1958)
- El sonido de la música (1959)
- Una gran noche para cantar (1993), Rodgers y Hammerstein revue musical
- State Fair (1996) (musical escénico)
Otros letristas y trabajos en solitario
- Victory at Sea (1952) (arreglos y orquestación de Robert Russell Bennett )
- Los años valientes (1960)
- No Strings (1962) (letra también de Rodgers)
- ¿Escucho un vals? (1965) (letra de Stephen Sondheim )
- Androcles and the Lion (TV) (1967) (letra también de Rodgers)
- Two by Two (1970) (letra de Martin Charnin )
- Rex (1976) (letra de Sheldon Harnick )
- I Remember Mama (1979) (letra de Martin Charnin / Raymond Jessel)
Influencia más amplia [ editar ]
 | Este artículo parece contener referencias triviales, menores o no relacionadas a la cultura popular . ( Diciembre de 2020 ) |
- La base de datos de películas de Internet enumera 276 bandas sonoras de películas y televisión con canciones de Rodgers, así como 46 películas y eventos de televisión que lo acreditan como compositor.
- En 1960, el saxofonista John Coltrane grabó una versión de jazz de " My Favorite Things " de The Sound of Music, cuyas ricas improvisaciones modales resultaron pertinentes. La melodía se convirtió en una parte habitual de su repertorio.
- La entrada " Nunca caminarás solo " (de Carousel ) analiza en detalle las muchas versiones de esta canción y su extraordinaria popularidad entre los equipos de fútbol profesional y sus fanáticos. Fue adoptado por primera vez por los fanáticos del Liverpool en noviembre de 1963, después de una versión de Gerry and the Pacemakers, y luego otros fanáticos lo copiaron ampliamente desde entonces como su himno.
- Jerry Lewis terminó su teletón del Día del Trabajo cantando " Nunca caminarás solo ".
- " ¡Oh, qué hermosa mañana " de Oklahoma! a veces se confunde con una canción folclórica tradicional, como " Edelweiss " de The Sound of Music .
- " Happy Talk " está cubierto por Daniel Johnston y Jad Fair. Captain Sensible hizo una alegre interpretación en la década de 1980, completa con órgano burlesco. El rapero británico Dizzee Rascal utiliza el estribillo de esta canción.
- Varios premios profesionales en teatro musical llevan el nombre de Rodgers.
Referencias [ editar ]
- ^ "En 1962, Richard Rodgers se convirtió en el primer EGOT (antes de que eso fuera siquiera una cosa)" . billboard.com . Consultado el 25 de abril de 2020 .
- ^ "Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II" . pulitzer.org . Consultado el 25 de abril de 2020 .
- ^ "HONORES DEL CENTRO KENNEDY 1978" . paleycenter.org . Consultado el 25 de abril de 2020 .
- ^ Hyland, William G: Richard Rodgers The New York Times , capítulo 1. Yale University Press, 1998, ISBN 0-300-07115-9
- ^ Richard Rodgers, Etapas musicales: una autobiografía (reedición de 2002), págs. 12,20-21,44, DaCapo Press, ISBN 0-306-81134-0
- ^ Rodgers & Hammerstein como invitados misteriosos en What's My Line? , 19 de febrero de 1956, video en YouTube
- ^ Anna Kisselgoff, "REVISIÓN DE BAILE; Rodgers como compañero de baile ideal" , The New York Times , 23 de octubre de 2002.
- ^ "Drama" . Los premios Pulitzer. Consultado el 3 de diciembre de 2013.
- ^ "Citas y premios especiales" . Los premios Pulitzer. Consultado el 3 de diciembre de 2013.
- ^ Wilder, Alec, 1973. Canción popular estadounidense: Los grandes innovadores, 1900-1950 , Oxford University Press: 163. ISBN 0-19-501445-6 .
- ^ "Miembros del salón de la fama del teatro" . Consultado el 9 de febrero de 2014 .
- ^ "Premios" . Academia Estadounidense de Artes y Letras .
- ^ "Dos musicales ganan premios Richard Rodgers" (Comunicado de prensa). Academia Estadounidense de Artes y Letras. 23 de marzo de 2018 . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
- ^ Lehman, David (2009). Un buen romance . Nueva York: Random House. pag. 140.249. ISBN 978-0-8052-4250-8.
- ^ Los Marcel por Marv Goldberg Marv Goldberg 2006. 2009.
- ^ Lehman, pág. 140.
- ^ Lehman, pág. 142–43.
- ^ "Dorothy Rodgers" . Rodgers y Hammerstein . Consultado el 15 de abril de 2017 .
- ^ Simonson, Robert (26 de junio de 2014). "Mary Rodgers, compositora de Once Upon a Mattress e hija de Broadway Royalty, muere a los 83" . Playbill . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
- ↑ El biógrafo de Rodgers, William G Hyland, afirma: "El hecho de que Richard Rodgers recordara, al comienzo de sus memorias, la muerte de su bisabuela y su significado religioso para su familia sugiere que necesita justificar su propia alienación religiosa. Richard se convirtió en ateo y como padre se resistía a la instrucción religiosa para sus hijos. Según su esposa, Dorothy, sentía que la religión se basaba en el "miedo" y contribuía a generar "sentimientos de culpa" ". Richard Rodgers , Yale University Press 1998, ISBN 0 -300-07115-9 . Capítulo 1 en The New York Times Books (consultado el 30 de abril de 2008).
- ^ Riedel, Michael (17 de agosto de 2001). "Demonios del hombre de la música" . New York Post . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
- ^ "Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II" . Los premios Pulitzer . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
- ^ "Richard Rodgers = premios" . Base de datos de películas de Internet . Consultado el 25 de abril de 2020 .
- ^ "Drama - Los premios Pulitzer" . Los premios Pulitzer . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
- ^ "Premios Tony Oscar Hammerstein II" . Broadwayworld.com . Consultado el 25 de abril de 2020 .
- ^ "Richard Rodgers - premios Emmy, nominaciones y victorias" . Emmy.com . Consultado el 25 de abril de 2020 .
- ^ "Oscar Hammerstein II - Artista" . Grammys.com . Consultado el 25 de abril de 2020 .
Lectura adicional [ editar ]
- Secrest, Meryle (2001). En algún lugar para mí . Alfred A. Knopf, una división de Random House, Inc. ISBN 1-55783-581-0.
Enlaces externos [ editar ]
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- Richard Rodgers en Internet Broadway Database
- Richard Rodgers en IMDb
- Artículo del City Journal sobre Rodgers
- Características del centenario en Rodgers
- La colección de Richard Rodgers en la Biblioteca del Congreso
- Documentos de Richard Rodgers, 1914-1989 , en poder de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York
- Musicales de Rodgers y Hammerstein
- Línea temporal de la vida de Rodgers
- Revisión y análisis de las últimas obras de Rodgers
- "American Masters: biografía de Richard Rodgers" . PBS . Consultado el 28 de marzo de 2007 .
- Un artículo sobre Rodgers y Hammerstein.
- Richard Rodgers en la Biblioteca del Congreso de Autoridades
- Grabaciones de Richard Rodgers en la Discography of American Historical Recordings .
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