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Ringo Starr

Sir Richard Starkey [2] MBE [3] (nacido el 7 de julio de 1940), más conocido por su nombre artístico Ringo Starr , es un músico, cantante, compositor y actor inglés que alcanzó fama internacional durante la década de 1960 como baterista de los Beatles . De vez en cuando cantaba la voz principal con el grupo, generalmente para una canción en cada álbum, incluyendo " Yellow Submarine ", " With a Little Help from My Friends " y su versión de " Act Naturally ". También escribió y cantó las canciones de los Beatles " Don't Pass Me By " y " Octopus's Garden ", y se le acredita como coautor de otros.

señor Richard Starkey Ringo Starr MBE
Una fotografía en color de Starr haciendo un signo de la paz con gafas de sol y una camiseta negra.
Starr en 2019
Nació
Richard Starkey

( 07/07/1940 )7 de julio de 1940 (80 años)
Liverpool , Lancashire , Inglaterra
Ocupación
  • Músico
  • cantante
  • compositor de canciones
  • actor
Años activos1957-presente
Esposos)
Maureen Cox
​
​
( m.  1965; div.  1975) ​
Barbara Bach
​
​
( m.  1981) ​
Niños3, incluido Zak Starkey
Padres)
  • Richard Starkey
  • Elsie Gleave
Carrera musical
Géneros
  • Roca
  • música pop
Instrumentos
  • Tambores
  • voz
Etiquetas
  • Parlophone
  • Artistas Unidos
  • Capitolio
  • manzana
  • Cisne
  • Vee-Jay
  • Tollie
  • atlántico
  • RCA
  • Mercurio
  • Koch
  • Música privada
  • Paseo marítimo
  • Rykodisc
  • Hip-O
Actos asociados
  • Rory Storm y los huracanes
  • Los Beatles
  • Banda de plástico Ono
  • Ringo Starr y su banda All-Starr
Sitio webringostarr .com
Firma
Firma de Ringo Starr, Billboard Open Letter 2016.png

Starr sufrió enfermedades potencialmente mortales durante la infancia, con períodos de hospitalización prolongada. Ocupó brevemente un puesto en British Rail antes de conseguir un aprendizaje como maquinista en un fabricante de equipos de Liverpool. Poco después, se interesó por la locura del skiffle en el Reino Unido y desarrolló una ferviente admiración por el género. En 1957, cofundó su primera banda, Eddie Clayton Skiffle Group, que obtuvo varias prestigiosas reservas locales antes de que la moda sucumbiera al rock and roll estadounidense a principios de 1958. Cuando los Beatles se formaron en 1960, Starr era miembro de otro Liverpool. grupo, Rory Storm y los huracanes . Después de lograr un éxito moderado en el Reino Unido y Hamburgo , abandonó los Hurricanes cuando se le pidió que se uniera a los Beatles en agosto de 1962, reemplazando a Pete Best .

Además de las películas de los Beatles , Starr ha actuado en muchas otras. Después de la ruptura de la banda en 1970, lanzó varios sencillos exitosos, incluido el éxito entre los diez primeros en Estados Unidos " It Don't Come Easy ", y los números uno " Photograph " y " You're Sixteen ". Su single más exitoso en el Reino Unido fue " Back Off Boogaloo ", que alcanzó el puesto número dos. Logró un éxito comercial y de crítica con su álbum Ringo de 1973 , que fue un lanzamiento entre los diez primeros tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Ha aparecido en numerosos documentales, ha presentado programas de televisión, ha narrado las dos primeras series del programa de televisión infantil Thomas & Friends y ha interpretado a "Mr. Conductor" durante la primera temporada de la serie de televisión infantil Shining Time Station de PBS . Desde 1989, ha realizado giras con trece variaciones de Ringo Starr & His All-Starr Band .

El estilo de interpretación de Starr, que enfatizaba el sentimiento sobre el virtuosismo técnico, influyó en muchos bateristas para que reconsideraran su interpretación desde una perspectiva compositiva. También influyó en varias técnicas modernas de percusión, como el agarre combinado , afinar los tambores más bajos y usar dispositivos de amortiguación en los anillos tonales. [4] En su opinión, su mejor interpretación registrada fue en " Rain " de los Beatles . [5] En 1999, fue incluido en el Salón de la Fama del Baterista Moderno . [6] En 2011, los lectores de Rolling Stone lo nombraron el quinto mejor baterista de todos los tiempos. Fue incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll , como Beatle en 1988 y como solista en 2015, [7] y fue nombrado Caballero Soltero en los Honores de Año Nuevo de 2018 por sus servicios a la música. [8] En 2020, fue citado como el baterista más rico del mundo, con un patrimonio neto de 350 millones de dólares. [9]

Vida temprana: 1940-1956

El lugar de nacimiento de Starr en Madryn Street, Dingle, Liverpool , en mayo de 2013

Richard Starkey nació el 7 de julio de 1940 en el número 9 de Madryn Street en Dingle , una zona del centro de la ciudad de Liverpool . Es el único hijo de los pasteleros Richard Starkey (1913-1981) y Elsie Gleave (1914-1987). [10] Elsie disfrutaba cantando y bailando, un pasatiempo que compartía con su esposo, un ávido fanático del swing . [11] Antes del nacimiento de su hijo, a quien apodaron "Ritchie", la pareja había pasado gran parte de su tiempo libre en el circuito de salón de baile local, pero sus salidas regulares terminaron poco después de su nacimiento. [12] Elsie adoptó un enfoque sobreprotector para criar a su hijo que rayaba en la fijación. Posteriormente, "Big Ritchie", como se conoció al padre de Starkey, perdió el interés en su familia, eligiendo en cambio pasar largas horas bebiendo y bailando en pubs, a veces durante varios días consecutivos. [12]

En un esfuerzo por reducir sus costos de vivienda, su familia se mudó en 1944 a otro vecindario en Dingle, Admiral Grove ; poco después, sus padres se separaron y se divorciaron al cabo de un año. [13] Starkey declaró más tarde que no tiene "recuerdos reales" de su padre, quien hizo poco esfuerzo para vincularse con él, visitándolo tan solo tres veces a partir de entonces. [14] A Elsie le resultó difícil sobrevivir con los pagos de manutención de su ex marido de treinta chelines a la semana, por lo que asumió varios trabajos de baja categoría limpiando casas antes de conseguir un puesto de camarera, ocupación que mantuvo durante doce años. [15]

Residencia de la infancia de Starr en 10 Admiral Grove , Dingle, Liverpool, en 2010

A la edad de seis años, Starkey desarrolló apendicitis . Después de una apendicectomía de rutina , contrajo peritonitis , lo que le provocó un coma que duró días. [16] Su recuperación duró doce meses, que pasó lejos de su familia en el hospital infantil Myrtle Street de Liverpool. [17] Cuando fue dado de alta en mayo de 1948, su madre le permitió quedarse en casa, lo que le hizo faltar a la escuela. [18] A los ocho años, seguía siendo analfabeto, con un escaso conocimiento de las matemáticas. [18] Su falta de educación contribuyó a un sentimiento de alienación en la escuela, lo que resultó en su ausentismo regular en Sefton Park . [19] Después de varios años de tutoría dos veces por semana de su hermana sustituta y vecina, Marie Maguire Crawford, Starkey casi había alcanzado a sus compañeros académicamente, pero en 1953, contrajo tuberculosis y fue admitido en un sanatorio, donde permaneció durante dos años. [20] Durante su estadía, el personal médico hizo un esfuerzo por estimular la actividad motora y aliviar el aburrimiento alentando a sus pacientes a unirse a la banda del hospital, lo que lo llevó a su primera exposición a un instrumento de percusión: un mazo improvisado hecho con una bobina de algodón que usaba. para golpear los armarios junto a su cama. [21] Poco después, se interesó cada vez más en la batería y recibió una copia de la canción de Alyn Ainsworth "Bedtime for Drums" como regalo de convalecencia de Crawford. [22] Starkey comentó: "Estaba en la banda del hospital ... Ahí es donde realmente comencé a tocar. Nunca quise nada más de ahí en adelante ... Mis abuelos me dieron una mandolina y un banjo, pero yo no quería ellos. Mi abuelo me dio una armónica ... teníamos un piano - nada. Sólo la batería ". [23]

Starkey asistió a St Silas, una escuela primaria de la Iglesia de Inglaterra cerca de su casa donde sus compañeros de clase lo apodaron " Lázaro ", y más tarde a la escuela secundaria moderna Dingle Vale , donde mostró aptitud para el arte y el teatro, así como asignaturas prácticas que incluían mecánica. [24] Como resultado de las hospitalizaciones prolongadas, se quedó atrás de sus compañeros académicamente y no fue elegible para el examen de calificación de más de 11 requerido para asistir a una escuela primaria . [25] El 17 de abril de 1954, la madre de Starkey se casó con Harry Graves en la oficina de registro en Mount Pleasant, Liverpool. [26] Era un ex londinense que se había trasladado a Liverpool tras el fracaso de su primer matrimonio. Graves, un apasionado fanático de la música de las grandes bandas y sus vocalistas, presentó a Starkey las grabaciones de Dinah Shore , Sarah Vaughan y Billy Daniels . [27] Graves declaró que él y "Ritchie" nunca tuvieron un intercambio desagradable entre ellos; Starkey comentó más tarde: "Fue genial ... Aprendí la gentileza de Harry". [28] Después de la estadía prolongada en el hospital después de la recuperación de Starkey de la tuberculosis, no regresó a la escuela, prefiriendo quedarse en casa y escuchar música mientras tocaba golpeando latas de galletas con palos. [29]

El biógrafo de los Beatles, Bob Spitz, describió la educación de Starkey como "una crónica dickensiana de la desgracia". [30] Las casas de la zona estaban "mal ventiladas, del tamaño de una estampilla ... unidas por paredes de yeso desmoronadas, con una puerta trasera que daba a una letrina". [30] Crawford comentó: "Como todas las familias que vivían en Dingle, él era parte de una lucha constante por sobrevivir". [30] Los niños que vivían allí pasaban gran parte de su tiempo en Princes Park , escapando del aire lleno de hollín de su vecindario de carbón. [30] Además de sus difíciles circunstancias, los delitos violentos eran una preocupación casi constante para las personas que vivían en uno de los distritos urbanos más antiguos y pobres de Liverpool. [31] Starkey comentó más tarde: "Mantuviste la cabeza baja, los ojos abiertos y no te interpusiste en el camino de nadie". [32]

Después de su regreso a casa desde el sanatorio a fines de 1955, Starkey ingresó a la fuerza laboral pero carecía de motivación y disciplina; sus intentos iniciales de conseguir un empleo remunerado resultaron infructuosos. [33] En un esfuerzo por asegurarse algo de ropa abrigada, tuvo brevemente un trabajo de trabajador ferroviario con British Rail , que venía con un traje emitido por el empleador. Se le suministró un sombrero pero sin uniforme y, al no poder aprobar el examen físico, fue despedido y se le concedieron prestaciones por desempleo . [34] Luego encontró trabajo como camarero sirviendo bebidas en un barco diurno que viajaba de Liverpool al norte de Gales, pero su miedo a ser reclutado en el servicio militar lo llevó a dejar el trabajo, sin querer dar a la Royal Navy la impresión de que era apto para trabajos marineros. [35] A mediados de 1956, Graves aseguró a Starkey un puesto como aprendiz de maquinista en Henry Hunt and Son, un fabricante de equipos escolares de Liverpool. [36] Mientras trabajaba en la instalación, Starkey se hizo amigo de Roy Trafford, y los dos se unieron por su interés compartido en la música. [37] Trafford presentó a Starkey a skiffle , y rápidamente se convirtió en un ferviente admirador. [37]

Primeras bandas: 1957-1961

Poco después de que Trafford despertara el interés de Starkey en el skiffle, los dos comenzaron a ensayar canciones en el sótano de la planta de fabricación durante las pausas para el almuerzo. Trafford recordó: "Toqué una guitarra y [Ritchie] simplemente hizo un ruido en una caja ... A veces, simplemente golpeaba una lata de galletas con algunas teclas, o golpeaba el respaldo de las sillas". [37] A la pareja se unieron el vecino y compañero de trabajo de Starkey, el guitarrista Eddie Miles, formando la Eddie Miles Band, más tarde rebautizada como Eddie Clayton y Clayton Squares después de un hito en Liverpool. [38] La banda interpretó canciones populares de skiffle como " Rock Island Line " y "Walking Cane", con Starkey rastrillando un dedal sobre una tabla de lavar , creando ritmos primitivos y dinámicos. [39] A Starkey le gustaba bailar como lo habían hecho sus padres años antes, y él y Trafford tomaron brevemente lecciones de baile en dos escuelas. Aunque las lecciones fueron de corta duración, brindaron a Starkey y Trafford una presentación que les permitió bailar de manera competente mientras disfrutaban de las noches en la ciudad. [39]

El día de Navidad de 1957, Graves le dio a Starkey una batería de segunda mano que constaba de una caja , un bombo y un platillo improvisado hecho con la tapa de un cubo de basura . Aunque básico y tosco, el kit facilitó su progresión como músico al tiempo que aumentó el potencial comercial de la banda de Eddie Clayton, que pasó a reservar prestigiosos conciertos locales antes de que la locura del skiffle se desvaneciera a principios de 1958 cuando el rock and roll estadounidense se hizo popular en el Reino Unido. . [40]

En noviembre de 1959, Starkey se unió a Texans de Al Caldwell , un grupo de skiffle que buscaba a alguien con una batería adecuada para que el grupo pudiera pasar de uno de los actos de skiffle más conocidos de Liverpool a una banda de rock and roll en toda regla. [41] [nb 1] Habían comenzado a tocar en clubes locales como los Raging Texans, luego Jet Storm y Raging Texans antes de decidirse por Rory Storm y los Hurricanes poco antes de reclutar a Starkey. [43] Por esta época adoptó el nombre artístico de Ringo Starr; derivado de los anillos que usaba y también porque implicaba un país y una influencia occidental. Sus solos de batería se anunciaron como Starr Time . [44]

A principios de 1960, los Hurricanes se habían convertido en una de las bandas líderes de Liverpool. [45] En mayo, se les ofreció una residencia de tres meses en un campamento de vacaciones de Butlins en Gales. [46] Aunque inicialmente se mostró reacio a aceptar la residencia y terminar su aprendizaje de maquinista de cinco años que había comenzado cuatro años antes, Starr finalmente aceptó el acuerdo. [47] El concierto de Butlins dio lugar a otras oportunidades para la banda, incluida una desagradable gira por las bases de la Fuerza Aérea de Estados Unidos en Francia sobre la que Starr comentó: "A los franceses no les gustan los británicos; al menos a mí no me gustaron". [48] Los Hurricanes tuvieron tanto éxito que cuando inicialmente se les ofreció una residencia muy codiciada en Hamburgo , la rechazaron debido a su compromiso previo con Butlins. [49] Aceptaron finalmente, unirse a los Beatles en Bruno Koschmider ' s Kaiserkeller el 1 de octubre de 1960, donde Starr conoció por primera vez la banda. [50] Los Hurricanes de Storm fueron los más valorados por encima de los Beatles, quienes también recibieron menos paga. [51] Starr actuó con los Beatles durante algunos compromisos suplentes mientras estaba en Hamburgo. El 15 de octubre de 1960, tocó la batería con John Lennon , Paul McCartney y George Harrison , grabando con ellos por primera vez mientras acompañaba al cantante de Hurricanes, Lu Walters, en el aria de George Gershwin / DuBose Heyward " Summertime ". [52] [nb 2] Durante la primera estadía de Starr en Hamburgo también conoció a Tony Sheridan , quien valoró sus habilidades en la batería hasta el punto de pedirle a Starr que dejara los Hurricanes y se uniera a su banda. [54]

Los Beatles: 1962-1970

Reemplazo de Best

Starr actuando con los Beatles en 1964.

Starr abandonó Rory Storm y los Hurricanes en enero de 1962 y se unió brevemente a Sheridan en Hamburgo antes de regresar a los Hurricanes para una tercera temporada en Butlins. [55] [nb 3] El 14 de agosto, Starr aceptó la invitación de Lennon para unirse a los Beatles. [57] El 16 de agosto, el manager de los Beatles, Brian Epstein, despidió a su baterista, Pete Best , quien recordó: "Él dijo: 'Tengo malas noticias para ti. Los chicos quieren que salgas y Ringo entre'. Dijo que [el productor de los Beatles] George Martin no estaba muy contento con mi interpretación [y] los chicos pensaron que no encajaba ". [58] Starr actuó por primera vez como miembro de los Beatles el 18 de agosto de 1962, en un baile de la sociedad hortícola en Port Sunlight . [59] Después de su aparición en el Cavern Club al día siguiente, los fanáticos de Best, molestos por su despido, realizaron vigilias afuera de su casa y en el club gritando "¡Pete para siempre! ¡Ringo nunca!" [56] Harrison recibió un ojo morado de un fan molesto, y Epstein, cuyas llantas de auto habían aplastado con ira, contrató temporalmente a un guardaespaldas. [60]

La primera sesión de grabación de Starr como miembro de los Beatles tuvo lugar el 4 de septiembre de 1962. [57] Dijo que Martin había pensado que "estaba loco y no podía tocar ... porque estaba tratando de tocar la percusión y la batería". al mismo tiempo, éramos solo una banda de cuatro integrantes ". [61] Para su segunda sesión de grabación con Starr, el 11 de septiembre de 1962, Martin lo reemplazó con el baterista de sesión Andy White mientras grababa las tomas de lo que serían las dos caras del primer sencillo de los Beatles, " Love Me Do ", respaldado con " PD: te amo ". [62] Starr tocó pandereta en "Love Me Do" y maracas en "PS I Love You". [57] Preocupado por su estatus en los Beatles, pensó: "Ese es el final, me están haciendo un Pete Best". [63] Martin luego aclaró: "Simplemente no sabía cómo era Ringo y no estaba preparado para correr riesgos". [64] [nb 4]

En noviembre de 1962, Starr había sido aceptado por los fanáticos de los Beatles, que ahora le pedían que cantara. [65] Comenzó a recibir una cantidad de correo de fans igual a la de los demás, lo que ayudó a asegurar su posición dentro de la banda. [66] Starr se consideró afortunado de estar en la misma "longitud de onda" que los otros Beatles: "Tenía que estarlo, o no habría durado. Tuve que unirme a ellos como personas y como baterista". [67] Recibió un pequeño porcentaje de la editorial de Lennon y McCartney, Northern Songs , pero obtuvo sus ingresos principales durante este período de una cuarta parte de Beatles Ltd, una corporación financiada por las ganancias netas de conciertos de la banda. [66] Comentó sobre la naturaleza de su estilo de vida después de haber logrado el éxito con los Beatles: "Viví en clubes nocturnos durante tres años. Solía ​​ser una fiesta sin parar". [68] Al igual que su padre, Starr se hizo conocido por sus bailes nocturnos y recibió elogios por sus habilidades. [68]

Éxito mundial

Starr en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de la ciudad de Nueva York el 7 de febrero de 1964

Durante 1963, los Beatles gozaron de una creciente popularidad en Gran Bretaña. En enero, su segundo sencillo, " Please Please Me ", siguió a "Love Me Do" en las listas de éxitos del Reino Unido y una exitosa aparición en televisión en Thank Your Lucky Stars obtuvo críticas favorables, lo que llevó a un aumento en las ventas y la reproducción de radio. [69] A finales de año, el fenómeno conocido como Beatlemanía se había extendido por todo el país, y en febrero de 1964 los Beatles se habían convertido en un éxito internacional cuando actuaron en la ciudad de Nueva York en The Ed Sullivan Show con un récord de 73 millones de espectadores. . [70] Starr comentó: "En los Estados Unidos sé que fui bien. Me dejó sin sentido ver y escuchar a los niños saludarme. Lo había logrado como personalidad ... Nuestro atractivo ... es que son muchachos ordinarios ". [71] Fue una fuente de inspiración para varias canciones escritas en ese momento, incluyendo " I Want To Kiss Ringo Goodbye " de Penny Valentine y " Ringo for President " de Rolf Harris . [72]

Starr (extremo izquierdo) en 1965

En 1964, los prendedores de solapa "I love Ringo" eran el producto más vendido de los Beatles. [72] La colocación prominente del logotipo de Ludwig en el bombo de su batería de importación estadounidense le dio a la compañía tal explosión de publicidad que se convirtió en el fabricante de baterías dominante en América del Norte durante los siguientes veinte años. [73] Durante las presentaciones en vivo, los Beatles continuaron la rutina de "Starr Time" que había sido popular entre sus fanáticos: Lennon colocaba un micrófono frente al equipo de Starr en preparación para su momento de atención y el público estallaba en gritos. [74] Cuando los Beatles hicieron su debut cinematográfico en A Hard Day's Night , Starr recibió elogios de los críticos, quienes consideraron su entrega de frases sencillas y sus escenas sin palabras lo más destacado. [75] El director Richard Lester tuvo que arreglar las secuencias extensas sin habla debido a la falta de sueño de Starr la noche anterior; Starr comentó: "Como había estado bebiendo toda la noche, fui incapaz de decir una línea". [76] Epstein atribuyó la aclamación de Starr a "la singularidad del hombrecito". [77] Después del estreno del segundo largometraje de los Beatles, Help! (1965), Starr ganó una encuesta de Melody Maker contra sus compañeros Beatles por su actuación como el personaje central de la película. [78]

Durante una entrevista con Playboy en 1964, Lennon explicó que Starr había reemplazado a los Beatles cuando Best estaba enfermo; Starr respondió: "[Best] tomó pequeñas pastillas para enfermarlo". [79] Poco después, Best presentó una demanda por difamación en su contra que duró cuatro años antes de que el tribunal llegara a un acuerdo no revelado a favor de Best. [80] En junio, los Beatles estaban programados para realizar una gira por Dinamarca, los Países Bajos, Asia, Australia y Nueva Zelanda. Antes del inicio de la gira, [81] Starr sufrió fiebre alta, faringitis y amigdalitis , y permaneció brevemente en un hospital local, seguido de varios días de recuperación en casa. [82] Fue reemplazado temporalmente durante cinco conciertos por el baterista de sesión de 24 años Jimmie Nicol . [83] Starr fue dado de alta del hospital y se reincorporó a la banda en Melbourne el 15 de junio. [84] [nb 5] Más tarde dijo que temía ser reemplazado permanentemente durante su enfermedad. [87] En agosto, los Beatles conocieron al compositor estadounidense Bob Dylan , quien ofreció al grupo cigarrillos de cannabis. Starr fue el primero en probar uno, pero los demás dudaban. [88]

El 11 de febrero de 1965, Starr se casó con Maureen Cox , a quien había conocido en 1962. [89] Para entonces, el estrés y la presión de la Beatlemanía habían alcanzado su punto máximo. Recibió una amenaza de muerte por teléfono antes de un espectáculo en Montreal, y recurrió a colocar sus platillos verticalmente en un intento de defenderse de posibles asesinos. La presión constante afectó las actuaciones de los Beatles; Starr comentó: "Nos estábamos convirtiendo en tan malos músicos ... no había ningún ritmo". [90] También se sentía cada vez más aislado de las actividades musicales de sus compañeros de banda, que se movían más allá de los límites tradicionales de la música rock hacia un territorio que a menudo no requería su acompañamiento; Durante las sesiones de grabación, pasó horas jugando a las cartas con su road manager Neil Aspinall y el roadie Mal Evans mientras los otros Beatles perfeccionaban temas sin él. [91] En una carta publicada en Melody Maker , un fan pidió a los Beatles que dejaran a Starr cantar más; él respondió: "[Estoy] bastante contento con mi pequeña pista en cada álbum". [91]

Años de estudio

En agosto de 1966, los Beatles lanzaron Revolver , su séptimo LP en el Reino Unido. [92] Incluía la canción " Yellow Submarine ", su único sencillo británico número uno con Starr como cantante principal. [93] Más tarde ese mes, debido a las crecientes presiones de las giras, los Beatles dieron su concierto final, una actuación de 30 minutos en el Candlestick Park de San Francisco . [94] Starr comentó: "Dejamos de hacer giras en el momento adecuado. Cuatro años de Beatlemanía fueron suficientes para cualquiera". [95] En diciembre, se había mudado a una finca de lujo en tres acres en Saint George's Hill llamada Sunny Heights. [96] Aunque había equipado la casa con muchos artículos de lujo, incluidos numerosos televisores, máquinas de luz, proyectores de películas, equipo estéreo, una mesa de billar , una pista de karts y un bar llamado Flying Cow, no incluyó una batería. ; explicó: "Cuando no grabamos, yo no juego". [97]

Para el álbum seminal de los Beatles de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Starr cantó la voz principal en la composición de Lennon-McCartney " With a Little Help from My Friends ". [98] Aunque los Beatles habían disfrutado de un gran éxito comercial y crítico con Sgt. Pepper , las largas horas que pasaron grabando el LP contribuyeron al aumento del sentimiento de alienación de Starr dentro de la banda; comentó: "[No] fue nuestro mejor álbum. Ese fue el pico para todos los demás, pero para mí fue un poco como ser un músico de sesión ... Ellos más o menos me dirigen en el estilo que puedo tocar. " [99] [nb 6] Su incapacidad para componer material nuevo llevó a que se minimizaran sus aportes durante las sesiones de grabación; a menudo se veía relegado a agregar efectos de percusión menores a las canciones de McCartney, Lennon y Harrison. [101] Durante su tiempo de inactividad, Starr trabajó en su forma de tocar la guitarra y dijo: "Salto a acordes en los que nadie parece meterse. La mayoría de las cosas que escribo son de doce compases". [102]

La muerte de Epstein en agosto de 1967 dejó a los Beatles sin administración; Starr comentó: "[Fue] un momento extraño para nosotros, cuando era alguien en quien confiamos en el negocio, en el que nunca nos involucramos". [103] Poco después, la banda comenzó un proyecto cinematográfico desafortunado, Magical Mystery Tour . El creciente interés de Starr por la fotografía lo llevó a ser considerado el director de fotografía de la película, y su participación en la edición de la película solo fue igualada por la de McCartney. [104] En febrero de 1968, Starr se convirtió en el primer Beatle en cantar en el programa de otro artista sin los demás. Cantó el éxito de Buck Owens " Act Naturally " y realizó un dúo con Cilla Black , "Do You Like Me Just a Little Bit?" en su programa de televisión BBC One , Cilla . [105]

En noviembre de 1968, Apple Records lanzó The Beatles , comúnmente conocido como el "Álbum Blanco". [106] El álbum se inspiró en parte en las interacciones recientes de la banda con el Maharishi Mahesh Yogi . [107] Mientras asistían al curso intermedio de Maharish en su ashram en Rishikesh , India, disfrutaron de uno de sus períodos de escritura más prolíficos , componiendo la mayor parte del álbum allí. [108] Starr se fue después de 10 días, pero completó su primera canción grabada de los Beatles, " Don't Pass Me By ". [109] [nb 7] Durante la grabación del White Album, las relaciones dentro de los Beatles se deterioraron; [112] a veces sólo uno o dos miembros participaron en la grabación de una pista. [113] Starr se había cansado del enfoque cada vez más autoritario de McCartney y del comportamiento pasivo-agresivo de Lennon , exacerbado por el resentimiento de Starr por la presencia casi constante de la esposa de Lennon, Yoko Ono . [113] Después de una sesión particularmente difícil durante la cual McCartney criticó duramente su forma de tocar la batería, Starr dejó los Beatles durante dos semanas y se fue de vacaciones con su familia a Cerdeña en un barco prestado por el actor Peter Sellers . [114] Durante una pausa para el almuerzo, el chef sirvió pulpo, que Starr se negó a comer; una conversación con el capitán del barco sobre el animal inspiró la composición de Starr en Abbey Road " Octopus's Garden ", que Starr escribió con la guitarra durante el viaje. [115] Regresó al estudio dos semanas después [116] y descubrió que Harrison había cubierto su batería de flores como gesto de bienvenida. [117]

A pesar de un regreso temporal a la simpatía durante la finalización del White Album, la producción del cuarto largometraje de los Beatles, Let It Be , y el LP que lo acompaña , tensó aún más las relaciones de la banda. [118] El 20 de agosto de 1969, los Beatles se reunieron por última vez en Abbey Road Studios para una sesión de mezcla de " I Want You ". [119] En una reunión de negocios el 20 de septiembre, Lennon les dijo a los demás que había dejado los Beatles, [120] aunque la ruptura de la banda no se haría pública hasta el anuncio de McCartney el 10 de abril de 1970 de que él también se marcharía. [121]

Carrera en solitario

1970

Starr (centro trasero) tocando la batería con Bob Dylan and the Band en noviembre de 1976, de la película del concierto The Last Waltz

Poco antes de que McCartney anunciara su salida de los Beatles en abril de 1970, él y Starr tuvieron una pelea debido a la negativa de McCartney a ceder la fecha de lanzamiento de su álbum en solitario del mismo nombre para permitir el debut de Starr, Sentimental Journey , y Let It Be de los Beatles. . [122] El álbum de Starr, compuesto por versiones de estándares pre-rock que incluían arreglos musicales de Quincy Jones , Maurice Gibb , George Martin y McCartney, alcanzó el puesto número siete en el Reino Unido y el número 22 en los Estados Unidos. [123] Starr siguió a Sentimental Journey con Beaucoups of Blues de inspiración country , diseñado por Scotty Moore y con el renombrado músico de sesión de Nashville , Pete Drake . [124] A pesar de las críticas favorables, el álbum fue un fracaso comercial. [125] Starr posteriormente combinó sus actividades musicales con el desarrollo de una carrera como actor de cine . [126]

Starr tocó la batería en John Lennon / Plastic Ono Band de Lennon (1970), Yoko Ono / Plastic Ono Band de Ono (1970) y en los álbumes de Harrison All Things Must Pass (1970), Living in the Material World (1973) y Dark Horse ( 1974). [127] En 1971, Starr participó en el Concierto para Bangladesh , organizado por Harrison, y con él coescribió el exitoso sencillo " It Don't Come Easy ", que alcanzó el número cuatro tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. [128] Al año siguiente lanzó su éxito más exitoso en el Reino Unido, " Back Off Boogaloo " (nuevamente producido y coescrito por Harrison), que alcanzó el puesto número dos (número nueve en Estados Unidos). [129] Habiéndose hecho amigo del cantante inglés Marc Bolan , Starr hizo su debut como director con el documental de 1972 sobre T. Rex Born to Boogie . [130]

En 1973 y 1974, Starr tuvo dos éxitos número uno en los Estados Unidos: " Photograph ", un éxito número ocho en el Reino Unido coescrito con Harrison, y " You're Sixteen ", escrito por Sherman Brothers . [131] El tercer single de Starr con un millón de ventas en los Estados Unidos, "You're Sixteen", fue lanzado en el Reino Unido en febrero de 1974, donde alcanzó el número cuatro. [132] Ambas pistas aparecieron en el álbum de rock debut de Starr, Ringo , producido por Richard Perry y con más contribuciones de Harrison, así como una canción de Lennon y McCartney. [133] Un éxito comercial y de crítica, el LP también incluyó " Oh My My ", un número cinco en Estados Unidos. [134] El álbum alcanzó el número siete en el Reino Unido y el número dos en los Estados Unidos. [135] El autor Peter Doggett describe a Ringo como un modelo para la carrera en solitario de Starr, diciendo que, como músico primero en lugar de compositor, "confiaría en sus amigos y su encanto, y si ambos estuvieran disponibles, entonces los resultados fueron generalmente atractivo ". [136]

Goodnight Vienna siguió en 1974 y también fue un éxito, alcanzando el número ocho en los Estados Unidos y el número 30 en el Reino Unido. [137] Con contribuciones de Lennon, Elton John y Harry Nilsson , el álbum incluyó una versión de" Only You (And You Alone) "de Platters , que alcanzó el puesto número seis en los Estados Unidos y el número 28 en el Reino Unido, y Hoyt " No No Song " de Axton , que fue el número tres de Estados Unidos y el séptimo éxito consecutivo entre los diez primeros de Starr. [138] Sin embargo, el" Snookeroo "escrito por Elton Johnno logró trazarse en el Reino Unido. [139] Durante este período, Starr se involucró sentimentalmente con Lynsey de Paul . [140] Tocó la pandereta en una canción que ella escribió y produjo para Vera Lynn , "Don't You Remember When", e inspiró otra canción de De Paul, "If I Don't Get You The Next One Will", que ella describió como una venganza después de que se perdió una cita para cenar con ella porque estaba dormido en su oficina. [140]

Starr fundó el sello discográfico Ring O 'Records en 1975. [141] [nb 8] La compañía contrató a once artistas y lanzó quince singles y cinco álbumes entre 1975 y 1978, incluyendo obras de David Hentschel , Graham Bonnet y Rab Noakes . [143] Sin embargo, el impacto comercial de la propia carrera de Starr disminuyó durante el mismo período, aunque continuó grabando y siguió siendo una presencia conocida de celebridades. [144] Hablando en 2001, atribuyó este giro a su "[no] interés suficiente" en la música, diciendo de sí mismo y de amigos como Nilsson y Keith Moon : "No éramos músicos incursionando en las drogas y el alcohol; ahora éramos adictos a la música ". [145] Starr, Nilsson y Moon eran miembros de un club de bebidas, los Hollywood Vampires . [146]

Desde finales de la década de 1960 hasta mediados de la de 1980, Starr y el diseñador Robin Cruikshank dirigieron una empresa de mobiliario e interiorismo, ROR . [147] Los diseños de ROR se pusieron a la venta en los grandes almacenes de Harvey Nichols y Liberty of London . [147] La compañía diseñó los interiores de los palacios en Abu Dhabi y Omán, y los apartamentos de Paul Raymond y el amigo de Starr, Nilsson. [148] [149] [150]

En noviembre de 1976, Starr apareció como invitado en el concierto de despedida de la banda, que apareció en el documental de 1978 de Martin Scorsese The Last Waltz . [151] También en 1976, Starr publicó Ringo's Rotogravure , el primer lanzamiento bajo su nuevo contrato con Atlantic Records para el mercado norteamericano y Polydor para todos los demás territorios. [152] El álbum fue producido por Arif Mardin y contó con composiciones de Lennon, McCartney y Harrison. [144] Starr promocionó el lanzamiento en gran medida, pero el huecograbado y los sencillos que lo acompañaron no llegaron a las listas del Reino Unido. [153] En Estados Unidos, el LP produjo dos éxitos menores, " A Dose of Rock 'n' Roll " (número 26) y una versión de " Hey! Baby " (número 74), y logró ventas moderadas, alcanzando una posición en las listas. de 28. [144] Su desempeño decepcionante inspiró a Atlantic a renovar la fórmula de Starr; [154] el resultado fue una mezcla de música disco y pop de los setenta, Ringo the 4th (1977). [155] El álbum no llegó a las listas de éxitos en el Reino Unido y alcanzó el puesto 162 en Estados Unidos. [156] En 1978 Starr lanzó Bad Boy , que alcanzó el número 129 en los EE. UU. Y nuevamente no logró ubicarse en la lista de álbumes del Reino Unido. [157]

En abril de 1979, Starr se enfermó gravemente con problemas intestinales relacionados con su episodio de peritonitis en la infancia y fue trasladado al Hospital Princess Grace de Montecarlo . Casi muere y durante una operación el 28 de abril, tuvieron que extirpar varios pies de intestino. [158] [159] Tres semanas después tocó con McCartney y Harrison en la boda de Eric Clapton. [159] El 28 de noviembre, un incendio destruyó su casa en Hollywood y gran parte de sus recuerdos de los Beatles. [159]

Decenio de 1980

El 19 de mayo de 1980, Starr y Barbara Bach sobrevivieron a un accidente automovilístico en Surrey , Inglaterra. [160]

Starr actuando para el Prince's Trust , Wembley Arena , Londres, 6 de junio de 1987

Tras el asesinato de Lennon en diciembre de 1980, Harrison modificó la letra de una canción que había escrito originalmente para Starr, " All Those Years Ago ", como tributo a su antiguo compañero de banda. [161] Lanzado como single de Harrison en 1981, la pista, que incluía la parte de batería de Starr y coros doblados por McCartney, alcanzó el puesto número dos en las listas de Estados Unidos y el número 13 en el Reino Unido. [162] Más tarde ese año, Starr lanzó Stop and Smell the Roses , con canciones producidas por Nilsson, McCartney, Harrison, Ronnie Wood y Stephen Stills . [163] El sencillo principal del álbum, "Wrack My Brain", compuesto por Harrison, alcanzó el puesto 38 en las listas de Estados Unidos, pero no llegó a las listas de Reino Unido. [164] Lennon había ofrecido un par de canciones para su inclusión en el álbum - " Nobody Told Me " y " Life Begins at 40 " - pero después de su muerte, Starr no se sintió cómodo grabándolas. [163] Poco después del asesinato, Starr y su novia Barbara Bach volaron a la ciudad de Nueva York para estar con la viuda de Lennon, Yoko Ono. [165] [nb 9]

Después de Stop and Smell the Roses , los proyectos de grabación de Starr estuvieron plagados de problemas. Después de completar Old Wave en 1982 con el productor Joe Walsh , [169] no pudo encontrar una compañía discográfica dispuesta a lanzar el álbum en el Reino Unido o los Estados Unidos. [170] En 1987, abandonó las sesiones en Memphis por un álbum country planificado, producido por Chips Moman , después de lo cual una orden judicial impidió que Moman emitiera las grabaciones. [171] Starr narró la serie 1984–86 de la serie infantil Thomas & Friends , una producción de Britt Allcroft basada en los libros del reverendo W. Awdry . [172] Durante una sola temporada en 1989, Starr también interpretó al personaje de Mr. Conductor en el spin-off estadounidense de Thomas & Friends , Shining Time Station . [173]

En 1985, Starr actuó con su hijo Zak como parte de Artists United Against Apartheid en la grabación " Sun City ", [174] y, con Harrison y Eric Clapton , estuvo entre los invitados especiales en el especial de televisión Blue Suede Shoes de Carl Perkins : Una sesión de Rockabilly . [175] En 1987, tocó la batería en el pastiche de los Beatles de Harrison " When We Was Fab " y también apareció en el innovador videoclip de Godley & Creme para la canción. [176] [177] El mismo año, Starr se unió a Harrison, Clapton, Jeff Lynne y Elton John en una actuación en el Wembley Arena de Londres para la organización benéfica Prince's Trust . [178] En enero de 1988, asistió a la ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll en Nueva York, con Harrison y Ono (este último representando a Lennon), para aceptar la inducción de los Beatles en el Salón de la Fama. [179]

Durante octubre y noviembre de 1988, Starr y Bach asistieron a una clínica de desintoxicación en Tucson, Arizona ; cada uno recibió un tratamiento de seis semanas para el alcoholismo. [180] Más tarde comentó sobre su prolongada adicción: "Años que he perdido, años absolutos ... No tengo idea de lo que pasó. Viví en un apagón". [181] [nb 10] Habiendo abrazado la sobriedad, Starr se centró en restablecer su carrera haciendo un regreso a las giras. [183] El 23 de julio de 1989, Ringo Starr & His All-Starr Band dieron su primera actuación ante una audiencia de diez mil personas en Dallas , Texas. [184] Estableciendo un patrón que continuaría durante las décadas siguientes, [185] la banda estaba formada por Starr y una variedad de músicos que habían tenido éxito por derecho propio en diferentes momentos. [186] Los conciertos intercambiaron el canto de Starr, incluyendo selecciones de sus Beatles y canciones en solitario, con interpretaciones del material conocido de cada uno de los otros artistas, este último incorporando a Starr u otro músico como baterista. [186]

Decenio de 1990

La primera excursión All-Starr llevó al lanzamiento de Ringo Starr and His All-Starr Band (1990), una recopilación de actuaciones en vivo de la gira de 1989. [187] [nb 11] También en 1990, Starr grabó una versión de la canción " I Call Your Name " para un especial de televisión que marcaba el décimo aniversario de la muerte de John Lennon y el 50 aniversario del nacimiento de Lennon. La pista, producida por Lynne, cuenta con un supergrupo compuesto por Lynne, Tom Petty , Joe Walsh y Jim Keltner . [191]

Al año siguiente, Starr hizo un cameo en el episodio de Los Simpson " Brush with Greatness " y contribuyó con una canción original, "You Never Know", a la banda sonora de la película Curly Sue de John Hughes . [192] En 1992, lanzó su primer álbum de estudio en nueve años, Time Takes Time , que fue producido por Phil Ramone , Don Was , Lynne y Peter Asher y contó con apariciones especiales de varias estrellas como Brian Wilson y Harry Nilsson. [193] El álbum no logró el éxito comercial, [194] aunque el single " Weight of the World " alcanzó el puesto 74 en el Reino Unido, marcando su primera aparición en la lista de singles desde "Only You" en 1974. [195 ]

En 1994, comenzó una colaboración con los ex Beatles supervivientes para el proyecto Beatles Anthology . Grabaron dos nuevas canciones de los Beatles construidas alrededor de cintas de piano y voz solistas grabadas por Lennon y dieron largas entrevistas sobre la carrera de los Beatles. [196] Lanzado en diciembre de 1995, " Free as a Bird " fue el primer sencillo nuevo de los Beatles desde 1970. [197] En marzo de 1996, lanzaron un segundo sencillo, " Real Love ". La reunión temporal terminó cuando Harrison se negó a participar en la realización de una tercera canción. [198] Starr luego tocó la batería en el álbum de 1997 de McCartney, Flaming Pie . Entre las pistas en las que contribuyó, "Little Willow" fue una canción que McCartney escribió sobre la ex esposa de Starr, Maureen, quien murió en 1994, mientras que " Really Love You " fue el primer lanzamiento oficial acreditado a McCartney-Starkey. [199]

En 1998, lanzó dos álbumes con el sello Mercury . El álbum de estudio Vertical Man marcó el comienzo de una asociación de nueve años con Mark Hudson , quien produjo el álbum y, con su banda The Roundheads, formó el núcleo del grupo de apoyo en las grabaciones. Además, muchos invitados famosos se unieron en varias pistas, incluidos Martin, Petty, McCartney y, en su última aparición en un álbum de Starr, Harrison. La mayoría de las canciones fueron escritas por Starr y la banda. Joe Walsh y los Roundheads se unieron a Starr para su aparición en VH1 Storytellers , que fue lanzado como un álbum con el mismo nombre . Durante el espectáculo, interpretó grandes éxitos y nuevas canciones y contó anécdotas relacionadas con ellos. [200] El lanzamiento final de Starr para Mercury fue I Wanna Be Santa Claus con temática navideña de 1999 . El álbum fue un fracaso comercial, aunque la compañía discográfica decidió no publicarlo en Gran Bretaña. [201]

2000

Starr (izquierda) en el escenario de la ciudad de Nueva York en 2005

Starr fue incluido en el Salón de la Fama de la Sociedad de Artes Percusivas en 2002, uniéndose a un grupo de élite de bateristas y percusionistas que incluyen a Buddy Rich , William F. Ludwig Sr. y William F. Ludwig Jr. [202] El 29 de noviembre de 2002 (la primera aniversario de la muerte de Harrison), interpretó "Photograph" y una versión de " Honey Don't " de Carl Perkins en el Concierto para George celebrado en el Royal Albert Hall de Londres. [203] A principios del año siguiente, lanzó el álbum Ringo Rama , que contenía una canción que coescribió como tributo a Harrison, " Never Without You ". [204] También en 2003, formó Pumkinhead Records con el miembro de All-Starr Band Mark Hudson. [205] El sello no fue prolífico, pero su primer fichaje fue Liam Lynch , quien produjo un LP de 2003 titulado Fake Songs . [206]

Starr se desempeñó como Santa Tracker honorario y personalidad de voz en off en 2003 y 2004 durante la parada de Londres en el viaje anual de Nochebuena de Papá Noel, como se muestra en el programa anual NORAD tracks Santa . Según los funcionarios de NORAD, él era "un Starr en el este" que ayudó a guiar la tradición de rastreo de Papá Noel del Comando de Defensa Aeroespacial de América del Norte . [207]

A colour photo of Starr, who is holding two fingers up in the style of a "peace sign". He is a wearing a dark beret, sunglasses and a grey windbreaker with several patches on the front.
Starr como un rastreador honorario de Papá Noel

Su lanzamiento de 2005 Choose Love evitó el enfoque de invitados estrella de sus dos últimos álbumes de estudio [208], pero no llegó a las listas de Reino Unido o Estados Unidos. [209] Ese mismo año, el Ayuntamiento de Liverpool anunció planes para demoler el lugar de nacimiento de Starr, 9  Madryn Street, afirmando que no tenía "importancia histórica". [210] La LCC anunció más tarde que el edificio sería desmontado ladrillo a ladrillo y preservado. [211]

Starr lanzó el álbum Liverpool 8 en enero de 2008, coincidiendo con el inicio del año de Liverpool como Capital Europea de la Cultura . [212] Hudson fue el productor inicial de las grabaciones, pero después de una pelea con Starr, fue reemplazado por David A. Stewart . [188] Starr interpretó la canción principal en la ceremonia de apertura del nombramiento del Liverpool, pero a partir de entonces generó controversia sobre sus comentarios aparentemente poco halagadores sobre su ciudad natal. [213] Más tarde ese año, fue objeto de más críticas en la prensa por publicar un video en su sitio web en el que arengaba a los fanáticos y cazadores de autógrafos por enviarle artículos para firmar. [214] [nb 12]

En abril de 2009, se reunió con McCartney en el concierto benéfico " Change Begins Within " de la Fundación David Lynch , celebrado en el Radio City Music Hall de Nueva York . Habiendo tocado su propio set de antemano, Starr se unió a McCartney para el final y cantó "With a Little Help from My Friends", entre otras canciones. [216] Starr también apareció en el escenario durante la conferencia de prensa del E3 de junio de 2009 de Microsoft con Yoko Ono, McCartney y Olivia Harrison para promover el videojuego The Beatles: Rock Band . [217]

2010

En 2010, Starr autoprodujo y lanzó su decimoquinto álbum de estudio, Y Not , que incluía la canción " Walk with You " y contó con una contribución vocal de McCartney. [218] Más tarde ese año, apareció durante Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief como un famoso operador de telefonía. [219] El 7 de julio de 2010, celebró su 70 cumpleaños en el Radio City Music Hall con otro concierto de All-Starr Band, coronado por amigos y familiares que se unieron a él en el escenario, incluidos Ono, su hijo Zak y McCartney. [220]

Starr grabó una versión de "Think It Over" de Buddy Holly para el álbum tributo de 2011 Listen to Me: Buddy Holly . [221] En enero de 2012, lanzó el álbum Ringo 2012 . Más tarde ese año, anunció que su All-Starr Band realizaría una gira por la Cuenca del Pacífico durante 2013 con fechas seleccionadas en Nueva Zelanda, Australia y Japón; fue su primera actuación en Japón desde 1996, y su debut tanto en Nueva Zelanda como en Australia. [222]

En enero de 2014, Starr se unió a McCartney para una actuación especial en la 56ª Entrega Anual de los Grammy en Los Ángeles, donde interpretaron la canción " Queenie Eye ". [223] Ese verano realizó una gira por Canadá y Estados Unidos con una versión actualizada de la Duodécima Banda All-Starr, con el multiinstrumentista Warren Ham en lugar del saxofonista Mark Rivera . En julio, Starr se involucró en "#peacerocks", una campaña contra la violencia iniciada por el diseñador de moda John Varvatos , en conjunto con la Fundación David Lynch. [224] [225] En septiembre de 2014, ganó los premios GQ Hombres del año por su trabajo humanitario con la Fundación David Lynch. [226]

En enero de 2015, Starr tuiteó el título de su nuevo álbum de estudio Postcards from Paradise . El álbum llegó unas semanas antes de la inducción de Starr en el Salón de la Fama del Rock and Roll , y fue lanzado el 31 de marzo de 2015 con críticas mixtas a positivas. [227] [228] Más tarde ese mes, Starr y su banda anunciaron una próxima gira de verano de 2016 por los Estados Unidos. La producción completa comenzó en junio de 2016 en Siracusa. [229]

El 7 de julio de 2017 (su 77 cumpleaños), Starr lanzó "Give More Love" como sencillo, que fue seguido dos meses después por su decimonoveno álbum de estudio, también titulado Give More Love y publicado por UM e . [230] El álbum incluye apariciones de McCartney, así como colaboradores frecuentes como Joe Walsh, David A. Stewart, Gary Nicholson y miembros de la All-Starr Band. [231]

El 13 de septiembre de 2019, Starr anunció el próximo lanzamiento de su vigésimo álbum, What's My Name , que será lanzado por UM e el 25 de octubre de 2019. Grabó el álbum en el estudio de su casa, Roccabella West en Los Ángeles. [232]

2020

Para celebrar su 80 cumpleaños en julio de 2020, Starr organizó un concierto transmitido en vivo con la participación de muchos de sus amigos y colaboradores, incluidos McCartney, Walsh, Ben Harper , Dave Grohl , Sheryl Crow , Sheila E. y Willie Nelson . El programa reemplazó su celebración pública anual de cumpleaños en el Capitol Records Building , que fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19 . [233]

El 16 de diciembre de 2020, Starr lanzó una canción titulada "Here to the Nights". El video de la canción fue lanzado el 18 de diciembre de 2020. La canción de paz, amor y amistad fue escrita por Diane Warren y presenta a un grupo de sus amigos, incluidos McCartney, Joe Walsh , Corinne Bailey Rae , Eric Burdon , Sheryl Crow , Finneas. , Dave Grohl , Ben Harper , Lenny Kravitz , Jenny Lewis , Steve Lukather , Chris Stapleton y Yola . La canción es el sencillo principal de su EP Zoom In , que se grabó en el estudio casero de Starr entre abril y octubre de 2020 y se lanzó el 19 de marzo de 2021 a través de UMe . El PE también incluye la canción "Acercar, Alejar" escrito durante la pandemia por Jeff Zobar (y con The Doors ' Robbie Krieger en la guitarra), 'Enséñame a Tango', escrita y producida por Sam Hollander , "en espera de la Tide to Turn "coescrito por Starr y su ingeniero Bruce Sugar (con la colaboración del músico jamaicano Tony Chin), y" Not Enough Love in the World "escrito por Joseph Williams y Steve Lukather, miembro de All Starr desde hace mucho tiempo . [234]

Musicalidad

Influencias

Durante su juventud, Starr había sido un devoto fanático de la música skiffle y blues , pero cuando se unió a los Texans en 1958, había desarrollado una preferencia por el rock and roll. [235] Él también fue influenciado por los países artistas, como Hank Williams , Buck Owens y Hank Snow , y el jazz artistas como Chico Hamilton y Yusef Lateef , cuyo estilo de composición inspirada rellenos de batería de fluidos y energéticos de Starr y ranuras . [236] Mientras reflexionaba sobre Buddy Rich, Starr comentó: "Hace cosas con una mano que yo no puedo hacer con nueve, pero eso es técnica. Todos con los que hablo dicen '¿Qué pasa con Buddy Rich?' Bueno, ¿qué pasa con él? Porque no me excita ". [237] declaró que "nunca fue realmente en tambores", pero identificaron Cozy Cole 's 1958 la cubierta de Benny Goodman ' s ' la segunda parte Topsy ' como 'el registro de un tambor' compró. [238]

El primer héroe musical de Starr fue Gene Autry , sobre quien comentó: "Recuerdo sentir escalofríos en mi espalda cuando cantó, ' South of the Border '". [239] A principios de la década de 1960 se había convertido en un ferviente admirador de Lee Dorsey . [240] En noviembre de 1964, Starr le dijo a Melody Maker : "Nuestra música son versiones de segunda mano de la música negra ... El noventa por ciento de la música que me gusta es de color". [241]

Tambores

Starr con su All-Starr Band en París, 26 de junio de 2011

Starr dijo de su forma de tocar la batería: "No soy bueno en las cosas técnicas ... Soy tu baterista poco convencional con rellenos divertidos ... porque soy realmente zurdo tocando un kit para diestros. Puedo" No rodar por los tambores por eso ". [242] El productor de los Beatles George Martin dijo: "Ringo golpeó bien y con fuerza y ​​usó bien el tom-tom, aunque no pudo hacer un rollo para salvar su vida", pero luego dijo: "Tiene una sensación tremenda. Siempre nos ayudó a alcanzar el tempo correcto para una canción y le brindó ese apoyo, ese ritmo de fondo sólido como una roca, que hizo que la grabación de todas las canciones de los Beatles fuera mucho más fácil ". [242] Starr dijo que no creía que el papel del baterista fuera "interpretar la canción". En cambio, comparando su percusión con la pintura, dijo: "Yo soy la base, y luego pongo un poco de brillo aquí y allá ... Si hay un hueco, quiero ser lo suficientemente bueno para llenarlo". [237]

En 2011, los lectores de Rolling Stone votaron a Starr como el quinto mejor baterista de todos los tiempos. [243] La periodista Robyn Flans escribió para la Percussive Arts Society: "No puedo contar la cantidad de bateristas que me han dicho que Ringo inspiró su pasión por la batería". [4] El baterista Steve Smith dijo:

Antes de Ringo, las estrellas de la batería se medían por su capacidad de solos y virtuosismo. La popularidad de Ringo trajo consigo un nuevo paradigma en la forma en que el público veía a los bateristas. Empezamos a ver al baterista como un participante igual en el aspecto compositivo. Una de las grandes cualidades de Ringo fue que compuso partes de batería estilísticas y únicas para las canciones de los Beatles. Sus partes son tan características de las canciones que puedes escuchar una parte de batería de Ringo sin el resto de la música y aún así identificar la canción. [4]

Starr dijo que su baterista favorito es Jim Keltner , [244] con quien tocó por primera vez en el Concierto para Bangladesh en agosto de 1971. [245] Posteriormente, la pareja tocó la batería juntos en algunas de las grabaciones de Harrison durante la década de 1970, [246] en Ringo y otros álbumes de Starr, y en las primeras giras de All-Starr Band. [247] Para el huecograbado de Ringo en 1976, Starr se atribuyó a sí mismo como "Thunder" y Keltner como "Lightnin '". [246]

Starr influyó en el baterista de Genesis , Phil Collins , [248] quien dijo: "Creo que está muy subestimado, Ringo. Los rellenos de batería en ' A Day in the Life ' son cosas muy, muy complejas. Podrías tomar un gran baterista de hoy y decir , 'Lo quiero así', y realmente no sabrían qué hacer ". [249] Collins dijo que tocar la batería en la canción de Génesis de 1983 " That's All " fue un intento cariñoso de una "parte de batería de Ringo Starr". [250]

En una historia repetida pero apócrifa, cuando se le preguntó si Starr era el mejor baterista del mundo, Lennon bromeó diciendo que "ni siquiera era el mejor baterista de los Beatles". En realidad, la línea proviene de un episodio de 1981 de la serie de comedia Radio Active de BBC Radio , [251] aunque ganó más prominencia cuando fue utilizada por el comediante de televisión Jasper Carrott en 1983, tres años después de la muerte de Lennon. [252] En septiembre de 1980, Lennon le dijo a Rolling Stone :

Ringo era una estrella por derecho propio en Liverpool antes de que nos conociéramos. Ringo era un baterista profesional que cantaba y actuaba y estaba en uno de los mejores grupos de Gran Bretaña, pero especialmente en Liverpool. Entonces, el talento de Ringo habría surgido de una forma u otra ... sea lo que sea esa chispa en Ringo, todos lo sabemos, pero no podemos identificarlo. Ya sea actuando, tocando la batería o cantando, no lo sé. Hay algo en él que es proyectable y habría salido a la superficie como individuo ... Ringo es un baterista muy bueno. [253]

Tjinder Singh, de la banda de rock indie Cornershop, destacó a Starr's como un baterista pionero, y agregó: "Hubo un momento en el que el consenso común era que Ringo no podía tocar. ¿De qué se trata todo eso? Es totalmente único, único y el hip hop tiene mucho que agradecerle ". [254] En su libro The Complete Beatles Recording Sessions , Mark Lewisohn dice que hubo menos de una docena de ocasiones en los ocho años de carrera discográfica de los Beatles en las que las interrupciones de la sesión fueron causadas por un error de Starr, mientras que la gran mayoría de las tomas fueron detenidas. debido a errores de los otros Beatles. [255] Starr influyó en varias técnicas modernas de percusión, como el agarre combinado , afinar los tambores más bajos y usar dispositivos de amortiguación en los anillos tonales. [4] Según Ken Micallef y Donnie Marshall, coautores de Classic Rock Drummers : "Los sonidos gordos de Ringo y el delicado trabajo de los platillos fueron imitados por miles de bateristas". [256]

Voz

Starr cantó la voz principal de una canción en la mayoría de los álbumes de estudio de los Beatles como parte de un intento de establecer una personalidad vocal para cada miembro de la banda. En muchos casos, Lennon o McCartney escribieron la letra y la melodía especialmente para él, como lo hicieron para "Yellow Submarine" de Revolver y "With a Little Help from My Friends" en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [257] Estas melodías se adaptaron al limitado rango vocal de barítono de Starr . Debido a su voz distintiva, Starr rara vez realizó coros durante su tiempo con los Beatles, pero se pueden escuchar en canciones como "Maxwell's Silver Hammer" y "Carry That Weight". [258] También es el vocalista principal de sus composiciones "Don't Pass Me By" y "Octopus's Garden". [259] Además, cantó en "I Wanna Be Your Man", "Boys", "Matchbox", "Honey Don't", "Act Naturally", "Good Night" y " What Goes On ". [260]

Composición de canciones

Los giros de frase idiosincrásicos de Starr o "Ringoísmos", como " una noche dura " y "el mañana nunca se sabe ", fueron utilizados como títulos de canciones por los Beatles, particularmente por Lennon. [261] McCartney comentó: "Ringo hacía estos pequeños despropósitos , decía cosas un poco mal, como lo hace la gente, pero las suyas siempre eran maravillosas, muy líricas ... eran una especie de magia". [262] Starr también contribuyó ocasionalmente con letras de canciones inconclusas de Lennon-McCartney, como la línea " zurcir sus calcetines en la noche cuando no hay nadie" en " Eleanor Rigby ". [263]

A Starr se le atribuye el mérito de ser el único compositor de dos canciones de los Beatles: " Don't Pass Me By " y " Octopus's Garden ", esta última escrita con la ayuda de Harrison. [264] Mientras promocionaba el álbum Abbey Road en 1969, Harrison reconoció la letra de Starr de "Octopus's Garden" como un mensaje inconscientemente profundo sobre cómo encontrar la paz interior y, por lo tanto, un ejemplo de cómo "Ringo escribe sus canciones cósmicas sin saberlo". [265] Starr también está acreditado como coguionista de " What Goes On ", " Flying " y " Dig It ". [266] [nb 13] En el material publicado después de la ruptura de la banda, recibió un crédito de escritura por "Taking a Trip to Carolina" y créditos de composición conjunta con los otros Beatles para " 12-Bar Original ", " Los Paranoias ". , " Christmas Time (Is Here Again) ", " Suzy Parker " (de la película Let It Be ) y "Jessie's Dream" (de la película Magical Mystery Tour ). [267]

En una entrevista de 2003, Starr habló sobre la aportación de Harrison en su composición y dijo: "Fui genial escribiendo dos versos y un coro; todavía soy bastante bueno en eso. Terminar canciones no es mi fuerte". [268] Harrison ayudó a Starr a completar dos de sus canciones más exitosas, " It Don't Come Easy " y " Back Off Boogaloo ", [268] aunque solo aceptó un crédito por " Photograph ", que escribieron juntos en Francia. [269] Comenzando con el álbum de Ringo en 1973, Starr compartió una asociación de composición con Vini Poncia . [270] Una de las primeras colaboraciones de la pareja fue " Oh My My ". [270] Más de la mitad de las canciones de Ringo the 4th eran composiciones de Starkey-Poncia, pero la asociación produjo solo dos canciones más, lanzadas en Bad Boy en 1978. [271]

Vida personal

Starr conoció a la peluquera Maureen Cox en 1962, la misma semana en que se unió a los Beatles. Se casaron en febrero de 1965. [272] El mánager de los Beatles, Brian Epstein, fue el padrastro y el padrastro de Starr, Harry Graves, y su compañero Beatle George Harrison fueron testigos. [273] Su matrimonio se convirtió en el tema de la novedosa canción "Treat Him Tender, Maureen" de las Chicklettes. [274] La pareja tuvo tres hijos: Zak (nacido el 13 de septiembre de 1965), Jason (nacido el 19 de agosto de 1967) y Lee (nacido el 11 de noviembre de 1970). [275] En 1971, Starr compró la casa de Lennon Tittenhurst Park en Sunninghill en Berkshire y se mudó con su familia allí. [276] La pareja se divorció en 1975 tras las repetidas infidelidades de Starr. [277] Más tarde admitió ser "un borracho, un golpeador de esposas y un padre ausente". [278] Maureen murió de leucemia a los 48 años en 1994. [279]

Starr conoció a la actriz Barbara Bach en 1980 en el set de la película Caveman , y se casaron en Marylebone Town Hall el 27 de abril de 1981. [280] [281] En 1985, fue el primero de los Beatles en convertirse en abuelo de la nacimiento de la hija de Zak, Tatia Jayne Starkey. [282] Zak es también un batería, y pasó tiempo con los Who 's Keith Moon durante las ausencias regulares de su padre; [283] ha actuado con su padre durante algunas giras de All-Starr Band. [284] Starr tiene ocho nietos: uno de Zak, cuatro de Jason y tres de Lee. [285] En 2016, fue el primer Beatle en convertirse en bisabuelo. [286]

Starr y Bach dividen su tiempo entre casas en Cranleigh , Los Ángeles y Monte Carlo . [287] Fue incluido en el número 56 en la lista de ricos del Sunday Times de 2011 con una riqueza personal estimada de 150 millones de libras esterlinas. [288] En 2012, se estimó que era el baterista más rico del mundo. [289] En 2014, Starr anunció que su 200 acres Surrey raíces en Rydinghurst estaba a la venta, con su grado II -listed jacobina casa. [290] [291] Sin embargo, conserva una propiedad en el distrito londinense de Chelsea en King's Road , y él y Bach continúan dividiendo su tiempo entre Londres y Los Ángeles. [292]

En diciembre de 2015, Starr y Bach subastaron algunos de sus artículos personales y profesionales a través de Julien's Auctions en Los Ángeles. [293] La colección incluía la primera batería Ludwig Black Oyster Pearl de Starr , instrumentos que le dieron Harrison, Lennon y Marc Bolan, [293] y una primera copia del álbum blanco de los Beatles con el número "0000001". [294] La subasta recaudó más de $ 9 millones, [295] una parte de los cuales se reservó para la Fundación Lotus, una organización benéfica fundada por Starr y Bach. [296]

En 2016, Starr expresó su apoyo a la retirada del Reino Unido de la Unión Europea . "Pensé que la Unión Europea era una gran idea", dijo, "pero no lo vi ir a ningún lado últimamente". [297] En 2017, describió su impaciencia por que Gran Bretaña "siguiera adelante" con el Brexit, declarando que "tener el control de su país es una buena medida". [298]

Starr es vegetariano [299] y medita a diario. [300] Su eslogan y lema para la vida es "paz y amor". [299]

Premios y honores

Starr en París, junio de 2011

Starr y los demás miembros de los Beatles fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los premios de cumpleaños de 1965 ; [301] recibieron sus insignias de manos de la reina Isabel II en una investidura en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre. [302] Él y los otros Beatles fueron nominados de manera acumulativa para un premio BAFTA al Mejor debutante por sus actuaciones en la película de 1964 A Hard Day's Night . [303] En 1971, los Beatles recibieron un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por la película Let It Be . [304] El planeta menor 4150 Starr , descubierto el 31 de agosto de 1984 por Brian A. Skiff en la estación Anderson Mesa del Observatorio Lowell , fue nombrado en honor de Starr. [305] Starr fue nominado para un premio Emmy diurno de 1989 como actor destacado en una serie infantil por su papel de Sr. Conductor en la serie de televisión Shining Time Station . [306]

En 2015, veintisiete años después de ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como uno de los Beatles, Starr se convirtió en el último Beatle en ser incluido en una carrera en solitario. [307] A diferencia de los otros tres Beatles que fueron incluidos en la categoría "Intérpretes", Starr fue incluido en la categoría "Excelencia musical". [308] Durante la 50ª entrega de los premios Grammy , Starr, George Martin y su hijo Giles aceptaron el premio a la mejor banda sonora de compilación por Love . El 9 de noviembre de 2008, Starr aceptó un premio Diamante en nombre de los Beatles durante la ceremonia de los World Music Awards 2008 en Mónaco . El 8 de febrero de 2010, la Cámara de Comercio de Hollywood lo honró con la estrella 2.401 en el Paseo de la Fama de Hollywood. Está ubicado en 1750 North Vine Street, frente al edificio Capitol Records , al igual que las estrellas de Lennon, McCartney y Harrison. [309]

Starr fue nombrado Knight Bachelor en los honores de Año Nuevo 2018 por sus servicios a la música. [310] Fue nombrado caballero en una ceremonia de investidura en el Palacio de Buckingham por el príncipe William, duque de Cambridge, el 20 de marzo de 2018. [311]

Carrera cinematográfica

Starr ha recibido elogios de la crítica y los profesionales de la industria cinematográfica con respecto a su actuación; el director y productor Walter Shenson lo llamó "un actor magnífico, absolutamente natural". [76] A mediados de la década de 1960, Starr se había convertido en un conocedor del cine. [312] Además de sus papeles en A Hard Day's Night (1964), Help! (1965), Magical Mystery Tour (1967) y Let It Be (1970), Starr también actuó en Candy (1968), The Magic Christian (1969), Blindman (1971), Son of Dracula (1974) y Caveman (1981) . [313] En 1971, interpretó a Larry el enano en Frank Zappa 's 200 Moteles y apareció en la película de animación de Harry Nilsson El Punto! [314] Coprotagonizó That'll Be the Day (1973) como Teddy Boy y apareció en The Last Waltz , el documental de Martin Scorsese sobre el concierto de despedida de 1976 de la banda . [315]

Starr jugó el Papa en Ken Russell 's Lisztomanía (1975), y una versión ficticia de sí mismo en de McCartney Dale recuerdos a Broad Street en 1984. [316] Starr apareció como él mismo y oprimidos alter-ego Ognir RRATs en Ringo (1978 ), una comedia de televisión de fabricación estadounidense basada libremente en El príncipe y el mendigo . [317] Para el documental de 1979 sobre The Who, The Kids Are Alright , Starr apareció en segmentos de entrevistas con el baterista Keith Moon. [318]

Discografia

Desde la ruptura de los Beatles, Starr ha lanzado 20 álbumes de estudio en solitario: [319]

  • Viaje sentimental (1970)
  • Beaucoups of Blues (1970)
  • Ringo (1973)
  • Buenas noches Viena (1974)
  • Huecograbado de Ringo (1976)
  • Ringo el cuarto (1977)
  • Chico malo (1978)
  • Detente y huele las rosas (1981)
  • Ola vieja (1983)
  • El tiempo toma tiempo (1992)
  • Hombre vertical (1998)
  • Quiero ser Santa Claus (1999)
  • Ringo Rama (2003)
  • Elige el amor (2005)
  • Liverpool 8 (2008)
  • Y no (2010)
  • Ringo 2012 (2012)
  • Postales del paraíso (2015)
  • Dar más amor (2017)
  • Cuál es mi nombre (2019)

Libros

  • Postales de los chicos (2004)
  • El jardín del pulpo (2014)
  • Fotografía (2015)

Notas

  1. ↑ Starr tocó la batería por primera vez con los Texans el 25 de marzo de 1959, en el club Mardi Gras de Liverpool. [42]
  2. ^ De los nueve discos de 78 rpm que se cortaron, solo se sabe que ha sobrevivido uno. [53]
  3. ↑ Starr sustituyó a un Pete Best enfermo durante dos funciones el 5 de febrero de 1962. [56]
  4. ↑ Martin eligió la versión del 4 de septiembre de "Love Me Do" con Starr en la batería para la cara A y la grabación del 11 de septiembre de "PS I Love You" con Starr en maracas para la cara B. [57]
  5. ^ Epstein luego acompañó a Nicol al aeropuerto de Melbourne, donde le dio un cheque y un reloj de pulsera de oro Eterna-Matic con la inscripción: "De los Beatles y Brian Epstein a Jimmy, con aprecio y gratitud". [85] A Starr le extirparon las amígdalas ese mismo año durante las vacaciones de Navidad. [86]
  6. ^ Starr no ofreció sugerencias para su inclusión en la portada histórica del álbum. [100]
  7. ↑ Starr comparó su estadía en India con un campamento de Butlins. [110] Sus problemas de salud infantiles tuvieron un efecto duradero en forma de alergias y sensibilidades a la comida, y cuando los Beatles viajaron a la India, se llevó su propia comida con él. [111]
  8. ^ En noviembre de ese año, los sencillos de éxito de Starr y otras pistas se compilaron en la colección de grandes éxitos Blast from Your Past , que fue el último álbum lanzado por Apple Records. [142]
  9. ^ Desde 1981 en adelante, Starr también trabajó en las grabaciones en solitario de McCartney por primera vez. [166] Con Martin produciendo las sesiones, la interpretación de Starr apareció en los álbumes de McCartney Tug of War (1982), [167] Pipes of Peace (1983) y Give My Regards to Broad Street (1984). [168]
  10. ^ Starr experimentó su primer apagón alcohólico a la edad de nueve años. [182]
  11. ^ Desde principios de la década de 1990, Starr ha seguido publicando álbumes en vivo de sus giras All-Starr Band. [188] Entre estos estrenos se encuentran Live from Montreux (1993) [189] y Live at the Greek Theatre (2008). [190]
  12. ^ En el video, publicado el 10 de octubre de 2008, Starr les dijo a los fanáticos que estaba demasiado ocupado y que no estaría firmando autógrafos después del 20 de octubre. [215]
  13. ^ "What Goes On" fue una canción de Lennon anterior a los Beatles a la que McCartney agregó un ocho en el medio en un esfuerzo por proporcionarle a Starr una voz principal en Rubber Soul . [91]

Referencias

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Otras lecturas

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  • Starr, Ringo (2004). Postales de los chicos . Libros de crónica. ISBN 978-0-8118-4613-4.

enlaces externos

  • Página web oficial Edit this at Wikidata
  • Discografía de Ringo Starr en Discogs Edit this at Wikidata
  • Starr y su banda All-Starr
  • Perfil de Ringo Starr en Drummerworld
  • Ringo Starr en IMDb
  • Ringo Starr en TCM Movie Database
  • Ringo Starr en el directorio del Paseo de la Fama de Hollywood
  • Ringo Starr en AllMovie
  • Ringo Starr en AllMusic Edit this at Wikidata
  • Ilustraciones de Ringo Starr
  • El arte de Ringo Starr

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