Robert Bresson

Director de cine francés

Robert Bresson
Bresson c. 1960
Nació	( 25 de septiembre de 1901 )25 de septiembre de 1901 Bromont-Lamothe , Francia
Fallecido	18 de diciembre de 1999 (18/12/1999)(98 años) París , Francia
Ocupación	Director de cine, guionista
Años activos	1933–1983
Esposos)	Leidia van der Zee (nacido en 1926) Marie-Madeleine van der Mersch

Robert Bresson ( francés:  [ʁɔbɛʁ bʁɛsɔ̃] ; 25 de septiembre de 1901 - 18 de diciembre de 1999) ^[1] fue un director de cine francés . Conocido por su enfoque ascético, Bresson contribuyó notablemente al arte del cine; sus actores no profesionales, las elipses y el escaso uso de la partitura han hecho que sus obras sean consideradas como ejemplos preeminentes del cine minimalista . Gran parte de su trabajo es conocido por ser trágico en su historia y naturaleza.

Bresson se encuentra entre los cineastas más respetados de todos los tiempos. Tiene el mayor número (siete) de películas en la lista Top 250 de las mejores películas jamás realizadas, publicada por Sight and Sound en 2012. ^{[2] [3] [4]} Sus obras A Man Escaped (1956), ^[5] Pickpocket (1959) ^[6] y Au Hasard Balthazar (1966) ^[7] se clasificaron entre las 100 mejores películas jamás realizadas en la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012 . Otras películas suyas, como Mouchette (1967) y L'Argent (1983), también recibieron muchos votos. ^[8] Jean-Luc Godarduna vez escribió: "Él es el cine francés, como Dostoievski es la novela rusa y Mozart es la música alemana". ^[9]

Vida y carrera

Bresson nació en Bromont-Lamothe , Puy-de-Dôme , hijo de Marie-Élisabeth (de soltera Clausels) y Léon Bresson. ^[10] Poco se sabe de sus primeros años. Fue educado en el Lycée Lakanal en Sceaux, Hauts-de-Seine , cerca de París, y se dedicó a la pintura después de graduarse. ^[11] Tres influencias formativas en sus primeros años parecen tener una huella en sus películas: el catolicismo , el arte y sus experiencias como prisionero de guerra . Robert Bresson vivía en París , Francia, en la Île Saint-Louis .

Inicialmente también fotógrafo, Bresson realizó su primer cortometraje, Les affaires publiques ( Asuntos públicos ) en 1934. Durante la Segunda Guerra Mundial , pasó más de un año en un campo de prisioneros de guerra, una experiencia que informa Un condamné à mort s 'est échappé ou Le vent souffle où il veut ( Un hombre escapado ). En una carrera que duró cincuenta años, Bresson hizo solo 13 largometrajes. Esto refleja su minucioso acercamiento al proceso de realización de películas y sus preocupaciones no comerciales. La dificultad para encontrar financiación para sus proyectos también fue un factor.

Aunque muchos escritores afirman que Bresson se describió a sí mismo como un "ateo cristiano", ^{[12] [13]} ninguna fuente confirmó esta afirmación, ni tampoco las circunstancias claras bajo las cuales Bresson lo habría dicho. Por el contrario, en una entrevista en 1973 dijo:

Existe la sensación de que Dios está en todas partes, y cuanto más vivo, más lo veo en la naturaleza, en el campo. Cuando veo un árbol, veo que Dios existe. Intento captar y transmitir la idea de que tenemos un alma y que el alma está en contacto con Dios. Eso es lo primero que quiero ver en mis películas. ^[14]

Por otra parte, en una entrevista de 1983 para TSR 's Spécial Cinéma , Bresson declaró que se han interesado en hacer una película basada en el libro del Génesis , a pesar de que cree una producción de este tipo sería demasiado costoso y consume mucho tiempo. ^[15]

Bresson fue acusado a veces de una " existencia de torre de marfil ". ^{[16] El} crítico Jonathan Rosenbaum , un admirador del trabajo de Bresson, argumentó que el cineasta era "una figura misteriosa y distante", y escribió que en el set de Four Nights of a Dreamer (1971) el director "parecía más aislado de su equipo". que cualquier otro cineasta que haya visto en el trabajo; su viuda y ex asistente de dirección, Mylene van der Mersch, a menudo transmitía sus instrucciones ". ^[17]

Muerte

Bresson murió un sábado de diciembre de 1999, en su casa de Droue-sur-Drouette, al suroeste de París. Tenía 98 años. Hizo su última película en 1983 y hacía algún tiempo que no se encontraba bien. ^[18]

Filmografía

Largometrajes

Como director

Año	Película	Notas
1943	Ángeles del pecado	Les Anges du péché
1945	Las damas del Bois de Boulogne	Les Dames du Bois de Boulogne
1951	Diario de un sacerdote rural	Journal d'un curé de campagne
1956	Un hombre escapó	Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut (literalmente, "un condenado escapa, o el viento sopla donde quiere")
1959	Carterista
1962	El juicio de Juana de Arco	Procès de Jeanne d'Arc
1966	Au Hasard Balthazar	"Balthazar, al azar"
1967	Mouchette
1969	Una mujer dulce	Une femme douce
1971	Cuatro noches de un soñador	Quatre nuits d'un rêveur
1974	Lancelot du Lac	Lancelot del lago
1977	El diablo probablemente	Probabilidad de Le Diable
1983	L'Argent	"dinero"

Cortometrajes

• Les affaires publiques ( Asuntos públicos , 1934)

Bibliografía

• Notes sur le Cinématographe (1975) —traducido como Notas sobre cinematografía , Notas sobre el director de fotografía y Notas sobre el director de fotografía en diferentes ediciones en inglés.
• Bresson on Bresson: Interviews, 1943-1983 (2016) —traducido del francés por Anna Moschovakis , editado por Mylène Bresson, prefacio de Pascal Mérigeau.

Temas y estilo

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El enfoque artístico temprano de Bresson fue separar el lenguaje del cine del del teatro, que a menudo depende en gran medida de la actuación del actor para impulsar la obra. El estudioso del cine Tony Pipolo escribe que "Bresson se opuso no solo a los actores profesionales, sino también a actuar en sí mismo", ^{[19] y} prefirió pensar en sus actores como "modelos". En Notes sur le cinématographe , una colección de aforismos escritos por Bresson, el director define sucintamente la diferencia entre los dos:

MODELOS HUMANOS: movimiento del exterior al interior. [...] ACTORES: movimiento del interior al exterior. ^[20]

Bresson profundiza en su desdén por actuar en pasajes posteriores del libro, donde se apropia de un comentario que Chateaubriand había hecho sobre los poetas del siglo XIX y lo aplica a los actores profesionales (es decir, "lo que les falta no es naturalidad, sino naturaleza"). para Bresson, "pensar que es más natural para un movimiento que se haga o una frase que se diga como esta que como que " es "absurda" y "nada más anillos falsos en el cine [...] que los sentimientos overstudied" del teatro. ^[20]

Con su técnica de 'modelo', se requirió que los actores de Bresson repitieran múltiples tomas de cada escena hasta que todas las apariencias de 'interpretación' fueran eliminadas, dejando un efecto contundente que se registra como sutil y crudo. Esto, así como la moderación de Bresson en la composición musical, tendría una influencia significativa en el cine minimalista. En la revista académica CrossCurrents , Shmuel Ben-gad escribe: ^[21]

Hay credibilidad en los modelos de Bresson: son como personas que conocemos en la vida, criaturas más o menos opacas que hablan, se mueven y gesticulan [...] Actuando, por otro lado, no importa cuán naturalistas, activamente deforman o inventan colocando una superposición o filtro sobre la persona, presentando una simplificación de un ser humano y no permitiendo que la cámara capture las profundidades humanas del actor. Así, lo que Bresson ve como la esencia del arte cinematográfico, el logro de la transformación creativa involucrada en todo arte a través de la interacción de imágenes de cosas reales, es destruido por el artificio de la actuación. Para Bresson, entonces, actuar es, como la música ambiental y el trabajo de cámara expresivo, solo una forma más de deformar la realidad o inventar que hay que evitar.

El crítico de cine Roger Ebert escribió que el estilo de dirección de Bresson dio como resultado películas "de gran pasión: debido a que los actores no expresaron las emociones, el público pudo internalizarlas". ^[22]

Algunos sienten que la educación católica y el sistema de creencias de Bresson se encuentran detrás de las estructuras temáticas de la mayoría de sus películas. ^[23] Los temas recurrentes bajo esta interpretación incluyen la salvación , la redención , la definición y revelación del alma humana y la trascendencia metafísica de un mundo limitante y materialista. Un ejemplo es A Man Escaped (1956), donde una trama aparentemente simple de la fuga de un prisionero de guerra puede leerse como una metáfora del misterioso proceso de salvación.

Las películas de Bresson también pueden entenderse como críticas a la sociedad francesa y al mundo en general, y cada una de ellas revela la visión comprensiva, aunque poco sentimental, del director de sus víctimas. El hecho de que los personajes principales de las películas más contemporáneas de Bresson, El diablo, probablemente (1977) y L'Argent (1983), lleguen a conclusiones igualmente inquietantes sobre la vida, indica para algunos los sentimientos del director hacia la culpabilidad de la sociedad moderna en la disolución de los individuos. De hecho, de un protagonista anterior dijo, "Mouchette ofrece evidencia de miseria y crueldad. Se la encuentra en todas partes: guerras, campos de concentración, torturas, asesinatos". ^[24] El historiador de cine Mark Cousins sostiene que "[i] f Bergman y Fellinifilmado la vida como si fuera un teatro y un circo, respectivamente, el microcosmos de Bresson era el de una prisión ", describiendo a los personajes de Bresson como" presos psicológicamente ". ^[25]

Bresson publicó Notes sur le cinématographe (también publicado en traducción al inglés como Notes on the Cinematographer ) en 1975, en el que defiende un sentido único del término " cinematografía ". Para él, la cinematografía es la función superior del cine. Mientras que una película es en esencia "sólo" un teatro filmado, la cinematografía es un intento de crear un nuevo lenguaje de imágenes y sonidos en movimiento.

Legado

A Bresson se le conoce a menudo como un santo patrón del cine, no solo por los fuertes temas católicos que se encuentran a lo largo de su obra, sino también por sus notables contribuciones al arte del cine. Su estilo se puede detectar mediante el uso del sonido, asociando sonidos seleccionados con imágenes o personajes; comparando la forma dramática con lo esencial mediante el uso moderado de la música; ya través de sus métodos infames de "actor-modelo" de dirigir a sus actores casi exclusivamente no profesionales. Mark Cousins escribe: ^[25]

Tan completo fue el rechazo de Bresson a las normas del cine que tiene una tendencia a quedar fuera de la historia del cine. Sin embargo, su postura intransigente ha sido extremadamente influyente en algunos sectores.

El libro de Bresson Notes on the Cinematographer (1975) es uno de los libros más respetados sobre teoría y crítica cinematográfica. Sus teorías sobre el cine influyeron mucho en otros cineastas, especialmente en los directores de la Nueva Ola francesa .

Cine francés

Oponiéndose al cine francés establecido antes de la guerra (conocido como Tradition de la Qualité ["tradición de la calidad"]) ofreciendo sus propias respuestas personales a la pregunta "¿qué es el cine?", ^[26] y formulando su estilo ascético, Bresson ganó una gran reputación entre los fundadores de la Nueva Ola francesa . A menudo aparece (junto con Alexandre Astruc y André Bazin ) como una de las principales figuras que influyeron en ellos. Los pioneros de la nueva ola elogiaron a Bresson y lo postularon como un prototipo o un precursor del movimiento. Sin embargo, Bresson no era tan abiertamente experimental ni tan aparentemente político como los cineastas de la Nueva Ola, y sus puntos de vista religiosos ( catolicismo y jansenismo) no resultaron atractivos para la mayoría de los cineastas asociados con el movimiento. ^[26]

En su desarrollo de la teoría del autor , François Truffaut enumera a Bresson entre los pocos directores a los que se puede aplicar genuinamente el término "autor", y más tarde lo nombra como uno de los únicos ejemplos de directores que podrían acercarse incluso a los llamados "no filmables". escenas, utilizando la narrativa fílmica a su disposición. ^{[ cita requerida ]} Jean-Luc Godard también miró a Bresson con gran admiración ("Robert Bresson es el cine francés, como Dostoievski es la novela rusa y Mozart es la música alemana". ^[27] ) Guionista y director Alain Cavalierdescribe el papel de Bresson como fundamental no solo en el movimiento New Wave, sino para el cine francés en general, escribiendo: "En el cine francés tienes un padre y una madre: el padre es Bresson y la madre es Renoir , con Bresson representando el rigor de la ley y la calidez y generosidad de Renoir. Todo el mejor cine francés tiene y tendrá que conectarse con Bresson de alguna manera ". ^[3]

Influencia

Bresson también ha influido en varios otros cineastas, incluidos Andrei Tarkovsky , Chantal Akerman , Jim Jarmusch , Michael Haneke , Olivier Assayas , los hermanos Dardenne , Aki Kaurismäki y Paul Schrader , cuyo libro Transcendental Style in Film: Ozu , Bresson, Dreyer incluye un análisis crítico detallado. Andrei Tarkovsky ^[28] tenía a Bresson en muy alta estima, y ​​señaló que él e Ingmar Bergmancomo sus dos cineastas favoritos, afirmando que "sólo me interesan las opiniones de dos personas: una se llama Bresson y la otra Bergman". ^[29] En su libro Sculpting in Time , Tarkovsky describe a Bresson como "quizás el único artista del cine que logró la fusión perfecta de la obra terminada con un concepto formulado teóricamente de antemano". ^[27]

Premios y nominaciones

Festival de Cine de Cannes

Año	Categoría	Trabajo nominado	Resultado	Árbitro.
1957	Palma de Oro	Un hombre escapó	Nominado	[30]
	Mejor director		Ganado
1962	Palma de Oro	El juicio de Juana de Arco	Nominado
	Premio especial del jurado		Ganado
	Premio OCIC		Nominado
1967	Palma de Oro	Mouchette	Nominado
	Premio OCIC		Ganado
	Distinción especial		Ganado
1974	Premio FIPRESCI	Lancelot du Lac	Nominado
1983	Palma de Oro	L'Argent	Nominado
	Mejor director		Ganado

Festival de Cine de Berlín

Año	Categoría	Trabajo nominado	Resultado	Árbitro.
1960	Oso dorado	Carterista	Nominado	[31]
1971		Cuatro noches de un soñador	Nominado
	Premio OCIC		Ganado
1977	Oso dorado	El diablo probablemente	Nominado
	Gran Premio del Jurado Silver Bear		Ganado
	Premio OCIC		Ganado
	Premio Interfilm		Ganado

Festival de Cine de Venecia

Año	Categoría	Trabajo nominado	Resultado	Árbitro.
1951	Leon de Oro	Diario de un sacerdote rural	Nominado	[32]
	Premio OCIC		Ganado
	Premio internacional		Ganado
	Premio de la Crítica de Cine Italiano		Ganado
1966	Leon de Oro	Au Hasard Balthazar	Nominado
	Premio OCIC		Ganado
	Premio San Giorgio		Ganado
	Premio Nuevo Cine		Ganado
	Homenaje del jurado		Ganado
	Premio Cineforum 66		Ganado
1967	Premio Pasinetti	Mouchette	Ganado
1989	Premio León de Oro a la carrera	N / A	Ganado

Funciona en Bresson

• Robert Bresson: A Passion for Film de Tony Pipolo (Oxford University Press; 407 páginas; 2010) presta especial atención a los aspectos psicosexuales de los 13 largometrajes del cineasta francés, desde Les Anges du péché (1943) hasta L'Argent (1983).
• La politique des auteurs , editado por André Bazin .
• Robert Bresson (Cinematheque Ontario Monographs, No. 2) , editado por James Quandt
• Estilo trascendental en el cine: Bresson, Ozu, Dreyer de Paul Schrader
• Robert Bresson: Un estilo espiritual en el cine , por Joseph Cunneen
• Robert Bresson , de Philippe Arnauld, Cahiers du cinema, 1986
• Las películas de Robert Bresson , Ian Cameron (ed.), Nueva York: Praeger Publishers, 1969.
• Robert Bresson , por Keith Reader, Manchester University Press, 2000.
• "Robert Bresson", un poema de Patti Smith de su libro Babel de 1978
• "Estilo espiritual en las películas de Robert Bresson", un capítulo de Susan Sontag 's Contra la interpretación y otros ensayos , Nueva York: Picador, 1966.
• Robert Bresson (revisado) , James Quandt (ed), Cinematheque Ontario Monographs, 2012 (752 páginas) ( ISBN  978-0-9682969-5-0 )
• Ni Dios ni el maestro: Robert Bresson y la política radical por Brian Price (University of Minnesota Press, 2011, 264 páginas).
• Bresson on Bresson: Interviews, 1943-1983 de Robert Bresson, traducido del francés por Anna Moschovakis, editado por Mylène Bresson, prefacio de Pascal Mérigeau (New York Review Books, 2016)

Ver también

• Nueva Ola Francesa
• Cine de Francia
• Teoría del autor
• Premio Robert Bresson

Referencias

1. "Robert Bresson" . Les Gens du Cinéma (en francés). 28 de julio de 2004 . Consultado el 19 de febrero de 2014 . Este sitio utiliza el certificado de nacimiento de Bresson como fuente de información.
2. https://www.indiewire.com/2012/08/sight-and-sound-top-250-by-the-numbers-and-the-auteur-with-the-most-films-is-107028/
3. Institute, The British Film. "BFI - Vista y sonido - Robert Bresson: Alias ​​Grace" . old.bfi.org.uk . Archivado desde el original el 3 de agosto de 2012 . Consultado el 9 de agosto de 2018 .
4. "Las 1.000 películas más grandes (Top 250 directores)" . Ellos toman fotos, ¿no es así ? Consultado el 25 de junio de 2016 .
5. "Votos para un hombre escapado (1956)" . Instituto de Cine Británico . Consultado el 27 de enero de 2017 .
6. "Top 100 de los críticos" . Instituto de Cine Británico . Consultado el 23 de enero de 2018 .
7. "Votos por Au hasard Balthazar (1966)" . Instituto de Cine Británico . Consultado el 27 de enero de 2017 .
8. "Robert Bresson" . Instituto de Cine Británico . Consultado el 27 de enero de 2017 .
9. Godard, Jean-Luc (27 de junio de 1972). Godard sobre Godard; escritos críticos [ Este comentario sobre Bresson fue tomado de un número especial de Cahiers du Cinéma ]. Prensa vikinga. pag. 47.
10. "Biografía de Robert Bresson (1907-1999)" . www.filmreference.com . Consultado el 9 de agosto de 2018 .
11. Liukkonen, Petri. "Robert Bresson" . Libros y escritores (kirjasto.sci.fi) . Finlandia: Biblioteca Pública de Kuusankoski . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2007.
12. James Quandt, Cinémathèque Ontario (1998). Robert Bresson . Cinemathèque Ontario. pag. 411. ISBN 978-0-9682969-1-2. Alrededor de la época de 'Lancelot du Lac' (1974), se decía que Bresson se había declarado "un ateo cristiano".
13. Bert Cardullo (2009). Las películas de Robert Bresson: un libro de casos . Anthem Press. pag. xiii. ISBN 978-1-84331-796-8. Un hombre profundamente devoto, uno que paradójicamente se describió a sí mismo como un "ateo cristiano", Bresson, en su intento de una manera relativamente atemporal de abordar el bien y el mal, la redención, el poder del amor y el autosacrificio, y otros temas similares, puede nos parece, y tal vez fue, una especie de retroceso.
14. Hayman, Ronald (verano de 1973). "Robert Bresson en conversación". Transatlantic Review (46–47): 16–23.
15. Entrevista 1 de Robert Bresson (1983) con subtítulos en inglés . YouTube . El evento ocurre a las 11:17.
16. "Robert Bresson" . The Guardian . 22 de diciembre de 1999 . Consultado el 10 de agosto de 2017 .
17. Rosenbaum, Jonathan (1 de abril de 2004). "Defendiendo a Bresson" . Lector de Chicago . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
18. "Robert Bresson, director de cine, muere a los 98 años" . The New York Times . Consultado el 3 de abril de 2020 .
19. Pipolo, Tony (2010). Robert Bresson: Pasión por el cine . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0195319798.
20. Bresson, Robert (1997). Notas sobre el director de fotografía . Entero verde. ISBN 978-1557133656.
21. Ben-gad, Shmuel (1997). "Ver el mundo profundamente: las películas de Robert Bresson" . CrossCurrents . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
22. Ebert, Roger (23 de diciembre de 1999). "Robert Bresson era un maestro de la subestimación" . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
23. James Quandt, Robert Bresson (Bloomington, IN: Indiana University Press, 1998), 9.
24. Diccionario de películas: ISBN 0-520-02152-5 , página 228. 
25. Cousins, Mark (26 de septiembre de 2011). La historia del cine . Pabellón. ISBN 978-1862059429.
26. [1]
27. "TSPDT - Robert Bresson" . www.theyshootpictures.com . Consultado el 9 de agosto de 2018 .
28. Le Cain, Maximillian. "Andrei Tarkovsky" . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2010.
29. "Citas de Andrei Tarkovsky (autor de esculpir en el tiempo)" . www.goodreads.com . Consultado el 9 de agosto de 2018 .
30. "Robert Bresson - premios" . Base de datos de películas de Internet . Consultado el 3 de abril de 2020 .
31. "Robert Bresson - premios" . Base de datos de películas de Internet . Consultado el 3 de abril de 2020 .
32. "Robert Bresson - premios" . Base de datos de películas de Internet . Consultado el 3 de abril de 2020 .

Enlaces externos

Informativo

• Robert Bresson en IMDb
• Robert-Bresson.com: recurso dedicado a las películas de Bresson
• Una bibliografía de Bresson

Entrevistas

• Entrevista a Bresson (1970)
• Imágenes de la entrevista con Bresson de la televisión francesa en 1960
• Dentro de L'Argent de Bresson : Entrevista con el miembro de la tripulación Jonathan Hourigan , por Colin Burnett