Robert Kipniss (nacido en Brooklyn, Nueva York, el 1 de febrero de 1931) es un pintor y grabador estadounidense. Sus pinturas maduras, litografías , mezzotints y puntas secas comparten características estilísticas y temáticas y, por lo general, representan árboles vistos de cerca o a diferentes distancias en los campos. Otras obras muestran una o más casas en un entorno paisajístico o urbano. Algunos son interiores con vista a una ventana o con una naturaleza muerta cerca de una, frecuentemente con un paisaje más allá. No hay figuras humanas presentes y todas las formas se reducen a lo esencial. El momento suele ser el anochecer o la noche. El uso de Kipniss de tonos blanco y negro excepcionalmente sutiles o, con menos frecuencia, tonos de tonos claros crea un efecto atmosférico general. [1] [2][3] [4] [5] Se ha descrito que sus obras transmiten soledad y experiencia interior. [6] Kipniss utiliza a menudo el tema de una pintura en una litografía o mezzotinta, a veces con variaciones. Sus pinturas datan de principios de la década de 1950. Su cuerpo principal de grabados son litografías y mezzotints, el primero data de 1968 a 1990, el segundo desde 1990. [1] [2] [3] [4] [5]
Robert Kipniss | |
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Nació | Brooklyn, Nueva York | 1 de febrero de 1931
Nacionalidad | americano |
Educación | Asistió al Wittenberg College (ahora Wittenberg University), Springfield, Ohio (1948-1949); y Universidad de Iowa, Iowa City, (Licenciatura, 1952, literatura inglesa; Maestría en Bellas Artes, 1954) |
Conocido por | Arte contemporáneo: pinturas representativas, litografías, entrepisos y puntas secas |
Esposos) | Laurie Lisle (1994-presente) Jean Prutton (1954-1982) |
Sitio web | www |
Desde 1998, Kipniss ha vivido y mantenido un estudio en el río Hudson en el condado de Westchester, Nueva York. Ese año también instaló un estudio de impresión en su casa de fin de semana en el noroeste de Connecticut. Se casó con su segunda esposa, Laurie Lisle, escritora, en 1994. Tiene cuatro hijos, Max, Ivan, Ruby y Benjamin, de su primer matrimonio, en 1954, con Jean Prutton. Se divorciaron en 1982 [7].
Temprana edad y educación
Robert Kipniss nació en 1931 en Brooklyn, Nueva York, hijo de Simeon y Stella Kipniss, quienes trabajaban en Manhattan. Su padre, un pintor dominical, fue empleado durante treinta y cinco años por Sears, Roebuck and Company como director de maquetación que diseñaba las páginas del catálogo. La madre de Kipniss, de soltera Schwartz, dibujó ilustraciones de moda durante muchos años para anuncios en periódicos de Gimbel's y otros grandes almacenes. La única hermana de Kipniss, Betty Ann, nació en 1936. La familia se mudó a Laurelton, Long Island, ese año y a Forest Hills, Queens, Nueva York, en 1941. A los dieciséis años, Kipniss asistió a la Arts Students League de Nueva York. los sábados. Comenzó la universidad en 1948, asistiendo al Wittenberg College en Springfield, Ohio, durante dos años antes de transferirse a la Universidad de Iowa , Iowa City, en 1950. Comenzó a escribir poesía en 1948. Después de graduarse con una licenciatura en literatura inglesa en 1952, Kipniss permaneció en la universidad y obtuvo una maestría en Bellas Artes en 1954. Para entonces se consideraba principalmente un pintor, aunque continuó escribiendo poesía. [7]
En 1951, Kipniss recibió una exposición individual en la Creative Gallery, en la calle 57 de Manhattan, como resultado de un concurso de pintura y mostró semi-abstracciones "que sugieren imágenes románticas de paisajes etéreos y momentos a medio entender". [8] En 1953, la Galería Harry Salpeter, también en la calle 57, le ofreció su segunda exposición individual. [9]
En 1954, Kipniss y su esposa, Jean, se mudaron a Manhattan y él continuó pintando. Fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos en 1956 y asignado a la División de Ayudas de Instrucción del Cuerpo de Intendencia en Fort Lee, Virginia, donde sus habilidades de dibujo se utilizaron para hacer ayudas de entrenamiento. Dado de alta en 1958, Kipniss regresó con su esposa a Manhattan. Ese año recibió representación en los Contemporáneos, una galería de Manhattan, y expuso allí en 1959 y 1960. Continuó lo que se había convertido en una rutina, pintando de día y trabajando en la Oficina General de Correos de Manhattan por las tardes; en 1964, pudo ganarse la vida creando pinturas. [10]
Desde 1965, Kipniss ha tenido más de veintidós museos y otras exposiciones institucionales individuales en los Estados Unidos y en el extranjero. Su primera exposición institucional individual fue en 1965 en el Instituto Allen R. Hite de la Universidad de Louisville en Kentucky. [11] La más reciente de sus varias retrospectivas, una retrospectiva impresa de cinco décadas que comprende ochenta y seis litografías, mezzotints y punta seca de la Colección James F. White, se exhibió en el Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans, Louisiana. en 2006 en el momento de la reapertura de celebración del museo seis meses después de la devastación del huracán Katrina. [12] En 1980 se llevó a cabo una gran muestra individual de pinturas y grabados en el Museo La Tertulia en Cali, Colombia.
El trabajo de Kipniss está en manos de más de ochenta y ocho museos y otras instituciones. [13] En 1982, John Caldwell del New York Times señaló que Kipniss "está representado en muchos de los museos más importantes de este país, y su registro de exposiciones individuales, que comenzó en 1959 [ sic , 1951] tiene de tarde se convirtió en un auténtico torrente de exposiciones ". [14] En los Estados Unidos, ha mostrado su trabajo y ha estado representado en: Weinstein Gallery, San Francisco (1999-2014); Galería Gerhard Wurzer, Houston, Texas (1981-2004); y Harmon-Meek Gallery, Naples, Florida (desde 1976 hasta el presente). En Manhattan, su trabajo ha aparecido y ha sido representado por Old Print Shop (desde la década de 1980 hasta la actualidad); Galería Beadleston (2000-2003); Galerías Hirschl y Adler (1976-1981); Galería FAR (1964-1974); y los contemporáneos (1959-1963). En Londres, ha expuesto y ha sido representado por la Redfern Gallery (1996 hasta la actualidad). [15] Para obtener más información sobre las colecciones en las que Kipniss está representado y las exposiciones en museos, otras instituciones y galerías, consulte las listas adjuntas.
Influencias
En su revisión del New York Times de 1982 , citada anteriormente, Caldwell también observó que "la cuestión de las influencias artísticas es inusualmente complicada en el caso del Sr. Kipniss" y que "el sentido que uno obtiene en toda [su] obra es de un sensibilidad genuinamente individual ". [16] Varios escritores de arte han mencionado el trabajo del pintor de paisajes romántico Caspar David Friedrich, los pintores de la escuela del río Hudson como George Inness y los pintores de la escuela de Barbizon, incluida Camille Corot, por tener cualidades similares a las de Kipniss o como posibles fuentes de inspiración. para él. [17]
El propio Kipniss ha señalado varios lugares como importantes fuentes de inspiración, especialmente en sus escenas con casas. Los lugares incluyen las calles y vecindarios de Springfield, Ohio, que a veces dibujó durante sus dos primeros años universitarios y volvió a visitar en 1979, tomando fotografías y dibujando callejones y calles en el crepúsculo. Regresó durante los siguientes veinte años para seguir dibujando. En 1999, Kipniss describió cómo este lugar influyó en su desarrollo artístico: “'Los elementos que siguen siendo una gran parte de mi imaginario durante toda mi vida laboral comenzaron a emerger en estos bocetos: misteriosas casas sin ventanas, vallas en los patios traseros, árboles sin hojas fuera de temporada. [...] Mi trabajo permanece despoblado porque entonces puedo convertirme en el habitante solitario, y cuando el trabajo deja mis manos, quien está frente a él se convierte por un momento en yo, solo, allí '" [18].
Otros lugares que inspiraron a Kipniss fueron callejones en Columbus, Ohio, que esbozó en 1958. [19] En 1989 visitó brevemente Elsah, Illinois, una pequeña ciudad en el río Missouri (desde 1974 en el Registro Nacional de Lugares Históricos) donde el calles estrechas y muchas casas de piedra caliza le impresionaron. Regresó al año siguiente para realizar bocetos que se convirtieron en la base de trabajos en otros medios. [20] En 1993, los bosques y campos del noroeste de Connecticut proporcionaron inspiración para pinturas y entrepisos. [20]
Obras
Pinturas
Los primeros trabajos de Kipniss consistieron en abstracciones, formas biomórficas, paisajes, paisajes urbanos, naturalezas muertas y figuras. [21] La mayoría de estas obras eran paisajes de colores tenues, a menudo con pocos detalles, y poco cepillados. Large Trees at Dusk (1962) fue una de las varias pinturas y dibujos de 1961 y 1962 que introdujeron una forma audaz y un mal humor más pronunciado. [22]
Las pinturas y grabados que siguieron, ejecutados en blanco y negro o en color, incluyen numerosas variaciones en la forma, tamaño y ubicación de los árboles. Large Trees at Dusk exhibe el comienzo de la purificación de las formas de los árboles de Kipniss, su uso de tonos estrechamente relacionados en una gama tenue u oscura, y la sensación de soledad característica de su producción madura. De las pinturas y grabados desde 1962, cientos muestran la interacción de los troncos de los árboles, centrándose en vistas cercanas o más lejanas. [23]
En la reseña de una exposición individual de pintura en Manhattan en 1966, un crítico de la revista Time escribió: "En la zona de penumbra entre el recuerdo y la imaginación, un pintor de Nueva York ha encontrado una visión de la mente y el estado de ánimo que él llama 'el paisaje interior'. Con tonos apagados, pinceladas emplumadas y espeluznantes claroscuro, reviste sus escenas con la apariencia de la realidad y el ambiente de un sueño ". [24]
Splash III (2003) [25] es un ejemplo de las pinturas de árboles de Kipniss que se extienden hacia paisajes cubiertos de hierba. Muchas pinturas de este tipo, que ocasionalmente tienen una o más casas genéricas, muestran su uso de tonos estrechamente relacionados, un fuerte acento en la pureza de las formas, una silueta refinada y una luminosidad pronunciada. [26] Kipniss compone sus formas y espacios por separado, trabajando en cada uno alternativamente después de que la pintura se haya secado. Se cepilla entre ellos y recompone cada área más de una vez, a veces con cinco o seis pasadas para lograr que "las diversas partes de la imagen se entrelacen". [27]
Litografias
Desde 1968 hasta 1990, Kipniss creó litografías que siguieron el estilo y el contenido de sus pinturas, ya sea de manera general o específica. [28] Un encargo de una editorial impresa en 1968 para cinco ediciones de litografías precipitó su adopción de la litografía como medio. [29]
Las primeras litografías de Kipniss se hicieron en blanco y negro, pero en 1970 también estaba trabajando en color. [30] Se enseñó a sí mismo a "colocar los tonos plateados más delicadamente claros sobre la superficie de la piedra caliza manteniendo una punta excepcionalmente afilada en el lápiz litográfico y dibujando sin más presión que el peso del lápiz". Construyó un soporte para que su mano y muñeca pudieran "colgar" sobre la piedra. [31] Para 1990, Kipniss había completado alrededor de 450 ediciones de litografías, generalmente de 90 a 250 impresiones, en el estudio Burr Miller en Manhattan. Trabajó desde 1969 con el maestro impresor Burr Miller y luego con Steve y Terry, sus hijos. [32]
En 1980 Kipniss comenzó a dibujar en aluminio para hacer todas sus litografías, y en 1986 estaba logrando una mayor sutileza en el uso del color con una paleta de luz que incluía "verdes, azules, rosas, marrones y grises", como crítico. señaló ese año. Añadió: "Kipniss realza la notable pureza y elegancia de la línea en estas litografías mediante su uso moderado del color. Los delicados matices de sus impresiones son de una sutileza tan extraordinaria que sólo tras un examen cuidadoso el espectador puede reconocer cuán complejas son. , requiriendo hasta ocho planchas diferentes para producir una sola impresión ". [33] En 1990, la preocupación de Kipniss por los tonos finos densamente dibujados provocó mayores dificultades en la impresión, y abandonó el medio. [34]
Kipniss utilizó seis placas, con negro, rojo, amarillo, azul, verde o naranja, para sucesivas aplicaciones de color en la litografía Through Bedroom Curtains (1983), [35] una escena también representada en una pintura de 1981. [36] Había comenzado a pintar interiores en sus primeros trabajos de la década de 1950, y aparecen casi por igual en sus pinturas y litografías maduras, y menos en sus mezzotints. [1] [2] [3] [4] [5]
Como en A través de las cortinas del dormitorio , generalmente incluía una ventana con una vista de uno o más árboles y una o más casas generalizadas y, con frecuencia, también representaba una o dos plantas de interior en el interior. [37] [38]
Mezzotints
Kipniss dejó de hacer litografías en 1990 y comenzó a crear mezzotints. Tuvo su primera exposición individual de mezzotint en Nueva York en 1992. También mostró mezzotints en 1995 en su primera exposición individual de estampados en Inglaterra, y ese año formaron su primera muestra de estampados en Alemania. [39] Tall Trees at Night (2001) se encuentra en cinco colecciones de museos, incluido el Whitney Museum of American Art, Nueva York, y el British Museum y el Victoria and Albert Museum, ambos en Londres. [40]
Cuando una placa de cobre se desbasta para prepararla para trabajar en ella, se producen miles de pequeños orificios en la superficie de la placa para contener la tinta. La preferencia de Kipniss ha sido por las placas desbastadas mecánicamente debido a su mayor uniformidad. A diferencia de muchos fabricantes de mezzotints, prefiere usar un pulidor en lugar de un raspador para reducir la profundidad de los orificios, un proceso que controla la cantidad de tinta que se mantiene en la placa. El bruñidor le permite un movimiento más libre y un mayor rango de presión, como lo haría un lápiz, dándole la capacidad de crear una imagen que parece dibujada en lugar de hecha a máquina. Con el tiempo, Kipniss buscó "rangos más estrechos de tonos medios" sin dejar de resaltar la riqueza y resonancia de los tonos oscuros característicos de los mezzotints. [41] Ha trabajado con el maestro impresor Anthony Kirk desde 1990 hasta el presente, primero cuando Kirk se asoció con el Connecticut Center for Printmaking en Norwalk, Connecticut, y luego en el propio estudio de Kirk en North Salem, Nueva York. [42]
Tall Trees at Night es uno de los muchos entrepisos de Kipniss que ven los árboles bastante de cerca al anochecer o de noche y muestran un juego de luces sobre ellos. Las características que se hicieron cada vez más destacadas en su obra madura, su preocupación por capturar la esencia de la forma y con efectos de luz aún más sutiles, son claramente evidentes. Los árboles en los entrepisos de Kipniss tienen una pureza de forma especialmente fuerte cuando solo se representan sus troncos. A veces, las hojas se extienden por los árboles, lo que agrega más movimiento y aumenta el desafío técnico. [43]
Window w / vase & forest (2000) [44] es representativa de naturalezas muertas que muestran un jarrón con esquejes de plantas, la mayoría de las veces de tallos con hojas. El jarrón generalmente se ve de cerca antes de una ventana en una superficie que puede o no ser visible. De vez en cuando se ve la parte inferior de la hoja y, por lo general, hay árboles más allá. Aquí, parte de la vista en la distancia es a través de tres capas de vidrio, y la forma de la izquierda es parte de una cómoda. [45] Una pintura hecha al revés es anterior a esta impresión, y en ambas Kipniss improvisó la pálida y delicada malla de los árboles. [46] La impresión se encuentra en cuatro colecciones de museos importantes, entre ellos el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Palacio de la Legión de Honor de California. [47]
Puntas secas
La primera impresión y el único grabado de Kipniss se realizó en 1967. Ese año comenzó a producir puntos secos, que ha realizado periódicamente desde entonces, aunque en menor número que sus obras en otros medios. [48] "Casi todas sus puntas secas tienen las grandes áreas de blanco típicas de ese medio, creando un efecto de luz exterior mucho mayor que sus mezzotints". [49] Springfield, O. [50] muestra las típicas líneas negras aterciopeladas de la punta seca, causadas cuando la tinta se adhiere a la rebaba elevada junto al surco, pero las líneas de Kipniss están colocadas más apretadas de lo habitual en las puntas secas. [51] La obra se encuentra en tres colecciones institucionales, incluido el Museo Británico de Londres. [52]
Escritos e ilustraciones
Autor
Treinta y ocho de los poemas de Kipniss aparecieron en Robert Kipniss Paintings and Poetry 1950-1964 (2013). El libro compara el estado de ánimo y el contenido de su poesía con sus pinturas y grabados de transición y madurez temprana. [53]
Las memorias de Kipniss, Robert Kipniss: A Working Artist's Life (University Press of New England, 2011, 259 páginas), describe sus técnicas artísticas y aspectos de su carrera y vida personal. [54]
Ilustrador
Kipniss ha ilustrado dos volúmenes de poesía. Para Poems of Rainer Marie Rilke (1981), realizó diez litografías en blanco y negro que fueron reproducidas en una edición de dos mil libros. Diez originales en ediciones en color de 150 que se colocaron en cajas de portafolios como hojas individuales frente a cada uno de los diez poemas se publicaron por separado. [55] Comparando las litografías con los poemas, el poeta estadounidense Robin Magowan ha escrito: "Tanto Kipniss como Rilke son exponentes de la interioridad, creando enigmas meditativos a los que podemos seguir regresando sin perforar sus misterios. Las obras comparten un silencio que lleva algo de un asceta, una purga de excesos y una apreciación concomitante de una moderación que va mucho más allá de la mera concisión poética. Cediendo al hechizo de este silencio altamente forjado, nos encontramos despertando a realidades normalmente ocultas, incluso a lo que podría llamarse el desconocido, el misterio perdurable de la existencia ". [56]
Kipniss también ilustró Poemas de Emily Dickinson (1964) con veintiséis dibujos. [57] Una reseña de un libro del New York Times los calificó de "excelentes". [58]
Honores y premios
Doctorados honorarios
Colegio de Illinois, Jacksonville, IL, 1989
Universidad de Wittenberg, Springfield, OH, 1979
Elegido para
Royal Society of Painter-Printmakers, Londres, Inglaterra, 1998
Academia Nacional de Diseño, Nueva York, NY, 1980, membresía de pleno derecho
Premios a la trayectoria
Medalla en memoria de Benjamin West Clinedinst por su trayectoria artística, otorgada por The Artists 'Fellowship, Inc., Nueva York, NY, 2010
Society of American Graphic Artists, Nueva York, NY, 2007
Museo seleccionado y otras colecciones institucionales con pinturas y / o grabados
El material de la siguiente lista se recopila de las principales fuentes sobre Robert Kipniss citadas en las notas a pie de página, así como de catálogos, folletos y comunicados de prensa hasta abril de 2016.
Las existencias de cinco o más copias se indican con un asterisco (*).
- Fundación Achenbach de Artes Gráficas, Museos de Bellas Artes de San Francisco, Palacio de la Legión de Honor de California *
- Museo Albertina, Viena, Austria *
- Galería de arte Albright-Knox, Buffalo, NY
- Colección permanente de la Universidad Estatal de Arkansas, Universidad Estatal, AR
- Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL
- Museo de Arte de Virginia Occidental, Roanoke, VA
- Art Students League de Nueva York, Nueva York, NY
- Museo de Arte de Bates College, Lewiston, ME
- Museo de Berkshire, Pittsfield, MA
- Bibliothèque nationale de France, París *
- Boston Athenæum, Boston, MA
- Museo de Arte de Bowdoin College, Brunswick, ME *
- Museo Británico, Londres, Inglaterra *
- Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn, NY *
- Instituto Butler de Arte Americano, Youngstown, OH
- Instituto de Arte de Cantón, Canton, OH
- Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh, PA
- Century Association , Nueva York, NY
- Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH *
- Museo de Arte de Columbus, Columbus, OH
- Museo de Arte Coos, Coos Bay, Oregón *
- Museo de Bellas Artes de Cornell, Winter Park, FL *
- Universidad de Cornell, Museo de Arte Herbert F. Johnson, Ithaca, NY
- Museo y parque de esculturas De Cordova, Lincoln, MA
- Museo de Arte de Denver, Denver, CO
- Instituto de Artes de Detroit, Detroit, MI *
- Museo de Arte de Dubuque, Dubuque, IA
- Museo de Arte de Elvehjem, Universidad de Wisconsin-Madison, WI
- Everson Museum of Art, Syracuse, Nueva York *
- Programa de Bellas Artes de la Junta de la Reserva Federal, Washington, DC *
- Museo Fitzwilliam, Universidad de Cambridge, Cambridge, Inglaterra
- Instituto de Arte Flint, Flint, MI *
- Museo de Arte de Fort Wayne, Fort Wayne, IN
- Museo de Arte Gibbes, Charleston, SC
- Museos de arte de la Universidad de Harvard, Cambridge, MA
- Museo de Arte Heckscher, Huntington, NY *
- Colegios Hobart y William Smith, Davis Gallery, Ginebra, NY *
- Museo de la Universidad de Hofstra, Hempstead, NY *
- Museo de Arte Hunter, Chattanooga, TN
- Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN
- Museo de Artes y Ciencias de Lakeview, Peoria, IL
- Biblioteca del Congreso, Washington, DC
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA
- Museo de Arte Maier, Randolph College, Lynchburg, VA *
- Museo de Arte McNay, San Antonio, TX *
- Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY *
- Museo de Arte Americano de Minnesota, Saint Paul, MN
- Museo de Arte Mint, Charlotte, NC
- Museo de Arte de Mississippi, Jackson, MS *
- Museo de Arte de Montclair, Montclair, Nueva Jersey *
- Morgan Library & Museum, Nueva York, NY
- Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor, Utica, NY
- Museo La Tertulia [anteriormente Museo de Arte Moderno La Tertulia], Cali, Colombia
- Museo de Bellas Artes, Boston, MA
- Museo de Bellas Artes, Houston, TX
- Museo de la Academia Nacional [anteriormente Academia Nacional de Diseño], Nueva York, NY
- Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City, MO
- Museo de Arte Americano de New Britain, New Britain, CT *
- Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans, LA *
- Biblioteca Pública de Nueva York, Colección Impresa, Nueva York, NY
- Museo de Arte de Orlando, Orlando, FL *
- Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA
- Museo de Arte de Portland, Portland, Oregón
- Escuela de Diseño de Rhode Island, Museo de Arte, Providence, RI
- Royal Society of Painter-Printmakers, Londres; ubicado en el Ashmolean Museum, Oxford, Inglaterra
- Rutgers, Universidad Estatal de Nueva Jersey, Museo de Arte Jane Voorhees Zimmerli, Nuevo Brunswick, Nueva Jersey
- Museo Smithsonian de Arte Americano (anteriormente Museo Nacional de Arte Americano), Washington, DC *
- Museo de Arte Southern Alleghenies, Loretto, PA
- Museo de Arte de Springfield, Springfield, MO
- Museo de Arte de Springfield, Springfield, OH *
- Universidad de St. Lawrence, Galería de Arte Richard F. Brush, Canton, NY *
- Staatliche Graphische Sammlungn München, ubicada en la Pinakothek der Moderne, Munich, Alemania *
- Universidad de Stanford, Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts en la Universidad de Stanford, Stanford, CA *
- Galerías de arte de la Universidad de Syracuse, Syracuse, NY *
- Museo de Arte de Tacoma, Tacoma, WA
- Museo de Arte de la Universidad de Iowa, Iowa City, IA *
- Universidad de Minnesota, Museo de Arte Frederick R. Weisman, Minneapolis, MN
- Museos de la Universidad de Richmond, Museo de Arte Joel y Lila Harnett, Richmond, VA *
- Universidad de Rochester, Memorial Art Gallery, Rochester, NY *
- Universidad de Wisconsin-Green Bay, Lawton Gallery, Green Bay, WI *
- Vassar College, Centro de Arte Frances Lehman Loeb, Poughkeepsie, NY
- Victoria and Albert Museum, Londres, Inglaterra *
- Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA *
- Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY *
- Museo y Centro de Arte de Wichita Falls, Wichita Falls, TX
- Museo de Arte de Williams College, Williamstown, MA *
- Universidad de Wittenberg, Springfield, OH
- Galería de arte de la Universidad de Yale, New Haven, CT *
Exposiciones
El material de cada una de las siguientes listas se recopila de las principales fuentes sobre Robert Kipniss que se citan en las notas a pie de página, así como de catálogos, folletos y comunicados de prensa desde abril de 2016.
Museo individual seleccionado u otras exposiciones institucionales
Galerías de arte de la Universidad de Siracusa | Siracusa, Nueva York | 2016 |
Casa Lubin de la Universidad de Siracusa, Galería Louise y Bernard Palitz | Nueva York, NY | 2015 |
Museo de Arte de Wichita Falls | Wichita Falls, Estados Unidos | 2015 |
Museo de Arte de Springfield | Springfield, MO | 2010, 2003 |
Museo de arte de Mississippi | Jackson, MS | 2008 |
Museo de Arte McNay | San Antonio, TX | 2007 |
Museo de Arte de Nueva Orleans | Nueva Orleans, LA | 2006 |
Museo de Arte de Orlando | Orlando, FL | 2006 |
Museos de la Universidad de Richmond, Museo de Arte Joel y Lila Harnett | Richmond, VA | 2006 |
Butler Institute of American Art | Youngstown, OH | 1999 |
Museo de arte de Tyler | Tyler, TX | 1999 |
Museo y centro de arte de Wichita Falls | Wichita, TX | 1997 |
Colegio de Illinois | Jacksonville, IL | 1989 |
Museo de Arte de Springfield | Springfield, OH | 1985, 1983 |
Museo de Artes y Ciencias de Bruce | Greenwich, CT | 1981 |
Museo La Tertulia [anteriormente Museo de Arte Moderno La Tertulia] | Cali, Colombia | 1980, 1975 |
Instituto de Arte de Cantón | Canton, OH | 1979 |
Instituto de Artes de Kalamazoo | Kalamazoo, MI | 1975 |
Universidad de Louisville, Instituto Allen R. Hite | Louisville, KT | 1965 |
Exposiciones de galería individuales seleccionadas
Galería Harmon-Meek | Nápoles, FL | 2015, 2008, 2006, 2002 |
Antigua imprenta | Nueva York, NY | 2014, 2010, 2007, 2004 |
Galería Weinstein | San Francisco, CA | 2013, 2011, 2009, 2007, 2004, 2002, 2001, 2000 |
Galería Franklin Riehlman | Nueva York, NY | 2012 |
Acme Bellas Artes | Boston, MA | 2009 |
Galería Beadleston | Nueva York, NY | 2003, 2001 |
Galería Bassenge | Berlín, Alemania | 1999 |
Galería Gerhard Wurzer | Houston, TX | 1999, 1997, 1988, 1986, 1981 |
Galería Molesey | East Molesey, Surrey, Inglaterra | 1999, 1995 |
Galería Redfern, | Londres, Inglaterra | 1999, 1995 |
Galería Davidson | Seattle, WA | 1999, 1993, 1983, 1982 |
Galería Nuevo Mundo | Düsseldorf, alemania | 1998, 1995 |
Galería Jane Haslem | Washington DC | 1998, 1976 |
Galería Hexton | Nueva York, NY | 1997, 1996, 1995, 1994 |
Galería Venable / Neslage | Washington DC | 1997, 1995 |
La Asociación del Siglo | Nueva York, NY | 1996 |
Galería Taunhaus | Osaka y Kanazawa, Japón | 1994 |
Galería Theodore B. Donson | Nueva York, NY | 1992 |
OK Harris Obras de arte | Nueva York, NY | 1991 |
Galería Enatsu | Tokio, Japón | 1990, 1988, 1987 |
Galería Haller-Griffin | Washington Depot, CT | 1985 |
Galería Jamie Szoke | Nueva York, NY | 1985 |
Instituto de Arte Contemporáneo | Nagoya, Japón | 1984 |
Galería Nancy Teague | Seattle, WA | 1983, 1982 |
Galería Payson / Weisberg | Nueva York, NY | 1983, 1981 |
Galería Gage | Washington DC | 1981 |
Galerías Hirschl & Adler | Nueva York, NY | 1980, 1977 |
Artistas estadounidenses asociados (AAA) | Nueva York, NY | 1977 |
Galeria de arte | Lima, Perú | 1977 |
Galería de GW Einstein | Nueva York, NY | 1977, 1976 |
Galería San Diego | Bogota Colombia | 1977, 1975 |
Galería de Arte "9" | Lima, Perú | 1976 |
Centro de Arte Actual | Pereira, Colombia | 1975 |
Galería Xochipili | Rochester, MI | 1975 |
Galería FAR | Nueva York, NY | 1975, 1972, 1970, 1968 |
Los contemporáneos | Nueva York, NY | 1967, 1966, 1960, 1959 |
Galería Alan Auslander | Nueva York, NY | 1963 |
Galería Harry Salpeter | Nueva York, NY | 1953 |
Galería Creativa | Nueva York, NY | 1951 |
Exposiciones colectivas seleccionadas en museos y otras instituciones
Museo de Arte Figge | Davenport, IA | 2015 |
Museo de Arte de Fort Wayne | Fort Wayne, IN | 2015 |
Museo de Arte Heckscher | Huntington, Nueva York | 2015, 2013 |
Museo de la Universidad de Hofstra | Hempstead, Nueva York | 2015, 2013, 2012 |
Museo de Arte Lauren Rogers | Laurel, MS | 2015 |
Universidad de Richmond, Museo de Arte Joel y Lila Harnett | Richmond, VA | 2015, 2010 |
Museo de Bellas Artes de Cornell | Winter Park, Florida | 2014 (2 programas) |
Museo Metropolitano de Arte | Nueva York, NY | 2013-2014, 2010 |
Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña | Nueva Bretaña, CT | 2011, 2006 |
Museo de arte de Mississippi | Jackson, MS | 2009 (2 programas) |
Universidad de Siracusa, SUArt Gallery | Siracusa, Nueva York | 2009 |
Universidad de Siracusa, Galería Palitz, parte de la Galería SUArt | Nueva York, NY | 2009 |
Centro de Artes de Arkansas | Little Rock, AR | 2008 |
Museo de Arte de Nápoles | Nápoles, FL | 2008, 2007 |
Exposición itinerante de la Art Students League de Nueva York: | Nueva York, NY | 2006-2008 |
Museo de arte de Owensboro | Owensboro, KT | |
Museo de Bellas Artes del Cabo | Dennis, MA | |
Museo de Arte Brunnier | Ames, IA | |
Centro de arte del sur de Vermont | Manchester, VT | |
Museo de Arte Hillstrom | St. Peter, MN | |
Museo de Arte Lowe | Coral Gables, FL | |
Museo de Arte de Pensacola | Pensacola, FL | |
Museo de Arte de Fort Wayne | Fort Wayne, IN | |
Museos de arte estadounidense de Long Island | Stony Brook, Nueva York | |
Museos de la Universidad de Richmond, Museo de Arte Joel y Lila Harnett | Richmond, VA | 2006 |
Universidad de Rutgers, Estado de Nueva Jersey, Museo de Arte Jane Voorhees Zimmerli | New Brunswick, Nueva Jersey | 2005 |
Museo de Berkshire | Pittsfield, MA | 2005 |
Museo de Arte de Orlando | Orlando, FL | 2003 |
Museo de Arte Everson | Siracusa, Nueva York | 2003, 2002, 2001, 2000, 1999, 1998, 1997 |
Museo de Arte de Virginia Occidental | Roanoke, VA | 2002 |
Museo de Arte de Tacoma | Tacoma, WA | 2002 |
real Academia | Londres, Inglaterra | 2001 |
Museo de Arte de Nueva Orleans | Nueva Orleans, LA | 2001, 2000, 1999, 1998, 1997, 1996 |
Museo Británico | Londres, Inglaterra | 2000 |
Ashmolean Museum, obras de la Royal Society of Painter-Printmakers | Oxford, Inglaterra | 1999 |
Museo de la Academia Nacional [anteriormente Museo de la Academia Nacional] | Nueva York, NY | 1999 |
Universidad de Cambridge, Museo Fitzwilliam | Cambridge, Inglaterra | 1999 |
Academia Estadounidense de Artes y Letras | Nueva York, NY | 1988 |
Museo La Tertulia [anteriormente Museo de Arte Moderno La Tertulia] | Cali, Colombia | 1978, 1976 |
Instituto de Arte Kalamazoo | Kalamazoo, MI | 1975 |
Museo de Westmoreland | Pittsburgh, PA | 1974, 1973, 1972 |
Biblioteca Pública de Nueva York | Nueva York, NY | 1972 |
Museo Whitney de Arte Americano | Nueva York, NY | 1972 |
Exposición itinerante de la Federación Estadounidense de Artes: | 1963-1965 | |
Galería Vanderbilt | Nashville, TN | |
Universidad de Cornell, Museo Andrew Dickson White | Ithaca, Nueva York | |
Galería de arte municipal de Davenport | Davenport, IA | |
Museo de Bellas Artes de Utah | Salt Lake City, UT | |
Universidad de Manitoba | Winnipeg, Manitoba, Canadá | |
Universidad de Virginia Occidental | Morgantown, WV | |
Academia de Arte de Cranbrook | Bloomfield Hills, MI | |
Galería Paul Sargent | Charleston, IL | |
Museo de Arte Herron | Indianápolis, ID | 1964 |
Tweed Gallery, Universidad de Minnesota | Duluth, MN | 1962 |
Museo de Arte de Colón | Columbus, OH | 1957 |
Museo Massillon | Massillon, OH | 1957 |
Instituto de Arte Butler | Youngstown, OH | 1953 |
Exposiciones colectivas seleccionadas en galerías
Las galerías Forbes | Nueva York, NY | 2004 |
Galería de arte USB PaineWebber | Nueva York, NY | 2002 |
Galería Tahir | Nueva Orleans, LA | 1981 |
Exposición Internacional de Dibujos Originales | Rijeka-Dolac, Yugoslavia | 1976 |
Galería Graham | Nueva York, NY | 1964 |
Galería Osborne | Nueva York, NY | 1963 |
Galería Nordness | Nueva York, NY | 1961 |
Galería Sheldon Swope | Terre Haute, ID | 1961 |
Notas al pie
- ↑ a b c Robert Kipniss: Pinturas y poesía 1950-1964 ; Prefacio, "Comentarios del artista y poeta" de Robert Kipniss; Introducción, "Ut Pictura Poesis: La mayoría de edad de Robert Kipniss", de Marshall N. Price; "Recuerdo y profecía: el viaje de un pintor poeta" de Robin Magowan (Nueva York: The Artist Book Foundation, 2013).
- ↑ a b c Robert Kipniss: Paintings 1950-2005 ; Prólogo de E. John Bullard; "Soledad y silencio: las pinturas de Robert Kipniss" de Richard J. Boyle; "Notes from the Studio" de Robert Kipniss (Nueva York y Manchester: Hudson Hills Press, 2007).
- ^ a b c Daniel Piersol, visto en soledad: impresiones de Robert Kipniss de la colección de James F. White ; "Declaración de coleccionista" de James F. White; "Visto en soledad: Grabados de Robert Kipniss" de Daniel Piersol; "Soliloquy: Kipniss on Kipniss" de Robert Kipniss (Nueva Orleans, Luisiana: Museo de Arte de Nueva Orleans, 2005).
- ↑ a b c Robert Kipniss: Intaglios 1982-2004 , Catalog Raisonné; Introducción y documentación de Trudie A. Grace; "Robert Kipniss: In-Between" de Thomas Piché Jr .; Chronology (Nueva York y Manchester: Hudson Hills Press, 2004).
- ^ a b c Robert Kipniss: La obra gráfica ; Prefacio de Karl Lunde (Nueva York: Abaris Books, 1980).
- ^ "Arte en Nueva York", Time 87, no. 5 (4 de febrero de 1966). Lunde, en Obra gráfica , sobre "individuo aislado", 15. Bullard, Prólogo, en Pinturas , sobre "silencio meditativo" en las pinturas y grabados de Kipniss, x.
- ^ a b Cronología, en Intaglios , passim.
- ↑ Chronology, in Intaglios , passim, 168. DA [Dore Ashton], Art Digest , 26, n. ° 1 (1 de octubre de 1951).
- ^ Cronología, en Intaglios , 169.
- ^ Cronología, en Intaglios , 169–71.
- ↑ Para obtener cronologías sobre el museo principal de Kipniss y otras exposiciones institucionales, véanse las listas adjuntas e Intaglios , 179–83; Piersol, 103-06; Pinturas , 144–48.
- ^ prnewswire.com/news-releases/new-orleans-museum-to-re- open-with-a-salute-to-the-arts-55233227.html. Bullard, Prólogo, en pinturas , ix – x.
- ↑ Véase la lista de colecciones que contienen las obras de Kipniss que acompañan a este artículo e Intalgios , 179–81; Piersol, 101-102; Pinturas , 142–44.
- ^ John Caldwell, "Kipniss presta su visión a la escuela realista", New York Times , 10 de octubre de 1982, 28. Véanse también las listas de exposiciones.
- ^ Consulte las listas de representaciones y exposiciones de galerías que acompañan a este artículo.
- ^ Caldwell.
- ↑ Piersol, sobre Asher B. Durand, 10, y sobre un parentesco con George Inness y Mark Tobey, 12-13. Boyle, "Soledad y silencio", en Paintings , sobre un parentesco con Casper David Friedrich, Tonalism y Giorgio Morandi, 10-11.
- ↑ Boyle, "Solitude and Silence", en Paintings , 2, citando a Kipniss del folleto de la exposición, Harmon-Meek Gallery, 1999, np. Para obras que representan a Springfield, Ohio, desde otros puntos de vista y en otros medios, ver Paintings , passim; Piersol, passim; Intaglios , passim; Kipniss, Vida del artista , pl. 22.
- ↑ Robert Kipniss, Robert Kipniss: A Working Artist's Life (Líbano, New Hampshire: University Press of New England, 2011), 125.
- ↑ a b Cronología, en Intaglios , 175.
- ^ Boyle, "Soledad y silencio", en Pinturas , 5. Kipniss, "Comentarios del artista y poeta", en Pinturas y poesía , 8.
- ↑ Boyle, "Soledad y silencio", en Paintings , 7-8, 13. Pinturas y poesía , imágenes 56-58 y Price, "Ut Pictura Poesis", 16: "Kipniss hizo un gran avance con una serie de dibujos grandes que fueron menos sobrio y más agresivo que cualquiera de sus trabajos anteriores ".
- ↑ Consulte los libros citados en las notas al pie 1 a 5 para ver pinturas y grabados maduros que siguen las obras fundamentales de Kipniss.
- ^ "Arte en Nueva York", Time .
- ^ Splash III (2003), óleo sobre lienzo, 28 "x 22", Galería Harmon-Meek, Nápoles, Florida
- ^ Véanse las imágenes reproducidas en los libros citados en las notas al pie 1–5.
- ↑ Kipniss, Artist's Life , 166–67.
- ↑ Lunde, Prefacio, en Obra gráfica , sobre litografías siguiendo dibujos y pinturas, 11.
- ^ Kipniss, Vida del artista , 176.
- ^ Para trabajar en color en litografías, Lunde, Prefacio, en Obra gráfica , 10-13. Kipniss, Artist's Life , 190. Piersol, 6.
- ^ Lunde, Prefacio, en Obra gráfica , para la técnica litográfica de Kipniss, 11-13. Kipniss, Artist's Life , sobre la técnica al hacer litografías, 205. Para una discusión detallada de la realización de sus litografías, véase Robert Kipniss, "Recollections: Printmaking Experiences", Printmaking Today , 5, no. 1, 1996, 8-10.
- ↑ Chronology, in Intaglios , 172. Piersol, 5-6, y Kipniss, "Soliloquy", 22-23. Kipniss, Artist's Life , 177–78.
- ^ Dennis Weyman, "El ojo interior de Robert Kipniss", Artspeak (1 de noviembre de 1986), 11.
- ^ Cronología, en Intaglios , 175. Piersol, 6.
- ^ A través de las cortinas del dormitorio (1983), litografía en color, 13/120, 20 "x 18", Colección James F. White.
- ↑ La versión al óleo sobre lienzo de este tema (1981) está en Paintings , pl. 16, 40 "x 36", Colección de Janet Lippmann. Piersol, 8, sobre la gama de tonalidades de las litografías de Kipniss de los años setenta y ochenta y cómo "aportaron una nueva sensualidad y riqueza a sus estampados" mientras que "al mismo tiempo, sus composiciones, especialmente los interiores, crecieron en complejidad, sofisticación y escala."
- ↑ Piersol, se refiere a "la fuerte diagonal del árbol fálico en Through Bedroom Curtains , 8.
- ↑ Piersol, sobre el erotismo sutil en esta obra, 8.
- ^ Consulte las listas que acompañan a este artículo.
- ↑ Intaglios , para los museos que tienen Tall Trees at Night , 163. La lista incluye la colección impresa de la Biblioteca Pública de Nueva York.
- ↑ Kipniss, Artist's Life , en un rango más estrecho, 234. Grace, Introducción, en Intaglios , para la técnica de mezzotint de Kipniss, 1-2.
- ↑ Piersol, 11.
- ^ Gracia, Introducción, en Intaglios , 3-4. Piersol, 14-15.
- ^ Ventana con jarrón y bosque (2000), mezzotint, ed. de 60, 10 5 ⁄ 8 "x 19 3 ⁄ 8 ".
- ↑ Piersol, 14-15, sobre naturalezas muertas y una descripción de Ventana con jarrón y bosque : "Kipniss coloca hojas enormes y sinuosas en ramas diagonales. Iluminadas por detrás, sus formas botánicas contrastan audazmente con los elementos rectangulares oscuros de la interiores ". Intaglios , para platos que muestran interiores con un jarrón, passim. Lunde, Prefacio, en Obra gráfica , sobre el contenido de los interiores, 8–9.
- ^ Intaglios , para más información sobre la pintura Interior c / hojas (1999), óleo sobre tabla, 24 "x 24", colección privada, pl. G101-ptg y 161.
- ↑ Intaglios , para colecciones de museos con Window w / vase & forest , 161. Esta obra también forma parte de la colección del Centro de Artes Visuales Iris & B. Gerald Cantor de la Universidad de Stanford, Stanford, California.
- ↑ Cronología, en Intaglios , sobre cuando Kipniss comenzó las puntas secas, 172. Grace, Introducción, en cantidades más pequeñas de puntas secas, 4-5. Kipniss, Artist's Life , sobre sus puntas secas, 175–76.
- ^ Gracia, Introducción, en Intaglios , 5.
- ^ Springfield, O . (1992), punta seca (usando dos placas), ed. de 60, pruebas de artista 10, 12 3 ⁄ 4 "x 10 7 ⁄ 8 "(quinto y último estado).
- ↑ Kipniss, Artist's Life , sobre técnica de punta seca, 191. Para obras que representan Springfield, Ohio, en otras vistas y en otros medios, ver Paintings , passim; Piersol, passim; Intaglios , passim; Kipniss, Vida del artista , pl. 22.
- ↑ Intaglios , 153. La obra también se encuentra en las colecciones de la Colección de impresiones de la Biblioteca Pública de Nueva York y el Museo y Centro de Arte de Wichita Falls, Wichita Falls, Texas.
- ↑ Price, "Ut Pictura Poesis", sobre la relación entre la poesía y la obra de arte de Kipniss, 11; y Kipniss, "Comentarios del artista y poeta", sobre sus poemas nunca publicados por derecho propio, 7, en Pinturas y poesía.
- ^ Kipniss, Vida del artista , passim.
- ^ Rainer Maria Rilke, Poemas seleccionados de Rainer Maria Rilke , con traducciones al inglés de CF MacIntrye, Prefacio de Harry T. Moore y litografías de Robert Kipniss (Nueva York: Limited Editions Club, 1981).
- ↑ Magowan, "Remembrance and Prophecy", en Paintings and Poetry , 87. Boyle, "Soledad y silencio", en Paintings , por el parentesco de las pinturas de Kipniss y la poesía de Rilke, 1.
- ↑ Emily Dickinson, Poems of Emily Dickinson , seleccionada por Helen Plotz, dibujos de Robert Kipniss (Nueva York: Thomas Y. Crowell, 1964).
- ^ Paul Engle, "Las siempre resonantes avenidas de la canción", New York Times , 10 de mayo de 1964,sección Reseña de libros .
enlaces externos
- Sitio web de Robert Kipniss - http://www.robertkipniss.net/
- Documentos de Robert Kipniss, Archives of American Art, Washington, DC - http://www.aaa.si.edu/collections/robert-kipniss-papers-16315