Robert Motherwell (24 de enero de 1915 - 16 de julio de 1991) fue un pintor , grabador y editor expresionista abstracto estadounidense . Fue uno de los más jóvenes de la Escuela de Nueva York , que también incluía a Philip Guston , Willem de Kooning , Jackson Pollock y Mark Rothko .
Robert Motherwell | |
---|---|
Nació | Aberdeen, Washington , Estados Unidos | 24 de enero de 1915
Fallecido | 16 de julio de 1991 Provincetown, Massachusetts , Estados Unidos | (76 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Stanford , Harvard , Universidad de Columbia |
Conocido por | Pintura , Grabado |
Movimiento | Expresionismo abstracto |
Con formación en filosofía, Motherwell se convirtió en artista, considerado uno de los pintores expresionistas abstractos más articulados. [1] Fue conocido por su serie de pinturas y grabados abstractos que tocaban temas políticos, filosóficos y literarios, como las Elegías a la República Española .
Temprana edad y educación
Robert Motherwell nació en Aberdeen, Washington el 24 de enero de 1915, el primer hijo de Robert Burns Motherwell II y Margaret Hogan Motherwell. Más tarde, la familia se mudó a San Francisco , donde el padre de Motherwell se desempeñó como presidente de Wells Fargo Bank . Debido a la condición asmática del artista , Motherwell se crió principalmente en la costa del Pacífico y pasó la mayor parte de sus años escolares en California. Allí desarrolló el amor por los espacios amplios y los colores vivos que luego emergen como características esenciales de sus pinturas abstractas ( azul ultramar del cielo y amarillo ocre de los cerros californianos). Su posterior preocupación por los temas de la mortalidad también puede atribuirse a su frágil salud cuando era niño. [2]
Entre 1932 y 1937, Motherwell estudió pintura brevemente en la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco y recibió una licenciatura en filosofía de la Universidad de Stanford . [3] En Stanford, Motherwell conoció el modernismo a través de su extensa lectura de literatura simbolista y de otro tipo, especialmente Mallarmé , James Joyce , Edgar Allan Poe y Octavio Paz . Esta pasión permaneció con Motherwell por el resto de su vida y se convirtió en un tema principal de sus pinturas y dibujos posteriores. [4]
A la edad de 20 años, Motherwell realizó una gran gira por Europa, acompañado de su padre y su hermana. Comenzaron en París y luego viajaron a Amalfi , Italia. Las siguientes paradas fueron Suiza, Alemania, Holanda y Londres. El grupo terminó su gira en Motherwell , Escocia . [4]
Según Motherwell, la razón por la que fue a Harvard fue que quería ser pintor, aunque su padre lo instó a seguir una carrera más segura: "Y finalmente, después de meses de realmente una guerra fría, hizo un acuerdo muy generoso conmigo de que Si obtuviera un doctorado para estar equipado para enseñar en una universidad como un seguro económico, él me daría cincuenta dólares a la semana por el resto de mi vida para hacer lo que quisiera hacer suponiendo que con cincuenta dólares no podría morirme de hambre, pero no sería un aliciente para durar. Así que con lo acordado en Harvard en ese entonces, en realidad era el último año, Harvard todavía tenía la mejor escuela de filosofía del mundo. Y desde que me gradué en Stanford en filosofía, y como a él no le importaba el doctorado, fui a Harvard ". [5]
En Harvard, Motherwell estudió con Arthur Oncken Lovejoy y David Wite Prall . Pasó un año en París para investigar los escritos de Eugène Delacroix , donde conoció al compositor estadounidense Arthur Berger, quien le aconsejó que continuara su educación en la Universidad de Columbia , con Meyer Schapiro . [5]
La escuela de Nueva York y los surrealistas
En 1940, Motherwell se mudó a Nueva York para estudiar en la Universidad de Columbia , donde Meyer Schapiro lo alentó a dedicarse a la pintura en lugar de a la erudición. Schapiro presentó al joven artista a un grupo de surrealistas parisinos exiliados ( Max Ernst , Duchamp , Masson ) y dispuso que Motherwell estudiara con Kurt Seligmann . El tiempo que pasó Motherwell con los surrealistas resultó influyente en su proceso artístico. Después de un viaje en 1941 con Roberto Matta a México, en un barco donde conoció a María Emilia Ferreira y Moyeros, una actriz y su futura esposa, Motherwell decidió hacer de la pintura su principal vocación. [6] Los bocetos que Motherwell hizo en México luego evolucionaron hasta convertirse en sus primeras pinturas importantes, como La pequeña prisión española (1941) y Pancho Villa, Vivo y muerto (1943). [7] [8]
Matta introdujo a Motherwell en el concepto de dibujo o automatismo "automático" , que los surrealistas usaban para acceder a su inconsciente. [9] El concepto tuvo un efecto duradero en Motherwell, aumentado aún más por su encuentro con el artista Wolfgang Paalen . El encuentro de Motherwell con Paalen lo impulsó a prolongar su estadía en México por varios meses, para poder colaborar con él. [10] El conocido Cuaderno de bocetos mexicano de Motherwell refleja visualmente el cambio resultante: mientras que los primeros dibujos están influenciados por Matta e Yves Tanguy , los dibujos posteriores asociados con el tiempo de Motherwell con Paalen muestran cadencias gráficas más planas y detalles que se distinguen del período anterior. Paalen también presentó a Motherwell a André Breton , a través de una carta. [11] El viaje seminal de Motherwell a México ha sido descrito como un factor poco conocido pero importante en la historia y la estética del expresionismo abstracto. [12] En 1991, poco antes de su muerte, Motherwell recordó una "conspiración de silencio" sobre el papel innovador de Paalen en la génesis del expresionismo abstracto. [13]
A su regreso de México, Motherwell dedicó un tiempo a desarrollar su principio creativo basado en el automatismo: "Lo que me di cuenta fue que los estadounidenses potencialmente podían pintar como ángeles, pero que no había un principio creativo alrededor, por lo que todos los que les gustaba el arte moderno lo estaban copiando. Gorky estaba copiando Picasso . Pollock estaba copiando a Picasso. De Kooning estaba copiando a Picasso. Quiero decir, lo digo sin reservas. Estaba pintando cuadros íntimos franceses o lo que sea. Y todo lo que necesitábamos era un principio creativo, quiero decir algo que movilizara esta capacidad de pintar en un manera creativa, y eso es lo que Europa tenía que nosotros no habíamos tenido; siempre habíamos seguido su estela. Y pensé en todas las posibilidades de la libre asociación, porque yo también tenía un trasfondo psicoanalítico y entendí las implicaciones, podría ser el la mejor oportunidad para hacer algo completamente nuevo y todo el mundo estuvo de acuerdo en que era lo que había que hacer ". [14]
Así, a principios de la década de 1940, Robert Motherwell desempeñó un papel importante en sentar las bases del nuevo movimiento del expresionismo abstracto (o la Escuela de Nueva York): "Matta quería iniciar una revolución, un movimiento, dentro del surrealismo. Me pidió que encontrar algunos otros artistas estadounidenses que ayudarían a iniciar un nuevo movimiento. Fue entonces cuando Baziotes y yo fuimos a ver a Pollock y de Kooning y Hofmann y Kamrowski y Busa y varias otras personas. Y si pudiéramos venir con algo. Peggy Guggenheim, a quien le gustó nos dijo que haría un espectáculo de este nuevo negocio. Así que fui por ahí explicando la teoría del automatismo a todo el mundo porque la única forma en que se podía tener un movimiento era que tenía algún principio común. Todo empezó así camino." [5]
En 1942 Motherwell comenzó a exhibir su trabajo en Nueva York y en 1944 tuvo su primera exposición individual en la galería "Art of This Century" de Peggy Guggenheim; ese mismo año el MoMA fue el primer museo en adquirir una de sus obras. Desde mediados de la década de 1940, Motherwell se convirtió en el principal portavoz del arte de vanguardia en Estados Unidos. Su círculo llegó a incluir a William Baziotes, David Hare, Barnett Newman y Mark Rothko , con quienes finalmente inició las asignaturas de la Escuela de Artistas (1948-1949). En 1949 Motherwell se divorció de María y en 1950 se casó con Betty Little, con quien tuvo dos hijas. [15]
Motherwell fue miembro del consejo editorial de la revista surrealista VVV y colaborador de la revista DYN de Wolfgang Paalen , que fue editada entre 1942 y 1944 en seis números. También editó la recopilación de ensayos Form and Sense de Paalen en 1945 como el primer número de Problems of Contemporary Art . [dieciséis]
En 1948 Motherwell ejecutó la imagen que resultaría ser el germen de las Elegías a la República Española , una de sus series de obras más conocidas. Durante 1947-48, Motherwell colaboró con el crítico de arte Harold Rosenberg y otros para producir Possibilidades , una revista de arte. Durante el último año, Motherwell creó una imagen que incorpora el poema de Rosenberg " El pájaro para cada pájaro ", destinado a ser incluido en el segundo número de la revisión. La mitad superior era una representación estilizada y manuscrita de las últimas tres líneas del poema, y la mitad inferior era un elemento visual que constaba de formas ovoides y rectangulares negras toscamente representadas sobre un fondo blanco. [17] [18] La cruda imagen estaba destinada a "ilustrar" las violentas imágenes del poema de una manera abstracta y no literal; Motherwell, por tanto, prefirió el término "iluminación". [19] El segundo número de Posibilidades no se materializó, [20] y Motherwell guardó la imagen. Lo redescubrió aproximadamente un año después [19] y decidió reelaborar sus elementos básicos. Esto llevó a las Elegías a la República Española que Motherwell continuó produciendo durante el resto de su vida; varios años más tarde, Motherwell tituló retroactivamente la imagen original Elegía a la República Española No. 1 , reconociéndola como el punto de partida de la serie. Un ejemplo representativo es Elegía a la República Española No. 110 (1971) que emplea el mismo motivo visual de formas rugosas ovoides y rectangulares. Se ha interpretado que las imágenes abstractas de la serie representan la violencia en la cultura hispana, no necesariamente relacionada con la Guerra Civil española de su título. Por ejemplo, el propio Motherwell y otros han comparado las imágenes con la visualización de los genitales de un toro muerto en la plaza de toros española . [1] [21]
A lo largo de la década de 1950, Motherwell también enseñó pintura en Hunter College en Nueva York y en Black Mountain College en Carolina del Norte. Cy Twombly , Robert Rauschenberg y Kenneth Noland estudiaron y fueron influenciados por Motherwell. En ese momento, fue un prolífico escritor y conferencista, y además de dirigir la influyente Serie Documentos de Arte Moderno, editó The Dada Painters and Poets: An Anthology , que se publicó en 1951. [22]
De 1954 a 1958, durante la ruptura de su segundo matrimonio, trabajó en una pequeña serie de pinturas que incorporaron las palabras Je t'aime, expresando sus sentimientos más íntimos y privados. Sus collages comenzaron a incorporar material de su estudio como paquetes de cigarrillos y etiquetas, convirtiéndose en registros de su vida diaria. Estuvo casado por tercera vez, de 1958 a 1971, con la también pintora abstracta Helen Frankenthaler . [23] Debido a que Frankenthaler y Motherwell nacieron en la riqueza y se sabe que organizan fiestas lujosas, la pareja fue conocida como "la pareja de oro". [24]
Años maduros
En 1958-1959, Motherwell fue incluida en la exposición "La nueva pintura estadounidense", iniciada por el Museo de Arte Moderno, que viajó por Europa. En 1958, él y Frankenthaler pasaron una luna de miel de tres meses en España y Francia, durante la cual comenzó a pintar con una nueva energía que atribuyó a su influencia. [25] La serie Two Figures que hizo ese año muestra "el poder iluminador de los colores de Helen" en su trabajo. [26]
Durante la década de 1960, Motherwell expuso ampliamente tanto en América como en Europa y en 1965 recibió una importante exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno; este espectáculo viajó posteriormente a Amsterdam, Londres, Bruselas, Essen y Turín. [22] En 1962, Motherwell y Frankenthaler pasaron el verano en la colonia de artistas en Provincetown, Massachusetts , donde la costa inspiró la serie Beside the Sea de 64 pinturas, la pintura al óleo salpicó con toda su fuerza imitando el mar rompiendo en la orilla en frente a su estudio. [23] El óleo sobre lienzo sin título de 1963 en la colección del Museo de Arte de Honolulu ejemplifica esta etapa en la carrera del artista.
En 1964, Motherwell creó una pintura del tamaño de un mural titulada Dublin 1916, con Black and Tan , que se encuentra en la Colección de Arte Empire State Plaza del Gobernador Nelson A. Rockefeller en Albany, NY. El tamaño y el contenido sugieren que Motherwell tenía la intención de crear un monumento al heroísmo en la tradición del Guernica de Picasso . [27] [28]
En 1965 trabajó en Motherwell otra serie prominentes llamados la Suite Lírica , el nombre de Alban Berg 's cuarteto de cuerda . Motherwell recordó: "Fui a una tienda japonesa a comprar un juguete para el hijo de un amigo, vi este hermoso papel japonés y compré mil hojas. Y me decidí, esto fue a principios de abril de 1965, que Haría las mil hojas sin corregir. Me impondría una regla absoluta. Y llegué a 600 en abril y mayo, cuando una noche mi esposa y yo estábamos cenando y sonó el teléfono. Y era Kenneth Noland en Vermont dijo que debería ir de inmediato. Y yo dije, '¿qué pasó?' Y él dijo: ' David Smith ha tenido un accidente' ". Smith, el escultor, era amigo de Motherwell y Frankenthaler. La pareja se dirigió apresuradamente a Vermont y llegó 15 minutos después de la muerte de Smith. Motherwell dejó de trabajar en la serie. Dijo de ellos: "Y luego un año los tenía todos enmarcados, y ahora me gustan mucho. También debo decir que los pinté a medias y se pintaron a medias ellos mismos. Nunca antes había usado papel de arroz, excepto ocasionalmente como un elemento en un collage. Y la mayoría de ellos estaban hechos con líneas muy pequeñas, quiero decir, muy delgadas. Y luego miraba el asombro en el piso después de terminar. Se esparcía como manchas de aceite y llenaba todo tipo de dimensiones extrañas ". [29]
En 1967 Motherwell comenzó a trabajar en su serie Open . Inspiradas por una yuxtaposición casual de un lienzo grande y pequeño, las pinturas de Open ocuparon Motherwell durante casi dos décadas. Los abiertos consisten en planos de color limitados, divididos por líneas mínimamente renderizadas en configuraciones ligeramente rectangulares. A medida que avanzaba la serie, las obras se volvían más complejas y pictóricas, a medida que Motherwell trabajaba en las posibles permutaciones de medios tan reducidos. [30]
A fines de la década de 1960, Motherwell utilizó paquetes y cajas de cartón de Gauloises en muchos collages, incluida una extensa serie con los paquetes rodeados de pintura acrílica de color rojo brillante, a menudo con líneas incisas en las áreas pintadas. [31] [32] En la introducción de su libro de 2015 Robert Motherwell, The Making of an American Giant , el propietario de la galería Bernard Jacobson dice: "Motherwell fumaba Lucky Strikes , pero en su vida de collage fuma Gauloises, alrededor de cuyos paquetes azules ahora organiza una composición tras otra, 'exótica para mí precisamente porque en el curso normal de las cosas no fumo cigarrillos franceses'. Y al incorporar los paquetes de Gauloises hace una alusión hábil y condensada al 'azul francés': al Mediterráneo y la paleta de Matisse ... al humo que se enrosca en una asamblea cubista ". [33] [34]
En 1972, Motherwell se casó con la artista y fotógrafa Renate Ponsold y se mudó a Greenwich, Connecticut, donde vivieron en una cochera con un nido de heno, un granero y una cabaña para invitados junto a un gran estudio, todo rodeado por terrenos en forma de parque. [35] Durante la década de 1970, realizó exposiciones retrospectivas en varias ciudades europeas, incluidas Düsseldorf, Estocolmo, Viena, París, Edimburgo y Londres. En 1977, Motherwell recibió una importante comisión mural para la nueva ala de la Galería Nacional de Arte, Washington, DC.
En 1983, se llevó a cabo una importante exposición retrospectiva del trabajo de Motherwell en la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York; esta exposición se mostró posteriormente en Los Ángeles, San Francisco, Seattle, Washington, DC y la ciudad de Nueva York. Otra retrospectiva se mostró en la Ciudad de México, Monterey y Fort Worth, Texas, en 1991.
En 1985, Motherwell recibió la medalla Edward Macdowell. [36]
En 1988, Motherwell trabajó con el editor Andrew Hoyem de Arion Press en una edición limitada de la novela modernista Ulysses , de James Joyce. Motherwell produjo 40 litografías para el proyecto. [37]
Muerte y legado
Motherwell murió en Provincetown, Massachusetts el 16 de julio de 1991. A su muerte, Clement Greenberg , campeón de la Escuela de Nueva York, dejó pocas dudas sobre su estima por el artista, comentando que "aunque hoy está subestimado, en mi opinión fue uno de los mejores pintores expresionistas abstractos ". [38]
La Fundación Dedalus fue creada por Robert Motherwell en 1981 para fomentar la comprensión pública del arte moderno y el modernismo a través de su apoyo a la investigación, la educación, las publicaciones y las exposiciones. [39] Cuando Motherwell murió, dejó un patrimonio estimado en más de $ 25 millones y más de 1,000 obras de arte, sin incluir las impresiones. Su testamento fue presentado para una sucesión en Greenwich y nombró como albacea a su viuda, Renate Ponsold Motherwell, y su viejo amigo Richard Rubin, profesor de ciencias políticas en Swarthmore College. [40]
El 20 de julio de 1991, varios cientos de personas asistieron a un servicio conmemorativo para Motherwell en la playa frente a su casa en Provincetown. Entre ellos se encontraban el escritor Norman Mailer y el fotógrafo Joel Meyerowitz , ambos residentes de verano de Provincetown. Entre los oradores estuvieron el poeta Stanley Kunitz , que leyó un poema que era un favorito de Motherwell de, William Butler Yeats 's de Rumbo a Bizancio . Otros asistentes incluyeron familiares, amigos, otros artistas y el senador Howard Metzenbaum , un conocido de Motherwell. [40]
Exposiciones seleccionadas
Se han realizado varias exposiciones importantes del trabajo de Motherwell. [41]
- Art of this Century Gallery de Peggy Guggenheim, Nueva York (1944).
- Bennington College, Bennington, Vermont (1957)
- Galerie Heinz Berggruen, París, Francia (1961)
- Museo de Arte de Pasadena, California (1962)
- Museo de Arte de Smith College (1963)
- Colección Phillips, Washington, DC (1965)
- Museo de Arte Moderno de Nueva York (1965)
- The Museum of Fine Arts, Houston, Texas (1972–73, viajó)
- Galería David Mirvish, Toronto, Ontario, Canadá (1973)
- Museo de Arte de la Universidad de Princeton , Nueva Jersey (1973)
- Museo de Arte Moderna, Ciudad de México, México (1975)
- Stadtisches Kunsthalle, Düsseldorf, Alemania (1976)
- Musée d'art moderne de la ville de Paris, Francia (1977)
- Royal Academy of Art, Londres, Inglaterra (1978)
- El Benton Museo Guillermo de Arte , Universidad de Connecticut, Storrs (1979)
- Fundación Juan March, Madrid, España (1980)
- Galería de arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York (1983, viajó)
- Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota (1985)
- Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México, México (1991–92, viajó)
- Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, España (1996-1997, viajó)
- Museum Morsbroich, Leverkusen, Alemania (2004-05)
- Galería de arte de Ontario , Canadá (2011)
Referencias
- ^ a b El libro de arte estadounidense . Phaidon. 1999. p. 307 . ISBN 9780714838458.
- ^ Mattison, Robert S. (2009). Robert Motherwell: Abierto . Londres: 21 Publishing. pag. 10. ISBN 978-1-901785-12-8.
- ^ Robert Motherwell: Abierto . Londres: 21 Publishing. 2009. p. 169. ISBN 978-1-901785-12-8.
- ^ a b Archivos de arte americano. "Entrevista de historia oral con Robert Motherwell, 1971 24 de noviembre de 1974 1 de mayo - Historias orales | Archivos de arte estadounidense, Institución Smithsonian" . Aaa.si.edu . Consultado el 7 de diciembre de 2011 .
- ^ a b c Entrevista de historia oral con Robert Motherwell, 24 de noviembre de 1971, 1 de mayo de 1974, Archives of American Art, Smithsonian Institution
- ^ Mattison, Robert S. (2009). Robert Motherwell: abierto . Londres: 21 Publishing. pag. 10. ISBN 978-1-901785-12-8.
- ^ "Robert Motherwell. La pequeña prisión española. 1941-44" . La colección | MoMA . MoMA . Consultado el 15 de enero de 2016 .
- ^ "Robert Motherwell. Pancho Villa, Vivo y Muerto. 1943" . La colección | MoMA . MoMA . Consultado el 16 de enero de 2016 .
- ^ Rosand, ed. por David (1997). Robert Motherwell sobre papel: dibujos, grabados, collages; [publ. con motivo de la Exposición "Robert Motherwell sobre papel: dibujos, grabados, collages" en la Galería de Arte Miriam e Ira D. Wallach, Universidad de Columbia, Nueva York] . Nueva York: Abrams. ISBN 0-8109-4294-1.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ↑ Véase también Martica Sawin : Surrealism in Exile and the Beginning of the New York School, Cambridge, Mass., 1995, p. 258
- ↑ Andreas Neufert, Auf Liebe und Tod. Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen, Berlín (Parthas) 2015, p. 465f.
- ^ Mattison, Robert S. "Robert Motherwell" . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 8 de marzo de 2011 .
- ↑ Robert Motherwell en una entrevista con Elisabeth T. Langhorne, quien escribió a Andreas Neufert , el biógrafo de Paalen: "Espero que [mi libro] Jackson Pollock: Kunst als Sinnsuche ayude a rectificar el caso de Paalen y, como dijo Motherwell , la ›conspiración del silencio‹ sobre su papel en la formación del expresionismo abstracto. «Elisabeth T. Langhorne a Andreas Neufert, 13 de junio de 2013 cit. Andreas Neufert , Auf Liebe und Tod. Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen , Berlín ( Parthas) 2015, p. 452, nota 67. ISBN 978-3869640839
- ^ Cummins, Paul. "Entrevista de historia oral con Robert Motherwell, 24 de noviembre de 1971, 1 de mayo de 1974" . Archivos de arte americano . Institución Smithsonian . Consultado el 8 de marzo de 2011 .
- ^ Caws, Mary Ann (2003). Robert Motherwell: con bolígrafo y pincel . Londres: Reaktion. pag. 17 . ISBN 1-86189-141-5.
- ^ Robert Motherwell, Dore Ashton, Joan Banach, Los escritos de Robert Motherwell , 1942-44, University of California Press, 10 de mayo de 2007, p. 50, ISBN 0520250486
- ^ "Cronología (de la vida de Robert Motherwell), junio de 1948" . Fundación Dedalus .
- ^ "Robert Motherwell: Elegía a la República española nº 1" . Museo del Arte Moderno .
- ^ a b Flam, Jack (1991). Motherwell . Rizzoli. págs. 21-22. ISBN 0847814351.
- ^ "Posibilidades" . Índice de cultura contemporánea .
- ^ "La Colección | Robert Motherwell. Elegía a la República Española, 108. 1965-67" . MoMA . Consultado el 7 de diciembre de 2011 .
- ^ a b "Biografía" . La Fundación Dedalus . Archivado desde el original el 4 de enero de 2012 . Consultado el 7 de diciembre de 2011 .
- ^ a b "Galería Bernard Jacobson" . Jacobsongallery.com . Consultado el 7 de diciembre de 2011 .
- ^ "En alabanza de vidas desordenadas: artistas famosos que se divorciaron" . UNtied.net . Consultado el 11 de julio de 2019 .
- ^ Gabriel, María (2018). Mujeres de la Novena Calle . Pequeño, Brown. pag. 665. ISBN 9780316226189.
- ^ Nemerov, Alexander (2021). Equilibrio feroz . Pingüino. pag. 173. ISBN 9780525560180.
- ^ La colección Empire State: arte para el público . Harry N Abrams Inc. 1 de octubre de 1987. p. 116 . ISBN 0810908840.
- ^ "Colección de arte Empire State Plaza" .
- ^ Joven, Dennis. "Entrevista con Robert Mothwerwell, AGO, 1970" .
- ^ "Galería Bernard Jacobson" . Jacobsongallery.com . Consultado el 7 de diciembre de 2011 .
- ^ "Robert Motherwell y Gauloises Caporal | PLAYA" . Beachpackagingdesign.com. 22 de diciembre de 2010 . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Robert Motherwell. Gauloises Bleues (Blanco). 1970" . MoMA. 22 de febrero de 2010 . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Robert Motherwell: realización de una noticia gigante americana-artnet" . News.artnet.com . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Robert Motherwell | Gauloises con Scarlet No. 1 (1972)" . Artístico . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ Glenn, Constance W. "Robert Motherwell, 1984" . Compendio arquitectónico . Compendio arquitectónico . Consultado el 8 de diciembre de 2015 .
- ^ "Ganadores de la medalla MacDowell - 1960-2011" . El telégrafo . Consultado el 6 de diciembre de 2019 .
- ^ Brannon, Julie Sloan. ¿Quién lee a Ulises ?: El lector común y la retórica de las guerras de Joyce. Routledge, 2013. pág. 128. ISBN 9781136711350
- ^ Glueck, Grace (18 de julio de 1991). "Robert Motherwell, maestro de la abstracción, muere" . The New York Times . Consultado el 29 de abril de 2013 . Tenga en cuenta la corrección en la parte inferior de la página.
- ^ "Fundación Dedalus" .
- ^ a b Grace Glueck (29 de julio de 1991), Motherwell Estate se estima en $ 25 millones New York Times .
- ^ Flam, Jack (1991). Motherwell . Rizzoli. págs. 29-30. ISBN 0847814351.
Libros
- Robert Motherwell, The Dada Painters and Poets , R. Motherwell, Nueva York, 1951.
- Robert Motherwell, Los escritos recopilados de Robert Motherwell , University of California Press, 1999.
- Robert Motherwell tradujo al inglés el libro de Paul Signac , D'Eugène Delacroix au néo-impressionisme , 1938.
- Arnason, SS Robert Motherwell . Nueva York: Harry N. Abrams, 1977; edición revisada 1982.
- Motherwell, Robert, Engberg, Siri y Joan Banach. Robert Motherwell: The Complete Prints 1940-1991 . Minneapolis: Walker Art Center, 2003.
- Flam, Jack. Motherwell . Londres: Phaidon, 1991
- Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950 Una encuesta ilustrada, (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4 . pag. 238-241
- Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 . pag. 11; pag. dieciséis; pag. 27; pag. 38; pag. 258-261
- Robert Hobbs . "Retrospectiva de Robert Motherwell". Düsseldorf: Städische Kunsthalle Düsseldorf, 1976.
- Robert Hobbs, Matthew Collings, Mel Gooding y Robert Motherwell. " Abierto " . Londres: 21 Publishing Ltd., 2009 .
- Kingsley, abril. El punto de inflexión: los expresionistas abstractos y la transformación del arte estadounidense . Nueva York: Simon & Schuster, 1992.
- Pleynet, Marcelin. Robert Motherwell . París: Daniel Papierski, 1989.
enlaces externos
- Honores de por vida - Medalla Nacional de las Artes
- Robert Motherwell en el Museo de Arte Moderno
- La Fundación Dedalus
- Imágenes de Robert Motherwell: Galería Bernard Jacobson
- Biografía de Robert Motherwell: Hollis Taggart Galleries
- The Archives of American Art: Entrevista con Robert Motherwell realizada por Paul Cummings, 24 de noviembre de 1971
- Robert Motherwell en la colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
- Robert Motherwell: Exposición del muro del templo (2010) en el Museo Judío (Nueva York)
- Exposición de Robert Motherwell en la Fundació Antoni Tàpies
- Litografías de Robert Motherwell en el Museo de Arte Muscarelle