Robert Smith (músico)

Este artículo trata sobre el cantante y músico inglés. Para el cantante y músico irlandés, consulte Rob Smith (músico irlandés) .

Cantante, multiinstrumentista y compositora inglesa

Robert Smith
Smith actuando en junio de 2012
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Robert James Smith
Nació	( 21 de abril de 1959 )21 de abril de 1959 (62 años) Blackpool , Inglaterra
Origen	Crawley , Inglaterra
Géneros	Post-punk rock gótico nueva ola rock alternativo
Ocupación (es)	Cantante compositor de canciones músico productor de discos
Instrumentos	Voz guitarra bajo teclados
Años activos	1972-presente
Etiquetas	Ficción Geffen Universal Hansa Polydor Elektra Asilo
Actos asociados	La cura Siouxsie y las Banshees El guante Cura fácil Castillos de cristal el crepúsculo triste Blink-182 Gorillaz
Sitio web	thecure.com

Robert James Smith (nacido el 21 de abril de 1959) es un cantante, compositor, músico y productor de discos inglés. Es mejor conocido como el cantante principal, guitarrista, compositor principal y único miembro continuo de la banda de rock The Cure , que cofundó en 1976. También fue el guitarrista principal de la banda Siouxsie and the Banshees de 1982 a 1984. , y formó parte del grupo de corta duración The Glove en 1983.

Smith es conocido por su estilo de tocar la guitarra, su voz distintiva y su sentido de la moda, siendo este último, una tez pálida, lápiz labial rojo manchado, delineador de ojos negro, un nido despeinado de cabello negro y rizado y ropa completamente negra. influyente en la subcultura gótica que saltó a la fama en la década de 1980. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Cure en el 2019. ^[1]

Vida temprana

Robert James Smith nació en Blackpool el 21 de abril de 1959, el tercero de cuatro hijos de Rita Mary (de soltera Emmott) y James Alexander Smith. ^{[2] [3]} Provenía de una familia de músicos; su padre cantaba y su madre tocaba el piano. ^[4] Criado como católico , ^[5] más tarde se convirtió en ateo . ^[6] Cuando tenía tres años, su familia se mudó a Horley , donde asistió a la escuela primaria St Francis. ^[7] Cuando tenía seis años, su familia se mudó a Crawley , donde asistió a St Francis 'Junior School. ^[2]Más tarde asistió a la escuela secundaria Notre Dame de 1970 a 1972, ya la escuela integral de St Wilfrid de 1972 a 1977. ^[2] Él y su hermana menor, Janet, recibieron lecciones de piano cuando eran niños. ^[8] Smith dijo: "[Janet] era un prodigio del piano, así que la rivalidad entre hermanos me hizo tomar la guitarra porque no podía rodear el cuello con los dedos". ^[9] Le dijo a Chris Heath de Smash Hits que desde 1966 (cuando Smith cumplió siete años) su hermano Richard, que es 13 años mayor que él, le enseñó "algunos acordes básicos" en la guitarra. ^[10]

Smith comenzó a tomar lecciones de guitarra clásica desde los nueve años con un alumno de John Williams , quien dijo que era "un guitarrista realmente excelente". Sin embargo, dijo: "Aprendí mucho, pero llegué al punto en el que estaba perdiendo el sentido de la diversión. Ojalá me hubiera quedado". ^[9] Ha dicho que su tutor de guitarra estaba "horrorizado" por su forma de tocar. ^[11] Renunció a la matrícula formal y comenzó a aprender a tocar de oído, escuchando la colección de discos de su hermano mayor. ^[8] Tenía 13 o 14 años cuando se tomó más en serio la música rock y "comenzó a tocar y aprender frenéticamente". ^[12]Hasta diciembre de 1972, no tenía guitarra propia y había estado pidiendo prestada la de su hermano, por lo que su hermano le regaló la guitarra para Navidad. Smith dijo de este regalo: "Yo me lo había confiscado de todos modos, así que si él me lo estaba dando oficialmente en Navidad o no, ¡lo iba a tener!" ^[13] El biógrafo de rock Jeff Apter sostiene que la guitarra que Smith recibió para la Navidad de 1972 era de sus padres, y compara este artículo con la famosa guitarra Woolworths "Top 20" de Smith , que luego se usó en muchas de las primeras grabaciones de The Cure. ^[14] Smith fue citado en varias fuentes anteriores diciendo que él mismo compró la guitarra por £ 20 en 1978. ^{[15] [16] [17]}

Smith describió a Notre Dame Middle School como "un establecimiento de pensamiento muy libre" con un enfoque experimental, una libertad de la que afirma haber abusado. En una ocasión, dijo que iba a la escuela con un vestido de terciopelo negro y se lo había puesto todo el día porque "los profesores solo pensaban 'oh, es una fase por la que está pasando, tiene una crisis de personalidad, ayudémoslo a superarla'". . ^[10] Según Smith, "otros cuatro niños" lo golpearon después de la escuela, aunque Jeff Apter señala que Smith ha dado varias versiones contradictorias de la historia. Apter también informa que Smith hizo un esfuerzo mínimo en Notre Dame, lo suficiente para aprobar los exámenes, y cita a Smith diciendo: "Si fueras lo suficientemente astuto, podrías convencer a los profesores de que eras especial:Prácticamente no hice nada durante tres años " ^[18].Según los informes, St Wilfrid's era más estricto que Notre Dame. ^[19] En el verano de 1975, Smith y sus compañeros de banda de la escuela tomaron sus O Levels , pero solo él y Michael Dempsey se quedaron para asistir a sexto curso en St Wilfrid's de 1976 a 1977. ^[20]

Smith ha dicho que fue expulsado de St Wilfrid's como una "influencia indeseable" después de la segunda presentación en vivo de su banda Malice poco antes de la Navidad de 1976, que tuvo lugar en la escuela y supuestamente causó un motín: "Me llevaron de regreso [en 1977 ] pero nunca reconocieron que estaba allí [...] Hice tres niveles A : suspendí miserablemente en biología, supere el francés y obtuve una 'B' en inglés. Luego pasé ocho o nueve meses en la seguridad social hasta que detuvieron mi dinero, así que pensé: 'Ahora es el momento de hacer una demostración y ver qué piensa la gente' ". ^[10]Según Dave Bowler y Bryan Dray, biógrafos de The Cure, la escuela expulsó al ex cofundador de Malice Marc Ceccagno junto con Smith, cuya nueva banda Amulet tocó en el show escolar de diciembre. ^[21] Smith ha dado relatos contradictorios de su presunta expulsión, en otra parte diciendo que simplemente fue suspendido y que fue porque no se llevaba bien con el director de la escuela, ^[22] y en otra ocasión dijo que fue suspendido debido a su "actitud hacia la religión se consideraba incorrecto ". ^[23]

Carrera musical

Bandas escolares: 1972-1976

Smith ha dicho que su primera banda cuando tenía 14 años estaba formada por él mismo, su hermano Richard, su hermana menor Janet y algunos de los amigos de Richard. Comentó: "Se llamaba Crawley Goat Band, ¡brillante!" ^[10] Sin embargo, aunque Crawley Goat Band pudo haber sido el primer grupo regular de Smith, solo tenía 13 años cuando él y sus compañeros de escuela de Notre Dame dieron su primera actuación única juntos como El Obelisco, una encarnación temprana de lo que eventualmente sería conviértete en The Cure. El Obelisco presentaba a Smith (todavía tocando el piano en este momento) junto a Marc Ceccagno (guitarra principal), Michael Dempsey (guitarra), Alan Hill (bajo) y Laurence "Lol" Tolhurst (percusión) y, según la biografía oficial de The Cure, Ten Años imaginarios, dieron su única actuación en una función escolar en abril de 1972. Jeff Apter, sin embargo, fecha la actuación en abril de 1973, ^[24] que difiere de que Smith y sus compañeros de banda ya hayan dejado la escuela secundaria de Notre Dame en ese momento. ^[2]

Durante la última parte de 1972, el núcleo de Smith, Ceccagno, Dempsey y Tolhurst habían ido juntos a la escuela secundaria en St Wilfrid's Comprehensive, donde ellos y sus amigos continuaron tocando música juntos. Smith dijo que se les conocía simplemente como " El Grupo " "porque era el único en la escuela, así que no necesitábamos un nombre". ^[10] Dempsey, que finalmente se trasladó de la guitarra al bajista de "El Grupo", dijo que otro nombre se barajó fue la de palo de golf del club - una referencia a Evelyn Waugh 's un puñado de polvo . ^[24] Smith dijo que "el grupo" finalmente se convirtió en Malicia., "una especie de grupo punk sub-metal, con Michael Dempsey, Laurence y otros dos tipos". ^[10] Según la biografía de Ten Imaginary Years de la banda , entre enero y diciembre de 1976, la formación cambiante de Malice contó con varios "otros tipos", con el guitarrista fundador Marc Ceccagno siendo reemplazado por Porl Thompson , uno de los primeros bateristas conocido sólo como " Graham "reemplazado por Lol Tolhurst, y" hermano de Graham "reemplazado por el vocalista Martin Creasy. En 1977, Malice se había convertido en Easy Cure .

La cura

Artículo principal: The Cure

Como cantante y líder

Smith no tenía la intención de convertirse en el vocalista principal de The Cure. Bowler y Dray señalan que The Obelisk había "presentado a Dempsey y Ceccagno como guitarristas y a él [Robert] en el piano como un músico de fondo". ^[25] A medida que "The Group" se convirtió gradualmente en Malice y comenzó ensayos regulares en enero de 1976, Smith todavía era uno de los varios miembros flotantes. ^{[25] [26]} De su primer ensayo "apropiado" en la iglesia de St Edwards, Smith dijo:

Creo que todo surgió porque Marc Ceccagno quería ser un héroe de la guitarra. Michael tenía un bajo, yo tenía una guitarra y nuestro primer baterista, Graham, tenía una batería. Su hermano tenía un amplificador y un micrófono, así que cantaba. ^[27]

En diciembre de 1976, el hermano de Graham había sido reemplazado por el vocalista Martin Creasy, un periodista de The Crawley Observer , cuya breve permanencia con el grupo fue un debut en vivo según los involucrados. ^[28] En enero de 1977 Malice había cambiado su nombre a Easy Cure, ^{[29] en} parte para distanciarse de estos programas anteriores. Tanto el baterista Lol Tolhurst como el bajista Mick Dempsey también son conocidos por haber interpretado voces con el grupo en los primeros años. Tolhurst también cantó en una versión de " Wild Thing " en los primeros shows de Malice, ^[30] y Dempsey cantó coros en canciones como "Killing An Arab", e incluso grabó la voz principal en una pista del álbum debut de The Cure, su versión de De Hendrix "Dama astuta".^{[31] [32]} Durante marzo de 1977, un vocalista llamado Gary X vino y se fue, y fue reemplazado por Peter O'Toole, descrito como "un futbolista demonio y fanático de Bowie" que hizo su debut como cantante en abril. ^[28] O'Toole siguió siendo el líder constante de Easy Cure durante varios meses mientras el grupo tocaba en el circuito de pub local, "construyendo un enorme número de seguidores locales", e incluso fue el cantante en las cintas de demostración caseras que les valió su primer contrato de grabación con Hansa Records . ^[29]

Sin embargo, cuando Easy Cure entró en el Sound And Vision Studio de Londres para grabar para Hansa en octubre de 1977, O'Toole se había ido a trabajar en un Kibbutz en Israel. ^[28] Smith luego cayó en el papel de vocalista por defecto, ya que no apareció un reemplazo mejor. Le dijo a la revista Musician en 1989:

Cuando empezamos, y tocábamos en pubs, yo no era el cantante ... era el guitarrista rítmico borracho que escribía todas estas canciones raras. Pasamos por cinco cantantes diferentes, eran jodidamente inútiles, básicamente. Siempre terminaba pensando, 'podría hacerlo mejor que esto'. ... Quiero decir, odiaba mi voz, pero no la odiaba más de lo que odiaba la voz de todos los demás ... Así que pensé, 'Si puedo salirme con la mía, puedo ser el cantante'. He trabajado sobre esa base desde entonces. ^[33]

Como compositor principal

Smith tampoco fue el único compositor o letrista del grupo durante sus primeros años; el nombre de la banda 'Easy Cure' vino de una canción escrita por Lol Tolhurst, ^[34] mientras que "Grinding Halt" comenzó como una letra de Tolhurst que Smith acortó a la primera mitad de cada línea. ^{[35] [nota 1]} Easy Cure condensó su nombre a The Cure poco después. ^[36] Entre 1978 y 1979, Smith compuso y grabó versiones de demostración de algunas de las primeras canciones definitivas de The Cure en el órgano Hammond de su hermana Janet con una grabadora incorporada, incluido " 10:15 Saturday Night ". ^{[37] [nota 2]}

Cuando la NME entrevistó a la banda en octubre de 1979 durante su gira con Siouxsie and the Banshees , Smith fue reconocido como el escritor principal de "casi todas las canciones y letras de The Cure", y declaró que se sentía incómodo tocando y cantando canciones que no eran los suyos. ^[38] Tras su regreso de la gira de los Banshees, Smith también compuso la mayor parte de la música para el álbum Seventeen Seconds usando Hammond , una caja de ritmos y su guitarra de marca registrada Top 20 Woolworth, durante una sesión de demostración en el sótano de sus padres. La mayor parte de la letra se había escrito en una noche en Newcastle. ^{[39] [nota 3]} Michael Dempsey, hablando de su propia salida del grupo en este momento, comentó más tarde:

Las nuevas canciones de Robert eran más una declaración personal, completamente personal para él, y no podía hacer esa declaración en su nombre. ^[40]

Aunque Smith escribió la mayoría de las letras de Seventeen Seconds , muchas también fueron reescritas por el grupo durante la grabación del álbum. El reemplazo de Dempsey, Simon Gallup, describió el proceso de escritura colectiva a Sounds en 1980:

Cuando tocamos canciones nuevas en vivo, Robert improvisa [voz] mucho hasta que lo siente. Luego, cuando lo grabamos, si todavía no está bien, significa que todos se sientan en la cocina de Chris Parry (su gerente) toda la noche garabateando hojas y hojas de papel; para "Por la noche" nos desesperamos mucho y terminamos a las seis de la mañana con Lol. parado en la mesa presionando su cabeza contra el techo porque pensó que eso podría ayudar. ^[41]

Lol Tolhurst declaró más tarde que él, Gallup y Smith escribieron letras para los primeros álbumes de The Cure, y que la dinámica del grupo solo cambió después de su álbum de 1982, Pornography :

Generalmente, como Robert tenía que cantar las palabras, elegía las que cantaba, pero eran de todos nosotros. Guardaba una gran caja de palabras a las que yo contribuía de vez en cuando (también Simon) y las usaba todas para canciones. ^[42]

Tolhurst afirmó haber escrito la letra de "All Cats Are Grey" del álbum Faith de 1981 , que luego volvió a grabar con su propio proyecto, Levinhurst . ^[42] En contraste con el recuerdo de Tolhurst de su composición como un esfuerzo grupal hasta después de 'Pornography', en 1982 Smith afirmó haber escrito "el 90 por ciento del álbum 'Pornography'" y que, por lo tanto, no podía dejar The Cure. , porque no sería The Cure sin él. ^[43]

Para sus primeros cuatro álbumes ( Three Imaginary Boys , Seventeen Seconds , Faith and Pornography ), todos los miembros del grupo habían recibido los mismos créditos de composición. Con la partida de Simon Gallup reduciendo el grupo a un dúo, y Tolhurst dejando la batería para comenzar a tomar lecciones de teclado, ^[43] desde julio de 1982 hasta el regreso de Gallup en febrero de 1985, según Smith, gran parte del proceso de escritura y grabación dentro de The Cure se convirtió efectivamente en un esfuerzo en solitario. No obstante, Tolhurst fue acreditado como coautor de cinco de las ocho canciones incluidas en la colección de sencillos y caras B de 1983, Japanese Whispers (incluidos "Let's Go to Bed" y " The Walk "), mientras que "The Love Cats "," Lament "y" The Dream "se atribuyeron únicamente a Smith. ^[44] De The Top de 1984 , Smith diría que fue" el álbum en solitario que nunca hice ", ^[45] habiendo tocado casi todos los instrumentos él mismo excepto por la batería (de Andy Anderson), ^[46] con Porl Thompson contribuyendo con el saxofón en una canción ("Give Me It"), ^[47] y Tolhurst contribuyendo con los teclados en 3 de las 10 canciones del álbum.

Otro trabajo

Smith, Severin y Siouxsie de gira

Artículo principal: Siouxsie y las Banshees

Robert Smith conoció a Steven Severin de Siouxsie and the Banshees en un concierto de Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire en el YMCA de Londres el 3 de agosto de 1979. ^{[48] [49]} Tanto los Banshees como The Cure habían firmado con Polydor y su sello Fiction, respectivamente. , de Chris Parry , y Smith ya era fanático de las Banshees. ^{[40] [49]} La pareja se llevó bien, y Severin invitó a Smith a acompañar a los Banshees en una gira por el Reino Unido en apoyo de su segundo álbum Join Hands . ^{[40] [48] [49]} Las dos bandas se embarcaron en la gira a finales de agosto y, mientras tanto, en septiembre, la cantante de BansheesSiouxsie Sioux colaboró ​​con los coros de "I'm Cold", la cara b del próximo sencillo de The Cure " Jumping Someone Else's Train " (lanzado en noviembre), ^{[40] [49] [50]} Unas cuantas fechas en Join Hands gira, sin embargo, el guitarrista de Banshees John McKay y el baterista Kenny Morris dejaron la banda horas antes de que debían subir al escenario en Aberdeen , colocando la gira en el limbo. ^{[40] [49]} Decidido a no dejar que la gira terminara, Smith se ofreció como voluntario para reemplazar a McKay temporalmente con la condición de que The Cure siguiera siendo el acto de apertura, ^[49] mientras que el ex baterista de Slits Budgieunido a los tambores. ^[51] La gira se reanudó el 18 de septiembre, con Smith tocando en ambas bandas cada noche. ^{[40] [49] [50]} Al final de la gira, Smith regresó a tiempo completo a The Cure.

Steven Severin ha atribuido la transición de Smith de una figura reticente a una persona más enigmática a las primeras experiencias de Smith jugando con Siouxsie and the Banshees.

Creo que aprendió a ser la primera persona con solo estar de pie junto a Siouxsie durante un par de meses todas las noches. Creo que cambió por completo su personalidad en el escenario por eso; salió de su caparazón. Creo que aprendió cómo ser un poco más extravagante, y cómo estaba bien, y creo que vio cómo, ya sabes ... cómo debería decirlo ... Los momentos más "diva" de Siouxsie fueron algo aceptables. porque eran la primera persona, y creo que aprendió a salirse con la suya. Y solo un poco sobre el arte escénico y cómo usar un poco más a la audiencia. Porque si miras los primeros clips de sus actuaciones, puedes ver que es mucho más tímido y retraído de lo que se vuelve un poco más tarde y, por supuesto, todo su aspecto también cambia. ^[52]

Sello de Cult Hero y Dance Fools Dance: 1979–1980

Mientras tanto, Smith concibió el proyecto paralelo de Cult Hero para colaborar con el bajista Simon Gallup de Magspies , grabado en Morgan Studios en octubre de 1979. ^{[49] [53]} Con algo de tiempo restante en el estudio de las sesiones de Cult Hero, Smith también produjo grabaciones por los Magspies y un joven dúo vocal y de percusión The Obtainers (descrito por Steve Sutherland de Melody Maker como "dos niños de 11 años golpeando ollas y sartenes"), ^[49] para el incipiente sello independiente Dance Fools Dance cofundado por Robert Smith y Ric Gallup, hermano mayor de Simon. El sencillo Cult Hero fue lanzado en Fiction Records.sello en diciembre de 1979, mientras que el single split de Magspies / Obtainers apareció en Dance Fools Dance al año siguiente. ^{[49] [53] [54] [55] [nota 4]}

The Stranglers and Associates: abril de 1980

El 3 y 4 de abril de 1980 en el Rainbow Theatre de Londres, Robert Smith y Matthieu Hartley (también de los Magspies, Cult Hero y en ese momento, The Cure) estuvieron entre los muchos miembros invitados de una formación única de The Stranglers para tocar dos conciertos de protesta para Hugh Cornwell , que había sido encarcelado por cargos de drogas a finales de 1979. ^{[49] [56] [57]} Joy Division también fue una de las bandas de apoyo en la segunda noche. Las grabaciones del evento se lanzaron más tarde como The Stranglers and Friends - Live in Concert en 1995. También durante abril, Smith proporcionó coros para el álbum debut de The Associates , The Affectionate Punch., lanzado en agosto de 1980. En ese momento, The Associates también firmó con Fiction Records, ya fines de 1979 se les unió el ex bajista de Cure, Michael Dempsey. ^{[49] [58] [59]} El líder de The Associates, Billy Mackenzie, fue amigo de Smith durante más de 20 años, y la canción de The Cure, " Cut Here " (del álbum Greatest Hits de 2001 ), fue escrita en respuesta a Mackenzie. suicidio en 1997. Como Smith le dijo a Jam! Showbiz tras el lanzamiento de "Greatest Hits":

Seguí dejando pasar la oportunidad de sentarme y tomar una copa con él, charlar ... Estaba muy arrepentido. Nunca había usado las palabras. Los escribí para sacarlo de mi sistema ... Es bueno cantar una canción que significa algo, y pensar que va a ser un single es algo bueno. Curiosamente, resultó ser el favorito de la discográfica (de las nuevas canciones). ^[60]

Y también los árboles: 1981–1982

Artículo principal: Y también los árboles

Durante 1981, The Cure recibió una cinta de demostración casera de And Also the Trees e inmediatamente se hicieron amigos. ^[61] front-man Simon Huw Jones dijo más tarde a Resumen Revista que la cura fuera de AATT "fans más grandes, las primeras personas que se acercó a nosotros y dijo 'que pensar que está genial'" y que los dos grupos fueron mutuamente influenciados por unos y otros. ^[62] El grupo se unió a The Cure en apoyo de la gira Eight Appearances por Escocia y el norte de Inglaterra durante noviembre y diciembre de 1981, junto con 1313, con Steve Severin y Lydia Lunch , ^{[16] [63]} y al año siguiente Robert Smith juntos. con el coproductor de Cure / BansheesMike Hedges coprodujo el casete de 1982 de And Also the Trees, From Under The Hill . Smith iba a producir inicialmente también el sencillo debut de la banda "The Secret Sea", ^[62] pero en su lugar Lol Tolhurst intervino como productor entre 1982-84, tanto para los dos primeros sencillos de la banda como para su álbum debut homónimo . ^{[64] [65]} Smith volvería a colaborar con And Also the Trees en 1991 (ver → Remixes, Cranes, Pirate Ships, And Also the Trees ).

Proyectos posteriores a la pornografía : 1982

A raíz de la gira Fourteen Explicit Moments de The Cure , que culminó con la partida de Simon Gallup y la disolución temporal de The Cure, en junio de 1982, Smith volvió a colaborar con Steve Severin de Siouxsie and the Banshees. Aunque lanzado bajo el nombre de The Cure, el único personal que actuó en el single original de Flexipop de "Lament" en agosto de 1982 fueron Robert Smith y Steve Severin, y poco después, Smith admitió que The Cure como banda ahora existía en nombre. solo. ^{[16] [66] [67]} Ese agosto, Smith resucitó brevemente el sello Dance Fools Dance para grabar y lanzar el sencillo "Frame One" de la banda gótica / post-punk de Crawley Animation . ^{[68] [69][70]} En septiembre, Smith con el ex baterista de Cure Lol Tolhurst (ahora en teclados) y el baterista de sesión Steve Goulding fueron al estudio para grabar un "flagrante sencillo pop" a instancias del gerente de Fiction Records, Chris Parry. Según los informes, Smith estaba tan descontento con la pista resultante " Let's Go to Bed " que intentó publicar el sencillo bajo el nombre de Recur , sintiendo que el sencillo decepcionó a los fans de Cure. ^{[66] [71] [72]} Durante octubre, Smith y Severin también grabaron los primeros demos de lo que se convertiría en el sencillo "Punish Me With Kisses" de Glove , en el estudio de Mike Hedges "The Playground".

Smith también volvió a hacer giras como guitarrista en vivo con Siouxsie and the Banshees a partir de noviembre, luego del colapso del entonces Banshee John McGeoch por agotamiento nervioso una semana antes de que la banda saliera de gira. ^{[66] [67] [71] [73]} Su regreso a las tareas de guitarra con el grupo llevó a Smith a comentar:

Una vez en Banshee, siempre en Banshee. ^[74]

Más tarde dijo que estaba "harto" y "realmente desilusionado" con las presiones de tocar en The Cure, y que "llegó el asunto de las Banshees y pensé que sería un escape realmente bueno". ^{[67] La} periodista y biógrafa Jo-Ann Greene señaló que el reemplazo de McGeoch por Smith "dejó un mal sabor de boca a muchas personas, ya que [McGeoch] fue informado de su despido sólo una semana después de su recuperación de un breve período de depresión clínica". ^[74]

Los Venomettes y Marc y las Mambas: 1983

Al regresar a Inglaterra de la gira de los Banshees por Australia , Nueva Zelanda y Japón en enero de 1983, Nicholas Dixon, un joven coreógrafo del Royal Ballet , se acercó a Smith al mes siguiente para componer una adaptación coreografiada de Les Enfants Terribles . Para probar la idea, Smith y Severin grabaron una reelaboración de "Siamese Twins" de The Cure, con Lol Tolhurst a la batería, y Anne Stephenson y Virginia Hewes (más tarde conocida como Ginni Ball) de los Venomettes en violines, que se realizó en BBC Two.El programa de música Riverside en marzo de 1983, con dos bailarines coreografiados por Dixon. Sin embargo, a pesar de una recepción crítica positiva, ni Dixon ni Smith estaban contentos con los resultados, y el proyecto Les Enfants Terribles se archivó indefinidamente. ^{[68] [71] [75] [nota 5]} Los Venomettes eran un grupo de interpretación vocal y de cuerdas asociado con la escena Batcave durante la década de 1980, cuyos miembros colaboraron con Marc Almond (como parte de Marc and the Mambas ), Andi Sexgang , Siouxsie and the Banshees y This Mortal Coil, entre otros. Stephenson y Hewes habían actuado anteriormente en el álbum A Kiss in the Dreamhouse de Siouxsie and the Banshees , mientras que su compañero Venomette Martin McCarrick se convirtió más tarde en miembro a tiempo completo de Banshees. ^{[ cita requerida ]}

Mientras tanto, Smith y Severin coescribieron la música de la canción "Torment" de Marc y las Mambas, que también incluía a los Venomettes, y apareció en el álbum Torment and Toreros , ^[76] mientras que los Venomettes (McCarrick, Stephenson y Hewes) actuaron cuerdas en el estudio con el guante. Entre marzo y junio de 1983, Smith estuvo en el estudio grabando con The Glove, Siouxsie and the Banshees y (aparentemente) The Cure; incitándolo a comentar: "Necesito unas vacaciones ... sigo haciendo planes para ir todas las semanas, pero todas las semanas estoy en otro grupo". ^[75]

El guante: 1983

Artículo principal: El guante

Smith y Severin habían discutido por primera vez la colaboración en un proyecto paralelo externo en 1981, aunque sus respectivos compromisos con The Cure y Banshees no habían dejado tiempo para el proyecto anteriormente. ^[74] Sin embargo, desde mayo de 1983, con The Cure en espera y Siouxsie y Budgie trabajando juntos como The Creatures , la grabación del álbum Blue Sunshine de Glove comenzó en serio. ^{[71] [75]} La entonces novia de Budgie, Jeanette Landray, anteriormente bailarina de Zoo , fue reclutada para cantar, mientras que Andy Anderson de Brilliant fue contratado para tocar la batería. ^{[71] [74]}The Glove tomó su nombre de la "manopla de asesinato" de la película animada de los Beatles Yellow Submarine , mientras que el título del álbum proviene de una película B con el mismo nombre sobre una potente cepa de LSD que provocaba que la gente perdiera el pelo y se convirtiera en maníacos homicidas muchos años después de su primer viaje. ^[77] Severin dijo sobre el proyecto:

Evidentemente, había interés en la psicodelia . No teníamos una idea fija de lo que queríamos hacer. Después de algunas discusiones sin sentido, simplemente entramos y comenzamos a escribir canciones, y finalmente nos enfocamos en intereses compartidos, uno de los cuales resultó ser basura de finales de los 60, pero nada hippy-dippy. El problema para nosotros era cómo poner a Barbarella en la portada de un disco y no ser vistos como idiotas. ^[78]

Smith describió la creación del álbum diciendo:

Pensé que era un verdadero ataque a los sentidos cuando lo estábamos haciendo. Prácticamente salíamos del estudio a las seis de la mañana, volvíamos aquí y veíamos todas estas películas realmente mentales y luego nos íbamos a dormir y teníamos sueños realmente demenciales y luego, tan pronto como nos despertábamos a las cuatro de la tarde, nos iría virtualmente directamente al estudio, así que fue un poco como un curso de asalto mental hacia el final ... Quiero decir, Dios, ¡debemos haber visto unos 600 videos en ese momento! ^[77]

Además de Barbarella , Yellow Submarine y el epónimo Blue Sunshine , las películas citadas como impulsoras del proyecto incluyen The Brood , Evil Dead , The Helicopter Spies e Inferno . ^[77] Retrospectivamente, Steve Sutherland de Melody Maker describió el Guante como "un pastiche psicodélico maníaco". ^[71]

The Banshees y Tim Pope: 1983–1984

El álbum Blue Sunshine de The Glove y su sencillo principal " Like an Animal " fueron lanzados en agosto de 1983, ^[79] seguidos por el sencillo de Siouxsie y Banshees " Dear Prudence " (una versión de la canción de los Beatles) en septiembre, todos en el propio sello Wonderland Records de los Banshees. ^{[16] [71]} Según la biografía autorizada de Banshees, "Dear Prudence" se había grabado ante la insistencia de Smith de documentar su tiempo con el grupo, y se convirtió en su mayor éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 3 en la lista de singles . ^[80]

Poco antes de los conciertos programados en el Royal Albert Hall del grupo en septiembre y octubre de 1983, Siouxsie y los Banshees también fueron invitados a participar en un episodio de la serie de televisión de Channel 4 "Play at Home", que acordaron para aprovechar tener los próximos conciertos filmados. Smith le había sugerido previamente a Severin que "los Banshees no deberían estar haciendo giras, deberían estar haciendo algo realmente ambicioso como El mago de Oz en el escenario", y Severin decidió adaptar esta idea para el episodio "Jugar en casa", sustituyendo el concepto del Mago de Oz con Alicia en el País de las Maravillaspara vincular el tema con el sello discográfico de Banshees 'Wonderland. El resultado fue un programa de televisión de 45 minutos con actuaciones de Siouxsie and the Banshees, the Glove and the Creatures, en el que los cuatro miembros de Banshees aparecieron en una recreación de la Fiesta del Té del Sombrerero Loco vestidos como Alice , mientras que cada miembro individual escribió un guión. su propia actuación de personaje en solitario y monólogo. Los interludios musicales incluyeron a Glove interpretando "A Blues in Drag", las Creatures tocando "Weathercade" y toda la banda interpretando "Circle". El programa (que no se transmitió por televisión hasta el año siguiente) concluyó con imágenes en vivo de Siouxsie y las Banshees interpretando "Voodoo Dolly" y "Helter Skelter" en vivo en el Royal Albert Hall.^[81]Mientras tanto, tanto el segundo sencillo de Glove, "Punish Me With Kisses", y el álbum doble en vivo de Banshees y su video complementario, Nocturne de los shows de Albert Hall, aparecieron en noviembre. ^{[71] [79]} En marzo de 1984, se lanzó el siguiente sencillo de Banshees con la guitarra de Smith, " Swimming Horses ", seguido de " Dazzle " en mayo, y finalmente el álbum Hyæna en junio. Smith dejó a los Banshees el mes pasado. antes de su liberación, citando problemas de salud debido a su agenda sobrecargada. ^{[71] [82] [83]}

Mientras tanto, entre compromisos con The Cure, The Glove y The Banshees, Smith también encontró tiempo para actuar en el sencillo de Tim Pope , inspirado en Syd Barrett ^[84], "I Want To Be A Tree". ^{[71] [85]} Pope en ese momento era el director habitual de videos promocionales de The Cure, Siouxsie and the Banshees y Marc Almond, entre otros, pero se sorprendió cuando su fama en la MTV estadounidense como director de videos comenzó a rivalizar con la de de las bandas para las que trabajaba. ^{[84] [86]} Describió el proyecto como "una verdadera meadade lo que estaba pasando en Estados Unidos ", impulsado por personas que se refirieron a los" Videos de Tim Pope ", y dijo que" sentía muy fuertemente que no eran videos de Tim Pope, eran videos de Cure o videos de Siouxsie o lo que sea ". ^[87] Durante las vacaciones de Navidad de 1983, Pope y un amigo, Charles Gray, grabaron lo que Pope describió como "esta canción realmente estúpida" que habían coescrito años antes cuando eran adolescentes. ^{[84] [86] [87]} Pope hizo un video adjunto. para su showreel , preguntando a varios de los artistas con los que trabajó (The Cure, Siouxsie and the Banshees, Soft Cell , Talk Talk , the Style Council , Paul Young y Freur )^[86] para "venir y escupirme en el showreel". ^[87] Luego les tocó a los artistas la canción, mientras filmaba sus reacciones. The Old Grey Whistle Test proyectó el video, que según Pope dio lugar a que se ofrecieran varios acuerdos discográficos. La canción fue regrabada con Robert Smith tocando la mayoría de los instrumentos en enero de 1984, ^[87] producida por Chris Parry, y fue lanzada en Fiction Records (con un nuevo video) en junio, ^[86] alcanzando el número 34 en las listas británicas. ^[84]

Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me y una gira mundial: 1987

1987 vio el lanzamiento del álbum doble Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , con los sencillos " Hot, Hot, Hot! " Y " Just Like Heaven " volviéndose populares en los Estados Unidos. Una gira mundial que siguió al lanzamiento del álbum atrajo a millones a los estadios. La alineación incluía a Simon Gallup, Boris Williams, Roger O'Donnell, Lol Tolhurst, Porl Thompson y Robert Smith. Una nueva pista, 'McPath' se escuchó por primera vez esa noche, y posteriormente fue lanzada.

Remixes, grúas, barcos piratas y también los árboles: 1989-1993

Robert Smith con The Cure durante la gira de oración de 1989.

Con la finalización del proyecto Blue Sunshine y su salida de Siouxsie and the Banshees, en 1984 Robert Smith había vuelto a grabar y hacer giras con The Cure como su banda principal a tiempo completo. Entre 1985 y 1996, sus salidas musicales más allá de The Cure fueron comparativamente raras, con notables excepciones, incluido el trabajo de remezclas para And Also the Trees y Cranes . Durante 1989, Smith y el productor Mark Saunders remezclaron versiones de 7 '' y 12 '' de la canción "The Pear Tree", de And Also the Trees. El "Round Mix" de la canción también apareció en el álbum de la banda Farewell to the Shade en 1989, seguido por un lanzamiento exclusivo en Estados Unidos de The Pear Tree EP el año siguiente. ^{[88] [89] [90]}En diciembre de ese año, mientras mezclaba el álbum en vivo Entreat de The Cure , Robert también grabó una versión en solitario de "Pirate Ships" de Wendy Waldman , ^{[nota 6]} originalmente destinada a Rubáiyát: El 40 aniversario de Elektra ; un álbum recopilatorio que celebra la historia del sello estadounidense Elektra Records de The Cure . ^[91] En lugar de ello, sin embargo, la alineación de la banda completa de The Cure registrada " Hola, Te Amo ", de The Doors para Elektra, ^[91] y "Barcos piratas" no vio lanzamiento oficial del CD hasta Desintegración ' s "Deluxe Edition "reeditado en 2010.^{[92] [93] [94][nota 7]}

En 1992, Smith invitó a Cranes a apoyar a The Cure en vivo en el Wish Tour . ^{[95] [96]} Para una de las fechas francesas de la gira ( Stade Couvert Régional , Liévin , 15 de noviembre de 1992), la vocalista de Cranes, Alison Shaw, estaba enferma y el grupo tuvo que revisar todo su set, con Robert Smith reemplazando la voz de Alison. melodías en un bajo de 6 cuerdas y acompañado por el guitarrista de The Cure, Porl Thompson. ^{[96] [97] [nota 8]} Cranes escribió la mayor parte de su próximo álbum ( Forever de 1993 ) mientras estaba en el Wish Tour , ^[98] y el título del álbum fue influenciado en parte por la gira con The Cure. ^[97][99] En 1993, Smith y Bryan "Chuck" New remezclaron la versión extendida de 12 pulgadas del sencillo Jewel de Cranesdel álbum; Smith nuevamente contribuyó con susonidocaracterístico Fender Bass VI y guitarras adicionales a la pista remezclada. El sencillo le dio a Cranes su primer sencillo Top 30 en Gran Bretaña y Noruega, ^[96] y también se convirtió en su mayor avance comercial en los Estados Unidos. ^{[99] [100]}

Bowie, Reeves Gabrels, Mark Plati y COGASM: 1997–1999

Desde 1993, el compromiso musical principal de Smith fue la grabación del álbum Wild Mood Swings de The Cure , lanzado en 1996 y seguido por el Swing Tour, que concluyó a principios de 1997. Mientras tanto, fue invitado a actuar en el concierto del 50 aniversario de David Bowie en Madison Square. Garden (9 de enero de 1997), donde formó un dueto con Bowie en " The Last Thing You Should Do " y " Quicksand ". ^[101] Aquí Smith conoció al guitarrista de Bowie, Reeves Gabrels, y al coproductor Mark Plati , lo que les llevó a colaborar en el sencillo " Wrong Number ". ^{[102] [103]}Aunque lanzado bajo el nombre de The Cure, "Wrong Number" fue uno de varios proyectos de estudio "únicos" grabados durante este período por Robert Smith, ya sea en solitario o con músicos invitados que no pertenecen a la formación de tiempo completo de The Cura. La banda ya había grabado versiones anteriores de la canción, pero Plati y Smith reconstruyeron completamente la pista, construida alrededor de un loop de batería muestreado por el baterista de Cure Jason Cooper . Smith y Plati agregaron teclados, efectos y nuevas voces, mientras que Gabrels puso "un trillón de pistas de guitarra". ^[104] Grabado en agosto, ^{[ ¿cuándo? ]} "Wrong Number" fue lanzado en octubre de 1997 como el nuevo sencillo promocional para acompañar a The Cure 's en abundanciaálbum recopilatorio de singles.

En febrero de 1998, Robert colaboró ​​de nuevo con Reeves Gabrels en el estudio, co-escribiendo, cantando y tocando la canción "Yesterday's Gone" (que finalmente encontró su camino para el lanzamiento de CD en 2000). ^[105] Al mes siguiente, Smith volvió a grabar en solitario entre los estudios RAK y Outside , asistido esta vez por el coproductor Paul Corkett, cuyos créditos de producción incluyeron a Nick Cave , Björk , Placebo , Tori Amos y Suede . Estas sesiones produjeron "More Than This" (que no debe confundirse con la canción de Roxy Music ) para The X-Files: The Album , ^{[ cita requerida ]}y una versión de " World in My Eyes " de Depeche Mode para el álbum tributo For the Masses . ^[101] Una vez más, ambos fueron lanzados bajo el nombre de The Cure, pero eran esencialmente grabaciones en solitario de Robert Smith. Smith dijo:

The Cure haciendo Depeche Mode como The Cure simplemente no parecía del todo correcto. Probamos " Walking in My Shoes " al principio, pero realmente no funcionó, así que fui e hice "World in My Eyes" una noche en Outside Studios cerca de Reading.

Después de haber hecho una aparición especial en un episodio de South Park a principios de año (ver → South Park: Mecha-Streisand ), Smith volvió a colaborar con Trey Parker bajo el nombre de COGASM , con Reeves Gabrels y Jason Cooper, lanzando la pista "A Sign de Dios "para la película Orgazmo . ^[101] La contribución de Smith a "Yesterday's Gone" apareció en el álbum en solitario de Gabrels, Ulysses (Della Notte), lanzado en 1999 a través de Internet y en 2000 en CD de E-magine Music. ^[106]

Colaboraciones: 2003-2007

La actividad musical de Smith entre 1999 y 2002 estuvo nuevamente dominada por The Cure, incluida la grabación del álbum Bloodflowers seguido del "Dream Tour" en 2000, y el lanzamiento en 2001 de su compilación Greatest Hits . En 2002, como Exclaim! Cam Lindsay de la revista más tarde observó que The Cure se convirtió en "la banda que nombró la gota como una influencia musical, provocando el rejuvenecimiento de su carrera. Artistas como Deftones , Mogwai , Tricky y Thursday elogian a la banda y enfatizan su influencia, mientras que otros como Hot Hot Heat y el Rapto recibe constantes comparaciones ". ^[101]De 2003 a 2004 se lanzó una sucesión constante de presentaciones vocales invitadas con otros artistas de grabación "feat. Robert Smith". Smith escribió la letra y cantó "Perfect Blue Sky (con Robert Smith)" para el álbum Radio JXL: A Broadcast from the Computer Hell Cabin del productor de música electrónica holandés Junkie XL , lanzado en junio de 2003; ^[107] "Todo esto (feat. Robert Smith)" de Blink-182 's álbum homónimo publicado en noviembre, ^[108] y "Believe (feat. Robert Smith)" en la veterana Bowie guitarrista Earl Slick ' s Zig Álbum Zag , lanzado el 9 de diciembre de 2003.^[109] Mientras tanto, Slick contribuyó con guitarras a laLa mezcla de Mark Plati de " A Forest " apareció en la caja de Join The Dots el 27 de enero de 2004. ^[110] Aunque se publicó con el sobrenombre de The Cure, la "mezcla de Mark Plati" fue de hecho una grabación completamente nueva resultante de la colaboraciones de estudio entre Slick, Plati y Smith. ^[111] Smith también había grabado voces para otra versión completamente nueva de "A Forest" durante 2003, esta vez anunciada como una versión del dúo electrónico alemán " Blank & Jones (con Robert Smith)". ^[112] Lanzado en septiembre de 2003, el sencillo alcanzó el número 14 en las listas alemanas Top100 Singles , ^[113]y tres remixes separados aparecieron más tarde en el álbum Monument de 2004 ; "A Forest" está descrito por Allmusic ' s Rick Anderson como 'la pieza central del álbum'. ^[114]

En enero de 2004 también se lanzó el sencillo "Da Hype (feat. Robert Smith)" de Junior Jack , ^[115] que también apareció en marzo en el álbum Trust It del productor de música house italiano con sede en Bélgica . ^[116] Durante el mismo mes , se presentó una regrabación exclusiva de "Pictures of You" de The Cure, remezclada por el músico / productor electrónico australiano Paul Mac y lanzada bajo el lema "Robert Smith - Pictures of You (Paulmac mix)", en la banda sonora de la película australiana de " cultura rave " One Perfect Day . ^[117] "La verdad es (con la participación de Robert Smith)"apareció en el antiguo Nine Inch NailsEl segundo álbum Tweaker del baterista y cofundador Chris Vrenna 2 am Wakeup Call , lanzado el 20 de abril de 2004. ^[118] En 2004, el 17 de septiembre en Old Billingsgate Market en Londres, ^[119] Robert se unió a Blink-182 en vivo en el escenario para realizar "Todo esto" durante el homenaje de MTV Icon a The Cure. ^[120] El 21 de octubre, Robert fue uno de los tres presentadores invitados de John Peel en BBC Radio 1 , ^[121] pocos días antes de la muerte de Peel. ^{[nota 9]} Cerca de fin de año, Robert Smith hizo dos apariciones especiales en vivo en Wembley Arena.; primero se unió a Placebo el 5 de noviembre en su canción " Without You I'm Nothing " y "Boys Don't Cry" de The Cure, ^[122] seguido de Blink-182 el 6 de diciembre para interpretar "All of This" y nuevamente, " Los chicos no lloran ". ^[123]

En junio de 2005, Smith apareció en el debut en solitario del líder de Smashing Pumpkins / Zwan , Billy Corgan , TheFutureEmbrace , compartiendo deberes vocales durante el estribillo de la versión de Corgan de la canción de Bee Gees " To Love Somebody ". ^[124] En noviembre de 2006, Robert apareció en el álbum de Faithless , To All New Arrivals , del acto de trance y trip hop del Reino Unido , en la canción "Spiders, Crocodiles & Kryptonite", con muestras destacadas de " Lullaby " de The Cure , para la que Smith grabó una nueva interpretación de la voz original.^[125] Otra voz invitada en Paul Hartnoll deLa canción de Orbital "Please" fue lanzada como single ^[126] y apareció en The Ideal Condition en mayo de 2007. ^[127] Steve Hewitt de Placebo, mientras tanto, anunció planes para lanzar un álbum en solitario con influencias de dance / drum'n'bass bajo el título provisional de Ancient B para presentar a Smith cantando algunas pistas, y al bajista Jon Thorne de Lamb . ^[128]

Más voces invitadas, además de versiones en solitario: 2010-2020

De 2010 a 2012, además de seguir colaborando con otros artistas como intérprete invitado, Robert Smith lanzó varias versiones como solista. A diferencia de sus versiones anteriores en solitario (como "Pirate Ships" y "World in My Eyes"), estas fueron lanzadas oficialmente bajo el nombre de Robert Smith, en lugar de The Cure. En 2010, contribuyó con una versión de "Very Good Advice" de la adaptación cinematográfica de 1951 de Alicia en el país de las maravillas del álbum Almost Alice ; un lanzamiento que acompaña a la adaptación de Tim Burton de Alicia en el país de las maravillas , ^[129] mientras que "Pirate Ships" de 1989 también se lanzó en CD por primera vez. ^[92]Otras colaboraciones de vocalista / letrista invitado "feat. Robert Smith" durante 2010 incluyeron el sencillo "J'aurai tout essayé" (una reelaboración de "Believe" de Smith y Earl Slick) del cantante de rock canadiense francés , guitarrista y compañero Bowie / Mark Plati / Anik Jean, colaborador de Earl Slick ^{[130] [131]} y la versión individual de la versión de Crystal Castles de " Not in Love " de Platinum Blonde , publicada en Fiction Records el 6 de diciembre de 2010. ^[132] En junio de 2011, danza electrónica act las estrellas del pop japonesas de Irlanda del Norte lanzaron su álbum Controlling Your Allegianceen el Reino Unido, incluida la canción "Take Forever (Ft. Robert Smith)", ^{[133] [nota 10]} y al mes siguiente, una versión en solitario de "Small Hours" del cantautor y guitarrista británico John Martyn (1948 –2009) fue lanzado en el álbum tributo Johnny Boy Would Love This . ^[134] El 25 de octubre de 2011, la banda de rock instrumental 65daysofstatic lanzó la pista "Come to Me" con Robert Smith como descarga gratuita, coincidiendo con el lanzamiento de su álbum We Were Exploding Anyway . ^[135] En 2012, Robert volvió a grabar una versión en solitario de un proyecto de Tim Burton ; ^{[ aclaración necesaria ]}esta vez cubriendo la exitosa canción de 1957 de Frank Sinatra " Witchcraft " para Frankenweenie Unleashed! , una colección de 14 pistas de canciones "inspiradas en" la película stop-motion del cineasta, Frankenweenie , estrenada el 25 de septiembre de 2012. ^[136]

En 2015, Smith contribuyó con la voz de la canción "Please" del álbum 8:58 , un proyecto de Paul Hartnoll . La pista es, de hecho, una reelaboración de la pista del mismo nombre de Ideal Condition , en la que también contribuyó con la voz. ^[137] El 15 de junio de 2015, Twilight Sad lanzó un sencillo con la versión de Smith de "Hay una chica en la esquina", originalmente del álbum de Twilight Sad Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave . ^[138] En 2015, Smith también contribuyó con la voz de "In All Worlds", un sencillo del álbum Dead Planet de Eat Static .

En septiembre de 2020, Smith apareció en la canción de Gorillaz " Strange Timez " de su serie Song Machine y también apareció en el video musical animado de la canción. ^[139]

En diciembre de 2020, Smith participó en dos eventos benéficos de transmisión en vivo, incluida la transmisión en vivo de caridad de 24 horas "Nine Lessons and Carols for Curious People" de The Cosmic Shambles Network, el 12 de diciembre de 2020. ^{[140] [141]} Smith tocó tres canciones de el álbum Seventeen Seconds : "In Your House", "M" y "Play for Today". ^{[142] [143]} El 22 de diciembre de 2020, Smith tocó tres canciones del álbum Faith , "The Holy Hour", "The Funeral Party" y "The Drowning Man", para la transmisión en vivo de las 24 horas anuales de Second City. evento benéfico de improvisación para "Cartas a Santa" ^{[144] [145] [146]}

Influencias musicales

Smith le ha dado crédito a sus hermanos mayores Richard y Margaret por exponerlo a la música rock como los Beatles y los Rolling Stones cuando tenía seis años. ^[12] Ha dicho que su composición inicial "fue influenciada por los primeros Beatles - el sentido de una canción de guitarra-pop de tres minutos", ^[147] y al principio de su carrera, el segundo sencillo Boys Don't Cry de The Cure fue comparado por El periódico musical británico Record Mirror to " John Lennon at 12 or 13". ^[49] Sus padres alentaron el desarrollo musical de sus hijos, como le dijo a la revista francesa Les Inrockuptibles.: "Mis padres nos prestaban sus cosas; mi madre me hizo escuchar mucha música clásica para que pudiera tener una visión más amplia de la música". ^[12] Cuando Smith tenía ocho años en 1967, Richard lo interpretó como " Purple Haze " de Jimi Hendrix , quien se volvió enormemente influyente. ^[148] De este período, continuó diciendo: "Mi hermano también estaba loco por Captain Beefheart , Cream , Jimi Hendrix, tanto que cuando tenía 7 u 8 años, para desesperación de mis padres, me convertí en un poco pequeño diablo alimentado de rock psicodélico ". ^[12]

Smith tenía 10 años en 1969 cuando escuchó por primera vez el álbum de Nick Drake Five Leaves Left : "Nick Drake está en la otra cara de la moneda con Jimi Hendrix. Era muy callado y retraído ... Creo que también porque había una muerte prematura como la de Jimi Hendrix, nunca pudo comprometer sus primeros trabajos. Nunca fue capaz de equivocarse. Es un romanticismo morboso, pero hay algo atractivo en eso ". ^[148] No pasó mucho tiempo después que Robert Smith asistió a su primer concierto de rock: Jimi Hendrix en el Festival de la Isla de Wight de 1970 . ^[12] A la edad de 13 años en 1972, Smith vio por primera vez a David Bowie en la televisión, interpretando " Starman " enTop of the Pops . Recordó: "Cada persona en Gran Bretaña que vio esa actuación, se quedó con ellos. Es como disparar a Kennedy para otra generación. Simplemente recuerdas esa noche viendo a David Bowie en la televisión. Realmente fue una experiencia formativa y seminal". ^[148] Smith dijo que el primer LP que compró con su dinero de bolsillo fue The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . ^[12] Según Apter, Bowie también allanó el camino para el amor de Smith por lasbandasde glam rock como Slade , The Sweet y T. Rex , y durante el mismo período, también se convirtió en fanático de Roxy Music.. ^[4] Sus padres mantuvieron su actitud de apoyo: "Mi mamá y mi papá nos animaban a hablar [sobre] los discos que nos gustaban. Recuerdo charlas asombrosas sobre Slade y Gary Glitter ". ^[12]

Smith dijo que tenía 15 años cuando escuchó por primera vez a Alex Harvey , y que Sensational Alex Harvey Band fue el primer y único grupo que realmente siguió. Dijo: "[Harvey] era probablemente mi único ídolo real. Viajé por todo el país para verlos. [...] La gente habla de Iggy Pop como el punk original, pero ciertamente en Gran Bretaña el precursor del movimiento punk fue Alex Harvey. . [...] Recordé el poder de esa actuación en vivo y he tratado de tener eso en mi mente desde que comencé mi propio grupo ". ^[148] Pronto se vio influido por la aparición del Reino Unido de punk escenario de 1977 y ha citado a los Sex Pistols , The Stranglers , Elvis Costelloy los Buzzcocks como influencias importantes en su propia música de este período. Describió el lanzamiento de " Anarchy in the UK " de Sex Pistols como "la última vez que me pasó algo importante y me cambió [...] fue el mejor verano de mi vida. Recuerdo haber escuchado" Anarchy "durante la primera vez en una fiesta y pensar, '¡Esto es!' Sabías de inmediato que o lo amabas o lo odiabas, y polarizó a toda una nación durante ese verano ". ^[148] En otra parte, Smith dijo que los Stranglers eran su banda de punk favorita y que Costello "estaba por encima de todos ellos" en términos de letras y elaboración de canciones. ^[17]

Smith fue influenciado por Siouxsie y el "muro de ruido" de los Banshees y las melodías de los Buzzcocks, y aspiraba a combinar los dos. ^[149] Dijo: "Los dos grupos a los que aspiraba ser eran [Siouxsie y] los Banshees y los Buzzcocks. Me gustaron mucho las melodías de los Buzzcocks, mientras que lo mejor de los Banshees fue que tenían este gran muro de ruido, que nunca había escuchado antes. Mi ambición era casarme con los dos ". ^[149] Ian Birch de Melody Maker reconoció la influencia de Banshees en la banda de Smith desde el principio, comparando favorablemente el sencillo debut de 1978 de The Cure " Killing An Arab " con " Hong Kong Garden " de Siouxsie.(lanzado unos meses antes). ^[150]Hablando de su paso por tocar la guitarra con Siouxsie and the Banshees en 1979, Smith dijo: "Me permitió experimentar. Heredé un enfoque de John [McKay , el primer guitarrista de Banshee] que era simplemente tener todo lleno. [. ..] Era ruido de distorsión en fase / brida ". ^[151] A partir de ese momento, Siouxsie y las Banshees "fueron una gran influencia" para él. Dijo: "Ellos fueron el grupo que me llevó a hacer pornografía . Sacaron algo de mí". ^[152]

Junto con los Banshees, los primeros conciertos de Cure de 1978-1979 como apoyo a otras bandas post-punk como Wire y Joy Division también influyeron en el cambio de dirección musical de Smith desde el álbum de 1979 de The Cure Three Imaginary Boys al segundo álbum de 1980 Seventeen Seconds . ^[147] Tocar como soporte para Wire (en la Universidad de Kent en octubre de 1978) le dio a Smith la idea de "seguir un curso diferente, resistir contra la ola punk [...] Wire me indicó otra dirección". ^[17]

Personaje escénico e imagen

Smith comenzó a lucir su apariencia física característica de una tez pálida, lápiz labial rojo manchado, delineador de ojos negro, un nido despeinado de cabello negro y áspero, ropa completamente negra y zapatos tipo creeper de burdel a principios de la década de 1980, casi al mismo tiempo que el gótico. despegó la subcultura . Sin embargo, niega cualquier crédito por esta tendencia y afirma que es una coincidencia que los estilos sean similares, afirmando que usó maquillaje desde que era joven y afirmando que "es tan lamentable cuando ' goth ' todavía está etiquetado en el nombre de The Cure. ". ^[153] El humor sombrío de los primeros álbumes, combinado con la personalidad de Smith en el escenario, cimentó la imagen " gótica " de la banda . La estética de la banda pasó de lo sombrío a lo psicodélico.comenzando con The Top .

Aunque se podría considerar que su personaje público retrata una imagen de desesperación, Smith ha declarado que sus canciones no transmiten cómo se siente todo el tiempo: "En el momento en que escribimos Disintegration [...] se trata solo de lo que estaba haciendo realmente , cómo me sentí. Pero no soy así todo el tiempo. Esa es la dificultad de escribir canciones que son un poco deprimentes. La gente piensa que eres así todo el tiempo, pero yo no creo eso. escribir cuando estoy deprimido ". ^[154]

En 1986, Smith alteró su imagen al aparecer en el escenario y en fotos de prensa con el pelo corto y puntiagudo y camisas polo brillantes, que se pueden ver en The Cure in Orange . Su nueva apariencia llegó a los titulares. ^[155] Pronto volvió a su estilo habitual.

Maestría musical

Smith en octubre de 1985

Cantando

Smith tiene un rango vocal de tenor . En el período más temprano de la banda, usó un estilo vocal suave en los demos de "10:15 Saturday Night" y " Boys Don't Cry ", y un estilo punk frenético en "I Just Need Myself". Ambos estilos quedaron atrás cuando surgió un tercero durante la producción del álbum debut de The Cure, Three Imaginary Boys . ^{[ cita requerida ]} Este nuevo sonido, que se puede escuchar en la mayoría de las versiones finales de las canciones de ese período, se convirtió en el sonido característico de Smith, que generalmente abandonó durante la era de Seventeen Seconds . Por esa época, Smith dijo que quería mejorar su canto, lo contrario de su objetivo en 1984:comentó en el documentalDiez años imaginarios que intentó cantar mal en el disco The Top . ^{[ cita requerida ]}

Composición de canciones

La composición de Smith ha desarrollado una variedad de estilos y temas a lo largo de su carrera. Algunas canciones incorporan paráfrasis literaria, como la novela L'Étranger de Camus en " Killing an Arab " (1978), y "How Beautiful You Are ..." (1987), basada en un poema de Baudelaire. La canción "The Drowning Man" (1981) también es una referencia a los libros de Gormenghast de Mervyn Peake . Otros incluyen metaficción punk ("Y qué"), surrealismo ("Precisión"), rock / pop sencillo (" Boys Don't Cry ", "I'm Cold") y piezas de humor poéticas (" Another Day " y "Incendio en El Cairo"). En las décadas siguientes, Smith exploró estados de ánimo más poéticos, que coincidían con New Order y otras bandas de ese género . En una entrevista en 2000, Smith dijo que" hay un tipo particular de música, un tipo de música atmosférica, que Disfruto haciendo con The Cure. Lo disfruto mucho más que cualquier otro tipo de sonido ". ^[156] Cuando se le preguntó a Smith sobre el" sonido "de su composición, Smith dijo que" no creía que exista un sonido típico de Cure ". Creo que hay varios sonidos de Cure de diferentes períodos y diferentes formaciones ". ^[156]

Tocando la guitarra

Smith es considerado uno de los guitarristas más influyentes y subestimados del siglo XX. ^{[157] [158] [159] [160]} En una entrevista de 1992 con la revista Guitar Player , Smith compartió ideas de sus primeras lecciones de guitarra, tomadas a la edad de 9 años, y su estilo de tocar la guitarra, así como su hábito. de desafinar deliberadamente la "E" alta (primera) cuerda de sus guitarras. De sus primeras lecciones, Smith declaró:

Empecé con la guitarra clásica, de hecho. Recibí lecciones desde los nueve años con un alumno de John Williams, un guitarrista realmente excelente. [...] Aprendí mucho, pero llegué al punto en que estaba perdiendo el sentido de la diversión. Ojalá me hubiera quedado con eso. Todavía leo música, pero me lleva demasiado tiempo trabajar en una pieza. ^[161]

Smith también describió su proceso de desafinación: "No sé qué agrega, pero la guitarra no me suena muy bien normalmente. En el estudio, a menudo desafío a los afinadores, particularmente con sobregrabaciones de teclado. Incluso cambio la la velocidad de la cinta para desafinar algunas partes. Creo que a muchos intérpretes que se les presente la misma guitarra y se les pida que la afinen ellos mismos, se les ocurriría algo drásticamente diferente. Y la forma en que tocas [la guitarra] afecta la afinación percibida. Si Porl [Thompson] y yo sintonizamos juntos y tocamos lo mismo, pero él toca duro y yo toco suave, sonará completamente apagado ". ^[161]

Hablando sobre Wish en 1992, Smith también ofreció la siguiente información sobre cómo los instrumentos desafinados jugaron un papel importante en el álbum y los desafíos de capturar el sonido en vivo. "Muchas cosas en nuestro disco [ Wish ] que suenan como un coro pesado son en realidad instrumentos desafinados. El único inconveniente es que en el escenario es muy confuso a veces, especialmente con muchos efectos de fase. Se convierte en un sonido palpitante abrumador y no puedes oír nada ". ^[161]

Mientras grababa el álbum debut Three Imaginary Boys de The Cure en 1978, Smith estaba usando una guitarra eléctrica Top 20 de Woolworth, y Chris Parry le aconsejó que usara un instrumento mejor. Smith compró un Fender Jazzmaster , después de haber visto recientemente a Elvis Costello tocando uno en Top of the Pops. ^[162]Sin embargo, luego decidió instalar la pastilla Top 20 en el Jazzmaster, dándole una tercera pastilla. Smith explicó esta personalización de la guitarra en 1992: "La tercera pastilla [en el Fender Jazzmaster] es de una guitarra Top 20 de Woolworth, mi primera guitarra eléctrica. La utilicé para grabar nuestro primer álbum, junto con un pequeño amplificador combo WEM. [ El gerente / productor] Chris Parry, que estaba pagando por el disco, dijo: "¡No puedes usar eso!" Salimos y compramos un Fender Jazzmaster, e inmediatamente instalé la pastilla Top 20, lo que realmente molestó a Chris. . Toqué todo el álbum Three Imaginary Boys a través de una pastilla Top 20. Es una guitarra brillante, aunque la compré por su apariencia ". ^[161]

El notable trabajo de guitarra de Smith se escuchó por primera vez en el primer sencillo de Cure, " Killing An Arab ", que se lanzó en diciembre de 1978, donde Smith interpretó un intrincado riff de guitarra descendente y ascendente con un sonido del Medio Oriente para acompañar la canción, así como el lado B 10:15 Saturday Night , donde Smith tocó el solo de 'tremolo bar' muy distorsionado que aparece en la canción. Smith pronto expandiría aún más su estilo de guitarra con el segundo álbum de The Cure, Seventeen Seconds , en particular en el sencillo " A Forest ", donde Smith tocó un solo-outro extendido en su Jazzmaster, así como el sencillo "Play For Today", donde Smith demostró un intrincado uso de armónicos .

Con cada lanzamiento del álbum de Cure en adelante, Smith incorporaría una serie de guitarras y sonidos diferentes al repertorio de The Cure con versatilidad estilística y destreza en el transcurso de treinta años. En particular, a partir de The Top , en 1984, Smith comenzó a incorporar guitarras acústicas españolas (especialmente en las canciones "Birdmad Girl" y " The Caterpillar "), y desde mediados de los 80 en adelante, Smith incluyó más instrumentación de guitarra acústica en canciones posteriores de Cure. como "The Blood", así como singles notables como " In Between Days ", " Just Like Heaven " y " Friday I'm In Love ". En el lanzamiento de 1987 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, Smith mostró un estilo diverso de tocar la guitarra en el álbum de 17 pistas. En particular, en la pista de apertura "The Kiss", donde Smith tocó un solo introductorio de pedal wah-wah extendido que abrió el LP, así como el sencillo " Hot Hot Hot !!! " donde Smith incluyó un intrincado estilo de interpretación de funk que se cruzó con Porl Líneas de guitarra de Thompson . Otro ingrediente del sonido de la guitarra de Smith es el Fender VI , que demostró ser un elemento básico del sonido de The Cure a principios de los 80 en álbumes de Cure como Faith , se utilizó como instrumento principal en los Carnage Visors.banda sonora instrumental que la banda grabó ese mismo año, y luego fue interpretada extensamente por Smith en el lanzamiento de 1989, Disintegration . Smith compartió la siguiente información sobre su uso del Fender VI:

Agregué el bajo de seis cuerdas en el álbum Faith. Creo que [el productor] Mike Hedges se lo robó. No estoy seguro de quién, pero dijo que nunca se lo perderían. Trabajó con muchos artistas de renombre y sintió que era su deber como socialista liberarlos de algunas de sus posesiones mundanas. Así que me lo dio al final de Seventeen Seconds. De hecho, escribí "Primaria" en él y lo incorporé a algunas otras cosas. ^[151]

Smith comenzó a incorporar más sonidos y texturas de distorsión y retroalimentación en álbumes como Wish, donde Smith también tocaba predominantemente una Gibson Chet Atkins. ^[151]

Hablando con The Hit en 1985, Smith hizo una evaluación franca de su enfoque de la guitarra y la musicalidad en general. "Técnicamente no soy un buen jugador pero al menos no sueno como nadie más. Para mí la idea de ser músico no tiene nada que ver con la habilidad técnica, pero supongo que tienes que tener una cierta cantidad para poder poner ideas en la música. Creo que es importante pasar la etapa de sentirse cómodo con un instrumento. Necesitas la capacidad de aprender, la mayoría de la gente tiende a permanecer en el mismo nivel, lo que [creo] es aburrido de escuchar. " ^[163]

En la cultura popular

Referencias tempranas de cine y televisión

Una de las primeras referencias de la " cultura pop " a The Cure se encuentra en el undécimo episodio de la anárquica serie de comedia alternativa de BBC2 The Young Ones , de 1984. La serie presentaba cameos regulares de grupos de rock y pop británicos de la época, como Motörhead. , los Malditos y la Locura . Como sugiere el título del episodio " Sick ", los cuatro personajes principales (Vyvyan, Rick, Neil y Mike) están enfermos, lo que llevó a Vyvyan a enviar a Mike a la farmacia por medicamentos. Neil comenta: "¡Espero que Mike se apresure a regresar con la cura!" a lo que Vyvyan responde: "No Neil, Neil, es una locura esta semana". ^[164]La banda Madness luego realiza un cameo musical. Los biógrafos de rock Bowler y Dray señalan que el creciente interés popular en The Cure en Estados Unidos a mediados de finales de la década de 1980 se convirtió en "una taquigrafía para que los escritores de cine y televisión indiquen niños mezclados: la película de Steve Martin Parenthood usa un póster de Robert en el dormitorio para subrayar el punto de que 'este adolescente está confundido y miserable' ". ^[165]

Eduardo Manostijeras e influencia en Tim Burton (1988-2012)

Artículo principal: Tim Burton

A pesar de las mencionadas referencias "taquigráficas" en los principales medios de comunicación, durante los últimos años ochenta y noventa, varias representaciones de películas, televisión y cómics también rindieron homenaje genuino a la estatura icónica de Smith en la cultura pop. En 1988, una entrevista de la revista Spin con Smith informó que "el director de La gran aventura de Pee-wee " (es decir, Tim Burton ) le había pedido a Smith que apareciera en una película. ^[166] El teclista de The Cure, Roger O'Donnell, ha dicho desde entonces que durante la grabación del álbum Disintegration (1988–89), Burton se acercó al grupo para que proporcionara la banda sonora de la película de 1990 Edward Scissorhands , e incluso les envió el guión.^[167]

En un artículo de 1991 sobre la inspiración detrás del aspecto del personaje principal de la película, Entertainment Weekly (citando a Burton y a la diseñadora de vestuario Colleen Atwood ) informó que "el cabello retro del personaje y su inclinación por el cuero se basan claramente en punks como Robert Smith de The Cure". ^[168] Burton es un admirador autoproclamado de The Cure ^[169] y su estilo de vestimenta se ha comparado con el de Smith. ^{[170] [171] [172]} En 1996, Smith confirmó a la revista francesa Téléramaque Burton se había acercado a The Cure para una serie de colaboraciones, y que se mantenía en contacto con el grupo regularmente sobre cada uno de sus últimos proyectos cinematográficos, pero que hasta ahora siempre habían estado demasiado ocupados haciendo giras o grabando para contribuir. ^[173] Burton le pidió a Smith que musicalizara la banda sonora de Sleepy Hollow (1999), pero Smith dijo que "lo estaban posponiendo tanto que me involucré con [el álbum de The Cure] Bloodflowers y lo dejé de lado". ^[174] En 2009, Burton le entregó a Smith el premio Shockwaves NME Godlike Genius Award , diciendo que cuando estaba "encadenado a un escritorio" y "jodidamente deprimido" durante su tiempo como joven animador de Disney, "esta música fue lo único que me salvó. Solo quiero agradecerles por inspirarme". ^[175] Poco después de la ceremonia de premiación, Burton reiteró nuevamente a BBC 6 Music su admiración de larga data por The Cure y su deseo de colaborar con ellos. ^[169] Por su parte, Smith dijo que Burton al presentar el premio Godlike Genius "lo hace aún más especial". ^[175] La dedicación inquebrantable de Burton finalmente dio sus frutos; Desde entonces, Smith ha contribuido con música a Almost Alice y Frankenweenie Unleashed de Burton . proyectos de álbumes ( Ver → voces invitadas + versiones de cover en solitario ).

The Sandman (1989-1996)

Artículo principal: Sueño (cómics)

Neil Gaiman , autor y creador de Vertigo Comics ' The Sandman (1989-1996), basa la aparición de su personaje principal en parte de la de Robert Smith, y en parte de sí mismo en sus años veinte. ^[176] Otros ilustradores del personaje a lo largo de la carrera de la serie también han recibido la influencia de otros músicos populares; Sam Kieth , por ejemplo, describe su interpretación del personaje de Sandman como la versión "David Bowie / guy-from-the-Cure", y dijo que el aspecto de Robert Smith del personaje fue "muy defendido" por Neil Gaiman y DC. Editora de cómics Karen Berger . ^[177] Mike Dringenberg, por otro lado, compara Sandman de Kieth con Ron Wood y Keith Richards de los Rolling Stones, y afirma que "mi versión ... era más como Peter Murphy o Robert Smith". ^[178] Por el contrario, Kelley Jones , quien ilustró Dream Country y Season of Mists (volúmenes 3 y 4 de la serie), dijo que "simplemente odiaba The Cure" y, por lo tanto, basó su propia versión del personaje en los gestos angulares y faciales. características del líder de la Bauhaus , Peter Murphy . ^[179] Gaiman dijo que los primeros bocetos conceptuales para el personaje de Leigh Baulch y Dave McKeanatrajo la influencia del personaje de Aladdin Sane de David Bowie , y Bono de U2 . ^[180] También se sabía que los carteles de Cure "se infiltraban en el fondo de algunas de las historias de Sandman " y Smith les dijo a los fans que estaba halagado por la referencia de Gaiman, y pensaba que The Sandman era "una serie brillante". ^[88]

El cuervo (1989-1994)

Artículo principal: El cuervo

La letra de Robert Smith, así como la de Ian Curtis de Joy Division , se citan y se hace referencia extensamente a lo largo de la serie de cómics de James O'Barr The Crow , que, como Sandman de Gaiman , también apareció por primera vez en los estantes en 1989. Un número de The Crow Crow dedicó una página entera a reimprimir la letra de la canción de The Cure " The Hanging Garden ", y O'Barr dijo que estaba escuchando mucho los primeros álbumes de The Cure, como Seventeen Seconds y Faith.mientras escribía la historia. O'Barr, sin embargo, ha minimizado la influencia de Robert Smith en la apariencia física del personaje principal Eric Draven, diciendo que "la idea de que la apariencia se haya inspirado en él realmente ha sido exagerada" y que el aspecto visual del personaje debe más a Peter Murphy e Iggy Pop . ^[181] Smith dijo que la canción "Burn", la contribución de la cura para la película de 1994 de adaptación 's banda sonora , fue escrito de manera deliberada y realizado en el estilo de 'El jardín colgante'. ^[182]

Otras referencias de cómics y fan fiction

Garth Ennis 's Muzak Killer historias para 2000 AD Comics desde 1991 también contienen referencias visuales en forma de personajes que se parezcan Robert Smith, ^{[183] [184]} y otra vez, el propio Smith es un fan confeso de 2000 DC . Revolutionary Comics produjo un cómic biográfico sobre The Cure en 1991 como el número 30 de la serie Rock n Roll Comics , y al año siguiente Personality Comics produjo su propia biografía de Cure en forma de Music Comics 4: The Cure . Ian Shirley, autor de Can Rock & Roll Save the World ?: An Illustrated History of Music and Comics, considera el hecho de que "The Cure ha generado dos cómics biográficos ... solo muestra el impacto que Robert Smith y su estilo gótico tuvieron en Estados Unidos en la década de 1990". ^[185] En la década de 1980, la revista de música japonesa 8-beat Gag publicó una serie de caricaturas de artistas occidentales del artista de manga Atsuko Shima; Robert Smith tenía su propia edición y figuraba en la portada. ^[186] El escritor gótico de terror y fantasía Poppy Z. Brite en su novela de vampiros Lost Souls (1992) usa un póster de Robert Smith en la pared de un dormitorio como accesorio sexual durante un encuentro homoerótico entre dos de sus personajes, Laine y Nothing. Colin Raff de la prensa de Nueva Yorkdescribió "la valoración entusiasta de Poppy Z. Brite de la boca de Robert Smith en su (sic) descripción de una mamada ficticia" como "un ejemplo del desafortunado hábito de muchos escritores de ficción (especialmente desde la década de 1980) de invocar estrellas del pop y sus letras con un -Reverencia irónica [ sic ], que da como resultado una prosa tan reflexiva como el periodismo voyerista, la mala pornografía y los bumperstickers ". ^[187]

Parodias televisivas y cameos: 1990-1993

En los programas de comedia de televisión a principios de la década de 1990, Smith fue a veces objeto de satirismos . Half Hour of Comedy Hour de MTV (1990-1991), por ejemplo, presentó un episodio simulado de This Old House en el que se ve una parodia de Smith's Disintegration -era personaje pidiendo a los contratistas de la construcción que dejen su casa en un estado semidemolido para retener el sentido de "decadencia urbana". ^[188] The Mary Whitehouse Experience (1992) se burló de los intentos de Smith de utilizar música pop más ligera para "mostrar su lado más feliz", presentando una serie de bocetos en los que Smith (interpretado por Rob Newman ) interpreta canciones novedosas y cómicas " The Laughing Policía ","Tie Me Kangaroo Down, Sport "," Ernie "," Crash Bang Wallop ", el tema del programa infantil Play Away , y la versión parodia del himno patriótico" Rule, Britannia "de los soldados de la Primera Guerra Mundial" ¡Galletas chinas en tu culo ! " Newman interpretó a Smith llorando tristemente la letra sobre un fondo de rock lúgubre al estilo de Cure. Otro de los personajes regulares de la serie, Edward Colanderhands , aparece en un episodio como miembro de la audiencia de The Cure. ^[189]

Otro boceto de The Mary Whitehouse Experience giraba en torno a "Ray: un hombre afligido con un tono de voz sarcástico", también interpretado por Newman, y presentado en el estilo de una historia clínica . El eslogan de Ray era "oh no, qué desastre personal". En el episodio final de la serie, Ray recibe una copia del LP Disintegration de The Cure como regalo, y está tan abrumado que ya no puede hablar en un tono sarcástico, y espontáneamente comienza a hablar flamenco . En la escena final, Ray tiene la oportunidad de encontrarse con el verdadero Robert Smith en un cameo, quien golpea a Ray en la cara y declara "oh no, qué desastre personal". ^[190] Rob Newman y David BaddielEl video de comedia en vivo, History Today (1992), también presenta al personaje de Robert Smith de Newman, cantando las canciones para niños " Head, Shoulders, Knees and Toes " y " I'm a Little Teapot ". ^[191] Smith luego hizo otro cameo en la serie derivada del dúo cómico Newman and Baddiel in Pieces (1993). En una escena en la que David Baddiel fantasea con su propio funeral, Smith aparece junto a la tumba y dice: "Nunca había sido tan miserable. Siempre lo preferí al otro" (es decir, Newman), antes de dirigir una conga de dolientes en la fiesta. sombreros alrededor del cementerio. ^[192]

Career Girls (1997)

La película de 1997 de Mike Leigh , Career Girls, describe el reencuentro de dos mujeres que anteriormente compartieron un piso y un amor por The Cure cuando eran adolescentes en la década de 1980, presentando la música y las imágenes de la banda en todas partes. Smith fue invitado por Leigh al estreno, que Smith describió como "una de las tardes más extrañas de mi vida ... Hay un momento en la película cuando ven un póster de ' The 13th ', el primer sencillo del último álbum , y ella le dice a su amiga: '¿Todavía están lanzando discos?' Y pensé que era realmente injusto: 'El hombre inmutable en un mundo cambiante' " ^[193].

South Park: Mecha-Streisand (1998)

En 1998, Smith expresó una versión animada de sí mismo en el episodio " Mecha-Streisand " de South Park (Temporada 1, Episodio 12), en el que lucha contra " Mecha Barbra Streisand " en "una batalla de Godzilla vs. Mothra scale" ^{[ 194]} que destruye completamente la ciudad de South Park. Streisand es retratada como una "perra malvada, egoísta y diabólica" que quiere conquistar el mundo con una piedra antigua descubierta accidentalmente por Eric Cartman , conocida como el "Diamante de Pantheos". Las únicas personas que pueden detenerla son el crítico de cine Leonard Maltin y el actor Sidney Poitier., junto con Smith. Para luchar contra Mecha-Streisand, Smith se transforma en "Smithra", que tiene la habilidad de "puñetazo de robot", y finalmente derrota al monstruo tomándolo por la cola y arrojándolo al espacio. Smith le ofrece a Roshambo Cartman recuperar su Walkie-Talkie e inmediatamente patea a Cartman en la ingle, lo que hace que deje caer el walkie-talkie. Al final del episodio, mientras Smith camina hacia la puesta de sol, Kyle Broflovski grita : "¡ Disintegration es el mejor álbum de todos los tiempos!" y Cartman agrega "¡Robert Smith patea traseros!" ^[195] Hasta la fecha, es una de las pocas celebridades en ser retratado de una manera universalmente positiva en el programa.

En ese momento, el episodio trajo a South Park sus índices de audiencia más altos hasta la fecha, con aproximadamente 3.208.000 espectadores; 40.000 más que en sintonía con ABC 's Prime Time Live . La primera proyección de Comedy Central en febrero de 1998 marcó la primera vez que una estación de cable venció a una de las tres grandes cadenas de televisión durante el horario de máxima audiencia, ^[196] y las camisetas de "Robert Smith Kicks Ass" supuestamente "estaban haciendo un buen negocio entre los fans de Cure "poco después. ^[197] Smith describió más tarde el impacto del episodio en sus veinte sobrinas y sobrinos a la revista Q : "Estar en South Parkha tenido un gran impacto en sus vidas. Ahora que soy un personaje de dibujos animados, soy plenamente aceptado en su mundo ". ^[198] Le dijo a la revista belga Humo :

Cuando mis sobrinos vieron eso, me adoraron, pero [siguieron] preguntando: ¿Qué es una desintegración, tío Bob? Simplemente respondí que era algo que había hecho hace mucho tiempo. Todavía es curioso cómo todo lo que hago (viajar, experimentar tantas cosas, tener reuniones interesantes, hacer discos muy vendidos) no significa nada para ellos, mientras que desde mi aparición en South Park soy inmortal y famoso para ellos ... Bastardos. ^[199]

Entrevistado por Brian Molko de Placebo para la revista Les Inrockuptibles , Smith dijo que Trey Parker y Matt Stone le enviaron el guión, pero deliberadamente dejaron algunas partes en blanco "para mantener la sorpresa". Dijo: "No querían que nadie lo supiera, querían escandalizar. Cuando me vi a mí mismo, lo encontré surrealista". ^[200] En otra entrevista organizada por Entertainment Weekly , le dijo al bajista de Fall Out Boy , Pete Wentz, que "¡ Disintegration es el mejor álbum de todos los tiempos!" escena fue uno de sus "mejores momentos en la vida" ^[201] y describió el proceso:

Me quedé despierto toda la noche y fui a esta estación de radio y grabé mis palabras en una línea telefónica. No tenía idea de qué se trataba. Uno de ellos estaba al otro lado de la línea dirigiéndome, diciendo: "Por favor, suene más como Robert Smith. ¡Vamos!" Aproximadamente seis meses después lo vi y estaba completamente desconcertado por lo que habían hecho con él. ^[201]

The Mighty Boosh: Nanageddon (2004)

En 2004, en un episodio de la serie de comedia surrealista de la BBC The Mighty Boosh , "Nanageddon" (Serie 2, episodio 11), el personaje Vince Noir le ofrece a Howard Moon la oportunidad de pasar la noche con dos chicas góticas , con la condición de que se viste como un gótico . Vince produce una lata de "Goth Juice", descrito como "la laca para el cabello más poderosa conocida por el hombre, hecha de las lágrimas de Robert Smith". En el mismo episodio, Moon canta " The Love Cats " sobre los créditos. La misma noche en que Smith recibió el Godlike Genius Award de Tim Burton en los Shockwaves NME Awards , The Mighty Booshtambién ganó "Mejor comedia de televisión". Cuando NME.com tras el escenario después de la ceremonia le preguntó si había planes para más cameos de estrellas del pop en The Mighty Boosh , el co-creador y coprotagonista de la serie, Noel Fielding , respondió: "Estamos tratando de localizar a Robert Smith para el película - Quiero que sea mi tío. ¡Sería genial! " ^[202]

Este debe ser el lugar (2011)

El aspecto de Cheyenne (interpretado por Sean Penn ), el personaje principal de la película de 2011 del director Paolo Sorrentino This Must Be the Place , está inspirado en la apariencia de Smith. ^[203]

Vida personal

Relaciones

El 13 de agosto de 1988, Smith se casó con Mary Theresa Poole (nacida el 3 de octubre de 1958), a quien conoció en la clase de teatro en St Wilfrid's cuando tenía 14 años. ^{[10] [204]} No tienen hijos, ^[205] el resultado de una unión decisión temprana en la vida y en su matrimonio . Smith dijo que estaba en contra de tener hijos, ya que no solo se opone a haber nacido, sino que se niega a imponer la vida a otro . ^{[206] [207]} Smith agrega que él también "no se siente lo suficientemente responsable como para traer un niño al mundo". ^[207] Smith y Poole tienen 25 sobrinos y sobrinas. ^[207]

Smith reveló más tarde que al principio de su carrera musical, Mary no siempre había compartido su confianza y visión para el futuro de The Cure, lo que fue un factor de motivación importante para asegurarse de que la banda tuviera éxito. ^[208] El Daily Express informó que Mary solía ser modelo y trabajaba como enfermera con niños con discapacidades intelectuales; pero, a medida que The Cure tuvo más éxito financiero a mediados de la década de 1980, Mary dejó su trabajo diario para que la pareja no tuviera que pasar tanto tiempo separados. ^{[208] [209] [210]}

Smith le dijo a The Face que una vez había dejado una cámara de video encendida en su casa "y después de un par de horas olvidas que está encendida y yo estaba bastante horrorizado por la cantidad de basura que nos decimos. Es como escuchar a la gente mental". ... Me siento más natural en compañía de personas que están mentalmente desequilibradas porque siempre estás más alerta, preguntándote qué van a hacer a continuación ... ". Afirmó que Mary "solía vestirse de bruja para asustar a los niños pequeños", que a veces se vestía como Robert Smith en pijama y que él nunca podía llevar a la gente a casa "porque nunca sé quién va a abrir la puerta". . ^[211]

Mientras The Cure grababa el álbum Wish en Shipton Manor , Oxfordshire , entre 1991 y 1992, entre los objetos clavados en la pared estaba "Mary's Manor Mad Chart", que enumera a diecisiete miembros del personal y los residentes de Manor (incluidos The Cure y su séquito ) "en orden de inestabilidad". Mary ocupó el segundo lugar, después de una mujer llamada Louise que trabajaba en la cocina. "Todos votamos", dijo Smith, "y tuvimos una noche de premios. Fue muy conmovedor". ^[212]

Familia

Smith ha dicho que su madre Rita "no se suponía que me tuviera", razón por la cual la diferencia de edad entre él y sus dos hermanos mayores era significativa. "Y una vez que me atraparon, no les gustó la idea de tener un hijo único, así que tuvieron a mi hermana. Lo cual es bueno, porque hubiera odiado no tener una hermana menor". ^[8] Ha descrito a su hermana menor Janet como un "prodigio del piano" ^[9] y "el genio musical de la familia", pero dijo que ella era demasiado tímida para convertirse en intérprete. ^[8]

Janet Smith conocía a Porl Thompson , el otrora "segundo" guitarrista de The Cure, desde que eran niños, ^[213] y la pareja comenzó a salir durante los primeros años de Thompson como guitarrista principal de Malice and the Easy Cure. ^[214] Además de haber participado en la Crawley Goat Band desde alrededor de 1973, Janet tocaba los teclados como miembro de Cult Hero en 1979, y su hermana mayor Margaret contribuyó con los coros al proyecto. ^{[215] [216]} Janet, junto con la entonces novia de Simon Gallup, Carol (ambas vestidas como colegialas), con los escolares de la vida real "The Obtainers", cantaron coros para la actuación en vivo de Cult Heroes en el Marquee Club , como teloneros delas Pasiones en marzo de 1980. ^[217]

La empresa de diseño interna de The Cure, "Parched Art" (Porl Thompson y Andy Vella), creó la portada del álbum The Head on the Door de The Cure utilizando una fotografía manipulada de Janet tomada por Porl. ^{[218] [219]} A mediados de la década de 1980, Janet abandonó su carrera profesional como pianista para pasar más tiempo con Porl y The Cure, ^[209] y la pareja se casó en marzo de 1988. ^[220] Janet también se acredita con haber enseñado al técnico de guitarra de Robert, Perry Bamonte, a tocar el piano mientras la banda grababa Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , antes de que Bamonte se uniera al grupo como tecladista en 1990. ^[221]

Con la paciencia de una santa, pasó un mes enseñándome los rudimentos de tocar el piano. Antes de esto, no sabía nada. ^[222]

Vistas personales

Smith dice que generalmente se siente incómodo con las entrevistas y conversaciones con extraños y no expresa interés o deseo de participar en ninguna de ellas, ^[206] dando lugar a un sentido del humor seco como se ejemplifica en su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll. . En consecuencia, aunque tiene presencia en múltiples redes sociales , no la usa activamente, sino que la usa como presencia oficial para prevenir impostores. ^[206]

Smith se ha descrito a sí mismo como un " tipo de tipo liberal ", pero se siente "incómodo con los músicos politizados". ^[206] Lucía un eslogan de 'ciudadanos, no sujetos' en su guitarra durante la gira en 2012 y 2013. ^[223] En una entrevista de 2019 con Rolling Stone , Smith comentó sobre sus puntos de vista políticos diciendo que "siempre ha mantenido lo que podría considerarse un punto de vista socialista sobre el mundo "antes de concluir que" creo que la derecha del centro siempre está mal, y eso es tan político como lo hago en público ". ^[224]

Discografía

Con la cura

Artículo principal: Discografía de The Cure

Con Cult Hero

• Sencillo " I'm a Cult Hero " (1979)

Con el guante

• Sol azul (1983)

Con Siouxsie y las Banshees

• Nocturno (1983)
• Hyæna (1984)

Como solista

• "Pictures of You (Paul Mac Remix)" (versión de la portada de Cure) (2004) De la banda sonora de One Perfect Day
• "Very Good Advice" ( versión de portada de Kathryn Beaumont ) (2010) Del álbum Almost Alice
• "Small Hours" ( versión de la portada de John Martyn ) (2011) Del álbum tributo a Johnny Boy Would Love This
• " Witchcraft " ( versión de portada de Frank Sinatra ) (2012) From the Frankenweenie Unleashed! álbum

Colaboraciones

Lanzamiento	Año	Colaborador	Comentario
El golpe cariñoso	1980	Los asociados	Coros en "The Affectionate Punch" e "Even Dogs in the Wild"
"Yeh Yeh Yeh" y "Lifeblood" (single dividido)		Los Magspies / Los Obtainers	Productor
"Frame One" (sencillo)	mil novecientos ochenta y dos	Animación	Productor
De debajo de la colina	mil novecientos ochenta y dos	Y también los árboles	Coproductor
Tormento y Toreros	1983	Marc y las mambas	Smith coescribió la canción "Torment" con Marc Almond y Steve Severin.
Sencillo "Quiero ser un árbol"	1984	Tim Pope
El peral EP	1989	Y también los árboles	Smith y Mark Saunders coprodujeron los remixes; uno de los cuales también aparece en algunas ediciones en CD del álbum Farewell to the Shade
Sencillo "Jewel"	1993	Las grullas	Smith remezcló y tocó en las versiones individuales
The Stranglers and Friends - Live in Concert (Los estranguladores y amigos - Live in Concert)	1995	Los estranguladores	Guitarra en "Get a Grip" y "Hanging Around". Grabado 1979
Sencillo "Una señal de Dios"	1998	COGASMO	De la banda sonora de Orgazmo
Ulises (Della Notte)	2000	Reeves Gabrels	Voces y otros instrumentos del tema "Yesterday's Gone"
Radio JXL: una transmisión desde la cabina del infierno de la computadora	2003	Drogadicto XL	Voz en la pista "Perfect Blue Sky"
Blink-182		Blink-182	Voces en la pista "All of This"
Zig Zag		Earl Slick	Voces en la pista "Believe"
Monumento	2004	Blank y Jones	Voz en la versión de portada de " A Forest ", lanzado anteriormente como single en 2003.
Confía en ello		Junior Jack	Voz en la pista "Da Hype", lanzada anteriormente como single en 2003.
Llamada de despertador a las 2 a. M.		Tweaker	Voz en la pista "Truth Is"
TheFutureEmbrace	2005	Billy Corgan	Coros en la versión de portada de " To Love Somebody "
A todos los recién llegados	2006	Desleal	Voces en el tema "Arañas, cocodrilos y kriptonita"
La condición ideal	2007	Paul Hartnoll	Voces en la pista "Please", lanzada anteriormente como single.
MTV Unplugged: Korn		KoRn	Voz en la canción "Make Me Bad / In Between Days"
De todos modos estábamos explotando	2010	65días de estático	Voces en la pista "Come To Me"
Sencillo "J'aurai tout essayé"		Anik Jean	Dúo vocal
No estoy enamorado "single		Castillos de cristal	Voz
Controlando su lealtad	2011	Las estrellas del pop japonesas	Voces en la pista "Take Forever"
Sencillo "Nunca fue lo mismo"	2015	El Crepúsculo Triste	Voz en la versión de portada de There a Girl in the Corner
Sencillo " Strange Timez "	2020	Gorillaz	Voces destacadas en el episodio seis de Song Machine

Notas

1. La "demo en casa grupal" de Easy Cure de "Grinding Halt" de marzo de 1978, con la letra original más larga de Tolhurst, se publicó más tarde en la Edición Deluxe (2004) de Three Imaginary Boys .
2. "La versión de demostración casera de Robert Smith" de "10:15 Saturday Night", grabada en febrero de 1978, aparece en la Edición Deluxe de 2004de Three Imaginary Boys .
3. Sin embargo, algunas de las nuevas canciones habían debutado en vivo durante la gira de Banshees (Thompson, Dave & Jo-Ann Greene, The Cure - A Visual Documentary , (1988), Omnibus Press, p. 18; ISBN  0- 7119-1387-0 )
4. Algunas fuentes (por ejemplo, The Cure on Record de Butler) sugieren que el single de Magspies / Obtainers fue lanzado en 1979, mientras que Ric Gallup de Dance Fools Dance (a través delboletín deThe Cure's Clinic )anunció su lanzamientocomo un nuevo single a fines de 1980.
5. Severin no estaba disponible para la aparición en televisión, por lo que Porl Thompson apareció imitando al bajo, disfrazado con un abrigo largo y un sombrero.
6. Acreditado por Smith a Judy Collins , quien previamente también había grabado una versión de la canción - ver "Judith - Judy Collins" (revisión) , Allmusic . Consultado el 12 de octubre de 2012.
7. "Pirate Ships", sin embargo, se publicó como una descarga del sitio web de The Cure en 2001; consulte "La 'Disintegración' de The Cure obtiene una reedición de lujo en 3CD en 2010, más 'In Orange' en DVD" , Slicing Up Eyeballs , 8 de agosto 2009; Consultado el 12 de octubre de 2012.
8. Thompson también se había unido al grupo en el escenario el 8 de noviembre, y en la última noche de la gira en Irlanda el 3 de diciembre, Cranes se unió a The Cure en el escenario para el bis final de "Forever" de The Cure.
9. Underworld presentó el espectáculo el 19 de octubre y Siouxsie Sioux el 20 de octubre. Peel murió el 25 de octubre de 2004.
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Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Robert Smith (cantante) .

Wikiquote tiene citas relacionadas con: Robert Smith (músico)

• Robert Smith en Pictures of You
• Discografía de Robert Smith en Discogs
• Robert Smith en IMDb
• Robert Smith en el British Film Institute