Robert Colin Stigwood (16 de abril de 1934 - 4 de enero de 2016) fue un empresario musical, productor y empresario británico residente en Australia , mejor conocido por dirigir Cream and the Bee Gees , producciones teatrales como Hair y Jesus Christ Superstar , y producciones cinematográficas. incluyendo el exitoso Grease y Saturday Night Fever . [1]A su muerte, un obituario consideró que había sido durante un tiempo el magnate más poderoso de la industria del entretenimiento: "Stigwood era dueño del sello discográfico que emitía los álbumes de sus artistas y las bandas sonoras de las películas, y también controlaba los derechos de publicación, no desde los días dorados de Hollywood. si se hubiera concentrado tanto poder y riqueza en manos de un magnate ". [2]
Robert Stigwood | |
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Nació | Robert Colin Stigwood 16 de abril de 1934 Port Pirie , Australia del Sur , Australia |
Fallecido | 4 de enero de 2016 Londres , inglaterra | (81 años)
Ocupación | Empresario , productor |
Años activos | 1954-2016 |
Conocido por | Gerente de: |
Vida temprana
Stigwood nació en 1934 en Port Pirie , Australia del Sur, [3] hijo de Gwendolyn (Burrows) y Gordon Stigwood, [4] un ingeniero eléctrico. Fue educado en Sacred Heart College en Adelaide. [5]
"Hizo autostop" a Inglaterra en 1955. [6] Entre varios trabajos iniciales, trabajó en una institución para "adolescentes atrasados" en East Anglia . Trabajó brevemente para Hector Ross en el New Theatre Royal en Portsmouth , Hampshire , antes de que Ross se fuera y el teatro cerrara.
Gestión del pop de los sesenta
Luego conoció al empresario Stephen Komlosy con quien fundó Robert Stigwood Associates Ltd, una pequeña agencia teatral. Fichó al actor John Leyton, quien pronto se convirtió en un rompecorazones adolescente en 1960 gracias a su aparición en un drama televisivo basado en Biggles . Leyton tenía la ambición de cantar, pero las principales compañías discográficas lo rechazaron; Stigwood lo llevó con el productor Joe Meek , quien produjo los sencillos " Dile a Laura que la amo " y "Girl on the Floor Above" (octubre de 1960). Según Tony Kent (asistente personal de Meek en ese momento), aunque Meek estuvo presente en la grabación de este último, Stigwood asumió el papel de coproductor dominante. Ninguno de los discos tuvo mucho impacto, pero el tercer sencillo de Leyton, " Johnny Remember Me ", producido por Meek y lanzado en el Reino Unido el 28 de julio de 1961, [7] se convirtió en el número 1 del Reino Unido después de que Stigwood se encargara de que Leyton lo interpretara mientras tocaba. el papel de un cantante de pop ficticio llamado Johnny St. Cyr interpretando la canción en el nuevo drama de Associated Television Harpers West One . [8] Stigwood y Meek autorizaron la canción a EMI Records (quienes previamente habían rechazado la oportunidad de firmar a Leyton para ellos mismos). [9] Esta acción convirtió a los hombres en los primeros productores de discos independientes del Reino Unido. [10]
Otros artistas que Stigwood firmó con un contrato de administración / grabación incluyeron a Mike Sarne , cuyo "Come Outside" producido por Komlosy llegó al número uno en 1962, y otro protegido de Meek, Mike Berry , que había logrado un éxito con el "Tribute To", escrito por Geoff Goddard. Buddy Holly".
Se entendía que era gay. [11] A pesar de la grave situación legal en Gran Bretaña hasta que la Ley de Delitos Sexuales de 1967 despenalizó los actos homosexuales en privado, no habría sido una desventaja para la carrera de Stigwood, ya que otras figuras importantes de la industria musical también eran homosexuales.
Uno de los primeros actos que dirigió durante este período fue Junco Partners, una banda de blues que sucedió a los Animals como la banda de la casa en el Club A Go Go de Newcastle . La banda grabó para Columbia (el sello EMI) y la francesa Barclay Records , y uno de sus primeros lanzamientos fue coproducido por Stigwood y Vicki Wickham. La banda incluía a Charlie Harcourt, más tarde de Lindisfarne y Cat Mother y All Night News Boys . [12]
Algunos de los actos que promovió a mediados de los 60 hicieron perder dinero a Stigwood, incluidas las giras por el Reino Unido de Chuck Berry y PJ Proby , y estuvo cerca de la bancarrota en este período. [13] [14]
En 1966 comenzó a dirigir Cream , formado a partir de otros dos grupos que Stigwood tenía bajo contrato: Eric Clapton de John Mayall's Bluesbreakers, y Jack Bruce y Ginger Baker de Graham Bond Organisation. Eran estrellas en 1967, después de una gira estadounidense con The Who , para quien Stigwood era agente de reservas en ese momento. Stigwood trasladó sus actividades de grabación a Polydor Records, negociando un trato mucho más ventajoso que el que había logrado con EMI. [15]
Diversificación
En 1967, por sugerencia del manager de los Beatles, Brian Epstein , Robert Stigwood fusionó su agencia con la compañía de Esptein, NEMS. A las pocas semanas de unirse a NEMS, comenzó a dirigir el grupo vocal de adolescentes Bee Gees , que acababan de regresar a su Reino Unido natal, después de muchos años en Australia, con la esperanza de una carrera británica. En unos meses, su primer sencillo internacional, " New York Mining Disaster 1941 ", se había convertido en un gran éxito británico y estadounidense llegando al top 20 en ambos mercados, mientras que " Massachusetts " alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 11 en los Estados Unidos, lanzando un serie de éxitos de Bee Gees que continuó a lo largo de finales de la década de 1960 y más allá. Cuando Brian Epstein murió inesperadamente en agosto de 1967, Stigwood fue visto como un heredero potencial para hacerse cargo de la organización, pero los Beatles se negaron a trabajar con él; como resultado dejó NEMS (con un " apretón de manos dorado ") para formar su propia Organización Robert Stigwood, llevándose a los Bee Gees con él. [16] [17]
También durante 1967, Stigwood compró una participación mayoritaria en Associated London Scripts , una agencia de escritores cofundada por Spike Milligan y Eric Sykes alrededor de 1954, en la que participaron muchos de los mejores guionistas de comedia y televisión de Gran Bretaña. Beryl Vertue de ALS fue nombrada vicepresidenta. Vertue se encargó de vender los formatos a los productores estadounidenses de las series de televisión All in the Family y Sanford and Son , que fueron adaptadas de los populares programas de televisión británicos Till Death Us Do Part y Steptoe and Son . [18]
A finales de los 60 produjo las producciones de Broadway Hair y Oh! ¡Calcuta! para el escenario del West End. En 1971 produjo la primera producción teatral de Jesucristo Superstar , inicialmente en los EE. UU., Comenzando una relación de trabajo exitosa con Andrew Lloyd Webber y Tim Rice que continuó con Evita .
Éxitos y decepciones posteriores
Stigwood también pasó a la producción de cine y televisión a principios de la década de 1970. En ese momento, sus dos actos musicales principales estaban hundidos. Los Bee Gees se separaron brevemente en 1970 y, después de reunirse, se tambalearon durante varios años, llegando a un "fondo" reconocido por ellos mismos. En este momento, los ex primeros en las listas de éxitos se redujeron a jugar en el circuito de clubes de hombres de trabajo en el norte de Inglaterra.
Aunque Cream se había separado a finales de 1968, el guitarrista principal Eric Clapton permaneció firmado con RSO. Su siguiente proyecto, el muy promocionado supergrupo Blind Faith , que unió a Clapton y Ginger Baker con Steve Winwood (ex Traffic ) y Ric Grech (ex Family ), fracasó después de un solo LP; y el álbum que hizo como Derek & the Dominos , Layla & Other Assorted Love Songs (1970), aunque ahora se reconoce como una obra maestra, tuvo una recepción crítica y comercial relativamente pobre y eclipsado por la trágica muerte de amigos cercanos Jimi Hendrix y Duane Allman . Estas tragedias, combinadas con la angustia de su amor no correspondido por Patti Boyd , llevaron a Clapton a una espiral descendente de depresión y abuso de drogas. Clapton finalmente dejó su hábito y Stigwood lo llevó de regreso a Miami, donde grabó su exitoso álbum de regreso 461 Ocean Boulevard (1974), que incluía su versión número uno en Estados Unidos de " I Shot The Sheriff " de Bob Marley .
Poco después, Clapton sugirió que los Bee Gees también podrían beneficiarse de un cambio de escena: se mudaron, con su banda, a la misma casa en Ocean Boulevard para grabar su álbum Main Course . Stigwood los instó a cambiar su sonido de las baladas que los habían hecho famosos, y comenzaron a moverse hacia el sonido disco que les traería su mayor éxito, comenzando con Jive Talking , un número uno de Billboard en los EE. UU. En 1975. Los discos fueron lanzado en el propio sello discográfico de Stigwood, RSO Records , que había fundado en 1973.
Stigwood se expandió a la producción cinematográfica con éxito. Su primer largometraje fue una exitosa adaptación cinematográfica de Jesucristo Superstar (1973), realizada en asociación con su director, Norman Jewison . Siguió esto con la versión cinematográfica de The Who's Tommy (1975), que se convirtió en una de las películas más exitosas en taquilla en su año de estreno. En 1975, RSO colaboró con Bob Banner Associates para producir un programa de juegos de acrobacias, Almost Anything Goes . El programa, que se transmitió por la cadena ABC en Estados Unidos, contó con tres equipos de jugadores de pueblos pequeños en una competencia donde el énfasis estaba en la buena voluntad. El espectáculo duró cuatro temporadas.
Stigwood contrató al actor John Travolta en un contrato de un millón de dólares por tres películas en 1976. Según se informa, muchos en la industria del cine se mostraron escépticos, porque Travolta era conocido en ese momento por ser un actor de televisión; [19] pero la siguiente producción de RSO Films, Saturday Night Fever , lo convirtió en una estrella de cine líder. La película tenía una fuente poco probable: un artículo de revista supuestamente fáctico que Stigwood había autorizado. [20] La banda sonora de doble LP, escrita y con la participación de Bee Gees, se convirtió en el álbum de bandas sonoras más vendido jamás lanzado. Stigwood siguió esto con una adaptación cinematográfica de gran éxito del musical de rock'n'roll Grease (1978), que coprotagonizó Travolta y la cantante australiana Olivia Newton-John . Stigwood insistió en que se añadieran canciones adicionales a la banda sonora, incluida la melodía musical escrita por Barry Gibb, y canciones de su colega australiano, compositor y productor John Farrar .
No todas las películas de Stigwood fueron populares. La tercera película de su contrato con Travolta, Moment by Moment, coprotagonizada por Lily Tomlin, fue criticada por la crítica y se le atribuye haber convertido a Travolta en un 'veneno de taquilla'. [21] También en 1978, el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (película) , protagonizada por los Bee Gees y Peter Frampton, fue otro fracaso crítico.
Pero de los 19 sencillos que alcanzaron el número uno en las listas de Billboard en 1978, 8 fueron de RSO. [22] En la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. Del 25 de marzo de 1978, cinco canciones escritas por Gibbs estaban en el top 10 de EE. UU. Al mismo tiempo: "Night Fever", "Stayin 'Alive", "If I Can't Have Tú "," Emoción "y" El amor es más espeso que el agua ". Los Bee Gees disfrutaron de una racha de seis sencillos consecutivos número uno que continuaron en 1979. Los registros de RSO también tuvieron éxito con las bandas sonoras de Fame (película de 1980) y The Empire Strikes Back antes de que Stigwood vendiera el sello a Polygram. [23]
Otras películas notables producidas por Stigwood incluyen The Fan (1981), Grease 2 , la bien recibida Gallipoli (1981) de Peter Weir , producida bajo la bandera de R&R Films - la otra "R" es otro australiano conocido por su crueldad, Rupert Murdoch - y la ganadora de los premios Golden Globe en 1997 a la mejor película, Evita , protagonizada por Madonna .
Años despues
Robert Stigwood permaneció activo en sus últimos años, principalmente en el teatro musical, tomando un papel en las renovaciones teatrales de Grease , así como en una adaptación teatral de Saturday Night Fever (musical) . En 2005, vendió la finca de Barton Manor en la Isla de Wight, que había sido su hogar durante muchos años. [24]
Muerte y legado
Stigwood murió en Londres el 4 de enero de 2016. Tenía 81 años. [25] [26] [27]
Grandes producciones
Musicales de escenario
- Cabello
- ¡Oh! ¡Calcuta!
- El espectáculo más sucio de la ciudad
- Canta una canción grosera
- Jesucristo superestrella
- Reineta
- John, Paul, George, Ringo ... y Bert
- Evita (ganadora del premio Tony de 1980 al mejor musical en los EE . UU. )
- Sweeney Todd: el barbero demoníaco de Fleet Street
- Fiebre del sábado por la noche (musical)
Película (s
- Jesucristo Superstar (como coproductor)
- Tommy
- Bugsy Malone (como productor ejecutivo)
- Fiebre de sábado por la noche
- Momento por momento
- Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper
- Grasa
- Times Square
- Fama (como productor de bandas sonoras)
- The Empire Strikes Back (como productor de la banda sonora)
- El admirador
- Gallipoli
- Grasa 2
- Mantenerse con vida
- Evita
Otro
- Concierto Música para UNICEF (como organizador y productor ejecutivo)
Referencias
- General
- Tony Kent Holloway Road Hit Factory (Entrevista de radio, 2007)
- Simon Napier-Bell: No tienes que decir que me amas (Ebury Press, 1998)
- Johnny Rogan: Starmakers & Svengalis: The History of British Pop Management (Macdonald Queen Anne Press, 1988, ISBN 0-356-15138-7 )
- Frank Rose: "¿Cómo se puede reparar un grupo roto? Los Bee Gees lo hicieron con la discoteca" Rolling Stone , 14 de julio de 1977
- Ruhlmann, William. "Robert Stigwood> Biografía" . Allmusic . Rovi Corporation . Consultado el 3 de febrero de 2010 .
- Específico
- ^ Ruhlmann
- ^ [1] The Guardian , 5 de enero de 2016.
- ^ Robert Stigwood, magnate de la música detrás de Bee Gees y Clapton, muere a los 81 años ABC News, 5 de enero de 2016. Consultado el 6 de enero de 2016.
- ^ "Biografía de Robert Stigwood (1934-)" . Filmreference.com . 16 de abril de 1934 . Consultado el 5 de enero de 2016 .
- ↑ Robert Stigwood, magnate de la música criado en Port Pirie, que cambió el mundo del entretenimiento The Advertiser , 5 de enero de 2016. Consultado el 6 de enero de 2016.
- ^ [2]
- ^ "John Leyton - Johnny Recuérdame" . 45cat.com . Consultado el 11 de julio de 2020 .
- ^ "Harpers West One" . imdb.com . Consultado el 11 de julio de 2020 .
- ^ [3]
- ^ [4] The Guardian , 5 de enero de 2016.
- ^ Keith Stern Queers in History , Dallas, TX: BenBella Books, 2009, p. 434
- ^ "Blues en Gran Bretaña" . Freespace.virgin.net . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 5 de enero de 2016 .
- ^ [5] The Guardian , 5 de enero de 2016.
- ^ [6] '' The Independent '', 5 de enero de 2016.
- ^ [7]
- ^ [8] The Guardian 5 de enero de 2016
- ^ [9]
- ^ "Coupling is back! - Biografía - Beryl Vertue (productora ejecutiva)" , Oficina de prensa de la BBC, 16 de junio de 2004
- ^ [10]
- ^ [11] '' The Independent '', 5 de enero de 2016.
- ^ Ron Weiskind "Películas: quién ha sido y quién todavía lo tiene en Hollywood" , Pittsburgh Post-Gazette (revista), 22 de abril de 2001
- ^ [12]
- ^ [13] '' The Independent '', 5 de enero de 2016.
- ^ "Excepcionales fincas rústicas en venta - Country Life" . Countrylife.co.uk . 15 de marzo de 2012 . Consultado el 5 de enero de 2018 .
- ^ "El gerente de Bee Gees, Robert Stigwood, muere a los 81" . Kolotv.com . Consultado el 5 de enero de 2016 .
- ^ Pocklington, Rebecca. "Robert Stigwood muere a los 81 años: fallece el ex gerente de los Bee Gees y el famoso productor de cine" . Mirror.co.uk . Consultado el 5 de enero de 2016 .
- ^ "El productor musical y de cine de la era disco Robert Stigwood muere a los 81" . Voice of America . 5 de enero de 2016 . Consultado el 7 de enero de 2016 .
enlaces externos
- Robert Stigwood en IMDb
- Joseph Brennan: sitio web de Gibb Songs
- The Knitting Circle: Música popular
- Sitio web de Disraeli Gears Cream
- Saturday Night Fever - The Musical sitio web: biografía de Robert Stigwood
- Jenni Olson: "Times Square: Renacimiento clásico de culto en los cineastas de Chicago" de BOSQUEJOS (septiembre de 1995)
- Robert Stigwood en Internet Broadway Database