| La música rock | |
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| Orígenes estilísticos | |
| Origen cultural | 1950 y 1960, EE. UU. Y Reino Unido |
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 2021 en música rock | |
La música rock es un género amplio de música popular que se originó como " rock and roll " en los Estados Unidos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, y se desarrolló en una variedad de estilos diferentes a mediados de la década de 1960 y más tarde, particularmente en los Estados Unidos y el Reino Unido. [1] [ página necesaria ] Tiene sus raíces en el rock and roll de las décadas de 1940 y 1950, un estilo que se inspiró directamente en los géneros musicales negros del blues , el rhythm and blues y la música country . La música rock también se inspiró en otros géneros como el blues eléctrico y el folk.e incorporó influencias del jazz , la música clásica y otros estilos musicales. Para la instrumentación, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, generalmente como parte de un grupo de rock con bajo eléctrico , batería y uno o más cantantes. Por lo general, el rock es música basada en canciones con un4 4tipo de compás usando una forma de estribillo-verso , pero el género se ha vuelto extremadamente diverso. Al igual que la música pop, las letras suelen enfatizar el amor romántico, pero también abordan una amplia variedad de otros temas que con frecuencia son sociales o políticos.
A finales de la década de 1960, en el período de " rock clásico " [1] , habían surgido varios subgéneros distintos de la música rock, incluidos híbridos como el blues rock , el folk rock , el country rock , el sureño , el raga rock y el jazz rock , muchos de los cuales contribuyeron a el desarrollo del rock psicodélico , que fue influenciado por la escena hippie y psicodélica contracultural . Los nuevos géneros que surgieron incluyeron el rock progresivo , que extendió los elementos artísticos, el glam rock, que destacó la espectacularidad y el estilo visual, y el subgénero diverso y perdurable del heavy metal , que enfatizó el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de la década de 1970, el punk rock reaccionó produciendo críticas sociales y políticas enérgicas y enérgicas. El punk fue una influencia en la década de 1980 en el new wave , el post-punk y eventualmente en el rock alternativo .
A partir de la década de 1990, el rock alternativo comenzó a dominar la música rock y a irrumpir en la corriente principal en forma de grunge , britpop e indie rock . Desde entonces, han surgido más subgéneros de fusión, incluidos el pop punk , el rock electrónico , el rap rock y el rap metal , así como los intentos conscientes de volver a visitar la historia del rock, incluidos los renacimientos del garage rock / post-punk y el techno-pop a principios de la década de 2000. A finales de la década de 2000 y en la de 2010 se produjo un lento declive en la popularidad y la relevancia cultural de la música rock, con el hip hop. superándolo como el género más popular en los Estados Unidos.
La música rock también ha encarnado y ha servido como vehículo para los movimientos culturales y sociales, lo que ha llevado a importantes subculturas que incluyen mods y rockers en el Reino Unido y la contracultura hippie que se extendió desde San Francisco en los EE. UU. En la década de 1960. De manera similar, la cultura punk de la década de 1970 engendró las subculturas gótica , punk y emo . Al heredar la tradición popular de la canción de protesta , la música rock se ha asociado con el activismo político, así como con los cambios en las actitudes sociales hacia la raza, el sexo y el consumo de drogas, y a menudo se la ve como una expresión de la rebelión de los jóvenes contra el consumismo y la conformidad de los adultos.. Al mismo tiempo, ha tenido un gran éxito comercial, lo que ha dado lugar a cargos de venta .
Características [ editar ]
- Bill Wyman en Vulture (2016) [2]
El sonido del rock se centra tradicionalmente en la guitarra eléctrica amplificada , que surgió en su forma moderna en la década de 1950 con la popularidad del rock and roll. [3] Además, fue influenciado por los sonidos de los guitarristas de blues eléctrico . [4] El sonido de una guitarra eléctrica en la música rock generalmente es apoyado por un bajo eléctrico, que fue pionero en la música jazz en la misma época, [5] y la percusión producida a partir de una batería que combina batería y platillos. [6] Este trío de instrumentos a menudo se ha complementado con la inclusión de otros instrumentos, en particular teclados como el piano, el órgano Hammond y el sintetizador. [7]La instrumentación básica de rock se derivó de la instrumentación básica de la banda de blues (guitarra solista prominente, segundo instrumento de cuerda, bajo y batería). [4] Un grupo de músicos que interpretan música rock se denomina banda de rock o grupo de rock. Además, normalmente consta de entre tres (el trío de poder ) y cinco miembros. Clásicamente, una banda de rock toma la forma de un cuarteto cuyos miembros cubren uno o más roles, incluido el de vocalista, guitarrista principal, guitarrista rítmico, bajista, baterista y, a menudo, teclista u otro instrumentista. [8]
4patrón de batería común en la reproducción de música rock ( ayuda · información )
La música rock se construye tradicionalmente sobre una base de ritmos simples no sincopados en un 4
4 metros , con un tambor repetitivo ritmo de nuevo en los tiempos dos y cuatro. [9] Las melodías a menudo se originan en modos musicales más antiguos , como el dórico y el mixolidio , así como en los modos mayor y menor . Las armonías van desde la tríada común hasta cuartos y quintos perfectos paralelos y progresiones armónicas disonantes. [9] Desde finales de la década de 1950, [10] y particularmente desde mediados de la década de 1960 en adelante, la música rock a menudo usaba la estructura de verso-coroderivado del blues y la música folclórica, pero ha habido una variación considerable de este modelo. [11] Los críticos han destacado el eclecticismo y la diversidad estilística del rock. [12] Debido a su compleja historia y su tendencia a tomar prestado de otras formas musicales y culturales, se ha argumentado que "es imposible unir la música rock a una definición musical rígidamente delineada". [13]
- Robert Christgau en Christgau's Record Guide (1981) [14]
A diferencia de muchos estilos anteriores de música popular, las letras de rock han tratado una amplia gama de temas, incluido el amor romántico, el sexo, la rebelión contra " The Establishment ", las preocupaciones sociales y los estilos de vida. [9] Estos temas se heredaron de una variedad de fuentes, como la tradición pop de Tin Pan Alley , la música folclórica y el rhythm and blues. [15] El periodista musical Robert Christgau caracteriza las letras de rock como un "medio genial" con dicción simple y refranes repetidos, y afirma que la "función" principal del rock "pertenece a la música, o, más generalmente, al ruido ". [16] El predominio de blancos, hombres,y a menudo se ha observado a músicos de clase media en la música rock,[17] y el rock ha sido visto como una apropiación de formas musicales negras para una audiencia joven, blanca y mayoritariamente masculina. [18] Como resultado, también se ha visto articular las preocupaciones de este grupo tanto en estilo como en letra. [19] Christgau, escribiendo en 1972, dijo, a pesar de algunas excepciones, "el rock and roll generalmente implica una identificación de la sexualidad masculina y la agresión". [20]
Desde que se empezó a utilizar el término "rock" en lugar de "rock and roll" a finales de la década de 1960, se ha contrastado habitualmente con la música pop, con la que ha compartido muchas características, pero de la que suele distanciarse por un énfasis en la musicalidad, la interpretación en vivo y un enfoque en temas serios y progresivos como parte de una ideología de autenticidad que a menudo se combina con una conciencia de la historia y el desarrollo del género. [21] Según Simon Frith , el rock era "algo más que pop, algo más que rock and roll" y "los músicos [r] ock combinaron un énfasis en la habilidad y la técnica con el concepto romántico del arte como expresión artística, original y sincera ". [21]
En el nuevo milenio, el término rock se ha utilizado ocasionalmente como un término general que incluye formas como la música pop, la música reggae , la música soul e incluso el hip hop , con el que ha sido influenciado pero a menudo contrastado a lo largo de gran parte de su historia. [22] Christgau ha utilizado el término ampliamente para referirse a la música popular y semipopular que se adapta a su sensibilidad como "un rockero", incluida la afición por un buen ritmo, una letra significativa con algo de ingenio y el tema de la juventud, que encierra una "atracción eterna" tan objetiva "que toda la música juvenil participa de la sociología y del informe de campo ". Escribiendo enChristgau's Record Guide: The '80s (1990), dijo que esta sensibilidad es evidente en la música de la cantante y compositora de folk Michelle Shocked , el rapero LL Cool J y el dúo de synth-pop Pet Shop Boys : "todos los niños que descubren sus identidades". —Tanto como en la música de Chuck Berry , los Ramones y los Replacements . [23]
Década de 1950: Rock and roll [ editar ]
Los cimientos de la música rock están en el rock and roll, que se originó en los Estados Unidos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, y se extendió rápidamente a gran parte del resto del mundo. Sus orígenes inmediatos se encuentran en una fusión de varios géneros musicales negros de la época, incluido el rhythm and blues y la música gospel , con country y western . [24] En 1951, el disc jockey de Cleveland, Ohio, Alan Freed, comenzó a tocar música rítmica y blues (entonces denominada " música de carreras ") para una audiencia multirracial, y se le atribuye el primer uso de la frase "rock and roll" para describir el música. [25]
El debate rodea qué disco debe considerarse el primer disco de rock and roll . Los contendientes incluyen " Rock A while " (1949) de Goree Carter ; [26] " Rock the Joint " de Jimmy Preston (1949), que luego fue versionada por Bill Haley & His Comets en 1952; [27] y " Rocket 88 " de Jackie Brenston y sus Delta Cats (de hecho, Ike Turner y su banda The Kings of Rhythm ), grabado por Sam Phillips para Sun Records en 1951. [28] Cuatro años después, Bill Haley 's ' Rock Around the Clock '(1955) se convirtió en la primera canción de rock and roll al principio de la cartelera principal de ventas y listas de éxitos de la revista, y abrió la puerta para que todo el mundo esta nueva ola de la cultura popular. [29] [30]
También se ha argumentado que " That's All Right (Mama) " (1954), el primer sencillo de Elvis Presley para Sun Records en Memphis , podría ser el primer disco de rock and roll, [31] pero, al mismo tiempo, Big " Shake, Rattle & Roll " de Joe Turner , más tarde versionada por Haley, ya estaba en la cima de las listas de R&B de Billboard . Otros artistas con los primeros éxitos del rock and roll fueron Chuck Berry , Bo Diddley , Fats Domino , Little Richard , Jerry Lee Lewis y Gene Vincent . [28]Pronto, el rock and roll se convirtió en la fuerza principal en las ventas de discos estadounidenses y cantantes como Eddie Fisher , Perry Como y Patti Page , que habían dominado la década anterior de la música popular, vieron reducido significativamente su acceso a las listas de éxitos. [32]
Se ha considerado que el rock and roll conduce a una serie de subgéneros distintos, incluido el rockabilly, que combina el rock and roll con la música country "hillbilly", que solía tocar y grabar a mediados de la década de 1950 por cantantes blancos como Carl Perkins , Jerry Lee. Lewis, Buddy Holly y con mayor éxito comercial, Elvis Presley. [33] Los movimientos hispanos y latinoamericanos en el rock and roll, que eventualmente llevarían al éxito del rock latino y el rock chicano en los Estados Unidos, comenzaron a crecer en el suroeste ; con el músico estándar del rock and roll Ritchie Valens e incluso con otros géneros tradicionales, como Al Hurricanejunto con sus hermanos Tiny Morrie y Baby Gaby cuando comenzaron a combinar el rock and roll con el country- western dentro de la música tradicional de Nuevo México . [34] Otros estilos como el doo wop hicieron hincapié en las armonías vocales de varias partes y las letras de acompañamiento (de las que más tarde el género ganó su nombre), que generalmente se apoyaban con instrumentación ligera y tenían sus orígenes en los grupos vocales afroamericanos de las décadas de 1930 y 1940. . [35] Actos como The Crows , The Penguins , The Dorados y The Turbans obtuvieron grandes éxitos, y grupos como Platters , con canciones que incluyen "The Great Pretender "(1955), [36] y los Coasters con canciones humorísticas como" Yakety Yak "(1958), [37] se ubicaron entre los actos de rock and roll más exitosos del período. [38]
La era también vio el crecimiento en popularidad de la guitarra eléctrica y el desarrollo de un estilo de tocar específicamente rock and roll a través de exponentes como Chuck Berry, Link Wray y Scotty Moore . [39] El uso de la distorsión , iniciado por guitarristas de blues eléctrico como Guitar Slim , [40] Willie Johnson y Pat Hare a principios de la década de 1950, [41] fue popularizado por Chuck Berry a mediados de la década de 1950. [42] El uso de acordes de potencia , promovidos por Willie Johnson y Pat Hare a principios de la década de 1950, [41]fue popularizado por Link Wray a finales de la década de 1950. [43]
En el Reino Unido, los movimientos tradicionales de jazz y folk trajeron a artistas de blues visitantes a Gran Bretaña. [44] Lonnie Donegan 's 1955 hit " Rock Island Line " fue una gran influencia y ayudó a desarrollar la tendencia de la música skiffle grupos en todo el país, muchos de los cuales, incluyendo John Lennon ' s Quarrymen , pasó a jugar el rock and roll . [45]
Los comentaristas han percibido tradicionalmente un declive del rock and roll a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. En 1959, la muerte de Buddy Holly, The Big Bopper y Ritchie Valens en un accidente de avión, la partida de Elvis para el ejército, el retiro de Little Richard para convertirse en predicador, los enjuiciamientos de Jerry Lee Lewis y Chuck Berry y la ruptura de el escándalo de la payola (que implicó a grandes figuras, incluido Alan Freed, en sobornos y corrupción en la promoción de actos o canciones individuales), dio la sensación de que la era del rock and roll establecida en ese momento había llegado a su fin. [46]
Principios de la década de 1960 [ editar ]
Pop rock y rock instrumental [ editar ]
El término pop se ha utilizado desde principios del siglo XX para referirse a la música popular en general, pero a partir de mediados de la década de 1950 comenzó a usarse para un género distinto, dirigido a un mercado juvenil, a menudo caracterizado como una alternativa más suave al rock y rodar. [47] [48] Desde aproximadamente 1967, se utilizó cada vez más en oposición al término música rock, para describir una forma que era más comercial, efímera y accesible. [21] En contraste, se consideraba que la música rock se enfocaba en obras extensas, particularmente álbumes, a menudo se asociaba con subculturas particulares (como la contracultura de la década de 1960), hizo hincapié en los valores artísticos y la "autenticidad", enfatizó la interpretación en vivo y el virtuosismo instrumental o vocal y, a menudo, se consideró que encapsulaba desarrollos progresivos en lugar de simplemente reflejar las tendencias existentes. [21] [47] [48] [49] No obstante, gran parte de la música pop y rock ha sido muy similar en cuanto a sonido, instrumentación e incluso contenido lírico. [nb 1]
El período de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 se ha considerado tradicionalmente como una era de pausa para el rock and roll. [53] Más recientemente, algunos autores [ palabras de comadreja ] han enfatizado importantes innovaciones y tendencias en este período sin las cuales los desarrollos futuros no hubieran sido posibles. [54] [55] Mientras que el rock and roll temprano, particularmente a través del advenimiento del rockabilly, vio el mayor éxito comercial para artistas masculinos y blancos, en esta era, el género estaba dominado por artistas negras y femeninas. El rock and roll no había desaparecido a finales de la década de 1950 y parte de su energía se puede ver en la locura de Twist dance de principios de la década de 1960, beneficiando principalmente la carrera de Chubby Checker.. [55] [nb 2]
Cliff Richard tuvo el primer éxito del rock and roll británico con " Move It ", marcando el comienzo del sonido del rock británico . [58] A principios de la década de 1960, su grupo de acompañamiento The Shadows fue el grupo de grabación instrumental más exitoso. [59] Mientras que el rock 'n' roll se estaba convirtiendo en pop ligero y baladas, los grupos de rock británico en clubes y bailes locales, fuertemente influenciados por pioneros del blues-rock como Alexis Korner , estaban comenzando a tocar con una intensidad y un impulso que rara vez se encuentran en blanco. Actos estadounidenses. [60]
También fue significativo el advenimiento de la música soul como una fuerza comercial importante. Desarrollado a partir del rhythm and blues con una reinyección de la música gospel y el pop, liderado por pioneros como Ray Charles y Sam Cooke desde mediados de la década de 1950, [61] por figuras de principios de la década de 1960 como Marvin Gaye , James Brown , Aretha Franklin , Curtis Mayfield y Stevie Wonder dominaban las listas de R&B y se abrían paso en las principales listas de éxitos, lo que ayudaba a acelerar su desegregación, mientras que Motown y Stax / Volt Records se estaban convirtiendo en fuerzas importantes en la industria discográfica. [62][nb 3] Algunos historiadores de la música [ palabras de comadreja ] también han señalado desarrollos técnicos importantes e innovadores que se basaron en el rock and roll en este período, incluido el tratamiento electrónico del sonido por parte de innovadores como Joe Meek y los elaborados métodos de producción de el Muro del Sonido perseguido por Phil Spector . [55]
Rock latino [ editar ]
Los primeros años de la década de 1960 vieron las primeras carreras discográficas de Al Hurricane y sus hermanos Tiny Morrie y Baby Gaby, que mezclaron su música tradicional de Nuevo México con rock y country-western con gran éxito. [64] Antes habían comenzado a grabar rock instrumental durante la década de 1950, pero Al Hurricane vio sus primeros sencillos de éxito, como cantautor, con sus grabaciones vocales de la década de 1960 de "Sentimiento" y " Mi saxophone ". Carlos Santana comenzó su carrera discográfica a fines de la década de 1960, con su banda simplemente conocida como Santana . Su primer sencillo de éxito, Evil Ways, debutó en 1969, en el álbum homónimo Santana . [sesenta y cinco]
Música de surf [ editar ]
El rock and roll instrumental de artistas como Duane Eddy , Link Wray y The Ventures fue desarrollado por Dick Dale , quien agregó una reverberación "húmeda" distintiva , una selección alternativa rápida e influencias del Medio Oriente y México . Produjo el éxito regional " Let's Go Trippin ' " en 1961 y lanzó la locura de la música surf, siguiendo con canciones como " Misirlou " (1962). [66] Al igual que Dale y sus Del-Tones , la mayoría de las primeras bandas de surf se formaron en el sur de California, incluidos los Bel-Air , los Challengers y Eddie &los Showmen. [66] Los Chantays obtuvieron un éxito nacional entre los diez primeros con " Pipeline " en 1963 y probablemente la melodía de surf más conocida fue " Wipe Out " de 1963 , de Surfaris , que alcanzó el número 2 y el número 10 en las listas de Billboard en 1965. [ 67]
La música de surf logró su mayor éxito comercial como música vocal, particularmente el trabajo de los Beach Boys , formados en 1961 en el sur de California. Sus primeros álbumes incluían tanto surf rock instrumental (entre ellos versiones de música de Dick Dale) como canciones vocales, inspiradas en el rock and roll y el doo wop y las estrechas armonías de actos de pop vocal como los Four Freshmen . [68] El primer éxito de las listas de éxitos de los Beach Boys, " Surfin ' " en 1962, alcanzó el top 100 de Billboard y ayudó a que la música de surf se convirtiera en un fenómeno nacional. [69]A menudo se argumenta que la locura de la música de surf y las carreras de casi todos los artistas de surf terminaron efectivamente con la llegada de la invasión británica de 1964, porque la mayoría de los éxitos de la música de surf se grabaron y lanzaron entre 1961 y 1965. [70] [nb 4 ]
Invasión británica [ editar ]
A finales de 1962, lo que se convertiría en la escena del rock británico había comenzado con grupos beat como los Beatles , Gerry & the Pacemakers y los Searchers de Liverpool y Freddie and the Dreamers , Herman's Hermits y The Hollies de Manchester. Se basaron en una amplia gama de influencias estadounidenses, incluido el rock and roll de los años 50, el soul, el rhythm and blues y la música surf, [71] inicialmente reinterpretando melodías estadounidenses estándar y tocando para bailarines. Bandas como Animals from Newcastle y Them from Belfast , [72]y particularmente los de Londres como los Rolling Stones y los Yardbirds , fueron influenciados mucho más directamente por el rhythm and blues y la música blues posterior. [73] Pronto, estos grupos estaban componiendo su propio material, combinando formas de música estadounidenses e infundiéndolas con un ritmo de alta energía. Las bandas beat tendían a "melodías animadas e irresistibles", mientras que los primeros actos de blues británico tendían a canciones menos sexualmente inocentes y más agresivas, adoptando a menudo una postura anti-establishment. Sin embargo, hubo, particularmente en las primeras etapas, un cruce musical considerable entre las dos tendencias. [74]En 1963, liderados por los Beatles, los grupos de ritmos habían comenzado a alcanzar el éxito nacional en Gran Bretaña, y pronto serían seguidos en las listas por los actos más centrados en el ritmo y el blues. [75]
" I Want to Hold Your Hand " fue el primer éxito número uno de los Beatles en el Billboard Hot 100 , [76] pasando siete semanas en la cima y un total de 15 semanas en la lista. [77] [78] Su primera aparición en The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964, atrayendo a unos 73 millones de espectadores (en ese momento un récord para un programa de televisión estadounidense) a menudo se considera un hito en la cultura pop estadounidense. Durante la semana del 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon 12 puestos en el Billboard Hot 100.lista de singles, incluidos los cinco primeros. Los Beatles se convirtieron en la banda de rock más vendida de todos los tiempos y fueron seguidos en las listas estadounidenses por numerosas bandas británicas. [74] Durante los dos años siguientes, los artistas británicos dominaron sus listas de éxitos y las estadounidenses con Peter y Gordon , The Animals, [79] Manfred Mann , Petula Clark , [79] Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana y los Mindbenders , Herman's Hermits , los Rolling Stones, [80] los Troggs y Donovan [81] todos tienen uno o más sencillos número uno. [77]Otros actos importantes que formaron parte de la invasión fueron The Kinks y Dave Clark Five . [82] [83]
La invasión británica ayudó a internacionalizar la producción de rock and roll, abriendo la puerta para que los artistas británicos (e irlandeses) posteriores lograran el éxito internacional. [84] En Estados Unidos podría decirse que supuso el fin de la música instrumental de surf, los grupos de chicas vocales y (durante un tiempo) los ídolos adolescentes , que habían dominado las listas estadounidenses a finales de los años cincuenta y sesenta. [85] Hizo mella en las carreras de artistas establecidos de R&B como Fats Domino y Chubby Checker e incluso descarriló temporalmente el éxito de las listas de éxitos de rock and roll sobrevivientes, incluido Elvis. [86]La invasión británica también jugó un papel importante en el surgimiento de un género distinto de música rock, y consolidó la primacía del grupo de rock, basado en guitarras y baterías y produciendo su propio material como cantautores . [35]
Roca de garaje [ editar ]
Garage rock era una forma cruda de música rock, particularmente prevalente en América del Norte a mediados de la década de 1960 y así se llamaba debido a la percepción de que se ensayó en el garaje familiar suburbano. [87] [88] Las canciones de garage rock a menudo giraban en torno a los traumas de la vida en la escuela secundaria, siendo particularmente comunes las canciones sobre "chicas mentirosas" y circunstancias sociales injustas. [89] La letra y la entrega tendían a ser más agresivas de lo que era común en ese momento, a menudo con voces gruñidas o gritadas que se disolvían en gritos incoherentes. [87] Varían desde música tosca de un solo acorde (como los Seeds ) hasta calidad de músico casi de estudio (incluidos los Knickerbockers , los Remains yel quinto poder ). También hubo variaciones regionales en muchas partes del país con escenas florecientes, particularmente en California y Texas. [89] Los estados del noroeste del Pacífico de Washington y Oregon quizás tenían [¿ según quién? ] el sonido regional más definido. [90]
El estilo había evolucionado a partir de escenas regionales ya en 1958. "Tall Cool One" (1959) de The Wailers y " Louie Louie " de Kingsmen (1963) son ejemplos principales del género en sus etapas formativas. [91] En 1963, los singles de las bandas de garaje se estaban infiltrando en las listas nacionales en mayor número, incluidos Paul Revere and the Raiders (Boise), [92] the Trashmen (Minneapolis) [93] y Rivieras (South Bend, Indiana). [94] Otras bandas de garage influyentes, como los Sonics (Tacoma, Washington), nunca alcanzaron el Billboard Hot 100 .[95]
La invasión británica influyó mucho en las bandas de garaje, proporcionándoles una audiencia nacional, lo que llevó a muchos (a menudo grupos de surf o hot rod ) a adoptar una influencia británica y alentó la formación de muchos más grupos. [89] Miles de bandas de garaje existían en los Estados Unidos y Canadá durante la época y cientos produjeron éxitos regionales. [89] A pesar de que decenas de bandas firmaron con sellos regionales importantes, la mayoría fueron fracasos comerciales. En general, se acepta que el garage rock alcanzó su punto máximo tanto comercial como artísticamente alrededor de 1966. [89] En 1968 el estilo desapareció en gran medida de las listas nacionales y a nivel local cuando los músicos aficionados se enfrentaron a la universidad, el trabajo o el draft . [89]Nuevos estilos habían evolucionado para reemplazar el garage rock. [89] [nb 5]
Psicodelia y progresismo [ editar ]
Fusiones de blues y folk [ editar ]
Blues rock [ editar ]
Aunque el primer impacto de la invasión británica en la música popular estadounidense fue a través de actos basados en el ritmo y el R&B, el ímpetu pronto fue tomado por una segunda ola de bandas que se inspiraron más directamente en el blues estadounidense , incluidos los Rolling Stones y los Yardbirds . [97] Los músicos de blues británicos de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 se habían inspirado en la interpretación acústica de figuras como Lead Belly , que fue una gran influencia en la locura de Skiffle, y Robert Johnson . [98] Cada vez más adoptaron un sonido amplificado fuerte, a menudo centrado en la guitarra eléctrica, basado en el blues de Chicago., particularmente después de la gira por Gran Bretaña de Muddy Waters en 1958, que llevó a Cyril Davies y al guitarrista Alexis Korner a formar la banda Blues Incorporated . [99] La banda involucró e inspiró a muchas de las figuras del subsiguiente boom del blues británico , incluidos miembros de los Rolling Stones y Cream , combinando estándares y formas del blues con instrumentación y énfasis del rock. [60]
El otro foco clave del blues británico fue John Mayall ; su banda, los Bluesbreakers , incluía a Eric Clapton (después de la salida de Clapton de los Yardbirds) y más tarde a Peter Green . Particularmente significativo fue el lanzamiento de Blues Breakers con el álbum de Eric Clapton (Beano) (1966), considerado una de las grabaciones de blues británico seminales y cuyo sonido fue muy emulado tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. [100] Eric Clapton pasó a formar los supergrupos Cream, Blind Faith y Derek and the Dominos , seguidos de una extensa carrera en solitario que ayudó a llevar el blues rock a la corriente principal .[99] Green, junto con la sección rítmica de Bluesbreaker, Mick Fleetwood y John McVie , formaron Fleetwood Mac de Peter Green, que disfrutó de algunos de los mayores éxitos comerciales del género. [99] A finales de la década de 1960, Jeff Beck , también alumno de los Yardbirds, movió el blues rock hacia el heavy rock con su banda, Jeff Beck Group . [99] El último guitarrista de Yardbirds fue Jimmy Page , quien luego formó The New Yardbirds, que rápidamente se convirtió en Led Zeppelin.. Muchas de las canciones de sus primeros tres álbumes, y ocasionalmente más adelante en sus carreras, fueron expansiones de canciones tradicionales de blues. [99]
En Estados Unidos, el blues rock fue pionero a principios de la década de 1960 por el guitarrista Lonnie Mack , [101] pero el género comenzó a despegar a mediados de la década de 1960 cuando los artistas desarrollaron un sonido similar al de los músicos de blues británicos. Los actos clave incluyeron a Paul Butterfield (cuya banda actuó como los Bluesbreakers de Mayall en Gran Bretaña como punto de partida para muchos músicos exitosos), Canned Heat , los primeros Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , J. Geils Band y Jimi Hendrix con sus poderosos tríos. , la experiencia Jimi Hendrix(que incluía a dos miembros británicos, y fue fundada en Gran Bretaña), y Band of Gypsys , cuyo virtuosismo y espectáculo de la guitarra estaría entre los más emulados de la década. [99] Las bandas de blues rock de los estados del sur, como Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd y ZZ Top , incorporaron elementos country en su estilo para producir el género distintivo del rock sureño . [102]
Las primeras bandas de blues rock a menudo emulaban el jazz, tocando durante mucho tiempo, implicaban improvisaciones, que más tarde serían un elemento importante del rock progresivo. Desde alrededor de 1967, bandas como Cream y Jimi Hendrix Experience se habían alejado de la música puramente basada en el blues hacia la psicodelia . [103] En la década de 1970, el blues rock se había vuelto más pesado y más basado en riffs, ejemplificado por el trabajo de Led Zeppelin y Deep Purple , y las líneas entre el blues rock y el hard rock "eran apenas visibles", [103] cuando comenzaron las bandas. grabar álbumes de estilo rock. [103] El género fue continuado en la década de 1970 por figuras como George Thorogood y Pat Travers , [99]pero, particularmente en la escena británica (excepto quizás por el advenimiento de grupos como Status Quo y Foghat que se movieron hacia una forma de rock boogie repetitivo y de alta energía ), las bandas se enfocaron en la innovación del heavy metal , y el blues rock comenzó a desaparecer. de la corriente principal. [104]
Folk rock [ editar ]
En la década de 1960, la escena que se había desarrollado a partir del resurgimiento de la música folclórica estadounidense se había convertido en un movimiento importante, utilizando música tradicional y nuevas composiciones en un estilo tradicional, generalmente con instrumentos acústicos. [105] En Estados Unidos, el género fue promovido por figuras como Woody Guthrie y Pete Seeger y, a menudo, se identificaba con la política progresista o laboral . [105] A principios de los años sesenta, figuras como Joan Baez y Bob Dylan habían pasado a primer plano en este movimiento como cantautores. [106] Dylan había comenzado a llegar a una audiencia mayoritaria con éxitos como "Blowin 'in the Wind "(1963) y" Masters of War "(1963), que llevaron las" canciones de protesta "a un público más amplio, [107] pero, aunque empezaron a influirse mutuamente, el rock y la música folk se habían mantenido en gran medida separados géneros, a menudo con audiencias mutuamente excluyentes. [108]
Los primeros intentos de combinar elementos de folk y rock incluyeron " House of the Rising Sun " de Animals (1964), que fue la primera canción folclórica de éxito comercial que se grabó con instrumentación de rock and roll [109] y los Beatles " I'm a Loser "(1964), posiblemente la primera canción de los Beatles en ser influenciada directamente por Dylan. [110] Se suele pensar que el movimiento de folk rock despegó con la grabación de The Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan, que encabezó las listas en 1965. [108] Con miembros que habían formado parte de la escena folclórica de los cafés. en Los Ángeles, los Byrds adoptaron la instrumentación de rock,incluyendo batería y Rickenbacker de 12 cuerdasguitarras, que se convirtió en un elemento importante en el sonido del género. [108] Más tarde, ese mismo año, Dylan adoptó los instrumentos eléctricos, para gran indignación de muchos puristas del folk, y su " Like a Rolling Stone " se convirtió en un sencillo de éxito en Estados Unidos. [108] El folk rock despegó particularmente en California, donde llevó a artistas como Mamas & the Papas y Crosby, Stills y Nash a pasar a la instrumentación eléctrica, y en Nueva York, donde generó artistas como The Lovin 'Spoonful y Simon. y Garfunkel , con la acústica de este último " The Sounds of Silence " (1965) remezclada con instrumentos de rock para ser el primero de muchos éxitos.[108]
Estos actos influyeron directamente en artistas británicos como Donovan y Fairport Convention . [108] En 1969, la Convención de Fairport abandonó su mezcla de versiones estadounidenses y canciones influenciadas por Dylan para tocar música tradicional inglesa con instrumentos eléctricos. [111] Este folk-rock británico fue adoptado por bandas como Pentangle , Steeleye Span y Albion Band , que a su vez impulsaron a grupos irlandeses como Horslips y actos escoceses como JSD Band , Spencer's Feat y más tarde Five Hand Reel , a usar su música tradicional para crear una marca de rock celta a principios de la década de 1970.[112]
El folk-rock alcanzó su pico de popularidad comercial en el período 1967–68, antes de que muchos actos se desplazaran en una variedad de direcciones, incluidos Dylan y los Byrds, que comenzaron a desarrollar el country rock . [113] Sin embargo, se ha considerado que la hibridación del folk y el rock tiene una gran influencia en el desarrollo de la música rock, aportando elementos de psicodelia y ayudando a desarrollar las ideas del cantautor, la canción de protesta y los conceptos. de "autenticidad". [108] [114]
Rock psicodélico [ editar ]
El ambiente inspirado en el LSD de la música psicodélica comenzó en la escena folclórica. [115] El primer grupo en anunciarse como rock psicodélico fueron los 13th Floor Elevators de Texas. [115] Los Beatles presentaron muchos de los principales elementos del sonido psicodélico al público de este período, como la retroalimentación de la guitarra , el sitar indio y los efectos de sonido de backmasking . [116] El rock psicodélico despegó particularmente en la escena musical emergente de California cuando los grupos siguieron el cambio de los Byrds del folk al folk rock a partir de 1965. [116]El estilo de vida psicodélico, que giraba en torno a las drogas alucinógenas, ya se había desarrollado en San Francisco y productos particularmente destacados de la escena eran Big Brother and the Holding Company , Grateful Dead y Jefferson Airplane . [116] [117] El guitarrista principal de Jimi Hendrix Experience , Jimi Hendrix, hizo extensas improvisaciones distorsionadas y llenas de retroalimentación que se convirtieron en una característica clave de la psicodelia. [116] El rock psicodélico alcanzó su apogeo en los últimos años de la década. 1967 vio a los Beatles lanzar su declaración psicodélica definitiva en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , incluida la controvertida pista "Lucy in the Sky with Diamonds ", los Rolling Stones respondieron más tarde ese año con Su Satanic Majesties Request , [116] y Pink Floyd debutó con The Piper at the Gates of Dawn . Las grabaciones clave incluyeron Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane y The Doors ' Strange Days . [118] Estas tendencias alcanzaron su punto máximo en el festival de Woodstock de 1969 , que vio las actuaciones de la mayoría de los principales actos psicodélicos. [116]
Rock progresivo [ editar ]
El rock progresivo, un término que a veces se usa indistintamente con el arte rock , fue más allá de las fórmulas musicales establecidas al experimentar con diferentes instrumentos, tipos de canciones y formas. [119] Desde mediados de la década de 1960, Left Banke , Beatles, Rolling Stones y Beach Boys, fueron pioneros en la inclusión de clavecines , viento y secciones de cuerdas en sus grabaciones para producir una forma de rock barroco y se puede escuchar en singles como " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum (1967), con su introducción inspirada en Bach . [120] The Moody Blues usó una orquesta completa en su álbum Days of Future Passed (1967) y posteriormente creó sonidos orquestales con sintetizadores . [119] La orquestación clásica, teclados y sintetizadores fueron una adición frecuente al formato de rock establecido de guitarras, bajo y batería en el subsiguiente rock progresivo. [121]
Los instrumentales eran comunes, mientras que las canciones con letra a veces eran conceptuales, abstractas o basadas en la fantasía y la ciencia ficción . [122] Los Pretty Things ' SF Sorrow (1968), y los Kinks Arthur (O la decadencia y caída del Imperio británico) (1969) introdujeron el formato de óperas rock y abrieron la puerta a discos conceptuales , a menudo contando una épica historia o abordar un gran tema general. [123] El álbum debut de King Crimson de 1969, In the Court of the Crimson King , que mezclaba poderosos riffs de guitarra y mellotron , con jazz yLa música sinfónica , a menudo se toma como la grabación clave en el rock progresivo, lo que ayudó a la adopción generalizada del género a principios de la década de 1970 entre las bandas de blues-rock y psicodélicas existentes, así como también en actos recién formados. [119] La vibrante escena de Canterbury vio actos que siguieron a Soft Machine desde la psicodelia, pasando por influencias del jazz, hacia un hard rock más expansivo, incluyendo Caravan , Hatfield and the North , Gong y National Health . [124]
El mayor éxito comercial lo gozó Pink Floyd, que también se alejó de la psicodelia tras la marcha de Syd Barrett en 1968, con The Dark Side of the Moon (1973), considerada una obra maestra del género, convirtiéndose en una de las más vendidas. álbumes de todos los tiempos. [125] Hubo un énfasis en el virtuosismo instrumental, con Yes mostrando las habilidades tanto del guitarrista Steve Howe como del tecladista Rick Wakeman , mientras que Emerson, Lake & Palmer fueron un supergrupo que produjo algunos de los trabajos técnicamente más exigentes del género. [119] Jethro Tull y Genesis persiguieron marcas de música muy diferentes, pero claramente inglesas.[126] Renaissance , formada en 1969 por los ex-Yardbirds Jim McCarty y Keith Relf, se convirtió en una banda de alto concepto con la voz de tres octavas de Annie Haslam . [127] La mayoría de las bandas británicas dependían de unos seguidores de culto relativamente pequeños, pero un puñado, incluidos Pink Floyd, Genesis y Jethro Tull, lograron producir los diez mejores sencillos en casa y romper el mercado estadounidense. [128] La marca estadounidense de rock progresivo varió desde el ecléctico e innovador Frank Zappa , Captain Beefheart y Blood, Sweat & Tears , [129] hasta bandas más orientadas al pop rock como Boston , Foreigner ,Kansas , Journey y Styx . [119] Estos, junto a las bandas británicas Supertramp y ELO , demostraron una influencia de rock progresivo y, al mismo tiempo, se ubicaron entre los actos de mayor éxito comercial de la década de 1970, anunciando la era de la pompa o el rock de arena , que duraría hasta el costo de espectáculos complejos a menudo con puesta en escena teatral y efectos especiales), sería reemplazado por festivales de rock más económicos como los principales lugares en vivo en la década de 1990. [ cita requerida ]
La línea instrumental del género dio lugar a discos como Mike Oldfield 's Tubular Bells (1973), el primer registro, y éxito mundial, para la Virgin Records etiqueta, que se convirtió en uno de los pilares del género. [119] El rock instrumental fue particularmente significativo en Europa continental, permitiendo a bandas como Kraftwerk , Tangerine Dream , Can y Faust sortear la barrera del idioma. [130] Su " krautrock " de sintetizadores , junto con el trabajo de Brian Eno (durante un tiempo, el teclista de Roxy Music), sería una gran influencia en el rock electrónico posterior . [119] Con la llegada del punk rock y los cambios tecnológicos a finales de la década de 1970, el rock progresivo fue cada vez más descartado como pretencioso y exagerado. [131] [132] Muchas bandas se separaron, pero algunas, como Genesis, ELP, Yes y Pink Floyd, obtuvieron regularmente los diez primeros álbumes con exitosas giras mundiales de acompañamiento. [96] Algunas bandas que surgieron a raíz del punk, como Siouxsie and the Banshees , Ultravox y Simple Minds , mostraron la influencia del rock progresivo, así como sus influencias punk más reconocidas. [133]
Jazz rock [ editar ]
A finales de la década de 1960, el jazz-rock surgió como un subgénero distinto de las escenas de blues-rock, psicodélico y rock progresivo, mezclando el poder del rock con la complejidad musical y los elementos de improvisación del jazz. AllMusic afirma que el término jazz-rock "puede referirse a las bandas de fusión más ruidosas, salvajes y electrificadas del campo del jazz, pero la mayoría de las veces describe a los intérpretes que vienen del lado del rock de la ecuación". Jazz-rock "... generalmente surgió de los subgéneros de rock más artísticamente ambiciosos de finales de los 60 y principios de los 70", incluido el movimiento de cantautores . [134]Muchos de los primeros músicos de rock and roll de Estados Unidos se habían iniciado en el jazz y llevaron algunos de estos elementos a la nueva música. En Gran Bretaña, el subgénero del blues rock y muchas de sus figuras destacadas, como Ginger Baker y Jack Bruce de la banda Cream , dirigida por Eric Clapton , habían surgido de la escena del jazz británico . A menudo destacado como la primera verdadera grabación de jazz-rock es el único álbum del relativamente oscuro Free Spirits con base en Nueva York con Out of Sight and Sound (1966). El primer grupo de bandas en usar conscientemente la etiqueta fueron bandas de rock blanco orientadas al R&B que hicieron uso de secciones de vientos de jazz, como Electric Flag., Blood, Sweat & Tears y Chicago , para convertirse en algunos de los actos de mayor éxito comercial de finales de los sesenta y principios de los setenta. [135]
Los actos británicos que emergieron en el mismo período de la escena del blues, para hacer uso de los aspectos tonales y de improvisación del jazz, incluyeron Nucleus [136] y el spin-off de Graham Bond y John Mayall Colosseum . Del rock psicodélico y las escenas de Canterbury surgió Soft Machine, quien, se ha sugerido, produjo una de las fusiones artísticamente exitosas de los dos géneros. Quizás la fusión más aclamada por la crítica provino del lado del jazz de la ecuación, con Miles Davis , particularmente influenciado por el trabajo de Hendrix, incorporando instrumentación rock en su sonido para el álbum Bitches Brew (1970). Fue una gran influencia en los artistas de jazz posteriores con influencia del rock, incluidosHerbie Hancock , Chick Corea y Weather Report . [135] El género comenzó a desvanecerse a fines de la década de 1970, cuando una forma más suave de fusión comenzó a conquistar a su audiencia, [134] pero artistas como Steely Dan , [134] Frank Zappa y Joni Mitchell grabaron importantes álbumes influenciados por el jazz en este período, y ha seguido siendo una gran influencia en la música rock. [135]
Principios de la década de 1970 [ editar ]
Reflexionando sobre la evolución de la música rock a principios de la década de 1970, Robert Christgau escribió más tarde en la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981): [14]
La década es, por supuesto, un esquema arbitrario en sí mismo: el tiempo no solo ejecuta un giro ordenado hacia el futuro cada diez años. Pero al igual que muchos conceptos artificiales (dinero, por ejemplo), la categoría adquiere una realidad propia una vez que la gente descubre cómo ponerla en práctica. "Se acabaron los años sesenta", un lema que se empezó a escuchar sólo en 1972 o así, movilizó a todos aquellos deseosos de creer que el idealismo se había vuelto pasado de moda, y una vez que se movilizaron, lo hizo. En la música popular, abrazar los años 70 significó tanto una retirada elitista de la desordenada escena de los conciertos y la contracultura como una búsqueda rentable del mínimo común denominador en la radio FM y el álbum rock .
El rock experimentó una mayor mercantilización durante esta década, convirtiéndose en una industria multimillonaria y duplicando su mercado mientras, como señaló Christgau, sufrió una significativa "pérdida de prestigio cultural". "Quizás los Bee Gees se hicieron más populares que los Beatles, pero nunca fueron más populares que Jesús ", dijo. "En la medida en que la música retuvo algún poder mítico, el mito era autorreferencial : había muchas canciones sobre la vida del rock and roll, pero muy pocas sobre cómo el rock podía cambiar el mundo, excepto como una nueva marca de analgésicos ... En los 70, los poderosos se hicieron cargo, como industriales del rock.capitalizó el estado de ánimo nacional para reducir la música potente a una especie de entretenimiento a menudo reaccionaria, y para transmutar la base popular del rock de la audiencia al mercado ". [14]
Roots rock [ editar ]
Roots rock es el término que se usa ahora para describir un alejamiento de lo que algunos vieron como los excesos de la escena psicodélica, hacia una forma más básica de rock and roll que incorporó sus influencias originales, particularmente la música country y folk, lo que llevó a la creación de rock country y rock sureño. [137] En 1966 Bob Dylan fue a Nashville para grabar el álbum Blonde on Blonde . [138] Este y los álbumes posteriores más claramente influenciados por el country, han sido vistos como la creación del género de country folk , una ruta seguida por varios músicos folk en gran parte acústicos. [138] Otros actos que siguieron la tendencia de volver a lo básico fueron el grupo canadiense The Band.y Creedence Clearwater Revival , con sede en California , que mezclaron rock and roll básico con folk, country y blues, para estar entre las bandas más exitosas e influyentes de finales de la década de 1960. [139] El mismo movimiento vio el comienzo de las carreras discográficas de artistas solistas californianos como Ry Cooder , Bonnie Raitt y Lowell George , [140] e influyó en el trabajo de artistas consagrados como Beggar's Banquet (1968) de los Rolling Stones y Let It Be de los Beatles (1970). [116]Reflexionando sobre este cambio de tendencias en la música rock en los últimos años, Christgau escribió en su columna "Consumer Guide" de junio de 1970 que esta "nueva ortodoxia" y "retraso cultural" abandonaron las producciones improvisadas y ornamentadas en estudios en favor de un énfasis en "Instrumentación ajustada y sobria" y composición de canciones: "Sus referentes son el rock de los años 50, la música country y el rhythm and blues, y su inspiración clave es la Banda". [141]
En 1968, Gram Parsons grabó Safe at Home con la International Submarine Band , posiblemente el primer álbum de verdadero country rock . [142] Más tarde ese año se unió a los Byrds para Sweetheart of the Rodeo (1968), generalmente considerada una de las grabaciones más influyentes del género. [142] Los Byrds continuaron en la misma línea, pero Parsons se fue para unirse a otro ex-miembro de Byrds, Chris Hillman, en la formación de Flying Burrito Brothers, quienes ayudaron a establecer la respetabilidad y los parámetros del género, antes de que Parsons partiera para seguir una carrera en solitario. . [142]Bandas de rock en California que país de adopción incluyen corazones y flores, Poco , Nuevos jinetes del sabio púrpura , [142] el Beau Brummels , [142] y la Nitty Gritty Dirt Band . [143] Algunos artistas también disfrutaron de un renacimiento al adoptar sonidos country, entre ellos: los Everly Brothers; el ex ídolo adolescente Rick Nelson, quien se convirtió en el líder de la Stone Canyon Band; el ex Monkee Mike Nesmith que formó la Primera Banda Nacional ; y Neil Young . [142] Los Dillard eran, inusualmente, un acto de country, que se movió hacia la música rock.[142] El mayor éxito comercial del country rock se produjo en la década de 1970, con artistas como los Doobie Brothers , Emmylou Harris , Linda Ronstadt y los Eagles (formados por miembros de Burritos, Poco y Stone Canyon Band), que surgieron como uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluían Hotel California (1976). [144]
Se suele pensar que los fundadores del rock sureño son la Allman Brothers Band, que desarrolló un sonido distintivo, en gran parte derivado del blues rock , pero incorporando elementos de boogie , soul y country a principios de la década de 1970. [102] El acto más exitoso que los siguió fue Lynyrd Skynyrd, quien ayudó a establecer la imagen del subgénero de " buen chico " y la forma general del rock de guitarra de los setenta. [102] Sus sucesores incluyeron a los instrumentistas de fusión / progresivos Dixie Dregs , los Outlaws de influencia más country , el funk / R&B Wet Willie y (incorporando elementos de R&B y gospel) los Ozark Mountain Daredevils.. [102] Después de la pérdida de los miembros originales de Allmans y Lynyrd Skynyrd, el género comenzó a perder popularidad a fines de la década de 1970, pero se mantuvo en la década de 1980 con actos como .38 Special , Molly Hatchet y Marshall Tucker Band . [102]
Glam rock [ editar ]
El glam rock surgió de las escenas del rock artístico y el psicodélico inglés de finales de la década de 1960 y puede verse como una extensión y una reacción contra esas tendencias. [145] Musicalmente diverso, que varía entre el simple revivalismo del rock and roll de figuras como Alvin Stardust al complejo art rock de Roxy Music, y puede verse tanto como una moda como un subgénero musical. [145] Visualmente era una malla de varios estilos, que iban desde el glamour de Hollywood de la década de 1930 , pasando por el atractivo sexual pin-up de la década de 1950 , el teatro cabaret de antes de la guerra , los estilos literarios y simbolistas victorianos , la ciencia ficción , el misticismo antiguo y oculto ymitología ; manifestándose en ropas extravagantes, maquillaje, peinados y botas con suela de plataforma. [146] Glam es más conocido por su ambigüedad sexual y de género y representaciones de la androginia , además del uso extensivo de la teatralidad. [147] Fue prefigurado por el espectáculo y la manipulación de la identidad de género de actos estadounidenses como los Cockettes y Alice Cooper . [148]
Los orígenes del glam rock están asociados con Marc Bolan , quien cambió el nombre de su dúo folk a T. Rex y comenzó a tocar los instrumentos eléctricos a fines de la década de 1960. A menudo se cita como el momento de la creación es su aparición en el programa de música de la BBC Top of the Pops en marzo de 1971 con purpurina y satén, para interpretar lo que sería su segundo éxito en el Top 10 del Reino Unido (y primer éxito número 1 en el Reino Unido), " Hot Love ". [149] Desde 1971, ya una estrella menor, David Bowie desarrolló su personaje Ziggy Stardust, incorporando elementos de maquillaje profesional, mímica y actuación en su acto. [150] Estos artistas pronto fueron seguidos en el estilo por actos como Roxy Music, Sweet, Slade , Mott the Hoople , Mud y Alvin Stardust . [150] Si bien tuvo un gran éxito en las listas de éxitos individuales en el Reino Unido, muy pocos de estos músicos pudieron tener un impacto serio en los Estados Unidos; Bowie fue la principal excepción al convertirse en una superestrella internacional y provocó la adopción de estilos glamorosos entre artistas como Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls y Jobriath , a menudo conocidos como "glitter rock" y con un contenido lírico más oscuro que sus homólogos británicos. [151] En el Reino Unido, el término glitter rock se usaba con mayor frecuencia para referirse a la versión extrema del glam que perseguíaGary Glitter y sus músicos de apoyo del Anillo Brillante , que son los que logran dieciocho diez sencillos en el Reino Unido entre 1972 y 1976. [152] Una segunda oleada de glam rock actúa, incluyendo Suzi Quatro , Roy Wood 's Wizzard y Sparks , dominada las listas de éxitos británicos de 1974 a 1976. [150] Los actos existentes, algunos no considerados por lo general centrales para el género, también adoptaron estilos glam, incluidos Rod Stewart , Elton John , Queen y, durante un tiempo, incluso los Rolling Stones. [150]También fue una influencia directa en actos que se destacaron más tarde, incluidos Kiss y Adam Ant , y menos directamente en la formación del rock gótico y el glam metal , así como en el punk rock, lo que ayudó a terminar con la moda del glam desde 1976. [151] Glam ha disfrutado desde entonces de modestos avivamientos esporádicos a través de bandas como Chainsaw Kittens , The Darkness [153] y en el grupo de R&B Prince . [154]
Rock chicano [ editar ]
Después de los primeros éxitos del rock latino en la década de 1960, músicos chicanos como Carlos Santana y Al Hurricane continuaron teniendo carreras exitosas a lo largo de la década de 1970. Santana abrió la década con éxito con su sencillo de 1970 " Black Magic Woman " en el álbum Abraxas . [155] Su tercer álbum Santana III produjo el sencillo "No One to Depend On", y su cuarto álbum Caravanserai experimentó con su sonido a una recepción mixta. [156] [157] Más tarde lanzó una serie de cuatro álbumes que alcanzaron el estado de oro: Welcome , Borboletta , Amigosy Festivál . Al Hurricane continuó mezclando su música rock con la música de Nuevo México , aunque también estaba experimentando más con la música Jazz , lo que lo llevó a varios sencillos exitosos, especialmente en su álbum Vestido Mojado , incluido el epónimo "Vestido Mojado", así como " Por Una Mujer Casada "y" Puño de Tierra "; sus hermanos tuvieron exitosos sencillos de música en Nuevo México en "La Del Moño Colorado" de Tiny Morrie y "La Cumbia De San Antone" de Baby Gaby. [158] Al Hurricane Jr. también comenzó su exitosa carrera discográfica de música de Nuevo México con infusión de rock en la década de 1970, con su interpretación de 1976 de "Flor De Las Flores".[159] [160] Los Lobosganó popularidad en este momento, con su primer álbum Los Lobos del Este de Los Ángeles en 1977.
Soft rock, hard rock y heavy metal temprano [ editar ]
- Robert Christgau [161]
Desde finales de la década de 1960 se hizo común dividir la música rock convencional en rock suave y hard. El soft rock a menudo se deriva del folk rock, utilizando instrumentos acústicos y poniendo más énfasis en la melodía y las armonías. [162] Entre los artistas principales se encuentran Carole King , Cat Stevens y James Taylor . [162] Alcanzó su pico comercial a mediados o finales de la década de 1970 con actos como Billy Joel , America y el reformado Fleetwood Mac , cuyo Rumors (1977) fue el álbum más vendido de la década. [163]Por el contrario, el hard rock se derivaba más a menudo del blues-rock y se tocaba más fuerte y con más intensidad. [164] A menudo enfatizaba la guitarra eléctrica, tanto como un instrumento rítmico que usa riffs repetitivos simples como un instrumento solista principal , y era más probable que se usara con distorsión y otros efectos. [164] Los actos clave incluyeron bandas de British Invasion como The Kinks, así como artistas de la era psicodélica como Cream, Jimi Hendrix y Jeff Beck Group . [164] Las bandas influenciadas por el hard rock que gozaron de éxito internacional a finales de la década de 1970 fueron Queen, [165] Thin Lizzy , [166] Aerosmith , AC / DC, [164] y Van Halen .
Desde finales de la década de 1960, el término "heavy metal" comenzó a usarse para describir un hard rock tocado con más volumen e intensidad, primero como adjetivo y, a principios de la década de 1970, como sustantivo. [167] El término se utilizó por primera vez en la música de " Born to Be Wild " (1967) de Steppenwolf y comenzó a asociarse con bandas pioneras como Blue Cheer de San Francisco , James Gang de Cleveland y Grand Funk Railroad de Michigan . [168] En 1970, tres bandas británicas clave habían desarrollado los sonidos y estilos característicos que ayudarían a dar forma al subgénero. Led Zeppelin agregó elementos de fantasía a su blues-rock cargado de riffs,Deep Purple trajo intereses sinfónicos y medievales de su fase de rock progresivo y Black Sabbath introdujo facetas de la armonía gótica y modal , ayudando a producir un sonido "más oscuro". [169] Estos elementos fueron adoptados por una "segunda generación" de bandas de heavy metal a finales de la década de 1970, incluyendo: Judas Priest , UFO , Motörhead y Rainbow de Gran Bretaña; Kiss , Ted Nugent y Blue Öyster Cult de Estados Unidos; Rush de Canadá y Scorpionsde Alemania, todo ello marcando la expansión en popularidad del subgénero. [169] A pesar de la falta de difusión y muy poca presencia en las listas de singles, el heavy metal de finales de la década de 1970 consiguió un número considerable de seguidores, especialmente entre los adolescentes varones de la clase trabajadora en América del Norte y Europa. [170]
Rock cristiano [ editar ]
El rock, sobre todo el género heavy metal, ha sido criticado por algunos líderes cristianos , que lo han condenado como inmoral, anticristiano e incluso demoníaco. [171] Sin embargo, el rock cristiano comenzó a desarrollarse a fines de la década de 1960, particularmente a partir del movimiento de Jesús que comenzó en el sur de California, y emergió como un subgénero en la década de 1970 con artistas como Larry Norman , generalmente visto como la primera gran "estrella" de Rock cristiano. [172] El género ha sido particularmente popular en los Estados Unidos. [173] Muchos intérpretes de rock cristiano tienen vínculos con la escena musical cristiana contemporánea , mientras que otras bandas y artistas están estrechamente vinculados a la música independiente.. Desde la década de 1980, los intérpretes de rock cristiano han ganado un gran éxito, incluidas figuras como la artista cruzada de gospel a pop estadounidense Amy Grant y el cantante británico Cliff Richard . [174] Si bien estos artistas fueron ampliamente aceptados en las comunidades cristianas, la adopción de estilos de heavy rock y glam metal por bandas como Petra y Stryper , que lograron un considerable éxito en la corriente principal en la década de 1980, fue más controvertida. [175] [176] Desde la década de 1990, hubo un número creciente de actos que intentaron evitar la etiqueta de banda cristiana, prefiriendo ser vistos como grupos que también eran cristianos, incluidos POD y Collective Soul.. [177]
Era punk [ editar ]
Punk rock [ editar ]
El punk rock se desarrolló entre 1974 y 1976 en Estados Unidos y Reino Unido. Con raíces en el garage rock y otras formas de lo que ahora se conoce como música protopunk, las bandas de punk rock evitaron los excesos percibidos del rock convencional de los años setenta. [178] Crearon música rápida y dura, generalmente con canciones cortas, instrumentación simplificada y, a menudo, letras políticas y anti-establishment. El punk adopta una ética de bricolaje (hágalo usted mismo) , con muchas bandas autoproduciendo sus grabaciones y distribuyéndolas a través de canales informales. [179]
A finales de 1976, artistas como los Ramones y Patti Smith , en la ciudad de Nueva York, y los Sex Pistols y The Clash , en Londres, fueron reconocidos como la vanguardia de un nuevo movimiento musical. [178] Al año siguiente, el punk rock se extendió por todo el mundo. El punk rápidamente, aunque brevemente, se convirtió en un fenómeno cultural importante en el Reino Unido. En su mayor parte, el punk se arraigó en escenas locales que tendían a rechazar la asociación con la corriente principal. Surgió una subcultura punk asociada , que expresaba la rebelión juvenil y se caracterizaba por estilos de ropa distintivos y una variedad de ideologías antiautoritarias . [180]
A principios de la década de 1980, estilos más rápidos y agresivos como el hardcore y Oi! se había convertido en el modo predominante del punk rock. [181] Esto ha resultado en varias variedades evolucionadas de hardcore punk, como D-beat (un subgénero con mucha distorsión influenciado por la banda británica Discharge ), anarco-punk (como Crass ), grindcore (como Napalm Death ), y crust punk . [182] Los músicos que se identificaron con el punk o se inspiraron en él también buscaron una amplia gama de otras variaciones, dando lugar a la nueva ola , el post-punk y el rock alternativo.movimiento. [178]
Nueva ola [ editar ]
Aunque el punk rock fue un fenómeno social y musical significativo, logró menos en la forma de ventas de discos (siendo distribuido por pequeños sellos especializados como Stiff Records ), [183] o difusión de radio estadounidense (ya que la escena de la radio continuó siendo dominada por formatos convencionales como disco y rock orientado a álbumes ). [184] El punk rock había atraído a devotos del mundo artístico y universitario y pronto las bandas con un enfoque artístico más alfabetizado, como Talking Heads y Devo, comenzaron a infiltrarse en la escena punk; en algunos sectores se empezó a utilizar la descripción "nueva ola" para diferenciar estas bandas menos abiertamente punk. [185]Los ejecutivos discográficos, que en su mayoría estaban desconcertados por el movimiento punk, reconocieron el potencial de los actos de la nueva ola más accesibles y comenzaron a firmar y comercializar agresivamente cualquier banda que pudiera reclamar una conexión remota con el punk o la nueva ola. [186] Muchas de estas bandas, como Cars y Go-Go's, pueden verse como bandas de pop comercializadas como new wave; [187] otros actos existentes, incluidos la Policía , los Pretendientes y Elvis Costello , utilizaron el movimiento de la nueva ola como trampolín para carreras relativamente largas y críticamente exitosas, [188] mientras que las bandas de "corbata delgada" ejemplificadas por el Knack , [189]o la fotogénica Blondie , comenzaron como actos punk y se trasladaron a un territorio más comercial. [190]
Entre 1979 y 1985, influenciada por Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra , David Bowie y Gary Numan , la nueva ola británica se dirigió hacia nuevos románticos como Spandau Ballet , Ultravox , Japón , Duran Duran , A Flock of Seagulls , Culture Club , Talk Talk and the Eurythmics , a veces usando el sintetizador para reemplazar todos los demás instrumentos. [191] Este período coincidió con el auge de MTV y dio lugar a una gran exposición de esta marca de synth-pop, creando lo que se ha caracterizado como una segunda invasión británica.. [192] Algunas bandas de rock más tradicionales se adaptaron a la era del video y se beneficiaron de la transmisión de MTV , más obviamente Dire Straits , cuyo " Money for Nothing " se burló suavemente de la estación, a pesar de que los había ayudado a convertirse en estrellas internacionales, [ 193], pero en general, el rock orientado a la guitarra fue eclipsado comercialmente. [194]
Post-punk [ editar ]
Si el hardcore persiguió más directamente la estética despojada del punk, y la nueva ola llegó a representar su ala comercial, el post-punk surgió a finales de los setenta y principios de los ochenta como su lado más artístico y desafiante. Las principales influencias junto a las bandas de punk fueron Velvet Underground , Frank Zappa y Captain Beefheart , y la escena sin olas con sede en Nueva York que puso énfasis en la actuación, incluidas bandas como James Chance y The Contortions , DNA y Sonic Youth . [195] Los primeros contribuyentes al género incluyeron las bandas estadounidenses Pere Ubu , Devo, the Residents y Talking Heads .[195]
La primera ola de post-punk británico incluyó a Gang of Four , Siouxsie and the Banshees y Joy Division , quienes pusieron menos énfasis en el arte que sus contrapartes estadounidenses y más en las oscuras cualidades emocionales de su música. [195] Bandas como Siouxsie and the Banshees, Bauhaus , the Cure y Sisters of Mercy se movieron cada vez más en esta dirección para fundar el rock gótico, que se había convertido en la base de una importante subcultura a principios de la década de 1980. [196] Un territorio emocional similar fue perseguido por actos australianos como Birthday Party y Nick Cave . [195]Los miembros de Bauhaus y Joy Division exploraron un nuevo territorio estilístico como Love y Rockets y New Order respectivamente. [195] Otro movimiento post-punk temprano fue la música industrial [197] desarrollada por las bandas británicas Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire , y Suicide , con sede en Nueva York , utilizando una variedad de técnicas electrónicas y de muestreo que emulaban el sonido de la producción industrial y que se convertiría en una variedad de formas de música postindustrial en la década de 1980. [198]
La segunda generación de bandas post-punk británicas que se abrieron paso a principios de la década de 1980, incluidos Fall , Pop Group , Mekons , Echo and the Bunnymen y Teardrop Explodes , tendieron a alejarse de los oscuros paisajes sonoros. [195] Podría decirse que la banda más exitosa que surgió del post-punk fue la irlandesa U2 , que incorporó elementos de imágenes religiosas junto con comentarios políticos en su música, a menudo himnos, y a fines de la década de 1980 se había convertido en una de las bandas más grandes del mundo. [199]Aunque muchas bandas post-punk continuaron grabando y actuando, declinó como un movimiento a mediados de la década de 1980 cuando los actos se disolvieron o se trasladaron a explorar otras áreas musicales, pero ha seguido influyendo en el desarrollo de la música rock y se ha visto como un elemento importante en la creación del movimiento de rock alternativo. [200]
Heartland rock [ editar ]
El rock del corazón de la clase trabajadora estadounidense, caracterizado por un estilo musical sencillo y una preocupación por la vida de los estadounidenses ordinarios y obreros , se desarrolló en la segunda mitad de la década de 1970. El término heartland rock se utilizó por primera vez para describir los grupos de rock de la arena del Medio Oeste como Kansas , REO Speedwagon y Styx, pero que llegaron a asociarse con una forma más socialmente preocupada de roots rock más directamente influenciada por el folk, el country y el rock and roll. [201] Se ha visto como una contraparte del Medio Oeste estadounidense y del Cinturón Óxido del rock country de la costa oeste y el rock sureño del sur de Estados Unidos. [202]Liderada por figuras que inicialmente se habían identificado con el punk y la nueva ola, estuvo fuertemente influenciada por actos como Bob Dylan, The Byrds, Creedence Clearwater Revival y Van Morrison , y el rock básico del garage de los sesenta y los Rolling Stones. [203]
Ejemplificado por el éxito comercial de los cantautores Bruce Springsteen , Bob Seger y Tom Petty , junto con actos menos conocidos como Southside Johnny and the Asbury Jukes y Joe Grushecky and the Houserockers , fue en parte una reacción al declive urbano postindustrial. en el este y el medio oeste, a menudo insistiendo en temas de desintegración social y aislamiento, además de una forma de revivalismo del rock and roll del buen tiempo. [203] El género alcanzó su apogeo comercial, artístico e influyente a mediados de la década de 1980, con Born in the USA de Springsteen.(1984), encabezando las listas de éxitos en todo el mundo y generando una serie de los diez mejores sencillos, junto con la llegada de artistas como John Mellencamp , Steve Earle y cantautores más amables como Bruce Hornsby . [203] También se puede escuchar como una influencia en artistas tan diversos como Billy Joel , [204] Kid Rock [205] y The Killers . [206]
El rock de Heartland se desvaneció como un género reconocido a principios de la década de 1990, ya que la música rock en general, y los temas de los obreros y la clase trabajadora blanca en particular, perdieron influencia entre el público más joven y los artistas de Heartland se volcaron hacia obras más personales. [203] Muchos artistas de rock del corazón continúan grabando hoy con éxito comercial y de crítica, sobre todo Bruce Springsteen, Tom Petty y John Mellencamp, aunque sus obras se han vuelto más personales y experimentales y ya no encajan fácilmente en un solo género. Los artistas más nuevos cuya música tal vez se hubiera etiquetado como heartland rock si se hubiera lanzado en las décadas de 1970 o 1980, como Bottle Rockets de Missouri y Uncle Tupelo de Illinois , a menudo se encuentran etiquetados como alt-country.. [207]
Aparición del rock alternativo [ editar ]
El término rock alternativo se acuñó a principios de la década de 1980 para describir a los artistas de rock que no encajaban en los géneros convencionales de la época. Las bandas denominadas "alternativas" no tenían un estilo unificado, pero se las consideraba distintas de la música convencional. Las bandas alternativas estaban ligadas por su deuda colectiva al punk rock, a través del hardcore, New Wave o los movimientos post-punk. [208] Importantes bandas de rock alternativo de la década de 1980 en los EE. UU. Incluyeron REM , Hüsker Dü , Jane's Addiction , Sonic Youth y los Pixies , [208] y en el Reino Unido The Cure , New Order , Jesus and Mary Chain ylos Smiths . [209] Los artistas se limitaron en gran medida a sellos discográficos independientes , construyendo una extensa escena musical clandestina basada en la radio universitaria , fanzines, giras y el boca a boca. [210] Rechazaron el synth-pop dominante de principios de la década de 1980, lo que marcó un regreso al rock de guitarra basado en grupos. [211] [212] [213]
Pocas de estas primeras bandas lograron el éxito en la corriente principal, aunque las excepciones a esta regla incluyen REM, The Smiths y The Cure. A pesar de una falta generalizada de ventas de álbumes espectaculares, las bandas originales de rock alternativo ejercieron una influencia considerable en la generación de músicos que alcanzaron la mayoría de edad en la década de 1980 y terminaron abriéndose paso hasta el éxito general en la década de 1990. Los estilos de rock alternativo en los EE. UU. Durante la década de 1980 incluyeron el jangle pop , asociado con las primeras grabaciones de REM, que incorporaron las guitarras resonantes del pop y el rock de mediados de la década de 1960, y el rock universitario, utilizado para describir bandas alternativas que comenzaron en el circuito universitario. y radio universitaria, que incluye actos como 10,000 Maniacs y The Feelies . [208]En el Reino Unido, el rock gótico era dominante a principios de la década de 1980, pero a finales de la década, el indie o el pop de ensueño [214] como Primal Scream , Bogshed , Half Man Half Biscuit y Wedding Present , y lo que se denominó bandas de shoegaze como Entraron My Bloody Valentine , Slowdive , Ride y Lush . [215] Particularmente vibrante fue la escena de Madchester , produciendo bandas como Happy Mondays , Inspiral Carpets y Stone Roses . [209] [216]La próxima década vería el éxito del grunge en los EE. UU. Y el Britpop en el Reino Unido, llevando el rock alternativo a la corriente principal.
Alternativa [ editar ]
Grunge [ editar ]
Desilusionados por el pop y el rock comercializados y altamente producidos a mediados de la década de 1980, las bandas en el estado de Washington (particularmente en el área de Seattle ) formaron un nuevo estilo de rock que contrastaba marcadamente con la música convencional de la época. [217] El género en desarrollo llegó a ser conocido como "grunge", un término que describe el sonido sucio de la música y la apariencia descuidada de la mayoría de los músicos, que se rebelaron activamente contra las imágenes demasiado arregladas de otros artistas. [217] El grunge fusionó elementos de hardcore punk y heavy metal en un solo sonido, e hizo un uso intensivo de la distorsión de la guitarra , el fuzz y la retroalimentación .[217] Las letras eran típicamente apáticas y llenas de angustia, y a menudo se referían a temas como la alienación social y la trampa, aunque también era conocida por su humor negro y parodias del rock comercial. [217]
Bandas como Green River , Soundgarden , Melvins y Skin Yard fueron pioneras en el género, y Mudhoney se convirtió en la más exitosa a finales de la década. El grunge siguió siendo en gran parte un fenómeno local hasta 1991, cuando el álbum Nevermind de Nirvana se convirtió en un gran éxito, con el himno " Smells Like Teen Spirit ". [218] No importaera más melódico que sus predecesores, al firmar con Geffen Records, la banda fue una de las primeras en emplear los mecanismos tradicionales de promoción y marketing corporativos, como un video de MTV, exhibiciones en la tienda y el uso de "consultores" de radio que promocionaron la reproducción al aire en las principales corrientes estaciones de rock. Durante 1991 y 1992, otros álbumes grunge como Pearl Jam 's Ten , Soundgarden's Badmotorfinger y Alice in Chains ' Dirt , junto con el álbum Temple of the Dog con miembros de Pearl Jam y Soundgarden, se convirtieron en los 100 álbumes más vendidos. [219]Los principales sellos discográficos contrataron a la mayoría de las bandas de grunge restantes en Seattle, mientras que una segunda afluencia de actos se trasladó a la ciudad con la esperanza de tener éxito. [220] Sin embargo, con la muerte de Kurt Cobain y la posterior ruptura de Nirvana en 1994, los problemas de gira de Pearl Jam y la salida del cantante principal de Alice in Chains, Layne Staley en 1998, el género comenzó a declinar, en parte debido a ser eclipsado por el Britpop y el post-grunge con un sonido más comercial . [221]
Britpop [ editar ]
El Britpop surgió de la escena del rock alternativo británico de principios de la década de 1990 y se caracterizó por bandas particularmente influenciadas por la música de guitarra británica de las décadas de 1960 y 1970. [209] The Smiths fueron una gran influencia, al igual que las bandas de la escena Madchester , que se había disuelto a principios de la década de 1990. [84] El movimiento ha sido visto en parte como una reacción contra varias tendencias musicales y culturales basadas en los Estados Unidos a finales de los 80 y principios de los 90, particularmente el fenómeno grunge y como una reafirmación de la identidad del rock británico. [209]El britpop tenía un estilo variado, pero a menudo usaba melodías y ganchos pegadizos, además de letras con preocupaciones particularmente británicas y la adopción de la iconografía de la invasión británica de la década de 1960, incluidos los símbolos de la identidad británica previamente utilizados por los mods. [222] Fue lanzado alrededor de 1993 con lanzamientos de grupos como Suede y Blur , a los que pronto se unieron otros como Oasis , Pulp , Supergrass y Elastica , que produjeron una serie de exitosos álbumes y sencillos. [209]Durante un tiempo, el concurso entre Blur y Oasis fue construido por la prensa popular en la "Batalla del Britpop", inicialmente ganado por Blur, pero con Oasis logrando un mayor éxito a largo plazo e internacional, influyendo directamente en bandas de Britpop posteriores, como Ocean Color. Scene y Kula Shaker . [223] Los grupos de britpop llevaron el rock alternativo británico a la corriente principal y formaron la columna vertebral de un movimiento cultural británico más amplio conocido como Cool Britannia . [224] Aunque sus bandas más populares, en particular Blur y Oasis, fueron capaces de difundir su éxito comercial en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos, el movimiento se había desmoronado en gran medida a finales de la década. [209]
Post-grunge [ editar ]
El término post-grunge se acuñó para la generación de bandas que siguió a la aparición en la corriente principal y la posterior pausa de las bandas grunge de Seattle. Las bandas post-grunge emulaban sus actitudes y su música, pero con un sonido comercial más amigable con la radio. [221] A menudo trabajaron a través de las principales discográficas y llegaron a incorporar diversas influencias del jangle pop, pop-punk, metal alternativo o hard rock. [221] El término post-grunge originalmente tenía la intención de ser peyorativo, sugiriendo que eran simplemente musicalmente derivados, o una respuesta cínica a un movimiento de rock "auténtico". [225]Originalmente, las bandas de grunge que surgieron cuando el grunge era la corriente principal y se sospechaba que emulaban el sonido grunge fueron etiquetadas peyorativamente como post-grunge. [225] Desde 1994, la nueva banda del ex baterista de Nirvana Dave Grohl , los Foo Fighters , ayudó a popularizar el género y definir sus parámetros. [226]
Algunas bandas post-grunge, como Candlebox , eran de Seattle, pero el subgénero estuvo marcado por una ampliación de la base geográfica del grunge, con bandas como Audioslave de Los Ángeles y Collective Soul de Georgia y más allá de los Estados Unidos hasta Silverchair de Australia y Bush de Gran Bretaña. , quienes cimentaron el post-grunge como uno de los subgéneros más comercialmente viables de finales de la década de 1990. [208] [221] Aunque las bandas masculinas predominaron en el post-grunge, el álbum de 1995 de la solista Alanis Morissette , Jagged Little Pill , etiquetado como post-grunge, también se convirtió en un éxito multiplatino. [227]El post-grunge se transformó a finales de la década de 1990 cuando surgieron bandas post-grunge como Creed y Nickelback . [225] Bandas como Creed y Nickelback llevaron el post-grunge al siglo XXI con considerable éxito comercial, abandonando la mayor parte de la angustia y la ira del movimiento original por himnos, narrativas y canciones románticas más convencionales, y fueron seguidas en esta línea por más nuevas. actos que incluyen Shinedown , Seether , 3 Doors Down y Puddle of Mudd . [225]
Pop punk [ editar ]
Los orígenes del pop punk de la década de 1990 se pueden ver en las bandas más orientadas a las canciones del movimiento punk de la década de 1970 como Buzzcocks y The Clash , actos de nueva ola comercialmente exitosos como Jam y The Undertones , y los elementos más influenciados por el hardcore del rock alternativo. en la década de 1980. [228] El pop-punk tiende a utilizar melodías de power-pop y cambios de acordes con ritmos punk rápidos y guitarras ruidosas. [229] La música punk sirvió de inspiración para algunas bandas con sede en California en sellos independientes a principios de la década de 1990, como Rancid , Pennywise , Weezer y Green Day . [228]En 1994, Green Day se trasladó a un sello importante y produjo el álbum Dookie , que encontró una nueva audiencia, en gran parte adolescente, y resultó ser un éxito sorpresa en la venta de diamantes, lo que llevó a una serie de sencillos de éxito, incluidos dos número uno en los EE. [208] Pronto les siguió el debut homónimo de Weezer , que generó tres sencillos entre los diez primeros en los EE. UU. [230] Este éxito abrió la puerta a las ventas multiplatino de la banda de punk metálico The Offspring con Smash (1994). [208] Esta primera ola de pop punk alcanzó su apogeo comercial con Nimrod (1997) de Green Day y Americana de The Offspring (1998).[231]
Una segunda ola de pop punk fue encabezada por Blink-182 , con su álbum rompedor Enema of the State (1999), seguido de bandas como Good Charlotte , Simple Plan y Sum 41 , que hicieron uso del humor en sus videos y tuvieron un gran impacto. un tono más amigable con la radio en su música, al tiempo que conserva la velocidad, algo de la actitud e incluso el aspecto del punk de los setenta. [228] Las bandas de pop-punk posteriores, incluidas All Time Low , 5 Seconds Of Summer , The All-American Rejects y Fall Out Boy , tenían un sonido que se ha descrito como más cercano al hardcore de los años 80, sin dejar de alcanzar el éxito comercial.[228]
Indie rock [ editar ]
En la década de 1980, los términos indie rock y rock alternativo se usaban indistintamente. [232] A mediados de la década de 1990, a medida que los elementos del movimiento comenzaron a atraer el interés general, en particular el grunge y luego el Britpop, el post-grunge y el pop-punk, el término alternativo comenzó a perder su significado. [232] Aquellas bandas que siguieron los contornos menos comerciales de la escena fueron cada vez más referidas por el sello indie. [232] Característicamente, intentaron retener el control de sus carreras lanzando álbumes en sus propios sellos o en pequeños sellos independientes, mientras confiaban en las giras, el boca a boca y la difusión en estaciones de radio independientes o universitarias para su promoción. [232]Vinculado por un espíritu más que un enfoque musical, el movimiento indie rock abarcó una amplia gama de estilos, desde bandas con influencias del grunge con bordes duros como The Cranberries y Superchunk , pasando por bandas experimentales de bricolaje como Pavement , hasta punk. cantantes populares como Ani DiFranco . [208] [209] Se ha observado que el indie rock tiene una proporción relativamente alta de artistas femeninas en comparación con los géneros de rock anteriores, una tendencia ejemplificada por el desarrollo de la música Riot grrrl con información feminista . [233] Muchos países han desarrollado una amplia gama de productos independientes locales.escena, floreciendo con bandas con suficiente popularidad para sobrevivir dentro del respectivo país, pero virtualmente desconocidas fuera de ellos. [234]
A finales de la década de 1990, muchos subgéneros reconocibles, la mayoría con sus orígenes en el movimiento alternativo de finales de la década de 1980, se incluyeron bajo el paraguas del indie. Lo-fi evitó las técnicas de grabación pulidas por un espíritu de bricolaje y fue encabezado por Beck , Sebadoh y Pavement . [208] El trabajo de Talk Talk y Slint ayudó a inspirar tanto el post rock, un estilo experimental influenciado por el jazz y la música electrónica , iniciado por Bark Psychosis y adoptado por artistas como Tortoise , Stereolab y Laika , [235] [236]además de conducir a un rock matemático más denso y complejo, basado en la guitarra, desarrollado por artistas como Polvo y Chávez . [237] Space rock miró hacia atrás a las raíces progresivas, con drones heavy y actos minimalistas como Spacemen 3 , las dos bandas creadas a partir de su división, Spectrum y Spiritualized , y grupos posteriores como Flying Saucer Attack , Godspeed You! Emperador Negro y Quickspace . [238] En contraste, Sadcore enfatizó el dolor y el sufrimiento mediante el uso melódico de instrumentación acústica y electrónica en la música de bandas como American Music Club.y Red House Painters , [239] mientras que el renacimiento del pop barroco reaccionó contra la música lo-fi y experimental poniendo énfasis en la melodía y la instrumentación clásica, con artistas como Arcade Fire , Belle and Sebastian y Rufus Wainwright . [240]
Metal alternativo, rap rock y nu metal [ editar ]
El metal alternativo surgió de la escena hardcore del rock alternativo en los EE. UU. A fines de la década de 1980, pero ganó una audiencia más amplia después de que el grunge irrumpiera en la corriente principal a principios de la década de 1990. [241] Las primeras bandas de metal alternativo mezclaron una amplia variedad de géneros con sensibilidades de hardcore y heavy metal, con actos como Jane's Addiction y Primus utilizando rock progresivo, Soundgarden y Corrosion of Conformity utilizando garage punk, Jesus Lizard y Helmet mezclando ruido rock , Ministry y Nine Inch Nails influenciados por la música industrial ,Monster Magnet se movió hacia la psicodelia , Pantera , Sepultura y White Zombie creando groove metal , mientras que Biohazard y Faith No More se volcaron hacia el hip hop y el rap. [241]
El hip hop había atraído la atención de los grupos de rock a principios de la década de 1980, incluidos The Clash con " The Magnificent Seven " (1980) y Blondie con " Rapture " (1980). [242] [243] Los primeros actos cruzados incluyeron Run DMC y Beastie Boys . [244] El rapero de Detroit Esham se hizo conocido por su estilo "acid rap", que fusionaba el rap con un sonido que a menudo se basaba en el rock y el heavy metal. [245] [246] Los raperos que probaron canciones de rock fueron Ice-T , The Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy yWhodini . [247] La mezcla de thrash metal y rap fue iniciada por Anthrax en su sencillo de 1987 con influencia de comedia " I'm the Man ". [247]
En 1990, Faith No More irrumpió en la corriente principal con su sencillo " Epic ", a menudo visto como la primera combinación verdaderamente exitosa de heavy metal con rap. [248] Esto allanó el camino para el éxito de bandas existentes como 24-7 Spyz y Living Color , y nuevos actos como Rage Against the Machine y Red Hot Chili Peppers , que fusionaron rock y hip hop entre otras influencias. [247] [249] Entre la primera oleada de artistas que consiguieron un gran éxito como rap rock se encontraban 311 , [250] Bloodhound Gang , [251] y Kid Rock .[252] Un sonido más metálico - nu metal - fue perseguido por bandas como Limp Bizkit , Korn y Slipknot . [247] Más adelante en la década, este estilo, que contenía una mezcla de grunge, punk, metal, rap y scratching con tocadiscos, generó una ola de bandas exitosas como Linkin Park , POD y Staind , que a menudo se clasificaban como rap metal o nu metal. , la primera de las cuales es la banda más vendida del género. [253]
En 2001, el nu metal alcanzó su punto máximo con álbumes como Break the Cycle de Staind , Satellite de POD , Iowa de Slipknot y Hybrid Theory de Linkin Park . También surgieron nuevas bandas como Disturbed , Godsmack y Papa Roach , cuyo debut en el sello principal Infest se convirtió en un éxito de platino. [254] El tan esperado quinto álbum de Korn , Untouchables , y el segundo álbum de Papa Roach, Lovehatetragedy , no se vendieron tan bien como sus lanzamientos anteriores, mientras que las bandas de nu metal se tocaban con menos frecuencia en las estaciones de radio de rock y MTV comenzó a centrarse en el pop punk.y emo . [255] Desde entonces, muchas bandas han cambiado a un sonido más convencional de hard rock, heavy metal o música electrónica. [255]
Post-Britpop [ editar ]
Aproximadamente desde 1997, a medida que crecía la insatisfacción con el concepto de Cool Britannia y el Britpop como movimiento comenzó a disolverse, las bandas emergentes comenzaron a evitar el sello Britpop mientras seguían produciendo música derivada de él. [256] [257] Muchas de estas bandas tendían a mezclar elementos de rock tradicional británico (o rock tradicional británico), [258] particularmente los Beatles, Rolling Stones y Small Faces , [259] con influencias estadounidenses, incluido el post-grunge. [260] [261]Procedentes de todo el Reino Unido (con varias bandas importantes surgiendo del norte de Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte), los temas de su música tendían a centrarse menos parroquialmente en la vida británica, inglesa y londinense y eran más introspectivos de lo que habían sido. el caso del Britpop en su apogeo. [262] [263] Esto, además de una mayor disposición para interactuar con la prensa y los fanáticos estadounidenses, puede haber ayudado a algunos de ellos a lograr el éxito internacional. [264]
Se ha considerado que las bandas post-Britpop presentan la imagen de la estrella del rock como una persona común y su música cada vez más melódica fue criticada por ser insípida o derivada. [265] Bandas post-Britpop como Travis de The Man Who (1999), Stereophonics de Performance and Cocktails (1999), Feeder de Echo Park (2001) y, en particular, Coldplay de su álbum debut Parachutes.(2000), logró un éxito internacional mucho más amplio que la mayoría de los grupos de Britpop que los habían precedido, y fueron algunos de los actos de mayor éxito comercial de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, posiblemente proporcionando una plataforma de lanzamiento para el posterior garage rock o post-punk. revival , que también ha sido visto como una reacción a su estilo introspectivo de rock. [261] [266] [267] [268]
Post-hardcore y emo [ editar ]
El post-hardcore se desarrolló en los EE. UU., Particularmente en las áreas de Chicago y Washington, DC, a principios y mediados de la década de 1980, con bandas que se inspiraron en la ética del hágalo usted mismo y la música con mucha guitarra del hardcore punk, pero con influencias por el post-punk, adoptando formatos de canciones más largos, estructuras musicales más complejas y, a veces, estilos vocales más melódicos. [269]
Emo también surgió de la escena hardcore en la década de 1980 en Washington, DC, inicialmente como "emocore", utilizado como un término para describir a las bandas que preferían las voces expresivas sobre el estilo más común de ladridos abrasivos. [270] La escena emo temprana operaba como un underground, con bandas de corta duración que lanzaban discos de vinilo de pequeña tirada en pequeños sellos independientes. [270] emotivo rompió en la cultura dominante en la década de 2000 con el éxito de platino de Jimmy Eat del mundo Bleed American (2001) y Dashboard Confessional Es los lugares que ha llegado a temer la mayoría (2003). [271]El nuevo emo tenía un sonido mucho más convencional que en la década de 1990 y un atractivo mucho mayor entre los adolescentes que sus encarnaciones anteriores. [271] Al mismo tiempo, el uso del término emo se expandió más allá del género musical, asociándose con la moda, el peinado y cualquier música que expresara emoción. [272] En 2003, las bandas post-hardcore también habían captado la atención de los principales sellos discográficos y comenzaron a disfrutar del éxito general en las listas de álbumes. [ cita requerida ] Varias de estas bandas fueron vistas como una rama más agresiva del emo y se les dio la etiqueta a menudo vaga de screamo . [273]
Garage rock / renacimiento post-punk [ editar ]
A principios de la década de 2000, un nuevo grupo de bandas que tocaba una versión simplificada y de vuelta a lo básico del rock de guitarra, surgió en la corriente principal. Se caracterizaron de diversas maneras como parte de un renacimiento del garage rock, post-punk o new wave. [274] [275] [276] [277] Debido a que las bandas vinieron de todo el mundo, citaron diversas influencias (desde el blues tradicional, pasando por el New Wave hasta el grunge) y adoptaron diferentes estilos de vestimenta, su unidad como género ha sido cuestionado. [278] Hubo intentos de revivir el garage rock y elementos del punk en las décadas de 1980 y 1990, y en 2000 las escenas habían crecido en varios países. [279]
El avance comercial de estas escenas fue liderado por cuatro bandas: The Strokes , que emergieron de la escena de clubes de Nueva York con su álbum debut Is This It (2001); los White Stripes , de Detroit, con su tercer álbum White Blood Cells (2001); los Hives de Suecia después de su álbum recopilatorio Your New Favorite Band (2001); y las Vines de Australia con Highly Evolved (2002). [280] Fueron bautizados por los medios como las bandas "The" y apodados "Los salvadores del rock 'n' roll", lo que llevó a acusaciones de exageración. [281]Una segunda ola de bandas que obtuvieron reconocimiento internacional debido al movimiento incluyó Black Rebel Motorcycle Club , The Killers , Interpol y Kings of Leon de los EE. UU., [282] The Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Kaiser Chiefs y Franz Ferdinand de la Reino Unido, [283] Jet de Australia, [284] y los Datsuns y el D4 de Nueva Zelanda. [285]
Rock electrónico digital [ editar ]
En la década de 2000, a medida que la tecnología informática se hizo más accesible y el software de música avanzó, fue posible crear música de alta calidad utilizando poco más que una sola computadora portátil . [286] Esto resultó en un aumento masivo en la cantidad de música electrónica producida en casa disponible para el público en general a través de Internet en expansión, [287] y nuevas formas de interpretación como laptronica [286] y codificación en vivo . [288] Estas técnicas también comenzaron a ser utilizadas por bandas existentes y desarrollando géneros que mezclaban el rock con técnicas y sonidos digitales, incluida la electrónica indie , electroclash ,dance-punk y new rave . [ cita requerida ]
Disminución de la corriente principal (de 2010 a la actualidad) [ editar ]
Durante la década de 2010, la música rock experimentó un declive en la popularidad y la relevancia cultural de la corriente principal; para 2017, la música hip hop lo había superado como el género musical más consumido en los Estados Unidos. [289] Los críticos de la segunda mitad de la década se dieron cuenta de la menguante popularidad del género, el auge del streaming y el advenimiento de la tecnología, que ha cambiado los enfoques hacia la creación musical como factores. [290] Ken Partridge de Genius sugirió que el hip-hop se hizo más popular porque es un género más transformador y no necesita depender de sonidos pasados, y que existe una conexión directa con el declive de la música rock y el cambio de actitudes sociales. durante la década de 2010. [291]Bill Flanagan, en un artículo de opinión para el New York Times en 2016, comparó el estado del rock durante este período con el estado del jazz a principios de la década de 1980, `` disminuyendo la velocidad y mirando hacia atrás ''. [292] Vice sugiere que este declive en popularidad podría beneficiar al género al atraer a forasteros con "algo que demostrar y nada que ganar". [293]
Impacto de COVID-19 en la escena del rock [ editar ]
La pandemia de COVID-19 trajo cambios extremos a la escena del rock en todo el mundo. Las restricciones, como las reglas de cuarentena , provocaron cancelaciones y aplazamientos generalizados de conciertos, giras, festivales, lanzamientos de álbumes, ceremonias de premios y concursos. [294] [295] [296] [297] [298] Algunos artistas recurrieron a realizar actuaciones en línea para mantener activas sus carreras. [299] Otro plan para eludir las limitaciones de la cuarentena se utilizó en un concierto del músico de rock danés Mads Langer : el público vio la actuación desde el interior de sus coches, como en un autocine . [300]Musicalmente, la pandemia provocó una oleada de nuevos lanzamientos de los subgéneros más lentos, menos enérgicos y más acústicos de la música rock. [301] [302] La industria recaudó fondos para ayudarse a sí misma a través de esfuerzos como Crew Nation, un fondo de ayuda para equipos de música en vivo organizado por Livenation . [303]
Impacto social [ editar ]
Los diferentes subgéneros del rock fueron adoptados y se convirtieron en fundamentales para la identidad de un gran número de subculturas . En las décadas de 1950 y 1960, respectivamente, los jóvenes británicos adoptaron las subculturas Teddy Boy y Rocker , que giraban en torno al rock and roll estadounidense. [304] La contracultura de la década de 1960 estuvo estrechamente asociada con el rock psicodélico . [304] La subcultura punk de mediados de la década de 1970 comenzó en los EE. UU., Pero la diseñadora británica Vivienne Westwood le dio un aspecto distintivo , un aspecto que se extendió por todo el mundo. [305] Fuera de la escena punk, el gótico y el emocrecieron las subculturas, que presentaban estilos visuales distintivos. [306]
Cuando se desarrolló una cultura del rock internacional, suplantó al cine como la principal fuente de influencia de la moda. [307] Paradójicamente, los seguidores de la música rock a menudo han desconfiado del mundo de la moda, que se ha considerado que eleva la imagen por encima de la sustancia. [307] Se ha considerado que la moda rock combina elementos de diferentes culturas y períodos, además de expresar puntos de vista divergentes sobre la sexualidad y el género, y la música rock en general ha sido notada y criticada por facilitar una mayor libertad sexual. [307] [308] El rock también se ha asociado con varias formas de consumo de drogas, incluidas las anfetaminas consumidas por los mods a principios y mediados de la década de 1960, a través del LSD , la mescalina ,el hachís y otras drogas alucinógenas vinculadas con el rock psicodélico a finales de los sesenta y principios de los setenta; ya veces al cannabis , la cocaína y la heroína, todos los cuales han sido elogiados en canciones. [309] [310]
Al rock se le atribuye el cambio de actitudes hacia la raza al abrir la cultura afroamericana a las audiencias blancas; pero al mismo tiempo, se ha acusado al rock de apropiarse y explotar esa cultura. [311] [312] Si bien la música rock ha absorbido muchas influencias e introdujo al público occidental a diferentes tradiciones musicales, [313] la difusión mundial de la música rock se ha interpretado como una forma de imperialismo cultural . [314] La música rock heredó la tradición popular de la canción de protesta , haciendo declaraciones políticas sobre temas como la guerra, la religión, la pobreza, los derechos civiles, la justicia y el medio ambiente. [315]El activismo político alcanzó su punto máximo con el single " Do They Know It's Christmas? " (1984) y el concierto Live Aid para Etiopía en 1985, que, si bien lograron concienciar sobre la pobreza mundial y los fondos de ayuda, también han sido criticados (junto con eventos similares), por proporcionar un escenario para el autoengrandecimiento y mayores ganancias para las estrellas de rock involucradas. [316]
Desde su desarrollo temprano, la música rock se ha asociado con la rebelión contra las normas sociales y políticas, más obviamente en el rechazo del rock and roll temprano a una cultura dominada por adultos, el rechazo de la contracultura al consumismo y la conformidad y el rechazo del punk a todas las formas de convención social, [ 317] sin embargo, también puede verse como un medio de explotación comercial de tales ideas y de desviar a los jóvenes de la acción política. [318] [319]
Papel de la mujer [ editar ]
Las mujeres instrumentistas profesionales son poco comunes en géneros de rock como el heavy metal, aunque bandas como Within Temptation han presentado a mujeres como cantantes principales con hombres tocando instrumentos. Según Schaap y Berkers, "tocar en una banda es en gran medida una actividad homosocial masculina, es decir, aprender a tocar en una banda es en gran medida una experiencia basada en pares ..., moldeada por las redes de amistades segregadas por sexo existentes [320]. Señalan que la música rock "a menudo se define como una forma de rebelión masculina frente a la cultura del dormitorio femenino". [321] (La teoría de la "cultura del dormitorio" sostiene que la sociedad influye en las niñas para que no cometan delitos y se desvíen virtualmente atrapándolos en su dormitorio; fue desarrollado por una socióloga llamada Angela McRobbie.) En la música popular, ha habido una "distinción entre participación pública (masculina) y privada (femenina)" en la música. [321] "Varios estudiosos han argumentado que los hombres excluyen a las mujeres de las bandas o de los ensayos, grabaciones, actuaciones y otras actividades sociales de las bandas". [322] "Las mujeres son consideradas principalmente como consumidoras pasivas y privadas de música pop supuestamente elegante, prefabricada, por lo tanto inferior, ... excluyéndolas de participar como músicas de rock de alto estatus". [322] Una de las razones por las que rara vez hay bandas mixtas de género es que "las bandas operan como unidades muy unidas en las que la solidaridad homosocial (vínculos sociales entre personas del mismo sexo ...) juega un papel crucial". [322]En la escena de la música rock de la década de 1960, "cantar era a veces un pasatiempo aceptable para una niña, pero tocar un instrumento ... simplemente no se hacía". [323]
"La rebelión de la música rock fue en gran parte una rebelión masculina; las mujeres - a menudo, en los años cincuenta y sesenta, niñas adolescentes - en el rock solían cantar canciones como personas ... totalmente dependientes de sus novios machistas ...". Philip Auslander dice que "aunque había muchas mujeres en el rock a finales de la década de 1960, la mayoría actuaba sólo como cantantes, una posición tradicionalmente femenina en la música popular". Aunque algunas mujeres tocaron instrumentos en bandas americanas de garage rock de mujeres , ninguna de estas bandas logró más que el éxito regional. Así que "no proporcionaron modelos viables para la participación continua de las mujeres en el rock". [324] En relación con la composición de género de las bandas de heavy metal , se ha dicho que "[h] los artistas intérpretes o ejecutantes de eavy metal son casi exclusivamente hombres " [325]"... al menos hasta mediados de la década de 1980" [326] aparte de "... excepciones como Girlschool ". [325] Sin embargo, "... ahora [en la década de 2010] tal vez más que nunca, las mujeres de metal fuerte han dado a sus duques y se han puesto manos a la obra", [327] ", haciéndose [ 327] un lugar considerable para [ellas] ] yo ". [328] Cuando Suzi Quatro surgió en 1973, "ninguna otra mujer prominente trabajó en el rock simultáneamente como cantante, instrumentista, compositora y líder de banda". [324] Según Auslander, ella estaba "derribando la puerta masculina en el rock and roll y demostrando que una mujer músico ... y este es un punto que me preocupa mucho ... podría jugar tan bien, si no mejor, que los chicos ". [324]
Una banda de mujeres es un grupo musical en géneros como el rock y el blues que está compuesto exclusivamente por mujeres músicas . Esto es distinto de un grupo de chicas, en el que las miembros femeninas son únicamente vocalistas, aunque esta terminología no se sigue universalmente. [329]
Ver también [ editar ]
- Lista de géneros de rock
Notas [ editar ]
- ^ Los términos "pop-rock" y "power pop" se han utilizado para describir música de mayor éxito comercial que utiliza elementos de, o la forma de, la música rock. [50] El pop-rock se ha definido como una "variedad alegre de música rock representada por artistas como Elton John, Paul McCartney , los Everly Brothers , Rod Stewart , Chicago y Peter Frampton ". [51] El término power pop fue acuñado por Pete Townshend de The Who en 1966, pero no se usó mucho hasta que se aplicó a bandas como Badfinger.en la década de 1970, que resultó ser uno de los más exitosos comercialmente del período. [52]
- ^ Habiendo muerto a finales de la década de 1950, doo wop disfrutó de un renacimiento en el mismo período, con éxitos para actos como los Marcel , los Capris , Maurice Williams y los Zodiacs , y Shep y los Limelights . [38] El surgimiento de grupos de chicas como Chantels , Shirelles y Crystals puso énfasis en las armonías y la producción pulida que contrastaba con el rock and roll anterior. [56] Algunos de los éxitos más importantes de los grupos de chicas fueron productos del Brill Building.Sound, llamado así por el bloque de Nueva York donde se basaban muchos compositores, que incluyó el éxito número 1 de las Shirelles " Will You Love Me Tomorrow " en 1960, escrito por la asociación de Gerry Goffin y Carole King . [57]
- ↑ Todos estos elementos, incluidas las estrechas armonías de doo wop y grupos de chicas, la composición de canciones cuidadosamente elaborada del Brill Building Sound y los pulidos valores de producción del soul, se ha considerado que influyen en elsonido Merseybeat , en particular en los primeros trabajos de Los Beatles y, a través de ellos, la forma de la música rock posterior. [63]
- ↑ Solo los Beach Boys pudieron mantener una carrera creativa a mediados de la década de 1960, produciendo una serie de sencillos y álbumes exitosos, incluido el muy respetado Pet Sounds en 1966, que los convirtió, posiblemente, en el único grupo de rock o pop estadounidense que podría rivalizar con los Beatles. [69]
- ↑ En Detroit, el legado del garage rock se mantuvo vivo hasta principios de la década de 1970, con bandas como MC5 y The Stooges , que emplearon un enfoque mucho más agresivo del formato. Estas bandas comenzaron a ser etiquetadas como punk rock y ahora a menudo se las considera proto-punk o proto- hard rock . [96]
Referencias [ editar ]
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