Rockabilly

El rockabilly es uno de los primeros estilos de música rock and roll . Se remonta a principios de la década de 1950 en los Estados Unidos, especialmente en el sur . Como género, combina el sonido de estilos musicales occidentales como el country con el del rhythm and blues , [1] [2] dando lugar a lo que se considera rock and roll "clásico". [3] Algunos también lo han descrito como una mezcla de bluegrass con rock and roll. [4] El término "rockabilly" en sí es un acrónimo de "rock" (de "rock 'n' roll") y " hillbilly", esta última una referencia a la música country (a menudo llamada" música hillbilly "en las décadas de 1940 y 1950) que contribuyó fuertemente al estilo. Otras influencias importantes del rockabilly incluyen el swing occidental , el boogie-woogie , el jump blues y el blues eléctrico . [5]

Rockabilly
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesPrincipios a mediados de la década de 1950, sur de los Estados Unidos
Formas derivadasRoca de garaje
Géneros de fusión
Otros temas

Las características definitorias del sonido rockabilly incluyeron ritmos fuertes, vibraciones vocales y el uso común del eco de cinta ; [6] pero la adición progresiva de diferentes instrumentos y armonías vocales condujo a su "dilución". [2] Inicialmente popularizado por artistas como Wanda Jackson , Billy Adams , Johnny Cash , Bill Haley , Buddy Holly , Elvis Presley , Carl Perkins , Bob Luman , Eddie Cochran y Jerry Lee Lewis , [7] el estilo rockabilly se desvaneció en el finales de la década de 1950; no obstante, durante finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, el rockabilly disfrutó de un renacimiento. El interés por el género perdura incluso en el siglo XXI, a menudo dentro de las subculturas musicales . El rockabilly ha generado una variedad de subestilos e influyendo en otros géneros como el punk rock . [6]

Hubo una estrecha relación entre el blues y la música country desde las primeras grabaciones country en la década de 1920. El primer éxito nacional a nivel nacional fue " Wreck of the Old 97 ", [8] [9] respaldado por "Lonesome Road Blues", que también se hizo bastante popular. Jimmie Rodgers , la "primera verdadera estrella del country", era conocido como el "Blue Yodeler", y la mayoría de sus canciones utilizaban progresiones de acordes basadas en el blues , aunque con una instrumentación y un sonido muy diferentes de las grabaciones de sus contemporáneos negros como Blind Lemon Jefferson. y Bessie Smith . [10]

Durante las décadas de 1930 y 1940, surgieron dos nuevos sonidos. Bob Wills y sus Playboys de Texas fueron los principales defensores del Western Swing , que combinaba el canto country y la guitarra de acero con influencias de jazz de big band y secciones de vientos ; La música de Wills obtuvo una gran popularidad. Las grabaciones de Wills desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la de 1950 incluyen ritmos de "jazz de dos tiempos", "coros de jazz" y trabajos de guitarra que precedieron a las primeras grabaciones de rockabilly. [11] Se cita a Wills diciendo "¿Rock and Roll? ¡Vaya, es el mismo tipo de música que hemos estado tocando desde 1928! ... Pero es solo un ritmo básico y ha tenido muchos nombres diferentes en mi tiempo. Es lo mismo, ya sea que sigas un ritmo de batería como en África o lo rodees de muchos instrumentos. El ritmo es lo importante ". [12]

Después de que artistas de blues como Meade Lux Lewis y Pete Johnson lanzaran una locura por el boogie en todo el país a partir de 1938, artistas country como Moon Mullican , los Delmore Brothers , Tennessee Ernie Ford , Speedy West , Jimmy Bryant y Maddox Brothers y Rose comenzaron a grabar lo que se conocía. como " Hillbilly Boogie ", que consistía en voces e instrumentación "hillbilly" con una línea de bajo boogie. [13]

Los hermanos Maddox y Rose estaban "a la vanguardia del rockabilly con el bajo abofeteado que Fred Maddox había desarrollado". [14] [15] Maddox dijo: "Debes tener algo con lo que puedan dar golpecitos con el pie, bailar o hacer que lo sientan ". Después de la Segunda Guerra Mundial, la banda cambió a una marcha más alta y se inclinó más hacia una sensación caprichosa de honky-tonk, con un fondo pesado y maníaco: el bajo de Fred Maddox. "Tocaban música hillbilly pero sonaba muy caliente. Tocaban muy fuerte para esa época, también ..." [16] Los Maddoxes también eran conocidos por sus animadas "payasadas y esas cosas". "Siempre montamos un espectáculo ... Quiero decir, simplemente no estábamos nosotros ahí arriba cantando y cantando. Había algo sucediendo todo el tiempo". [17] "... los Maddoxes demostrativos, ayudaron a liberar a los cuerpos blancos de los movimientos tradicionales de decoro ... más y más artistas blancos más jóvenes comenzaron a comportarse en el escenario como los Maddoxes animados". [18] Otros creen que no solo estaban a la vanguardia, sino que fueron uno de los primeros grupos de Rockabilly, si no el primero. [19]

Junto con las influencias del country, el swing y el boogie, artistas de jump blues como Wynonie Harris y Roy Brown , y actos de blues eléctrico como Howlin 'Wolf , Junior Parker y Arthur Crudup , influyeron en el desarrollo del rockabilly. [5] El músico de blues de Memphis Junior Parker y su banda de blues eléctrico, Blue Flames de Little Junior, con Pat Hare en la guitarra, fueron una gran influencia en el estilo rockabilly, particularmente con sus canciones " Love My Baby " y " Mystery Train ". en 1953. [20] [21]

La grabación de Zeb Turner de febrero de 1953 de "Jersey Rock" con su mezcla de estilos musicales, letras sobre música y baile y solo de guitarra, [22] es otro ejemplo de la mezcla de géneros musicales en la primera mitad de la década de 1950.

Bill Monroe es conocido como el padre de Bluegrass , un estilo específico de música country. Muchas de sus canciones estaban en forma de blues, mientras que otras tomaron la forma de baladas folclóricas, canciones de salón o valses. Bluegrass era un elemento básico de la música country a principios de la década de 1950 y a menudo se menciona como una influencia en el desarrollo del rockabilly, en parte debido a su preferencia por los tempos rápidos. [23]

El sonido Honky Tonk , que "tendía a centrarse en la vida de la clase trabajadora, con temas frecuentemente trágicos de amor perdido, adulterio, soledad, alcoholismo y autocompasión", también incluía canciones de Hillbilly Boogie enérgico y dinámico. Algunos de los músicos más conocidos que grabaron e interpretaron estas canciones son: los hermanos Delmore, los hermanos Maddox y Rose, Merle Travis , Hank Williams , Hank Snow y Tennessee Ernie Ford. [24]

"Rompin 'and Stompin'" de Curtis Gordon de 1953, un uptempo hillbilly-boogie incluía la letra, "Hacia el sur, donde nací / Se mecieron toda la noche hasta la madrugada" / Empiezan a rockear / Empiezan a rockear un rollin '. " [25] [26] [27]

Tennesse

Carl Perkins

Los hijos de los aparceros, Carl Perkins, y sus hermanos Jay Perkins y Clayton Perkins, junto con el baterista WS Holland , habían estado tocando su música aproximadamente a noventa millas de Memphis. The Perkins Brothers Band, con Carl y Jay en la voz principal, se estableció rápidamente como la banda más popular en el circuito del honky tonk de Jackson, Tennessee, "get-hot-or-go-home" . La mayoría de las solicitudes de canciones fueron para canciones hillbilly que se entregaron como versiones mejoradas, estándares clásicos de Hank Williams infundidos con un ritmo más rápido. [28]

Fue aquí donde Carl comenzó a componer sus primeras canciones con la mirada puesta en el futuro. Observando la pista de baile en todo momento en busca de una reacción, elaborando un estilo de música más rítmico que no fuera ni country ni blues, pero que tuviera elementos de ambos, Perkins siguió remodelando estas canciones poco estructuradas hasta que tuvo una composición completa, que luego sería ser finalmente puesto en papel. Carl ya estaba enviando demos a las discográficas de Nueva York, que seguían rechazándolo, a veces explicando que este extraño nuevo estilo de country con un ritmo pronunciado no encajaba con ninguna tendencia comercial actual. Eso cambiaría en 1955 [29] [30] después de grabar la canción " Blue Suede Shoes " (grabada el 19 de diciembre de 1955) en Sun Records, con sede en Memphis, de Sam Phillips. Más tarde, hecha más famosa por Elvis Presley , la versión original de Perkins fue uno de los primeros estándares del rock 'n' roll. [7] [31]

Memphis

A principios de la década de 1950 había una fuerte competencia entre las bandas del área de Memphis que tocaban una mezcla de covers, canciones originales y blues con sabor a hillbilly. Una fuente menciona tanto al disc jockey local Dewey Phillips como a Sam Phillips como influyentes. Scotty Moore recuerda que, "Podías tocar ... Siempre que pudieras tocar, digamos, las ocho o diez mejores canciones de country, pop, R&B. No les importaba qué instrumentos tuvieras, siempre y cuando la gente pudiera bailar . " [32]

El Jamboree del sábado por la noche

El Saturday Night Jamboree fue un espectáculo en el escenario local que se llevó a cabo todos los sábados por la noche en el Auditorio del Instituto Goodwyn en el centro de Memphis, Tennessee, en 1953–54. Pero de mayor importancia histórica fueron los artistas entonces desconocidos que vinieron a actuar en el Jamboree. Incluyen: Elvis Presley, Johnny y Dorsey Burnette, Eddie Bond, Charlie Feathers , Jim Cannon, Reggie Young , Barbara Pittman , los gemelos Lazenby, Bud Deckleman, Harmonica Frank Floyd , Marcus Van Story, Lloyd Arnold y más. Los programas a veces fueron transmitidos en la estación de radio KWEM en West Memphis, Arkansas por Joe Manuel, quien encabezó el Jamboree y fue una personalidad de KWEM. [33]

Todos los sábados por la noche de 1953, los camerinos detrás del escenario eran un lugar de reunión donde los músicos se reunían y experimentaban con nuevos sonidos, mezclando country rápido, gospel, blues y boogie woogie. Los chicos estaban introduciendo nuevos "licks" que habían desarrollado y se los estaban enseñando a otros músicos y estaban aprendiendo nuevos "licks" de otros músicos detrás del escenario. Pronto estos nuevos sonidos comenzaron a abrirse camino hacia el escenario del Jamboree donde encontraron una audiencia muy receptiva. [34]

Las Burnettes y Burlison

Los músicos más jóvenes de Memphis comenzaban a tocar una mezcla de estilos musicales. Paul Burlison , por ejemplo , tocaba en bandas anodinas de hillbilly a principios de la década de 1950. Uno de estos primeros grupos consiguió un programa de quince minutos en la estación de radio KWEM en West Memphis, Arkansas . La franja horaria era adyacente a la de Howlin 'Wolf y la música se convirtió rápidamente en una curiosa mezcla de blues, country y lo que se conocería como música rockabilly. En 1951 y 1952 los Burnettes ( Johnny y Dorsey ) y Burlison tocaron alrededor de Memphis y establecieron una reputación de música salvaje. Según Burlison, "... cuando empezamos a tocar en 1951, tocábamos un ritmo country de estilo uptempo con gospel, blues y un poco de swing mezclado". [35]

Tocaban con la banda de swing de Doc McQueen en el Hideaway Club, pero odiaban el tipo de música que tocaban los "músicos de las listas". Pronto se separaron y comenzaron a tocar su enérgico estilo rockabilly para un público local pequeño pero agradecido. Escribieron "Rock Billy Boogie", que lleva el nombre del nuevo bebé de Johnny, Rocky Burnette, y el nuevo hijo de Dorsey, Billy, que nacieron en 1953 mientras trabajaban en el Hideaway. [36] Desafortunadamente para Burnettes y Burlison, no grabaron la canción hasta 1957. [37] [38]

El trío lanzó " Train Kept A-Rollin ' " en 1956, catalogado por la revista Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de rock de todos los tiempos , habiendo sido versionado por Yardbirds , Aerosmith y muchos otros. Muchos consideran que esta grabación de 1956 es el primer uso intencional de una guitarra de distorsión en una canción de rock, que fue interpretada por el guitarrista Paul Burlison. Muchos guitarristas e historiadores del rockabilly ahora aceptan que en muchas de las grabaciones clásicas que Johnny Burnette hizo en Nashville para Decca fue el legendario "A Team" de Grady Martin en la guitarra, Bob Moore en el bajo y Buddy Harmann en la batería [39] [40] respaldando a Johnny y Dorsey en las voces (el autor de este comentario ha tenido discusiones con Bob Moore donde confirma esto). Con toda probabilidad, tanto Paul Burlison como Grady Martin tocaron en algunas de las grabaciones de Nashville, con quién tocó lo que se perdió en la niebla del tiempo. [41] Las grabaciones realizadas en el Pythian Temple de Nueva York son, sin duda, obra de Paul Burlison.

El uso de la distorsión en un disco de rock'n'roll fue más exactamente "Rocket 88" de Jackie Brenston y los Delta Cats. La leyenda de cómo se produjo el sonido dice que el amplificador del guitarrista Willy Kizart se dañó en la autopista 61 cuando la banda conducía de Mississippi a Memphis, Tennessee. Se intentó mantener el cono en su lugar rellenando el amplificador con periódicos enrollados, que involuntariamente crearon un sonido distorsionado; A Phillips le gustó el sonido y lo usó. Robert Palmer ha escrito que el amplificador "se había caído del techo del coche" y atribuye esta información a Sam Phillips. Sin embargo, en una entrevista grabada en el Experience Music Project en Seattle, Washington, Ike Turner declaró que el amplificador estaba en el maletero del automóvil y que la lluvia pudo haber causado el daño; está seguro de que no se cayó del techo del coche.

Elvis Presley

Elvis Presley en una promoción para Jailhouse Rock en 1957

La primera grabación de Presley, una canción de blues titulada " That's All Right Mama ", fue grabada previamente en 1946 por Arthur Crudup . En esta grabación, Presley casó los géneros "negro" y "blanco" hasta el punto de que se le negó la reproducción en las estaciones de radio country (blancas) y las estaciones de R&B (negras), descartadas por ser definidas como música tanto "negra" como "blanca". Los DJ de country le dijeron al productor discográfico Sam Phillips que "That's Alright Mama" de Presley era "música negra" y lamentó que los "echarían de la ciudad" por tocarla. Del mismo modo, los deejays de R&B la categorizaron como una canción country (blanca). Cuando la canción fue finalmente tocada por un DJ rebelde, Dewey Phillips , [42] la grabación de Presley creó tanto entusiasmo que se describió como una guerra contra las estaciones de radio segregadas. "Las grabaciones de The Sun fueron las primeras salvas en una guerra no declarada contra estaciones de radio segregadas en todo el país".

Todos los primeros discos de Presley combinaban una canción de blues en un lado y una canción country en el otro, pero ambos cantados en la misma línea. [43]

El estilo musical único de Presley lo convirtió en el centro de atención y atrajo a una gran cantidad de seguidores: "Pero es el canto de Presley, a medio camino entre un country western y un estilo de rock 'n' roll de R&B, lo que ha llevado a los adolescentes a un trance. Te guste o no. , siempre habrá un Elvis Presley ". [44]

Las primeras grabaciones históricas de Presley tuvieron lugar en Sun Records , un pequeño sello independiente dirigido por Sam Phillips en Memphis, Tennessee. [42] El significado histórico de estas primeras grabaciones de Presley y su impacto en futuros artistas musicales está bien ejemplificado por las acciones del legendario artista musical Bob Dylan , quien se dice que fue a Sun Records y besó la "x" donde había estado Elvis. para grabar sus primeras grabaciones. Además, declaró Dylan: "Doy gracias a Dios por Elvis Presley". [ cita requerida ]

Durante varios años, Phillips había estado grabando y lanzando actuaciones de músicos de blues y country de la zona. También dirigió un servicio que permitía a cualquiera entrar de la calle y por $ 3.98 (más impuestos) grabarse a sí mismo en un disco de vanidad de dos canciones. Un joven que llegó a registrarse como una sorpresa para su madre, afirmó, fue Elvis Presley . [45]

Según Phillips, "El noventa y cinco por ciento de las personas con las que había trabajado eran negras, la mayoría, por supuesto, sin nombre. Elvis encajaba perfectamente. Nació y se crió en la pobreza. Estaba rodeado de personas que tenían muy poco en el camino de los bienes terrenales ". [46]

Presley causó suficiente impresión como para que Phillips sustituyera al guitarrista Scotty Moore , quien luego reclutó al bajista Bill Black , ambos de Starlight Wranglers, una banda de swing occidental local, para trabajar con el joven verde Elvis. [47] El trío ensayó docenas de canciones, desde el country tradicional hasta " Harbour Lights ", un éxito para el crooner Bing Crosby [48] y gospel . Durante una pausa el 5 de julio de 1954, Elvis "se levantó de un salto ... y empezó a tocar la guitarra frágil y a cantar" It's All Right, Mama "(una canción de blues de 1946 de Arthur" Big Boy "Crudup). Scotty y Bill empezaron a tocar Emocionado, Phillips les dijo que "retrocedieran y comenzaran desde el principio". Dos o tres tomas más tarde, Phillips tuvo una grabación satisfactoria y lanzó " That's All Right ", el 19 de julio de 1954, junto con un "Elvis Presley Scotty y Bill "versión del vals de Bill Monroe, Blue Moon of Kentucky , un estándar del país. [47]

Las grabaciones de Presley's Sun incluyen su voz y guitarra rítmica, el bajo abofeteado de percusión de Bill Black y Scotty Moore en una guitarra amplificada. Slap bass había sido un elemento básico tanto de Western Swing como de Hillbilly Boogie desde la década de 1940. Al comentar sobre su propia forma de tocar la guitarra, Scotty Moore dijo: "Todo lo que puedo decirles es que le robé a todos los guitarristas que escuché a lo largo de los años. Ponlo en mi banco de datos. Y cuando toqué, eso fue lo que salió". [49]

Scotty Moore describió su primera sesión, que resultó en la grabación de "That's Alright Mama":

Estábamos tomando un descanso y, de repente, Elvis comenzó a cantar esta canción, saltando y actuando como un tonto. Entonces Bill Black tomó su bajo y comenzó a actuar como un tonto también, y comencé a tocar con ellos. Sam abrió la puerta de la sala de control, asomó la cabeza y dijo: "¿Qué estás haciendo?". Dijimos: 'No lo sabemos'. Él dijo: 'Bueno, retrocede. Intenta encontrar un lugar por donde empezar y hazlo de nuevo '. Así que lo hablamos un poco y descubrimos un poco lo que estábamos haciendo. Lo volvimos a ejecutar y, por supuesto, Sam está escuchando. 'Sobre la tercera o cuarta vez, simplemente lo cortamos. Básicamente era un disco rítmico. No fue nada grandioso. No fue Sam quien le dijo qué hacer. Elvis estaba bromeando, haciendo lo que le venía naturalmente, lo que sentía. [50]

Se ha citado a Tillman Franks diciendo: "Quiero que le des a Bill Black el crédito ... en 'Eso está bien (mamá)' y 'Blue Moon of Kentucky'. Elvis cantó como Bill Black tocaba el bajo ". [51]

Algunos han afirmado que el sonido de "Eso está bien" no era del todo nuevo, "No es que dijeran 'Nunca había escuchado algo así antes'. No fue como si esto comenzara una revolución, sino que impulsó una revolución. No porque Elvis hubiera expresado algo nuevo, sino que expresó algo que todos habían estado tratando de expresar ". [49] Sam Phillips indicó que para él era un sonido nuevo, diciendo "Simplemente me rompió". Y muchos se hacen eco del sentimiento de que era un sonido como ningún otro que habían escuchado: "Cuando escuché por primera vez a Elvis cantar 'It's Alright Mama'. El tiempo simplemente se detuvo. Me dejó sin aliento". - Ramon Maupin .

Nadie estaba seguro de cómo llamar a la música de Presley, por lo que Elvis fue descrito como "The Hillbilly Cat" y "King of Western Bop". Durante el próximo año, Elvis grabaría cuatro sencillos más para Sun. El rockabilly grabado por artistas antes de Presley puede describirse como perteneciente al estilo country de larga data del Rockabilly. Algunos describen las grabaciones de Presley como rockabilly por excelencia por su verdadera unión de country y R&B, que puede describirse como la verdadera realización del género Rockabilly. Además de la fusión de distintos géneros, las grabaciones de Presley contienen algunos rasgos tanto tradicionales como nuevos: "nerviosamente acelerado" (como lo describe Peter Guralnick ), con bajo slap, punteo elegante de guitarra, mucho eco, gritos de aliento y voces. lleno de histrionismo como hipo, tartamudeo y swoops del falsete al bajo y viceversa. [52] [53]

A finales de 1954, Elvis le preguntó a DJ Fontana , que era el baterista infrautilizado del Louisiana Hayride , "¿Irías con nosotros si tuviéramos más citas?" Presley ahora usaba la batería, [54] al igual que muchos otros intérpretes de rockabilly; Los tambores eran entonces poco comunes en la música country. En las sesiones de 1956, poco después de la mudanza de Presley de Sun Records a RCA, Presley fue respaldado por una banda que incluía a Moore, Black, Fontana y el pianista Floyd Cramer . [55] En 1956, Elvis también adquirió respaldo vocal a través de los Jordanaires. [56]

Al norte de la línea Mason-Dixon

Bill Haley

Bill Haley y sus cometas durante una aparición en televisión.

En 1951, un líder de banda de swing occidental llamado Bill Haley grabó una versión de " Rocket 88 " con su grupo, Saddlemen. Se considera una de las primeras grabaciones de rockabilly reconocidas. Haley y sus compañeros de banda crearon un sonido rockabilly durante este período como Saddlemen. [57] Le siguieron versiones de " Rock the Joint " en 1952, y obras originales como "Real Rock Drive" y " Crazy Man, Crazy ", la última de las cuales alcanzó el número 12 en la lista American Billboard en 1953. [58] [59]

El 12 de abril de 1954, Haley con su banda (ahora conocida como Bill Haley and His Comets ) grabaron " Rock Around the Clock " para Decca Records de la ciudad de Nueva York. Cuando se lanzó por primera vez en mayo de 1954, "Rock Around the Clock" llegó a las listas de éxitos durante una semana en el puesto 23 y vendió 75.000 copias. [60] Un año después apareció en la película Blackboard Jungle , y poco después encabezó las listas de éxitos en todo el mundo y abrió un nuevo género de entretenimiento. "Rock Around the Clock" alcanzó el número 1, mantuvo esa posición durante ocho semanas y fue la canción número dos en la lista Billboard Hot 100 de 1955. [61] La grabación fue, hasta finales de la década de 1990, reconocida por Guinness World Records. por tener el reclamo de ventas más alto para una grabación de vinilo pop, con un reclamo "no auditado" de 25 millones de copias vendidas. [62]

El rock 'n' roll , un término expansivo acuñado un par de años antes por DJ Alan Freed , había estado ahora en la cima de la montaña pop, una posición a la que nunca renunciaría del todo. [63] [64]

Bill Flagg

Bill Flagg, nativo de Maine y residente de Connecticut, comenzó a usar el término rockabilly para su combinación de rock 'n' roll y música hillbilly ya en 1953 [65] Grabó varias canciones para Tetra Records en 1956 y 1957. [66] "Go Cat Go "entró en las listas nacionales de Billboard en 1956, y su" Guitar Rock "se cita como rockabilly clásico. [sesenta y cinco]

Janis Martin en The Old Dominion Barn Dance Show

En 1953, a la edad de 13 años, Janis Martin estaba desarrollando su propio estilo proto-rockabilly en Old Dominion Barn Dance de WRVA , [67] [68] [69] que se transmitía desde Richmond, VA. Aunque Martin interpretó principalmente canciones country para el programa, también interpretó canciones de los cantantes de ritmos y blues Ruth Brown y LaVern Baker , así como algunas canciones de Dinah Washington . "El público no sabía qué pensar. Casi no permitían instrumentos eléctricos, y yo estaba haciendo algunas canciones de artistas negros, cosas como" (Mama) He Treats Your Daughter Mean "de Ruth Brown . [70] [71]

Cash, Perkins y Presley

En 1954, Johnny Cash y Carl Perkins audicionaron para Sam Phillips. Cash esperaba grabar música gospel, pero Phillips rechazó inmediatamente esa idea. Cash no regresó hasta 1955. En octubre de 1954, Carl Perkins y "The Perkins Brothers Band" se presentaron en los Sun Studios. Phillips grabó la canción original de Perkins, Movie Magg , que fue lanzada a principios de marzo de 1955 en el sello Flip de Phillips, que era todo country. [72]

El segundo y tercer disco de Presley no tuvieron tanto éxito como el primero. [73] El cuarto lanzamiento en mayo de 1955 Baby, Let's Play House alcanzó el puesto número cinco en el Billboard Country Chart nacional. [74] La etiqueta Sun enumera correctamente a "Gunter" (Arthur) como el compositor, [75] una canción que grabó en 1954. En 1951 Eddy Arnold grabó una canción titulada "Quiero jugar a la casa contigo" [76] por Cy Coben [77] que no se parece en nada a la canción de Arthur Gunter grabada por Presley. [ según quién? ]

Cash regresó a Sun en 1955 con su canción Hey, Porter , y su grupo Tennessee Three , que se convirtió en Tennessee Two antes de que terminara la sesión. Esta canción y otra original de Cash, Cry! ¡Llorar! ¡Llorar! fueron puestos en libertad en julio. [78] ¡Llora! ¡Llorar! ¡Llorar! logró entrar en el Top 20 de Billboard, alcanzando su punto máximo en el No. 14. [79]

En agosto, Sun lanzó las versiones de Elvis de " I Forgot to Remember to Forget " y " Mystery Train ". "Forgot ...", escrito por los artistas de Sun country Stan Kesler y Charlie Feathers , pasó un total de 39 semanas en el Billboard Country Chart, con cinco de esas semanas en el puesto número uno. "Mystery Train", con créditos de escritura tanto para Herman Little Junior Parker como para Sam Phillips, alcanzó el puesto número 11.

Durante la mayor parte de 1955, Cash, Perkins, Presley y otros artistas de Louisiana Hayride realizaron una gira por Texas, Arkansas, Oklahoma, Louisiana y Mississippi. Sun lanzó dos canciones más de Perkins en octubre: "Gone, Gone, Gone" y "Let the Jukebox Keep on Playing". [80] Scotty Moore comentó sobre los diferentes roles de Elvis y Perkins, "Carl era un gran tío guapo, como en el tipo de campo de maíz. Elvis era más como un Adonis . Pero como rockabilly, Carl era el rey de eso . " [81]

1955 fue también el año en el que Chuck Berry , afectaba hillbilly- Maybellene llegó a lo alto de las tablas como un éxito en inglés, y Bill Haley y sus Cometas ' Rock Around the Clock no sólo fue número uno durante ocho semanas, pero fue el número dos récord del año. [61] El rock 'n' Roll en general, y el rockabilly en particular, estaba en una masa crítica y al año siguiente, Heartbreak Hotel de Elvis Presley y Don't Be Cruel también encabezarían las listas de Billboard. [82]

Rockabilly se vuelve nacional: 1956

En enero de 1956 se lanzaron tres nuevas canciones clásicas de Cash, Perkins y Presley: " Folsom Prison Blues " de Cash y " Blue Suede Shoes " de Perkins, ambas en Sun; y " Heartbreak Hotel " de Presley en RCA. Otras melodías de rockabilly lanzadas este mes incluyen " See You Later, Alligator " de Roy Hall y " Whole Lotta Shakin 'Goin' On " de Commodores (sin relación con el grupo Motown de los 70 ) . [83] [84]

"Blue Suede Shoes" de Perkins vendió 20.000 discos al día en un momento dado, y fue la primera canción country con un millón de ventas en cruzar a las listas de ritmos, blues y pop. [85] El 11 de febrero, Presley apareció en el Stage Show de Dorsey Brothers por tercera vez, cantando "Blue Suede Shoes" y "Heartbreak Hotel". Interpretó "Blue Suede Shoes" dos veces más en la televisión nacional y "Heartbreak Hotel" tres veces a lo largo de 1956. Ambas canciones encabezaron las listas de Billboard . [82]

Perkins interpretó por primera vez "Blue Suede Shoes" en televisión el 17 de marzo en Ozark Jubilee , un programa semanal de ABC-TV. De 1955 a 1960, el programa de televisión y radio nacional en vivo de Springfield, Missouri contó con Brenda Lee y Wanda Jackson y los invitados incluyeron a Gene Vincent y otros artistas de rockabilly.

Sun y RCA no fueron las únicas compañías discográficas que lanzaron música rockabilly. En marzo, Columbia lanzó " Honky Tonk Man " de Johnny Horton , [86] King publicó " Seven Nights to Rock" de Moon Mullican , Mercury publicó "Rockin 'Daddy" de Eddie Bond , [87] y Starday lanzó Bill Mack 's "Mujer gorda". [88] Carl Perkins, mientras tanto, estuvo involucrado en un gran accidente automovilístico cuando se dirigía a aparecer en la televisión nacional.

Dos jóvenes de Texas hicieron su debut discográfico en abril de 1956: Buddy Holly en el sello Decca y, como miembro de los Teen Kings, Roy Orbison con "Ooby Dooby" en el sello Je-wel de Nuevo México / Texas. [89] Los grandes éxitos de Holly no se lanzarían hasta 1957. Janis Martin tenía quince años cuando RCA publicó un disco con "Will You, Willyum" y Martin compuso "Drugstore Rock 'n' Roll", que vendió más de 750.000 copias. [90] King Records publicó un nuevo disco de Moon Mullican, de cuarenta y siete años: " Seven Nights to Rock " y "Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog". Veinte caras más fueron emitidas por varios sellos, incluidos 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo y Starday. [91]

En abril y mayo de 1956, The Rock and Roll Trio actuó en el programa de talentos de televisión de Ted Mack en la ciudad de Nueva York. Ganaron las tres veces y les garantizaron una posición finalista en el super show de septiembre. [36]

La grabación de Gene Vincent and His Blue Caps de " Be-Bop-A-Lula " fue lanzada el 2 de junio de 1956, con el respaldo de "Woman Love". En veintiún días vendió más de doscientos mil discos, se mantuvo en la cima de las listas nacionales de pop y country durante veinte semanas y vendió más de un millón de copias. [92] [93] [94] Estos mismos músicos tendrían dos lanzamientos más en 1956, seguidos de otro en enero de 1957.

El primer disco de "Queen of Rockabilly" de Wanda Jackson salió en julio, "I Gotta Know" en el sello Capitol; seguido de "Hot Dog That Made Him Mad" en noviembre. Capitol lanzaría nueve discos más de Jackson, algunos con canciones que ella misma había escrito, antes de que terminara la década de 1950. [95] [96]

El primer disco de Jerry Lee Lewis salió el 22 de diciembre de 1956 y contó con la canción "Crazy Arms" (que había sido un éxito # 1 para Ray Price unas veinte semanas antes en el año) [97] junto con "End of the Camino". [98] Lewis tendría grandes éxitos en 1957 con su versión de " Whole Lot of Shakin 'Going On ", publicada en mayo, y " Great Balls Of Fire " en Sun. [7] [99]

Intérpretes e información adicional

Hubo miles de músicos que grabaron canciones al estilo rockabilly. Una base de datos en línea enumera 262 músicos con nombres que comienzan con "A". [100] Y muchas compañías discográficas lanzaron discos de rockabilly. [101] Algunos disfrutaron de un gran éxito en las listas y fueron importantes influencias en los futuros músicos de rock.

Sun también recibió a artistas como Billy Lee Riley , Sonny Burgess , Charlie Feathers y Warren Smith . También hubo varias intérpretes femeninas como Wanda Jackson que grabaron música rockabilly mucho después de las otras mujeres, Janis Martin, la Elvis Jo Ann Campbell y Alis Lesley , que también cantaron en el estilo rockabilly. Mel Kimbrough - "Slim", grabó "I Get Lonesome Too" [102] y "Ha Ha, Hey Hey" para Glenn Records junto con "Love in West Virginia" y "Country Rock Sound" para Checkmate, una división de Caprice Records. [103]

Gene Summers , un nativo de Dallas y miembro del Salón de la Fama del Rockabilly , lanzó su clásico Jan / Jane 45 en 1958–59. Continuó grabando música rockabilly hasta bien entrado 1964 con el lanzamiento de "Alabama Shake". [104] En 2005, la grabación más popular de Summers, School of Rock 'n Roll , fue seleccionada por Bob Solly y Record Collector Magazine como uno de los "100 mejores discos de rock' n 'Roll". [105]

Tommy Sleepy LaBeef (LaBeff) grabó melodías de rockabilly en varios sellos desde 1957 hasta 1963. [106] Los pioneros del rockabilly, Maddox Brothers y Rose , tanto como grupo como con Rose como solista, se sumaron a sus dos décadas de actuación. haciendo discos aún más rockeros. [107] [108] Sin embargo, ninguno de estos artistas tuvo grandes éxitos y su influencia no se sentiría hasta décadas después. [109]

En el verano de 1958, Eddie Cochran tuvo un éxito en las listas de éxitos con " Summertime Blues ". La breve carrera de Cochran incluyó solo algunos éxitos más, como "Sitting in the Balcony" lanzado a principios de 1957, " C'mon Everybody " lanzado en octubre de 1958 y " Somethin 'Else " lanzado en julio de 1959. Luego, en abril de 1960, Mientras viajaba con Gene Vincent en el Reino Unido, su taxi se estrelló contra un poste de luz de concreto, matando a Eddie a la temprana edad de 21 años. La triste coincidencia en todo esto fue que su éxito póstumo número uno en el Reino Unido se llamaba " Three Steps to Heaven ". .

La música rockabilly gozó de gran popularidad en los Estados Unidos durante 1956 y 1957, pero la reproducción de la radio disminuyó después de 1960. Los factores que contribuyen a este declive se suelen citar como la muerte de Buddy Holly en un accidente de avión en 1959 (junto con Ritchie Valens y Big Bopper ). , la incorporación de Elvis Presley al ejército en 1958, y un cambio general en los gustos musicales estadounidenses. El estilo siguió siendo popular durante más tiempo en Inglaterra, donde atrajo a seguidores fanáticos hasta mediados de la década de 1960.

La música rockabilly cultivó una actitud que aseguró su atractivo perdurable para los adolescentes. Esta fue una combinación de rebelión, sexualidad y libertad, una expresión burlona de desdén por el mundo cotidiano de los padres y las figuras de autoridad. Fue el primer estilo de rock 'n' roll interpretado principalmente por músicos blancos, lo que desencadenó una revolución cultural que aún hoy resuena. [110]

Sin embargo, la desviación "rockabilly" de las normas sociales era más simbólica que real; y las eventuales profesiones públicas de fe por parte de viejos rockabillies no eran infrecuentes. [111]

En una entrevista que se puede ver en el Experience Music Project , Barbara Pittman afirma que "era tan nuevo y tan fácil. Fue un cambio de tres acordes. Rockabilly fue en realidad un insulto para los rockeros sureños en ese momento. los años ha cobrado un poco de dignidad. Era su forma de llamarnos 'hillbillies' ".

Uno de los primeros usos escritos del término rockabilly fue en una revisión de Billboard del 23 de junio de 1956 de "Rock Town Rock" de Ruckus Tyler. [112] Tres semanas antes, el rockabilly se usó en un comunicado de prensa que describía "Be-Bop-A-Lula" de Gene Vincent. [113]

El primer disco que contiene la palabra rockabilly en el título de una canción se publicó en noviembre de 1956, "Rock a Billy Gal"; [114] aunque, Johnny y Dorsey Burnette grabaron "Rock Billy Boogie" para el sello Coral el 4 de julio de 1956. La canción había sido escrita e interpretada mucho antes, y se refiere al nacimiento del hijo de Johnny, Rocky y al hijo de Dorsey, Billy, quien nacieron aproximadamente al mismo tiempo en 1953, y fueron los primogénitos de cada uno de los hermanos. La canción fue parte de su repertorio en 1956 cuando vivían en la ciudad de Nueva York y actuaban con Gene Vincent. Es fácil entender cómo la audiencia de Nueva York pudo haber pensado que los Burnettes estaban cantando "Rockabilly Boogie", pero nunca lo harían, porque el término hillbilly era despectivo y nunca lo habrían usado los propios artistas. Rocky Burnette , quien más tarde se convertiría en un artista de rockabilly, ha declarado en su sitio web que el término rockabilly deriva de esa canción. También es interesante que esta canción haya sido versionada por cientos de artistas desde entonces, y siempre se llama "Rockabilly Boogie". La letra de rockabilly boogie sugiere que no tiene nada que ver con el nacimiento de sus hijos. Un verso dice: [115] "Bueno, ahí está la pequeña Suzie, que cumple diecisiete. Bueno, todo el mundo la conoce como una reina del rockabilly. Y está Ol 'Slim, tan callada como un ratón. la casa".

Slapback, slapback echo , flutter echo , tape delay echo , echo y reverb son algunos de los términos utilizados para describir un aspecto particular de las grabaciones de rockabilly.

La reverberación distintiva de los primeros discos de éxito como "Rock Around The Clock" (12 de abril de 1954, lanzado el 15 de mayo) de Bill Haley & His Comets se creó al grabar a la banda bajo el techo abovedado del estudio de Decca en Nueva York, ubicado en un antiguo salón de baile llamado The Pythian Temple. Era un edificio grande, parecido a un granero, con gran eco. Esta misma instalación también se utilizaría para grabar a otros músicos de rockabilly como Buddy Holly y The Rock and Roll Trio . [36] [116]

En Memphis, Sam Phillips utilizó varias técnicas para crear una acústica similar en su Memphis Recording Services Studio. La forma del techo, las tejas corrugadas y la configuración del estudio fueron aumentadas por eco de cinta "slap-back" que implicaba alimentar la señal original de una máquina de cinta a través de una segunda máquina. El efecto de eco se había utilizado, de forma menos sutil, en los discos de Wilf Carter Victor de la década de 1930 y en "Cattle Call" de Eddy Arnold de 1945. [117]

Según Cowboy Jack Clement, quien asumió las funciones de producción de Sam Phillips, "Hay dos cabezas; una graba y la otra reproduce. El sonido llega y se graba en esta cabeza, y una fracción de segundo después, va a la reproducción cabeza. Pero puede tomar eso y hacer un bucle donde se reproduce una fracción de segundo después de que se grabó y se voltea directamente al cabezal de grabación. O puede tener una máquina separada y hacer eso. Si lo hace en una máquina , tienes que hacerte eco de todo ". [118] En términos más técnicos, un retardo de cinta y un 7 1 ⁄ 2 -ips, en lugar de los 15-ips más avanzados. [117] Las grabaciones eran, por tanto, una representación idealizada del sonido en directo habitual. [119]

Cuando Elvis Presley dejó Sun Records de Phillips y grabó " Heartbreak Hotel " para RCA , los productores de RCA colocaron micrófonos al final de un pasillo para lograr un efecto similar.

Una comparación de las versiones rockabilly de las canciones country muestra que si bien la forma, la letra, las progresiones de acordes y los arreglos se simplifican y con una instrumentación más escasa, se logró un sonido más completo tocando con más percusión, es decir, las subdivisiones del ritmo reciben más énfasis. Se aumentaron los tiempos, se alteraron los textos con supresiones, adiciones, cantos sueltos más intensos y extravagantes, junto con variaciones en la melodía de verso a verso. [120]

La primera oleada de seguidores rockabilly en el Reino Unido se llama Teddy Boys porque llevaban mucho tiempo, Edwardian al estilo levita , junto con apretadas pitillo negros pantalones y prostíbulo enredadera zapatos. Otro grupo en la década de 1950 que eran seguidores del rockabilly eran los chicos Ton-Up, que montaban motocicletas británicas y luego serían conocidos como rockeros a principios de la década de 1960. Los rockeros habían adoptado la clásica engrasador aspecto de camisetas , jeans y chaquetas de cuero para ir con sus muy slicked copete cortes de pelo. A los rockeros les encantaban los artistas del rock and roll de la década de 1950 como Gene Vincent , y algunos fanáticos del rockabilly británicos formaron bandas y tocaron su propia versión de la música.

La más notable de estas bandas fue The Beatles . Cuando John Lennon conoció a Paul McCartney , quedó impresionado de que McCartney supiera todos los acordes y la letra de " Twenty Flight Rock " de Eddie Cochran . A medida que la banda se volvió más profesional y comenzó a tocar en Hamburgo, adoptaron el nombre de "Beatle" (inspirado en los grillos de Buddy Holly [121] ) y adoptaron el aspecto de cuero negro de Gene Vincent . Musicalmente, combinaron la sensibilidad de composición melódica de Holly con el sonido rudo del rock and roll de Vincent y Carl Perkins . Cuando The Beatles se convirtieron en estrellas mundiales, lanzaron versiones de tres canciones diferentes de Carl Perkins, más que cualquier otro compositor fuera de la banda, excepto Larry Williams , quien también agregó tres canciones a su discografía. [122] (Curiosamente, ninguno de estos tres fue cantado por los vocalistas principales habituales de los Beatles: "Honey Don't" (cantada por Ringo) y "Everybody's Trying to be my Baby" (cantada por George) de Beatles for Sale ( 1964) y "Matchbox" (cantada por Ringo) en el EP Long Tall Sally (1964)).

Mucho después de que la banda se separó, los miembros continuaron mostrando su interés en el rockabilly. En 1975, Lennon grabó un álbum llamado Rock 'n' Roll , que incluía versiones de éxitos del rockabilly y una foto de portada que lo mostraba en cuero completo de Gene Vincent. Casi al mismo tiempo, Ringo Starr tuvo un éxito con una versión de "You're Sixteen" de Johnny Burnette . En la década de 1980, McCartney grabó un dueto con Carl Perkins, y George Harrison colaboró ​​con Roy Orbison en los Travelling Wilburys . En 1999, McCartney lanzó Run Devil Run , su propio disco de versiones de rockabilly. [123]

Los Beatles no fueron los únicos artistas de la invasión británica influenciados por el rockabilly. Los Rolling Stones grabaron " Not Fade Away " de Buddy Holly en uno de los primeros sencillos y luego en una canción de estilo rockabilly, " Rip This Joint ", en Exile on Main St. The Who , a pesar de ser los favoritos de los mods , cubrió " Summertime " de Eddie Cochran Blues "y Johnny Kidd y The Pirates 'Shakin' All Over en su álbum Live at Leeds . Incluso los grandes héroes de la guitarra como Jeff Beck y Jimmy Page fueron influenciados por músicos de rockabilly. Beck grabó su propio álbum tributo al guitarrista de Gene Vincent, Cliff Gallup , Crazy Legs, y la banda de Page, Led Zeppelin , se ofreció a trabajar como la banda de acompañamiento de Elvis Presley en la década de 1970. Sin embargo, Presley nunca aceptó esa oferta. [124] Años más tarde, Page de Led Zeppelin y Robert Plant grabaron un tributo a la música de la década de 1950 llamado The Honeydrippers: Volume One . [ cita requerida ]

Los gazzguzzlers utilizan los instrumentos clásicos asociados con el rockabilly: una guitarra de cuerpo hueco, un bajo vertical y una batería reducida.

El "regreso" de Elvis en 1968 y actos como Sha Na Na , Creedence Clearwater Revival , John Roman Jackson, Don McLean , Linda Ronstadt y los Everly Brothers , la película American Graffiti , el programa de televisión Happy Days y el renacimiento de Teddy Boy crearon curiosidad sobre la música real de la década de 1950, particularmente en Inglaterra, donde una escena de renacimiento del rockabilly comenzó a desarrollarse a partir de la década de 1970 en los clubes y coleccionismo de discos. [125] [126] El producto inicial más exitoso de la escena fue Dave Edmunds , quien se unió al compositor Nick Lowe para formar una banda llamada Rockpile en 1975. Tenían una serie de éxitos menores de estilo rockabilly como " I Knew the Bride (Cuando solía rockear) ". El grupo se convirtió en un acto de gira popular en el Reino Unido y los EE. UU., Lo que llevó a ventas de álbumes respetables. Edmunds también alimentó y produjo a muchos artistas más jóvenes que compartían su amor por el rockabilly, sobre todo los Stray Cats . [127]

Robert Gordon surgió del grupo punk Tuff Darts del CBGB de finales de la década de 1970 para reinventarse a sí mismo como un artista solista de renacimiento del rockabilly. Primero grabó con la leyenda de la guitarra de la década de 1950, Link Wray, y luego con el veterano de la guitarra de estudio del Reino Unido, Chris Spedding, y encontró el límite del éxito en la corriente principal. También enconado en los alrededores punk de CBGB estaban The Cramps , que combinó sonidos de rockabilly primitivos y salvajes con letras inspiradas en viejas películas de terror autocine en canciones como "Human Fly" y "I Was a Teenage Werewolf". Los enérgicos e impredecibles shows en vivo del cantante principal Lux Interior atrajeron a una ferviente audiencia de culto. Su música " psychobilly " influenció a The Meteors y al reverendo Horton Heat . A principios de los 80 nace en Colombia el género latino de la mano de Marco T (Marco Tulio Sánchez), con Los Gatos Montañeros. [128] Los Polecats , del norte de Londres, originalmente se llamaban The Cult Heroes; no pudieron conseguir conciertos en clubes de rockabilly con un nombre que sonara "punk", por lo que al baterista original Chris Hawkes se le ocurrió el nombre "Polecats". Tim Polecat y Boz Boorer comenzaron a tocar juntos en 1976, luego se engancharon con Phil Bloomberg y Chris Hawkes a fines de 1977. Los Polecats tocaron rockabilly con un sentido punk de anarquía y ayudaron a revivir el género para una nueva generación a principios de la década de 1980.

En 1980, Queen logró un éxito número uno en el Billboard Hot 100 con el sencillo inspirado en el rockabilly " Crazy Little Thing Called Love ". [129]

Los Stray Cats fueron los más exitosos comercialmente de los nuevos artistas de rockabilly. La banda se formó en Long Island en 1979 cuando Brian Setzer se asoció con dos compañeros de la escuela que se hacían llamar Lee Rocker y Slim Jim Phantom . Atrayendo poca atención en Nueva York, volaron a Londres en 1980, donde habían escuchado que había una escena rockabilly activa. Los primeros shows contaron con la presencia de los Rolling Stones y Dave Edmunds, quienes rápidamente llevaron a los chicos a un estudio de grabación. Los Stray Cats tenían tres sencillos del Top Ten del Reino Unido en su haber y dos álbumes más vendidos. Regresaron a los Estados Unidos, actuando en el programa de televisión los viernes con un mensaje parpadeando en la pantalla de que no tenían contrato discográfico en los Estados Unidos.

Pronto, EMI los recogió, sus primeros videos aparecieron en MTV y subieron a las listas de éxitos en Estados Unidos. Su tercer LP, Rant 'N' Rave with the Stray Cats , encabezó las listas de éxitos en los EE. UU. Y Europa cuando se agotaron las entradas en todas partes durante 1983. Sin embargo, los conflictos personales llevaron a la banda a separarse en el apogeo de su popularidad. Brian Setzer pasó al éxito en solitario trabajando en estilos rockabilly y swing, mientras que Rocker y Phantom continuaron grabando en bandas tanto juntos como individualmente. El grupo se ha vuelto a reunir varias veces para hacer nuevos discos o giras y seguir atrayendo a un gran público en directo, aunque las ventas de discos nunca más se han acercado al éxito de principios de los 80. [130]

The Jime [131] entró en la escena del rockabilly en 1983, cuando Vince Gordon formó su banda. The Jime [132] era una banda danesa. The Jime era la banda de Vince Gordon, guitarrista de rockabilly. No solo era el nervio de la banda, Vince Gordon era la banda. Compuso casi todas sus canciones y éxitos. Vince Gordon también dejó su huella en la escena del rockabilly de muchas maneras. El experto Fred Sokolow [133] habla sobre el estilo de Vince Gordon en Rockabilly debido a su composición. Vince Gordon tenía muchos músicos diferentes en su banda. La vida de Jime terminó con la muerte de Vince Gordon en 2016.

Shakin 'Stevens fue un cantante galés que ganó fama en el Reino Unido interpretando a Elvis en una obra de teatro. En 1980, hizo un cover de "Marie Marie" de The Blasters en el Top 20 del Reino Unido. Sus versiones animadas de canciones como " This Ole House " y " Green Door " fueron grandes vendedores en toda Europa. Shakin 'Stevens fue el artista de singles más vendido de la década de 1980 en el Reino Unido (con cuatro números uno en la lista de singles) [134] y el número dos en Europa, superando a Michael Jackson , Prince y Bruce Springsteen . A diferencia de The Stray Cats, que tuvieron éxito gracias en parte a MTV, el éxito de Shakin 'Stevens se debió inicialmente a que apareció en varios programas de televisión para niños en Gran Bretaña. [135] A pesar de su popularidad en Europa, nunca se convirtió en un gran éxito en Estados Unidos. En 2005, su álbum de grandes éxitos The Collection alcanzó el número cuatro en la lista de álbumes británicos, y fue lanzado como un vínculo con su aparición en el programa de entretenimiento de ITV Hit Me, Baby, One More Time , convirtiéndose en el ganador de la serie. [136] [137] [138] Otras bandas de rockabilly británicas notables de la década de 1980 fueron The Jets , Crazy Cavan , Matchbox y The Rockats . [139]

Jason & the Scorchers combinaron heavy metal , Chuck Berry y Hank Williams para crear un estilo de rockabilly con influencia punk, a menudo etiquetado como alt-country o cowpunk . Lograron elogios de la crítica y seguidores en Estados Unidos, pero nunca lograron un gran éxito. [140]

La reactivación se relaciona con el " rock de raíces movimiento", que continuó hasta la década de 1980, dirigido por artistas como James Intveld , que más tarde viajó como guitarra principal de The Blasters , el peligro , el golpe agricultores , los Paladines , cerdos Forbidden , Delnet Lords, Long Ryders, The Last Wild Sons, The Fabulous Thunderbirds , Los Lobos , The Fleshtones , Del Fuegos , Reverend Horton Heat y Barrence Whitfield and the Savages . Estas bandas, como los Blasters, se inspiraron en una amplia gama de estilos históricos estadounidenses: blues, country, rockabilly, R&B y jazz de Nueva Orleans. Tenían un gran atractivo para los oyentes que estaban cansados ​​de las bandas de synthpop y glam metal comercialmente orientadas al estilo MTV que dominaban la radio durante este período, pero ninguno de estos músicos se convirtió en estrellas importantes. [141]

En 1983, Neil Young grabó un álbum de rockabilly titulado Everybody's Rockin ' . El álbum no fue un éxito comercial [ cita requerida ] y Young estuvo involucrado en una pelea legal ampliamente publicitada con Geffen Records, quien lo demandó por hacer un disco que no sonaba "como un disco de Neil Young". [ cita requerida ] Young no hizo más álbumes en el estilo rockabilly. [142] Durante la década de 1980, varias estrellas de la música country obtuvieron éxitos grabando en un estilo rockabilly. " Hillbilly Rock " de Marty Stuart y " All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight " de Hank Williams, Jr. fueron los ejemplos más notables de esta tendencia, pero ellos y otros artistas como Steve Earle y los Kentucky Headhunters registraron muchos récords. con este enfoque. [143]

"> Reproducir medios
Bailarines de rockabilly en Japón , 2016

Si bien no es un verdadero rockabilly, muchos grupos contemporáneos de indie pop , blues rock y country rock de los EE. UU., Como Kings of Leon , Black Keys , Blackfoot y White Stripes , [144] fueron fuertemente influenciados por el rockabilly. [145]

Morrissey adoptó un estilo rockabilly a principios de la década de 1990, en gran medida influenciado por sus guitarristas Boz Boorer y Alain Whyte y trabajando con el ex bajista y compositor de Fairground Attraction Mark E. Nevin . [ cita requerida ] Su estilo rockabilly se enfatizó en los sencillos " Pregnant for the Last Time " y " Sing Your Life ", así como en su segundo álbum en solitario y gira Kill Uncle .

La artista irlandesa de rockabilly Imelda May ha sido en parte responsable del resurgimiento del interés europeo en el género, logrando tres álbumes número uno sucesivos en Irlanda, y dos de ellos también alcanzaron los diez primeros en las listas de éxitos del Reino Unido.

El artista británico Jimmy Ray incorporó temas y la estética de la música rockabilly a su imagen, así como su éxito de 1998, Are You Jimmy Ray? , que Ray describió como " hip hop popabilly ". [146]

El cantante, compositor y actor Drake Bell grabó un álbum de versiones de rockabilly, Ready Steady Go! , en 2014. El álbum fue producido por Brian Setzer , líder de la banda de renacimiento de rockabilly The Stray Cats . El álbum vendió más de 2,000 copias en su primera semana de lanzamiento, alcanzando el puesto # 182 en el Billboard 200 , y recibió críticas positivas de los críticos.

La banda británica de neo-rockabilly Restless , ha tocado neo-rockabilly desde principios de la década de 1980. El estilo consistía en mezclar cualquier música popular con una configuración de rockabilly, batería, bajo y guitarra. Esto fue seguido por muchos otros artistas en ese momento en Londres. Hoy en día, bandas como Lower The Tone están más alineadas con el neo-rockabilly que se adapta a los lugares de música populares en lugar de los clubes dedicados al rockabilly que solo esperan rockabilly original. [147] [148]

El Salón de la Fama del Rockabilly original fue establecido por Bob Timmers el 21 de marzo de 1997 para presentar la historia del rock and roll temprano y la información relativa a los artistas y personalidades originales involucrados en este género musical estadounidense pionero. Tiene su sede en Nashville . [149]

En 2000, se estableció un Museo Internacional del Salón de la Fama del Rock-A-Billy en Jackson, Tennessee . [150]

  • Lista de músicos de rockabilly
  • Música bluegrass
  • Boogie rock
  • Música folk
  • Folk rock
  • Gothabilly
  • Psicobilly

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