Rockwell Kent (21 de junio de 1882 - 13 de marzo de 1971) fue un pintor, grabador , ilustrador, escritor, marinero, aventurero y viajero estadounidense. [1]
Rockwell Kent | |
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![]() circa 1920 | |
Nació | |
Fallecido | 13 de marzo de 1971 | (88 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Pintura, grabado , ilustración , aventuras |
Premios | Premio Lenin de la Paz |
Biografía
Rockwell Kent nació en Tarrytown, Nueva York . Kent era de ascendencia inglesa . [2] [3] Vivió gran parte de su vida temprana en y alrededor de la ciudad de Nueva York, donde asistió a la Escuela Horace Mann . Kent estudió con varios pintores y teóricos influyentes de su época. Estudió composición y diseño con Arthur Wesley Dow en la Art Students League en el otoño de 1900, y estudió pintura con William Merritt Chase cada uno de los tres veranos entre 1900 y 1902 en la Escuela de Arte de Verano Shinnecock Hills , después de lo cual ingresó. en el otoño de 1902 , la clase de Robert Henri en la Escuela de Arte de Nueva York , que Chase había fundado. Durante el verano de 1903 en Dublín, New Hampshire , Kent fue aprendiz del pintor y naturalista Abbott Handerson Thayer . Un bachillerato en arquitectura en la Universidad de Columbia preparó a Kent para trabajos ocasionales en los años 1900 y 1910 como carpintero y carpintero arquitectónico. En la Art Students League conoció y se hizo amigo de los artistas Wilhelmina Weber Furlong y Thomas Furlong . [4] [5]
Las primeras pinturas de Kent de Mount Monadnock y New Hampshire se mostraron por primera vez en la Society of American Artists en Nueva York en 1904, cuando el Smith College compró Dublin Pond . En 1905, Kent se aventuró a Monhegan Island , Maine, y descubrió que su belleza salvaje y primordial fue una fuente de inspiración para los próximos cinco años. Su primera serie de pinturas de Monhegan se mostró con gran éxito de crítica en 1907 en Clausen Galleries de Nueva York. Estas obras forman la base de su reputación duradera como un modernista estadounidense temprano , y se pueden ver en museos de todo el país, incluido el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte de Seattle , el Museo de Arte Americano de New Britain y los Museos de Bellas Artes de San Francisco . Entre los críticos que alababan a Kent estaba James Huneker del Sun , quien elogió la pincelada atlética de Kent y las atrevidas disonancias de color. [6] (Fue Huneker quien consideró las pinturas de Los ocho como "decididamente reaccionarias".) [7] En 1910, Kent ayudó a organizar la Exposición de Artistas Independientes, y en 1911 junto con Arthur B. Davies organizó una Exposición Independiente de las Pinturas y Dibujos de Doce Hombres, a los que se hace referencia como "Los Doce" y "La tienda de Kent". Los pintores Marsden Hartley , John Marin y Max Weber (pero no John Sloan, Robert Henri o George Bellows) participaron en la exposición de 1911.
Un trascendentalista y mística en la tradición de Thoreau y Emerson , cuyas obras leía, Kent encontraron inspiración en la austeridad y la belleza agreste del desierto. Después de Monhegan, vivió durante períodos prolongados en Winona, Minnesota (1912-1913), Terranova (1914-1915), Alaska (1918-19), Vermont (1919-1925), Tierra del Fuego (1922-1923), Irlanda (1926) y Groenlandia (1929; 1931–32; 1934–35). Su serie de paisajes terrestres y marinos de estos lugares a menudo prohibidos transmiten el espíritu simbolista que evoca los misterios y las maravillas cósmicas del mundo natural. "No quiero una expresión mezquina", escribió Kent, "quiero lo elemental e infinito; quiero pintar el ritmo de la eternidad". [8]
"Y allí, hacia el oeste y hacia el cielo, hasta la cresta alta de Whiteface, hacia el norte hasta el límite norte de las montañas, hacia el sur hasta sus picos más altos, se extendía el panorama de semicírculo completo de las Adirondacks. . Era como si nunca antes hubiéramos visto las montañas ".
- Esto es mío , Rockwell Kent.
A fines del verano de 1918, Kent y su hijo de nueve años se aventuraron a la frontera estadounidense de Alaska . Wilderness (1920), la primera de las varias memorias de aventuras de Kent, es una compilación editada e ilustrada de sus cartas a casa. The New Statesman (Londres) describió Wilderness como "fácilmente el libro más notable que ha salido de Estados Unidos desde que se publicó Leaves of Grass ". [9] Tras el regreso del artista a Nueva York en marzo de 1919, el vástago editorial George Palmer Putnam y otros, incluida Juliana Force, asistente de Gertrude Vanderbilt Whitney, incorporó al artista como "Rockwell Kent, Inc." para apoyarlo en su nueva granja de Vermont mientras completaba sus pinturas de Alaska para exhibirlas en 1920 en Knoedler Galleries en Nueva York. Los pequeños bocetos de Kent sobre paneles de madera y óleo de Alaska —estudios uniformemente horizontales de luz y color— se exhibieron en Knoedler's como "Impresiones". Su linaje artístico hasta los pequeños y sobrios bocetos al óleo de James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), que a menudo se titulan "Arreglos", subraya la admiración de Kent por el genio de Whistler.
Abordado en 1926 por el editor RR Donnelley para producir una edición ilustrada de Richard Henry Dana, Jr. 's de dos años antes del mástil , Kent sugirió Moby Dick en su lugar. Publicada en 1930 por Lakeside Press de Chicago , la edición limitada de tres volúmenes (1.000 copias) llena de los inquietantes dibujos de Kent en blanco y negro con pluma / pincel y tinta se agotó de inmediato; Random House también produjo una edición comercial.
Menos conocidos son los talentos de Kent como humorista de la era del jazz . Como dibujante en pluma y tinta "Hogarth, Jr.", Kent creó docenas de dibujos caprichosos e irreverentes publicados por Vanity Fair , New York Tribune , Harper's Weekly y el original Life . Aportó su estilo de Hogarth, Jr. a una serie de pinturas al revés de colores vivos sobre vidrio que completó en 1918 y exhibió en los grandes almacenes de Wanamaker . (Dos de estas pinturas en vidrio están en la colección del Museo de Arte de Columbus , parte del legado del coleccionista modernista Ferdinand Howald .) Se produjeron más trabajos decorativos de forma intermitente: en 1939, Vernon Kilns reprodujo tres series de diseños dibujados por Kent (Moby Dick , Salamina, Our America) en sus juegos de vajilla de porcelana contemporánea. Sus dibujos a pluma, pincel y tinta se reprodujeron en las portadas de la revista pulp Adventure en 1927, lo que llevó a la revista Time a decir que "si no se distinguiera por nada más, Adventure se destacaría de las 'pulps' rivales ... porque una vez fue completamente ilustrada por Rockwell Kent ... " [10]
Raymond Moore, fundador y empresario de Cape Playhouse and Cinema en Dennis, Massachusetts , contrató a Rockwell Kent para el diseño de murales para el cine, pero el trabajo de transferir y pintar los diseños en los 6,400 pies cuadrados (590 m 2 ) el trabajo fue realizado por el colaborador de Kent, Jo Mielziner (1901-1976) y un equipo de pintores de escenarios de la ciudad de Nueva York. Aparentemente alejado del estado de Massachusetts para protestar por las ejecuciones de Sacco y Vanzetti en 1927, Kent se aventuró a Dennis en junio de 1930 para pasar tres días en el andamio, haciendo sugerencias y correcciones. Las firmas de Kent y Mielziner aparecen en paredes opuestas del cine.
A mediados de los 40 se mudó a una granja de Adirondack a la que llamó Asgaard, donde vivió y pintó hasta su muerte. Kent viajó tres veces a Groenlandia. Navegó allí por primera vez en el verano de 1929 y sus aventuras (y desventuras) se relatan en el superventas N by E (1930). Después de conocer a los exploradores árticos daneses Peter Freuchen y Knud Rasmussen en 1929, Kent decidió regresar a Groenlandia para pintar y escribir. Pasó dos años (1931–32 y 1934–35) sobre el Círculo Polar Ártico en un pequeño asentamiento pesquero llamado Igdlorssuit (o Illorsuit), donde concibió algunas de las pinturas más grandes y famosas de su carrera. Entre sus muchos encuentros interculturales en Groenlandia estuvo con Leni Riefenstahl, el famoso cineasta / actor alemán, que estuvo brevemente en Illorsuit con el equipo de filmación de SOS Iceberg . Las propias aspiraciones cinematográficas de Kent, incluida una película cuasi documental con los inuit, están documentadas en Rockwell Kent y Hollywood (Jake Milgram Wien, 2002), que se citan a continuación. Muchas de las fotografías históricas de Kent y las diapositivas de linterna tintadas a mano se reproducen por primera vez en North por Nuuk: Groenlandia después de Rockwell Kent (Denis Defibaugh, 2019), también citado a continuación.
A medida que se acercaba la Segunda Guerra Mundial , Kent cambió sus prioridades y se volvió cada vez más activo en la política progresista. En 1937, la Sección de Pintura y Escultura del Tesoro de los Estados Unidos encargó a Kent, junto con otros nueve artistas, que pintaran dos murales en el edificio New Post Office en el Triángulo Federal en Washington, DC; los dos murales se denominan "Servicio de correo en el Ártico" y "Servicio de correo en los trópicos" para celebrar el alcance del servicio postal aéreo nacional. Kent incluyó (en un idioma nativo de Alaska y en letras minúsculas) una declaración polémica en la pintura, aparentemente un mensaje de los indígenas de Alaska a los puertorriqueños, en apoyo de la descolonización. En su traducción, la comunicación decía "A los pueblos de Puerto Rico, amigos nuestros: Adelante, cambiemos de jefe. Solo eso puede hacernos iguales y libres". [11] El incidente causó cierta consternación. [12]
El patriotismo de Kent nunca decayó a pesar de sus opiniones a menudo críticas de la política exterior estadounidense. Siguió siendo el principal dibujante del mar de Estados Unidos, y durante la Segunda Guerra Mundial produjo una serie de dibujos marítimos a pluma / pincel y tinta para American Export Lines y comenzó otra serie de dibujos a pluma / pincel y tinta para Rahr Malting Company que completó en 1946 Los dibujos fueron reproducidos en To Thee! , un libro que Kent también escribió y diseñó para celebrar la libertad y la democracia estadounidenses y el importante papel que juegan los inmigrantes en la construcción de la identidad nacional estadounidense. En 1948, Kent fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado, y en 1966 se convirtió en académico de pleno derecho. Sin embargo, los cambios políticos de la Guerra Fría y el auge del expresionismo abstracto ensombrecen su arte y pintura representativa en general.
Política
Aunque provenía de un entorno relativamente privilegiado, Kent formó puntos de vista políticos radicales temprano en la vida, se unió al Partido Socialista de América en 1904. Emitió su primer voto presidencial por Eugene Debs ese año, y por el resto de su vida estuvo listo para debatir. ideas socialistas en cualquier ocasión. [13] Su respeto por la dignidad del trabajo, adquirido a través de la experiencia personal y las habilidades de su oficio, también lo convirtió en un firme partidario de los sindicatos. Se unió brevemente a Industrial Workers of the World en 1912 [14] y perteneció en varias ocasiones a sindicatos de la Federación Estadounidense del Trabajo y el Congreso de Organizaciones Industriales .
El activismo político de Kent pasó a primer plano en la última parte de la década de 1930, cuando participó en varias iniciativas del frente cultural popular, incluido el apoyo a la República española y la posterior guerra contra el fascismo. En particular, participó en el Congreso de Artistas Estadounidenses en el momento de su formación en 1936 [15] y más tarde se desempeñó como funcionario de la Unión de Artistas de América y luego de la Liga de Artistas de América en sus esfuerzos por representar a los artistas para tableros, museos y marchantes. [16] En 1948 se presentó al Congreso como candidato del Partido Laborista estadounidense apoyando la campaña presidencial del Partido Progresista de Henry Wallace como la mejor opción para extender el legado del New Deal. [17]
En el contexto cambiante de la posguerra, Kent abogó por el desarme nuclear y la amistad continua con el aliado de Estados Unidos en tiempos de guerra, la Unión Soviética. Esto lo colocó en el lado equivocado de las políticas estadounidenses de la Guerra Fría. La Unión Soviética promovió ampliamente el trabajo de Kent, [18] quien se encontraba entre otros cientos de destacados intelectuales y artistas creativos a los que apuntaban aquellos aliados con Joseph McCarthy , pero él y William Gropper comparten la distinción de ser los únicos artistas gráficos a los que se apunta. [19]
Kent no era comunista y consideraba que sus opiniones políticas estaban en las mejores tradiciones de la democracia estadounidense. Sin embargo, su participación en la Apelación de Estocolmo y el Consejo de Paz Mundial llevó a la suspensión de su pasaporte en 1950. [20] Después de que presentó una demanda para recuperar sus derechos de viaje al extranjero, en junio de 1958 la Corte Suprema de Estados Unidos en Kent v. Dulles afirmó su derecho a viajar al declarar la prohibición como una violación de sus derechos civiles. [21] Mientras tanto, Kent también fue atacado como funcionario de la Orden Internacional de los Trabajadores , una sociedad cultural y de beneficio mutuo apoyada por izquierdistas e inmigrantes. En 1951, Kent defendió su historial en procedimientos judiciales y expuso el testimonio de perjurio que afirmaba que era comunista. [22]
De 1957 a 1971, Kent fue presidente del Consejo Nacional de Amistad Soviético-Estadounidense. [23] Después de una exposición bien recibida de su trabajo en Moscú en el Museo Pushkin en 1957–58, donó varios cientos de sus pinturas y dibujos a los pueblos soviéticos en 1960. Posteriormente se convirtió en miembro honorario de la Academia Soviética de Bellas Artes y en 1967 recibió el Premio Internacional Lenin de la Paz . Kent especifica que se preste el dinero del premio a las mujeres y niños de Vietnam , tanto del Norte y del Sur . (La naturaleza del don de Kent es aclarada por su esposa Sally en el documental de 2005 Rockwell Kent , producido y escrito por Fred Lewis).
Encuentro con artistas ucranianos soviéticos
Rockwell Kent viajó a la Unión Soviética y encontró personas de ideas afines allí. En el prefacio de la segunda edición rusa del libro "Salamina", escribió: "Recientemente ... conocí a dos talentosos artistas jóvenes de Kiyv Ada Rybachuk y Volodymyr Melnychenko . Vivían y trabajaban en el Ártico soviético, al igual que yo, amar al Norte ya sus habitantes ... ¿No debería el arte revelar la esencia de la Humanidad? ... Nosotros, que nos esforzamos por crear un mundo mejor para las personas, debemos conocer la arcilla con la que formamos al hombre ». [24]
Legado
Cuando Kent murió de un ataque cardíaco en 1971, The New York Times lo describió como "... un hombre reflexivo, problemático, profundamente independiente, extraño y amable que hizo una contribución imperecedera al arte de hacer libros en los Estados Unidos". [25] Se han montado retrospectivas de las pinturas y dibujos del artista, más recientemente en The Rooms en St. John's, Terranova , donde la exposición Pointed North: Rockwell Kent en Terranova y Labrador fue comisariada por Caroline Stone en el verano de 2014. Otros las exposiciones incluyen la Galería de Arte Richard F. Brush y la Biblioteca Owen D. Young en la Universidad de St. Lawrence (Canton, Nueva York) en el otoño de 2012; el Museo de Arte Farnsworth (Rockland, Maine) durante la primavera hasta el otoño de 2012; el Museo Bennington en Vermont durante el verano de 2012; y el Museo de Arte de Filadelfia desde la primavera hasta el verano de 2012. En 2013 se llevó a cabo una exposición que conmemora el centenario de la época de Kent en Winona, Minnesota . Uno de los dibujos ejemplares a lápiz y tinta de Moby Dick de Kent aparece en una sello postal emitido como parte del panel conmemorativo de 2001 que celebra la ilustración estadounidense, con otros ejemplos artísticos de Maxfield Parrish , Frederic Remington y Norman Rockwell .
El año que pasó en Terranova en 1914-1915 lo recuerda de manera ficticia el escritor canadiense Michael Winter en The Big Why , su novela ganadora del premio Winterset en 2004. El trabajo de Kent también figura en la novela An Object of Beauty de Steve Martin de 2010 y es el tema de un capítulo de la historia de 2011 de Douglas Brinkley The Quiet World: Saving Alaska's Wilderness Kingdom: 1879-1960 .
De 2018 a 2020 es el centenario de la visita de Kent a Alaska, su estadía en Fox Island y la publicación de Wilderness: A Journal of Quiet Adventure en Alaska . Las cartas que escribió y recibió durante ese tiempo revelan una experiencia menos que tranquila debajo de la narrativa de su libro. La correspondencia con su esposa, Kathleen, y sus cartas a Hildegarde Hirsch, su amante de esa época, son especialmente interesantes. Se puede encontrar una historia más detallada en el blog Rockwell Kent "Wilderness" Centennial Journal . [26]
Los Archivos de Arte Americano es el repositorio para la correspondencia de Kent. [27]
Obras
Escrito e ilustrado por Rockwell Kent
Kent fue un escritor prolífico cuyas autobiografías y memorias de aventuras incluyen:
- Wilderness: A Journal of Quiet Adventure en Alaska - Memorias del otoño y el invierno de 1918/19 pintando y explorando con su hijo mayor en la isla Fox en Resurrection Bay , Alaska (1920) [lleno de dibujos a lápiz / pincel y tinta del artista] ;
- Viajando hacia el sur desde el Estrecho de Magallanes - Memorias de 1922–23 viaja por Tierra del Fuego y sus alrededores (1924) [llena de dibujos a pluma / pincel y tinta del artista];
- N by E - Memoria del viaje de verano de 1929 a (y naufragio en las rocas de) Groenlandia (1930) [llena de dibujos a pluma / pincel y tinta del artista, así como varios grabados en madera];
- Rockwellkentiana - Pocas palabras y muchas imágenes de Rockwell Kent y Carl Zigrosser, Una bibliografía y una lista de grabados, Harcourt, Brace & Co. (1933);
- Salamina - Memoria de su primer invierno ártico (1931–32) pintando y explorando mientras vivía en el pequeño asentamiento de Illorsuit , Groenlandia (1935) [lleno de dibujos a lápiz / pincel y tinta del artista, así como varios dibujos de retratos a lápiz];
- This is My Own - autobiografía, centrada en los años 1928-1939 en Au Sable Forks, Adirondacks (1940) [llena de dibujos a pluma / pincel y tinta del artista];
- Soy yo, oh Señor - autobiografía a gran escala (1955);
- Of Men and Mountains Ausable Forks: Asgaard Press, 1959, impreso por la prensa de A. Colish, Mount Vernon, NY ;
- Greenland Journal : diarios originales del autor de Igdlorssuit, Greenland, 1962, Nueva York, Ivan Obolensky [llenos de dibujos a pluma / pincel y tinta del artista];
- After Long Years Ausable Forks: Asgaard Press, 1968, impreso por la prensa de A. Colish, Mount Vernon, ed. de 250 ejemplares, firmados por el autor.
Ilustrado por Rockwell Kent
- Las siete edades del hombre , portafolio de 4 reproducciones de cortes de líneas después de dibujos a pluma / pincel y tinta, cada una firmada y montada, contenida en envoltorios de cartuchos de papel con una etiqueta de portada ilustrada fechada en 1918, limitada a 100 copias numeradas;
- Rollo in Society , George S. Chappell (1922) Publicado por GP Putnam's Sons. [28] Ilustrado por Rockwell Kent con el seudónimo de Hogarth Jr. 18 dibujos a pluma, pincel y tinta (reproducidos fotomecánicamente como cortes de líneas o "cortes");
- Las memorias de Jacques Casanova de Seingalt , 12 volúmenes, traducido al inglés por Arthur Machen , prefacio de Arthur Symons , Aventuros Society, Flying Stag Press , Nueva York (1925) 12 Los frontispicios son dibujos a pluma, pincel y tinta reproducidos fotomecánicamente como grabados;
- Candide - Voltaire (1928) dibujos a pluma y tinta;
- The Bookplates & Marks of Rockwell Kent (1929) Random House, edición de 1250 copias firmadas y numeradas;
- Moby Dick o The Whale - Herman Melville (1930) Chicago: Lakeside Press y Nueva York: dibujos a lápiz, pincel y tinta de Random House (a menudo descritos incorrectamente como grabados en madera );
- Las Memorias de Jacques Casanova de Seingalt , dos volúmenes en estuche, Albert y Charles Boni, Nueva York (1932) 8 dibujos a pluma, pincel y tinta reproducidos fotomecánicamente como grabados;
- Litografías de Beowulf [1] ;
- Gabriel, A Poem in One Song de Alexander Pushkin , traducido por Max Eastman , NY: Covici-Friede, 1929, ed. de 750 ejemplares numerados;
- City Child : poesía de Selma Robinson, dibujos a lápiz y tinta;
- Las montañas esperan - solo sobrecubierta;
- Semilla - novela de Charles Norris - sobrecubierta, encuadernación;
- Zest - novela de Charles Norris - sobrecubierta, encuadernación;
- Candy - novela de Lillie McMakin Alexander (1934) dibujos a lápiz, pincel y tinta;
- Hojas de hierba : poesía de Walt Whitman (1936) dibujos a pluma, pincel y tinta;
- Erewhon : novela de Samuel Butler ;
- El Puente de San Luis Rey - novela de Thornton Wilder ;
- Fausto :dibujos de Goethe con pluma, pincel y tinta;
- Paul Bunyan - novela de Esther Shephard (1941) dibujos a pluma, pincel y tinta;
- A Treasury of Sea Stories - antología editada por Gordon C. Aymar dibujos a pluma, pincel y tinta;
- Saga de Gisli: saga medieval islandesa;
- Hojas de otoño : comentario social de PW Litchfield ;
- ¡Para ti! - una historia centenaria de Rahr Malting Company y un himno a la libertad y la democracia estadounidenses (1946) - dibujos a lápiz, pincel y tinta
- Canterbury Tales (1930) dibujos a pluma, pincel y tinta;
- The Decameron - novela de Giovanni Boccaccio traducida por Richard Aldington, NY: Garden City Press (1949) dibujos a pluma, pincel y tinta;
- Las obras completas de Shakespeare .
- Artículos finales para los libros de The Modern Library bajo la dirección de Bennett Cerf.
Murales de Rockwell Kent o diseñados por él.
- The Cape Cinema Murals, Dennis, MA (1930), diseñado por Rockwell Kent, ejecutado por Jo Mielziner (1901-1976) y un equipo de pintores de escenarios de la ciudad de Nueva York, terminado por Kent;
- Sede del Departamento de Correos de los Estados Unidos , Washington DC (1938);
- Mural de la Feria Mundial de 1939 para el pabellón de General Electric;
- America at Peace ubicado en laSala de Audiencias "Walter B. Jones" del Comité de Recursos Naturales de la Cámara , 1334 Edificio de Oficinas de Longworth House, Complejo del Capitolio de los Estados Unidos, Washington DC
Otras obras diseñadas por Rockwell Kent
- Snow Fields (Winter in the Berkshires) (1909, óleo sobre lienzo, ubicado en el Smithsonian American Art Museum) [29]
- Sello de Navidad de 1939; Asociación Nacional de Tuberculosis
Ver también
- Casa y estudio de Rockwell Kent , isla Monhegan, Maine
- Kent Cottage , Brigus, Terranova
Referencias
- ^ Lewis, Frederick (1 de enero de 2000), Rockwell Kent , consultado el 5 de noviembre de 2016
- ^ Gerhard P. Bassler , Vikingos a submarinos: la experiencia alemana en Terranova y Labrador
- ^ David Stephens Traxel, Rockwell Kent: Los primeros años , Universidad de California, 1974 p. 2
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- ^ The Sun , 5 de abril de 1907.
- ^ The Sun , 9 de febrero de 1908.
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- ^ Soy yo, oh Señor: La autobiografía de Rockwell Kent (Nueva York: Dodd, Mead & Company, 1955), págs.
- ^ Biografía actual 1942 , p.447-49; El mural muestra a un cartero entregando cartas a los puertorriqueños, y el mensaje estaba escrito en una de las cartas (de Alaska). Para que conste, la declaración fue "Puerto-Ricomiunun ilapticnum! Ke ha chimmeulakut engayscaacut. Amna ketchimmi attunim chiuli waptictun itticleoraatigut!" Aunque la cobertura de la prensa generó alarma y diversión, el mural no pudo ser alterado hasta que Kent recibió un cheque del gobierno por su tarifa de $ 3,000, después de lo cual se pintó esa parte del mural.
- ^ Soy yo, oh Señor, págs. 97-98.
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enlaces externos
- Lista de verificación anotada de pinturas de Alaska de Rockwell Kent (1882-1971)
- Papeles de Rockwell Kent en el Smithsonian Archives of American Art
- Artículos de Rockwell Kent en la Universidad de Columbia. Biblioteca de libros raros y manuscritos
- Galería y colección Rockwell Kent en Plattsburgh State Art Museum en SUNY Plattsburgh
- Exposición de verano de 2014 en The Rooms, St. John's, Terranova
- Exposición de otoño de 2012 en la Universidad de St. Lawrence, Canton, NY
- Vistas de Adirondack en el ojo del artista y en el del visitante
- Ejemplos de ilustraciones de Rockwell Kent en AskART.
- Ex libris de Rockwell Kent en la colección de ex libris William Augustus Brewer de la biblioteca de la Universidad de Delaware
- Fotos de la edición Random House de Moby Dick ilustradas por Rockwell Kent
- Obras de Rockwell Kent , Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin
- Mountain Lake, PBS , 31 de agosto de 2013
- Scott R. Ferris, autor y especialista en la obra de arte de Rockwell Kent
- Obras de Rockwell Kent , Museo Estatal del Hermitage
- Obras de Rockwell Kent en el Proyecto Gutenberg
- Obras de o sobre Rockwell Kent en Internet Archive
- Obras de Rockwell Kent en LibriVox (audiolibros de dominio público)
- Valoración de Land of Peace, PBS , 13 de agosto de 2011