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Roger Corman
RogerCormanHWOFOct2012.jpg
Corman en Hollywood 2012
Nació
Roger William Corman

(1926-04-05) 5 de abril de 1926 (95 años)
Detroit , Michigan , Estados Unidos
alma materUniversidad de Stanford ( Licenciatura en Ingeniería Industrial, 1947) [1]
Ocupación
Años activos1954-presente
Organización
Conocido por
Esposos)
​
( M.  1970 )
Niños4
Premios
Honores

Roger William Corman (nacido el 5 de abril de 1926) [3] es un director de cine, productor y actor estadounidense. [4] [5] Ha sido llamado "El Papa del Cine Pop" y es conocido como un pionero en el mundo del cine independiente. Muchas de las películas de Corman se basan en obras que tienen una reputación crítica ya establecida, como su ciclo de películas de culto de bajo presupuesto adaptadas de los cuentos de Edgar Allan Poe . [6]

En 1964, Corman, admirado por miembros de la Nueva Ola Francesa y Cahiers du Cinéma, se convirtió en el cineasta más joven en tener una retrospectiva en la Cinémathèque Française , [7] así como en el British Film Institute y el Museo de Arte Moderno . Fue cofundador de New World Pictures , fundador de New Concorde y miembro desde hace mucho tiempo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [8] En 2009, fue galardonado con un Premio de la Academia Honorario [9] "por su rica generación de películas y cineastas". [10]

Corman fue mentor y dio comienzo a muchos directores de cine jóvenes como Francis Ford Coppola , [11] Ron Howard , [12] Martin Scorsese , [13] Jonathan Demme , [14] Peter Bogdanovich , [15] Joe Dante , [16] John Sayles , [17] y James Cameron , [18] [19] y fue muy influyente en el movimiento cinematográfico de New Hollywood de las décadas de 1960 y 1970. [20] [21] También ayudó a lanzar las carreras de actores como Peter Fonda ,[22] Jack Nicholson , [18] Dennis Hopper , [17] Bruce Dern , [23] Sylvester Stallone , [24] Diane Ladd , [25] y William Shatner . [26] Corman ha tomado ocasionalmente papeles menores en las películas de directores que comenzaron con él, incluyendo El silencio de los corderos , [27] El padrino II , [28] Apolo 13 , [29] El candidato de Manchuria , [30 ] y Filadelfia . [31]

Un documental sobre la vida y la carrera de Corman titulado El mundo de Corman: Exploits of a Hollywood Rebel , dirigido por Alex Stapleton, se estrenó en los festivales de cine de Sundance y Cannes en 2011. A&E IndieFilms adquirió los derechos de televisión de la película después de una proyección bien recibida en Sundance. [32]

Carrera cinematográfica temprana [ editar ]

Corman encontró trabajo en 20th Century Fox inicialmente en la sala de correo. Se abrió camino hasta convertirse en un lector de historias. La única propiedad que más le gustó y para la que proporcionó ideas fue filmada como The Gunfighter con Gregory Peck . Cuando Corman no recibió ningún crédito, dejó Fox y decidió que trabajaría solo en el cine. Bajo el GI Bill , Corman estudió literatura inglesa en la Universidad de Oxford y vivió en París durante un tiempo.

Corman en 2006

Luego regresó a Los Ángeles e intentó restablecerse en la industria del cine. Aceptó varios trabajos, incluido el de asistente de televisión en KLAC y mensajero en Fox. Trabajó como asistente del agente Dick Hyland, un agente literario. [33]

Carretera Dragnet [ editar ]

Corman escribió un guión en su tiempo libre y se lo vendió a William F. Broidy en Allied Artists por $ 2,000. "Dick pensó que era divertido y me dejó pagar una comisión", dijo Corman. [34] Originalmente llamado House in the Sea , fue rebautizado como Highway Dragnet (1953) y fue protagonizada por Richard Conte y Joan Bennett . Corman también trabajó como productor asociado en la película por nada, solo por la experiencia.

Productor [ editar ]

Corman utilizó su tarifa de guión y sus contactos personales para recaudar $ 12,000 para producir su primer largometraje, una película de ciencia ficción, Monster from the Ocean Floor (1954). Fue producido por la propia compañía de Corman, Palo Alto, y lanzado por Robert L. Lippert .

La película fue lo suficientemente bien como para animar a Corman a producir otra película, el thriller de autos de carreras The Fast and the Furious (1955), dirigida por su estrella, John Ireland , y coprotagonizada por Dorothy Malone . Décadas más tarde, el productor Neal H. Moritz y Universal Pictures obtuvieron la licencia del título de la película de lanzamiento de la franquicia de 2001, The Fast and the Furious . Moritz tuvo dificultades para elegir entre los títulos propuestos Racer X , Redline , Race Wars y Street Wars , y se inspiró en un documental sobre American International Pictures.que incluía la película de Corman. Moritz pudo intercambiar el uso de algunas imágenes de archivo a Corman por el uso del título. [35]

Corman vendió la película a una nueva compañía independiente, American Releasing Company , dirigida por James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff . Aunque Corman tenía varias ofertas para la película de Republic y Columbia, eligió ir con ARC porque se comprometieron a adelantar dinero para permitirle hacer dos películas más.

Director [ editar ]

La segunda película de Corman para ARC fue una que decidió dirigir, Five Guns West (1955), un western, hecho en color por alrededor de 60.000 dólares, con Malone y John Lund . [36] El guión fue escrito por Robert Wright Campbell , quien trabajó con Corman en varias ocasiones más.

Corman anunció que haría cuatro proyectos más para ARC: High Steel , Cobra , Fortress Beneath the Sea y una película sin título de Campbell. [37] En cambio, Corman dirigió algo sin acreditar en La bestia del millón de ojos (1955) y luego hizo otra película del oeste, Apache Woman (1955), protagonizada por Lloyd Bridges , escrita por Lou Rusoff . Rusoff y Corman se reunieron en Day the World Ended (1955), una película de ciencia ficción postapocalíptica, que fue popular.

Corman iba a hacer El diablo a caballo de Charles B. Griffith sobre la incursión de Brownsville , [38] pero era demasiado caro.

Los Woolner Brothers , propietarios de autocines de Luisiana, financiaron Corman Swamp Women (1956), una saga de chicas a la deriva.

Regresó a ARC para dos westerns, The Oklahoma Woman (1956) y Gunslinger (1956) (con Irlanda); Gunslinger fue coescrito por Griffith, quien se convirtió en un colaborador crucial de Corman durante los siguientes cinco años. Compró un guión de Curtis Harrington , The Girl from Beneath the Sea . [39] Harrington lo hizo para Corman años más tarde como Night Tide (1961).

American International Pictures y artistas afines [ editar ]

ARC cambió su nombre a American International Pictures. Corman se estableció como su principal cineasta. Financiaron la próxima película de Corman como director, la historia de ciencia ficción Conquistó el mundo (1956). Coescrito por Griffith, fue una continuación de El día que el mundo terminó . Fue un gran golpe.

Optó por una obra de televisión The Stake y esperaba que Dana Andrews protagonizara. [40] Nunca se hizo. En cambio, Walter Mirisch de Allied Artists contrató a Corman para hacer The Undead (1957), inspirado en The Search for Bridey Murphy . Griffith escribió el guión.

En junio, Corman hizo una película de ciencia ficción para Allied Artists, Not of this Earth (1957), escrita por Griffith.

En agosto de 1956, AIP financió una película de Corman rodada en Hawaii, Naked Paradise (1957), coescrita por Griffith. Corman la filmó consecutivamente con una película hecha con su propio dinero, She Gods of Shark Reef (1958). Corman terminó vendiendo la película a AIP.

Corman y Griffith se reunieron en Attack of the Crab Monsters (1957) para Allied, que terminó siendo una de sus primeras películas más exitosas. [41]

Para su propia compañía de producción, Corman hizo un "quickle" de rock and roll, Carnival Rock (1957), lanzado por Howco. Rock All Night (1957) fue una película de atracos escrita por Griffith ampliada de una obra de televisión, "The Little Guy", con actos musicales insertados. [42]

Estaba destinado a hacer Rock'n'Roll Girl para AIP en diciembre de 1957. [43]

En abril de 1957, Corman anunció que intentaría hacer dos películas seguidas a partir de entonces para ahorrar costes. [44]

Corman hizo dos "chicas adolescentes negras", Teenage Doll (1957) para Woolner Brothers y Sorority Girl (1957), protagonizada por Susan Cabot para AIP. [45]

Para AIP, hizo La saga de las mujeres vikingas y su viaje a las aguas de la gran serpiente marina (1957), filmada en agosto de 1957. [46] Estaba destinado a seguir esto con Teenage Jungle de Tony Miller. [47]

El éxito de Not of this Earth y Crab Monsters llevó a Allied a ofrecerle a Corman un contrato de cuatro películas para 1958. [48]

Machine Gun Kelly y la producción [ editar ]

Corman recibió su primer elogio crítico serio por Machine-Gun Kelly (1958), una película biográfica de AIP del famoso gángster , que le dio a Charles Bronson su primer papel principal y coprotagonizó a Cabot. Campbell escribió el guión.

También para AIP, hizo Teenage Caveman (1958), con Robert Vaughn , originalmente titulado Prehistoric World .

Ayudó a producir dos películas para Allied Artists, ambas con guiones de Leo Gordon : Hot Car Girl (1958), dirigida por Bernard Kowalski y producida por su hermano Gene (la primera película que hicieron juntos) a partir de un guión de Gordon; y The Cry Baby Killer (1958), que le dio a Jack Nicholson su primer papel protagónico.

Tenía su mayor presupuesto hasta el momento para I Mobster (1958), una historia de gánsteres, coproducida por Edward L. Alperson y el hermano de Corman, Gene, para 20th Century Fox. En septiembre de 1958, se informó como buscar localizaciones en Australia para hacer una nueva versión de H. Rider Haggard 's Ella . [49]

War of the Satellites (1958) fue concebida y filmada en un tiempo récord para aprovechar el lanzamiento del Sputnik; fue su primera colaboración con el director de arte Daniel Haller .

Corman también produjo, pero no dirigió, Stakeout on Dope Street (1958), dirigida por Irvin Kershner ; Night of the Blood Beast (1958), dirigida por Kowalski para AIP, usando vestuario sobrante de Teenage Caveman ; y Crime and Punishment USA (1959), dirigida por Dennis Sanders con George Hamilton en su primer papel principal.

The Filmgroup [ editar ]

En enero de 1959, Corman anunció que pasaría a la distribución. [50]

En 1959, Corman fundó The Filmgroup con su hermano Gene, una empresa que producía o lanzaba películas en blanco y negro de bajo presupuesto como funciones dobles para autocines y casas de acción. [51] En febrero de 1959, Filmgroup anunció que lanzaría 10 películas. Sus primeras películas fueron High School Big Shot (1959) y T-Bird Gang (1959) producidas por Stanley Bickman. [52]

Para AIP, Corman y Griffith hicieron una comedia negra, A Bucket of Blood (1959). Corman anunció que lo seguiría con una comedia similar, The Bloodshot Private Eye . [53] No parece que se haya realizado. En cambio, Griffith reutilizó la misma estructura de guión y Corman empleó a muchos del mismo elenco en La pequeña tienda de los horrores (1960). Se dice que esta película se rodó en dos días y una noche. [54]

Para Filmgroup, Corman dirigió La mujer avispa (1959), protagonizada por Cabot de un guión de Gordon. Su hermano y él hicieron dos películas seguidas en Dakota del Sur: Ski Troop Attack (1960), una película de guerra escrita por Griffith y dirigida por Corman, y Beast from Haunted Cave (1959), la primera película dirigida por Monte Hellman. .

Corman fue a Puerto Rico y produjo otras dos películas seguidas: Battle of Blood Island (1960), dirigida por Joel Rapp , y Last Woman on Earth (1960), dirigida por Corman a partir de un guión de Robert Towne . El rodaje de estas dos películas fue tan rápido que Corman le encargó a Griffith que escribiera una tercera, que se rodó al mismo tiempo: Creature from the Haunted Sea (1961).

Corman iba a hacer Part Time Mother a partir de un guión de Griffith [55] pero parece que nunca se hizo.

Casa de Usher [ editar ]

AIP quería que Corman hiciera dos películas de terror para ellos, en blanco y negro, por menos de $ 100,000 cada una en un programa de rodaje de 10 días. Corman, sin embargo, estaba cansado de hacer películas con este tipo de presupuesto y le preocupaba que el mercado estuviera en declive. Propuso hacer una película en color por 200.000 dólares, rodada en 15 días. Corman propuso una adaptación de " La caída de la casa Usher " de Edgar Allan Poe y AIP estuvo de acuerdo. La película se anunció en mayo de 1959. [56]

Richard Matheson fue contratado para hacer la adaptación y Vincent Price fue contratado para protagonizar; Haller hizo la dirección de arte. La película resultante, House of Usher (1960), filmada a principios de 1960, fue un éxito comercial y de crítica.

Después de esto, Corman compró dos guiones, Sob Sisters Don't Cry y Cop Killer . [57] En marzo de 1960, Corman anunció que Filmgroup sería parte de un grupo de producción internacional, Compass Productions. [58] Dirigió un peplum en Grecia, Atlas (1961) en agosto.

Iba a dirigir un thriller a partir de un guión de Robert Towne , Volé un avión espía sobre Rusia . [59] No se hizo; tampoco lo fueron dos comedias que iba a hacer con Dick Miller y Jon Haze, Murder at the Convention [60] y Pan and the Satyrs . [61]

House of Usher había tenido tanto éxito que AIP quería un seguimiento, y Corman, Haller, Matheson y Price se reunieron en The Pit and the Pendulum (1961). Fue otro éxito considerable y el "ciclo de Poe" de películas estaba en marcha.

Corman contrató a Charles Beaumont para escribir Masque of the Red Death y anunció dos películas, Captain Nemo and the Floating City [62] y House of Secrets . [63]

El intruso [ editar ]

Después de The Pit and the Pendulum , Corman dirigió una de las primeras apariciones de William Shatner en un papel principal con The Intruder (también conocido como The Stranger , 1962). Basada en una novela de Charles Beaumont , la película fue coproducida por Gene Corman, protagonizada por William Shatner y fue filmada en julio y agosto de 1961. [64] La película tardó un tiempo en estrenarse y perdió dinero. [sesenta y cinco]

Corman estaba descontento con su participación en las ganancias en las dos primeras películas de Poe, por lo que hizo una tercera adaptación para diferentes productores, The Premature Burial (1962), escrita por Charles Beaumont y protagonizada por Ray Milland . La película fue cofinanciada por Pathe labs; AIP presionó a Pathe y terminó comprando su interés.

Para el productor Edward Small , Corman hizo una pieza histórica de terror sobre Richard III , Tower of London (1962), protagonizada por Vincent Price . Estaba destinado a ser el primero en un acuerdo de tres películas con Small, pero a Corman no le gustó trabajar con el productor.

Para Filmgroup, también compró los derechos de una película de ciencia ficción soviética, Nebo Zovyot (1959), y su entonces asistente, Francis Ford Coppola, filmó algunas imágenes adicionales; el resultado fue Battle Beyond the Sun (1962). También lanzó The Magic Voyage of Sinbad (1962), copia de una película en el extranjero.

El cuarto Poe fue una antología, Tales of Terror (1962), filmada a finales de 1961. Una de las entregas, "The Black Cat", fue una comedia, que inspiró a Corman a hacer una historia completa de Poe a continuación en forma de comedia: The Raven (1963). . Más tarde, Corman utilizó los decorados de esa película para El terror (1963), realizada para Filmgroup pero estrenada por AIP, y protagonizada por Boris Karloff (cuyas escenas se rodaron todas en dos días) y Jack Nicholson. Corman no dirigió toda esta película; Monte Hellman, Coppola y Jack Hill, entre otros, rodaron escenas adicionales.

The Young Racers (1963) fue producida y dirigida por Corman en Europa para AIP, protagonizada y escrita por Campbell. En la película trabajaba Francis Ford Coppola, a quien Corman financió para hacer su debut como director, Dementia 13 (1963).

De vuelta en los EE. UU., Corman hizo X: El hombre de los ojos de rayos X (1963), una película de ciencia ficción contemporánea para AIP protagonizada por Ray Milland . Lo siguió con El palacio embrujado (1963), aparentemente parte del ciclo de Poe — presentó a Price y fue hecho para AIP, escrito por Beaumont — pero en realidad se basó en una historia de HP Lovecraft .

Corman dirigió una película de guerra en Yugoslavia con su hermano, La invasión secreta (1964), con Stewart Granger y Mickey Rooney , a partir de un guión de Campbell. Después de esto, anunció que haría La vida de Robert E. Lee como parte de un acuerdo de cuatro películas con Filmgroup por un valor de $ 3.75 millones. Otras películas fueron Fun and Profit de Joel Rapp, The Wild Surfers de John Lamb y Planet of Storms de Jack Hill . [66] Ninguna de estas películas se hizo, ni The Gold Bug , una adaptación de Poe escrita por Griffith. [67]

Fin del ciclo de Poe y rodaje en Europa [ editar ]

Corman hizo dos poemas en Inglaterra protagonizados por Price, la muy retrasada La máscara de la muerte roja (1964), con Campbell reescribiendo los guiones de Beaumont; y La tumba de Ligeia (1965), de un guión de Robert Towne. Corman no hizo más Poes; AIP puso en marcha un nuevo ciclo de Poe a finales de la década de 1960, pero Corman no formaba parte de él.

Corman consiguió que Towne escribiera un guión llamado The Red Baron . [68] Compró los derechos de otra película de ciencia ficción soviética, Planeta Bur (1962), y Curtis Harrington le añadió algunas imágenes adicionales . El resultado fue Viaje al planeta prehistórico (1965). Harrington utilizó imágenes de Planeta Bur en otra película financiada por Corman, Queen of Blood (1966).

También compró los derechos de una película yugoslava, Operation Titan (1963), y financió el rodaje adicional de Jack Hill y Stephanie Rothman . El resultado fue Blood Bath (1966). También tuvo una inversión en las películas de fiestas en la playa Beach Ball (1965) y It's a Bikini World (1967).

Trabajando para estudios importantes [ editar ]

Corman dijo que "durante diez años, como independiente, pude obtener financiamiento para fotografías de entre $ 100, $ 200 y $ 300,000. Todo había sido interesante, artísticamente satisfactorio, económicamente satisfactorio. Pero decidí que no iba a ninguna parte y quería mudarme directamente al negocio. Así que decidí aceptó un contrato con Columbia ". [69]

En agosto de 1965, Corman anunció que había firmado un contrato con United Artists para realizar dos películas durante tres años. También firmó con Columbia para hacer un western, The Long Ride Home , basado en un guión de Robert Towne. [70]

Fue anunciado para varios otros proyectos en Columbia: la película biográfica de Robert E. Lee , una adaptación de Portrait of the Artist as a Young Man , una adaptación de The Penal Colony de Kafka y un guión del novelista Richard Yates sobre la batalla. de Iwo Jima . [71] [72] Tenía la intención de hacer The Deserters para UA, a partir de un guión de Wright, pero tampoco se hizo. [73]

Más tarde reflexionó: "Todas las ideas que presenté se consideraron demasiado extrañas, demasiado extrañas; todas las ideas que me habían parecido demasiado ordinarias. Las imágenes ordinarias no generan dinero". [69]

Los Ángeles Salvajes [ editar ]

Después de un año sin dirigir, Corman tomó una licencia bajo su contrato con Columbia para hacer una película para AIP, la primera película de motociclistas, The Wild Angels . Protagonizada por Peter Fonda y Nancy Sinatra , de un guión de Griffith; Peter Bogdanovich trabajó como asistente de Corman. La película abrió el Festival de Cine de Venecia de 1966 y tuvo un gran éxito en la taquilla, ganando más de $ 6 millones con un presupuesto de $ 350,000 y dando inicio al ciclo de la "película de moteros". [74]

Quería hacer una película sobre el barón rojo , pero Columbia la rechazó debido a The Blue Max (1966). Propuso una película sobre la masacre de San Valentín y también una adaptación de la novela Only Lovers Left Alive . [69] Nick Ray estaba destinado a hacer Only Lovers en Gran Bretaña.

Corman comenzó a dirigir Long Ride Home con Glenn Ford en Columbia. Sin embargo, Corman dejó la producción unas semanas después del rodaje en junio de 1966 y fue reemplazado por Phil Karlson . [75] La película fue retitulada A Time for Killing (1967).

Corman recibió una oferta para dirigir una película de estudio, The St. Valentine's Day Massacre (1967), para 20th Century Fox, protagonizada por Jason Robards y George Segal . No disfrutaba de las restricciones de trabajar para un estudio importante. Le dieron un presupuesto de $ 2.5 millones y lo hizo por $ 400,000 menos. [76] Corman, un director independiente, se sentía más cómodo con su propio estilo: presupuestos reducidos y horarios de rodaje medidos en días, en lugar de semanas. No obstante, generalmente se considera una de sus mejores películas como director.

Corman estaba destinado a seguir esto con Robert E. Lee para United Artists con un presupuesto de $ 4.5 millones. [69] No se hizo. Tampoco fue una historia que Corman eligió, El espía en el Vaticano . [77]

Regreso a la independencia [ editar ]

Continuó financiando películas para Filmgroup: Voyage to the Prehistoric Planet (1965), doblando una vieja película soviética Planeta Bur al inglés con algunas imágenes adicionales filmadas por Curtis Harrington; Queen of Blood (1966), que utiliza algunas imágenes soviéticas pero una película mayoritariamente nueva, dirigida por Harrington; Blood Bath (1966), una película yugoslava adaptada con material adicional filmado por Stephanie Rothman y Jack Hill; Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas (1967), otra versión doblada de Planeta Bur con algunas imágenes adicionales filmadas por el entonces asistente de Corman, Peter Bogdanovich .

Tenía dinero en Navy vs. the Night Monsters (1967). Él financió dos películas del oeste filmadas consecutivamente en Utah, dirigidas por Monte Hellman y escritas y coproducidas por Jack Nicholson, The Shooting (1967) y Ride in the Whirlwind (1967), que se convirtieron en éxitos de culto. [78] [77] También financió dos películas dirigidas por Dan Haller, Devil's Angels (1967), una continuación de Wild Angels escrita por Griffith; y una película de carreras de coches rodada en Europa, The Wild Racers (1968). Anunció una comedia sobre la explosión demográfica, Simplemente no hay espacio , pero parece que nunca se hizo. [79]

Corman dirigió The Trip for AIP, escrita por Jack Nicholson y protagonizada por Peter Fonda , Dennis Hopper y Bruce Dern . Esto comenzó la locura del cine psicodélico de finales de la década de 1960, y fue la entrada estadounidense en Cannes ese año. [80] AIP hizo algunos cambios en la película en posproducción que hicieron infeliz a Corman.

En septiembre de 1967, anunció planes para construir un nuevo estudio de cine. [81] Sin embargo, esto no sucedió durante varios años.

Corman hizo una película para la televisión estadounidense, Target: Harry (1968), filmada en Europa con su hermano como productor. Hizo una dirección no acreditada en De Sade (1969) de AIP cuando el director Cy Endfield se enfermó. Financió el primer largometraje de Bogdanovich, Targets (1968), que incorporó imágenes de El terror . Produjo The Dunwich Horror (1970) para AIP, dirigida por Haller y coescrita por Curtis Hanson y financió Haller's Paddy .

Películas finales como director [ editar ]

Para AIP, Corman volvió a la silla del director para una película de gánsteres, Bloody Mama (1970), protagonizada por Shelley Winters y un joven Robert de Niro . Fue un gran éxito de taquilla. También dirigió una comedia negra, Gas-sss (1970), escrita por George Armitage ; fue cortado sin su permiso por AIP y fue un fracaso financiero.

Roger Corman, Von Richthofen y Brown , 1970

United Artists finalmente acordó financiar su proyecto Red Baron, aunque pidieron que se le diera énfasis a los personajes estadounidenses. En consecuencia, fue filmada como Von Richthofen y Brown (1971), filmada en Irlanda en julio de 1970. Hubo varios accidentes de avión durante el rodaje y una persona murió. [82]

Iba a hacer una película de Parejas , una novela de John Updike para United Artists , e In de un guión de Richard Schupe, [83] pero decidió tomarse un descanso de la dirección.

"Dirigir es muy difícil y muy doloroso", dijo en 1971. "Producir es fácil. Puedo hacerlo sin pensarlo realmente". [84]

Imágenes del Nuevo Mundo [ editar ]

En mayo de 1970, Corman fundó New World Pictures, que se convirtió en un pequeño estudio de producción / distribución de propiedad independiente, [85] y fue un éxito inmediato con Angels Die Hard (1970), una película de motociclistas, y The Student Nurses (1971), dirigida por Rothman. The Big Doll House (1971), dirigida por Jack Hill en Filipinas, fue un gran éxito, convirtiendo a Pam Grier en una estrella . La compañía obtuvo una ganancia de $ 3.2 millones en su primer año financiero y Corman dice que las once de sus primeras once películas fueron exitosas. [86] Angels Die Hard llevó a una serie de películas de motociclistas, incluida Angels Hard as They Come(1971), producido por Jonathan Demme con Jack Fisk como director de arte. Bury Me an Angel (1971) fue la primera película de motociclistas dirigida por una mujer, Barbara Peeters . Corman financió los debuts como director de Curtis Hanson , Sweet Kill (1971), producida por la protegida de Corman Tamara Asseyev . Estudiantes de enfermería dio lugar a un "ciclo" de imágenes de enfermeras, incluidas Enfermeras de servicio privado (la primera película dirigida por George Armitage ), Night Call Nurses (1972) (el primer largometraje dirigido por Jonathan Kaplan ), The Young Nurses yEnfermeras de Candy Stripe (1975). También estaban The Student Teachers (1973) y Summer School Teachers (1974). A Big Doll House le siguió una serie de imágenes de mujeres en prisión, como Women in Cages (1972), The Hot Box (1972), Black Mama, White Mama (1973), The Arena (1974) (la primera película dirigida por Steve Carver ) y Caged Heat (1974) (la primera película dirigida por Demme). Del segundo año de New World, Corman dice que 11 de los 12 lanzamientos fueron exitosos. [87] Corman produjo una película más en AIP, Boxcar Bertha(1972), el segundo largometraje dirigido por Martin Scorsese , protagonizado por David Carradine . También fue productor ejecutivo de Unholy Rollers (1972) para AIP. No se hizo una sátira política propuesta, The Wild Political Prank . [88] Hizo Escapé de la isla del diablo (1973) con su hermano y produjo Cockfighter (1974) con Monte Hellman, que fue un raro fracaso financiero para New World. Un gran éxito fue Big Bad Mama (1974), una película de gánsteres dirigida por Carver y protagonizada por Angie Dickinson . Condujo a un seguimiento, Crazy Mama(1975), producido por su esposa y dirigido por Demme. En 1975, Corman dijo que New World era "la compañía cinematográfica independiente más exitosa del país ... si se considera a AIP como una de las principales". Dijo que eran "lo mejor de los actos baratos". [89]

Distribución de películas extranjeras [ editar ]

New World fue el distribuidor estadounidense de Cries and Whispers (1972), dirigida por Ingmar Bergman . Corman lo compró por $ 75,000 y ganó más de $ 2 millones en la taquilla de Estados Unidos. [87] [90] y el lado de distribución de Corman de New World llevaron muchas películas extranjeras al público masivo en los EE. UU. Por primera vez, incluidas las obras de François Truffaut ( La historia de Adele H. , Small Change ), Peter Weir ( The Cars That Ate Paris ), Federico Fellini ( Amarcord ), Joseph Losey ( La inglesa romántica ),Volker Schlöndorff ( El honor perdido de Katharina Blum , El tambor de hojalata ) y Akira Kurosawa ( Dersu Uzala ). New World también lanzó Fantastic Planet (1974).

En un período de 10 años, New World Pictures ganó más premios de la Academia a la Mejor Película Extranjera que todos los demás estudios juntos.

20th Century Fox [ editar ]

Tenía un contrato de cuatro películas con 20th Century Fox , haciendo Capone (1975), Fighting Mad (1976) (dirigida por Demme), Moving Violation (1976) y Thunder and Lightning (1977).

Pico del Nuevo Mundo [ editar ]

Death Race 2000 (1975), escrita por Robert Thom y dirigida por Paul Bartel , fue un gran éxito, ganando $ 4 millones. [91] Ayudó a inspirar una serie de películas de persecución de coches: Cannonball (1976), dirigida por Bartel; ¡Comer mi polvo! (1976), dirigida por Griffith y protagonizada por Ron Howard , que dio lugar a una continuación, Grand Theft Auto (1978), el debut de Howard como director. También estuvo The Great Texas Dynamite Chase (1976), Deathsport (1978) y Smokey Bites the Dust (1981).

Los trailers de New World fueron cortados por Joe Dante y Alan Arkush. Corman les dio la oportunidad de dirigir juntos, con Hollywood Boulevard (1976), que utilizó tomas descartadas de otras películas del Nuevo Mundo. Fue lo suficientemente exitoso como para que Corman les diera a ambos trabajos como directores de largometrajes por su cuenta: Dante con Piranha (1978) y Arkush con Rock 'n' Roll High School (1979).

Piranha fue escrito por John Sayles , quien había sido descubierto por la editora de historias de Corman, Frances Doel . Sayles más tarde escribió La dama de rojo (1979) para Corman, que fue dirigida por Lewis Teague .

Otras películas populares de esta época incluyeron Tidal Wave (1975), una película japonesa a la que Corman agregó algunas imágenes adicionales, y Jackson County Jail (1976). También financió Nunca te prometí un jardín de rosas . [92] Menos popular fue Avalanche (1979), una película de desastres dirigida por Corey Allen.

Para Universal hizo Fast Charlie ... the Moonbeam Rider (1979), dirigida por Carver. Financió Saint Jack de Bogdanovich (1979).

Corman fue criticado cuando insistió en que se añadieran imágenes con una violación de Humanoids from the Deep (1980). [93]

El éxito de Star Wars inspiró la película más cara del Nuevo Mundo hasta la fecha, Battle Beyond the Stars (1981). [94] Esta película requirió muchos efectos especiales, lo que llevó a Corman a comprar un estudio de cine en Main Street Venice por $ 1.5 millones. [95] Corman hizo una película para televisión para CBS, The Georgia Peaches (1980).

Battle Beyond the Stars tuvo tanto éxito que Corman tuvo su metraje y partitura musical reutilizados en otras películas como Galaxy of Terror (1981) y Forbidden World (1982).

Cogió una película llamada The Personals (1983) que disfrutó de un éxito. [96]

Películas del Milenio [ editar ]

Corman vendió New World Pictures en enero de 1983 a un consorcio de tres abogados por 16,9 millones de dólares. [97]

Según los términos del contrato, acordó permanecer como consultor durante dos años y proporcionar a New World al menos cinco películas que pudieran estrenar. New World acordó distribuir todas las películas de Corman hasta marzo de 1984. Creó una nueva productora, Millennium, cuyo título se tomó del nombre de una retrospectiva de 1981 del trabajo de Corman en el National Film Theatre de Londres. Anunció planes para hacer películas con un presupuesto de entre 2 y 5 millones de dólares utilizando efectivo de su venta de New World para financiar personalmente. Anunció la intención de hacer menos películas comerciales, más películas como Nunca te prometí un jardín de rosas y Gritos y susurros .

Las películas de Millennium incluyeron Space Raiders (1983), una epopeya de ciencia ficción que utiliza imágenes y música de Battle Beyond the Stars ; Love Letters (1984), un drama serio de Amy Holden Jones ; Screwballs (1984), una comedia sexual en la línea de Porky's ; Suburbia (1984), dirigida por Penelope Spheeris , que adquirió, Deathstalker ; y Kain de Dark Planet (que se convirtió en El guerrero y la hechicera ). [98]

Nuevos Horizontes [ editar ]

Corman dice que la gente tuvo problemas con el nombre "Millennium" - "nadie podía deletrearlo, nadie sabía lo que significaba" - así que lo cambió a New Horizons a principios de 1984. [99]

Corman y los nuevos propietarios de New World terminaron demandando entre sí en marzo de 1985. Corman afirmó que New World no cumplió con su garantía de distribuir sus películas a una tarifa del 15%. Pidió 400 millones de dólares en daños y perjuicios y la devolución de la empresa. Dijo que se negaron a distribuir School Spirit (1985) y Wheels of Fire . También afirmó que New World lo engañó distribuyendo Space Raiders , Screwballs y Slumber Party Massacre . New World demandó a Corman a cambio, alegando que buscaba volver a la distribución y estaba desacreditando a New World ante posibles inversores. Dijeron que Corman pasó por alto New World en algunas de sus películas, como Hardbodies de Columbia.(1984). Corman argumentó que "mi objetivo al vender era liberarme de la carga de administrar la empresa y obtener una distribución garantizada. Si no puedo obtener mi distribución garantizada, me veo obligado a volver a dirigir la empresa". [100]

Imágenes de Concorde [ editar ]

El caso con New World se resolvió fuera de los tribunales. En marzo de 1985, Corman anunció que establecería una nueva "cooperativa" de distribución, Concorde Pictures, donde los productores podrían obtener una distribución relativamente barata de Concorde a cambio de contribuir a los gastos generales de la empresa. Sus primeros lanzamientos fueron las producciones de Corman School Spirit , Wheels of Fire y Barbarian Queen . [101] Concorde más tarde se fusionó con una productora de bajo presupuesto, Cinema Group, y anunció planes para hacer entre 15 y 20 películas al año. [102]

Los primeros lanzamientos de Concorde incluyen Loose Screws (1985), una secuela de Screwballs ; Streetwalkin ' (1985), un drama más serio dirigido por Joan Freeman; Cocaine Wars (1986), la primera de una serie de películas que Corman financiaría en América del Sur; Hora del asesino (1987), rodada en Perú y primera película dirigida por Luis Llosa ; y Munchies (1987), una parodia de Gremlins dirigida por Tina Hirsch .

Corman también rehizo Not of this Earth (1988) y lanzó Big Bad Mama II (1987) y Transylvania Twist (1989); los tres fueron dirigidos por Jim Wynorski . Produjo otra versión de Masque of the Red Death (1989), dirigida por Larry Brand.

Produjo Sweet Revenge (1987), Slumber Party Massacre II (1988), dirigida por Deborah Brock, Andy Colby's Incredible Adventure (1988), también dirigida por Brock, y The Terror Within (1989), dirigida por Thierry Notz.

Corman financió los primeros esfuerzos como director de Carl Franklin ( Nowhere to Run (1989)), Vargas Llosa y Katt Shea ( Stripped to Kill (1988), Stripped to Kill II (1989)). Más experimental fue Nightfall (1988).

Después de La hora del asesino , realizó una serie de películas en Perú, entre ellas Crime Zone (1989), también dirigida por Luis Llosa, y Full Fathom Five (1990), dirigida por Carl Franklin.

Concorde tuvo un gran éxito con Bloodfist (1989), protagonizada por Don "the Dragon" Wilson, que costó $ 1 millón y ganó más de $ 6 millones. Concorde firmó un contrato a largo plazo con Wilson e hizo varias secuelas para la compañía, incluidas Bloodfist II y Fighting to Win . [103]

Frankenstein Unbound [ editar ]

Volvió a dirigir una vez más con Frankenstein Unbound (1990).

Concorde y New Horizon en los 90 [ editar ]

En 1990, Concorde demandó a MGM por $ 6 millones. [104]

Las películas de Concorde incluyen Overexposed (1990), The Unborn (1991) y In the Heat of Passion (1992). Tuvieron un gran éxito con Carnosaur (1993), que dio lugar a varias secuelas. Él financió Fuego en el Amazonas (1991, dirigió Luis Llosa ) que tuvo a Sandra Bullock y Craig Sheffer en los primeros papeles.

Corman tuvo que lidiar con el declive del mercado de autocines y la competencia de los estudios durante la década de 1990, pero Concorde-New Horizons todavía hacía entre 15 y 24 películas al año. [105] Esto incluyó una versión nunca publicada de Los Cuatro Fantásticos .

Presenta Roger Corman [ editar ]

En 1995, Corman fue productor ejecutivo de Roger Corman Presents , una serie especial de 13 películas para Showtime con presupuestos de alrededor de $ 1,5 millones cada una. "Creo que el nombre de Corman significa acción, humor y algo de excitación", dice Mike Elliott, el productor de la serie. "Va a entregar la mercancía, y también tendrá una pequeña declaración moral". [106] Corman terminó haciendo una segunda temporada de 11 películas. Las películas fueron El entierro de las ratas de Bram Stoker , Hellfire , Virtual Seduction , Suspect Device , Unknown Origin , Terminal Virus , Where Evil Lies , Vampirella ,Shadow of a Scream , Subliminal Seduction , House of the Damned (también conocido como Spectre ), The Haunted Sea , Alien Avengers (también conocido como Aliens Among Us ) y su secuela, Inhumanoid , Sawbones , Not Like Us y Last Exit to Earth . Creó su propia franquicia de cómics, Black Scorpion , que lo llevó a una secuela y más tarde a una serie de televisión. Corman también fue productor ejecutivo de remakes de The Wasp Woman , Humanoids from the Deep , A Bucket of Blood (también conocido como The Death Artist ),Piraña y no de esta tierra .

Irlanda [ editar ]

Concorde estableció operaciones en Irlanda como Concorde Anois , construyendo estudios en Connemara , Condado de Galway . [107] Recibió cierto apoyo del gobierno irlandés, una decisión que se convirtió en controvertida cuando el contenido de algunas producciones de Corman como Criminal Affairs fue criticado en la prensa. [108] [109] [110] [111] [107]

Las películas posteriores de Concorde-New Horizons incluyeron Overdrive (1997). "Los géneros aún se mantienen", dijo Corman en 1997, "la aventura de acción, el thriller de suspenso, la ciencia ficción y el terror. La diferencia es que ahora son más grandes y mejores" [112].

Corman también produjo la película Moving Target que se filmó en el condado de Galway . Fue su última película producida con Concorde-New Horizons.

Cómics cósmicos de Roger Corman [ editar ]

Corman operó una impresión de cómics de corta duración en 1995-1996 llamada Roger Corman Cosmic Comics . Produjo cómics basados ​​en sus películas, escritos y dibujados en un estilo similar sin restricciones. Los títulos incluyeron Burial of the Rats de Bram Stoker , Caged Heat 3000 , Death Race 2020 , Welcome to The Little Shop of Horrors y Rock & Roll High School , este último con los Melvins (en lugar de los Ramones ). [113] Creadores notables publicados por Cosmic Comics incluyen Trevor Goring , James Kochalka ,Jason Lutes , Pat Mills , Shane Oakley , Jerry Prosser y JR Williams . El título de mayor duración fue Death Race 2020 , que duró ocho números [114] , pero quedó inconcluso cuando la empresa cerró.

Carrera posterior: Canal Syfy [ editar ]

Continuó produciendo películas sobre criaturas, como Raptor (2001, dir Jim Wynorski ). Dinocroc (2004), que se emitió en el canal de televisión por cable Syfy [115] y fue lo suficientemente popular para dos secuelas, Supergator y Dinocroc vs. Supergator (2010), así como una película derivada , Dinoshark (2010). Supergator (2007) fue rechazado por el canal Syfy, pero Corman lo logró de todos modos.

Corman también continuó haciendo películas de acción: Escape from Afghanistan (2001) fue una película rusa, Peshavar Waltz más algunas imágenes adicionales; The Hunt for Eagle One (2006) y The Hunt for Eagle One: Crash Point (2006) se rodaron en Filipinas; Operación Rogue de Roger Corman (2014); Puño del dragón (2015).

En 2006, Corman dijo que hizo el 60% de sus películas en el extranjero. "Estos países extranjeros están ofreciendo subsidios que son tan grandes que no solo yo sino muchos productores independientes nos estamos mudando al extranjero", dijo. [116] Vendió los derechos de remake de Death Race 2000 a Universal, quien hizo Death Race (2008) con Jason Statham, con Corman acreditado como productor ejecutivo. Condujo a dos precuelas directas a video y una secuela directa a video.

En 2009, Corman produjo y dirigió junto al director Joe Dante la serie web "Splatter" para Netflix. [117] El protagonista de la película es interpretado por Corey Feldman , [118] y la historia habla de la inquietante historia de la leyenda del rock and roll Johnny Splatter. [119] También comenzó a contribuir con comentarios sobre los avances de la serie web de Dante, Trailers from Hell . [120] En 2011, Corman citó James Cameron 's Avatar (2009) y Christopher Nolan ' s Inception (2010) como ejemplos de "gran imaginación y originalidad". [121]

A estas alturas, el canal SyFy era el mercado líder de Corman. Para ellos, realizó Sharktopus (2010) y Piranhaconda (2012). Corman produjo la película Death Race 2050 de 2017 , una secuela de la película de 1975 Death Race 2000 . Se hizo con Universal, la primera película de Corman con un estudio importante en mucho tiempo. [122]

Vida personal [ editar ]

Corman se casó con Julie Halloran en 1970. [123] Tienen cuatro hijos. [124] El 3 de abril de 2018, se presentó una demanda de los hijos de Corman, Roger Martin Corman y Brian Corman, contra Corman para evitar el comercio de su colección de películas. Más tarde se abandonó. [125]

Recuerdos y premios [ editar ]

Su autobiografía, titulada Cómo hice cien películas en Hollywood y nunca perdí un centavo ( ISBN  0-306-80874-9 ), documenta sus experiencias en la industria cinematográfica.

En 1964, Corman fue el productor / director más joven en recibir una retrospectiva en la Cinémathèque Française , así como retrospectivas en el British Film Institute y el Museo de Arte Moderno .

Corman ganó el premio Lifetime Achievement Award en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo en 1990.

Corman fue el tema del documental de 1978 Roger Corman: Hollywood's Wild Angel , producido y dirigido por Christian Blackwood . Partes de la película reaparecieron en Corman's World de 2011 .

En 1998, ganó el primer premio al productor otorgado por el Festival de Cine de Cannes .

En 2006, Corman recibió el premio David O. Selznick del Producers Guild of America . También en 2006, su película Fall of the House of Usher estuvo entre las veinticinco películas seleccionadas para el National Film Registry , una recopilación de películas importantes que está siendo preservada por la Biblioteca del Congreso .

En 2010, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas otorgó a Corman un Premio Honorífico de la Academia en la inauguración de los Governors Awards , [126] el 14 de noviembre de 2009. [127]

En 2010, el escritor y actor Mark Gatiss entrevistó a Corman para su serie documental de la BBC A History of Horror , de la cual la segunda mitad del segundo episodio se centra en Corman. [128]

En 2010, Corman fue incluido en el Salón de la Fama de la Escuela Secundaria de Beverly Hills .

En 2012, Corman fue honrado con el premio Filmmaker on the Edge en el Festival Internacional de Cine de Provincetown .

Archivar [ editar ]

Los elementos cinematográficos y las copias de muchas películas dirigidas, producidas y / o distribuidas por Corman se encuentran en el Archivo de Cine de la Academia como parte de la Colección New Horizons. [129] El Academy Film Archive restauró la película de Corman La máscara de la muerte roja en 2019. [130]

"La Escuela de Cine de Corman" [ editar ]

Varios cineastas destacados (incluidos directores, productores, escritores y directores de fotografía) han trabajado con Corman, generalmente al principio de sus carreras, incluidos Francis Ford Coppola , Martin Scorsese , Ron Howard , Polly Platt , Peter Bogdanovich , Armondo Linus Acosta , Paul Bartel , Jonathan Demme , Donald G. Jackson , Gale Anne Hurd , Carl Colpaert , Joe Dante , James Cameron , John Sayles , Monte Hellman , Carl Franklin , [131] George Armitage , Jonathan Kaplan , George Hickenlooper , Curtis Hanson , Jack Hill , Robert Towne , Menahem Golan , James Horner y Timur Bekmambetov . Muchos han dicho que la influencia de Corman les enseñó algunos de los entresijos del cine. [132] En los extras del DVD de Terminator , el director James Cameron afirma: "Me formé en la Escuela de Cine Roger Corman". El director británico Nicolas Roeg actuó como director de fotografía de La máscara de la muerte roja . [133]Cameron, Coppola, Demme, Hanson, Howard y Scorsese han ganado premios de la Academia . Según los informes, Corman le dijo a Howard: "Si haces un buen trabajo en esta película, nunca más tendrás que trabajar para mí".

Los actores que obtuvieron descansos en su carrera trabajando para Corman incluyen a Jack Nicholson , Peter Fonda , Bruce Dern , Charles Bronson , Todd Field [134] Michael McDonald , Dennis Hopper , Talia Shire , Sandra Bullock , Robert De Niro y David Carradine , quien recibió uno. de sus primeros papeles protagónicos en la película Boxcar Bertha (1972) producida por Corman y luego protagonizó Death Race 2000 (junto con Sylvester Stallone ).

Muchos de los protegidos de Corman han rendido homenaje a su mentor otorgándole cameos en películas, como en El padrino II , [135] El silencio de los corderos , [136] Apolo 13 , [132] y tan recientemente como la película de 2008 de Demme, Rachel. Casarse .

NombrePrimera película de CormanAñoAcreditado como
George ArmitageGas-sss1970escritor, productor asociado, miembro del elenco
Paul BartelCarrera de la muerte 20001975director
Timur BekmambetovLa arena2001
Peter BogdanovichViaje al planeta de las mujeres prehistóricas1968director, miembro del reparto
James CameronBatalla más allá de las estrellas1980dirección de arte, efectos visuales
Francis Ford CoppolaBatalla más allá del sol1962director (escenas en versión americana)
Joe DanteHollywood Boulevard1976codirector, editor
Jonathan DemmeÁngeles duros como vienen1971escritor, productor
Todd FieldEye of the Eagle 2: Inside the Enemy1989actor
Carl Franklin1989actor, escritor, director
Mark Goldblatt¡Comer mi polvo!1976asistente de producción, editor asociado
Curtis HansonEl horror de Dunwich1970coguionista
Monte HellmanBestia de la cueva encantada1959director
Jack HillEl terror1963escritor
James HornerLa dama de rojo1979compositor
Ron HowardGrand Theft Auto1977director, coguionista
Gale Anne HurdHumanoides de las profundidades1980asistente de producción
Janusz KamińskiSábado 14 contraataca1988gaffer, técnico jefe de iluminación, director de fotografía
Jonathan KaplanEnfermeras de llamada nocturna1972director, editor
Phedon PapamichaelDanza de los condenados1988director de fotografía
Nicolas RoegLa máscara de la muerte roja1964
John SaylesPiraña1978escritor
Martin ScorseseVagón Bertha1972director
Katt SheaDesnudo para matar1987escritor, director, miembro del reparto
Robert TowneÚltima mujer en la tierra1960escritor, miembro del reparto

Filmografía [ editar ]

Artículo principal: Filmografía de Roger Corman

El IMDb acredita a Corman con 55 películas dirigidas y unas 385 películas producidas desde 1954 hasta 2008, muchas como productor o productor ejecutivo no acreditado (en consonancia con su papel como director de su propia New World Pictures desde 1970 hasta 1983). Corman también tiene importantes créditos como escritor y actor.

Clásicos de culto de Roger Corman [ editar ]

En 2010, Roger Corman se asoció con New Horizons Pictures con Shout! Factory lanzará nuevas ediciones en DVD y Blu-ray de las producciones de Corman bajo el nombre de Roger Corman's Cult Classics . [137] [138] Los estrenos se han concentrado en películas de 1970-1980 que produjo a través de New World en lugar de dirigir. Estos títulos incluyen Rock 'n' Roll High School , Death Race 2000 , Galaxy of Terror , Forbidden World y Piranha , y se siguen lanzando títulos adicionales. [139]

Ver también [ editar ]

  • Lista de actores que han aparecido en varios ganadores del Premio de la Academia a Mejor Película

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Di Franco, J. Philip, The Movie World of Roger Corman (Nueva York: Chelsea House, 1979)
  • Laroni, Giulio, Il cinema secondo Corman. Intervista allo scopritore de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, James Cameron (Milán: Biblion Edizioni, 2016)
  • Nasr, Constantine (ed.), Roger Corman: Entrevistas (Jackson: University Press of Mississippi, 2011)
  • Price, Robert M., "Cormanghast: Las películas de Poe de Roger Corman". Parts 14 (noviembre de 1997), 3-14, 20.
  • Plata, Alain . Roger Corman: Metafísica con poco presupuesto . Los Ángeles: Silman-James Press, 2006).
  • Will, David y Willemen, Paul, Roger Corman: The Millennic Vision (Edimburgo: Festival de Cine de Edimburgo, 1970)

Enlaces externos [ editar ]

  • Entrevista a Roger Corman en DBCult Film Institute
  • Bibliografía de Roger Corman (a través de UC Berkeley)
  • Roger Corman en IMDb
  • Biografía de Roger Corman en (re) Search my Trash
  • Roger Corman en Senses of Cinema
  • Entrevista a Roger Corman 1974
  • Entrevista radial 2011 en The Bat Segundo Show
  • Entrevista con Roger Corman, consultado el 20 de octubre de 2016.