Rogier van der Weyden ( holandés: [roːˈɣiːr vɑn dɛr ˈʋɛi̯də (n)] ) o Roger de la Pasture (1399 o 1400-18 de junio de 1464) fue un pintor holandés temprano cuyas obras sobrevivientes consisten principalmente en trípticos religiosos , retablos y encargos individuales y retratos dípticos . Tuvo un gran éxito en su vida; sus pinturas se exportaron a Italia y España, [1] y recibió encargos de, entre otros, Felipe el Bueno , la nobleza holandesa y príncipes extranjeros. [2] En la segunda mitad del siglo XV, había eclipsado a Jan van Eyck.En popularidad. Sin embargo, su fama duró solo hasta el siglo XVII y, en gran parte debido al cambio de gusto, fue casi olvidado por completo a mediados del siglo XVIII. Su reputación fue reconstruida lentamente durante los siguientes 200 años; hoy se le conoce, junto con Robert Campin y van Eyck, como el tercero (por fecha de nacimiento) de los tres grandes artistas flamencos tempranos ( Vlaamse Primitieven o "Primitivos flamencos"), y ampliamente como el pintor norteño más influyente del siglo XV. [3]
Se conocen muy pocos detalles de la vida de van der Weyden. [4] [5] Los pocos hechos que conocemos provienen de registros cívicos fragmentarios. Sin embargo, la atribución de pinturas que ahora se le asocian es ampliamente aceptada, en parte sobre la base de pruebas circunstanciales, pero principalmente sobre la evidencia estilística de una serie de pinturas de un maestro innovador.
Van der Weyden trabajó a partir de modelos de vida y sus observaciones se observaron de cerca. Sin embargo, a menudo idealizaba ciertos elementos de los rasgos faciales de sus modelos, que eran típicamente esculturales, especialmente en sus trípticos. Todas sus formas están representadas con una coloración rica y cálida y una expresión simpática, mientras que es conocido por su patetismo expresivo y naturalismo. Sus retratos tienden a ser de medio cuerpo y medio perfil, y es tan comprensivo aquí como en sus trípticos religiosos. Van der Weyden utilizó una gama inusualmente amplia de colores y tonos variados; en su mejor obra no se repite el mismo tono en ninguna otra zona del lienzo, por lo que incluso los blancos son variados. [6]
Vida temprana y aprendizaje
Debido a la pérdida de archivos en 1695 y nuevamente en 1940, hay pocos hechos concretos de la vida de van der Weyden. [4] Rogelet de le Pasture (Roger de los pastos) nació en Tournai (en la actual Bélgica) en 1399 o 1400. Sus padres fueron Henri de le Pasture [7] y Agnes de Watrélos. La familia Pasture se había establecido anteriormente en la ciudad de Tournai, donde el padre de Rogier trabajaba como maître-coutelier (fabricante de cuchillos).
En 1426, Rogier se casó con Elisabeth, la hija de un zapatero de Bruselas , Jan Goffaert, y su esposa Cathelyne van Stockem. Rogier y Elisabeth tuvieron cuatro hijos: Cornelius (n. 1427) se convirtió en monje cartujo ; una hija, Margaretha, nació en 1432. Antes del 21 de octubre de 1435, la familia se instaló en Bruselas, donde nacieron los dos hijos menores: Pieter en 1437 y Jan en 1438, que se convertirían en pintor y orfebre respectivamente. [8]
Desde el 2 de marzo de 1436 en adelante, ostentaba el título de 'pintor de la ciudad de Bruselas' ( stadsschilder ), un puesto muy prestigioso porque Bruselas era en ese momento la residencia más importante de la espléndida corte de los duques de Borgoña . En su traslado a Bruselas, Rogier comenzó a utilizar la versión flamenca de su nombre: "Rogier van der Weyden". [5]
Poco se sabe sobre la formación de Rogier como pintor. Las fuentes de archivo de Tournai fueron completamente destruidas durante la Segunda Guerra Mundial, pero se habían transcrito parcialmente en el siglo XIX y principios del XX. Las fuentes sobre su vida temprana son confusas y han dado lugar a diferentes interpretaciones por parte de los estudiosos. Se sabe que el ayuntamiento de Tournai ofreció ocho jarras de vino en honor a un tal 'Maistre Rogier de le Pasture' el 17 de noviembre de 1426 [9].
Sin embargo, el 5 de marzo del año siguiente, los registros del gremio de pintores muestran que un "Rogelet de le Pasture" entró en el taller de Robert Campin junto con Jacques Daret . Los registros muestran que de le Pasture ya se estableció como pintor. [7] Sólo cinco años después, el primero de agosto de 1432, de le Pasture obtuvo el título de pintor "Maestro" ( Maistre ). [10]
Su posterior ingreso al aprendizaje podría explicarse por el hecho de que durante la década de 1420 la ciudad de Tournai estaba en crisis y, como resultado, los gremios no funcionaban normalmente. El aprendizaje tardío puede haber sido una formalidad legal. También Jacques Daret tenía entonces veinte años y había estado viviendo y trabajando en la casa de Campin durante al menos una década. Es posible que Rogier obtuviera un título académico (Master) antes de convertirse en pintor y que fuera galardonado con el vino de honor con motivo de su graduación. Las cualidades iconográficas y compositivas sofisticadas y aprendidas de las pinturas que se le atribuyen se utilizan a veces como argumento a favor de esta suposición.
El estatus social e intelectual de Rogier en su vida posterior superó al de un mero artesano en ese momento. En general, el estrecho vínculo estilístico entre las obras documentadas de Jacques Daret y las pinturas atribuidas a Robert Campin y van der Weyden son los principales argumentos para considerar a Rogier van der Weyden como alumno de Campin.
Aclamación en Bruselas
La mención final de Rogier de la Pasture en los registros financieros de Tournai, el 21 de octubre de 1435, lo enumera como demeurrant à Brouxielles ("viviendo en Bruselas"). Al mismo tiempo, la primera mención de Rogier de Weyden lo coloca como el pintor oficial de Bruselas. Es este hecho lo que sitúa a de la Pasture y van der Weyden como un solo y mismo pintor. El puesto de pintor de la ciudad fue creado especialmente para Van der Weyden y estaba destinado a caducar a su muerte. Estaba vinculado a una enorme comisión para pintar cuatro escenas de justicia para la "Cámara Dorada" del Ayuntamiento de Bruselas. [11]
Diferentes propiedades e inversiones están documentadas y son testigos de su prosperidad material. Los retratos que pintó de los duques de Borgoña, sus familiares y cortesanos, demuestran una estrecha relación con la élite de los Países Bajos. Mientras que Rogier van der Weyden se hizo cada vez más rico, también dio generosamente en limosna a los pobres. [12] Otro testimonio de su filantropía es el cargo de van der Weyden como administrador del hospital y fundación benéfica Ter Kisten del convento de Beguine en Bruselas entre 1455 y 1457. [13] El Retablo de Miraflores probablemente fue encargado por el rey Juan II de Castilla . ya que Juan II lo donó al monasterio de Miraflores en 1445.
Según algunas fuentes, en 1449 Rogier fue a Italia , [14] y en el año santo 1450 posiblemente hizo una peregrinación a Roma , lo que lo puso en contacto con artistas y mecenas italianos. Sin embargo, sus experiencias italianas no influyeron en su estilo. [14] La Casa de Este y la familia Medici le encargaron pinturas. Después de las intervenciones tanto del duque de Borgoña como del delfín de Francia, el futuro Luis XI , Rogier van der Weyden fue persuadido de aceptar la solicitud de Bianca Maria Visconti , duquesa de Milán, de que su pintor de la corte Zanetto Bugatto fuera a Bruselas para convertirse en un aprendiz en su taller. [15]
La reputación internacional de Rogier aumentó progresivamente. En las décadas de 1450 y 1460, eruditos humanistas como Nicolas Cusanus , Filarete y Bartolomeo Facio se refirieron a él en superlativos: "el más grande", "el más noble" de los pintores.
Van der Weyden murió el 18 de junio de 1464 en Bruselas y fue enterrado en la Capilla de Santa Catalina en la Catedral de San Gudulphe . [dieciséis]
Atribución
Ninguna obra puede atribuirse con certeza a van der Weyden basándose únicamente en la evidencia documental del siglo XV. Sin embargo, Lorne Campbell ha declarado que se conocen tres pinturas bien autenticadas, pero cada una ha sido puesta en duda o subestimada. [17] El mejor documentado es El Descenso de la Cruz en el Museo del Prado , Madrid. Campbell señala que la procedencia de esta pintura se puede rastrear con cierto detalle desde el siglo XVI. Originalmente colgado en la iglesia Notre-Dame-hors-des-Murs en Lovaina , El Descendimiento de la Cruz fue enviado al Rey de España. Mientras el barco en el que viajaba se hundía, la pintura afortunadamente flotó, y un embalaje cuidadoso hizo que apenas sufriera daños. Una copia de la obra maestra de Michel Coxcie fue donada a los habitantes de Lovaina para reemplazar el original enviado a España. [18] El Tríptico de la Virgen o Retablo de Miraflores , desde 1850 en la Gemäldegalerie, Berlín , fue entregado en 1445 a la Cartuja de Miraflores cerca de Burgos por Juan II de Castilla ; fue descrito en la escritura de donación como obra del gran y famoso Flandresco Rogel . La Crucifixión , ahora en el Palacio de El Escorial , fue donada por Rogier a la Cartuja de Scheut en las afueras de Bruselas. [17] En su catálogo razonado de van der Weyden, el historiador de arte belga Dirk de Vos está de acuerdo con Campbell sobre la autenticidad de estas tres pinturas. [19]
El aprendizaje de Rogier con Campin inculcó una serie de preocupaciones, la más notable su enfoque de la belleza femenina, que a menudo se expresaba tanto a través de la forma elegante de la modelo misma como de su vestido. Ambos pintores colocaron sus modelos dentro de fuertes líneas diagonales, representadas a través de un tocado o pliegues de cortinas o telas circundantes. Ambos enfatizaron la vivacidad del carácter de su modelo al contrastarlos con fondos oscuros y planos y arrojar una luz fuerte desde el lado izquierdo cercano. Campbell compara al ladrón de Campin con Prado El descenso de la cruz de Rogier en sus emotivas descripciones de la angustia. La semejanza fue tal (compare la semejanza del Retrato de una mujer de Campin con el retrato de Berlín de Rogier ) que las obras de Campin se atribuyeron durante un período a la carrera temprana de Rogier. [20]
Châtelet ilustra cómo las generaciones posteriores de historiadores del arte han combinado y confundido la identidad de Rogier van der Weyden, atribuyendo así erróneamente las obras de arte. Que se remonta a un error geográfico en Vasari 's Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori donde afirma que el artista da Rugiero Brugia 'vivió en Brujas. Van Mander , que sabía que Rogier van der Weyden residía en Bruselas, leyó el texto de Vasari y creyó que había dos artistas diferentes con el mismo nombre, [21] que aparecen por separado en su Schilder-boeck de 1604. [15] Explica Châtelet cómo el archivero de Bruselas Alphonse Walters descubrió en 1846 que había un Rogier van der Weyden que vivía en Bruselas pero que había muerto antes de lo que se decía en el Schilder-Boeck ; esto llevó a Alfred Michiels a afirmar que había dos pintores de Rogier van der Weyden, un padre y un hijo. Una complicación adicional surgió a finales del siglo XIX cuando William Bode y Hugo von Tschudi atribuyeron un grupo de obras de arte al "Maître de Flémalle"; a pesar de las discrepancias, estas obras son similares a las de Van der Weyden, por lo que se creía que estas obras eran en realidad de Rogier y que él era el "Maître de Flémalle". Fue solo en 1913 que Hulin de Loo indicó que estas obras fueron realmente pintadas por el maestro de Rogier, Robert Campin. Todavía existía una división en la opinión crítica sobre si había un Rogier van der Weyden o dos artistas, el otro era Rogier de la Pasture de Tournai, hasta que Erwin Panofsky escribió su obra definitiva en 1953 Early Netherlandish Painting y estableció que solo había uno. pintor con dos nombres. [22]
Trabaja
Relativamente pocas obras se atribuyen a la carrera relativamente larga de van der Weyden, pero esto no significa que no fuera prolífico, más que es probable que muchas se hayan perdido. Sin embargo, tenía un estilo muy bien definido y la mayoría de las atribuciones son generalmente aceptadas. Van der Weyden no dejó autorretratos. Sin embargo, se ha sugerido que pintó un autorretrato en uno de los paneles de Justicia, que posteriormente se copió en el tapiz de Berna. También se dice que un dibujo con la inscripción " Recueil d'Arras " representa a Van der Weyden. [23]
Muchas de sus obras más importantes fueron destruidas a finales del siglo XVII. Se menciona por primera vez en los registros históricos en 1427 cuando, relativamente tarde en su vida, estudió pintura con Campin durante 1427-1432, y pronto eclipsó a su maestro y, más tarde, incluso lo influyó. [24] [25] Después de su aprendizaje, fue nombrado maestro del Gremio Tournai de San Lucas. Se mudó a Bruselas en 1435, donde rápidamente estableció su reputación por su habilidad técnica y uso emocional de la línea y el color. Completó su Deposición en 1435, que, como había pretendido deliberadamente, lo convirtió en uno de los artistas más solicitados e influyentes del norte de Europa y todavía se considera su obra maestra.
El fragmento de la London National Gallery 's La Magdalena de lectura ha sido descrito por Campbell como 'una de las grandes obras maestras del arte del siglo XV y entre la mayoría de las primeras obras importantes de Rogier'. [26] Desde la década de 1970, este cuadro está vinculado a dos pequeñas cabezas de la colección del Museo Calouste Gulbenkian (Lisboa), de Santa Catalina y de San José. Ahora se cree ampliamente que estos tres fragmentos provienen del mismo gran retablo que representa a la "Virgen y el Niño con los santos", registrado en parte en un dibujo posterior ahora en Estocolmo . En alguna fecha desconocida antes de 1811, este retablo fue tallado en estos tres fragmentos. [27] [28]
La perdida La justicia de Trajano y Herkinbald , que sobrevivió hasta finales del siglo XVII, constaba de cuatro grandes paneles que representaban la Justicia de Trajano y la Justicia de Herkenbald . Estos fueron encargados por el Ayuntamiento de Bruselas para el Gulden Camere (Cámara Dorada) del Ayuntamiento de Bruselas . Los paneles primero y tercero fueron firmados, y el primero fechado en 1439. Los cuatro se terminaron antes de 1450. Fueron destruidos en el bombardeo francés de Bruselas en 1695, pero se conocen por muchas descripciones sobrevivientes, de una copia parcial gratuita en tapiz (Berna , Historisches Museum) y de otras copias libres y parciales en dibujo y pintura. Las pinturas probablemente medían alrededor de 4,5 m cada una, lo que era una escala enorme para una pintura sobre tabla en ese momento. Sirvieron como 'ejemplos de justicia' para los regidores de la ciudad que tenían que hablar justicia en esta sala. Las pinturas fueron elogiadas o descritas por una serie de comentaristas hasta su destrucción, incluidos Durero (1520), Vasari (1568), Molanus (c. 1570-1580) y Baldinucci (1688). [29]
En los retratos que encargaba, van der Weyden normalmente halagó a sus modelos. A menudo idealizaba o suavizaba sus rasgos faciales, permitiéndoles una hermosura o belleza, un interés o una inteligencia con los que tal vez no hubieran sido bendecidos en la vida. A menudo agrandaba los ojos, definía mejor los contornos de la cara y tenía una mandíbula mucho más fuerte de la que el sujeto pudo haber tenido en vida. [30] Entre sus retratos más famosos se encuentran los de Felipe el Bueno , su tercera esposa Isabel de Portugal y su hijo Carlos el Temerario . [31]
Influencia
Su pintura vigorosa, sutil y expresiva y sus concepciones religiosas populares tuvieron una influencia considerable en la pintura europea, no solo en Francia y Alemania [32], sino también en Italia y España. Panofsky escribe cómo Rogier van der Weyden introdujo una nueva iconografía religiosa en su pintura; representó a los patrocinadores participando en eventos sagrados y combinó medias retratos de la Virgen con retratos de personas en oración para formar dípticos. También reformuló y popularizó el tema de San Jerónimo quitando la espina de la garra del león. [33]
Hans Memling fue su mayor seguidor, aunque no está probado que haya estudiado con Rogier. Van der Weyden también tuvo una gran influencia en el pintor y grabador alemán Martin Schongauer, cuyas impresiones se distribuyeron por toda Europa desde las últimas décadas del siglo XV. Indirectamente, los grabados de Schongauer ayudaron a difundir el estilo de van der Weyden. Delenda escribe que, con la excepción de Petrus Christus , que fue discípulo de Jan van Eyck , se pueden encontrar rastros del arte de Rogier van der Weyden en todos los artistas del siglo XV en diversos grados. [34]
Galería
Madonna Durán , 1435-38, Museo del Prado , Madrid
La Virgen y el Niño , después de 1454, óleo sobre madera, 31 × 22,8 cm, Museo de Bellas Artes de Houston (Texas, EE. UU.)
El tríptico de la crucifixión . Kunsthistorisches Museum , Viena
Calvario o Crucifixión (1457-1464), óleo sobre tabla de roble, 323,5 × 192 cm, El Escorial , Madrid
Felipe el Bueno (copia de van der Weyden de hacia 1450)
Isabel de Portugal
Notas
- ↑ La deposición fue tomada por Felipe II de España.
- ↑ Campbell, 9
- ↑ Campbell, 7
- ↑ a b Campbell (1998), 392
- ↑ a b Kemperdick, Stephan, Jochen Sander, Bastian Eclercy, Maître de Flémalle y Rogier van der Weyden. 2008. El maestro de Flémalle y Rogier van der Weyden . Fráncfort del Meno: Museo Städel. pag. 67. ISBN 978-3-7757-2259-9 .
- ↑ Campbell, 11
- ↑ a b Clarke, 44 años
- ^ Delenda, Odile (1987). Rogier van der Weyden (en francés). Cerf / Tricorne. pag. 21. ISBN 2-204-02537-2.
- ^ Delenda, Odile. Rogier van der Weyden . pag. 21.
- ↑ Dirk de Vos, 51 años
- ↑ Dirk de Vos, 53
- ^ Mander, furgoneta de Karel. Vidas de los pintores flamencos . pag. 28.
- ^ Delenda, Odile (1987). Rogier van der Weyden . pag. 22.
- ^ a b Chisholm, Hugh, ed. (1911). . Encyclopædia Britannica . 28 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 567.Nota: la edición de 1911 de Encyclopædia Britannica tiene dos entradas diferentes para la misma persona; vea abajo.
- ^ a b Delenda, Odile (1987). Rogier van der Weyden . pag. 24.
- ↑ Dirk de Vos, 63
- ^ a b Lorne Campbell, "El nuevo lenguaje pictórico de Rogier van der Weyden", en Rogier van der Weyden, Maestro de pasiones , ed. Campbell y Van der Stock, 2009, págs. 32–64
- ^ Mander, furgoneta de Karel. Vidas de los pintores flamencos . pag. 27.
- ↑ Dirk de Vos, 232, 291
- ↑ Campbell (2004), 19.
- ^ Châtelet, Albert (1999). Van der Weyden (en francés). París: Gallimard. págs. 9-10. ISBN 2-07-011613-1.
- ^ Châtelet, Albert (1999). Van der Weyden . págs. 9-10.
- ^ Panofsky, Erwin (2007). Los primitivos flamencos [ Early Netherlandish Pintura ] (en español). Madrid: Cátedra. pag. 246. ISBN 84-376-1617-4.
- ^ " Rogier van der Weyden ". Galería Nacional , Londres. Consultado el 25 de diciembre de 2010.
- ↑ Algunas de sus obras de este período se atribuyeron a 'Rogelet de la Pasture'
- ^ Campbell 1998, 405
- ^ Campbell 1998, 394, 398
- ^ "¿Busto de 'Santa Catalina' ?; Busto de 'San José ' " . Museu Gulbenkian. 19 de abril de 2009. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2009 . Consultado el 28 de julio de 2009 .
- ↑ Dirk de Vos, 58–60
- ↑ Campbell, 15 años
- ^ Delenda, Odile (1987). Rogier van der Weyden . pag. 5.
- ^ Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Van der Weyden, Roger ". Encyclopædia Britannica . 27 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 887.
- ^ Panofsky, Erwin (2007). Los primitivos flamencos . pag. 247.
- ^ Delenda, Odile (1987). Rogier van der Weyden . pag. 18.
Fuentes
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- Mander, furgoneta de Karel . Vidas de los pintores flamencos . Madrid: Casimiro, traducción de Agustín Temes, 2012; edición original Schilder-Boeck, 1604. ISBN 978-84-15715-02-3
- Marzio, Peter C. Un legado permanente: 150 obras de la Colección del Museo de Bellas Artes de Houston . Nueva York: Hudson Hills Press, 1989.
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- Porras, Stephanie. Arte del Renacimiento del Norte: Cortes, Comercio y Devoción . Londres: Laurence King Publishing, 2018. ISBN 978-1-7862-7165-5
- Silver, Larry. "Pinturas tempranas del norte de Europa". The St. Louis Art Museum Bulletin, verano de 1982. OCLC 716268497
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enlaces externos
Video externo | |
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Tríptico de la crucifixión de van der Weyden , Smarthistory |
- Medios relacionados con Rogier van der Weyden en Wikimedia Commons
- Christopher DM Atkins y Mark S. Tucker, The Crucifixion, with the Virgin and Saint John the Evangelist Mourning in The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , un catálogo académico digital del Museo de Arte de Filadelfia (disponible en su totalidad como PDF gratuito )
- La exposición Rogier van der Weyden - Lorne Campbell sobre la exposición 2015 en el Museo Nacional del Prado
- Rogier van der Weyden en BALaT - Enlaces y herramientas de arte belga (KIK-IRPA, Bruselas)
- "Rogier van der Weyden, base de datos de pinturas" . Centro para el estudio de la pintura del siglo XV en el sur de los Países Bajos y el Principado de Lieja . 2015. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2015.
- Galería de obras de Rogier van der Weyden
- El díptico holandés desplegado - Exposición sobre dípticos holandeses en la Galería Nacional de Arte de Washington, incluido el díptico de Philippe de Croy de Van der Weyden
- Primitivos flamencos, Vlaamse kunstcollectie