El ballet romántico se define principalmente por una época del ballet en la que las ideas del romanticismo en el arte y la literatura influyeron en la creación de ballets. La era se produjo entre principios y mediados del siglo XIX principalmente en el Théâtre de l'Académie Royale de Musique del Ballet de la Ópera de París y el Teatro de Su Majestad en Londres . Por lo general, se considera que comenzó con el debut en París de 1827 de la bailarina Marie Taglioni en el ballet La Sylphide , y que alcanzó su cenit con el estreno del divertissement Pas de Quatre protagonizado por el maestro de ballet.Jules Perrot en Londres en 1845. El ballet romántico no tuvo un final inmediato, sino un lento declive. El ballet Coppélia de 1870 de Arthur Saint-Léon se considera la última obra del ballet romántico.
Durante esta época, el desarrollo del trabajo de puntas , aunque todavía en una etapa bastante básica, afectó profundamente la percepción que la gente tenía de la bailarina. Muchas litografías de la época la muestran prácticamente flotando, en equilibrio solo en la punta de un dedo del pie. Esta idea de ingravidez se capitalizó en ballets como La Sylphide y Giselle , y el famoso salto aparentemente intentado por Carlotta Grisi en La Péri .
Otras características que distinguieron al ballet romántico fueron la identidad separada del guionista o autor del coreógrafo , y el uso de música especialmente escrita en contraposición a un pastiche típico del ballet de finales del siglo XVIII y principios del XIX. La invención de la iluminación de gas permitió cambios graduales y realzó el misterio de muchos ballets con su brillo más suave. La ilusión se volvió más diversa con los cables y las trampillas que se usaban ampliamente.
Culto a la bailarina
La época romántica marcó el surgimiento de la bailarina como parte central del ballet, donde anteriormente los hombres habían dominado las actuaciones. Siempre ha habido admiración por las bailarinas superiores, pero elevar a las bailarinas al nivel de celebridad se hizo realidad en el siglo XIX, especialmente cuando las intérpretes femeninas se idealizaron y objetivaron. [1] Marie Taglioni se convirtió en el prototipo de bailarina romántica, muy elogiada por su lirismo. El estilo de movimiento de las bailarinas románticas se caracterizaba por brazos suaves y redondeados y una inclinación hacia adelante en la parte superior del cuerpo. Esto le dio a la mujer una mirada florida y esbelta. Los movimientos de las piernas se volvieron más elaborados debido a la nueva longitud del tutú y los crecientes estándares de competencia técnica. Entre las bailarinas románticas importantes se encontraban Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Lucille Grahn , Fanny Cerrito , Pauline Leroux y Fanny Elssler . Las tramas de muchos ballets estaban dominadas por mujeres espirituales: sílfides, wilis y fantasmas, que esclavizaron los corazones y los sentidos de los hombres mortales y les hicieron imposible vivir felices en el mundo real.
Mientras que las bailarinas se volvieron cada vez más virtuosas, los bailarines masculinos se volvieron escasos, particularmente en París (aunque todavía eran comunes en otras áreas europeas, como Dinamarca). [2] Esto llevó al surgimiento de la bailarina de parodia, una bailarina que interpretó papeles masculinos. Si bien la danza de la parodia había existido antes del período romántico, generalmente se usaba en partes de tableau y walk-on (marcheuse). Ahora se convirtió en una ocupación de alto estatus, y varias primeras bailarinas se hicieron un nombre bailando en travestie . Fanny Elssler y su hermana interpretaron papeles de parodia. [3] La bailarina de parodia más conocida fue Eugénie Fiocre, quien fue la primera bailarina en interpretar a Frantz en Coppélia , así como varios papeles de bailarina. [4]
Diseño y escenografía
Tutú romántico
El disfraz de la bailarina romántica fue el tutú romántico . Se trataba de una falda amplia, blanca y de varias capas hecha de tul . La bailarina lució un corpiño blanco con el tutú. En los segundos actos de los ballets románticos, que representan el reino espiritual, el cuerpo de ballet apareció en el escenario en tutús románticos, dando lugar al término "acto blanco" o ballet-blanc . Los bailarines llevaban zapatos de punta para dar el efecto de flotar. Sin embargo, a veces decidieron lanzar movimientos extravagantes y atrevidos para retratar el concepto o la intención dados, a menudo usando patadas altas y giros rápidos.
Efectos especiales
El ballet romántico debe mucho a los nuevos desarrollos en los efectos teatrales, en particular a la iluminación de gas. Las velas se habían utilizado anteriormente para iluminar teatros, pero la iluminación de gas permitía efectos de atenuación y otras sutilezas. En combinación con los efectos del tutú romántico, las bailarinas posando en punta y el uso de cables para hacer que los bailarines "vuelen", los directores utilizaron luces de gas para crear espectáculos sobrenaturales en el escenario.
Ballets famosos
- La Somnambule (1827)
- La Sylphide (1832)
- Le Diable boiteux [ fr ] (1836)
- La Fille du Danube (1836)
- La Gipsy (1839)
- Le Diable amoureux (1840)
- Giselle (1841)
- La Jolie Fille de Gand (1842)
- La Péri (1843)
- Ondina (1843)
- La Vivandière o Markitenka (1844)
- La Esmeralda (1844)
- Éoline, ou La Dryade (1845)
- Le Diable à Quatre (1845)
- Pas de Quatre (1845)
- Catarina o La Fille du Bandit (1846)
- Le Jugement de Paris (1846)
- Paquita (1846)
- La Fille de marbre (1847)
- Electra, ou La Pléiade perdue (1849)
- Le violon du diable (1849)
- La Filleule des fées (1849)
- Les Métamorphoses (1850)
- Vert-Vert (1851)
- Le Corsaire (1856)
- Le Papillon (1861)
- Coppélia (1870)
Coreógrafos notables
- Albert
- Jean Coralli
- Joseph Mazilier
- Jules Perrot
- Marius Petipa
- Arthur Saint-Léon
- Filippo Taglioni
- Paul Taglioni
Compositores notables
- Adolphe Adam
- Cesare Pugni
Teatros notables
- Her Majesty's Theatre , Londres
- Théâtre de l'Académie Royale de Musique del Ballet de la Ópera de París
Referencias
- ^ Kant, Marian (2007). El compañero de Cambridge para el ballet . Reino Unido: Cambridge University Press. págs. 175-176.
- ^ SMITH, MARIAN (1 de marzo de 2007). "El bailarín que desaparece". Cambridge Opera Journal . 19 (1): 33–57. doi : 10.1017 / s095458670700225x . ISSN 0954-5867 .
- ^ Garafola, Lynn (1985). "La bailarina de la parodia en el ballet del siglo XIX". Revista de investigación sobre danza . 17 (2): 35–40. doi : 10.2307 / 1478078 . ISSN 0149-7677 . JSTOR 1478078 .
- ^ Kennedy, Fenella (4 de mayo de 2017). "Repensar al bailarín de parodia: cuestiones de lectura y representación en la Ópera de París". Crónica de la danza . 40 (2): 192–210. doi : 10.1080 / 01472526.2017.1321374 . ISSN 0147-2526 . S2CID 192966654 .