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Eugène Delacroix , Death of Sardanapalus , 1827, tomando su tema orientalista de una obra de Lord Byron
Philipp Otto Runge , La mañana , 1808

El romanticismo (también conocido como la era romántica ) fue un movimiento artístico, literario, musical e intelectual que se originó en Europa hacia finales del siglo XVIII y en la mayoría de las áreas alcanzó su apogeo en el período aproximado de 1800 a 1850. Romanticismo Se caracterizó por su énfasis en la emoción y el individualismo , así como por la glorificación de todo el pasado y la naturaleza, prefiriendo lo medieval a lo clásico. Fue en parte una reacción a la Revolución Industrial , [1] las aristocráticas normas sociales y políticas de la Edad de las Luces y la racionalización científica de la naturaleza, todos componentes de la modernidad . [2]Se encarnó con más fuerza en las artes visuales, la música y la literatura, pero tuvo un gran impacto en la historiografía , [3] la educación, [4] el ajedrez , las ciencias sociales y las ciencias naturales . [5] Tuvo un efecto significativo y complejo en la política, con pensadores románticos que influyeron en el liberalismo , el radicalismo , el conservadurismo y el nacionalismo . [6]

El movimiento enfatizó la emoción intensa como una auténtica fuente de experiencia estética , poniendo un nuevo énfasis en emociones como la aprensión , el horror y el terror y el asombro, especialmente el experimentado al confrontar las nuevas categorías estéticas de la sublimidad y la belleza de la naturaleza. [7] [8] Elevó el arte popular y las costumbres antiguas a algo noble, pero también la espontaneidad como una característica deseable (como en el improvisado musical ). En contraste con el racionalismo y el clasicismo de la Ilustración , el romanticismo revivió el medievalismo[9] y elementos de arte y narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento por escapar del crecimiento de la población, la expansión urbana tempranay el industrialismo .

Aunque el movimiento tenía sus raíces en el movimiento alemán Sturm und Drang , que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración, [10] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores inmediatos, ya que muchos de los primeros románticos fueron revolucionarios culturales y simpatizante de la revolución. [11] El romanticismo asignó un alto valor a los logros de los individualistas y artistas "heroicos", cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovió la imaginación individual como una autoridad crítica a la que se le permitía liberarse de las nociones clásicas de forma en el arte. Hubo un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist, en la representación de sus ideas. En la segunda mitad del siglo XIX, el realismo se ofreció como un polo opuesto al romanticismo. [12] El declive del romanticismo durante este tiempo se asoció con múltiples procesos, incluidos los cambios sociales y políticos. [13]

Definiendo el romanticismo [ editar ]

Características básicas [ editar ]

La naturaleza del romanticismo puede abordarse desde la importancia primordial de la libre expresión de los sentimientos del artista. La importancia que los románticos daban a la emoción se resume en la observación del pintor alemán Caspar David Friedrich , "el sentimiento del artista es su ley". [14] Para William Wordsworth , la poesía debería comenzar como "el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos", que el poeta luego "recuerda con tranquilidad", evocando una emoción nueva pero correspondiente que el poeta puede moldear en arte. [15]

Para expresar estos sentimientos, se consideró que el contenido del arte debía provenir de la imaginación del artista, con la menor interferencia posible de reglas "artificiales" que dictaran en qué debía consistir una obra. Samuel Taylor Coleridge y otros creían que existían leyes naturales que la imaginación, al menos de un buen artista creativo, seguiría inconscientemente a través de la inspiración artística si se la dejara sola. [16] Además de las reglas, se consideró que la influencia de modelos de otras obras obstaculizaba la imaginación del propio creador, por lo que la originalidad era fundamental. El concepto del genio o artista que fue capaz de producir su propia obra original a través de este proceso de creación desde la nada., es clave para el romanticismo, y ser derivado fue el peor pecado. [17] [18] [19] Esta idea a menudo se llama "originalidad romántica". [20] El traductor y prominente romántico August Wilhelm Schlegel argumentó en sus Lectures on Dramatic Arts and Letters que el poder más fenomenal de la naturaleza humana es su capacidad para dividirse y divergir en direcciones opuestas. [21]

William Blake , La niña encontrada , de Canciones de inocencia y experiencia , 1794

No esencial para el romanticismo, pero tan extendido como normativo, era una fuerte creencia e interés en la importancia de la naturaleza. Esto particularmente en el efecto de la naturaleza sobre el artista cuando está rodeado por ella, preferiblemente solo. En contraste con el arte generalmente muy social de la Ilustración , los románticos desconfiaban del mundo humano y tendían a creer que una conexión cercana con la naturaleza era mental y moralmente saludable. El arte romántico se dirigió a su público con lo que se pretendía que se sintiera como la voz personal del artista. Así, en la literatura, "gran parte de la poesía romántica invitaba al lector a identificar a los protagonistas con los propios poetas". [22]

Según Isaiah Berlin , el romanticismo encarnaba "un espíritu nuevo e inquieto, que buscaba violentamente estallar a través de formas viejas y estremecedoras, una preocupación nerviosa por los estados internos de conciencia en constante cambio, un anhelo por lo ilimitado y lo indefinible, por el movimiento y el cambio perpetuos, un esfuerzo por volver a las fuentes olvidadas de la vida, un esfuerzo apasionado por la autoafirmación tanto individual como colectiva, una búsqueda de medios para expresar un anhelo insaciable de metas inalcanzables ". [23]

Etimología [ editar ]

El grupo de palabras con la raíz "romana" en las distintas lenguas europeas, como "romance" y "románico", tiene una historia complicada. En la década de 1700, los idiomas europeos, en particular el alemán, el francés y el ruso, utilizaban el término "romano" en el sentido de la palabra inglesa " novela ", es decir, una obra de ficción narrativa popular. [24] Este uso deriva del término "lenguas romances" , que se refiere a la lengua vernácula (o popular) en contraste con el latín formal . [24] La mayoría de estas novelas adoptaron la forma de " romance caballeresco ", cuentos de aventuras, devoción y honor. [25]

Los fundadores del romanticismo, los críticos August Wilhelm Schlegel y Friedrich Schlegel , comenzaron a hablar de romantische Poesie ("poesía romántica") en la década de 1790, contrastándola con la "clásica", pero en términos de espíritu más que meramente de citas. Friedrich Schlegel escribió en su ensayo de 1800 Gespräch über die Poesie ("Diálogo sobre la poesía"): "Busco y encuentro lo romántico entre los viejos modernos, en Shakespeare, en Cervantes, en la poesía italiana, en esa época de caballerosidad, amor y fábula , de la que se derivan el fenómeno y la propia palabra ". [26] [27]

El sentido moderno del término se extendió más ampliamente en Francia por su uso persistente por parte de Germaine de Staël en su De l'Allemagne (1813), que narra sus viajes por Alemania. [28] En Inglaterra, Wordsworth escribió en un prefacio a sus poemas de 1815 sobre el "arpa romántica" y la "lira clásica", [28] pero en 1820 Byron todavía podía escribir, quizás con cierta falsedad, "percibo que en Alemania, como así como en Italia, hay una gran lucha por lo que llaman 'clásico' y 'romántico', términos que no eran sujetos de clasificación en Inglaterra, al menos cuando lo dejé hace cuatro o cinco años ”. [29] Es solo a partir de la década de 1820 que el romanticismo ciertamente se conocía a sí mismo por su nombre,y en 1824 elLa Académie française dio el paso totalmente ineficaz de emitir un decreto que lo condenaba en la literatura. [30]

Periodo [ editar ]

El período típicamente llamado Romántico varía mucho entre diferentes países y diferentes medios artísticos o áreas de pensamiento. Margaret Drabble lo describió en la literatura como "aproximadamente entre 1770 y 1848", [31] y se encontrarán pocas fechas mucho antes de 1770. En la literatura inglesa, MH Abrams lo situó entre 1789, o 1798, esta última una visión muy típica, y alrededor de 1830, quizás un poco más tarde que algunos otros críticos. [32] Otros han propuesto 1780-1830. [33] En otros campos y en otros países, el período denominado Romántico puede ser considerablemente diferente; romanticismo musical, por ejemplo, generalmente se considera que solo dejó de ser una fuerza artística importante hasta 1910, pero en una extensión extrema, las Cuatro últimas canciones de Richard Strauss se describen estilísticamente como "románticas tardías" y se compusieron en 1946-1948. [34] Sin embargo, en la mayoría de los campos se dice que el período romántico terminó alrededor de 1850, o antes.

El período inicial de la era romántica fue una época de guerra, con la Revolución Francesa (1789-1799) seguida de las Guerras Napoleónicas hasta 1815. Estas guerras, junto con la agitación política y social que las acompañó, sirvieron de telón de fondo. por el Romanticismo. [35] La generación clave de románticos franceses nacidos entre 1795 y 1805, en palabras de uno de ellos, Alfred de Vigny , había sido "concebida entre batallas, asistió a la escuela con el redoble de los tambores". [36] Según Jacques Barzun , hubo tres generaciones de artistas románticos. El primero surgió en las décadas de 1790 y 1800, el segundo en la década de 1820 y el tercero más tarde en el siglo. [37]

Contexto y lugar en la historia [ editar ]

La caracterización más precisa y la definición específica del romanticismo ha sido objeto de debate en los campos de la historia intelectual y la historia literaria a lo largo del siglo XX, sin que haya surgido un gran consenso. Que fue parte de la Contra-Ilustración , una reacción contra la Era de la Ilustración , es generalmente aceptado en la erudición actual. Su relación con la Revolución Francesa, que comenzó en 1789 en las primeras etapas del período, es claramente importante, pero muy variable según la geografía y las reacciones individuales. Se puede decir que la mayoría de los románticos son ampliamente progresistas en sus puntos de vista, pero un número considerable siempre ha tenido, o ha desarrollado, una amplia gama de puntos de vista conservadores, [38] y en muchos países el nacionalismo estaba fuertemente asociado con el romanticismo, como se analiza en detalle a continuación.

En filosofía e historia de las ideas, Isaiah Berlin consideró que el romanticismo interrumpió durante más de un siglo las tradiciones occidentales clásicas de la racionalidad y la idea de absolutos morales y valores acordados, lo que llevó "a algo así como a la disolución de la noción misma de objetivo. la verdad ", [39] y, por tanto, no sólo al nacionalismo, sino también al fascismo y al totalitarismo , con una recuperación gradual que se produce sólo después de la Segunda Guerra Mundial. [40] Para los románticos, dice Berlín,

en el ámbito de la ética, la política y la estética, lo que importaba era la autenticidad y sinceridad de la búsqueda de metas internas; esto se aplica igualmente a individuos y grupos: estados, naciones, movimientos. Esto es más evidente en la estética del romanticismo, donde la noción de modelos eternos, una visión platónica de la belleza ideal, que el artista busca transmitir, aunque sea imperfectamente, en lienzo o en sonido, es reemplazada por una creencia apasionada en la libertad espiritual. creatividad individual. El pintor, el poeta, el compositor no son un espejo de la naturaleza, por ideal que sea, sino que inventan; no imitan (la doctrina de la mimesis), sino que crean no sólo los medios sino las metas que persiguen; Estos objetivos representan la autoexpresión de la visión interior única del artista, para dejar de lado lo que en respuesta a las demandas de algunos "externos"La voz —iglesia, estado, opinión pública, amigos de la familia, árbitros del gusto— es un acto de traición de lo único que justifica su existencia para aquellos que son creativos en algún sentido.[41]

John William Waterhouse , La dama de Shalott , 1888, según un poema de Tennyson ; como muchas pinturas victorianas , románticas pero no románticas.

Arthur Lovejoy intentó demostrar la dificultad de definir el romanticismo en su artículo fundamental "Sobre la discriminación de los romanticismos" en sus Ensayos en la historia de las ideas (1948); algunos estudiosos ven el romanticismo como esencialmente continuo con el presente, algunos como Robert Hughes ven en él el momento inaugural de la modernidad , [42] y algunos como Chateaubriand , Novalis y Samuel Taylor Coleridge lo ven como el comienzo de una tradición de resistencia al racionalismo de la Ilustración. —Una "Contrailustración" - [43] [44] que se asocia más estrechamente con el romanticismo alemán. Una definición anterior proviene de Charles Baudelaire : "El romanticismo no se sitúa precisamente en la elección del tema ni en la verdad exacta, sino en la forma del sentimiento". [45]

El final de la era romántica está marcado en algunos ámbitos por un nuevo estilo de realismo , que afectó a la literatura, especialmente a la novela y al teatro, a la pintura, e incluso a la música, a través de la ópera Verismo . Este movimiento fue liderado por Francia, con Balzac y Flaubert en literatura y Courbet en pintura; Stendhal y Goyafueron importantes precursores del realismo en sus respectivos medios. Sin embargo, los estilos románticos, que ahora a menudo representan el estilo establecido y seguro contra el que se rebelaron los realistas, continuaron floreciendo en muchos campos durante el resto del siglo y más allá. En música, algunos escritores denominan "románticos tardíos" y otros como "neorománticos" o "postrománticos", pero otros campos no suelen utilizar estos términos; en la literatura y la pintura inglesas, el conveniente término "victoriano" evita tener que caracterizar aún más el período.

En el norte de Europa, el optimismo visionario temprano del Romántico y la creencia de que el mundo estaba en un proceso de grandes cambios y mejoras se habían desvanecido en gran medida, y algunas obras de arte se volvieron más convencionalmente políticas y polémicas a medida que sus creadores se involucraban polémicamente con el mundo tal como era. En otros lugares, incluidos Estados Unidos y Rusia de formas muy diferentes, la sensación de que se estaba produciendo un gran cambio o que estaba a punto de llegar todavía era posible. Las muestras de intensa emoción en el arte siguieron siendo prominentes, al igual que los escenarios exóticos e históricos iniciados por los románticos, pero la experimentación con la forma y la técnica se redujo en general, a menudo reemplazada por una técnica meticulosa, como en los poemas de Tennyson o en muchas pinturas. Si no era realista, el arte de finales del siglo XIX solía ser extremadamente detallado,y se enorgullecía de agregar detalles auténticos de una manera con la que los románticos anteriores no se molestaron. Muchas ideas románticas sobre la naturaleza y el propósito del arte, sobre todo la importancia preeminente de la originalidad, siguieron siendo importantes para las generaciones posteriores y, a menudo, subyacen a los puntos de vista modernos, a pesar de la oposición de los teóricos.

Literatura [ editar ]

Henry Wallis , La muerte de Chatterton 1856, por suicidio a los 17 años en 1770

En la literatura, el romanticismo encontró temas recurrentes en la evocación o crítica del pasado, el culto a la " sensibilidad " con su énfasis en mujeres y niños, el aislamiento del artista o narrador y el respeto por la naturaleza. Además, varios autores románticos, como Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthorne , basaron sus escritos en la psicología sobrenatural / oculta y humana . El romanticismo tendía a considerar la sátira como algo indigno de una atención seria, un prejuicio que sigue teniendo influencia en la actualidad. [46] El movimiento romántico en la literatura fue precedido por la Ilustración y sucedido por el realismo..

Algunos autores citan a la poeta Isabella di Morra del siglo XVI como una de las primeras precursoras de la literatura romántica. Sus letras que cubren temas de aislamiento y soledad, que reflejan los trágicos acontecimientos de su vida, se consideran "una impresionante prefiguración del romanticismo", [47] diferenciándose de la moda petrarquista de la época basada en la filosofía del amor .

Los precursores del romanticismo en la poesía inglesa se remontan a mediados del siglo XVIII, entre ellos figuras como Joseph Warton (director del Winchester College ) y su hermano Thomas Warton , profesor de poesía en la Universidad de Oxford . [48] Joseph sostuvo que la invención y la imaginación eran las principales cualidades de un poeta. El poeta escocés James Macpherson influyó en el desarrollo temprano del romanticismo con el éxito internacional de su ciclo de poemas Ossian publicado en 1762, que inspiró tanto a Goethe como al joven Walter Scott . Thomas ChattertonGeneralmente se le considera el primer poeta romántico en inglés. [49] Tanto el trabajo de Chatterton como el de Macpherson involucró elementos de fraude, ya que lo que afirmaron que era literatura anterior que habían descubierto o compilado era, de hecho, completamente su propio trabajo. La novela gótica , empezando por Horacio Walpole Es el castillo de Otranto (1764), fue un importante precursor de una cepa del Romanticismo, con un deleite en el horror y la amenaza, y los ajustes pintorescos exóticos, emparejado en el caso de Walpole por su papel en la renacimiento temprano de la arquitectura gótica . Tristram Shandy , una novela de Laurence Sterne (1759-1767), introdujo una versión caprichosa del antirracionalnovela sentimental para el público literario inglés.

Alemania [ editar ]

Página de título del Volumen III de Des Knaben Wunderhorn , 1808

Una temprana influencia alemana provino de Johann Wolfgang von Goethe , cuya novela de 1774 Los dolores del joven Werther tenía a jóvenes de toda Europa emulando a su protagonista, un joven artista con un temperamento muy sensible y apasionado. En ese momento, Alemania era una multitud de pequeños estados separados, y las obras de Goethe tendrían una influencia fundamental en el desarrollo de un sentido unificador de nacionalismo . Otra influencia filosófica vino del idealismo alemán de Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Schelling , haciendo que Jena (donde vivía Fichte, así como Schelling, Hegel , Schiller y los hermanos Schlegel) un centro para el romanticismo alemán temprano (ver Romanticismo de Jena ). Escritores importantes fueron Ludwig Tieck , Novalis ( Heinrich von Ofterdingen , 1799), Heinrich von Kleist y Friedrich Hölderlin . Más tarde, Heidelberg se convirtió en un centro del romanticismo alemán, donde escritores y poetas como Clemens Brentano , Achim von Arnim y Joseph Freiherr von Eichendorff ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) se reunían regularmente en círculos literarios.

Los motivos importantes del romanticismo alemán son los viajes, la naturaleza, por ejemplo el bosque alemán , y los mitos germánicos . El Romanticismo más tarde alemán de, por ejemplo ETA Hoffmann 's Der Sandmann ( The Sandman ), 1817, y Joseph von Eichendorff ' s Das Marmorbild ( La Estatua de mármol ), 1819, era más oscura en sus motivos y tiene gótico elementos. La importancia para el romanticismo de la inocencia infantil, la importancia de la imaginación y las teorías raciales se combinaron para dar una importancia sin precedentes a la literatura popular , la mitología no clásica yliteratura infantil , sobre todo en Alemania. Brentano y von Arnim fueron importantes figuras literarias que juntos publicaron Des Knaben Wunderhorn ("El cuerno mágico del niño" o cornucopia ), una colección de cuentos populares versificados, en 1806-08. La primera colección de cuentos de hadas de Grimms de los hermanos Grimm se publicó en 1812. [50] A diferencia de la obra mucho más tardía de Hans Christian Andersen , que publicaba sus cuentos inventados en danés a partir de 1835, estas obras alemanas se basaron al menos principalmente en recopilaron cuentos populares, y los Grimm se mantuvieron fieles al estilo de la narración en sus primeras ediciones, aunque luego reescribieron algunas partes. Uno de los hermanos, Jacob , publicó en 1835 Deutsche Mythologie , un extenso trabajo académico sobre mitología germánica. [51] Otra variedad está ejemplificada por el lenguaje altamente emocional de Schiller y la descripción de la violencia física en su obra Los ladrones de 1781.

Gran Bretaña [ editar ]

William Wordsworth (en la foto) y Samuel Taylor Coleridge ayudaron a lanzar la Edad Romántica en la literatura inglesa en 1798 con su publicación conjunta Lyrical Ballads

En la literatura inglesa , se considera que las figuras clave del movimiento romántico son el grupo de poetas que incluye a William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge , John Keats , Lord Byron , Percy Bysshe Shelley y el mucho mayor William Blake , seguido más tarde por la figura aislada de John Clare ; también novelistas como Walter Scott de Escocia y Mary Shelley , y los ensayistas William Hazlitt y Charles Lamb . La publicación en 1798 de Lyrical Ballads, con muchos de los mejores poemas de Wordsworth y Coleridge, a menudo se considera que marca el comienzo del movimiento. La mayoría de los poemas eran de Wordsworth, y muchos trataban de la vida de los pobres en su Lake District natal , o de sus sentimientos sobre la naturaleza, que desarrolló más plenamente en su largo poema The Prelude , nunca publicado en su vida. El poema más largo del volumen fue La escarcha del antiguo marinero de Coleridge , que mostraba el lado gótico del romanticismo inglés y los escenarios exóticos que presentaban muchas obras. En el período en que escribían, los poetas del lago eran considerados un grupo marginal de radicales, aunque contaban con el apoyo del crítico y escritor William Hazlitt. y otros.

Retrato de Lord Byron por Thomas Phillips , c.  1813 . El héroe Byronic llegó por primera vez al público en general en el poema narrativo épico semiautobiográfico de Byron, La peregrinación de Childe Harold (1812-1818).

Por el contrario, Lord Byron y Walter Scott alcanzaron una enorme fama e influencia en toda Europa con obras que explotaban la violencia y el drama de sus escenarios históricos y exóticos; Goethe llamó a Byron "sin duda el mayor genio de nuestro siglo". [52] Scott logró un éxito inmediato con su largo poema narrativo The Lay of the Last Minstrel en 1805, seguido por el poema épico completo Marmion en 1808. Ambos estaban ambientados en el lejano pasado escocés, ya evocado en Ossian ; El romanticismo y Escocia iban a tener una asociación duradera y fructífera. Byron tuvo el mismo éxito con la primera parte de la peregrinación de Childe Harolden 1812, seguidos de cuatro "cuentos turcos", todos en forma de poemas largos, comenzando con El Giaour en 1813, dibujando de su Grand Tour , que había llegado a la Europa otomana, y orientalizando los temas de la novela gótica en verso. Estos presentaban diferentes variaciones del " héroe Byronic ", y su propia vida contribuyó con una versión adicional. Mientras tanto, Scott estaba inventando efectivamente la novela histórica , comenzando en 1814 con Waverley , ambientada en el levantamiento jacobita de 1745 , que fue un éxito muy rentable, seguido de más de 20 novelas de Waverley durante los siguientes 17 años, con escenarios que se remontan a las Cruzadas.que había investigado hasta un grado que era nuevo en la literatura. [53]

En contraste con Alemania, el romanticismo en la literatura inglesa tenía poca conexión con el nacionalismo, y los románticos a menudo eran considerados con sospecha por la simpatía que muchos sentían por los ideales de la Revolución Francesa , cuyo colapso y reemplazo con la dictadura de Napoleón fue, como en otras partes de Europa, un shock para el movimiento. Aunque sus novelas celebraban la identidad y la historia escocesas, Scott era políticamente un unionista firme, pero admitía las simpatías de los jacobitas. Varios pasaron mucho tiempo en el extranjero, y una famosa estadía en el lago de Ginebra con Byron y Shelley en 1816 produjo la novela enormemente influyente Frankenstein, de la futura esposa de Shelley, Mary Shelley, y la novela El vampiro, del médico de Byron.John William Polidori . Las letras de Robert Burns en Escocia y Thomas Moore de Irlanda reflejaban de diferentes maneras sus países y el interés romántico por la literatura popular, pero ninguno tenía un enfoque totalmente romántico de la vida o de su obra.

Aunque tienen campeones críticos modernos como Georg Lukács , novelas de Scott son hoy más probabilidades de ser experimentados en la forma de las muchas óperas que los compositores continuaron base en su interior durante las décadas siguientes, como Donizetti 's Lucia di Lammermoor y Vincenzo Bellini 's I puritani (ambos de 1835). Byron es ahora muy apreciado por sus letras breves y sus escritos en prosa generalmente poco románticos, especialmente sus cartas, y su sátira inacabada Don Juan . [54] A diferencia de muchos románticos, la vida personal ampliamente publicitada de Byron parecía coincidir con su trabajo, y su muerte a los 36 años en 1824 a causa de una enfermedad cuando ayudaba a laLa Guerra de la Independencia griega parecía desde la distancia un final convenientemente romántico, que afianzaba su leyenda. [55] Keats en 1821 y Shelley en 1822 murieron en Italia, Blake (a casi 70 años) en 1827 y Coleridge dejó de escribir en gran parte en la década de 1820. Wordsworth era en 1820 respetable y muy respetado, tenía una sinecure del gobierno , pero escribía relativamente poco. En la discusión de la literatura inglesa, a menudo se considera que el período romántico terminó alrededor de la década de 1820 o, a veces, incluso antes, aunque muchos autores de las décadas siguientes no estaban menos comprometidos con los valores románticos.

La novelista más importante en inglés durante el período romántico pico, aparte de Walter Scott, fue Jane Austen , cuya visión del mundo esencialmente conservadora tenía poco en común con sus contemporáneos románticos, conservando una fuerte creencia en el decoro y las reglas sociales, aunque críticos como Claudia L. Johnson ha detectado temblores bajo la superficie de muchas obras, como Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814) y Persuasion (1817). [56] Pero hacia mediados de siglo aparecieron las novelas indudablemente románticas de la familia Brontë, con sede en Yorkshire . Lo más notable es Charlotte 's Jane Eyrey Emily 's borrascosas , ambos publicados en 1847, que también introdujo temas más gótico. Si bien estas dos novelas fueron escritas y publicadas después de que se dice que terminó el período romántico, sus novelas estaban fuertemente influenciadas por la literatura romántica que leían de niños.

Byron, Keats y Shelley escribieron para el teatro, pero con poco éxito en Inglaterra, con The Cenci de Shelley quizás el mejor trabajo producido, aunque no se representó en un teatro público en Inglaterra hasta un siglo después de su muerte. Las obras de Byron, junto con las dramatizaciones de sus poemas y las novelas de Scott, fueron mucho más populares en el continente, y especialmente en Francia, y a través de estas versiones varias se convirtieron en óperas, muchas de las cuales todavía se representan hoy. Si los poetas contemporáneos tuvieron poco éxito en el escenario, el período fue legendario para las representaciones de Shakespeare , y de alguna manera logró restaurar sus textos originales y eliminar las "mejoras" de Augusto en ellos. El actor más grande de la época, Edmund Kean , restauró el trágico final aKing Lear ; [57] Coleridge dijo que, "Verlo actuar fue como leer a Shakespeare con relámpagos". [58]

Escocia [ editar ]

Robert Burns en el retrato de 1787 de Alexander Nasmyth

Aunque después de la unión con Inglaterra en 1707 Escocia adoptó cada vez más el idioma inglés y normas culturales más amplias, su literatura desarrolló una identidad nacional distinta y comenzó a disfrutar de una reputación internacional. Allan Ramsay (1686-1758) sentó las bases de un despertar del interés por la literatura escocesa antigua, además de liderar la tendencia de la poesía pastoral, ayudando a desarrollar la estrofa de Habbie como forma poética . [59] James Macpherson (1736-1796) fue el primer poeta escocés en ganar reputación internacional. Afirmando haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian, publicó traducciones que adquirieron popularidad internacional, siendo proclamado como un equivalente celta de las epopeyas clásicas . Fingal , escrito en 1762, se tradujo rápidamente a muchos idiomas europeos, y su apreciación de la belleza natural y el tratamiento de la leyenda antigua se ha acreditado más que cualquier obra por haber provocado el movimiento romántico en la literatura europea, y especialmente en la alemana, a través de su influencia en Johann Gottfried von Herder y Johann Wolfgang von Goethe . [60] También fue popularizado en Francia por figuras que incluían a Napoleón . [61]Finalmente, quedó claro que los poemas no eran traducciones directas del gaélico escocés , sino adaptaciones floridas hechas para satisfacer las expectativas estéticas de su audiencia. [62]

Robert Burns (1759-1796) y Walter Scott (1771-1832) estuvieron muy influenciados por el ciclo de Ossian. Burns, poeta y letrista de Ayrshire, es ampliamente considerado como el poeta nacional de Escocia y una gran influencia en el movimiento romántico. Su poema (y canción) " Auld Lang Syne " se canta a menudo en Hogmanay (el último día del año), y " Scots Wha Hae " sirvió durante mucho tiempo como himno nacional no oficial del país. [63] Scott comenzó como poeta y también recopiló y publicó baladas escocesas. Su primera obra en prosa, Waverley en 1814, a menudo se llama la primera novela histórica. [64]Lanzó una carrera de gran éxito, con otras novelas históricas como Rob Roy (1817), El corazón de Midlothian (1818) e Ivanhoe (1820). Scott probablemente hizo más que cualquier otra figura para definir y popularizar la identidad cultural escocesa en el siglo XIX. [65] Otras figuras literarias importantes relacionadas con el romanticismo incluyen a los poetas y novelistas James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842) y John Galt (1779-1839). [66] Una de las figuras más importantes del movimiento romántico, Lord Byron , se crió en Escocia hasta que heredó la nobleza inglesa de su familia.. [67]

El retrato de Raeburn de Walter Scott en 1822

Escocia también fue la ubicación de dos de las revistas literarias más importantes de la época, The Edinburgh Review (fundada en 1802) y Blackwood's Magazine (fundada en 1817), que tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la literatura y el teatro británicos en la época. del romanticismo. [68] [69] Ian Duncan y Alex Benchimol sugieren que publicaciones como las novelas de Scott y estas revistas eran parte de un romanticismo escocés altamente dinámico que, a principios del siglo XIX, hizo que Edimburgo emergiera como la capital cultural de Gran Bretaña y se convirtiera en un lugar central. a una formación más amplia de un "nacionalismo de las Islas Británicas". [70]

El "drama nacional" escocés surgió a principios del siglo XIX, cuando las obras con temas específicamente escoceses comenzaron a dominar el escenario escocés. Los teatros habían sido desalentados por la Iglesia de Escocia y los temores de las asambleas jacobitas. A finales del siglo XVIII, muchas obras fueron escritas e interpretadas por pequeñas compañías de aficionados y no se publicaron, por lo que la mayoría se ha perdido. Hacia el final del siglo hubo " dramas de armario ", principalmente diseñados para ser leídos, en lugar de representados, incluyendo obras de Scott, Hogg, Galt y Joanna Baillie (1762-1851), a menudo influenciadas por la tradición de las baladas y el romanticismo gótico . [71]

Francia [ editar ]

El romanticismo se desarrolló relativamente tarde en la literatura francesa , más que en las artes visuales. El precursor del romanticismo en el siglo XVIII, el culto a la sensibilidad, se había asociado con el Antiguo Régimen , y la Revolución Francesa había sido más una inspiración para los escritores extranjeros que para aquellos que la experimentaban de primera mano. La primera figura importante fue François-René de Chateaubriand , un aristócrata menor que había permanecido monárquico durante la Revolución y regresó a Francia del exilio en Inglaterra y América bajo Napoleón, con cuyo régimen mantenía una relación incómoda. Sus escritos, todos en prosa, incluían algo de ficción, como su influyente novella del exilio René(1802), que anticipó a Byron en su héroe alienado, pero sobre todo la historia y la política contemporáneas, sus viajes, una defensa de la religión y el espíritu medieval ( Génie du christianisme , 1802), y finalmente en las décadas de 1830 y 1840 su enorme autobiografía Mémoires d 'Outre-Tombe ("Memorias del más allá de la tumba"). [72]

La "batalla de Hernani " se libró todas las noches en el teatro en 1830.

Después de la Restauración borbónica , el romanticismo francés se desarrolló en el animado mundo del teatro parisino , con producciones de Shakespeare , Schiller (en Francia, un autor romántico clave) y adaptaciones de Scott y Byron junto con autores franceses, varios de los cuales comenzaron a escribir a finales del siglo XX. 1820. Se desarrollaron camarillas de pro y antirrománticos, y las producciones a menudo iban acompañadas de voces estridentes por parte de las dos partes, incluida la afirmación gritada por un espectador en 1822 de que "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ( "Shakespeare es el ayudante de campo de Wellington "). [73] Alexandre Dumas comenzó como dramaturgo, con una serie de éxitos comenzando con Henri III et sa cour (1829) antes de pasar a novelas que eran en su mayoría aventuras históricas un poco a la manera de Scott, la más famosa Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo , ambas de 1844. Victor Hugo publicó como poeta en la década de 1820 antes logrando el éxito en el escenario con Hernani, un drama histórico en un estilo casi shakesperiano que tuvo actuaciones desenfrenadas en su primera ejecución en 1830. [74] Al igual que Dumas, Hugo es mejor conocido por sus novelas, y ya estaba escribiendo El jorobado de Notre-Dame (1831), una de las obras más conocidas, que se convirtió en paradigma del movimiento romántico francés. El prefacio de su obra no interpretada Cromwellda un importante manifiesto del romanticismo francés, afirmando que "no hay reglas, ni modelos". La carrera de Prosper Mérimée siguió un patrón similar; ahora es más conocido como el creador de la historia de Carmen , con su novela publicada en 1845. Alfred de Vigny sigue siendo más conocido como dramaturgo, con su obra sobre la vida del poeta inglés Chatterton (1835) quizás su mejor obra. George Sand fue una figura central de la escena literaria parisina, famosa tanto por sus novelas y críticas como por sus aventuras con Chopin y varios otros; [75] ella también se inspiró en el teatro y escribió obras para ser representadas en su finca privada .

Los poetas románticos franceses de las décadas de 1830 a 1850 incluyen a Alfred de Musset , Gérard de Nerval , Alphonse de Lamartine y el extravagante Théophile Gautier , cuya prolífica producción en diversas formas continuó hasta su muerte en 1872.

Stendhal es hoy probablemente el novelista francés más respetado de la época, pero mantiene una relación compleja con el romanticismo y se destaca por su penetrante percepción psicológica de sus personajes y su realismo, cualidades que rara vez destacan en la ficción romántica. Como sobreviviente de la retirada francesa de Moscú en 1812, las fantasías de heroísmo y aventura tenían poco atractivo para él, y al igual que Goya, a menudo se lo ve como un precursor del realismo. Sus obras más importantes son Le Rouge et le Noir ( El rojo y el negro , 1830) y La Chartreuse de Parme ( La Cartuja de Parma , 1839).

Polonia [ editar ]

Adam Mickiewicz sobre el Ayu-Dag , de Walenty Wańkowicz , 1828

A menudo se considera que el romanticismo en Polonia comienza con la publicación de los primeros poemas de Adam Mickiewicz en 1822 y termina con el aplastamiento del Levantamiento de enero de 1863 contra los rusos. Estuvo fuertemente marcado por el interés en la historia de Polonia. [76] El romanticismo polaco revivió las antiguas tradiciones del "sarmatismo" de la szlachta o nobleza polaca. Las viejas tradiciones y costumbres fueron revividas y retratadas con una luz positiva en el movimiento mesiánico polaco y en las obras de grandes poetas polacos como Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz ), Juliusz Słowacki y Zygmunt Krasiński.. Esta estrecha conexión entre el romanticismo polaco y la historia polaca se convirtió en una de las cualidades definitorias de la literatura del período del romanticismo polaco , diferenciándola de la de otros países. No habían sufrido la pérdida de la condición de Estado nacional como fue el caso de Polonia. [77] Influenciada por el espíritu general y las ideas principales del romanticismo europeo, la literatura del romanticismo polaco es única, como han señalado muchos estudiosos, por haberse desarrollado en gran parte fuera de Polonia y por su enfoque enfático sobre el tema del nacionalismo polaco . La intelectualidad polaca, junto con los principales miembros de su gobierno, abandonó Polonia a principios de la década de 1830, durante lo que se conoce como la " Gran Emigración", reasentarse en Francia, Alemania, Gran Bretaña, Turquía y Estados Unidos.

Juliusz Słowacki , poeta polaco considerado uno de los "Tres bardos nacionales" de la literatura polaca, una figura importante en el período romántico polaco y el padre del drama polaco moderno.

Su arte presentaba emocionalismo e irracionalidad , fantasía e imaginación, cultos a la personalidad, folclore y vida en el campo, y la propagación de ideales de libertad. En el segundo período, muchos de los románticos polacos trabajaron en el extranjero, a menudo desterrados de Polonia por las potencias ocupantes debido a sus ideas políticamente subversivas. Su trabajo se volvió cada vez más dominado por los ideales de lucha política por la libertad y la soberanía de su país . Los elementos del misticismo se hicieron más prominentes. Allí se desarrolló la idea del poeta wieszcz (el profeta). El wieszcz(bardo) funcionó como líder espiritual de la nación que luchaba por su independencia. El poeta más notable tan reconocido fue Adam Mickiewicz .

Zygmunt Krasiński también escribió para inspirar esperanza política y religiosa en sus compatriotas. A diferencia de sus predecesores, que pidieron la victoria a cualquier precio en la lucha de Polonia contra Rusia, Krasinski enfatizó el papel espiritual de Polonia en su lucha por la independencia, defendiendo una superioridad intelectual más que militar. Sus obras ejemplifican mejor el movimiento mesiánico en Polonia : en dos dramas tempranos, Nie-boska komedia (1835; The Undivine Comedy ) e Irydion (1836; Iridion ), así como en el posterior Psalmy przyszłości (1845), afirmó que Polonia era el Cristo de Europa: elegido específicamente por Dios para llevar las cargas del mundo, sufrir y finalmente resucitar.

Rusia [ editar ]

El Romanticismo ruso temprano se asocia con los escritores Konstantin Batyushkov ( Una visión en las orillas del Leteo , 1809), Vasily Zhukovsky ( El bardo , 1811; Svetlana , 1813) y Nikolay Karamzin ( Pobre Liza , 1792; Julia , 1796; Martha la Alcaldesa , 1802; La sensible y el frío , 1803). Sin embargo, el principal exponente del romanticismo en Rusia es Alexander Pushkin ( El prisionero del Cáucaso , 1820-1821; The Robber Brothers , 1822; Ruslan y Ludmila , 1820;Eugene Onegin , 1825-1832). El trabajo de Pushkin influyó en muchos escritores en el siglo XIX y lo llevó a su eventual reconocimiento como el mayor poeta de Rusia. [78] Otros poetas románticos rusos incluyen a Mikhail Lermontov ( Un héroe de nuestro tiempo , 1839), Fyodor Tyutchev ( Silentium ! , 1830), Yevgeny Baratynsky ( Eda , 1826), Anton Delvig y Wilhelm Küchelbecker .

Influenciado en gran medida por Lord Byron, Lermontov buscó explorar el énfasis romántico en el descontento metafísico con la sociedad y con uno mismo, mientras que los poemas de Tyutchev a menudo describían escenas de la naturaleza o pasiones amorosas. Tyutchev operaba comúnmente con categorías tales como noche y día, norte y sur, sueño y realidad, cosmos y caos, y el mundo inmóvil de invierno y primavera repleto de vida. El estilo de Baratynsky era de naturaleza bastante clásica, y se basaba en los modelos del siglo anterior.

España [ editar ]

El escritor José de Espronceda , retrato de Antonio María Esquivel ( c.  1845 ) ( Museo del Prado , Madrid ) [79]

El romanticismo en la literatura española desarrolló una literatura conocida con una gran variedad de poetas y dramaturgos. El poeta español más importante de este movimiento fue José de Espronceda . Después de él vinieron otros poetas como Gustavo Adolfo Bécquer , Mariano José de Larra y los dramaturgos Ángel de Saavedra y José Zorrilla , autor de Don Juan Tenorio . Ante ellos se pueden mencionar los prerrománticos José Cadalso y Manuel José Quintana . [80] Las obras de Antonio García Gutiérrez fueron adaptadas para producir las óperas Il trovatore de Giuseppe Verdi.y Simon Boccanegra . El romanticismo español también influyó en las literaturas regionales. Por ejemplo, en Cataluña y en Galicia hubo un boom nacional de escritores en las lenguas locales, como el catalán Jacint Verdaguer y la gallega Rosalía de Castro , las principales figuras de los movimientos renacentistas nacionales Renaixença y Rexurdimento , respectivamente. [81]

Hay estudiosos que consideran que el romanticismo español es un protoexistencialismo porque es más angustiado que el movimiento de otros países europeos. Foster et al., Por ejemplo, dicen que la obra de escritores españoles como Espronceda, Larra y otros escritores del siglo XIX demostró una "crisis metafísica". [82] Estos observadores ponen más peso en el vínculo entre los escritores españoles del siglo XIX y el movimiento existencialista que surgió inmediatamente después. Según Richard Caldwell, los escritores que ahora identificamos con el romanticismo español fueron en realidad precursores de aquellos que galvanizaron el movimiento literario que surgió en la década de 1920. [83]Esta noción es objeto de debate porque hay autores que destacan que el romanticismo español es uno de los primeros de Europa, [84] mientras que algunos afirman que España realmente no tuvo un período de romanticismo literario. [85] Esta controversia subraya una cierta singularidad del romanticismo español en comparación con sus homólogos europeos.

Portugal [ editar ]

Poeta, novelista, política y dramaturga portuguesa Almeida Garrett (1799-1854)

El romanticismo se inició en Portugal con la publicación del poema Camões (1825), de Almeida Garrett , quien fue educado por su tío D. Alexandre, obispo de Angra , en los preceptos del neoclasicismo , que se pueden observar en sus primeros trabajos. El propio autor confiesa (en Camões ' prólogo) que se negó voluntariamente a seguir los principios de la poesía épica enunciados por Aristóteles en su Poética , como lo hizo el mismo a Horace ' s Ars Poetica . Almeida Garrett había participado en la Revolución Liberal de 1820, lo que le llevó a exiliarse a Inglaterra en 1823 y luego a Francia, tras la Vila-Francada . Mientras vivía en Gran Bretaña, tuvo contactos con el movimiento romántico y leyó a autores como Shakespeare , Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine y de Staël, visitando al mismo tiempo castillos feudales y ruinas de iglesias y abadías góticas , que serían reflejarse en sus escritos. En 1838 presenta Um Auto de Gil Vicente ("Una obra de Gil Vicente "), en un intento por crear un nuevo teatro nacional, libre de influencias grecorromanas y extranjeras. Pero su obra maestra sería Frei Luís de Sousa(1843), denominada por él mismo como "Drama romántico" y aclamada como obra excepcional, abordando temas como la independencia nacional, la fe, la justicia y el amor. También se interesó profundamente por el verso folclórico portugués, lo que dio lugar a la publicación de Romanceiro (" Romances tradicionales portugueses") (1843), que recoge un gran número de baladas populares antiguas, conocidas como "romances" o "rimances", en redondilha. mayor forma de verso, que contenía historias de caballerías , vida de santos , cruzadas , amores cortesanos , etc. Escribió las novelas Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana y Helena.[86][87] [88]

Alexandre Herculano es, junto a Almeida Garrett, uno de los fundadores del romanticismo portugués. Él también se vio obligado a exiliarse a Gran Bretaña y Francia debido a sus ideales liberales . Toda su poesía y prosa son (a diferencia de Almeida Garrett) totalmente románticas, rechazando el mito y la historia grecorromana . Buscó inspiración en los poemas y crónicas portuguesas medievales como en la Biblia . Su producción es amplia y abarca muchos géneros diferentes, como el ensayo histórico, la poesía, la novela, las opúsculas y el teatro, donde trae de vuelta todo un mundo de leyendas, tradiciones e historia portuguesas, especialmente en Eurico, o Presbítero ("Eurico, el sacerdote ") y Lendas e Narrativas("Leyendas y narrativas"). Su trabajo fue influenciado por Chateaubriand, Schiller, Klopstock , Walter Scott y los Salmos del Antiguo Testamento . [89]

António Feliciano de Castilho hizo en el caso de Ultra-Romanticismo , la publicación de los poemas A Noite no Castelo ( "Noche en el Castillo") y Os Ciúmes no Bardo ( "los celos de los Bard"), ambas en 1836, y el drama Camões . Se convirtió en un maestro indiscutible para las sucesivas generaciones ultrarrománticas, cuya influencia no sería desafiada hasta la famosa Cuestión de Coimbra. También creó polémicas al traducir el Fausto de Goethe sin saber alemán, pero usando versiones francesas de la obra. Otras figuras notables del romanticismo portugués son los famosos novelistas Camilo Castelo Branco y Júlio Dinis , ySoares de Passos , Bulhão Pato y Pinheiro Chagas. [88]

El estilo romántico se reviviría a principios del siglo XX, especialmente a través de las obras de poetas vinculados al Renacimiento portugués , como Teixeira de Pascoais , Jaime Cortesão , Mário Beirão, entre otros, que pueden ser considerados neorrománticos. Una de las primeras expresiones portuguesas del romanticismo se encuentra ya en poetas como Manuel Maria Barbosa du Bocage (especialmente en sus sonetos de finales del siglo XVIII) y Leonor de Almeida Portugal, marquesa de Alorna . [88]

Italia [ editar ]

Poeta italiana Isabella di Morra , a veces citada como precursora de los poetas románticos [90]

El romanticismo en la literatura italiana fue un movimiento menor aunque se produjeron algunas obras importantes; comenzó oficialmente en 1816 cuando Germaine de Staël escribió un artículo en la revista Biblioteca italiana titulado "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni", invitando a los italianos a rechazar el neoclasicismo y estudiar nuevos autores de otros países. Antes de esa fecha, Ugo Foscolo ya había publicado poemas anticipando temas románticos. Los escritores románticos más importantes fueron Ludovico di Breme , Pietro Borsieri y Giovanni Berchet . [91] Autores más conocidos como Alessandro Manzoni y Giacomo Leopardifueron influenciados tanto por la Ilustración como por el Romanticismo y el Clasicismo. [92]

América del Sur [ editar ]

Un grabado que ejemplifica el contraste entre los estilos neoclásico y romántico del paisaje y la arquitectura (o el "griego" y el "gótico", como se los denomina aquí), 1816

El romanticismo sudamericano de habla hispana fue fuertemente influenciado por Esteban Echeverría , quien escribió en las décadas de 1830 y 1840. Sus escritos fueron influenciados por su odio al dictador argentino Juan Manuel de Rosas , y llenos de temas de sangre y terror, utilizando la metáfora de un matadero para retratar la violencia de la dictadura de Rosas.

El romanticismo brasileño se caracteriza y se divide en tres períodos diferentes. El primero se centra básicamente en la creación de un sentido de identidad nacional, utilizando el ideal del indio heroico. Algunos ejemplos son José de Alencar , que escribió Iracema y O Guarani , y Gonçalves Dias , conocido por el poema " Canção do exílio " (Canción del exilio). El segundo período, a veces llamado ultrarromántico , está marcado por una profunda influencia de los temas y tradiciones europeos, que involucra la melancolía, la tristeza y la desesperación relacionadas con el amor inalcanzable. Goethe y Lord Byron se citan comúnmente en estas obras. Algunos de los autores más destacados de esta fase sonÁlvares de Azevedo , Casimiro de Abreu , Fagundes Varela y Junqueira Freire . El tercer ciclo está marcado por la poesía social, especialmente el movimiento abolicionista, e incluye a Castro Alves , Tobias Barreto y Pedro Luís Pereira de Sousa . [93]

Dennis Malone Carter , Decatur a bordo de la cañonera tripolitana , 1878. Visión romántica de la batalla de Trípoli, durante la Primera Guerra de Berbería . Representa el momento en que el héroe de guerra estadounidense Stephen Decatur estaba luchando cuerpo a cuerpo contra el capitán pirata musulmán.

Estados Unidos [ editar ]

Thomas Cole , El curso del imperio : El estado salvaje (1 de 5), 1836

En los Estados Unidos, al menos en 1818 con " To a Waterfowl " de William Cullen Bryant , se estaba publicando poesía romántica. La literatura gótica romántica estadounidense hizo una aparición temprana con " La leyenda de Sleepy Hollow " de Washington Irving (1820) y " Rip Van Winkle " (1819), seguidas desde 1823 en adelante por Leatherstocking Tales of James Fenimore Cooper , con su énfasis en simplicidad heroica y sus fervientes descripciones paisajísticas de una frontera mitificada ya exótica poblada por " nobles salvajes ", similar a la teoría filosófica de Rousseau ,ejemplificado por Uncas , deEl último de los mohicanos . Hay elementos pintorescos de "color local" en los ensayos de Washington Irving y especialmente en sus libros de viajes. Edgar Allan Poe 's cuentos del macabro y su poesía baladas eran más influyentes en Francia que en casa, pero la novela romántica americana completamente desarrollados con la atmósfera y el melodrama de Nathaniel Hawthorne ' s La letra escarlata (1850). Más tarde trascendentalistas escritores como Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson todavía muestran elementos de su influencia y la imaginación, al igual que el realismo romántico de Walt Whitman . La poesía deEmily Dickinson —casi sin leer en su propio tiempo— y la novela Moby-Dick de Herman Melville pueden tomarse como epítomes de la literatura romántica estadounidense. En la década de 1880, sin embargo, el realismo psicológico y social competía con el romanticismo en la novela.

Influencia del romanticismo europeo en los escritores estadounidenses [ editar ]

El movimiento romántico europeo llegó a América a principios del siglo XIX. El romanticismo estadounidense fue tan multifacético e individualista como lo fue en Europa. Al igual que los europeos, los románticos estadounidenses demostraron un alto nivel de entusiasmo moral, compromiso con el individualismo y el desarrollo del yo, un énfasis en la percepción intuitiva y la suposición de que el mundo natural era inherentemente bueno, mientras que la sociedad humana estaba llena de corrupción. [94]

El romanticismo se hizo popular en la política, la filosofía y el arte estadounidenses. El movimiento apeló al espíritu revolucionario de Estados Unidos, así como a aquellos que anhelaban liberarse de las estrictas tradiciones religiosas de los primeros asentamientos. Los románticos rechazaron el racionalismo y el intelecto religioso. Apeló a quienes se oponen al calvinismo, que incluye la creencia de que el destino de cada individuo está predeterminado. El movimiento romántico dio lugar al trascendentalismo de Nueva Inglaterra , que retrataba una relación menos restrictiva entre Dios y el Universo. La nueva filosofía presentó al individuo una relación más personal con Dios. El trascendentalismo y el romanticismo atrajeron a los estadounidenses de manera similar, tanto por el sentimiento privilegiado sobre la razón, como por la libertad de expresión individual por encima de las restricciones de la tradición y la costumbre. A menudo implicaba una respuesta entusiasta a la naturaleza. Alentó el rechazo del calvinismo duro y rígido y prometió un nuevo florecimiento de la cultura estadounidense. [94] [95]

El romanticismo estadounidense abrazó al individuo y se rebeló contra el confinamiento del neoclasicismo y la tradición religiosa. El movimiento romántico en Estados Unidos creó un nuevo género literario que continúa influyendo en los escritores estadounidenses. Las novelas, cuentos y poemas reemplazaron a los sermones y manifiestos de antaño. La literatura romántica era personal, intensa y mostraba más emoción de la que se había visto nunca en la literatura neoclásica. La preocupación de Estados Unidos por la libertad se convirtió en una gran fuente de motivación para los escritores románticos, ya que muchos estaban encantados con la libertad de expresión y emoción sin tanto miedo al ridículo y la controversia. También pusieron más esfuerzo en el desarrollo psicológico de sus personajes, y los personajes principales típicamente mostraron extremos de sensibilidad y emoción. [96]

Las obras de la Era Romántica también se diferenciaron de las anteriores en que se dirigieron a un público más amplio, reflejando en parte la mayor distribución de libros a medida que los costos bajaron durante el período. [35]

Arquitectura [ editar ]

La arquitectura romántica apareció a finales del siglo XVIII como reacción contra las formas rígidas de la arquitectura neoclásica . La arquitectura romántica alcanzó su apogeo a mediados del siglo XIX y continuó apareciendo hasta finales del siglo XIX. Fue diseñado para evocar una reacción emocional, ya sea el respeto por la tradición o la nostalgia por un pasado bucólico. Con frecuencia se inspiró en la arquitectura de la Edad Media , especialmente la arquitectura gótica . Fue fuertemente influenciada por el romanticismo en la literatura, particularmente las novelas históricas de Victor Hugo y Walter Scott . A veces pasó al dominio del eclecticismo., con características recopiladas de diferentes períodos históricos y regiones del mundo. [97]

La arquitectura del Renacimiento gótico fue una variante popular del estilo romántico, particularmente en la construcción de iglesias, catedrales y edificios universitarios. Ejemplos notables incluyen la finalización de la catedral de Colonia en Alemania, por Karl Friedrich Schinkel . La catedral se había iniciado en 1248, pero las obras se detuvieron en 1473. Los planos originales de la fachada se descubrieron en 1840 y se decidió reanudarla. Schinkel siguió el diseño original tanto como fue posible, pero utilizó tecnología de construcción moderna, incluido un marco de hierro para el techo. El edificio se terminó en 1880. [98]

En Gran Bretaña, ejemplos notables incluyen el Royal Pavilion en Brighton , una versión romántica de la arquitectura tradicional india de John Nash (1815-1823), y las Casas del Parlamento en Londres, construidas en un estilo renacentista gótico por Charles Barry entre 1840 y 1876. [99]

En Francia, uno de los primeros ejemplos de arquitectura romántica es el Hameau de la Reine , la pequeña aldea rústica creada en el Palacio de Versalles para la reina María Antonieta entre 1783 y 1785 por el arquitecto real Richard Mique con la ayuda del pintor romántico Hubert. Robert . Constaba de doce estructuras, diez de las cuales aún existen, al estilo de los pueblos de Normandía.. Fue diseñado para que la Reina y sus amigos se divirtieran jugando a ser campesinos, e incluía una granja con una lechería, un molino, un tocador, un palomar, una torre en forma de faro desde donde se podía pescar en el estanque, un mirador, una cascada y una gruta, y una cabaña lujosamente amueblada con una sala de billar para la reina. [100]

La arquitectura romántica francesa del siglo XIX estuvo fuertemente influenciada por dos escritores; Víctor Hugo , cuya novela El jorobado de Notre Dame inspiró un resurgimiento del interés por la Edad Media; y Prosper Mérimée , quien escribió célebres novelas románticas y cuentos y también fue el primer jefe de la comisión de Monumentos Históricos en Francia, responsable de publicitar y restaurar (y a veces romantizar) muchas catedrales y monumentos franceses profanados y arruinados después de la Revolución Francesa . Sus proyectos fueron realizados por el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc . Estos incluyeron la restauración (a veces creativa) de la Catedral de Notre Dame de París., la ciudad fortificada de Carcassonne y el castillo medieval inacabado de Pierrefonds . [98] [101]

El estilo romántico continuó en la segunda mitad del siglo XIX. El Palais Garnier , el teatro de la ópera de París diseñado por Charles Garnier fue una combinación muy romántica y ecléctica de estilos artísticos. Otro ejemplo notable del romanticismo de finales del siglo XIX es la Basílica del Sacré-Cœur de Paul Abadie , quien se basó en el modelo de la arquitectura bizantina para sus cúpulas alargadas (1875-1914). [99]

  • Hameau de la Reine , Palacio de Versalles (1783-1785)

  • Royal Pavilion en Brighton por John Nash (1815-1823)

  • Catedral de Colonia (1840-1880)

  • Gran escalera de la Ópera de París de Charles Garnier (1861-1875)

  • Basílica del Sacré-Cœur de Paul Abadie (1875-1914)

Artes visuales [ editar ]

Thomas Jones , The Bard , 1774, una combinación profética de romanticismo y nacionalismo del artista galés

En las artes visuales, el romanticismo se mostró por primera vez en la pintura de paisajes , donde desde la década de 1760 los artistas británicos comenzaron a recurrir a paisajes y tormentas más salvajes, y a la arquitectura gótica , incluso si tenían que conformarse con Gales como escenario . Caspar David Friedrich y JMW Turner nacieron con menos de un año de diferencia en 1774 y 1775 respectivamente y llevarían la pintura de paisajes alemana e inglesa a sus extremos de romanticismo, pero sus sensibilidades artísticas se formaron cuando las formas de romanticismo ya estaban fuertemente presentes en el arte. . John Constable, nacido en 1776, se mantuvo más cerca de la tradición del paisaje inglés, pero en su mayor "seis pies" insistió en el estatus heroico de un trozo del campo de trabajo donde había crecido, desafiando la jerarquía tradicional de géneros , que relegaba el paisaje. pintura a un estado bajo. Turner también pintó paisajes muy grandes y, sobre todo, marinas. Algunas de estas grandes pinturas tenían ambientaciones y personalización contemporáneas , pero otras tenían pequeñas figuras que convirtieron la obra en pintura de historia a la manera de Claude Lorrain , como Salvator Rosa , un barroco tardío.artista cuyos paisajes tenían elementos a los que los pintores románticos recurrieron repetidamente. Friedrich usó a menudo figuras únicas, o rasgos como cruces, solos en medio de un enorme paisaje, "convirtiéndolos en imágenes de la transitoriedad de la vida humana y la premonición de la muerte". [102]

Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , Ossian recibiendo los fantasmas de los héroes franceses , 1800–02

Otros grupos de artistas expresaron sentimientos que rayaban en lo místico, y muchos abandonaron en gran medida el dibujo y las proporciones clásicas. Estos incluyeron a William Blake y Samuel Palmer y los otros miembros de los Antiguos en Inglaterra, y en Alemania Philipp Otto Runge . Al igual que Friedrich, ninguno de estos artistas tuvo una influencia significativa después de su muerte durante el resto del siglo XIX, y fueron redescubrimientos del siglo XX desde la oscuridad, aunque Blake siempre fue conocido como poeta, y el principal pintor de Noruega, Johan Christian Dahl, fue fuertemente influenciado por Friedrich. El movimiento nazareno con sede en Romade los artistas alemanes, activos desde 1810, tomó un camino muy diferente, concentrándose en la medievalización de las pinturas históricas con temas religiosos y nacionalistas. [103]

La llegada del Romanticismo en el arte francés se retrasó por la fuerte influencia del neoclasicismo en las academias, sino de la napoleónica periodo se hizo cada vez más popular, inicialmente en forma de cuadros de historia propaganda a favor del nuevo régimen, de los cuales Girodet 's Ossian que recibe el Fantasmas de los héroes franceses , para el castillo de Malmaison de Napoleón , fue uno de los primeros. El antiguo maestro de Girodet, David, estaba desconcertado y decepcionado por la dirección de su alumno, diciendo: "O Girodet está loco o ya no sé nada del arte de pintar". [104] Una nueva generación de la escuela francesa, [105]desarrolló estilos románticos personales, aunque todavía se concentró en la pintura de historia con un mensaje político. Théodore Géricault (1791-1824) tuvo su primer éxito con The Charging Chasseur , una heroica figura militar derivada de Rubens , en el Salón de París de 1812 en los años del Imperio, pero su siguiente gran obra completa, The Raft of the Medusa of 1818-19, sigue siendo el mayor logro de la pintura de historia romántica, que en su día tuvo un poderoso mensaje antigubernamental.

Eugène Delacroix (1798-1863) realizó sus primeros éxitos en el Salón con La barca de Dante (1822), La masacre de Chios (1824) y La muerte de Sardanapalus (1827). La segunda fue una escena de la Guerra de Independencia griega, completada el año en que Byron murió allí, y la última fue una escena de una de las obras de Byron. Con Shakespeare, Byron fue el tema de muchas otras obras de Delacroix, quien también pasó largos períodos en el norte de África, pintando coloridas escenas de guerreros árabes montados. Su Libertad guiando al pueblo (1830) sigue siendo, con la Medusa , una de las obras más conocidas de la pintura romántica francesa. Ambos reflejaron acontecimientos actuales y, cada vez más, la " pintura histórica", literalmente" pintura de cuentos ", una frase que se remonta al Renacimiento italiano y significa la pintura de sujetos con grupos de figuras, considerada durante mucho tiempo la forma de arte más alta y difícil, de hecho se convirtió en la pintura de escenas históricas, en lugar de las de religión o mitología. [106]

Francisco Goya fue llamado "el último gran pintor en cuyo arte el pensamiento y la observación se equilibraron y combinaron para formar una unidad impecable". [107] Pero hasta qué punto era un romántico es una cuestión compleja. En España, todavía había una lucha por introducir los valores de la Ilustración , en la que Goya se veía a sí mismo como partícipe. Los monstruos demoníacos y antirracionales lanzados por su imaginación son solo superficialmente similares a los de las fantasías góticas del norte de Europa, y en muchos sentidos permaneció casado con el clasicismo y el realismo de su formación, además de mirar hacia el Realismo. de finales del siglo XIX. [108]Pero él, más que cualquier otro artista de la época, ejemplificó los valores románticos de la expresión de los sentimientos del artista y su mundo imaginativo personal. [109] También compartió con muchos de los pintores románticos un manejo más libre de la pintura, enfatizado en el nuevo protagonismo de la pincelada y el empaste , que tendía a ser reprimido en el neoclasicismo bajo un acabado modesto.

Cavalier gaulois de Antoine-Augustin Préault , Pont d'Iéna , París

La escultura permaneció en gran parte impermeable al romanticismo, probablemente en parte por razones técnicas, ya que el material más prestigioso de la época, el mármol, no se presta a gestos expansivos. Los principales escultores de Europa, Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen , ambos radicados en Roma y firmes neoclásicos, no estaban en absoluto tentados a permitir la influencia de la escultura medieval, que habría sido una posible aproximación a la escultura romántica. Cuando se desarrolló, verdadero romántico escultura, con la excepción de unos pocos artistas como Rudolf Maison - [110] de manera bastante extraña que faltaba en Alemania, y se encuentra principalmente en Francia, con François Rude , el más conocido de su grupo de la década de 1830 a partir laArc de Triomphe en París, David d'Angers y Auguste Préault . El relieve de yeso de Préault titulado Slaughter , que representaba los horrores de las guerras con una pasión exacerbada, causó tanto escándalo en el Salón de 1834 que Préault estuvo prohibido en esta exposición anual oficial durante casi veinte años. [111] En Italia, el escultor romántico más importante fue Lorenzo Bartolini . [112]

  • Francisco de Goya , 3 de mayo de 1808 , 1814

  • Théodore Géricault , La balsa de la Medusa , 1819

  • Eugène Delacroix , La libertad guiando al pueblo 1830

  • JMW Turner , The Fighting Téméraire tirado de su último atracadero para ser desguazado , 1839

En Francia, la pintura histórica sobre temas idealizados medievales y renacentistas se conoce como el estilo Trovador , un término sin equivalente para otros países, aunque las mismas tendencias ocurrieron allí. Delacroix, Ingres y Richard Parkes Bonington trabajaron en este estilo, al igual que especialistas menores como Pierre-Henri Révoil (1776-1842) y Fleury-François Richard (1777-1852). Sus imágenes suelen ser pequeñas y presentan momentos íntimos, privados y anecdóticos, así como momentos de gran dramatismo. Las vidas de grandes artistas como Rafael se conmemoraron en igualdad de condiciones con las de los gobernantes, y también se representaron personajes de ficción. Fleury-Richard'sValentine de Milán llorando por la muerte de su marido , exhibida en el Salón de París de 1802, marcó la llegada del estilo, que duró hasta mediados de siglo, antes de ser subsumido en la pintura de historia cada vez más académica de artistas como Paul Delaroche . [113]

Francesco Hayez , cruzados sedientos cerca de Jerusalén

Otra tendencia fue la de pinturas de historia apocalíptica de gran tamaño, que a menudo combinaban eventos naturales extremos, o la ira divina, con desastres humanos, intentando superar a La balsa de la Medusa y ahora a menudo haciendo comparaciones con los efectos de Hollywood. El principal artista inglés en el estilo fue John Martin , cuyas diminutas figuras quedaron empequeñecidas por enormes terremotos y tormentas, y se abrió camino a través de los desastres bíblicos y los que vendrían en los últimos días . Otras obras, como Death of Sardanapalus, de Delacroix, incluían figuras más grandes, y estas a menudo se basaban en artistas anteriores, especialmente Poussin y Rubens , con emocionalismo adicional y efectos especiales.

En otras partes de Europa, los principales artistas adoptaron estilos románticos: en Rusia estaban los retratistas Orest Kiprensky y Vasily Tropinin , con Ivan Aivazovsky especializado en pintura marina , y en Noruega Hans Gude pintó escenas de fiordos . En Italia, Francesco Hayez (1791-1882) fue el principal artista del romanticismo en el Milán de mediados del siglo XIX.. Su carrera larga, prolífica y extremadamente exitosa lo vio comenzar como pintor neoclásico, atravesar el período romántico y emerger en el otro extremo como un pintor sentimental de mujeres jóvenes. Su período romántico incluyó muchas piezas históricas de tendencias "trovadorescas", pero a gran escala, que están fuertemente influenciadas por Gian Battista Tiepolo y otros maestros italianos del barroco tardío .

El romanticismo literario tuvo su contraparte en las artes visuales estadounidenses, más especialmente en la exaltación de un paisaje estadounidense indómito que se encuentra en las pinturas de la escuela del río Hudson . Pintores como Thomas Cole , Albert Bierstadt y Frederic Edwin Church y otros a menudo expresaron temas románticos en sus pinturas. A veces representaban ruinas antiguas del viejo mundo, como en la pieza Amanecer en Siria de Fredric Edwin Church.. Estas obras reflejan los sentimientos góticos de muerte y decadencia. También muestran el ideal romántico de que la naturaleza es poderosa y eventualmente superará las creaciones transitorias de los hombres. Más a menudo, trabajaron para distinguirse de sus contrapartes europeas al representar escenas y paisajes exclusivamente estadounidenses. Esta idea de una identidad estadounidense en el mundo del arte se refleja en el poema de WC Bryant To Cole, the Painter, Parting for Europe , donde Bryant anima a Cole a recordar las poderosas escenas que solo se pueden encontrar en Estados Unidos.

Algunas pinturas estadounidenses (como The Rocky Mountains, Lander's Peak de Albert Bierstadt ) promueven la idea literaria del " noble salvaje " al retratar a nativos americanos idealizados que viven en armonía con el mundo natural. Las pinturas de Thomas Cole tienden a la alegoría , explícita en la serie El viaje de la vida pintada a principios de la década de 1840, que muestra las etapas de la vida en medio de una naturaleza impresionante e inmensa.

  • Thomas Cole , Infancia , una de las cuatro escenas de El viaje de la vida , 1842

  • William Blake , Albion Rose , 1794–95

  • Louis Janmot , de su serie El poema del alma , antes de 1854

  • Thomas Cole, 1842, El viaje de la vida
    Vejez

Música [ editar ]

Ludwig van Beethoven , pintado por Joseph Karl Stieler , 1820

El romanticismo musical es predominantemente un fenómeno alemán, tanto que una respetada obra de referencia francesa lo define enteramente en términos de "El papel de la música en la estética del romanticismo alemán". [114] Otra enciclopedia francesa sostiene que el temperamento alemán en general "puede describirse como la acción profunda y diversa del romanticismo sobre los músicos alemanes", y que solo hay un verdadero representante del romanticismo en la música francesa, Héctor Berlioz , mientras que en Italia, el único gran nombre del romanticismo musical es Giuseppe Verdi , "una especie de [Victor] Hugo de la ópera, dotado de un verdadero genio para el efecto dramático". Del mismo modo, en su análisis del romanticismo y su búsqueda de la armonía, Henri Lefebvrepostula que, "Pero, por supuesto, el romanticismo alemán estaba más estrechamente vinculado a la música que el romanticismo francés, por lo que es allí donde deberíamos buscar la expresión directa de la armonía como la idea romántica central". [115] Sin embargo, la enorme popularidad de la música romántica alemana llevó, "ya sea por imitación o por reacción", a una moda a menudo inspirada en el nacionalismo entre los músicos polacos, húngaros, rusos, checos y escandinavos, exitosa "quizás más debido a su extra -los rasgos musicales que por el valor real de las obras musicales de sus maestros ". [116]

Jean-Auguste-Dominique Ingres , Retrato de Niccolò Paganini , 1819
Frédéric Chopin en 1838 por Eugène Delacroix

Aunque el término "romanticismo" cuando se aplica a la música ha llegado a implicar el período aproximadamente desde 1800 hasta 1850, o hasta alrededor de 1900, la aplicación contemporánea de "romántico" a la música no coincidió con esta interpretación moderna. De hecho, una de las primeras aplicaciones sostenidas del término a la música se produce en 1789, en las Mémoires of André Grétry . [117] Esto es de particular interés porque es una fuente francesa sobre un tema dominado principalmente por alemanes, pero también porque reconoce explícitamente su deuda con Jean-Jacques Rousseau (él mismo compositor, entre otras cosas) y, al hacerlo, establece un vínculo con una de las principales influencias del movimiento romántico en general. [118] En 1810ETA Hoffmann nombró a Haydn , Mozart y Beethoven como "los tres maestros de las composiciones instrumentales" que "respiran un mismo espíritu romántico". Justificó su punto de vista sobre la base de la profundidad de expresión evocadora de estos compositores y su marcada individualidad. En la música de Haydn, según Hoffmann, "prevalece una disposición serena y parecida a la de un niño", mientras que Mozart (en la Sinfonía en mi bemol mayor tardía, por ejemplo) "nos lleva a las profundidades del mundo espiritual", con elementos de miedo, amor y dolor, "un presentimiento del infinito ... en la eterna danza de las esferas". La música de Beethoven, en cambio, transmite una sensación de "lo monstruoso e inconmensurable", con el dolor de un anhelo interminable que "nos reventará el pecho en una concordia plenamente coherente de todas las pasiones". [119] Esta elevación en la valoración de la emoción pura resultó en la promoción de la música desde la posición subordinada que había tenido en relación con las artes verbales y plásticas durante la Ilustración. Debido a que se consideraba que la música estaba libre de las limitaciones de la razón, las imágenes o cualquier otro concepto preciso, se llegó a considerar,primero en los escritos de Wackenroder y Tiecky más tarde por escritores como Schelling y Wagner , como preeminente entre las artes, el que mejor puede expresar los secretos del universo, evocar el mundo espiritual, el infinito y el absoluto. [120]

Este acuerdo cronológico del romanticismo musical y literario continuó hasta mediados del siglo XIX, cuando Richard Wagner denigró la música de Meyerbeer y Berlioz como " neoromántica ": "La ópera, a la que ahora volveremos, se ha tragado el neoromanticismo. de Berlioz, también, como una ostra regordeta y de fino sabor, cuya digestión le ha conferido de nuevo una apariencia viva y acomodada ". [121]

No fue hasta finales del siglo XIX que la nueva disciplina emergente de la Musikwissenschaft ( musicología ), en sí misma un producto de la tendencia historizadora de la época, intentó una periodización más científica de la historia de la música y una distinción entre los períodos clásico y romántico de Viena. fue propuesto. La figura clave en esta tendencia fue Guido Adler , quien vio a Beethoven y Franz Schubert como compositores de transición pero esencialmente clásicos, y el romanticismo alcanzó la madurez total solo en la generación posterior a Beethoven de Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann , Hector Berlioz y Franz Liszt.. Desde el punto de vista de Adler, que se encuentra en libros como Der Stil in der Musik (1911), los compositores de la Nueva Escuela Alemana y varios compositores nacionalistas de finales del siglo XIX no eran románticos sino "modernos" o "realistas" (por analogía con los campos de pintura y literatura), y este esquema se mantuvo vigente durante las primeras décadas del siglo XX. [118]

En el segundo cuarto del siglo XX, la conciencia de que se habían producido cambios radicales en la sintaxis musical a principios del siglo XX provocó otro cambio en el punto de vista histórico, y se llegó a considerar que el cambio de siglo marcaba una ruptura decisiva con el pasado musical. Esto, a su vez, llevó a historiadores como Alfred Einstein [122] a extender la " era romántica " musical a lo largo del siglo XIX y hasta la primera década del XX. Se ha seguido mencionando como tal en algunas de las referencias musicales estándar, como The Oxford Companion to Music [123] y Grout 's History of Western Music [124], pero no fue indiscutible. Por ejemplo, el destacado musicólogo alemánFriedrich Blume , editor en jefe de la primera edición de Die Musik en Geschichte und Gegenwart (1949-1986), aceptó la posición anterior de que el clasicismo y el romanticismo juntos constituyen un período único que comienza a mediados del siglo XVIII, pero al mismo tiempo sostuvo que continuó en el siglo XX, incluidos los desarrollos anteriores a la Segunda Guerra Mundial como el expresionismo y el neoclasicismo . [125] Esto se refleja en algunas obras de referencia recientes notables como el New Grove Dictionary of Music and Musicians [118] y la nueva edición de Musik in Geschichte und Gegenwart . [126]

  • Felix Mendelssohn , 1839

  • Robert Schumann , 1839

  • Franz Liszt , 1847

  • Daniel Auber , c. 1868

  • Hector Berlioz de Gustave Courbet , 1850

  • Giovanni Boldini , Retrato de Giuseppe Verdi , 1886

  • Richard Wagner , c. 1870

  • Giacomo Meyerbeer , 1847

En la cultura musical contemporánea, el músico romántico siguió una carrera pública que dependía de un público sensible de clase media más que de un mecenas cortesano, como había sido el caso de los músicos y compositores anteriores. La personalidad pública caracterizó a una nueva generación de virtuosos que se abrieron paso como solistas, personificados en las giras de conciertos de Paganini y Liszt , y el director comenzó a emerger como una figura importante, de cuya habilidad dependía la interpretación de la música cada vez más compleja. [127]

Fuera de las artes [ editar ]

Akseli Gallen-Kallela , The Forging of the Sampo , 1893. Un artista de Finlandia que se inspira en la "epopeya nacional" finlandesa, el Kalevala

Ciencias [ editar ]

El movimiento romántico afectó a la mayoría de los aspectos de la vida intelectual, y el romanticismo y la ciencia tuvieron una conexión poderosa, especialmente en el período 1800-1840. Muchos científicos fueron influenciados por versiones de la Naturphilosophie de Johann Gottlieb Fichte , Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling y Georg Wilhelm Friedrich Hegel y otros, y sin abandonar el empirismo , buscaron en su trabajo descubrir lo que tendían a creer que era una Naturaleza unificada y orgánica. El científico inglés Sir Humphry Davy , un destacado pensador romántico, dijo que comprender la naturaleza requería "una actitud de admiración, amor y adoración, [...] una respuesta personal".[128] Creía que el conocimiento solo lo podían obtener aquellos que verdaderamente apreciaban y respetaban la naturaleza. La autocomprensión fue un aspecto importante del romanticismo. Tenía menos que ver con demostrar que el hombre era capaz de comprender la naturaleza (a través de su intelecto en ciernes) y por lo tanto controlarla, y más con el atractivo emocional de conectarse con la naturaleza y comprenderla a través de una coexistencia armoniosa. [129]

Historiografía [ editar ]

La escritura de historia fue muy fuertemente, y muchos dirían perjudicialmente, influenciada por el romanticismo. [130] En Inglaterra, Thomas Carlyle fue un ensayista muy influyente que se convirtió en historiador; inventó y ejemplificó la frase "adoración al héroe", [131] prodigando elogios en gran medida acríticos a líderes fuertes como Oliver Cromwell , Federico el Grande y Napoleón . El nacionalismo romántico tuvo un efecto muy negativo en la escritura de la historia en el siglo XIX, ya que cada nación tendía a producir su propia versión de la historia., y la actitud crítica, incluso el cinismo, de los historiadores anteriores a menudo fue reemplazada por una tendencia a crear historias románticas con héroes y villanos claramente distinguidos. [132] La ideología nacionalista del período puso gran énfasis en la coherencia racial y la antigüedad de los pueblos, y tendió a enfatizar enormemente la continuidad entre los períodos pasados ​​y el presente, lo que llevó al misticismo nacional . Gran parte del esfuerzo histórico del siglo XX se dedicó a combatir los mitos históricos románticos creados en el siglo XIX.

Teología [ editar ]

Para aislar la teología del cientificismo o el reduccionismo en la ciencia, los teólogos alemanes posteriores a la Ilustración del siglo XIX desarrollaron una concepción modernista o supuestamente liberal del cristianismo , dirigida por Friedrich Schleiermacher y Albrecht Ritschl . Adoptaron el enfoque romántico de enraizar la religión en el mundo interior del espíritu humano, de modo que sea el sentimiento o la sensibilidad de una persona sobre los asuntos espirituales lo que comprende la religión. [133]

Ajedrez [ editar ]

El ajedrez romántico era el estilo del ajedrez que enfatizaba las maniobras tácticas rápidas caracterizadas por la belleza estética en lugar de la planificación estratégica a largo plazo, que se consideraba de importancia secundaria. [134] Generalmente se considera que la era romántica en el ajedrez comenzó alrededor del siglo XVIII (aunque un estilo de ajedrez principalmente táctico era predominante incluso antes), [135] y que alcanzó su apogeo con Joseph MacDonnell y Pierre LaBourdonnais, los dos jugadores de ajedrez dominantes en la década de 1830. La década de 1840 estuvo dominada por Howard Staunton , y otros jugadores destacados de la época incluyeron a Adolf Anderssen , Daniel Harrwitz , Henry Bird ,Louis Paulsen y Paul Morphy . El " Juego Inmortal ", jugado por Anderssen y Lionel Kieseritzky el 21 de junio de 1851 en Londres, donde Anderssen hizo audaces sacrificios para asegurar la victoria, entregando torres y un alfil, luego su reina , y luego haciendo jaque mate a su oponente con sus tres menores restantes. piezas —es considerado un ejemplo supremo del ajedrez romántico. [136] Se considera que el final de la era romántica en el ajedrez fue el Torneo de Viena de 1873, donde Wilhelm Steinitz popularizó el juego posicional y el juego cerrado.

Nacionalismo romántico [ editar ]

Egide Charles Gustave Wappers , Episodio de la Revolución Belga de 1830 , 1834, Musée d'Art Ancien, Bruselas. Una visión romántica de un pintor belga.
Hans Gude , Fra Hardanger , 1847. Ejemplo del nacionalismo romántico noruego .

Una de las ideas clave del romanticismo y los legados más perdurables es la afirmación del nacionalismo, que se convirtió en un tema central del arte romántico y la filosofía política. Desde las primeras partes del movimiento, con su enfoque en el desarrollo de los idiomas nacionales y el folclore , y la importancia de las costumbres y tradiciones locales, hasta los movimientos que redibujarían el mapa de Europa y darían lugar a llamados a la autodeterminación de las nacionalidades, el nacionalismo. fue uno de los vehículos clave del romanticismo, su función, expresión y significado. Una de las funciones más importantes de los referentes medievales del siglo XIX fue nacionalista. La poesía popular y épica fueron sus caballos de batalla. Esto es visible en Alemania e Irlanda, donde los sustratos lingüísticos germánicos o celtas subyacentes que datan de antes de la romanización-latinización.

El nacionalismo romántico temprano se inspiró fuertemente en Rousseau y en las ideas de Johann Gottfried von Herder , quien en 1784 argumentó que la geografía formaba la economía natural de un pueblo y daba forma a sus costumbres y sociedad. [137]

Sin embargo, la naturaleza del nacionalismo cambió drásticamente después de la Revolución Francesa con el ascenso de Napoleón y las reacciones en otras naciones. El nacionalismo napoleónico y el republicanismo fueron, al principio, inspiradores de movimientos en otras naciones: se sostuvo que la autodeterminación y la conciencia de unidad nacional eran dos de las razones por las que Francia pudo derrotar a otros países en la batalla. Pero cuando la República Francesa se convirtió en el Imperio de Napoleón, Napoleón no se convirtió en la inspiración del nacionalismo, sino en el objeto de su lucha. En Prusia , el desarrollo de la renovación espiritual como un medio para participar en la lucha contra Napoleón fue defendido, entre otros, porJohann Gottlieb Fichte , discípulo de Kant . La palabra Volkstum , o nacionalidad, fue acuñada en alemán como parte de esta resistencia al emperador ahora conquistador. Fichte expresó la unidad del idioma y la nación en su discurso "A la nación alemana" en 1806:

Quienes hablan el mismo idioma están unidos entre sí por una multitud de lazos invisibles por la propia naturaleza, mucho antes de que comience cualquier arte humano; se entienden y tienen el poder de seguir haciéndose entender cada vez con mayor claridad; pertenecen juntos y son por naturaleza uno y un todo inseparable. ... Sólo cuando cada pueblo, abandonado a sí mismo, se desarrolla y forma según su propia cualidad peculiar, y sólo cuando en cada pueblo cada individuo se desarrolla según esa cualidad común, así como según su propia peculiaridad. cualidad: entonces, y sólo entonces, la manifestación de la divinidad aparece en su verdadero espejo como debería ser. [138]

Esta visión del nacionalismo inspiró la colección de folclore de personas como los hermanos Grimm , el resurgimiento de las epopeyas antiguas como nacionales y la construcción de nuevas epopeyas como si fueran antiguas, como en el Kalevala , compiladas a partir de cuentos y folclore finlandeses, o Ossian , donde se inventaron las supuestas raíces antiguas. La opinión de que los cuentos de hadas, a menos que se contaminen con fuentes literarias externas, se conservaron de la misma forma durante miles de años, no era exclusiva de los nacionalistas románticos, sino que encajaba bien con sus opiniones de que tales cuentos expresaban la naturaleza primordial de un pueblo. Por ejemplo, los hermanos Grimm rechazaron muchos cuentos que recopilaron debido a su similitud con los cuentos de Charles Perrault., que pensaron que demostraba que no eran cuentos verdaderamente alemanes; [139] La Bella Durmiente sobrevivió en su colección porque la historia de Brynhildr los convenció de que la figura de la princesa dormida era auténticamente alemana. Vuk Karadžić contribuyó a la literatura popular serbia , utilizando la cultura campesina como base. Consideró la literatura oral de los campesinos como una parte integral de la cultura serbia, y la compiló para usarla en sus colecciones de canciones populares, cuentos y proverbios, así como en el primer diccionario de serbio vernáculo. [140] Proyectos similares fueron emprendidos por el ruso Alexander Afanasyev , los noruegos Peter Christen Asbjørnsen.y Jørgen Moe , y el inglés Joseph Jacobs . [141]

Nacionalismo y mesianismo polacos [ editar ]

El Levantamiento de Noviembre (1830-1831), en el Reino de Polonia , contra el Imperio Ruso

Romanticismo jugó un papel fundamental en el despertar nacional de muchos pueblos de Europa central que carecen de sus propios estados nacionales, sobre todo en Polonia, que recientemente se había logrado restablecer su independencia cuando el ejército de Rusia aplastó el levantamiento polaco bajo Nicolás I . El resurgimiento y la reinterpretación de los antiguos mitos, costumbres y tradiciones por poetas y pintores románticos ayudó a distinguir sus culturas indígenas de las de las naciones dominantes y cristalizó la mitografía del nacionalismo romántico . El patriotismo, el nacionalismo, la revolución y la lucha armada por la independencia también se convirtieron en temas populares en las artes de este período. Podría decirse que el poeta romántico más distinguido de esta parte de Europa fue Adam Mickiewicz, quien desarrolló la idea de que Polonia era el Mesías de las Naciones , predestinado a sufrir tal como Jesús había sufrido para salvar a todo el pueblo. La autoimagen polaca como un " Cristo entre las naciones " o el mártir de Europa se remonta a su historia de la cristiandad y al sufrimiento de las invasiones. Durante los períodos de ocupación extranjera, la Iglesia Católica sirvió como bastión de la identidad nacional y el idioma de Polonia, y el principal promotor de la cultura polaca . Las particiones llegaron a ser vistas en Polonia como un sacrificio polaco por la seguridad de la civilización occidental . Adam Mickiewicz escribió el drama patriótico Dziady(dirigido contra los rusos), donde describe a Polonia como el Cristo de las Naciones. También escribió: "De cierto os digo que no os corresponde a vosotros aprender la civilización de los extranjeros, sino que sois vosotros los que habéis de enseñarles la civilización ... Estás entre los extranjeros como los Apóstoles entre los idólatras". En Books of the Polish Nation y Polish Pilgrimage, Mickiewicz detalló su visión de Polonia como un Mesías y un Cristo de las Naciones, que salvaría a la humanidad. Dziady es conocido por varias interpretaciones. Los más conocidos son el aspecto moral de la parte II, el mensaje individualista y romántico de la parte IV, así como la visión profundamente patriótica, mesianista y cristiana de la parte III del poema. Zdzisław Kępiński, sin embargo, centra su interpretación en los paganos eslavos yelementos ocultos que se encuentran en el drama. En su libro Mickiewicz hermetyczny escribe sobre filosofía hermética , teosófica y alquímica en el libro, así como sobre símbolos masónicos .

Galería [ editar ]

Romanticismo emergente en el siglo XVIII
  • Joseph Vernet , 1759, Naufragio ; lo "sublime" del siglo XVIII

  • Joseph Wright , 1774, cueva al atardecer , Smith College Museum of Art , Northampton, Massachusetts

  • Henry Fuseli , 1781, The Nightmare , un artista clásico cuyos temas a menudo anticipan la romántica

  • Philip James de Loutherbourg , Coalbrookdale por la noche , 1801, un lugar clave de la Revolución Industrial inglesa

Pintura romántica francesa
  • Théodore Géricault , El cazador que carga , c. 1812

  • Ingres , La muerte de Leonardo da Vinci , 1818, una de sus obras de estilo Trovador

  • Eugène Delacroix , Colisión de jinetes moros , 1843–44

  • Eugène Delacroix , La novia de Abydos , 1857, según el poema de Byron

Otro
  • Joseph Anton Koch , Cascadas de Subiaco 1812-1813, un paisaje "clásico" para los historiadores del arte

  • James Ward , 1814-1815, Gordale Scar

  • John Constable , 1821, The Hay Wain , uno de los grandes "seis pies" de Constable

  • JC Dahl , 1826, Erupción del Vesubio , por el seguidor más cercano de Friedrich

  • William Blake , c. 1824–27, The Wood of the Self-Murderers: The Harpies and the Suicides , Tate

  • Karl Bryullov , El último día de Pompeya , 1833, Museo Estatal Ruso , San Petersburgo, Rusia

  • Isaac Levitan , Pacific , 1898, Museo Estatal Ruso , San Petersburgo

  • JMW Turner , The Burning of the Houses of Lords and Commons (1835), Museo de Arte de Filadelfia

  • Hans Gude , Tarde de invierno de 1847, Galería Nacional de Noruega , Oslo

  • Ivan Aivazovsky , 1850, La Novena Ola , Museo Ruso , San Petersburgo

  • John Martin , 1852, La destrucción de Sodoma y Gomorra , Galería de arte Laing

  • Frederic Edwin Church , 1860, Crepúsculo en el desierto , Museo de Arte de Cleveland

  • Albert Bierstadt , 1863, Las Montañas Rocosas, Lander's Peak

Autores románticos [ editar ]

  • Jane Austen
  • Nikoloz Baratashvili
  • Gustavo Adolfo Bécquer
  • William Blake
  • Charlotte Bronte
  • Emily Brontë
  • Anne Brontë
  • Robert Burns
  • Lord Byron
  • Thomas Carlyle
  • Alexander Chavchavadze
  • Samuel Taylor Coleridge
  • Alejandro Dumas
  • María Edgeworth
  • Ralph Waldo Emerson
  • Mihai Eminescu
  • Ugo Foscolo
  • Aleksander Fredro
  • Johann Wolfgang von Goethe
  • Nikolai Gogol
  • Nathaniel Hawthorne
  • Victor Hugo
  • Washington Irving
  • John Keats
  • Zygmunt Krasiński
  • Józef Ignacy Kraszewski
  • Herman Melville
  • Adam Mickiewicz
  • Friedrich Nietzsche
  • Cipriano Kamil Norwid
  • Mikhail Lermontov
  • Alessandro Manzoni
  • Gérard de Nerval
  • Grigol Orbeliani
  • Petar II Petrović-Njegoš
  • Edgar Allan Poe
  • Alejandro Pushkin
  • Ion Heliade Rădulescu
  • María Robinson
  • George Sand
  • Walter Scott
  • Mary Shelley
  • Percy Bysshe Shelley
  • Juliusz Słowacki
  • Henry David Thoreau
  • William Wordsworth

Eruditos del Romanticismo [ editar ]

  • Gerald Abraham
  • MH Abrams
  • Donald Ault
  • Jacques Barzun
  • Frederick C. Beiser
  • Ian Bent
  • Isaiah Berlín
  • Tim Blanning
  • Harold Bloom
  • Friedrich Blume
  • James Chandler
  • Jeffrey N. Cox
  • Carl Dahlhaus
  • Northrop Frye
  • Maria janion
  • Peter Kitson
  • Philippe Lacoue-Labarthe
  • Arthur Oncken Lovejoy
  • Paul de Man
  • Tilar J. Mazzeo
  • Jerome McGann
  • Anne K. Mellor
  • Jean-Luc Nancy
  • Ashton Nichols
  • Leon Plantinga
  • Christopher Ricks
  • Charles Rosen
  • René Wellek
  • Susan J. Wolfson

Ver también [ editar ]

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Románticos y victorianos explorados en el sitio web Discovering Literature de la Biblioteca Británica
  • Los poetas románticos
  • Los grandes románticos
  • "Romanticismo" , Diccionario de Historia de las Ideas
  • "Romanticismo en el pensamiento político" , Diccionario de Historia de las Ideas
  • Círculos románticos: ediciones electrónicas, historias y artículos académicos relacionados con la era romántica.
  • Rebelión romántica