Romare Bearden (2 de septiembre de 1911 - 12 de marzo de 1988) fue un artista, autor y compositor afroamericano . Trabajó con muchos tipos de medios, incluidos dibujos animados , óleos y collages . Nacido en Charlotte, Carolina del Norte , Bearden creció en la ciudad de Nueva York y Pittsburgh, Pensilvania , y se graduó de la Universidad de Nueva York en 1935.
Romare Bearden | |
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Nació | Romare Howard Bearden 2 de septiembre de 1911 |
Fallecido | 12 de marzo de 1988 Nueva York , Nueva York | (76 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Cuadro |
Inició su carrera artística creando escenas del sur de Estados Unidos . Más tarde, trabajó para expresar la humanidad que sentía que le faltaba al mundo después de su experiencia en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial en el frente europeo. Regresó a París en 1950 y estudió historia del arte y filosofía en la Sorbona .
El trabajo inicial de Bearden se centró en la unidad y la cooperación dentro de la comunidad afroamericana . Después de un período durante la década de 1950 en el que pintó de manera más abstracta, este tema resurgió en sus trabajos de collage de la década de 1960. El New York Times describió a Bearden como "el mejor collagista de la nación" en su obituario de 1988. [1] Bearden se convirtió en miembro fundador del grupo de arte con sede en Harlem conocido como The Spiral, formado para discutir la responsabilidad del artista afroamericano en el movimiento de derechos civiles .
Bearden fue autor o coautor de varios libros. También fue compositor, conocido como coautor del clásico de jazz "Sea Breeze", que fue grabado por Billy Eckstine , un ex compañero de la escuela secundaria en Peabody High School , y Dizzy Gillespie . Durante mucho tiempo había apoyado a artistas jóvenes y emergentes, y él y su esposa establecieron la Fundación Bearden para continuar este trabajo, así como para apoyar a los jóvenes académicos. En 1987, Bearden recibió la Medalla Nacional de las Artes .
Educación
Bearden nació en Charlotte, Carolina del Norte. La familia de Bearden se mudó con él a la ciudad de Nueva York cuando era un niño pequeño, como parte de la Gran Migración . Después de inscribirse en PS 5 en 1917, en 141 Street y Edgecombe Avenue en Harlem, Bearden asistió a PS 139, seguida de DeWitt Clinton High School. [2] En 1927 se mudó a East Liberty , Pittsburgh , [3] con sus abuelos, [4] [2] y luego regresó a la ciudad de Nueva York. La casa Bearden pronto se convirtió en un lugar de encuentro para las principales figuras del Renacimiento de Harlem . [5] Su padre, Howard Bearden, era pianista. [6] La madre de Romare, Bessye Bearden , desempeñó un papel activo en la Junta de Educación de la ciudad de Nueva York y también se desempeñó como fundadora y presidenta de la Liga Democrática de Mujeres de Color. También fue corresponsal en Nueva York de The Chicago Defender , un periódico afroamericano. [7]
En 1929, se graduó de Peabody High School en Pittsburgh. Se matriculó en la Universidad de Lincoln , la primera universidad históricamente negra de la nación , fundada en 1854. Más tarde se trasladó a la Universidad de Boston, donde se desempeñó como director de arte de Beanpot , la revista de humor estudiantil de la Universidad de Boston. [8] Bearden continuó sus estudios en la Universidad de Nueva York (NYU), donde comenzó a centrarse más en su arte y menos en el atletismo, y se convirtió en dibujante principal y editor de arte de The Medley , la revista mensual de la secreta Eucleian Society en NYU. [9] Bearden estudió arte, educación, ciencias y matemáticas, y se graduó en ciencias y educación en 1935.
Continuó sus estudios artísticos con el artista alemán George Grosz en la Art Students League en 1936 y 1937. Durante este período, Bearden se mantuvo trabajando como caricaturista político para periódicos afroamericanos, incluido el Baltimore Afro-American , donde publicó un semanario caricatura desde 1935 hasta 1937. [10]
Carrera de béisbol semiprofesional
Cuando era niño, Bearden jugaba béisbol en terrenos baldíos en su vecindario. [11] Disfrutaba de los deportes, lanzaba disco para el equipo de atletismo de su escuela secundaria y jugaba fútbol. [12] Después de que su madre se convirtiera en la editora del Chicago Defender en Nueva York , escribió algo para el periódico, incluidas algunas historias sobre béisbol. Pero una vez que Bearden se transfirió de la Universidad de Lincoln a la Universidad de Boston , se convirtió en el fullback titular del equipo de fútbol de la escuela (1931-2) y luego comenzó a lanzar, primero para el equipo de primer año y, finalmente, para el equipo de béisbol universitario de la escuela. [4] [13] Se le otorgó un certificado de mérito por su pitcheo en BU, que colgó con orgullo en los hogares posteriores a lo largo de su vida. [14]
Mientras estaba en la Universidad de Boston, jugó para los Boston Tigers, un equipo semiprofesional, todo negro, con sede en el barrio de Roxbury . Solía jugar con ellos durante la temporada baja de béisbol de BU y tuvo oportunidades de jugar tanto en la icónica Liga Negra como en equipos blancos de béisbol. Por ejemplo, lanzó contra Satchel Paige mientras jugaba para los Pittsburg Crawfords durante un verano, [15] y jugó partidos de exhibición contra equipos como House of David y Kansas City Monarchs . [14] Cuando el receptor de los Atléticos de Filadelfia , Mickey Cochraine , trajo a varios compañeros de equipo para jugar un partido contra BU, Bearden cedió solo un hit, impresionando a la dueña de los Atléticos, Connie Mack . [14] Mack le ofreció a Bearden un lugar en los Atléticos quince años antes de que Jackie Robinson se convirtiera en el primer jugador negro en las grandes ligas de béisbol. Las fuentes están en conflicto sobre si Mack pensó que Bearden era blanco [4] o le dijo a Bearden que tendría que pasar por blanco. [16] [17] A pesar de la Serie Mundial de Atletismo en 1929 y 1930, y el banderín de la Liga Americana en 1931, [18] Bearden decidió que no quería ocultar su identidad y decidió no jugar para los Atléticos. [17] Después de dos veranos con los Tigres de Boston, una lesión hizo que Bearden reconsiderara la atención que le estaba dando al béisbol y, en cambio, se centró más en su arte. [12]
Carrera como artista
Bearden creció como artista al explorar sus experiencias de vida. Sus primeras pinturas fueron a menudo de escenas en el sur de Estados Unidos , y su estilo fue fuertemente influenciado por los muralistas mexicanos, especialmente Diego Rivera y José Clemente Orozco . En 1935, Bearden se convirtió en asistente social de la oficina de Harlem del Departamento de Servicios Sociales de la ciudad de Nueva York. [7] A lo largo de su carrera como artista, Bearden trabajó como asistente social de vez en cuando para complementar sus ingresos. [7] Durante la Segunda Guerra Mundial , Bearden se unió al ejército de los Estados Unidos , sirviendo desde 1942 hasta 1945, principalmente en Europa. [19]
Después de servir en el ejército, Bearden se unió a Samuel Kootz Gallery, una galería comercial en Nueva York que presentaba arte de vanguardia . Produjo pinturas en este momento en "un estilo expresionista, lineal, semi-abstracto". [7] Regresó a Europa en 1950 para estudiar filosofía con Gaston Bachelard e historia del arte en la Sorbona , bajo los auspicios del GI Bill . [7] [19] Bearden viajó por Europa, visitando a Picasso y otros artistas. [7]
Al realizar cambios importantes en su arte, comenzó a producir representaciones abstractas de lo que consideraba humano, específicamente escenas de la Pasión de Jesús . Había evolucionado de lo que Edward Alden Jewell, un crítico del New York Times , llamó un "enfoque debilitante en las preocupaciones regionalistas y étnicas" a lo que se conoció como su enfoque estilístico, que participó en los objetivos de posguerra de la vanguardia estadounidense. Arte. [20] Sus obras se exhibieron en la galería Samuel M. Kootz hasta que se consideró que no era lo suficientemente abstracto.
Sin embargo, durante el éxito de Bearden en la galería, produjo Gólgota, una pintura de su serie de la Pasión de Jesús (ver Figura 1). El Gólgota es una representación abstracta de la Crucifixión . El ojo del espectador se dirige primero al centro de la imagen, donde Bearden ha representado el cuerpo de Cristo. Las partes del cuerpo están estilizadas en formas geométricas abstractas , pero aún son demasiado realistas para ser concretamente abstractas; este trabajo tiene una sensación de cubismo temprano . El cuerpo está en una posición central y contrasta oscuramente con las multitudes destacadas. Las multitudes de personas están a la izquierda y a la derecha, y están encapsuladas dentro de grandes esferas de colores brillantes de púrpura e índigo . El fondo de la pintura está representado en tonos joya más claros disecados con tinta negra lineal. Bearden utilizó estos colores y contrastes por la influencia abstracta de la época, pero también por sus significados.
Bearden quería explorar las emociones y acciones de las multitudes reunidas alrededor de la Crucifixión. Trabajó duro para "representar mitos en un intento de transmitir valores y reacciones humanos universales". [21] Según Bearden, la vida, muerte y resurrección de Cristo son las mayores expresiones del humanismo del hombre, debido a la idea de él que vivió a través de otros hombres. Es por eso que Bearden se enfoca primero en el cuerpo de Cristo, para retratar la idea del mito, y luego resalta a la multitud, para mostrar cómo la idea se transmite a los hombres.
Bearden se estaba enfocando en la intención espiritual. Quería mostrar ideas de humanismo y pensamiento que no se pueden ver con los ojos, pero "deben ser digeridas por la mente". [22] Esto está de acuerdo con su época, durante la cual otros artistas notables crearon representaciones abstractas de eventos históricamente significativos, como la conmemoración de Robert Motherwell de la Guerra Civil Española , la investigación de Jackson Pollock sobre el arte indio de la costa noroeste, Mark Rothko y las interpretaciones de Barnett Newman de historias bíblicas, etc. Bearden describió a la humanidad a través del expresionismo abstracto después de sentir que no la vio durante la guerra. [9] El trabajo de Bearden era menos abstracto que el de estos otros artistas, y la galería de Sam Kootz terminó su representación de él.
Bearden se dedicó a la música y coescribió la exitosa canción "Sea Breeze", que fue grabada por Billy Eckstine y Dizzy Gillespie . Todavía se considera un clásico del jazz. [23]
En 1954, a los 42 años, Bearden se casó con Nanette Rohan, una bailarina de 27 años de Staten Island , Nueva York. [24] Más tarde se convirtió en artista y crítica. La pareja finalmente creó la Fundación Bearden para ayudar a los artistas jóvenes.
A finales de la década de 1950, el trabajo de Bearden se volvió más abstracto. Usó capas de pintura al óleo para producir efectos ocultos y apagados. En 1956, Bearden comenzó a estudiar con un calígrafo chino , a quien atribuye haberle presentado nuevas ideas sobre el espacio y la composición que utilizó en la pintura. También pasó mucho tiempo estudiando pinturas europeas famosas que admiraba, en particular el trabajo de los artistas holandeses Johannes Vermeer , Pieter de Hooch y Rembrandt . Comenzó a exponer nuevamente en 1960. Por esa época, él y su esposa establecieron una segunda casa en la isla caribeña de St. Maarten . En 1961, Bearden se unió a la Cordier and Ekstrom Gallery en la ciudad de Nueva York , que lo representaría durante el resto de su carrera. [7]
A principios de la década de 1960 en Harlem , Bearden fue miembro fundador del grupo de arte conocido como The Spiral, formado "con el propósito de discutir el compromiso del artista negro en la lucha actual por las libertades civiles, y como un grupo de discusión para considerar comunes problemas estéticos ". [25] La primera reunión se celebró en el estudio de Bearden el 5 de julio de 1963, y asistieron Bearden, Hale Woodruff , Charles Alston , Norman Lewis , James Yeargans, Felrath Hines , Richard Mayhew y William Pritchard. Woodruff fue el encargado de nombrar al grupo The Spiral, sugiriendo la forma en que la espiral de Arquímedes asciende como símbolo de progreso. Con el tiempo, el grupo se expandió para incluir a Merton Simpson , Emma Amos , Reginald Gammon , Alvin Hollingsworth , Calvin Douglas, Perry Ferguson , William Majors y Earle Miller. Estilísticamente, el grupo iba desde expresionistas abstractos hasta pintores de protesta social. [25]
El trabajo de collage de Bearden comenzó en 1963 o 1964. [7] Primero combinó imágenes recortadas de revistas y papel de colores, que a menudo modificaba aún más con el uso de papel de lija, lejía, grafito o pintura. [7] Bearden amplió estos collages mediante el proceso de fotostato . [7] Aprovechando el impulso de una exitosa exhibición de sus piezas fotostáticas en la Cordier and Ekstrom Gallery en 1964, Bearden fue invitado a hacer una exposición individual en la Corcoran Gallery of Art en Washington, DC . Esto realzó su perfil público. [7] Las técnicas de collage de Bearden cambiaron a lo largo de los años, y en piezas posteriores utilizaría imágenes fotográficas de fotostática ampliadas, serigrafías, papel de colores y vallas publicitarias para crear grandes collages sobre lienzo y tablero de fibra . [7]
En 1971, el Museo de Arte Moderno celebró una exposición retrospectiva de la obra de Bearden. [7]
Obras tempranas
Sus primeros trabajos sugieren la importancia de la unidad y cooperación de los afroamericanos . Por ejemplo, La Visitación implica la importancia de la colaboración de las comunidades negras al representar la intimidad entre dos mujeres negras que se toman de la mano. El realismo vernáculo de Bearden representado en la obra hace que La Visitación sea digna de mención; describe dos figuras en La Visitación de manera algo realista, pero no sigue completamente el realismo puro, y distorsiona y exagera algunas partes de sus cuerpos para "transmitir un sentimiento experiencial o disposición subjetiva". [26] Bearden dijo, "los artistas negros [...] no deben contentarse con simplemente grabar una escena como una máquina. Debe entrar de todo corazón en la situación que desea transmitir". [26]
En 1942, Bearden produjo Factory Workers ( gouache sobre caseína sobre papel kraft marrón montado en una tabla), que fue comisionado por la revista Forbes para acompañar un artículo titulado The Negro's War . [27] El artículo "examinó los costos sociales y financieros de la discriminación racial durante la guerra y abogó por la integración total del lugar de trabajo estadounidense". [28] Factory Workers y su pieza complementaria Folk Musicians sirven como excelentes ejemplos de la influencia que los muralistas mexicanos jugaron en los primeros trabajos de Bearden. [27] [28]
Collage
Bearden había luchado con dos facetas artísticas de sí mismo: su formación como "un estudiante de literatura y de tradiciones artísticas, y ser un ser humano negro implica experiencias muy reales, figurativas y concretas", [29] que estaba en combate con el medio. "Exploración de la abstracción" del siglo XX. [30] Su frustración con la abstracción ganó, ya que él mismo describió el enfoque de sus pinturas como llegando a una meseta. Bearden luego recurrió a un medio completamente diferente en un momento muy importante para el país.
Durante el movimiento por los derechos civiles , Bearden comenzó a experimentar nuevamente, esta vez con formas de collage. [31] Después de ayudar a fundar un grupo de artistas en apoyo de los derechos civiles, Bearden expresó aspectos representativos y más abiertamente socialmente conscientes en su trabajo. Usó recortes de revistas, lo que en sí mismo era un medio nuevo, ya que las revistas brillantes eran bastante nuevas. Usó estos relucientes retazos para incorporar la modernidad en sus obras, tratando de mostrar cómo los derechos afroamericanos avanzaban, y también su arte socialmente consciente. En 1964, realizó una exposición que llamó Proyecciones , donde presentó su nuevo estilo de collage. Estos trabajos fueron muy bien recibidos y generalmente se consideran su mejor trabajo. [32]
Bearden tuvo numerosas muestras de su trabajo en museos desde entonces, incluida una muestra en 1971 en el Museo de Arte Moderno titulada Prevalencia del ritual , una exposición de sus grabados, titulada Una odisea gráfica que muestra el trabajo de los últimos quince años de su vida; [33] y la retrospectiva de la Galería Nacional de Arte de 2005 titulada El arte de Romare Bearden . En 2011, la Galería Michael Rosenfeld exhibió su segunda muestra de la obra del artista, Romare Bearden (1911-1988): Collage, A Centennial Celebration , una agrupación íntima de 21 collages producidos entre 1964 y 1983. [34]
Una de sus series más famosas, Prevalence of Ritual , se concentra principalmente en la vida del sur de los afroamericanos. Usó estos collages para mostrar su rechazo al énfasis de la Fundación Harmon (una organización artística de la ciudad de Nueva York) en la idea de que los afroamericanos deben reproducir su cultura en su arte. [35] Bearden encontró que este enfoque era una carga para los artistas africanos, porque vio la idea como crear un énfasis en la reproducción de algo que ya existe en el mundo. Usó esta nueva serie para hablar en contra de esta limitación de los artistas negros y para enfatizar el arte moderno .
En esta serie, una de las piezas se titula Bautismo . Bearden fue influenciado por Francisco de Zurbarán , y basó el Bautismo en el cuadro de Zurbarán La Virgen Protectora de los Cartujos . Bearden quería mostrar cómo el agua que está a punto de ser vertida sobre el sujeto que se bautiza siempre se está moviendo, dando a todo el collage una sensación y una sensación de flujo temporal. Quería expresar cómo los derechos de los afroamericanos siempre estaban cambiando, y la sociedad misma estaba en un cambio temporal en ese momento. Bearden quiso mostrar que nada es fijo, y expresó esta idea a lo largo de la imagen: no solo al sujeto se le va a verter agua desde la parte superior, sino que también se va a sumergir en el agua. Cada aspecto del collage es conmovedor y nunca volverá a ser el mismo más de una vez, lo que era congruente con la sociedad en ese momento.
En "El arte de Romare Bearden", Ruth Fine describe sus temas como "universales". "Un hombre culto cuyos amigos eran otros artistas, escritores, poetas y músicos de jazz, Bearden extrajo sus mundos y el suyo propio en busca de temas para explorar. Tomó sus imágenes de los rituales cotidianos de la vida rural afroamericana en el sur y la vida urbana en el norte, fusionando esas experiencias estadounidenses con sus experiencias personales y con los temas de la literatura clásica, la religión, el mito, la música y el ritual humano cotidiano ". [ cita requerida ]
En 2008, un mural de 1984 de Romare Bearden en la estación de metro Gateway Center en Pittsburgh se estimó en $ 15 millones, más de lo que esperaba la agencia de tránsito con problemas de efectivo. Planteó preguntas sobre cómo se debe cuidar una vez que se retire antes de que se demuele la estación. [36]
"No esperábamos que fuera tanto", dijo Judi McNeil, portavoz de la Autoridad Portuaria del condado de Allegheny . "No tenemos los medios para cuidar de una pieza tan valiosa". A la agencia le costaría más de $ 100,000 al año asegurar el mural de azulejos de 60 por 13 pies (18,3 por 4,0 m), dijo McNeil. Bearden recibió $ 90,000 por el proyecto, titulado Pittsburgh Recollections. Fue instalado en 1984. [36]
Antes de su muerte, Bearden afirmó que los fragmentos de collage lo ayudaron a llevar el pasado al presente: "Cuando conjuro estos recuerdos, son del presente para mí, porque después de todo, el artista es una especie de encantador en el tiempo". [37]
The Return of Odysseus , una de sus obras de collage en poder del Art Institute of Chicago , ejemplifica el esfuerzo de Bearden por representar los derechos afroamericanos en una forma de collage. Este collage describe una de las escenas de Homero épica 's Odyssey , en la que el héroe Odiseo vuelve a casa de su largo viaje. El ojo del espectador es capturado primero por la figura principal, Odiseo, situado en el centro de la obra y extendiendo su mano hacia su esposa. Todas las figuras son negras, ampliando el contexto de la leyenda griega. Esta es una de las formas en que Bearden trabaja para representar los derechos afroamericanos; Al reemplazar los personajes blancos con negros, intenta derrotar la rigidez de los roles y estereotipos históricos y abrir las posibilidades y el potencial de los negros. "Bearden pudo haber visto a Ulises como un modelo mental fuerte para la comunidad afroamericana, que había soportado sus propias adversidades y reveses". [38] Al retratar a Ulises como negro, Bearden maximiza el potencial de empatía de las audiencias negras.
Bearden dijo que usó el collage porque "sintió que el arte que retrata la vida de los afroamericanos no le da todo el valor al individuo. [...] Al hacerlo, pudo combinar el arte abstracto con imágenes reales para que personas de diferentes las culturas podían captar el tema de la cultura afroamericana: la gente. Por eso su tema siempre ejemplificó a las personas de color ". [39] Además, dijo que la técnica del collage de reunir varias piezas para crear una obra ensamblada "simboliza la unión de la tradición y las comunidades". [38]
Música
Además de la pintura, el collage y el atletismo, Bearden disfrutó de la música e incluso compuso varias canciones.
En 1960, Loften Mitchell lanzó la obra en tres actos, Star of the Morning, para la que escribió el guión y la música, y Bearden y Clyde Fox escribieron la letra. [40] [41]
Una selección de ellos se puede escuchar en el álbum de 2003 Romare Bearden Revealed , creado por el Branford Marsalis Quartet . [42] [43]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Soy Slappin 'Seventh Avenue" ( Duke Ellington / Irving Mills / Henry Nemo ) | 2:01 |
2. | "Jungle Blues" ( Jelly Roll Morton ) | 8:48 |
3. | "Seabreeze" ( Fred Norman / Larry Douglas / Romare Bearden) | 6:13 |
4. | "J Mood" ( Wynton Marsalis ) | 10:48 |
5. | "B's Paris Blues" ( Branford Marsalis ) | 4:27 |
6. | "Lámpara de otoño" ( Doug Wamble ) | 2:52 |
7. | "Steppin 'on the Blues" ( Lovie Austin / Jimmy O'Bryant / Tommy Ladnier ) | 4:53 |
8. | "Riendo y hablando con Higg" ( Jeff "Tain" Watts ) | 10:40 |
9. | "Carolina Shout" ( James P. Johnson ) | 2:35 |
Legado
Romare Bearden murió en la ciudad de Nueva York el 12 de marzo de 1988 debido a complicaciones de un cáncer de huesos . El New York Times describió a Bearden en su obituario como "uno de los artistas más eminentes de Estados Unidos" y "el mejor collagista de la nación". [1]
Dos años después de su muerte, se fundó la Fundación Romare Bearden. Esta organización sin fines de lucro no solo sirve como patrimonio oficial de Bearden , sino que también ayuda a "preservar y perpetuar el legado de este destacado artista estadounidense". [44] Recientemente, ha comenzado a desarrollar programas de concesión de subvenciones destinados a financiar y apoyar a niños, artistas jóvenes (emergentes) y académicos. [45]
En Charlotte , una calle lleva el nombre de Bearden, que cruza West Boulevard, en el lado oeste de la ciudad. Romare Bearden Drive está bordeada por la Biblioteca Pública de West Boulevard y filas de casas adosadas .
Dentro de la biblioteca principal de Charlotte-Mecklenburg (310 N. Tryon Street) se encuentra el mosaico de Bearden, Before Dawn . [46] Después de la muerte de Bearden, su viuda seleccionó un collage de 12 por 18 pulgadas (300 mm × 460 mm) para ser recreado en smalti ( azulejos de vidrio ) por Crovatto Mosaics en Spilimbergo , Italia, para la gran gala de reapertura. (18 de junio de 1989) de la "nueva" biblioteca. Fue honrada públicamente en la ceremonia por su contribución. La obra reinterpretada tiene 2,7 m (9 pies) de altura y 4,1 m (13,5 pies) de ancho.
La construcción del Romare Bearden Park en Charlotte se llevó a cabo el 2 de septiembre de 2011, y el parque terminado se inauguró a fines de agosto de 2013. Está situado en una parcela de 5.2 acres (2.1 ha) ubicada en Third Ward entre las calles Church y Mint. El artista vivió cerca del nuevo parque durante un tiempo cuando era niño, en la esquina de lo que ahora es MLK Boulevard y Graham Street. El diseño del parque se basa en el trabajo del artista público Norie Sato . [47] Sus conceptos se inspiraron en los collages multimedia de Bearden. Apropiadamente, el parque sirve como entrada a un estadio de béisbol de ligas menores, BB&T Charlotte Knights Ballpark. [48]
DC Moore Gallery representa actualmente la herencia de Romare Bearden. La primera exposición de sus obras en la galería fue en septiembre de 2008. [49] En 2014-15, la Universidad de Columbia acogió una importante exposición itinerante de la obra de Bearden del Smithsonian Institution y una serie de conferencias, lecturas, representaciones y otros eventos que lo acompañan. artista. En exhibición en la Galería Miriam e Ira D. Wallach en el campus Morningside de Columbia, y también en los Centros Globales de Columbia en París y Estambul, Romare Bearden: A Black Odyssey se centró en el ciclo de collages y acuarelas que Bearden completó en 1977 basado en Homer . poema épico, La Odisea . [50]
En 2011, el Servicio Postal de EE. UU. Lanzó un conjunto de sellos Forever con cuatro de las pinturas de Bearden durante una ceremonia del primer día de emisión en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra . [51]
En 2017, el Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond anunció la adquisición del collage de Romare Bearden, Three Folk Musicians , como parte de la colección permanente del museo. El collage, que muestra a dos guitarristas y un banjo , se cita a menudo en los libros de historia del arte. Se mostró en el VMFA por primera vez en febrero de 2017 en las galerías del museo de mediados a finales del siglo XX. [52]
Obras publicadas
Romare Bearden es el autor de:
- Lil Dan, el baterista , Nueva York: Simon & Schuster , 2003
Romare Bearden es el coautor de:
- con Harry Henderson, Six Black Masters of American Art , Nueva York: Doubleday , 1972 [19]
- con Carl Holty , The Painter's Mind , Taylor & Francis, publicado originalmente en 1969 [19]
- con Harry Henderson, de A History of African-American Artists. Desde 1792 hasta el presente , Nueva York: Pantheon Books 1993 [19]
Honores logrados
- Fundó el Grupo 306 , un club para artistas de Harlem.
- En 1966 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras.
- En 1972 fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras.
- En 1978, Bearden fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado.
- En 1987, el año anterior a su muerte, recibió la Medalla Nacional de las Artes.
- En 2002, el académico Molefi Kete Asante incluyó a Romare Bearden en su lista de los 100 afroamericanos más importantes . [53]
Premios
- Premio de Pintura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras, 1966 [19]
- Beca del Instituto Nacional de Artes y Letras, 1966 [19]
- Beca de la Fundación Guggenheim Memorial, 1970 [19]
- Beca de la Fundación Ford, 1973 [19]
- Medalla del Estado de Carolina del Norte, 1976 [19]
- Medalla Frederick Douglas, Liga Urbana de Nueva York, 1978 [19]
- Premio James Weldon Johnson, Capítulo de Atlanta de NAACP, 1978 [19]
Obras de arte
- Abstracto (pintura)
- The Blues (collage) - 1975, Museo de Arte de Honolulu
- The Calabash (collage) - 1970, Biblioteca del Congreso
- Carolina Shout (collage) Tiene el mismo nombre de la composición musical del amigo de la familia Bearden, el "decano de los pianistas de jazz" y compositor, James P. Johnson . Esto parece ser más que una coincidencia, ya que el nombre de la madre de Bearden, Bessye (sic), aparece en el membrete de una organización llamada "Friends of James P. Johnson ". Una grabación de audio de Carolina Shout, con Harry Connick Jr. . en piano, se incluye en el CD complementario de la Exposición de la Galería Nacional de Arte , Romare Bearden Revealed , de Branford Marsalis . - Museo de Arte de la Casa de la Moneda
- La paloma
- Falling Star (pintura)
- Pescador (pintura)
- "Jammin 'at the Savoy" (pintura)
- La linterna (pintura)
- El último de los diablos azules
- La Virgen y el Niño, (collage) - ca. 1968-1970, Museo de Arte Americano de Minnesota
- Mañana del gallo
- Colcha de retazos (collage) - 1970, Museo de Arte Moderno
- Pepper Jelly Lady (litografía en color), Museo de Arte Americano de Minnesota
- Lección de piano (pintura) - Academia de Bellas Artes de Pensilvania , inspiró la obra La lección de piano
- Pittsburgh Memory (collage) - 1964, Colección de w, Nueva York. [54] Se utiliza como imagen del álbum de las raíces álbum ... y luego tirar a su primo .
- Prevalencia del ritual: Tidings (collage)
- Estanque de recuerdos (tapiz) - 1974–1990, 7 más 1 prueba de artista / 8 realizadas, Museo de Arte de Mount Holyoke College ; Autoridad Portuaria de NY y NJ ; York College, Universidad de la ciudad de Nueva York ; El Museo Metropolitano de Arte [55]
- El regreso del hijo pródigo - 1967, Albright-Knox Art Gallery
- Cohete a la Luna (collage)
- Ella-ba
- Showtime (pintura)
- Verano (collage) - 1967, Museo de Arte de Saint Louis
- La leñera
- Envolviéndolo en el Lafayette
- La paloma 1964
- "La familia" 1941
- "La familia" 1975
Colecciones seleccionadas
- Museo de Arte del Sureste de Texas , Beaumont, Texas
- Museo de Arte de la Universidad de West Virginia , Morgantown, West Virginia
- Museo de Arte Contemporáneo de Madison, Madison, WI
- Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN
- Museo de Arte Americano de Minnesota , St. Paul, MN
- Museo de Arte Moderno [56]
- Museo Whitney de Arte Americano [57]
Ver también
- Arte afroamericano
- Lista de artistas de Federal Art Project
Otras lecturas
- Price, Sally y Richard Price . Romare Bearden: La dimensión caribeña . Filadelfia: Prensa de la Universidad de Pensilvania. 2006. ISBN 0-8122-3948-2
Referencias
- Notas
- ↑ a b Fraser, C. Gerald. Romare Bearden, colaborador y pintor, muere a los 75 años . The New York Times . 13 de marzo de 1988.
- ^ a b "LÍNEA DE TIEMPO" . Fundación Bearden . Consultado el 11 de febrero de 2021 .
- ^ Jose Jose - Amar y Querer , consultado el 13 de octubre de 2019
- ^ a b c O'Meally, Robert G. (2019). El lector de Romare Bearden . Durham: Prensa de la Universidad de Duke. pag. 9. ISBN 9781478000440.
- ^ "Galería Nacional de Arte: El arte de Romare Bearden - Introducción" . Nga.gov. Archivado desde el original el 23 de enero de 2016 . Consultado el 15 de noviembre de 2015 .
- ^ West, Sandra L .. Enciclopedia del Renacimiento de Harlem. Reino Unido, Facts On File, Incorporated, 2003.
- ^ a b c d e f g h yo j k l m "Bearden, Romare" . Grove Art Online. Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 19 de enero de 2017 .
- ^ "Fundación Bearden" . Archivado desde el original el 23 de mayo de 2013 . Consultado el 14 de abril de 2013 .
- ↑ a b Fundación Romare Bearden, 1990
- ^ "Biografía" . Fundación Romare Bearden . Fundación Romare Bearden. Archivado desde el original el 31 de enero de 2017 . Consultado el 27 de enero de 2017 .
- ^ Wang, Daren. "Un gigante recibe lo que le corresponde" . ajc . Consultado el 11 de febrero de 2021 .
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enlaces externos
- El sitio web de la Fundación Romare Bearden
- El arte de Romare Bearden en la Galería Nacional de Arte, Washington
- Chicago Tribune: una mirada más profunda a un artista que se negó a ser blanco
- Marshall Arts presenta Romare Bearden
- Biografía de la Fundación Bearden
- Imágenes de Romare Bearden: Hollis Taggart Galleries
- "Romare Bearden: La música en su arte, una odisea pictórica" - por Ronald David Jackson, video, 2005
- Ejemplos de obras de arte de Romare Bearden en AskART.
- Una ayuda para encontrar los artículos de Romare Bearden, 1937-1982, en Archives of American Art, Smithsonian Institution
- La Primavera, obra de collage y técnica mixta del Columbus Museum of Art Bearden de 1967 (haga clic en la imagen para ampliarla)
- Exposición Conjuring Bearden en el Museo de Arte Nasher
- Obra pública de Romare Bearden en Westchester Square-East Tremont Avenue, encargada por MTA Arts for Transit.
- El proyecto Bearden del Studio Museum Harlem
- Romare Bearden "The Storyteller", Art and Antiques , octubre de 2012
- Romare Bearden, "Un Griot para una aldea global", The New York Times , 2011
- Romare Bearden, "El arte de Romare Bearden se abre en el High Museum", ArtDaily, octubre de 2012
- "Romare Bearden: A Black Odyssey", Centro de Enseñanza y Aprendizaje de la Universidad de Columbia, 22 de septiembre de 2015
- Romare Bearden en el Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN
- La genealogía de Romare Bearden en WikiTree