Roots rock es música rock que se remonta a los orígenes del rock en el folk , el blues y la música country . [1] Está particularmente asociado con la creación de subgéneros híbridos de finales de la década de 1960, incluidos el blues rock , country rock , rock sureño y swamp rock, que han sido vistos como respuestas a los excesos percibidos del rock progresivo y psicodélico dominante . [2] Debido a que la música de raíces ( americana ) se usa a menudo para referirse a folk y worldEn las formas musicales, el roots rock se usa a veces en un sentido amplio para describir cualquier música rock que incorpore elementos de esta música. [3] En la década de 1980, el roots rock disfrutó de un resurgimiento en respuesta a las tendencias del punk rock , new wave y heavy metal . [ cita requerida ]
Roca de raíces | |
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Orígenes estilísticos | |
Origen cultural | 1960, EE. UU. |
Sub géneros | |
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Historia
En 1966, mientras muchos artistas de rock se movían hacia una psicodelia expansiva y experimental , Bob Dylan encabezó el renacimiento de las raíces de regreso a lo básico cuando fue a Nashville para grabar el álbum Blonde on Blonde , utilizando notables músicos locales como Charlie McCoy . [4] Este y los subsiguientes álbumes con una clara influencia country, John Wesley Harding (1967) y Nashville Skyline (1969), han sido vistos como la creación del género del country folk , una ruta seguida por varios, principalmente acústicos, músicos folclóricos. [4] Otros actos que siguieron la tendencia de volver a lo básico de diferentes maneras fueron el grupo canadiense / estadounidense The Band y el Creedence Clearwater Revival , con sede en California , que mezclaron rock and roll básico con folk, country y blues, entre otros. las bandas más exitosas e influyentes de finales de la década de 1960. [5] El mismo movimiento vio el comienzo de las carreras discográficas de artistas solistas californianos como Ry Cooder , Bonnie Raitt y Lowell George . [6]
Rock blues
El boom del blues se superpuso, tanto cronológicamente como en términos de personal, con la fase anterior, más amplia de rhythm and blues, que había comenzado a decaer a mediados de la década de 1960 dejando un núcleo de instrumentistas con un amplio conocimiento de las formas y técnicas del blues, que llevarían a la búsqueda de intereses más puristas del blues. [7] [8] Blues Incorporated y John Mayall and the Bluesbreakers eran bien conocidos en los circuitos de Jazz de Londres y R&B emergentes, pero los Bluesbreakers comenzaron a ganar algo de atención nacional e internacional, particularmente después del lanzamiento del álbum Blues Breakers con Eric Clapton ( 1966), considerada una de las grabaciones de blues británico más importantes. [9] Producida por Mike Vernon , quien más tarde creó el sello discográfico Blue Horizon . De 1966 a 68, el joven inglés formó bandas de blues rock como Cream, Fleetwood Mac, Keef Hartley Band, Ten Years After y Free. En Estados Unidos, Paul Butterfield Blues Band, Canned Heat y Johnny Winter actuaron en el Festival de Woodstock 1969.
Rock de campo
El liderazgo de Dylan también fue seguido por los Byrds , a los que se les unió Gram Parsons en 1968. A principios de año, Parsons ya había grabado Safe at Home con la International Submarine Band , que hizo un uso extensivo de la guitarra pedal steel y es visto por algunos como el primer álbum verdadero de country-rock. [2] El resultado de la permanencia de Parsons en los Byrds fue Sweetheart of the Rodeo (1968), generalmente considerada una de las mejores e influyentes grabaciones del género. [2] The Byrds continuaron durante un breve período en la misma línea, pero Parsons se fue poco después de que el álbum fuera lanzado para unirse a otro ex-miembro de Byrds, Chris Hillman, en la formación de Flying Burrito Brothers . Durante los dos años siguientes grabaron los álbumes The Gilded Palace of Sin (1969) y Burrito Deluxe (1970), que ayudaron a establecer la respetabilidad y los parámetros del género, antes de que Parsons partiera para seguir una carrera en solitario. [2]
El country rock fue un estilo particularmente popular en la escena musical de California de finales de la década de 1960, y fue adoptado por bandas como Hearts & Flowers , Poco y New Riders of the Purple Sage . [2] Algunos folk-rockers siguieron a los Byrds en el género, entre ellos Beau Brummels [2] y Nitty Gritty Dirt Band . [10] Varios artistas también disfrutaron de un renacimiento al adoptar sonidos country, entre ellos: los Everly Brothers , cuyo álbum Roots (1968) suele considerarse uno de sus mejores trabajos; el ex ídolo adolescente Ricky Nelson, quien se convirtió en el líder de la Stone Canyon Band; Michael Nesmith, que formó la Primera Banda Nacional después de su partida de los Monkees ; y Neil Young, quien se movió dentro y fuera del género a lo largo de su carrera. [2] Uno de los pocos actos que se trasladó con éxito del campo al rock fue la banda de bluegrass The Dillards . [2]
El mayor éxito comercial del country rock se produjo en la década de 1970, cuando los Doobie Brothers mezclaron elementos de R&B , Emmylou Harris (ex cantante de apoyo de Parsons) se convirtió en la "reina del country-rock" y Linda Ronstadt creó un pop de gran éxito. marca orientada al género. [11] Los miembros de la antigua banda de acompañamiento de Ronstadt formaron The Eagles (compuesto por miembros de Burritos, Poco y Stone Canyon Band), y emergieron como uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluían Desperado. (1973) y Hotel California (1976). [11] El country rock comenzó a desvanecerse a fines de la década de 1970 frente al punk y las tendencias de la nueva ola.
Rock sureño
Aunque los estados del sur habían sido, tanto como en cualquier otro lugar, el lugar de nacimiento del rock and roll, después del declive del rockabilly a fines de la década de 1950, no fue hasta principios de la década de 1970 que surgió un estilo regional distintivo de música rock. [12] (Esto fue a pesar de algunas bandas exitosas de la región, una contribución importante a la evolución de la música soul en la compañía discográfica Stax-Volt y la existencia de Muscle Shoals y FAME Studios ). Se suele pensar que los fundadores del rock sureño son Allman Brothers Band , que desarrollaron un sonido distintivo, en gran parte derivado del blues rock , pero incorporando elementos de boogie , soul y country; combinando instrumentación y ritmos de hard rock con voces acentuadas y la guitarra slide de Duane Allman . [12]
De los actos que siguieron a los Allman en el género emergente, el más exitoso fue Lynyrd Skynyrd , quien con canciones como " Free Bird " (1973) y " Sweet Home Alabama " (1974) ayudó a establecer la imagen de " Good ol 'boy " de el subgénero y la forma general del rock de guitarra de los setenta. [12] Fueron seguidos por muchas otras bandas, incluyendo The Atlanta Rhythm Section, [13] ZZ Top , Black Oak Arkansas , The Marshall Tucker Band , con más influencia country , y Wet Willie , Blackfoot , The Ozark Mountain Daredevils , Johnny Winter. , Edgar Winter Group y Dixie Dregs . Después de la pérdida de los miembros originales de Allmans y Lynyrd Skynyrd, el género comenzó a perder popularidad a fines de la década de 1970, pero se mantuvo en la década de 1980 con actos como The Outlaws, The Fabulous Thunderbirds, Stevie Ray Vaughan [14] y Double Trouble, Pointblank, .38 Special y Molly Hatchet . [12]
Roca del pantano
Swamp rock es un género de rock que se basó más en el rock de los sesenta que en el ritmo y el blues de los cincuenta que ayudó a definir el pop del pantano. [15] Este género es creado por el trabajo de artistas como Creedence Clearwater Revival , John Fogerty , Dale Hawkins , Ronnie Hawkins , Leon Russell , Delaney y Bonnie , y Tony Joe White . [dieciséis]
Roca de Heartland
El término heartland rock se utilizó por primera vez a principios de la década de 1970 para describir los grupos de rock de la arena del Medio Oeste como Kansas , REO Speedwagon y Styx , pero llegó a asociarse con una forma más socialmente preocupada de roots rock más directamente influenciada por el folk , el country y el rock and roll . [17] Se ha visto como una contraparte del Medio Oeste y el Cinturón de Óxido de Estados Unidos del rock country de la costa oeste y el rock sureño del sur de Estados Unidos. [18] Liderada por figuras que inicialmente se habían identificado con el punk y la nueva ola, estuvo fuertemente influenciada por actos como Bob Dylan, The Byrds, Creedence Clearwater Revival y Van Morrison, garage rock de los 60 y los Rolling Stones. [19]
Ejemplificado por el éxito comercial de los cantautores Bruce Springsteen , Bob Seger y Tom Petty , junto con actos menos conocidos como Southside Johnny and the Asbury Jukes y Joe Grushecky and the Houserockers , fue en parte una reacción al declive urbano postindustrial. en el este y el medio oeste, a menudo insistiendo en temas de desintegración social y aislamiento, además de una forma de revivalismo del rock and roll del buen tiempo. [19] El género alcanzó su pico comercial, artístico e influyente a mediados de la década de 1980, con Born in the USA (1984) de Springsteen , encabezando las listas de éxitos en todo el mundo y generando una serie de los diez mejores sencillos, junto con la llegada de artistas como John. Cougar / Mellencamp , Steve Earle y cantautores más amables como Bruce Hornsby . [19] También se puede escuchar como una influencia en artistas tan diversos como Billy Joel , [20] Kid Rock [21] y The Killers . [22] Aunque varios actos de rock de Heartland habían tenido éxito a lo largo de la década de 1990, como Tom Petty, Bruce Springsteen, The Wallflowers y, en menor medida, los BoDeans y Los Lobos, la prosperidad comercial y la popularidad general del Heartland rock comenzaron a desvanecerse desde el principio. como a principios de la década de 1990. A medida que la música rock en general, y los temas de cuello azul y de la clase trabajadora blanca en particular, perdieron influencia entre las audiencias más jóvenes, los artistas de Heartland se volcaron hacia obras más personales. [19]
Avivamiento de la década de 1980
El término "rock de raíces" se acuñó a mediados de los años 80. Varias bandas clave se definieron como cow punk , punk rockers que tocaban música country, incluidos Jason & The Scorchers de Tennessee, Dash Rip Rock de Louisiana y Drivin N Cryin de Georgia, pero el centro del movimiento cow punk se convirtió en Los Ángeles. gracias a bandas como Long Ryders , Tex & the Horseheads , Rave-Ups , Lone Justice y Rank and File . También formaron parte de esta tendencia y disfrutaron de cierto éxito generalizado como Gun Club , Chris Isaak , Violent Femmes , BoDeans y Los Lobos . [23]
Además, el movimiento country alternativo , que produce figuras como Steve Earle , Lucinda Williams y Uncle Tupelo , puede verse como parte de la tendencia del roots rock. [24] [25] El movimiento comenzó a perder popularidad nuevamente en la década de 1990, pero produjo algunas bandas como Son Volt , Wilco y The Bottle Rockets . [26]
Después de disolver Dire Straits en 1995, el cantante principal Mark Knopfler ha vuelto en gran medida a un sonido de rock de raíces en sus nueve álbumes . [27]
Ver también
- Lista de bandas y músicos de roots rock
Citas
- ^ P. Auslander, Liveness: performance en una cultura mediatizada (Londres: Routledge, 2008), p. 83.
- ^ a b c d e f g h V. Bogdanov, C. Woodstra y ST Erlewine, Toda la guía musical del rock: la guía definitiva del rock, el pop y el soul (Backbeat Books, 3a ed., 2002), p. 1327.
- ^ R. Shuker, Música popular: los conceptos clave (Londres: Routledge, 2005), p. 235.
- ↑ a b K. Wolff, O. Duane, Música country: The Rough Guide (Rough Guides, 2000), p. 392.
- ^ V. Bogdanov, C. Woodstra y ST Erlewine, Toda la guía musical del rock: la guía definitiva del rock, el pop y el soul (Backbeat Books, 3.a ed., 2002), págs.61 y 265.
- ↑ B. Hoskyns, Hotel California: The True-Life Adventures of Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, the Eagles y sus muchos amigos (John Wiley and Sons, 2007), págs. 87-90.
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- ^ "Southern Rock se encuentra con el blues de Texas cuando Stevie Ray Vaughan se une a Skynyrd para" Call Me The Breeze " " .
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- ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (Guías en bruto, 3ª ed., 2003), p. 1169.
- ^ "Nuevos trovadores: Folk, roots rock & Americana" . www.msn.com . Consultado el 11 de noviembre de 2015 .
enlaces externos
- La definición del diccionario de roots-rock en Wikcionario