William Rory Gallagher ( / r ɔː r i ɡ æ l ə h ər / GAL -ə-hər ; 2 marzo 1948 a 14 junio 1995) [1] [2] fue un irlandeses azules y el rock multi-instrumentista, compositor, y productor. Nacido en Ballyshannon , condado de Donegal , [3] y criado en Cork , Gallagher grabó álbumes en solitario durante los años setenta y ochenta, después de formar la banda Taste a finales de los sesenta. Sus álbumes han vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo. [4][5]
Rory Gallagher | |
---|---|
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | William Rory Gallagher |
También conocido como | Liam Rory Gallagher |
Nació | Ballyshannon , Condado de Donegal , Irlanda | 2 de marzo de 1948
Origen | Cork , Irlanda |
Fallecido | 14 de junio de 1995 Londres, Reino Unido | (47 años)
Géneros | |
Ocupación (es) | Músico, compositor, director de orquesta, productor |
Instrumentos | Voz, guitarra, bajo, mandolina , saxofón , armónica , banjo , dulcimer , dobro |
Años activos | 1963–1995 |
Etiquetas | Polydor , Chrysalis , Buddah , Castillo |
Actos asociados | Sabor |
Sitio web | rorygallagher |
Gallagher recibió un trasplante de hígado en 1995, pero murió de complicaciones ese mismo año en Londres a la edad de 47 años. [6]
Vida temprana
Gallagher nació en Ballyshannon , condado de Donegal en 1948. [7] Su padre Daniel fue empleado de la Junta de Suministro de Electricidad de Irlanda , que estaba construyendo la central hidroeléctrica Fall de Cathaleen en el río Erne sobre la ciudad. [8] La familia se mudó a Derry City , donde nació su hermano menor Dónal en 1949. [7] [9]
Su madre, Mónica, y los dos niños se mudaron más tarde a Cork , donde se criaron los hermanos. Rory asistió a la Escuela del Monasterio del Norte . [9] Daniel Gallagher había tocado el acordeón y cantó con la Tír Chonaill Céilí Band mientras estaba en Donegal; [8] su madre Monica era cantante y actuó con los Abbey Players en Ballyshannon. El Teatro de Ballyshannon donde actuó Monica una vez se llama ahora Teatro Rory Gallagher. [10]
Ambos hijos tenían inclinaciones musicales y sus padres los alentaron a dedicarse a la música. [9] A los nueve años, Gallagher recibió su primera guitarra de ellos. Se basó en su creciente habilidad con el ukelele para aprender a tocar la guitarra y actuar en funciones menores. Después de ganar un premio en efectivo en un concurso de talentos cuando tenía doce años, compró su primera guitarra. Gallagher comenzó a actuar en su adolescencia con su guitarra acústica y una guitarra eléctrica. Sin embargo, fue una Fender Stratocaster de 1961 , que compró tres años después por £ IR 100, la que se convirtió en su instrumento principal y estuvo más asociada con él durante su carrera. [11]
Gallagher se sintió atraído inicialmente por skiffle después de escuchar a Lonnie Donegan en la radio. Donegan cubría con frecuencia a intérpretes de blues y folk de los Estados Unidos. Se basó completamente en programas de radio y televisión. De vez en cuando, la BBC tocaba algunos temas de blues, y poco a poco encontró algunos cancioneros para guitarra, donde encontró los nombres de los verdaderos compositores de piezas de blues. [ cita requerida ]
Mientras todavía estaba en la escuela, tocando canciones de Buddy Holly y Eddie Cochran , descubrió su mayor influencia en Muddy Waters . Comenzó a experimentar con música folk, blues y rock. Incapaz de encontrar o pagar álbumes de discos, Gallagher se quedó despierto hasta tarde para escuchar Radio Luxembourg y AFN, donde la radio le trajo su única exposición a los compositores y músicos reales cuya música lo conmovió más. [12]
Las influencias que descubrió, y citó a medida que avanzaba, incluían a Woody Guthrie , Big Bill Broonzy y Lead Belly . Cantando y luego usando un corsé para su armónica, Gallagher aprendió por sí mismo a tocar la guitarra slide . Además, durante los siguientes años de su desarrollo musical, Gallagher comenzó a aprender a tocar el saxofón alto , el bajo, la mandolina , el banjo y el coral sitar con diversos grados de competencia. [14] A mediados de su adolescencia, comenzó a experimentar mucho con diferentes estilos de blues. [15]
Gallagher comenzó a tocar después de la escuela con bandas irlandesas , cuando aún era un adolescente. En 1963, [16] se unió a uno llamado Fontana, un sexteto que tocaba los populares éxitos del momento. [17] La banda realizó una gira por Irlanda y el Reino Unido, ganando el dinero de los pagos adeudados de su guitarra Stratocaster. Gallagher comenzó a influir en el repertorio de la banda, comenzando su transición de la música pop convencional, bordeando algunas de las canciones de Chuck Berry y, en 1965, había moldeado con éxito a Fontana en "The Impact", con un cambio en su formación en un Grupo de R&B que tocó en Irlanda y España hasta su disolución en Londres. [14] Gallagher se fue con el bajista Oliver Tobin y el baterista Johnny Campbell para actuar como un trío en Hamburgo , Alemania. [16] [18] En 1966, Gallagher regresó a Irlanda y, experimentando con otros músicos en Cork, decidió formar su propia banda. [7] [19]
Sabor
Después de haber completado un aprendizaje musical en las bandas de espectáculos, e influenciado por la creciente popularidad de los grupos de ritmos a principios de la década de 1960, Gallagher formó "The Taste", que luego pasó a llamarse simplemente " Taste ", un poderoso trío de blues rock y R&B , en 1966. . [20] En un principio, la banda estaba compuesta por Gallagher y dos músicos Cork, Eric Kitteringham (fallecido en 2013) y Norman Damery. Sin embargo, en 1968, fueron reemplazados por dos músicos de Belfast, con Gallagher en la guitarra y voz, el baterista John Wilson y el bajista Richard McCracken. [20]
Actuando extensamente en el Reino Unido, el grupo tocó regularmente en el Marquee Club , apoyando tanto a Cream en su concierto de despedida del Royal Albert Hall , como al supergrupo de blues Blind Faith en una gira por Norteamérica. Dirigido por Eddie Kennedy, el trío lanzó los álbumes Taste y On The Boards , y dos grabaciones en vivo, Live Taste y Live at the Isle of Wight . [20]
Este último apareció mucho después de la ruptura de la banda poco después de su aparición en el Festival de la Isla de Wight de 1970 . [21]
Carrera en solitario
Después de la ruptura de Taste, Gallagher realizó una gira con su propio nombre, contratando al ex bajista de Deep Joy Gerry McAvoy para tocar en el álbum debut homónimo de Gallagher , Rory Gallagher . [22]
Fue el comienzo de una relación musical de veinte años entre Gallagher y McAvoy; el otro miembro de la banda era el baterista Wilgar Campbell . [20] La década de 1970 fue el período más prolífico de Gallagher. Produjo diez álbumes en esa década, incluidos dos álbumes en vivo, Live in Europe y Irish Tour '74 . Noviembre de 1971 vio el lanzamiento del álbum Deuce . [22]
En el mismo año fue elegido como Melody Maker ' s Top Internacional Guitarrista del Año, por delante de Eric Clapton . [23] Sin embargo, a pesar de que varios de sus álbumes de este período alcanzaron la lista de álbumes del Reino Unido , Gallagher no alcanzó el estatus de estrella importante. [20]
Gallagher tocó y grabó lo que dijo que estaba "en mí todo el tiempo, y no solo algo que enciendo ...". Aunque vendió más de treinta millones de álbumes en todo el mundo, fueron sus maratónicas presentaciones en vivo las que le valieron la mayor aclamación. [21] Está documentado en Irish Tour '74 , una película dirigida por Tony Palmer .
Durante los períodos de mayor agitación política en Irlanda del Norte , cuando se advirtió a otros artistas que no realizaran giras, Gallagher estaba decidido a viajar por Irlanda al menos una vez al año durante su carrera, lo que le valió la dedicación de miles de fanáticos y, en el proceso, se convirtió en un modelo a seguir para otros aspirantes a jóvenes músicos irlandeses. [ cita requerida ]
Gallagher admitió en varias entrevistas que no hubo actos internacionales irlandeses hasta Van Morrison y él, y más tarde Phil Lynott y Thin Lizzy . La formación, que incluía a Rod de'Ath en la batería y Lou Martin en los teclados, actuó en conjunto entre 1973 y 1976. Sin embargo, finalmente se redujo al bajo, la guitarra y la batería, y su acto se convirtió en un trío de poder . Otros lanzamientos de ese período incluyen Against the Grain , Calling Card , Photo-Finish y Top Priority . [22]
En enero de 1975, cuando los Rolling Stones se reunieron en Rotterdam, Holanda , para continuar trabajando en su álbum Black and Blue , audicionaron a nuevos guitarristas, para reemplazar a Mick Taylor , mientras grababan. Gallagher fue a tocar con la banda "solo para ver qué estaba pasando", pero no se unió al grupo, feliz con su carrera en solitario. [24]
Gerry McAvoy ha declarado que la banda de Gallagher realizó varios programas de radio y televisión en toda Europa, incluido el Beat-Club en Bremen , Alemania y el Old Grey Whistle Test . [25] Grabó dos " Peel Sessions " (ambas de febrero de 1973 y que contenían las mismas pistas), pero sólo se emitió la primera. [26] Junto con Little Feat y Roger McGuinn , Gallagher realizó el primer concierto en vivo de Rockpalast en Grugahalle , Essen , Alemania en 1977. [27]
Gallagher colaboró con Jerry Lee Lewis [28] y Muddy Waters [29] en sus respectivas sesiones en Londres a mediados de la década de 1970. Tocó en el último álbum de Lonnie Donegan. [22]
En la década de 1980 continuó grabando, produciendo Jinx , Defender y Fresh Evidence . Después de Fresh Evidence , se embarcó en una gira por Estados Unidos. Además tocó con Box of Frogs , una banda formada en 1983 por ex miembros de The Yardbirds . Volviéndose obsesivo con los detalles y plagado de dudas, Gallagher, sin embargo, mantuvo una base de fans leales. Durante este período, dijo: "Agonizo demasiado". [20]
Notes From San Francisco , un álbum de pistas de estudio inéditas y un concierto de 1979 en San Francisco, fue lanzado en mayo de 2011. [30]
Formación de la banda
Además del propio Gallagher (en guitarra y voz), a lo largo de los años, la banda de Gallagher incluyó:
- 1971-1972: Gerry McAvoy , bajista y baterista Wilgar Campbell . [31]
- 1972-1978: Gerry McAvoy (bajo), el teclista Lou Martin y el baterista Rod de'Ath . [31] [32] [33]
- 1978-1981: Gerry McAvoy (bajo), Ted McKenna (batería) [ cita requerida ]
- 1981-1991: Gerry McAvoy (bajo), Brendan O'Neill (batería) + invitado frecuente: Mark Feltham (armónica) [34]
- 1992-1994: David Levy (bajo), Jim Leverton (teclados), John Cooke (teclados), Richard Newman (batería) e invitado frecuente Mark Feltham, en armónica. [ cita requerida ]
Guitarras y equipo
Stratocaster
Gallagher tocó durante algunos años una desgastada Stratocaster de 1961 (número de serie 64351). [32] Se dice que fue el primero en Irlanda, [35] y originalmente propiedad de Jim Conlon, guitarrista principal de la banda irlandesa Royal Showband. [36] [37] Gallagher lo compró de segunda mano en Crowley's Music Shop de McCurtain Street en Cork en agosto de 1963 por poco menos de £ 100. [38] [39] Hablando sobre la compra de Gallagher, su hermano Dónal recordó: "La ambición de sus sueños era tener una guitarra como Buddy Holly. Esta Stratocaster estaba en la tienda como un instrumento usado, costaba 100 libras. Con el dinero de hoy no podrías Ni siquiera se puede comparar; también se podría decir que fue un millón de libras. Mi madre decía que estaremos endeudados por el resto de nuestras vidas y Rory dijo: 'Bueno, en realidad con una guitarra como esta puedo tocar las dos partes , ritmo y liderazgo, no necesitaremos un intérprete de ritmo para poder ganar más dinero y pagarlo '. Así que la Stratocaster se convirtió en su compañera de por vida, si quieres ". [40]
Prácticamente todo el acabado de la Stratocaster de Gallagher se eliminó con el tiempo y, si bien se ocupó de mantener la guitarra en condiciones de tocar, Gallagher nunca la restauró, afirmando que "cuanto menos pintura o barniz en una guitarra, acústica o eléctrica, el mejor. La madera respira más. Pero todo es psicológico. Simplemente me gusta cómo suena ". [41] El hermano de Gallagher, Dónal, también ha declarado que, debido a su raro tipo de sangre, el sudor de Gallagher era inusualmente ácido, actuando para envejecer prematuramente la pintura del instrumento. [41]
La guitarra fue ampliamente modificada por Gallagher. Las clavijas de afinación y la tuerca fueron reemplazadas, [42] esta última intercambiada varias veces. El golpeador también se cambió durante el tiempo de Gallagher con Taste. Solo la camioneta intermedia es original. La modificación final fue el cableado - Gallagher desconecta el tono inferior olla y reconectado que lo que tuvo sólo un control de tono maestro junto con el control de volumen principal. Instaló un interruptor selector de 5 vías en lugar del tipo clásico de 3 vías. [42]
A finales de octubre de 2011, Dónal Gallagher sacó la guitarra de su retiro para permitirle a Joe Bonamassa tocar con ella en sus dos noches en el Hammersmith Apollo de Londres. Bonamassa abrió las actuaciones de ambas noches con su interpretación de "Cradle Rock" utilizando la Stratocaster de Gallagher. [43]
Otro equipo
Aunque conocido por su Stratocaster, Gallagher también usó varias otras guitarras, incluidos ejemplos acústicos, durante su carrera. [44] [45] En abril de 2014, una de las últimas guitarras propiedad de Gallagher, una Patrick Eggle 'JS Berlin Legend' hecha a medida , se vendió en una subasta en Inglaterra por £ 25,000. [46] [47]
Gallagher también usó varios modelos de amplificadores durante su carrera, generalmente prefiriendo amplificadores 'combo' más pequeños a 'pilas' más potentes , populares entre los guitarristas de rock y hard rock. Para compensar la relativa falta de potencia en el escenario, conectaría varios amplificadores combinados diferentes. [48]
Cuando Gallagher estaba con Taste , usó un solo Vox AC30 con un amplificador de agudos Dallas Rangemaster conectado a la entrada "normal". [ cita requerida ] Gallagher también usó un Ibanez Tube Screamer , [49] y varios efectos de Boss , incluido un flanger . [50]
En la década de 1970, Gallagher comenzó a usar amplificadores Fender con un amplificador Hawk. [48] [49] Más adelante en la década de 1970, cuando Gallagher se estaba moviendo hacia un sonido de hard rock, experimentó con amplificadores Ampeg VT40 y VT22, y también usó combos Marshall . [50] [49]
Gallagher fue uno de los primeros en adoptar las unidades de efectos de piso todo en uno Boss ME-5, y usó dicha unidad para su trabajo en vivo hasta su muerte a mediados de la década de 1990. [ cita requerida ] También usó amplificadores Stramp 2100a, que se pueden ver en sus apariciones en el programa German Beat Club . Otra empresa que construyó amplificadores para Gallagher fue PCL Vintage Amp. [51]
Muerte
En los últimos años de su vida, Gallagher desarrolló una fobia a volar. Para superar esto, le recetaron varios medicamentos. En el momento de su última actuación el 10 de enero de 1995 en los Países Bajos , estaba visiblemente enfermo con fuertes dolores abdominales y la gira tuvo que ser cancelada. Le recetaron paracetamol para el dolor, una droga que puede ser extremadamente dañina para el hígado, especialmente para un bebedor empedernido como Gallagher. [34]
Gallagher fue admitido en el King's College Hospital de Londres en marzo de 1995, y sólo entonces se hizo evidente el alcance de su mala salud; su hígado estaba fallando y los médicos determinaron que, a pesar de su corta edad, un trasplante de hígado era el único curso de acción posible. [52] Después de trece semanas en cuidados intensivos, mientras esperaba ser trasladado a un hogar de convalecientes, su salud empeoró repentinamente cuando contrajo una infección estafilocócica ( MRSA ) y murió el 14 de junio de 1995, a la edad de 47 años. [22 ] No estaba casado y no tenía hijos.
El cuerpo de Gallagher fue enterrado en el cementerio de St Oliver, en Clash Road, a las afueras de Ballincollig, cerca de la ciudad de Cork, Irlanda. La lápida de la tumba es la imagen de un premio que recibió en 1972 como Guitarrista Internacional del Año. [53]
Legado
En 2003, Wheels Within Wheels , una colección de pistas acústicas, fue lanzado póstumamente por el hermano de Gallagher, Donal. Los colaboradores de este álbum incluyeron a Bert Jansch , Martin Carthy , The Dubliners , el guitarrista flamenco español Juan Martin y Lonnie Donegan .
Muchos músicos modernos, incluidos The Edge de U2 , [54] Slash de Guns N 'Roses , [55] Johnny Marr de los Smiths , [56] Davy Knowles , [57] Janick Gers de Iron Maiden , [58] Alex Lifeson de Rush , [59] James Dean Bradfield de Manic Street Preachers , [60] Glenn Tipton de Judas Priest , [61] Vivian Campbell de Def Leppard , [62] Gary Moore , [63] Joe Bonamassa , [11] [64] citan a Gallagher como inspiración en sus años de formación musical.
Brian May , guitarrista principal de Queen , relata: "Entonces, estos dos chicos se acercan, quién somos mi compañero y yo, y dicen '¿Cómo logras tu sonido, Sr. Gallagher?' y se sienta y nos dice. Así que le debo a Rory Gallagher mi sonido ". [65] El sonido al que se refiere May consiste en un Dallas Rangemaster Treble Booster en combinación con un amplificador Vox AC30 . [66] En 2010, Gallagher ocupó el puesto 42 en la lista de Gibson.com de los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos. [67] Gallagher también figuraba en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , en el puesto 57. [68]
En abril de 2014, en el momento de la subasta de la guitarra de Patrick Eggle 'JS Berlin Legend' de Gallagher, la BBC señaló: " Eric Clapton le atribuyó el mérito de 'devolverme al blues'. Los Rolling Stones querían que reemplazara a Mick Taylor , y cuando le preguntaron a Jimi Hendrix cómo se sentía ser el mejor guitarrista del mundo, se dice que dijo: 'No sé, pregúntale a Rory Gallagher' " [46]
Tributos
- El 25 de octubre de 1997 se inauguró una escultura en homenaje a Gallagher en el recientemente renombrado Rory Gallagher Place (anteriormente St. Paul's St. Square) en su ciudad natal de Cork. La escultora, Geraldine Creedon, era amiga de la infancia de Gallagher. [69]
- Rory Gallagher Corner, en Meeting House Square en Temple Bar de Dublín , está marcado con una representación de bronce de tamaño completo de su Stratocaster. Algunos de los que asistieron a la inauguración fueron The Edge of U2 y el Lord Mayor de Dublín.
- En 2004 se inauguró en Cork la biblioteca musical Rory Gallagher. [70]
- En 2006 se inauguró una placa en el Ulster Hall de Belfast. [71] [72]
- Una calle en Ris-Orangis , una comuna en los suburbios del sur de París, pasó a llamarse Rue Rory Gallagher. [73]
- La banda de rock celta con sede en la ciudad de Nueva York Black 47 rindió homenaje a Rory Gallagher en su lanzamiento de 1996, "Green Suede Shoes". La pista titulada "Rory" presenta al vocalista y guitarrista Larry Kirwan entregando un tributo a Gallagher. [74]
- Flynn Amps fabrica un pedal Hawk característico de Rory Gallagher, clonado del pedal de los años 70 de Gallagher. [75]
- Christy Moore lanzó una canción en su álbum Listen de 2009 titulada 'Rory is Gone', que rinde homenaje a la vida de Gallagher.
- El 2 de junio de 2010, se inauguró en el centro de la ciudad de Ballyshannon una estatua de bronce de tamaño natural de Gallagher, realizada por el escultor escocés David Annand . [76] [77] Un galardonado [78] festival anual de blues se lleva a cabo en su honor en la misma ciudad.
- En 2015, Fender produjo la Rory Gallagher Signature Stratocaster. [79]
- En octubre de 2016 se aprobó la colocación de una estatua de Gallagher en Bedford Street, cerca de Ulster Hall en Belfast. [80]
Discografia
- Rory Gallagher - 1971
- Deuce - 1971
- Vivir en Europa - 1972
- Plano - 1973
- Tatuaje - 1973
- Información irlandesa '74 - 1974
- Against the Grain - 1975 ( revisión de Rolling Stone en la Wayback Machine (archivada el 1 de octubre de 2009))
- Calling Card - 1976 ( revisión de Rolling Stone en Wayback Machine (archivada el 1 de octubre de 2009))
- Foto-acabado - 1978
- Máxima prioridad - 1979
- Golpe de escenario - 1980
- Jinx - 1982
- Defensa - 1987
- Evidencia reciente - 1990
- Notes from San Francisco - 2011 (doble álbum póstumo de grabaciones inéditas de 1977 y actuaciones en vivo en San Francisco de 1979)
Ver también
- Lista de personas en sellos de Irlanda (2002)
- Lista de músicos de blues
Referencias
- ^ "Certificado de nacimiento de Rory Gallagher" . Flickr . Consultado el 15 de abril de 2010 .
- ^ "Rory Gallagher" . Allmusic . Consultado el 4 de enero de 2010 .
- ^ Grossman, Stefan (marzo de 1978). "Rory Gallagher: estrella de la guitarra irlandesa con raíces en el blues y el rock americano" . Revista . Revista Guitar Player . Consultado el 28 de abril de 2010 .
- ^ "Extracto de la biografía de Riding Shotgun - Prólogo: no puedo creer que sea verdad" . Ridingshotgun.co.uk . Consultado el 11 de marzo de 2010 .
- ^ "El AZ de la música irlandesa: G - biografía de Rory Gallagher" . Conexiones irlandesas. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2008 . Consultado el 11 de marzo de 2010 .
- ^ Stanton, Scott. (2003). The Tombstone Tourist: Músicos . Simon y Schuster . pag. 319 . ISBN 0-7434-6330-7.
- ^ a b c "Archivos RTÉ - Perfil - Rory Gallagher" . rte.ie . RTÉ . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
- ^ a b "Padre de Rory Gallagher recordado por músico Ballyshannon" . discoverballyshannon.ie . Erne Enterprise Arte, cultura y turismo . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
- ^ a b c "El guardián de mi hermano" . irishexaminer.com . Examinador irlandés. 4 de junio de 2011 . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
- ^ "¿Cuál es la historia con Rory?" . Donegal demócrata . 29 de abril de 2010. Archivado desde el original el 16 de enero de 2015 . Consultado el 16 de enero de 2015 .
- ^ a b Minhinnet, Ray (21 de julio de 2005). "Rory Gallagher: una entrevista inédita" . Revista Modern Guitar . Consultado el 23 de diciembre de 2009 .
- ^ Gallagher, Rory (1991). "Audio de la 2da entrevista de Rory Gallagher 1991" . Entrevista radial . Consultado el 4 de abril de 2010 .
- ^ a b "Tema: Rory Gallagher - 20º aniversario" . mandolincafe.com . Mandolin Cafe. Agosto de 2007 . Consultado el 10 de octubre de 2015 .
- ^ a b Hunter, Stephen (4 de enero de 2000). "No volverá a ver los suyos" . Esta es una reimpresión de The Archive - Journal of the Northside Folklore Project, Número 4, enero de 2000, páginas 5-8, convertido de PDF a HTML . págs. 5-8 . Consultado el 3 de diciembre de 2009 .
- ^ "Rory Gallagher - entrevista de 1976, parte 1" . WDR Studio Hall L Colonia, Grugahalle, Essen . Alemania: la colección completa de Rockpalast. 1976 . Consultado el 4 de diciembre de 2009 .
- ^ a b "Biografía de Gallagher" . Sitio web oficial de RoryGallagher.com . Consultado el 28 de septiembre de 2010 .
- ^ francis k. (2001-2010). "Lista de miembros de Irish Showband & Beat- Group" . Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2013 . Consultado el 19 de junio de 2011 .
- ^ "The Impact Showband" . Biblioteca de música de Rory Gallagher . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ "Rory Gallagher (1948-1995)" . irish-showbands.com . Bandas de espectáculos irlandeses . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
- ^ a b c d e f Roberts, David (1998). Guinness Rockopedia (1ª ed.). Londres, Reino Unido: Guinness Publishing Ltd. págs. 168–69 . ISBN 0-85112-072-5.
- ↑ a b Buckley, Peter (ed .; 2003). The Rough Guide To Rock , págs. 409–10. Rough Guides Ltd; ISBN 1-84353-105-4
- ^ a b c d e Fuerte, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5ª ed.). Edimburgo, Escocia: Mojo Books. págs. 369–370. ISBN 1-84195-017-3.
- ^ "Defensor del blues" . Innerviews.org . Consultado el 11 de marzo de 2010 .
- ^ Power, Ed (15 de junio de 2020). "The Lost Rolling Stone: cómo el gran guitarrista Rory Gallagher fue retocado de la historia del rock" . El telégrafo . ISSN 0307-1235 . Consultado el 15 de junio de 2020 .
- ^ McAvoy, Gerry; Chrisp, Pete (3 de junio de 2005). Riding Shotgun: 35 años en la carretera con Rory Gallagher y Nine Below Zero . Kent: SPG Triumph. pag. 82. ISBN 0-9550320-1-6.
- ^ Las sesiones de Peel BBC Radio 1 ; consultado el 26 de febrero de 2011
- ^ "Rockpalast Night 23.-24.Julio 1977: Rory Gallagher 2.3.1948-14.6.1995" (en alemán). Rockpalast Archiv. Septiembre de 1977 . Consultado el 8 de mayo de 2009 .
- ^ Roberts, David (1998). Guinness Rockopedia (1ª ed.). Londres, Reino Unido: Guinness Publishing Ltd. p. 242 . ISBN 0-85112-072-5.
- ^ Russell, Tony (1997). The Blues: de Robert Johnson a Robert Cray . Dubai, Emiratos Árabes Unidos: Carlton Books Limited. pag. 67. ISBN 1-85868-255-X.
- ^ Horowitz, Hal. "Notas de San Francisco - Rory Gallagher: canciones, críticas, créditos, premios" . AllMusic . Consultado el 18 de agosto de 2012 .
- ^ a b Larkin, Colin (1998). La enciclopedia virgen de los azules . Virgen. pag. 131. ISBN 9780753502266.
- ^ a b Vignoles, Julian (2018). Rory Gallagher: El hombre detrás de la guitarra . Gill & Macmillan Ltd. ISBN 9781788410540.
- ^ "Plano" . rorygallagher.com . Consultado el 15 de junio de 2020 .
A mediados del 72, el compañero de piso del bajista Gerry McAvoy, el baterista Rod de'Ath, sustituyó al fallecido Wilgar Campbell y, tras la partida de Wilgar, Rod se convirtió en un reemplazo permanente en la banda de Rory
- ^ a b Connaughton, Marcus (2012). Rory Gallagher: su vida y su época . The Collins Press. ISBN 9781848891531.
- ^ Dave Hunter (abril de 2017). Ultimate Star Guitars: Las guitarras que sacudieron el mundo, edición ampliada . Prensa Voyageur. págs. 99–. ISBN 978-0-7603-5239-7.
- ^ "Fender Stratocaster 1961 de Rory Gallagher - Los primeros años (1963-1966)" . YouTube . 12 de enero de 2017 . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
- ^ "Stratocaster" . El sitio oficial de Rory Gallagher . 14 de mayo de 2019 . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
- ^ Newsdesk, The Hot Press. "El día que Rory Gallagher compró su Fender Strat" . Hotpress . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
- ^ La tienda estaba en 10 Merchants Quay en el momento de la compra.
- ^ Thuillier, Ian (Director) (2010). Ghost Blues La historia de Rory Gallagher . El evento ocurre a las 5:35.Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
- ^ a b "Rory Gallagher | El sitio web oficial" . www.rorygallagher.com . Consultado el 13 de junio de 2019 .
- ^ a b Hal Leonard Corp. (1 de agosto de 2014). Las 25 mejores canciones de blues / rock - Tab. Tono. Técnica .: Tab + . Hal Leonard. págs. 13–. ISBN 978-1-4950-0177-2.
- ^ "Joe Bonamassa toca la Stratocaster de Rory" . Rorygallagher.com . Consultado el 22 de octubre de 2011 .
- ^ "Martin D-35 Rory Gallagher Natural # 7 de 29" . guitarvillage.co.uk . Guitarra Village Ltd . Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
Si bien Gallagher es más conocido por su icónica Stratocaster de 1961, cuando cambió a acústica, la [Martin] D-35 fue su elección
- ^ "Entrevista - The Wearing Of The Blues - Agosto de 1991" . viviancampbellrocks.com . Vivian Campbell . Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
- ^ a b "La guitarra de la estrella de rock Rory Gallagher a subasta" . BBC News . 11 de abril de 2014 . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
- ^ "Interés real como guitarra Rory Gallagher se vende por € 30k" . www.breakingnews.ie. 11 de abril de 2014 . Consultado el 11 de abril de 2014 .
- ^ a b "Músico internacional del mes - Rory Gallagher" . www.roryon.com . Consultado el 3 de agosto de 2018 .
- ^ a b c "BEAT Instrumental, número de marzo de 1979" . www.roryon.com . Consultado el 4 de agosto de 2018 .
- ^ a b "Guitarra para el músico practicante, número de agosto de 1991" . www.roryon.com . Consultado el 4 de agosto de 2018 .
- ^ "PCL Vintage Amp - Über uns (sobre nosotros)" (en alemán). Pcl-vintageamp.de . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
- ^ Quigley, Maeve. "El alcohol no mató a mi hermano Rory, fueron las drogas para aliviar su miedo" . Consultado el 19 de octubre de 2012 .
- ^ Tumba de Rory Gallagher, sitio web de Findagrave. https://www.findagrave.com/memorial/5418/rory-gallagher
- ^ "The Edge: Entrevista para Ghost Blues - La historia de Rory Gallagher" . YouTube . Consultado el 26 de agosto de 2020 .
- ^ "Slash habla de Rory Gallagher" . YouTube . 2010 . Consultado el 29 de noviembre de 2010 .
- ^ "Rory Gallagher - 2 de marzo de 1948 - 14 de junio de 1995" . Bluesnexus.com. Archivado desde el original el 26 de abril de 2011 . Consultado el 10 de febrero de 2011 .
- ^ "Davy Knowles" . Performing-musician.com . Consultado el 10 de febrero de 2011 .
- ^ "Biografía de Janick Gers" . Angelfire.com. 27 de enero de 1957 . Consultado el 10 de febrero de 2011 .
- ^ "Alex Lifeson rinde homenaje a Rory Gallagher" . Facebook.com .
- ^ "Biografía de Rory Gallagher" . Consultado el 12 de julio de 2014 .
- ^ "Sitio web oficial" . Glenn Tipton . Consultado el 10 de febrero de 2011 .
- ^ Richardson, Clyde (septiembre de 2005). "Una entrevista con: Vivian Campbell" . Mchicagomusicguide.com . Consultado el 10 de noviembre de 2008 .
- ^ "Los guitarristas hablan de Rory Gallagher" . YouTube . Consultado el 29 de marzo de 2011 .
- ^ "Blues in Britain" Joe Bonamassa Interview " . Blueprint-blues.co.uk. 2 de junio de 2010. Consultado el 10 de febrero de 2011 .
- ^ "Dvdverdict.com" . Dvdverdict.com. 15 de abril de 2009. Archivado desde el original el 25 de abril de 2009 . Consultado el 17 de julio de 2011 .
- ^ "Entrevista de Brian May sobre Taste & Rory Gallagher" . YouTube . Consultado el 26 de agosto de 2020 .
- ^ "Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos - 50 a 41" . Lista de Gibson Guitar de los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos (# 42) . Gibson.com. 24 de mayo de 2010 . Consultado el 29 de noviembre de 2010 .
- ^ "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" . Lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos . Jann S. Wenner. 2012 . Consultado el 7 de enero de 2012 .
- ^ "Rory Gallagher Tribute se dará a conocer en la ciudad de Cork, Irlanda" . www.cork-guide.ie . Consultado el 20 de enero de 2010 .
- ^ "La biblioteca musical de Rory Gallagher" . Ayuntamiento de Cork . Octubre de 2004 . Consultado el 18 de enero de 2010 .
- ^ "Belfast para rendir homenaje a Rory Gallagher" . Belfastcity.gov.uk. Archivado desde el original el 21 de marzo de 2012 . Consultado el 30 de mayo de 2011 .
- ^ "Placa de revelación" . Hotpress.com . Consultado el 27 de diciembre de 2012 .
- ^ Auzias, Dominique; Labourdette, Jean-Paul (2008). Le Petit Futé Paris Spectacles: Edición 2008 . París: Petit Futé. pag. 37. ISBN 978-2-7469-1908-2.
- ^ "Larry Kirwan de Black 47: Rory Gallagher" . Black47theband.blogspot.com. 10 de marzo de 2010 . Consultado el 10 de febrero de 2011 .
- ^ "Flynn Amps - Rory Gallagher Hawk Booster" . Flynn Amps . Consultado el 18 de enero de 2010 .
- ^ Clancy, Paddy (3 de junio de 2010). "Estatua del icono del rock Rory Gallagher dio a conocer" . The Irish Times . Irish Times Trust . Consultado el 3 de junio de 2010 .
- ^ "DPA, estatua de Rory Gallagher" . donegalpublicart.ie . Consultado el 15 de agosto de 2020 .
- ^ "Picnic eléctrico encabeza los premios del festival irlandés" . RTÉ Diez . Raidió Teilifís Éireann. 2 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2012 . Consultado el 2 de febrero de 2012 .
Mejor Festival Medio: Festival Tributo a Rory Gallagher
- ^ "Rory Gallagher Signature Stratocaster" . Fender Custom Shop. 2016 . Consultado el 10 de enero de 2016 .
- ^ "Rory Gallagher: la estatua de Belfast de la leyenda del rock obtiene aprobación" . Bbc.co.uk . 19 de octubre de 2016 . Consultado el 19 de octubre de 2016 .
enlaces externos
- Sitio web oficial de Rory Gallagher
- Rory Live - usando un BOSS ME-5 en un VOX AC30 con manivela
- Rory Gallagher en Curlie