Rouben Mamoulian Zachary ( / r U b ɛ n m ɑː m U l j ɑː n / Roo- BEN mah-mool- Yahn , en armenio : Ռուբէն Մամուլեան ) [1] (8 octubre 1897 a 4 diciembre 1987) fue un director de cine y teatro estadounidense.
Rouben Mamoulian | |
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Nació | Rouben Zachary Mamoulian 8 de octubre de 1897 Tiflis , Imperio Ruso (actual Tbilisi, Georgia) |
Fallecido | 4 de diciembre de 1987 Woodland Hills , California, Estados Unidos | (90 años)
Ocupación |
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Años activos | 1929–1963 |
Esposos) | Azadia Newman (1945-1987; su muerte) (1902-1999) |
Vida temprana
Mamoulian nació en Tbilisi, Georgia (gobernada en ese momento por la Rusia imperial), en una familia armenia. Su madre Virginia (de soltera Kalantarian) (1876-1972) [2] fue directora del teatro armenio, y su padre Zachary Mamoulian (1866-1966) [3] fue presidente de un banco. [4] Mamoulian se mudó a Inglaterra y comenzó a dirigir obras de teatro en Londres en 1922. Vladimir Rosing lo trajo a los Estados Unidos al año siguiente para enseñar en la Eastman School of Music y estuvo involucrado en la dirección de ópera y teatro.
En 1925, Mamoulian era director de la Escuela de Drama, donde Martha Graham trabajaba en ese momento. Entre otras actuaciones, juntos produjeron una película corta en dos colores titulada La flauta de Krishna , con estudiantes de Eastman. Mamoulian dejó Eastman poco después y Graham decidió irse también, a pesar de que le pidieron que se quedara. En 1930, Mamoulian se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. La estrella infantil Jackie Cooper declaró en su autobiografía que Rouben Mamoulian era su tío, y este hecho ayudó a establecer la primera carrera cinematográfica de Cooper.
Carrera escénica
Mamoulian comenzó su carrera de director de Broadway con una producción de DuBose Heyward 's Porgy , que se abrió el 10 de octubre de 1927. Dirigió Alas en Europa desde finales de 1928 a 1929. Dirigió la reactivación de Porgy en 1929, junto con George Gershwin ' s ópera tratamiento Porgy and Bess , que se inauguró el 10 de octubre de 1935. ¡Mamoulian también fue el primero en presentar obras de Broadway tan notables como Oklahoma! (1943), Carrusel (1945) y Lost in the Stars (1949).
Carrera cinematográfica
Dirigió su primer largometraje en 1929, Aplausos , que fue una de las primeras películas sonoras. Fue una película histórica debido al uso innovador de Mamoulian del movimiento de la cámara y el sonido, y estas cualidades se trasladaron a sus otras películas estrenadas en la década de 1930. Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931) se benefician de haber sido hechos antes de que el Código de Producción entrara en vigor y se considera regularmente la mejor versión del cuento de Robert Louis Stevenson . Queen Christina (1933) fue la última película que Greta Garbo hizo con John Gilbert , y se beneficia de haber sido realizada antes de que el Código de Producción entrara en vigencia. La película musical Love Me Tonight se estrenó en 1932.
Él dirigió la primera de tres tiras Technicolor película Becky de Sharp (1935), basado en Thackeray 's Vanity Fair , así como el musical 1937 de alto, ancho y guapo . Sus siguientes dos películas le valieron una gran admiración, La marca del Zorro (1940) y Sangre y arena (1941), ambas remakes de películas mudas . Blood and Sand , sobre la tauromaquia , fue filmada en Technicolor , y utilizó esquemas de color basados en la obra de artistas españoles como Diego Velázquez y El Greco . Su incursión en la comedia loca en 1942 fue un éxito con Rings on Her Fingers, protagonizada por Henry Fonda y Gene Tierney .
La última película musical completa de Mamoulian fue la versión cinematográfica de Metro-Goldwyn-Mayer de 1957 del musical Silk Stockings de Cole Porter . Este fue uno de los musicales teatrales menos exitosos de Porter y se basó en el Ninotchka de 1939 . La película Silk Stockings fue protagonizada por Fred Astaire y Cyd Charisse , con Janis Paige y Peter Lorre en papeles secundarios.
La carrera de director cinematográfico de Mamoulian llegó a su fin cuando fue despedido de dos películas consecutivas: Porgy y Bess (1959) y Cleopatra (1963). Anteriormente había sido despedido como director de Laura (1944). ¡Después de dirigir las producciones teatrales originales de gran éxito de Oklahoma! y Carousel , trabajó solo en algunas otras producciones teatrales, como St. Louis Woman , que presentó a Pearl Bailey al público de Broadway.
El cofundador del Gremio de Directores de América (DGA), King Vidor, lo reclutó personalmente en 1936 para ayudar a sindicalizar a otros directores de cine. La lealtad de toda la vida de Mamoulian a la DGA, y más aún su falta de voluntad general para comprometerse, contribuyó a que fuera blanco de la lista negra de Hollywood de la década de 1950. [5]
Murió el 4 de diciembre de 1987 en el Motion Picture & Television Country House and Hospital de causas naturales a la edad de 90 años en Woodland Hills, California. [6]
La valoración crítica de Rouben Mamoulian de Tom Milne fue publicada como Cinema One Series, no. 13 de Thames & Hudson , 1969.
La biografía Mamoulian: Life on Stage and Screen de David Luhrssen se publicó en 2013 (University of Kentucky Press). [5]
Estilo
En el libro recopilatorio de entrevistas Directing the Film (Acrobat Books), Mamoulian declaró una fuerte preferencia por una apariencia estilizada de sus escenas, afirmando que estaba más interesado en crear una apariencia poética en sus películas que en mostrar el realismo ordinario . Partes de Becky Sharp , y casi la totalidad de Blood and Sand , con su uso intensificado y artificial del Technicolor, demuestran la estética de Mamoulian. También escribió un libro titulado Applause .
Premios y honores
El 8 de febrero de 1960, por su contribución a la industria cinematográfica, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1709 Vine Street. [7] [8]
Fue incluido en el American Theatre Hall of Fame en 1981. [9]
En 1982, Mamoulian recibió un premio Lifetime Achievement Award del Directors Guild of America.
En 2019, la película de Mamoulian, Becky Sharp, fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [10]
Filmografia
Año | Título | Compañía productora. | Elenco | Notas |
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1929 | Aplausos | Supremo | Helen Morgan | |
1931 | Calles de la ciudad | Supremo | Gary Cooper / Sylvia Sidney | |
1931 | Dr. Jekyll y Mr. Hyde | Supremo | Fredric March / Miriam Hopkins | |
1932 | Ámame esta noche | Supremo | Maurice Chevalier / Jeanette MacDonald | |
1933 | El Cantar de los Cantares | Supremo | Marlene Dietrich / Brian Aherne | |
1933 | Reina Cristina | MGM | Greta Garbo / John Gilbert | |
1934 | Vivimos de nuevo | Samuel Goldwyn Co. | Fredric March / Anna Sten | |
1935 | Becky Sharp | Fotos de Pioneer | Miriam Hopkins / Cedric Hardwicke | primera película Technicolor de tres tiras |
1936 | El Desperado Gay | Pickford-Lasky | Nino Martini / Ida Lupino / Leo Carrillo | |
1937 | Alto, ancho y hermoso | Supremo | Irene Dunne / Randolph Scott / Charles Bickford | |
1939 | chico de oro | Columbia | Barbara Stanwyck / William Holden | |
1940 | La Marca del Zorro | 20th Century Fox | Tyrone Power / Linda Darnell | |
1941 | Sangre y arena | 20th Century Fox | Tyrone Power / Linda Darnell / Rita Hayworth | Película tecnicolor |
1942 | Anillos en sus dedos | 20th Century Fox | Gene Tierney / Henry Fonda | |
1948 | Vacaciones de verano | MGM | Mickey Rooney / Gloria de Haven / Walter Huston / Agnes Moorehead / Frank Morgan / Marilyn Maxwell | Película tecnicolor |
1957 | Medias de seda | MGM | Fred Astaire / Cyd Charisse | Película Metrocolor |
Otro trabajo
Año | Título | Compañía productora. | Elenco | Notas |
---|---|---|---|---|
1944 | Laura | 20th Century Fox | Gene Tierney / Clifton Webb / Dana Andrews | disparado, metraje sin usar |
1952 | El corazón salvaje | David O. Selznick | Jennifer Jones | filmó escenas adicionales para la versión estadounidense de Gone to Earth (GB 1950) / película Technicolor |
1959 | Porgy and Bess | Samuel Goldwyn Co. | Sidney Poitier / Dorothy Dandridge | disparado, una escena usada / película Technicolor |
1963 | Cleopatra | 20th Century Fox | Elizabeth Taylor / Richard Burton / Rex Harrison | resignado, metraje sin usar / película en color |
Legado
El Festival de Cine de Sydney tiene un premio que lleva su nombre: el premio Rouben Mamoulian al mejor director de un cortometraje australiano.
Estudios y biografías
- Rouben Mamoulian , Tom Milne, Cinema One Serie núm. 13, Thames & Hudson 1969
- Luhrssen, David (2013). Mamoulian: vida en el escenario y la pantalla . Prensa de la Universidad de Kentucky . ISBN 9780813136769.
Ver también
- Portal de biografía
Referencias
- ^ Charles Earle Funk , ¿Cuál es el nombre, por favor? , Funk y Wagnalls, 1936.
- ^ https://books.google.com/books?id=x3FWhGzt2ZYC&pg=PA8&lpg=PA8&dq=rouben+mamoulian+zacharie+1966#v=onepage&q=rouben%20mamoulian%20zacharie%201966&f=false
- ^ https://books.google.com/books?id=x3FWhGzt2ZYC&pg=PA8&lpg=PA8&dq=rouben+mamoulian+zacharie+1966#v=onepage&q=rouben%20mamoulian%20zacharie%201966&f=false
- ^ Peter B. Flint, "Rouben Mamoulian, director de Broadway, está muerto" , The New York Times , 6 de diciembre de 1987. Consultado el 18 de noviembre de 2018..
- ^ a b Johnson, Carley (invierno de 2013). "Mamoulian: vida en el escenario y la pantalla" . DGA Quarterly : 71–72 . Consultado el 12 de enero de 2013 .
- ^ Flint, Peter B. (6 de diciembre de 1987). "Rouben Mamoulian, director de Broadway, ha muerto" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 14 de julio de 2016 .
- ^ "Rouben Mamoulian | Paseo de la fama de Hollywood" . www.walkoffame.com . Consultado el 14 de julio de 2016 .
- ^ "Rouben Mamoulian" . latimes.com . Consultado el 14 de julio de 2016 .
- ^ "26 Elegido para el Salón de la Fama del Teatro". The New York Times , 3 de marzo de 1981.
- ^ Chow, Andrew R. (11 de diciembre de 2019). "Vea las 25 nuevas incorporaciones al Registro Nacional de Cine, de Purple Rain a Clerks" . Tiempo . Nueva York, NY . Consultado el 11 de diciembre de 2019 .
enlaces externos
- Rouben Mamoulian en Internet Broadway Database
- Rouben Mamoulian en IMDb
- Rouben Mamoulian en Find a Grave
- Programas de teatro, carteleras y miscelánea de la colección Rouben Mamoulian de la Biblioteca del Congreso
- Obituario - "Rouben Mamoulian, director de Broadway, está muerto" de Peter B. Flint en The New York Times el 6 de diciembre de 1987.