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Este artículo trata sobre la banda de rock inglesa. Para su álbum de debut homónimo, vea Roxy Music (álbum) .

Música de Roxy
Roxy Music en TopPop en 1973. De izquierda a derecha: Eddie Jobson, Paul Thompson, Phil Manzanera, Bryan Ferry, Sal Maida, Andy Mackay
Roxy Music en TopPop en 1973. De izquierda a derecha: Eddie Jobson , Paul Thompson , Phil Manzanera , Bryan Ferry , Sal Maida, Andy Mackay
Información de contexto
OrigenCondado de Durham / Londres , Inglaterra
Géneros
Años activos1970–1976, 1978–1983, 2001–2011, 2019
Etiquetas
Actos asociados
  • Los exploradores
  • 801
Sitio webroxymusic .co .uk
Miembros pasadosBryan Ferry
Phil Manzanera
Andy MacKay
Paul Thompson
Brian Eno
Graham Simpson
Eddie Jobson
John Wetton
John Gustafson
David O'List
Rik Kenton
Roger Bunn
Dexter Lloyd
Gary Tibbs

Roxy Music fue una banda de rock inglesa formada en 1970 por Bryan Ferry, quien se convirtió en el cantante y compositor principal de la banda, y el bajista Graham Simpson . Los otros miembros de toda la vida fueron Phil Manzanera (guitarra), Andy Mackay (saxofón y oboe ) y Paul Thompson (batería y percusión). Otros miembros incluyeron a Brian Eno (sintetizador y 'tratamientos'), Eddie Jobson (sintetizador y violín) y John Gustafson.(bajo). Aunque la banda se tomó un descanso de las actividades del grupo en 1976 y nuevamente en 1983, se reunieron para una gira de conciertos en 2001 y realizaron giras juntas de forma intermitente durante los años siguientes. Ferry reclutaba con frecuencia a miembros de la banda como músicos de sesión para sus lanzamientos en solitario.

Roxy Music se convirtió en un acto de éxito en Europa y Australia durante la década de 1970. Este éxito comenzó con su álbum de debut homónimo en 1972. [8] La banda fue pionera en elementos musicalmente más sofisticados del glam rock al tiempo que influyó significativamente en la música punk inglesa temprana , [9] y proporcionó un modelo para muchos actos de new wave al tiempo que innovaba en elementos de composición electrónica . El grupo también transmitió su marca distintiva de sofisticación visual y musical con su enfoque en la moda glamorosa. [1]Ferry y el miembro co-fundador Eno han tenido carreras en solitario influyentes. Eno se convirtió en uno de los productores de discos británicos más importantes de finales del siglo XX. Rolling Stone originalmente clasificó a Roxy Music en el puesto 98 en su lista de artistas más grandes ("Los inmortales - Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos"), pero eliminó al grupo de la lista cuando la actualizaron en 2011. [10]

El último álbum de estudio de Roxy Music fue Avalon (1982), que fue certificado Platino en los Estados Unidos. [11] En 2005, la banda comenzó a grabar lo que se habría convertido en su noveno álbum de estudio, y su primer álbum con Eno desde 1973 (escribió dos canciones y también tocó teclados). [12] Sin embargo, Ferry finalmente anunció que el material de estas sesiones se lanzaría como un álbum en solitario de Ferry, con Eno tocando en "un par de pistas", [13] y que creía que el grupo nunca volvería a producir un disco. como Roxy Music. [ cita requerida ] El álbum fue lanzado en 2010 como el álbum en solitario de Ferry Olympia. Contó con contribuciones de Eno, Manzanera y Mackay (entre muchos otros jugadores de sesión).

En 2011, Roxy Music tocó una serie de programas por el 40 aniversario, pero desde entonces han estado inactivos como entidad escénica. [14] En 2019, Roxy Music fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [15] [16]

Historia [ editar ]

Formación y primeros años (1970-1971) [ editar ]

En noviembre de 1970, Bryan Ferry, que acababa de perder su trabajo como profesor de cerámica en una escuela de niñas por realizar sesiones improvisadas de escucha de discos, [17] anunció que un teclista colaborara con él y Graham Simpson , un bajista que él Conoció de su banda de la universidad de arte de Newcastle, The Gas Board, y con quien colaboró ​​en sus primeras canciones. A principios de 1970, Ferry había hecho una audición como cantante principal de King Crimson , que buscaba un reemplazo para Greg Lake . Aunque Robert Fripp y Pete Sinfield decidieron que la voz de Ferry no era adecuada para el material de King Crimson, quedaron impresionados con su talento y ayudaron a la incipiente Roxy Music a obtener un contrato con EG Records..

Andy Mackay respondió al anuncio de Ferry, no como teclista sino como saxofonista y oboísta, aunque tenía un sintetizador VCS3 . Mackay ya había conocido a Brian Eno durante la época universitaria, ya que ambos estaban interesados ​​en la música electrónica y de vanguardia. Aunque Eno no era músico, podía operar un sintetizador y poseía una máquina de cinta de carrete a carrete Revox , por lo que Mackay lo convenció de unirse a la banda como asesor técnico. En poco tiempo, Eno se convirtió en miembro oficial del grupo. Completando el sexteto original estaban el guitarrista Roger Bunn (que había editado el bien considerado álbum en solitario Piece Of Mind a principios de 1970) [18] y el baterista Dexter Lloyd, un timbalero de formación clásica. El nombre del grupo se deriva de que Ferry y Mackay hicieron una lista de cines antiguos, y Ferry eligió a Roxy porque tenía una "resonancia", algo de "glamour desvaído" y "realmente no significaba nada". [19] Después de enterarse de una banda estadounidense con el nombre de Roxy , Ferry cambió el nombre a Roxy Music. [19]

Roxy tocó en vivo hasta 1971 y grabó una cinta de demostración de algunas de las primeras composiciones. En la primavera del 71, Lloyd dejó la banda y se colocó un anuncio en Melody Maker que decía "Se buscaba un baterista maravilloso para un grupo de rock de vanguardia". [20] Paul Thompson respondió al anuncio y se unió a la banda en junio de 1971.

Bunn dejó el grupo a finales del verano de 1971, y en octubre, Roxy anunció en Melody Maker en busca del "Guitarrista perfecto". El candidato exitoso fue David O'List , ex guitarrista de The Nice . [21] Phil Manzanera, que pronto se convirtió en miembro del grupo, fue uno de los veinte otros jugadores que también audicionaron. Aunque inicialmente no formó parte de la banda como guitarrista, el grupo quedó tan impresionado con Manzanera que fue invitado a convertirse en el roadie de Roxy Music, oferta que aceptó.

La fortuna de la banda aumentó enormemente con el apoyo del locutor John Peel y el periodista de Melody Maker Richard Williams . Williams se convirtió en un fanático entusiasta después de conocer a Ferry y recibir una cinta de demostración a mediados de 1971, y escribió el primer artículo importante sobre la banda, que aparece en la página "Horizons" de Melody Maker en la edición del 7 de agosto de 1971. Esta línea- up of Roxy Music (Ferry / Mackay / Eno / Simpson / Thompson / O'List) grabó una sesión de la BBC poco después.

Primeros dos álbumes (1972-1973) [ editar ]

A principios de febrero de 1972, el guitarrista O'List abandonó el grupo abruptamente después de un altercado con Paul Thompson, que tuvo lugar en su audición para David Enthoven de EG Management.. Cuando O'List no se presentó al siguiente ensayo, se le pidió a Manzanera que viniera, con el pretexto de convertirse en el mezclador de sonido de la banda. Cuando llegó, lo invitaron a tocar la guitarra y rápidamente se dio cuenta de que era una audición informal. Sin que el resto del grupo lo supiera, Manzanera había aprendido todo su repertorio y, como resultado, fue inmediatamente contratado como sustituto permanente de O'List, incorporándose el 14 de febrero de 1972. Manzanera, hijo de padre inglés y madre colombiana, había Pasó una cantidad considerable de tiempo en Sudamérica y Cuba cuando era niño, y aunque no tenía la misma formación en la escuela de arte que Ferry, Mackay y Eno, era quizás el miembro más competente de la banda, con un interés en una amplia variedad de temas. variedad de música. Manzanera también conoció a otros músicos reconocidos,como David Gilmour, Que era un amigo de su hermano mayor, y Soft Machine 's Robert Wyatt .

Dos semanas después de que Manzanera se uniera a la banda, Roxy Music firmó con EG Management. [22]

Roxy Music se presenta en TopPop en 1973. De izquierda a derecha: Jobson, Manzanera (atrás), Ferry (al frente), Thompson, Maida, Mackay

Con este equipo, EG Management financió la grabación de las pistas de su primer álbum, Roxy Music , grabado en marzo-abril de 1972 y producido por el letrista de King Crimson, Peter Sinfield . [19] Tanto el álbum como su famosa portada del fotógrafo Karl Stoecker aparentemente se completaron antes de que el grupo firmara con Island Records. El miembro del personal de A&R, Tim Clark, registra que, aunque argumentó firmemente que Island debería contratarlos, el jefe de la compañía, Chris Blackwellal principio no pareció impresionado y Clark supuso que no estaba interesado. Unos días después, sin embargo, Clark y Enthoven estaban de pie en el pasillo de las oficinas de Island examinando las imágenes de la portada del álbum cuando Blackwell pasó, miró la obra de arte y dijo: "¡Se ve genial! ¿Ya las tenemos firmadas?". [23] La banda firmó con Island Records unos días después. El LP fue lanzado en junio con buenas críticas y se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido en septiembre de 1972. [8]

Durante la primera mitad de 1972, el bajista Graham Simpson se volvió cada vez más retraído y poco comunicativo, lo que lo llevó a dejar la banda casi inmediatamente después de la grabación del álbum debut. Fue reemplazado por Rik Kenton. [24]

Para llamar más la atención sobre su álbum, Roxy Music decidió grabar y lanzar un sencillo. Su sencillo debut fue " Virginia Plain ", que obtuvo el número 4 en las listas británicas. La imagen visual ecléctica de la banda, capturada en su presentación debut en Top of the Pops de la BBC , se convirtió en la piedra angular de la tendencia glam en el Reino Unido; el clip TOTP de "Virginia Plain" fue posteriormente parodiado por la serie de comedia británica Big Train . El single provocó un renovado interés en el álbum. Poco después de "Virginia Plain", Rik Kenton dejó la banda, que nunca volvería a tener un bajista permanente.

El siguiente álbum, For Your Pleasure , fue lanzado en marzo de 1973. Marcó el comienzo de la larga y exitosa colaboración de la banda con el productor Chris Thomas , quien trabajó en todos los álbumes y sencillos clásicos del grupo en la década de 1970. El álbum fue promocionado con el sencillo que no forma parte del álbum "Pyjamarama"; ninguna pista del álbum fue lanzada como single. En ese momento, Ferry estaba saliendo con la modelo francesa Amanda Lear ; fue fotografiada con un jaguar negro para la portada del álbum, mientras que Ferry aparece en la contraportada como un chofer elegante parado frente a una limusina . John Porter (acreditado como invitado) tocó el bajo en el disco, mientras que Sal Maida tocó el bajo para los siguientes shows en vivo. [25]

Stranded , Country Life , Siren y proyectos en solitario (1973-1977) [ editar ]

Poco después de que terminara la gira para promocionar For Your Pleasure , Brian Eno dejó Roxy Music en medio de crecientes diferencias con Ferry. [26] [27] Se informa que los otros miembros de la banda han compartido algunas de las preocupaciones de Eno sobre el dominio de Ferry, pero eligieron quedarse. Además, John Gustafson se convirtió en el bajista de la banda para los siguientes tres álbumes de estudio, pero no siempre para los shows en vivo; aunque estuvo de gira con Roxy en ciertas fechas en 1973 y 1975, otros bajistas de Roxy en vivo de este período (1973-1976) incluyeron a Sal Maida, John Wetton y Rick Wills . [28]

Roxy Music, 1974

Mientras tanto, Eno fue reemplazado por el multiinstrumentista de 18 años Eddie Jobson , ex integrante de los rockeros progresivos Curved Air , que tocaba teclados y violín eléctrico. Aunque algunos fans lamentaron la pérdida de la actitud experimental y la estética camp que Eno había aportado a la banda, Jobson, de formación clásica, era un músico consumado. Rolling Stone se refirió a los álbumes Stranded (1973) y Country Life (1974) como "el cenit del arte rock británico contemporáneo". [29]Las canciones de estos álbumes también cimentaron la personalidad de Ferry como el epítome del sofisticado euro suave y hastiado. Aunque indudablemente esta persona comenzó como un dispositivo deliberadamente irónico, a mediados de la década de 1970 pareció fusionarse con la vida real de Ferry, cuando el hijo del minero de clase trabajadora del norte de Inglaterra se convirtió en una estrella de rock internacional y en un ícono del estilo masculino.

En los dos primeros álbumes de Roxy, todas las canciones fueron escritas únicamente por Bryan Ferry. A partir de Stranded , Mackay y Manzanera comenzaron a coescribir algún material. Gradualmente, su composición y musicalidad se integraron más en el sonido de la banda, aunque Ferry siguió siendo el compositor dominante; A lo largo de su carrera, todos menos uno de los sencillos de Roxy fueron escritos total o conjuntamente por Ferry (Manzanera, Mackay y Thompson escribieron individualmente algunas de las caras B de la banda). Stranded fue lanzado en noviembre de 1973 y produjo el sencillo top 10 " Street Life ".

El cuarto álbum, Country Life , fue lanzado en 1974, y fue el primer álbum de Roxy Music en entrar en el Top 40 de EE. UU., Aunque en el puesto 37. Country Life fue recibido con elogios generalizados de la crítica, y Rolling Stone se refirió a él "como si Ferry dirigía un cabaret para psicóticos, con cantantes en estado de shock ". [29] Su quinto álbum, Siren , contenía su único éxito entre los 40 primeros en Estados Unidos, " Love Is the Drug ". (Ferry dijo que la canción le llegó mientras pateaba las hojas durante un paseo por Hyde Park ).

Después de las giras de conciertos en apoyo de Siren en 1976, Roxy Music se disolvió. Su álbum en vivo Viva! fue lanzado en agosto de 1976. Durante este tiempo, Ferry lanzó dos discos en solitario en los que Manzanera y Thompson tocaron, y Manzanera se reunió con Eno en el álbum 801 Live aclamado por la crítica .

Álbumes finales y pausa (1978-1983) [ editar ]

Roxy Music se reunió durante 1978 para grabar un nuevo álbum, Manifesto , pero con un elenco reorganizado. Jobson no estuvo presente y, según los informes, no fue contactado para la reunión. (En ese momento, Jobson estaba de gira y grabando con su propia banda, Reino Unido ) La portada de Manifesto indicaba que la alineación revivida de Roxy Music consistía en Ferry, Manzanera, Mackay y Thompson, junto con Paul Carrack (teclados), Alan Spenner (bajo) y Gary Tibbs (ex Vibrators) (bajo); a pesar de esto, todos los demás medios señalaron que Roxy Music era un cuarteto (y un trío tras la salida de Thompson en 1980), siendo los tres últimos músicos colaboradores habituales de la banda.

Tres sencillos se derivaron de Manifesto , incluidos los grandes éxitos del Reino Unido "Angel Eyes" (Reino Unido Nº 4) y "Dance Away" (Reino Unido Nº 2). Ambas pistas son significativamente diferentes de las versiones del álbum, ya que "Dance Away" fue remezclado para el lanzamiento del single, y "Angel Eyes" fue regrabado por completo.

Después de la gira y antes de la grabación del próximo álbum, Flesh + Blood (1980), Thompson se rompió el pulgar en un percance de motocicleta y se despidió de la banda. Poco después se fue definitivamente, debido a diferencias musicales con Ferry. [30]

En este punto, Ferry, Mackay y Manzanera se convirtieron en los únicos miembros permanentes de Roxy Music, y se complementaron con una variedad de reproductores de sesión durante los siguientes años, incluidos Tibbs, Spenner, Carrack, Andy Newmark y Neil Hubbard. El álbum de 1980 del trío, Flesh + Blood, se convirtió en un gran éxito comercial en su tierra natal, ya que el álbum alcanzó el número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido y produjo tres éxitos en el Reino Unido: "Oh Yeah" (Reino Unido No. 5), "Over You "(Reino Unido Nº 5) y" La misma escena de siempre "(Reino Unido Nº 12).

Sin embargo, el elenco cambiado reflejó un cambio distinto en el estilo musical de Roxy. Atrás quedaron los elementos impredecibles del sonido del grupo, dando paso a arreglos musicales más suaves. Rolling Stone criticó Manifesto ("Roxy Music no se ha vuelto disco. Roxy Music tampoco ha ido a ningún otro lugar") [31] , así como Flesh + Blood ("un disco de Roxy Music tan sorprendentemente malo que provoca cierta fascinación" ), [32] mientras que otras fuentes elogiaron el reencuentro. Melody Maker dijo, de Manifesto, "... reservas a un lado, este puede ser el primer combate de este tipo jamás intentado con algún grado de éxito genuino: un nocaut técnico contra viento y marea".[33]

En 1981, Roxy Music grabó el sencillo que no formaba parte del álbum " Jealous Guy ". Una versión de una canción escrita y grabada originalmente por John Lennon , Roxy Music grabó "Jealous Guy" como un tributo a Lennon después de su muerte en 1980. La canción encabezó las listas de éxitos del Reino Unido durante dos semanas en marzo de 1981, convirtiéndose en el único sencillo número uno de la banda.

Más tarde, con más sombrío y paisajes sonoros cuidadosamente esculpidas, de la banda de octava y última-álbum de estudio, Avalon (1982), grabado en Chris Blackwell 's estudios Compass Point , fue un éxito comercial importante y restauró la reputación crítica del grupo [34] y contenía el exitoso sencillo " More Than This ". El álbum también incluyó varios clásicos de Roxy Music, como "Avalon", "The Main Thing", "The Space Between", "True to Life" y "To Turn You On". El trío (aumentado por músicos de sesión) realizó una extensa gira hasta 1983, cuando Bryan Ferry disolvió la banda, y los miembros de la banda se dedicaron a tiempo completo a carreras en solitario.

Reuniones y disolución final (2001-2011) [ editar ]

Ferry, Manzanera, Mackay y Thompson se volvieron a formar en 2001 para celebrar el 30 aniversario de la banda y realizaron numerosas giras. En 2003 siguió una actuación en un festival en Portugal y una breve gira por Estados Unidos. Brian Eno estuvo ausente, quien criticó los motivos del reencuentro de la banda, diciendo: "Simplemente no me gusta la idea. Deja un mal sabor de boca". [35] Más tarde, Eno comentó que su comentario había sido sacado de contexto. Manzanera y Thompson grabaron y realizaron una gira con Ferry en su álbum de 2002 Frantic . Eno también contribuyó a Frantic en la pista "I Thought".

Durante 2002, Image Entertainment, Inc., lanzó el DVD del concierto Roxy Music Live en el Apollo con presentaciones de 20 canciones más entrevistas y material de ensayo.

En 2004, la revista Rolling Stone clasificó al grupo en el puesto 98 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [10]

Roxy Music ofreció una actuación en directo en el Festival Isle of Wight de 2005 el 11 de junio de 2005, su primer concierto en el Reino Unido desde la gira mundial 2001-2002. El 2 de julio de 2005, la banda tocó " Jealous Guy ", "Do the Strand" y "Love is the Drug" en la contribución de Berlín a Live8 ; "Do the Strand" está disponible en la colección de DVD de 4 discos, y "Love Is the Drug" se puede encontrar en el DVD Live 8 Berlin.

En marzo de 2005, se anunció en el sitio oficial de Phil Manzanera [36] que la banda, incluido Brian Eno, había decidido grabar un álbum con material nuevo. El proyecto marcaría la primera vez que Eno trabaja con Roxy Music desde For Your Pleasure de 1973 . Después de una serie de negaciones de que estaría involucrado en cualquier reunión de Roxy Music, el 19 de mayo de 2006 Eno reveló que había contribuido con dos canciones al nuevo álbum, además de tocar los teclados en otras pistas. Sin embargo, descartó viajar con la banda. [37] Si el disco hubiera sido lanzado como un álbum de Roxy Music, habría sido el primer álbum desde Manifesto en el que actuó el baterista original Paul Thompson.

Roxy Music en el escenario durante un concierto en el Centro de Exposiciones ExCeL de Londres , julio de 2006

A principios de 2006, Malcolm Green remezcló una pista clásica de Roxy, "The Main Thing", y la utilizó como banda sonora de un comercial de televisión paneuropeo del Opel Vectra con el célebre árbitro de fútbol Pierluigi Collina . En julio de ese año, la banda realizó una gira por Europa. Se concentraron principalmente en lugares que nunca antes habían visitado, como Serbia y Macedonia . El segundo baterista de Roxy Music, Andy Newmark, actuó durante la gira, ya que Thompson se retiró debido a problemas de salud, y Oliver Thompson (guitarra) hizo su primera aparición con la banda.

En una entrevista de marzo de 2007 con el Western Daily Press , Ferry confirmó que el próximo álbum de Roxy definitivamente se estaba haciendo, pero que no se vendería hasta dentro de "año y medio", ya que acababa de lanzar y realizar una gira detrás de su duodécimo álbum de estudio. Dylanesque , compuesto por portadas de Bob Dylan . [38] En junio de 2007, la banda contrató a una agencia de diseño con sede en Liverpool para desarrollar un sitio web que respaldara su nuevo álbum. A principios de año, Manzanera reveló que la banda planeaba firmar un contrato discográfico. En una entrevista de octubre de 2007, Ferry dijo que el álbum incluiría una colaboración con Scissor Sisters . [39]

Durante el verano de 2010, Roxy Music encabezó varios festivales en todo el mundo, incluido Lovebox en el Victoria Park de Londres, Electric Picnic en Stradbally, Co. Laois, Irlanda y Bestival en la Isla de Wight. Debido a una enfermedad, Thompson fue reemplazado en tres fechas de la gira por Andy Newmark, pero regresó para el set de Bestival. [40]

Roxy realizó siete fechas en el Reino Unido en enero y febrero de 2011, en una gira denominada 'For Your Pleasure', para celebrar el 40 aniversario de la banda. Hicieron una gira por Australia y Nueva Zelanda entre febrero y marzo para ocho espectáculos más. [41] Estas son las últimas presentaciones en vivo de Roxy Music hasta la fecha.

En 2012, Virgin lanzó una caja titulada Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972-1982 , celebrando 40 años desde el lanzamiento del debut de la banda en 1972. [42]

En una entrevista con la revista Rolling Stone el 3 de noviembre de 2014, Manzanera declaró que Roxy había estado inactiva desde 2011 y era poco probable que volvieran a actuar juntas. [43] Sobre un nuevo álbum, le dijo a Classic Rock : "Todos lo escuchamos y pensamos: 'No podemos hacer esto. No va a ser nada bueno. Vamos a tirarlo'". Así que está ahí, en nuestras computadoras personales. Quizás algún día se termine. Pero no tiene sentido publicarlo si no es genial ". [44]

El 29 de marzo de 2019, Roxy Music fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll ; Ferry, Manzanera, Mackay y Jobson interpretaron un set de seis canciones en la ceremonia de inducción en el Barclays Center en Brooklyn, Nueva York . [45]

Estilo [ editar ]

El estilo y la presentación inicial de Roxy Music fueron influenciados por los antecedentes de la escuela de arte de sus miembros principales. Ferry, Mackay y Eno habían estudiado en importantes facultades de arte del Reino Unido a mediados y finales de la década de 1960, cuando estas instituciones estaban introduciendo cursos que evitaban la práctica tradicional de la enseñanza del arte, con énfasis en la pintura, y en cambio se centraban en desarrollos más recientes, la mayoría especialmente el arte pop , y exploró nuevos conceptos como la cibernética . Como señala el escritor Michael Bracewell en su libro Roxy: la banda que inventó una era , Roxy Music fue creada expresamente por Ferry, Mackay y Eno como un medio para combinar sus intereses mutuos en la música, el arte moderno y la moda.

Ferry estudió en la Universidad de Newcastle en los años sesenta con el renombrado artista pop y educador Richard Hamilton , y muchos de los amigos, compañeros y tutores universitarios de Ferry, como Rita Donagh y Tim Head , se convirtieron en artistas reconocidos por derecho propio. Eno estudió en la Escuela de Arte de Winchester y, aunque su estilo iconoclasta se hizo evidente temprano y causó algunos conflictos con el establecimiento universitario, también lo llevó a conocer a artistas y músicos importantes como Cornelius Cardew y Gavin Bryars.. Su interés por la música electrónica también resultó en sus primeros encuentros con Andy Mackay, quien estaba estudiando en la Universidad de Reading y quien también había desarrollado un gran interés por la música electrónica y de vanguardia.

Los tres finalmente unieron fuerzas en Londres durante 1970-71 después de conocerse a través de amigos en común y decidieron formar una banda de rock.

Roxy Music fue inicialmente influenciado por otros artistas contemporáneos en ese momento, incluidos The Beatles , The Kinks , The Rolling Stones , David Bowie , Elton John , The Animals , Pink Floyd , King Crimson , Jimi Hendrix , The Velvet Underground y The Who , también. como actos y géneros de rock'n'roll estadounidenses como Elvis Presley y Motown . Ferry declaró que el sonido único de Roxy Music surgió como resultado de los diversos y eclécticos antecedentes musicales de los miembros de la banda; "Tuve muchas influencias musicales,Phil Manzanera tuvo esta herencia latina, naciendo en Sudamérica. El saxofonista y oboe Andy Mackay tenía una formación clásica. Eno con su profundo interés en la música experimental. Eran especialistas en su campo. Paul Thompson aportó mucho, con su batería muy poderosa y terrenal ". [46] [47]

Roxy Music fue uno de los primeros grupos de música rock en crear y mantener una apariencia y un estilo cuidadosamente elaborado que incluía su presentación en el escenario, videos musicales, diseños de portadas de álbumes y sencillos, y materiales promocionales como carteles, folletos, tarjetas e insignias. Fueron asistidos en esto por un grupo de amigos y asociados que ayudaron a esculpir el 'look' clásico de Roxy Music, en particular el diseñador de moda Antony Price , el estilista Keith Mainwaring, el fotógrafo Karl Stoecker, el "consultor de relaciones públicas" del grupo Simon Puxley (un ex amigo de la universidad de Mackay) y el compañero de clase de la escuela de arte de Ferry, Nicholas De Ville. El conocido crítico Lester Bangs llegó a decir que Roxy representaba "el triunfo del artificio". [48]Más tarde, Ferry atribuyó el aspecto de la banda a su interés por la música estadounidense y los íconos de la cultura popular, incluidos los artistas de Marilyn Monroe , Motown y Stax Records . También afirmó que quería crear una imagen alternativa a las tomas publicitarias de los grupos de pop y rock en ese momento, que presentara a los artistas "en una calle lúgubre, con un aspecto bastante hosco. Lo cual era la norma". [46]

Álbum debut homónimo de la banda, producido por King Crimson 's Pete Sinfield , fue el primero de una serie de portadas de discos cada vez más sofisticadas, el arte dirigida por Ferry en colaboración con su amigo Nick De Ville. La carátula del álbum imitaba el estilo visual de las revistas clásicas de " chicas " y de moda , con fotos de alta costura de modelos con poca ropa Amanda Lear , Marilyn Cole y Jerry Hall , cada uno de los cuales tuvo romances con Ferry durante el tiempo de sus contribuciones. como la modelo Kari-Ann Muller que aparece en la portada del primer álbum de Roxy pero que no estuvo involucrada con nadie de la banda y que luego se casó con Mick Jaggerel hermano de Chris. [49] El título del cuarto álbum de Roxy, Country Life , tenía la intención de ser una parodia de la conocida revista rural británica del mismo nombre, y la foto de portada con juego de palabras visual presentaba a dos modelos (dos fans alemanas, Constanze Karoli— hermana de Michael Karoli de Can ( y Eveline Grunwald) [50] vestida sólo con lencería semitransparente de pie contra un seto de hoja perenne. Como resultado, en muchas áreas de los Estados Unidos el álbum se vendió en un envoltorio de plástico opaco porque los minoristas se negaron a exhibir la portada. Posteriormente, se utilizó una portada alternativa, con solo una imagen del bosque.

Legado e influencia [ editar ]

En 2005, Tim de Lisle de The Guardian argumentó que Roxy Music es la segunda banda británica más influyente después de los Beatles . Escribió: "De alguna manera, en un paisaje dominado por Led Zeppelin en un extremo y los Osmond en el otro, lograron llegar al Top 10 con una embriagadora mezcla de futurismo, rock'n'roll retro, camp, ruidos divertidos, tonterías atuendos, técnicas artísticas, referencias cinematográficas y solos de oboe. Y aunque su popularidad ha disminuido y fluído, su influencia ha sido sorprendentemente constante ". [11] En 2019, The EconomistTambién los describió como "la mejor banda de art-rock británica desde los Beatles", argumentando que "entre los actos de rock ingleses de esa época, su espíritu de aventura y su impacto" fue "superado sólo" por David Bowie . [51] Bowie citó a Roxy Music como uno de sus grupos británicos favoritos y en una entrevista de televisión de 1975 describió a Bryan Ferry como "encabezando parte de la mejor música de Inglaterra". [52]

El estilo visual y sonoro de Roxy Music ha sido descrito como una influencia significativa en géneros y subculturas posteriores como la música electrónica , punk rock , disco , new wave y new romantic . [53] [54] [55] Madness se encuentran entre los artistas que han citado a Roxy Music como una influencia. [56] Rindieron homenaje a Bryan Ferry en la canción "4BF" (el título es una referencia a la canción " 2HB ", en sí misma un tributo a Humphrey Bogart del primer álbum de Roxy Music ). Otros artistas que han citado o han sido descritos como influenciados por Roxy Music incluyenNile Rodgers , Kate Bush , Siouxsie and the Banshees , Duran Duran , Adam and the Ants , U2 , The Smiths , Depeche Mode , Nick Cave , Spandau Ballet , Radiohead , Scissor Sisters , Talking Heads , Simple Minds , Steven Wilson , Garbage , Placebo , Imogen Heap , Goldfrapp , Pulp , la Liga Humana , Todd Terjey Franz Ferdinand . [53] [54] [55]

En 1997, John Taylor de Duran Duran produjo el álbum tributo Dream Home Heartaches ... Remaking / Remodeling Roxy Music . La compilación incluye a Taylor, así como a Dave Gahan ( Depeche Mode ) y Low Pop Suicide , entre otros.

La banda electrónica Ladytron tomó su nombre del título de una canción del álbum debut de Roxy Music. [57]

En la cultura popular [ editar ]

El trabajo de Roxy Music ha aparecido en varias bandas sonoras tanto para cine como para televisión. Varias canciones de Roxy Music aparecieron en la banda sonora de la serie de drama policial y de fantasía de la BBC de 2006 Life on Mars, ambientada en la década de 1970 en Manchester . Same Old Scene se reproduce durante los créditos iniciales y finales de la película de 1980 Times Square , sobre los créditos finales del episodio piloto de 2008 de la serie de televisión Ashes to Ashes y aparece en una escena de fiesta en la película de 2018 Can You Ever Forgive Me. ? La canción Love is the drug aparece en la película Casino de Martin Scorsese de 1995 . La pista si hay algojuega un papel simbólico en el drama / película de mayoría de edad de 2008 Flashbacks of a Fool dirigida por Baillie Walsh y protagonizada por Daniel Craig . En la película, la versión más joven del personaje de Craig también se muestra disfrazado de Bryan Ferry durante una escena de flashback ambientada en la década de 1970. [58] La película de 2003 de Sofia Coppola Lost in Translation presenta al personaje de Bill Murray , Bob Harris, cantando una versión cómicamente desafinada de " More Than This " en un club de karaoke. More Than This también es bailado por el personaje de Toni Collette en la película de misterio de 2019 Knives Out.y apareció en el programa de televisión de la Guerra Fría The Americans . [59] La canción principal Avalon del álbum de 1982 del mismo nombre apareció en la película de 2005 de Nick Love The Business .

Un remix e instrumental de "The Main Thing" se utilizó en una campaña publicitaria de 2006 para el Vauxhall Vectra con Pierluigi Collina .

Un personaje antagonista en el videojuego Final Fight llamado Roxy (una luchadora acrobática femenina) lleva el nombre de la banda, al igual que otros personajes enemigos en el juego que rinden homenaje a alguien o algo relacionado con la música, como su compañero idéntico Poison . [60]

Miembros [ editar ]

Cronología

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Roxy Music
Álbumes de estudio
  • Roxy Music (1972)
  • Para tu placer (1973)
  • Varados (1973)
  • Vida en el campo (1974)
  • Sirena (1975)
  • Manifiesto (1979)
  • Carne y sangre (1980)
  • Avalon (1982)

Notas [ editar ]

  1. ^ a b "(((Roxy Music> Biografía)))" . Stephen Thomas Erlewine . Toda la música. Consultado el 3 de marzo de 2010.
  2. ^ Boyd, Brian (23 de mayo de 2014). "Y al séptimo día, Eno lanzó un álbum no muy bueno. ¡Aleluya!" . The Irish Times . Consultado el 28 de abril de 2016 .
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Referencias [ editar ]

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  • Stump, Paul Unknown Pleasures: A Cultural Biography of Roxy Music (Cuarteto de libros, 1998) ISBN 0-7043-8074-9 

Enlaces externos [ editar ]

  • Página Oficial
  • Discografía de Billboard.com Roxy Music