De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para el teatro en Liverpool, vea Royal Court Theatre, Liverpool .

Teatro de la Corte Real
1870: Nuevo Teatro Chelsea
Royal Court Theatre, Sloane Square Chelsea Londres Reino Unido 2020.jpg
El Royal Court Theatre en 2020
Habla aSloane Square
London , SW1
Reino Unido
Coordenadas51 ° 29′33 ″ N 0 ° 09′24 ″ W / 51.492583 ° N 0.156583 ° W / 51.492583; -0,156583 Coordenadas : 51.492583 ° N 0.156583 ° W51 ° 29′33 ″ N 0 ° 09′24 ″ W /  / 51.492583; -0,156583
Tránsito públicometro de Londres Plaza Sloane
DueñoCompañía de teatro inglesa
DesignacionListado de grado II
TipoTeatro no comercial
CapacidadTeatro abajo: 380
Teatro arriba: 85
Construcción
Abrió1870 ; Hace 151 años ( 1870 )
Reconstruido1888 ( Walter Emden y Bertie Crewe )
2000 ( Haworth Tompkins )
Sitio web
royalcourttheatre .com

El Royal Court Theatre , en diferentes épocas conocido como Court Theatre , New Chelsea Theatre y Belgravia Theatre , es un teatro no comercial del West End en Sloane Square , en el Royal Borough of Kensington y Chelsea , Londres, Inglaterra. En 1956 fue adquirida y sigue siendo la sede de la English Stage Company y se destaca por sus contribuciones al teatro contemporáneo.

Historia [ editar ]

El primer teatro [ editar ]

El primer teatro en Lower George Street, frente a Sloane Square, fue la reconvertida capilla inconformista Ranelagh , inaugurada como teatro en 1870 con el nombre de The New Chelsea Theatre . Marie Litton se convirtió en su gerente en 1871, contratando a Walter Emden para remodelar el interior, y pasó a llamarse Court Theatre . [a]

Escena de The Happy Land , que muestra la escandalosa personificación de Gladstone , Lowe y Ayrton

Varias de las primeras obras de WS Gilbert se representaron aquí, incluyendo Randall's Thumb , Creatures of Impulse (con música de Alberto Randegger ), Great Expectations (adaptado de la novela de Dickens ) y On Guard (todos en 1871); The Happy Land (1873, con Gilbert Abbott à Beckett ; la obra más controvertida de Gilbert); La marcha nupcial , traducida de Un Chapeau de Paille d'Italie por Eugène Marin Labiche (1873); La dama de patas azules , traducida de La Dame aux Jambes d'Azurde Labiche y Marc-Michel (1874); y Corazones rotos (1875). En 1878, la dirección del teatro fue compartida por John Hare y WH Kendal . [1]

Alexander Peebles hizo más modificaciones en 1882, después de lo cual su capacidad fue de 728 (incluidos puestos y palcos, círculo de vestimenta y balcón, anfiteatro y galería). [2] Después de eso, Arthur Cecil (que se había unido a la compañía del teatro en 1881) fue codirector del teatro con John Clayton . [3] Entre otras obras, produjeron una serie de farsas de Arthur Wing Pinero , entre ellas The Rector , The Magistrate (1885), The Schoolmistress (1886) y Dandy Dick (1887), entre otras. [4] El teatro cerró el 22 de julio de 1887 y fue demolido. [5]

El teatro actual: 1888-1952 [ editar ]

El edificio actual se construyó en el lado este de Sloane Square, reemplazando al edificio anterior, y se inauguró el 24 de septiembre de 1888 como el New Court Theatre . Diseñado por Walter Emden y Bertie Crewe , está construido con ladrillo rojo fino, ladrillo moldeado y una fachada de piedra en estilo italiano libre. Originalmente, el teatro tenía una capacidad de 841 personas en la platea, el círculo de la vestimenta, el anfiteatro y una galería.

Cecil y Clayton cedieron la dirección del teatro a la Sra. John Wood y Arthur Chudleigh en 1887, aunque Cecil continuó actuando en su compañía (y otros) hasta 1895. [3] La primera producción en el nuevo edificio fue una obra de Sydney Grundy titulada Mamma , protagonizada por la Sra. John Wood y John Hare, con Arthur Cecil y Eric Lewis . [6] A finales de siglo, el teatro volvió a llamarse "Royal Court Theatre". [7]

Harley Granville-Barker dirigió el teatro durante los primeros años del siglo XX, y las obras de George Bernard Shaw se produjeron en la New Court durante un período. Dejó de usarse como teatro en 1932, pero se usó como cine desde 1935 hasta 1940, hasta que los daños de las bombas de la Segunda Guerra Mundial lo cerraron. [2]

The English Stage Company [ editar ]

El interior fue reconstruido por Robert Cromie, y el número de asientos se redujo a menos de 500. El teatro reabrió sus puertas en 1952. [8] George Devine fue nombrado director artístico por sugerencia de Oscar Lewenstein , uno de los fundadores de English Compañía escénica. Greville Poke , otro cofundador, fue nombrado Secretario Honorario del ESC en octubre de 1954. [9] El ESC abrió en el Royal Court en 1956 como un teatro subvencionado que producía nuevas obras de teatro británicas y extranjeras, junto con algunos resurgimientos clásicos. [10] Devine tenía como objetivo crear un teatro de escritores, buscando descubrir nuevos escritores y producir obras contemporáneas serias. Devine produjo la tercera producción de la nueva compañía en 1956,John Osborne 's Look Back in Anger , una obra de uno de los jóvenes airados . El director fue Tony Richardson . Osborne siguió Look Back in Anger con The Entertainer , con Laurence Olivier a la cabeza como Archie Rice, una obra que el actor encargó efectivamente al dramaturgo. Significativamente, aunque rápidamente se revirtió, el consejo artístico de la ESC rechazó inicialmente la obra. Dos miembros de la junta estuvieron de acuerdo en oponerse a The Entertainer . Al dramaturgo en verso Ronald Duncan , el tercer cofundador de la ESC, no le gustaba el trabajo de Osborne según el biógrafo de Osborne, John Heilpern., [11] [b] mientras que Lewenstein, un ex comunista , [13] no quería que una de las nuevas obras del teatro fuera abrumada por su estrella y no pensó mucho en la obra. [11]

A mediados de la década de 1960, el ESC se involucró en temas de censura . Sus producciones de estreno de A Patriot for Me y Saved by Edward Bond de Osborne (ambas de 1965) requirieron que el teatro se convirtiera en un 'club de miembros privados' para eludir al Lord Chamberlain , formalmente responsable de la concesión de licencias de obras hasta la Ley de Teatros de 1968 . El succès de scandale de las dos obras ayudó a lograr la abolición de la censura teatral en el Reino Unido. [ cita requerida ] Durante el período de la dirección de Devine, además de Osborne y Bond, la Corte Real estrenó obras deArnold Wesker , John Arden , Ann Jellicoe y NF Simpson . Los directores artísticos posteriores de la Royal Court estrenaron obras de Christopher Hampton , Athol Fugard , Howard Brenton , Caryl Churchill , Hanif Kureishi , Sarah Daniels , Errol John , Timberlake Wertenbaker , Martin Crimp , Sarah Kane , Sylvia Wynter , Mark Ravenhill , Martin McDonagh , Simon Stephens , Leo Butler ,Polly Stenham y Nick Payne . Las primeras temporadas incluyeron nuevas obras internacionales de Bertolt Brecht , Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Jean-Paul Sartre y Marguerite Duras . Además del arco proscenio de 400 asientos Theatre Downstairs, el estudio mucho más pequeño Theatre Upstairs se inauguró en 1969, en ese momento una instalación de 63 asientos. [2] [14] El Rocky Horror Show se estrenó allí en 1973. El teatro fue catalogado como Grado II en junio de 1972. [15]

El Royal Court Theatre al anochecer en 2007

Aunque el auditorio principal y la fachada eran atractivos, el resto del edificio ofrecía unas instalaciones deficientes tanto para el público como para los artistas, y los puestos y los bajos a menudo se inundaron durante todo el siglo XX. A principios de la década de 1990, el teatro se había deteriorado peligrosamente y fue amenazado con el cierre en 1995. La Corte Real recibió una subvención de £ 16,2 millones de la Lotería Nacional y el Consejo de las Artes para su remodelación, y a partir de 1996, bajo la dirección artística de Stephen. Daldry , fue completamente reconstruido, a excepción de la fachada y el auditorio íntimo. Los arquitectos de esto fueron Haworth Tompkins . El teatro volvió a abrir en febrero de 2000, con el Jerwood de 380 asientosTheatre Downstairs, y el teatro de estudio de 85 asientos, ahora Jerwood Theatre Upstairs. Desde 1994, una nueva generación de dramaturgos que debutan en el teatro ha incluido a Joe Penhall , Sarah Kane , Mark Ravenhill , Roy Williams, entre otros. [ cita requerida ] Desde la década de 1990, la Corte Real ha puesto énfasis en el desarrollo y producción de obras de teatro internacionales. En 1993, el British Council había comenzado a respaldar el programa de residencia internacional (que comenzó en 1989 como Royal Court International Summer School) y, más recientemente, la Genesis Foundation.también ha apoyado la producción de obras de teatro internacionales. El teatro recibió un premio del Instituto Internacional de Teatro en 1999. [16] En mayo de 2008, The English Stage Company presentó The Ugly One de Marius von Mayenburg en el "Contact International Theatre Festival" en Polonia . [17]

Los directores artísticos han incluido a Ian Rickson (1998-2006), Max Stafford-Clark , Stuart Burge , Robert Kidd , Nicholas Wright , Lindsay Anderson , Anthony Page y William Gaskill . [18] De 2007 a 2012, el director artístico del teatro fue Dominic Cooke y el director artístico adjunto fue Jeremy Herrin . Vicky Featherstone , la primera directora artística femenina, anteriormente directora fundadora del Teatro Nacional de Escocia , reemplazó a Cooke como Directora Artística en abril de 2013. [19] [20]

Controversia sobre siete niños judíos [ editar ]

Caryl Churchill 's juego Siete niños judíos jugó en el teatro en 2009. Muchos líderes judíos y periodistas criticaron la obra como antisemita . [21] [22] [23] [24] Uno lo llamó "una demonización calumniosa y despreciable de los padres y abuelos israelíes" y un libelo de sangre moderno basado en viejos mitos antisemitas. [21] Michael Billington en The Guardian describió la obra como "un lamento sincero para las generaciones futuras". [25] El periódico sostenía que la obra, aunque controvertida, no es antisemita, [26] sin embargo, Seven Jewish Childrenfue visto por otro escritor de The Guardian como históricamente inexacto y duramente crítico con los judíos. [27] En respuesta, la Corte Real emitió la siguiente declaración:

Se han planteado algunas preocupaciones de que la producción de la Corte Real de Siete niños judíos ... es antisemita. Rechazamos categóricamente esa acusación ... Si bien es indudable que critica las políticas del estado de Israel, no hay ninguna sugerencia de que esto deba leerse como una crítica al pueblo judío ... De acuerdo con su filosofía, el Royal Court Theatre presenta una multiplicidad de miradores. [28]

Producciones notables desde la década de 1950 [ editar ]

Década de 1950 [ editar ]

  • Look Back in Anger de John Osborne , dirigida por Tony Richardson , música para canciones de Tom Eastwood , protagonizada por Kenneth Haigh (1956) [29]
  • The Entertainer de John Osborne , dirigida por Tony Richardson , protagonizada por Laurence Olivier (1957)

1960 [ editar ]

  • The Knack de Ann Jellicoe (1962) [29] [30]
  • Exit the King de Eugène Ionesco , dirigida por George Devine , protagonizada por Alec Guinness (1963)
  • Un patriota para mí de John Osborne (1965)
  • Salvados por Edward Bond , dirigida por William Gaskill (1965)

1970 [ editar ]

  • Propietarios de Caryl Churchill (1972)
  • The Rocky Horror Show con música, letra y libro de Richard O'Brien , dirigido por Jim Sharman (1973)
  • No yo de Samuel Beckett (1973)
  • Class Enemy de Nigel Williams (1978) [29]
  • Doblado por Martin Sherman (1979)

Década de 1980 [ editar ]

  • The Arbor de Andrea Dunbar , dirigida por Max Stafford-Clark (1980) [29]
  • Insignificance de Terry Johnson (1982) [31]
  • Top Girls de Caryl Churchill (1982)
  • Camino de Jim Cartwright (1986)
  • Our Country's Good de Timberlake Wertenbaker , adaptado de lanovela de Thomas Keneally The Playmaker (1988)

Década de 1990 [ editar ]

  • Death and the Maiden de Ariel Dorfman , dirigida por Lindsay Posner , protagonizada por Juliet Stevenson (1991)
  • Hysteria de Terry Johnson , dirigida por Phyllida Lloyd (1993) [29]
  • Mi noche con Reg de Kevin Elyot , dirigida por Roger Michell (1994)
  • Arremetido por Sarah Kane , dirigido por James Macdonald (1995)
  • Mojo de Jez Butterworth , dirigida por Ian Rickson (1995)
  • Shopping and Fucking de Mark Ravenhill , dirigida por Max Stafford-Clark (1996)
  • El vertedero de Conor McPherson (1997)
  • Cleansed por Sarah Kane , dirigida por James Macdonald (1998)

2000 [ editar ]

  • 4.48 Psicosis de Sarah Kane , dirigida por James Macdonald (2000)
  • Crave de Sarah Kane , dirigida por Vicky Featherstone (2001)
  • El síndrome del azúcar de Lucy Prebble , dirigida por Marianne Elliott (2003)
  • ¿Lo suficientemente borracho para decir te amo? de Caryl Churchill , dirigida por James Macdonald (2006)
  • La gaviota de Anton Chekhov , en una nueva versión de Christopher Hampton , dirigida por Ian Rickson , protagonizada por Kristin Scott Thomas , Mackenzie Crook y Chiwetel Ejiofor (2007)
  • That Face de Polly Stenham , dirigida por Jeremy Herrin , protagonizada por Felicity Jones , Matt Smith , Julian Wadham y Lindsay Duncan (2007)
  • Jerusalem de Jez Butterworth , dirigida por Ian Rickson , protagonizada por Mark Rylance y Mackenzie Crook (2009)
  • Siete niños judíos de Caryl Churchill , dirigida por Dominic Cooke , protagonizada por Ben Caplan , David Horovitch , Daisy Lewis , Ruth Posner , Samuel Roukin , Susannah Wise y Alexis Zegerman (2009)

Década de 2010 [ editar ]

  • Posh de Laura Wade , protagonizada por Simon Sheperd , Joshua McGuire , Daniel Ryan , Richard Goulding , Kit Harington , Harry Hadden-Paton , Leo Bill , David Dawson , James Norton , Henry Lloyd-Hughes , Tom Mison , Fiona Button y Charlotte Lucas (2010 )
  • Spur of the Moment de Anya Reiss , dirigida por Jeremy Herrin (2010)
  • Hangmen de Martin McDonagh , dirigida por Matthew Dunster , protagonizada por Johnny Flynn y David Morrissey (2015)
  • The Ferryman de Jez Butterworth , dirigida por Sam Mendes , protagonizada por Paddy Considine , Laura Donnelly , Genevieve O'Reilly , Bríd Brennan , Fra Fee , Stuart Graham , Gerard Horan , Conor MacNeill , Dearbhla Molloy , Tom Glynn-Carney y Niall Wright ( 2017)

Referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ↑ A mediados de 1870, se lo llamó brevemente Teatro "Belgravia", pero todas las piezas de WS Gilbert presentadas en el teatro, a partir de 1871, se publicitaron como representadas en el "Teatro de la Corte".
  2. ↑ A pesar de la afirmación de Heilpern, Duncan parece haber reconocido las cualidades de Look Back in Anger . [12]

Citas [ editar ]

  1. ^ Ainger 2002 , p. 168
  2. ^ a b c Historia social: Actividades sociales y culturales, Una historia del condado de Middlesex : Volumen 12: Chelsea (2004), págs. 166–76. Fecha de acceso: 22 de marzo de 2007.
  3. ^ a b Caballero, José, rev. Nilanjana Banerji. "Cecil, Arthur (1843–1896)" , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004, consultado el 7 de octubre de 2008, doi : 10.1093 / ref: odnb / 4974
  4. ^ Perfil del teatro y otros teatros victorianos
  5. ^ Howard, Deborah (1970). Teatros y Music Halls de Londres 1850–1950 . Londres: Asociación de Bibliotecas. pag. 54. OCLC  883157080 .
  6. ^ "Nuevo teatro de la corte". The Times . 25 de septiembre de 1888. p. 9.
  7. ^ "The Royal Court Theatre, Sloane Square, Londres: The New Court Theatre" , ArthurLloyd.co.uk, consultado el 19 de diciembre de 2017
  8. ^ Mackintosh, Iain; Vender, Michael (1982). Cortinas !!! ; o, Una nueva vida para los viejos teatros . Eastbourne: John Offord. pag. 155. Ver Lámina 15.
  9. ^ Roberts, Philip (1999). El Royal Court Theatre y el Modern Stage . Biblioteca de la Universidad de Cambridge. págs.  20-21 . ISBN 0-521-47962-2.
  10. ^ Teatro de la Corte Real: Historia
  11. ^ a b Heilpern, John. John Osborne: Un patriota para nosotros , Londres: Vintage, 2007 [2006], p.216; "'Soy yo, ¿no?'" , The Guardian , 6 de marzo de 2007 (extracto)
  12. ^ Zarhy-Levo, Yael (2008). The Making of Theatrical Reputations: Studies from the Modern London Theatre . Ciudad de Iowa: Prensa de la Universidad de Iowa. pag. 31.
  13. ^ Murphy, Robert. "Lewenstein, (Silvion) ​​Oscar (1917-1997)" , Diccionario Oxford de biografía nacional
  14. ^ Teatro de 63 asientos arriba
  15. ^ Detalles de la lista de la herencia inglesa accedido el 28 de abril de 2007
  16. ^ Departamento internacional , Royal Court Theatre
  17. ^ Contacto Festival Internacional de Teatro 2008 Archivado el 13 de febrero de 2012 en Wayback Machine, consultado el 24 de mayo de 2008
  18. ^ " Directores artísticos " desde 1956, sitio web del Royal Court Theatre
  19. ^ "Royal Court nombra a Vicky Featherstone como sucesora de Cooke" . BBC Online . 11 de mayo de 2012 . Consultado el 12 de mayo de 2012 .
  20. ^ Dickson, Andrew (11 de mayo de 2012). "Royal Court contrata a Vicky Featherstone como primera directora artística" . The Guardian .
  21. ^ a b Symons, León. "Outrage over 'demonizing' play for Gaza", The Jewish Chronicle , 12 de febrero de 2009
  22. ^ Goldberg, Jeffrey. "The Royal Court Theatre's Blood Libel" , Atlantic Monthly, 9 de febrero de 2009
  23. ^ Hola, Patrick. "Workshop May Present Play Critical of Israel" , New York Times , 17 de febrero de 2009
  24. ^ " La piedra y siete niños judíos " , The Sunday Times , 15 de febrero de 2009
  25. ^ Billington, Michael (11 de febrero de 2009). "Teatro: siete niños judíos " . The Guardian .
  26. ^ Higgins, Charlotte (18 de febrero de 2009). "¿Siete niños judíos son antisemitas?" . The Guardian .
  27. ^ Romain, Jonathan (20 de febrero de 2009). "La valentía selectiva no es muy valiente" . The Guardian . ... las mismas normas deben aplicarse a todas las religiones
  28. ^ Beckford, Martin. "Judíos prominentes acusan a la obra de la Corte Real de demonizar a los israelíes" , Daily Telegraph , 18 de febrero de 2009
  29. ↑ a b c d e Wiegand, Chris (24 de marzo de 2016). "The Royal Court at 60: mira hacia atrás con asombro" . The Guardian . Consultado el 9 de noviembre de 2019 .
  30. ↑ La obra fue adaptada posteriormente como película . Steiner, Richard. "La habilidad ... y cómo conseguirla" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 7 de junio de 2017 .
  31. ↑ La obra fue adaptada posteriormente como película . Sinyard, Neil. Las películas de Nicolas Roeg , Charles Letts & Co. (1991), p. 97

Bibliografía [ editar ]

  • Ainger, Michael (2002). Gilbert y Sullivan: una biografía dual . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-514769-3.
  • Bergan, Ronald (1992). Los grandes teatros de Londres: un compañero ilustrado . Londres: Editorial de Trafalgar Square. ISBN 1-85375-057-3.
  • Earl, John; Vender, Michael (2000). Guía de teatros británicos 1750-1950 . Theatres Trust. págs. 135–36. ISBN 0-7136-5688-3.
  • MacCarthy, Desmond (1907). El teatro de la corte 1904-1907 Un comentario y crítica . Londres: AH Bullen.
  • Roberts, Philip (1999). El Royal Court Theatre y el escenario moderno . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. ISBN 0-521-47962-2.
  • Historia del teatro
  • Perfil del teatro y otros teatros victorianos
  • Napoleón, Davi (1991). Chelsea on the Edge: Las aventuras de un teatro estadounidense . Prensa de la Universidad Estatal de Iowa. ISBN 0-8138-1713-7.(Incluye una comparación detallada de Royal Court y un teatro en la ciudad de Nueva York que fue influenciado por él; también incluye una discusión de las obras de Royal Court que presentó Chelsea, incluyendo Saved , Total Eclipse y The Contractor )

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • The Guardian , 21 de julio de 2009, The Royal Court Upstairs marca 40 años de escalar nuevas alturas
  • The English Stage Company / Royal Court Theatre Archive está a cargo del Departamento de Teatro y Espectáculos del Victoria and Albert Museum .
  • Material de archivo en la biblioteca de la Universidad de Leeds