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Royal Festival Hall
Royal Festival Hall, Belvedere Road (1) .jpg
El Royal Festival Hall del Victoria Embankment
Información general
TipoSala de conciertos
Estilo arquitectónicoModernista
DirecciónBelvedere Road
London , SE1
Reino Unido
Coordenadas51 ° 30′21.01 ″ N 00 ° 07′00.44 ″ W / 51.5058361 ° N 0.1167889 ° W / 51.5058361; -0,1167889
Comenzó la construcción1948 (18 meses para completar)
Inaugurado3 de mayo de 1951
Renovado2005-2007
Costo£ 2 millones (1951)
Costo de renovación£ 111 millones (2007)
ClienteConsejo del condado de Londres
DueñoLondon County Council (1951-1965)
Greater London Council (1965-1986)
Arts Council (1986-1988)
Southbank Centre Limited (1988-presente)
Diseño y construcción
ArquitectoRobert Matthew y Leslie Martin
Otros diseñadoresRobin Day (muebles incluidos los asientos del auditorio sobrevivientes)
Contratista principalHolanda, Hannen y Cubitts
Sitio web
southbankcentre.co.uk

El Royal Festival Hall es un lugar para conciertos, bailes y charlas de 2.700 asientos dentro del Southbank Centre de Londres . Está situado en la orilla sur del río Támesis , no lejos de Hungerford Bridge , en el distrito londinense de Lambeth . Es un edificio catalogado de Grado I , el primer edificio de la posguerra en estar tan protegido (en 1981). [1] La Orquesta Filarmónica de Londres , la Orquesta Filarmónica y la Orquesta del Siglo de las Luces residen en la sala. [2]

La sala fue construida como parte del Festival de Gran Bretaña para el Consejo del Condado de Londres , y se inauguró oficialmente el 3 de mayo de 1951. [3] Cuando el sucesor de la LCC, el Greater London Council , fue abolido en 1986, el Festival Hall fue asumido por el Consejo de las Artes , y logró junto con el Salón de la reina Isabel y el Purcell Room (abierto 1967) y la Galería Hayward (1968), llegando a ser una organización artística independiente, ahora conocido como el Southbank Centre , en abril de 1998. [4]

El complejo incluye varias salas de recepción, bares y restaurantes, y el Clore Ballroom , con capacidad para 440 personas para una cena sentada. [5] Un gran busto de cabeza y hombros de Nelson Mandela (por Ian Walters , creado en 1985) se encuentra en la pasarela entre el pasillo y el viaducto de acceso al puente Hungerford . Originalmente fabricado en fibra de vidrio, fue objeto de vandalismo repetidas veces hasta que se fundió en bronce. [ cita requerida ]

La variedad de espacios abiertos y vestíbulos del complejo son populares para reuniones sociales o relacionadas con el trabajo.

Las estaciones de metro más cercanas son Waterloo y, al otro lado del río, a través de Jubilee Bridges, Embankment y Charing Cross.

El edificio original [ editar ]

Vista al sur desde Westminster Pier, 1958

El proyecto del Festival Hall fue dirigido por el arquitecto en jefe del Ayuntamiento de Londres , Robert Matthew , quien reunió a su alrededor a un joven equipo de talentosos diseñadores que incluía a Leslie Martin , quien eventualmente lideraría el proyecto con Edwin Williams [6] y Peter Moro , junto con con el diseñador de muebles Robin Day y su esposa, la diseñadora textil Lucienne Day . El consultor acústico fue Hope Bagenal , que trabajaba con miembros de la Building Research Station ; Henry Humphreys, Peter Parkin y William Allen. [7] Martin tenía 39 años en ese momento y estaba muy interesado en las actividades nórdicas deAlvar Aalto y Gunnar Asplund . [8]

La figura que realmente impulsó el proyecto fue Herbert Morrison , el político del Partido Laborista . Fue él quien insistió en que Matthew tuviera a Martin como arquitecto adjunto, tratando el Festival Hall como un proyecto especial. [9]

Arquitectura [ editar ]

Un boceto de 1948 de Martin muestra el diseño de la sala de conciertos como el huevo en una caja. Pero la fuerza del diseño fue la disposición del espacio interior: la escalera central tiene un aire ceremonial y se mueve con elegancia a través de los diferentes niveles de luz y aire. [8]

Les preocupaba que, si bien la escala del proyecto exigía un edificio monumental, no debería imitar el clasicismo triunfal de muchos edificios públicos anteriores. Los amplios vestíbulos, con bares y restaurantes, estaban destinados a ser lugares de encuentro para todos: no debía haber bares separados para diferentes clases de clientes. Debido a que estos espacios públicos se construyeron alrededor del auditorio, también tuvieron el efecto de aislar la Sala del ruido del puente ferroviario adyacente. [10]

Para citar a Leslie Martin, "El auditorio suspendido proporciona al edificio sus principales atributos: la gran sensación de espacio que se abre dentro del edificio, la circulación fluida desde las escaleras y galerías colocadas simétricamente que se conocieron como el 'huevo en la caja' '. '. " [11]

La sala que construyeron utilizó el material favorito del modernismo, el hormigón armado, junto con elementos más lujosos que incluyen hermosas maderas y piedra caliza fosilizada de Derbyshire . [10] El exterior del edificio era de un blanco brillante, destinado a contrastar con la ciudad ennegrecida que lo rodeaba. Grandes áreas de vidrio en su fachada hicieron que la luz fluyera libremente por todo el interior, y por la noche, el vidrio dejaba que la luz del interior fluyera hacia el río, en contraste con la oscuridad que cayó sobre el resto de Londres después del anochecer. [12]

El salón originalmente tenía capacidad para 2.901. Las cajas en voladizo a menudo se describen como cajones sacados en un robo apresurado, pero ninguna tiene una línea de visión comprometida. El techo era deliberadamente escultórico, una presunción en la vanguardia de la tecnología de la construcción y, como resulta, mucho más allá de la comprensión contemporánea de la acústica. [8] Robin Day , quien diseñó los muebles para el auditorio, usó una estructura claramente articulada en sus diseños de madera contrachapada doblada y acero. [10]

El edificio original tenía terrazas en los techos exuberantes; el café del vestíbulo del Nivel Dos había podido extenderse a las terrazas con vistas al río, y las entradas originales se colocaron a los lados del edificio, lo que permitió a los visitantes llegar directamente a las escaleras que conducen al auditorio.

La primera piedra fue colocada en 1949 por el primer ministro Clement Attlee en el sitio de la antigua fábrica de cerveza Lion, construida en 1837. [13] El edificio fue construido por Holland, Hannen & Cubitts [14] a un costo de £ 2 millones y oficialmente Se inauguró el 3 de mayo de 1951 con un concierto de gala al que asistieron el rey Jorge VI y la reina Isabel , dirigido por Sir Malcolm Sargent y Sir Adrian Boult . [15] El primer director general fue TE Bean, que anteriormente había dirigido la Orquesta Hallé .

"Me sentí abrumado por un shock de deleite sin aliento por la originalidad y la belleza del interior. Sentí como si me hubieran transportado instantáneamente al futuro y que estuviera en otro planeta", dijo el periodista Bernard Levin sobre sus primeras impresiones de el edificio. [10]

Royal Festival Hall y Shot Tower , 1959

Órgano [ editar ]

El órgano de tubos 7.866 fue construido durante 1950-1954 por Harrison & Harrison en Durham , según las especificaciones del consultor del Consejo del Condado de Londres , Ralph Downes , quien también supervisó el acabado tonal. Fue diseñado como un instrumento clásico bien equilibrado que abarca una serie de conjuntos ricos y variados que, solos o en combinación, podrían igualar la escala dinámica de cualquier orquesta o agrupación coral, además de hacer frente a todo el repertorio de solistas. [dieciséis]

Los principios de diseño consagrados en su construcción dieron lugar a una escuela completamente nueva de construcción de órganos, conocida como English Organ Reform Movement , que influyó solo en el Reino Unido los órganos de la catedral de Coventry y Blackburn y los órganos de la sala de conciertos de Fairfield Halls , Croydon . y el Bridgewater Hall , Manchester : también hay innumerables órganos en otros países que han sido influenciados por él. [17]

Sin embargo, el diseño del órgano en su alojamiento dificultó el mantenimiento y para el año 2000 se había vuelto inutilizable. En consecuencia, se eliminó por completo antes de que comenzara la restauración del Salón en 2005, y después de la restauración y actualización por parte de Harrison & Harrison, se reinstaló un tercio del órgano. El resto se reinstaló entre 2012 y 2013, y la voz se completó en 2014. [18]

Acústica [ editar ]

El Festival Hall fue una de las primeras salas de conciertos del mundo que se construyó aplicando principios científicos, tanto teóricos como experimentales. Hope Bagenal y sus colegas de la Building Research Station formaron una parte integral del equipo de diseño. El comportamiento acústico de los asientos se midió y probó en un laboratorio para permitir un diseño más riguroso. Se llevó a cabo una consideración cuidadosa de los problemas de ruido externo.

Tras la apertura de la sala, hubo algunas críticas sobre ciertos aspectos de la acústica. Esto se debió en parte al hecho de que algunas de las especificaciones originales para las superficies de las habitaciones determinadas por los consultores acústicos fueron ignoradas en el proceso de construcción. Un problema específico para los artistas intérpretes o ejecutantes fue la dificultad para escucharse en la plataforma. Tanto las paredes laterales en ángulo de 'explosión' como los reflectores de madera contrachapada proyectaban el sonido lejos del escenario. [19]

El consenso general fue que la sala estaba "demasiado seca", no lo suficientemente reverberante, especialmente en las frecuencias bajas, y que el tono de los graves era débil. La definición era "excelente" para la música de cámara y moderna, pero la sala no era tan eficaz para la música del período clásico tardío o romántico . Sir John Barbirolli comentó: "Todo es nítido y claro y no hay impacto, no hay plenitud en los clímax". [7]

Interior del pasillo

Sistemas de calefacción [ editar ]

Se utilizó una bomba de calor geotérmica para calentar el edificio en invierno y enfriar el edificio en verano. [20] Se extrajo agua del río Támesis debajo del puente Hungerford mediante una bomba centrífuga . El calor se extraía del agua del río mediante una bomba de calor. Los compresores eran impulsados ​​por dos motores Rolls-Royce Merlin , adaptados para funcionar con gas ciudad . Tuvo un gran éxito, ya que proporcionó calefacción y refrigeración para el Salón, pero de gran tamaño, y se vendió después del Festival de Gran Bretaña. [21]

Las alteraciones de 1964 [ editar ]

Como estructura, la nueva sala de festivales se amplió técnicamente y pronto se requirió mantenimiento. El edificio se modificó sustancialmente en 1964 al agregar los vestíbulos y las terrazas al lado del río del edificio, extendiendo la huella en 30 pies y más vestidores en la parte trasera. Las alteraciones de las fachadas que dan al río eliminaron los azulejos decorativos, alterando el modernismo escandinavo de la cara pública principal del edificio a favor de un estilo más sencillo y de bordes duros. [ cita requerida ] La secuencia de entrada original del edificio se vio muy comprometida por estos cambios y las adiciones posteriores de pasarelas elevadas de hormigón alrededor del edificio para servir al vecino Queen Elizabeth Hall , Purcell Room y The Hayward, construido en 1967/8.

Resonancia asistida [ editar ]

Leo Beranek , un ingeniero acústico estadounidense que había realizado mediciones en todas las salas de conciertos más importantes del mundo , había identificado que el tratamiento interior del auditorio estaba absorbiendo demasiado sonido. [22] En 1962, las autoridades, después de un experimento prolongado, se convencieron de que no se podría lograr ninguna mejora en la reverberación de la sala con ningún tratamiento adicional de sus superficies. Una reverberación más larga requeriría una modificación de la estructura principal, reduciendo la capacidad de asientos.y la provisión de un nuevo techo. Esto se consideró demasiado costoso, sobre todo porque cualquier ganancia hipotética en 'calidez' o 'resonancia' bien podría deberse al sacrificio de otras cualidades positivas por las que se estimaba en general al Salón, por ejemplo, su claridad, su uniformidad comparativa de respuesta acústica y su libertad de eco. [23]

Se sabía que los antiguos griegos habían desarrollado la técnica de usar jarrones integrados en sus auditorios que agregaban resonancia para fortalecer el tono o mejorar su calidad, aunque el efecto era muy débil. La Building Research Station desarrolló un método electrónico para alargar el tiempo de reverberación mediante un sistema llamado 'resonancia asistida' en el que parte de la energía acústica perdida en las superficies de la sala era reemplazada por energía acústica suministrada por un altavoz. Cada micrófono y su altavoz asociado se limitaron a una frecuencia colocando el micrófono dentro de un resonador Helmholtz.instalado en el techo en una variedad de tamaños que resonaban en una amplia gama de bajas frecuencias que los críticos y músicos pensaban que no reverberaban adecuadamente en la sala. Se utilizaron 172 canales para cubrir un rango de frecuencia de 58 Hz a 700 Hz, aumentando el tiempo de reverberación de 1,4 a 2,5 s en la banda de octava de 125 Hz. [24] Sin embargo, el sistema nunca resolvió completamente el problema y, a medida que envejecía, se volvió poco confiable, emitiendo ocasionalmente sonidos extraños durante las actuaciones. Se apagó en 1998, lo que devolvió la acústica a su mal estado, tan mal que hacen que los intérpretes que tocan en él "pierdan las ganas de vivir", según Sir Simon Rattle. [25]

La renovación de 2007 [ editar ]

Lado sur del Royal Festival Hall

El edificio se sometió a una renovación sustancial entre 2005 y 2007 con el objetivo de mejorar la mala acústica y la distribución del edificio, dirigida por los arquitectos Allies y Morrison con las firmas de ingenieros consultores Max Fordham LLP (M&E) y Price & Myers (estructural). [26] El interior del espacio de la sala de conciertos estaba casi completamente intacto hasta esta remodelación, que vio el dosel del escenario y las paredes reconstruidas en formas más sencillas y rectangulares. Los asientos se redujeron ligeramente a 2788, incluidos los asientos del coro. Esto se llevó a cabo frente a la oposición de los conservacionistas, liderados por la Twentieth Century Society .

Siguiendo el consejo de la firma de acústica Kirkegaard Associates , la falta de reverberación y las difíciles condiciones de interpretación para los músicos se corrigieron mediante cambios en la estructura del auditorio. Las superficies que previamente habían absorbido el sonido se transformaron para soportar y sostener ese sonido. Los tapices de las paredes traseras de las cajas se juntaron para aumentar la reverberación, pero se pueden volver a desplegar, junto con persianas absorbentes adicionales sobre el escenario y alrededor del salón cuando sea necesario. Los paneles de madera de las paredes de la Sala fueron revestidos para cambiar sus cualidades acústicas y los paneles ondulados del techo de yeso fueron completamente reconstruidos utilizando materiales más robustos para brindar mayor calidez de sonido y soporte para las frecuencias graves.

Se colocaron nuevos toldos acústicos ajustables sobre el ancho del escenario para permitir que las frecuencias bajas resuenen en el espacio sobre el escenario y para que las frecuencias agudas se reflejen para mejorar la retroalimentación de los artistas. El escenario se reconfiguró para proporcionar más espacio para los artistas, y la disposición de las paredes alrededor del escenario se modificó significativamente. Los asientos diseñados originalmente por Robin Day fueron restaurados y tapizados para hacerlos más cómodos y más apropiados acústicamente. [27]

La gran remodelación presentó una oportunidad para agregar a la infraestructura del lugar para facilitar el proceso de "entrada" y "salida" en un solo día, y para aumentar la flexibilidad del lugar. Los consultores de teatro Carr & Angier trabajaron con ISG Interior Exterior and Stage Technologies para crear un nuevo espacio de trabajo sobre el área del escenario con cuatro grandes puentes de iluminación móviles, capaces de compartir la carga para levantar grandes producciones de gira sin la necesidad de un aparejo personalizado.. Delstar Engineering suministró once ascensores para formar la plataforma del escenario. Estos permiten reconfigurar el diseño del escenario de muchas maneras para adaptarse a la naturaleza de la actuación que se lleva a cabo. Los bancos del coro ahora se pueden sacar con ruedas para proporcionar un piso nivelado para representaciones escénicas y de danza. El espacio entre filas de asientos se ha ampliado en 75 mm mediante la reconstrucción del suelo de hormigón de la platea, con una pérdida de solo 118 asientos. La refrigeración se ha introducido invirtiendo el flujo de aire en el auditorio. [28]

Durante la década de 2000, se erigió un edificio que constaba de siete unidades comerciales frente al lado occidental de la sala, con muchas de las oficinas administrativas de Southbank arriba. Se agregaron tiendas y restaurantes a lo largo de la orilla del río.

El lugar reabrió oficialmente al público en junio de 2007. Se estimó que la remodelación tuvo un costo en la región de £ 91 millones. [29] Una película que documenta la remodelación, titulada This Is Tomorrow , fue dirigida por Paul Kelly y producida por Andrew Hinton.

Renovación de órganos [ editar ]

El órgano se ha reconfigurado para adaptarse a los nuevos requisitos arquitectónicos y acústicos: su profundidad se ha reducido en 110 cm, pero se han respetado los principios básicos de la distribución. [dieciséis]

Después de una campaña exitosa para recaudar £ 2,3 millones para una restauración completa y reinstalación del órgano, los constructores originales del órgano, Harrison & Harrison , finalmente completaron la reinstalación el 29 de agosto de 2013. Se realizaron más trabajos, incluido el reequilibrio de las tuberías, que se completaron en tiempo para la reinauguración del órgano el 18 de marzo de 2014, exactamente 60 años desde que fue inaugurado por primera vez. El primer concierto de orquesta y órgano fue el 26 de marzo de 2014 y fue grabado para el propio sello en vivo de la London Philharmonic Orchestra. [30] El órgano sigue siendo el tercer órgano más grande de Gran Bretaña por número de tubos, con 7.866 tubos y 103 paradas parlantes. [ cita requerida ]

Galería [ editar ]

  • El Royal Festival Hall en proceso de restauración, julio de 2005

  • Visto desde el río Támesis , octubre de 2010

  • Visto desde el Puente Golden Jubilee , durante las celebraciones de la reapertura en junio de 2007

  • Vista aérea del centro de Southbank (Royal Festival Hall en el centro), julio de 2007

  • Terrazas del Royal Festival Hall, febrero de 2008

  • Esquina occidental que muestra la fachada ribereña, agosto de 2008

  • Fachada noroeste por la noche con el London Eye y el Palacio de Westminster río arriba, noviembre de 2009

  • Fachada noroeste al anochecer con el London Eye y el Palacio de Westminster , octubre de 2008

  • Fachada trasera en la noche vista desde el enfoque de la sala de conciertos, marzo de 2010

  • Fachada posterior de la Hayward Gallery durante la restauración, mayo de 2007

  • Iluminaciones sobre la terraza del festival, enero de 2010

  • Iluminaciones sobre la terraza del festival, diciembre de 2010

  • Inside the Concert Hall, noviembre de 2009

  • Royal Festival Hall (abajo a la izquierda) del London Eye , julio de 2008

  • Caminando por la instalación de la fuente Appearing Rooms, del artista danés Jeppe Hein , afuera de la RFH durante las celebraciones de reapertura después de la remodelación de 2007.

Notas al pie [ editar ]

  1. ^ McKean, John (2001). Arquitectura en detalle: Royal Festival Hall . Nueva York: Phaidon Press Ltd. ISBN 978-0-7148-4160-1.
  2. ^ "Orquestas residentes y artistas en residencia" . Southbank Centre . Consultado el 29 de julio de 2013 .
  3. ^ "Festival Hall escena de gracia y dignidad" . Manchester Guardian . 3 de mayo de 1951 . Consultado el 1 de mayo de 2018 .
  4. ^ "Historia del centro de Southbank" . Southbank Centre . Consultado el 29 de julio de 2013 .
  5. ^ Ficha informativa del Southbank Centre sobre el Clore Ballroom Archivado el 8 de agosto de 2014 en Wayback Machine
  6. ^ "Edwin Williams" . Diccionario de arquitectos escoceses . Consultado el 15 de agosto de 2017 .
  7. ↑ a b Beranek, Leo (1962). Música, Acústica y Arquitectura . Wiley.
  8. ↑ a b c Bayley, Stephen (20 de mayo de 2007). "Ahora el South Bank está listo para un festival de nuevo" . El observador . Consultado el 30 de julio de 2013 .
  9. ^ Spens, Michael (13 de junio de 2007). "El huevo en una caja" . Studio International . Consultado el 30 de julio de 2013 .
  10. ↑ a b c d Goodfellow, Natasha (2008). "Royal Festival Hall: un edificio para levantar el ánimo" . Casas y Antigüedades . Consultado el 30 de julio de 2013 .
  11. ^ Martin, Leslie (1983). Edificios e ideas: del estudio de Leslie Martin y sus asociados . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0521231077.
  12. ^ "Royal Festival Hall" . De aquí a la modernidad . Universidad Abierta . Consultado el 30 de julio de 2013 .
  13. ^ "Toma forma la nueva sala de conciertos de Londres" . The Guardian . 3 de octubre de 1949 . Consultado el 15 de agosto de 2017 .
  14. ^ Cubitts 1810-1975, publicado 1975
  15. ^ The Times, 21 de noviembre de 1950, p. 6
  16. ^ a b "Órgano de Royal Festival Hall" (PDF) . Harrison y Harrison . Consultado el 30 de julio de 2013 .
  17. ^ "Sacar todas las paradas del festival" . Southbank Centre. Archivado desde el original el 29 de junio de 2013 . Consultado el 30 de julio de 2013 .
  18. ^ "Historia de la renovación" . Southbank Centre . Consultado el 30 de marzo de 2014 .
  19. ^ "Royal Festival Hall" . Acústica de sala de conciertos: arte y ciencia . Universidad de Salford. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2021 . Consultado el 30 de julio de 2013 .
  20. ^ "Rendimiento de Rolls-Royce" . Diario de arquitectos . 3 de mayo de 2001.
  21. ^ Andrews, Dave (25 de marzo de 2014). "Bombas de calor de tierra y agua - Royal Festival Hall" . Grupo de Investigación Claverton Energy.
  22. ^ Purcell, Jack. "Dr. Leo Beranek" . Transcripción de historia oral . Instituto Americano de Física . Consultado el 30 de julio de 2013 .
  23. ^ "Tratamiento acústico del Royal Festival Hall". Actas de la Institución de Ingenieros Electrónicos y de Radio . 2 (3): 64. Mayo-julio de 1964. doi : 10.1049 / piere.1964.0008 .
  24. ^ Parkin, PH; K. Morgan (1970). " ' Resonancia asistida' en el Royal Festival Hall, Londres, 1965-1969". J. Acoust. Soc. Am . 48 (5 Pt. 1): 1025–1035. doi : 10.1121 / 1.1912240 .
  25. ^ Servicio, Tom (15 de febrero de 2011). "Simon Rattle: Baton charge" . The Guardian . Consultado el 30 de julio de 2013 .
  26. ^ "Rehabilitación del Royal Festival Hall" . El diario del arquitecto . 2007 . Consultado el 4 de agosto de 2014 .
  27. ^ Kirkegaard, Larry. "Por qué hemos cambiado la acústica en el Royal Festival Hall" (PDF) . Southbank Centre . Consultado el 30 de julio de 2013 .
  28. ^ "Transformación técnica de Stage Technologies en el Royal Festival Hall de Londres" (PDF) . Tecnología de entretenimiento . Primavera de 2008. Archivado desde el original (PDF) el 1 de octubre de 2015.
  29. ^ " " Royal Festival Hall reabre el próximo verano ", Southbank Centre, diciembre de 2006" (PDF) . Archivado (PDF) desde el original el 8 de marzo de 2007 . Consultado el 24 de abril de 2007 .
  30. ^ "CD: obras de órgano de Poulenc & Saint-Saëns" . Orquesta Filarmónica de Londres . Consultado el 15 de agosto de 2017 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Medios relacionados con Royal Festival Hall en Wikimedia Commons
  • Sitio web de Southbank Center : reservas para RFH, Queen Elizabeth Hall, Purcell Room y The Hayward .

Coordenadas : 51 ° 30′21.01 ″ N 00 ° 07′00.44 ″ W  / 51.5058361 ° N 0.1167889 ° W / 51.5058361; -0,1167889

Precedido por
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1960		Sucedido por
Palais des Festivals et des Congrès
Cannes