Un contrafacto basado libremente en cambios de ritmo en C, y fue propiedad de Monk bajo el título "Nameless" en abril de 1944. La melodía también fue llamada "Bip Bop" por Monk, y afirma que el último título de la melodía fue el origen de la nombre que define el género bebop . Rápidamente se hizo popular como melodía de apertura y cierre en los clubes de la calle 52 en Manhattan , donde tocaban Dizzy Gillespie y Charlie Parker . [2] Fue grabado por primera vez por el sexteto de Dizzy Gillespie el 22 de febrero de 1946, [3] bajo el título "52nd Street Theme". Leonard Featherafirma que le dio el último título. [2]
Una balada tonalmente ambigua en D ♭ [4] grabada por primera vez el 23 de julio de 1951, para las sesiones de Genius of Modern Music . [5] También aparece en 5 por Monk por 5 , [6] y Solo Monk . [7] Jon Hendricks escribió la letra de la melodía y la llamó "How I Wish"; Fue grabado por primera vez por Carmen McRae en Carmen Sings Monk . Mark Murphy canta una versión (la letra se le atribuye a Ben Sidran ) en su álbum Kerouac, Then and Now .
Un blues basado en riffs en B ♭ grabado por primera vez el 9 de octubre de 1956 para Brilliant Corners . El título hace referencia a los problemas de Pannonica de Koenigswarter con su estadía en el Hotel Bolívar, donde sus fiestas perturbarían la administración del hotel. [8] También aparece en Les Liaisons dangeruses 1960 , [9] y en Monk's Dream ; en el último lanzamiento, se tituló "Bolivar Blues" o "Blue Bolivar Blues". [10] También aparecen versiones en vivo de los álbumes grabados en 1964 en el It Club y el Jazz Workshop .
Una melodía que Monk escribió con Denzil Best y se grabó por primera vez el 18 de diciembre de 1952 para el álbum Thelonious Monk Trio . [11] La melodía también se conoce como "Bimsha Swing", porque la palabra Bemsha es una nueva ortografía de "Bimshire", un apodo coloquial para Barbados , donde nacieron los padres de Denzil Best. [12] Es una melodía de 16 compases con forma AABA. La sección A de 4 compases está esencialmente en Do mayor, pero toma prestados tonos de la escala paralela de Do menor, y se transpone a un cuarto para crear la sección B de la forma. La melodía también aparece en Miles Davis and the Modern Jazz Giants [13] y Brilliant Corners , con Max Roach .con un timbal agregado a su set. Esto inspiró al hijo de Monk, "Toot" Monk , a tocar la batería. [8] Las versiones en vivo aparecen en los álbumes grabados en Italia , Tokio , It Club , Jazz Workshop y el álbum Misterioso (Recorded on Tour) .
A blues en B ♭ grabado por primera vez el 21 de octubre de 1959 para Thelonious Alone en San Francisco . [14] Monk escribió la melodía después de una visita de Guy Warren en 1958, la melodía está tomada de "The Talking Drum Looks Ahead" de Warren del álbum Themes for African Drums . El título es un tributo al amigo de Monk, Coleman Hawkins , y al club Black Hawk en San Francisco . [15]
A blues en B ♭ escrito en el estudio y grabado por primera vez el 22 de septiembre de 1954 para el álbum Thelonious Monk Trio , y es, con mucho, la melodía que más grabó Monk. La melodía está parcialmente tomada de "Pastel Blue" de Charlie Shavers. [16] Las versiones de la melodía aparecen en Jazz Messengers de Art Blakey con Thelonious Monk , [17] y Monk's Blues . La melodía aparece en casi todos los álbumes en vivo de Monk, incluidos los álbumes de Carnegie Hall , [18] Five Spot , Town Hall , Tokio , Newport (1958, 1959, 1963 [19] ), It Cluby en el Taller de Jazz . Abbey Lincoln escribió la letra de la melodía alrededor de 1961, [20] y Carmen McRae la grabó como "Monkery's the Blues" en el álbum Carmen Sings Monk .