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Rush fue una banda de rock canadiense formada en Toronto en 1968, compuesta por Geddy Lee (bajo, voz, teclados, compositor), Alex Lifeson (guitarras, compositor) y Neil Peart (batería, percusión, letrista). Después de su formación en 1968, la banda pasó por varias configuraciones antes de llegar a su clásica formación de tríos poderosos con la incorporación de Peart en 1974, quien reemplazó al baterista original John Rutsey justo después del lanzamiento de su álbum debut homónimo , que contenía su primer álbum de gran éxito. considerada canción, " Working Man ".

Después de que Peart se uniera a la banda, Rush logró el éxito comercial en la década de 1970 con varios álbumes, incluidos Fly by Night , (1975), 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977) y Hemispheres (1978). El aumento de la popularidad de la banda continuó durante las décadas de 1980 y 1990, con algunos álbumes en las listas de éxitos tanto en Canadá como en los Estados Unidos, incluidos Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981), Signals (1982) y Counterparts (1993). Rush continuó grabando y actuando hasta 1997, después de lo cual la banda entró en una pausa de cuatro años debido a tragedias personales en la vida de Peart. El trío se reagrupó en 2001 y lanzó tres álbumes de estudio más:Vapor Trails (2002), Snakes & Arrows (2007) y Clockwork Angels (2012). Rush dejó de hacer giras a gran escala a finales de 2015 y Lifeson anunció en enero de 2018 que la banda no continuaría. [9] [10] El 7 de enero de 2020, Peart murió de glioblastoma , un tipo de cáncer cerebral a la edad de 67 años. [11]

Rush es conocido por su maestría musical, composiciones complejas y motivos líricos eclécticos que se basan en gran medida en la ciencia ficción, la fantasía y la filosofía. El estilo de la banda cambió a lo largo de los años, desde un comienzo de hard rock inspirado en el blues , pasando luego al rock progresivo , luego un período marcado por el uso intensivo de sintetizadores, antes de regresar al hard rock con guitarras desde finales de la década de 1980. Los miembros de Rush han sido reconocidos como algunos de los intérpretes más competentes en sus respectivos instrumentos, y cada uno de ellos ha ganado numerosos premios en las encuestas de los lectores de revistas.

Rush ocupa el puesto 88 en los EE. UU. Con ventas de 25 millones de álbumes [12] y fuentes de la industria estiman sus ventas totales de álbumes en todo el mundo en más de 40 millones en 2005. Rush ha recibido 14 álbumes de platino y 3 álbumes de múltiples platino en los EE . UU. [13] más 17 álbumes de platino en Canadá. Rush fue nominado a siete premios Grammy , [14] ganó varios premios Juno y ganó un premio al logro internacional en los premios SOCAN de 2009. [15] La banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1994 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013. [16] [17]

Historia [ editar ]

1968-1974: primeros años, álbum debut y llegada de la formación definitiva [ editar ]

Alex Lifeson, cofundador de Rush

La banda se formó en el barrio de Willowdale en Toronto, Ontario, por el guitarrista Alex Lifeson , el bajista y líder Jeff Jones y el baterista John Rutsey , en agosto de 1968. [18] Lifeson y Rutsey habían sido amigos desde una edad temprana y tocaban juntos. en The Projection, una banda de corta duración que se separó a principios de año. Los dos se mantuvieron unidos y trajeron a Jones para formar un nuevo grupo; su primer concierto fue en septiembre en el Coff-Inn, un centro juvenil en el sótano de la Iglesia Anglicana St. Theodore of Canterbury en la cercana North York . Se les pagó CA $ 25. [18] [19]No se habían nombrado a sí mismos en el momento de la reserva; El hermano de Rutsey, Bill, pensó que necesitaban un nombre corto y directo. Sugirió Rush, y el grupo lo siguió. [20] Cuando Jones decidió asistir a una fiesta horas antes de su segundo concierto, Lifeson consiguió que su compañero de escuela Gary "Geddy" Weinrib interviniera como voz principal y bajo. Jones no regresó, por lo que Weinrib se convirtió en su líder, adoptando el nombre artístico de Geddy Lee . Rush ensayó un conjunto formado principalmente por versiones de varios artistas de rock, incluidos Cream , Jimi Hendrix y John Mayall.y pasó por varias configuraciones de formación que incluyeron a Lindy Young en teclados y varios instrumentos, Joe Perna en bajo y voz, y Mitchel Bossi en segunda guitarra. [18] Por un breve tiempo, Lee fue expulsado de la banda después de que Rutsey deseara reclutar un nuevo bajista; Lifeson obedeció y el grupo de Lifeson, Rutsey y Perna se llamaron a sí mismos Hadrian. Después de un concierto desastroso con Perna, Rutsey invitó a Lee de regreso y el grupo continuó como Rush. [19] En mayo de 1971, la banda se estabilizó como un trío de Lifeson, Rutsey y Lee. Aseguraron a Ray Danniels , un promotor de los primeros shows de Rush, como su gerente con su socio comercial y agente Vic Wilson compartiendo las funciones. [18]

Rush perfeccionó sus habilidades con conciertos regulares, inicialmente recorriendo el circuito de la escuela secundaria de Ontario. En 1971, la edad legal para beber se redujo de 21 a 18 años, lo que permitió a la banda tocar en bares y clubes. Lee dijo que fue en este punto que Rush pasó "de una banda de garaje en el sótano que tocaba ocasionalmente en la escuela secundaria a una banda de trabajo regular que tocaba seis días a la semana". [19] [21] Luego se envió una cinta de demostración a varios sellos discográficos, pero Rush no pudo asegurar un trato, lo que llevó a la formación de su propio sello, Moon Records , con Danniels. [22] Rush entró al estudio en 1973 para grabar su primer sencillo; su versión de " Not Fade Away " de Buddy Hollyfue elegido porque se había convertido en un favorito de la multitud. "No se puede luchar It", una canción original, fue puesto en el lado B . Lanzado en septiembre, alcanzó el puesto 88 en la lista canadiense RPM Top Singles. A finales de 1973, Rush realizó su primer concierto importante, como telonero de los New York Dolls en Toronto, y terminó de grabar temas para su primer álbum. Las sesiones iniciales produjeron resultados indeseables sobre la calidad del sonido, por lo que las pistas fueron recortadas y remezcladas con un nuevo ingeniero, Terry Brown . [23] Danniels vendió su empresa de gestión para ayudar a recaudar fondos para hacer el disco. [24]Rutsey escribió las letras, pero las rompió el día que Lee las iba a grabar y no produciría un nuevo set. Lee rápidamente escribió un conjunto nuevo basado en versiones anteriores, que se utilizó en las tomas finales. [25]

El primer logo de Rush, como se ve en su álbum debut.

El álbum debut, Rush , fue lanzado en marzo de 1974; la impresión inicial de 3.500 copias se agotó rápidamente. [26] Luego alcanzó su punto máximo en el puesto 86 en la lista de álbumes principales de RPM . La mayoría de los críticos consideraron el álbum muy derivado de Led Zeppelin . [27] Tuvo un lanzamiento limitado hasta que fue recogido por Donna Halper , directora musical y DJ de la estación de rock WMMS en Cleveland , Ohio. Ella agregó " Working Man " a la lista de reproducción regular de la estación y el tema de cuello azul de la canción resonó entre los fanáticos del hard rock en la ciudad predominantemente de clase trabajadora. [28]En junio de 1974, Danniels firmó con Rush con la agencia de contratación estadounidense ATI, de la cual el ejecutivo Ira Blacker envió una copia de Rush a Mercury Records . El récord llamó la atención del hombre de A&R Cliff Burnstein, quien firmó a Rush con un anticipo de $ 75,000 como parte de un acuerdo de $ 200,000. [29] [23] [24]

Después de una serie de fechas canadienses, Rutsey tocó su último concierto con la banda el 25 de julio de 1974. Su preferencia por el rock más sencillo era incompatible con la música más compleja que Lifeson y Lee habían escrito, y Lee recordó que Rutsey tenía un disgusto general por vida como músico de gira. [21] Su diabetes juvenil le causó más complicaciones, ya que requirió frecuentes visitas al hospital para hacerse pruebas y recibir insulina. [19] [30] Durante varias semanas antes de su partida, Rutsey estuvo demasiado enfermo para actuar, lo que dejó a Rush para continuar con un baterista sustituto, Jerry Fielding. [20] Después de audicionar a cinco bateristas, Lifeson y Lee eligieron a Neil Peartque se unió el 29 de julio, dos semanas antes de la primera gira del grupo por Estados Unidos. [20] [31] Realizaron su primer concierto juntos el 14 de agosto en el Civic Arena de Pittsburgh , abriendo para Uriah Heep y Manfred Mann's Earth Band ante más de 11.000 personas. [21] Peart asumió el papel de letrista; Lifeson y Lee tenían poco interés en el trabajo y reconocieron que el vocabulario más amplio de Peart va desde leer con regularidad. [29] Lifeson y Lee se centraron principalmente en la composición de canciones, con el nuevo material mostrando sus influencias de las bandas de rock progresivo Yes y Pink Floyd . [19]Cuando terminó la gira por Estados Unidos en diciembre de 1974, [32] Rush había alcanzado su pico en el puesto 105 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos. [33]

1974-1976: incursión en el rock progresivo [ editar ]

Fly by Night (1975), el primer álbum de Rush con Peart, vio la inclusión de la canción de la historia "By-Tor & the Snow Dog", repleta de arreglos complejos y un formato de múltiples secciones. Los temas líricos también sufrieron cambios dramáticos debido al amor de Peart por la literatura de fantasía y ciencia ficción. [34] A pesar de estos nuevos estilos, algunas otras canciones del álbum reflejan el estilo simplista de blues que se encuentra en el debut de Rush. [18] [34] " Fly by Night " fue lanzado como un sencillo que alcanzó el puesto 45 en Canadá. [35] El álbum alcanzó el número 9 en Canadá, [35] donde fue certificado Platino por la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación (CAN) por vender 100,000 copias [36]y en Estados Unidos por vender un millón de copias allí. [37]

El logo "starman", creado por Hugh Syme , apareció por primera vez en la contraportada de 2112 .

La banda siguió rápidamente a Fly by Night con Caress of Steel (1975), un álbum de cinco pistas con dos canciones extendidas de varios capítulos, "The Necromancer" y " The Fountain of Lamneth ". Algunos críticos dijeron que Caress of Steel estaba desenfocado y fue un movimiento audaz para la banda debido a la colocación de dos canciones prolongadas seguidas, así como a una mayor dependencia de la atmósfera y la narración de historias, una gran desviación de Fly by Night . [38] Con la intención de ser el álbum revolucionario de la banda, Caress of Steel se vendió por debajo de las expectativas y la gira consistió en lugares más pequeños y ingresos de taquilla decrecientes, lo que llevó a que la gira fuera apodada Down the Tubes Tour.[39]

A la luz de estos eventos, el sello discográfico de Rush trató de presionar a los miembros para que moldearan su próximo álbum de una manera más comercial y accesible; la banda ignoró las solicitudes y desarrolló su próximo álbum 2112 con una canción principal de 20 minutos dividida en siete secciones. A pesar de esto, el álbum fue la primera prueba de la banda de un éxito comercial significativo, ya que alcanzó el número 5 en Canadá, [35] convirtiéndose en el primero en alcanzar la certificación de doble platino. [36]

Rush realizó una gira por 2112 entre febrero de 1976 y junio de 1977 con conciertos en Canadá, Estados Unidos y por primera vez en Europa, con fechas en el Reino Unido, Suecia, Alemania y los Países Bajos. [21] [40] Los tres shows agotados en Massey Hall , Toronto en junio de 1976 fueron grabados para el álbum debut en vivo de Rush, All the World's a Stage . Lanzado en septiembre de ese año, el LP doble alcanzó el n. ° 6 en Canadá y se convirtió en el primero de Rush en llegar al top 40 de Estados Unidos. [41] Record World escribió: "Construyendo su reputación estadounidense de manera lenta pero constante, Rush está listo para romper todos los a través de este set en vivo de dos récords [...] Toda la electricidad altamente cargada está aquí en un entorno explosivo ". [24]Las notas incluyen la declaración: "Para nosotros, este álbum significa el final del principio, un hito que marca el cierre del capítulo uno en los anales de Rush". [21]

1977–1981: Era progresiva máxima [ editar ]

Rush fue a Gales para grabar A Farewell to Kings (1977) y Hemispheres (1978) en Rockfield Studios . Estos álbumes vieron a los miembros de la banda expandiendo los elementos progresivos en su música. "A medida que nuestros gustos se volvieron más oscuros", dijo Lee en una entrevista, "descubrimos más bandas basadas en el rock progresivo como Yes , Van der Graaf Generator y King Crimson , y nos inspiraron mucho esas bandas. Nos hicieron querer hacer nuestra música más interesante y más compleja e intentamos combinar eso con nuestras propias personalidades para ver qué podíamos llegar a ser indiscutiblemente nosotros ". [42] Mayor uso de sintetizadores, canciones largas y una interpretación muy dinámica conLos cambios de compás se convirtieron en un elemento básico de las composiciones de Rush. Para lograr un sonido más amplio y progresivo, Lifeson comenzó a experimentar con guitarras clásicas y de doce cuerdas , y Lee agregó sintetizadores de pedal de bajo y Minimoog . Asimismo, la percusión de Peart se diversificó en forma de triángulos , glockenspiel , bloques de madera, cencerros , timbales , gong y campanillas.. Más allá de las adiciones de instrumentos, la banda siguió el ritmo de las tendencias del rock progresivo al continuar componiendo canciones largas y conceptuales con tintes de ciencia ficción y fantasía. A medida que se acercaba la nueva década, Rush gradualmente comenzó a deshacerse de sus estilos de música más antiguos en favor de arreglos más cortos y, a veces, más suaves. La letra hasta este punto estuvo fuertemente influenciada por la poesía clásica, la literatura fantástica, la ciencia ficción y los escritos de la novelista Ayn Rand , como se muestra de manera más prominente en su canción de 1975 "Anthem" de Fly By Night y una derivación específicamente reconocida en 2112 ( 1976). [43] El primer sencillo de A Farewell to Kings , " Closer to the Heart", fue la primera canción exitosa de la banda en el Reino Unido, alcanzando su punto máximo en el n. ° 36, [44] mientras que alcanzó el n. ° 76 en los EE. UU. y el n. ° 45 en Canadá. A Farewell to Kings no se vendió tan bien como 2112 , pero aún así fue Platino tanto en Canadá [36] como en los Estados Unidos [37] En ese momento, el contrato discográfico de Rush les permitió un anticipo de CA $ 250.000 en cada álbum y una tasa de regalías del 16%. [45]

Permanent Waves (1980) cambió el estilo de música de Rush con la introducción del reggae yelementos de la nueva ola . [46] Aunque todavía era evidente un estilo de hard rock, se introdujeron más sintetizadores. Debido a la reproducción limitada que recibieron las canciones de larga duración anteriores de Rush, Permanent Waves contenía canciones más cortas y más aptas para la radio, como " The Spirit of Radio " y " Freewill ", que ayudaron a que el álbum se convirtiera en el álbum de Rush con las listas de éxitos más altos hasta la fecha. [47] [48] "The Spirit of Radio" se convirtió en el sencillo más exitoso del grupo hasta la fecha, alcanzando el puesto número 22 en Canadá, número 51 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, [48]y No. 13 en la lista de singles del Reino Unido. [44] Las letras de Peart en Permanent Waves cambiaron hacia un tono expositivo con un tema que se basaba menos en narraciones fantásticas o alegóricas y más en temas que exploraban elementos humanísticos, sociales y emocionales. Rush realizó una gira por Permanent Waves durante seis meses hasta 1980 ante más de 650.000 personas en 96 programas, convirtiéndose en el primero en obtener ganancias. [49] Después de la gira, Rush se unió a la banda de rock con sede en Toronto Max Webster para grabar "Battle Scar" para su lanzamiento de 1980, Universal Juveniles . [50] Su letrista, Pye Dubois, ofreció a la banda la letra de una canción que había escrito. La banda aceptó; la canción continuó, después de ser reelaborada por Peart, para convertirse en " Tom Sawyer ". [50]

La popularidad de Rush alcanzó su cúspide con el lanzamiento de Moving Pictures a principios de 1981. Moving Pictures esencialmente continuó donde lo dejó Permanent Waves , extendiendo la tendencia del rock progresivo accesible y comercialmente amigable que ayudó a ponerlos en el centro de atención. La pista principal, "Tom Sawyer", es probablemente la canción más conocida de la banda. [51] Tras su lanzamiento, alcanzó el puesto 24 en la lista canadiense Top 40 de sencillos, el puesto 44 en el Billboard Hot 100 y el puesto 8 en la nueva lista de canciones de álbumes de rock de Estados Unidos. El segundo sencillo, " Limelight ", también recibió una fuerte respuesta de los oyentes y las estaciones de radio que llegaron al número 18 en Canadá, al número 54 en el Hot 100 y al número 4 en la lista de canciones de álbumes de rock de EE. UU.Moving Pictures fue el último álbum de Rush que incluyó una canción extendida, " The Camera Eye " de once minutos . La canción también contenía el uso más intenso de sintetizadores por parte de la banda, insinuando que la música de Rush estaba cambiando de dirección una vez más. Moving Pictures se convirtió en el primer álbum de la banda en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes canadienses , [52] y también alcanzó el número 3 en el Billboard 200 de los Estados Unidos [33] y las listas de álbumes del Reino Unido; ha sido certificado cuádruple Platino por la Asociación de la Industria de la Grabación de América [53] y Music Canada. [54] Tras el éxito de Moving Pictures, Rush lanzó una segunda grabación en vivo, Exit ... Stage Left , en 1981. [55]

1982-1989: era orientada a los sintetizadores [ editar ]

Un sintetizador Oberheim OB-X , tal como lo utilizó Geddy Lee en los álbumes Moving Pictures and Signals .

La banda experimentó otro cambio estilístico con la grabación de Signals en 1982. [56] Si bien los sintetizadores de Lee habían sido instrumentos destacados desde finales de la década de 1970, los teclados cambiaron repentinamente del fondo contrapuntístico a las líneas melódicas del frente [57] [58]. en canciones como " Countdown " y la pista de inicio " Subdivisions ". Ambos cuentan con líneas prominentes de sintetizador principal con acordes de guitarra minimalistas y solos. Otras adiciones de instrumentos no utilizados anteriormente se vieron en la canción "Losing It", con el colaborador Ben Mink en violín eléctrico . [56]

Las señales también representaron una transformación estilística drástica, además de los cambios instrumentales. El álbum contenía el sencillo más exitoso de Rush, "New World Man", mientras que otras canciones más experimentales como "Digital Man", "The Weapon" y "Chemistry" expandieron el uso de ska , reggae y funk de la banda . [48] [59] [60] El segundo sencillo, "Subdivisions" alcanzó el puesto 36 en Canadá y el puesto 5 en la lista de canciones de álbumes de rock de Estados Unidos. Ambos sencillos alcanzaron el Top 50 en el Reino Unido. [44] Signals se convirtió en el segundo álbum No. 1 del grupo en Canadá, su tercer álbum consecutivo No. 3 en el Reino Unido, y alcanzó el puesto No. 10 en los Estados Unidos, [33]mientras continúa su éxito moderado en los Países Bajos, Suecia y Noruega hasta el Top 30 en cada país. Aunque los miembros de la banda decidieron conscientemente moverse en esta dirección general, comenzaron a surgir diferencias creativas entre la banda y el productor de mucho tiempo Terry Brown. La banda se sintió insatisfecha con el tratamiento de estudio de Brown de Signals , mientras que Brown se estaba sintiendo más incómodo con el uso cada vez mayor de sintetizadores en la música. [61] Finalmente, Rush y Brown se separaron en 1983, y la experimentación con nuevos instrumentos electrónicos y diferentes estilos musicales entraría en juego en su próximo álbum de estudio. [ cita requerida ]

El estilo y la producción de Signals se incrementaron y se llevaron a nuevas alturas en Grace Under Pressure (1984). Fue Peart quien nombró el álbum, ya que tomó prestadas las palabras de Ernest Hemingway para describir lo que la banda tuvo que pasar después de tomar la decisión de dejar a Terry Brown. El productor Steve Lillywhite , quien ganó fama con producciones exitosas de Simple Minds y U2 , fue contratado para producir Grace Under Pressure.. Sin embargo, se echó atrás en el último momento, para la ira de Lee, Lifeson y Peart. Lee dijo: "Steve Lillywhite realmente no es un hombre de palabra ... después de aceptar hacer nuestro disco, recibió una oferta de Simple Minds, cambió de opinión, nos dejó boquiabiertos ... así que nos puso en una posición horrible. " Rush finalmente contrató a Peter Henderson para coproducir y diseñar el álbum. [62]

Neil Peart comenzó a incorporar Simmons Electronic Drums comenzando con Grace Under Pressure , 1984

Musicalmente, aunque el uso de secuenciadores y sintetizadores de Lee siguió siendo la piedra angular de la banda, su enfoque en la nueva tecnología se complementó con la adaptación de Peart de la batería electrónica y la percusión de Simmons. Las contribuciones de Lifeson en el álbum se mejoraron decididamente, en respuesta al papel minimalista que jugó en Signals . [63] Aún así, muchas de sus texturas de guitarra características permanecieron intactas en forma de acordes abiertos de reggae y ritmos funk y new-wave. [64] Gracia bajo presiónalcanzó el Top 5 en Canadá y el Reino Unido más el Top 10 en los EE. UU. Se convirtió en la carta más alta hasta esa fecha en Suecia (No. 18), mientras que se convirtió en su primer álbum en las listas de Alemania (No. 43) y Finlandia (No. 14). Si bien "Distant Early Warning" no fue un éxito en la radio Top 40, alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes de rock de EE. UU . [sesenta y cinco]

Con el nuevo productor Peter Collins , la banda lanzó Power Windows (1985) y Hold Your Fire (1987). La música de estos dos álbumes le da mucho más énfasis y prominencia al trabajo de sintetizador multicapa de Lee. Si bien los fanáticos y los críticos se dieron cuenta de la disminución del trabajo de guitarra de Lifeson, su presencia aún era palpable. Lifeson, como muchos guitarristas de mediados a finales de la década de 1980, experimentó con procesadores que reducían su instrumento a ráfagas de acordes con eco y solistas delgados. Power Windows llegó al número 2 en Canadá, mientras que alcanzó el número 9 y 10 en el Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente. La pista principal, " Big Money ", se ubicó en el Top 50 en Canadá, Reino Unido y Estados Unidos, además del número 4 en el Mainstream Rock Chart de Estados Unidos. Alto el fuegorepresenta tanto una extensión del estilo de guitarra que se encuentra en Power Windows como, según el crítico de Allmusic Eduardo Rivadavia, la culminación de esta era de Rush. [66] Hold Your Fire solo fue Gold en los EE. UU. Mientras que los cinco álbumes anteriores de Rush habían sido Platinum, aunque logró alcanzar el puesto 13 en el Billboard 200. [67] y llegó al Top 10 en Canadá, el Reino Unido y Finlandia. . Dos pistas de Hold Your Fire , " Force Ten " y "Time Stand Still", alcanzaron el puesto número 3 en la lista de Mainstream Rock Tracks de EE. UU . [sesenta y cinco]

Un tercer álbum y video en vivo, A Show of Hands (1989), también fue lanzado por Anthem y Mercury después de las giras Power Windows y Hold Your Fire , demostrando los aspectos de Rush en los años 80. A Show of Hands obtuvo una fuerte aprobación de los fanáticos, pero el crítico de Rolling Stone , Michael Azerrad, lo descartó como "músculo musical" con 1.5 estrellas, alegando que los fanáticos de Rush veían a su trío de poder favorito como "la santa trinidad". [68] Sin embargo, A Show of Hands alcanzó la marca de álbum de oro en los Estados Unidos y el nivel de platino en Canadá. [69] En este punto, el grupo decidió cambiar los sellos discográficos internacionales de Mercury a Atlantic.. Después de la partida de Rush en 1989, Mercury lanzó una compilación de dos volúmenes de platino doble de su catálogo de Rush, Chronicles (1990). [70]

1989-2002: Retorno al sonido orientado a la guitarra, pausa [ editar ]

Rush comenzó a desviarse de su estilo de los 80 con los álbumes Presto y Roll the Bones . Producidos por el ingeniero de grabación y músico Rupert Hine , estos dos álbumes vieron a Rush deshacerse de gran parte de su sonido saturado de teclado. A partir de Presto (1989), la banda optó por arreglos notablemente más centrados en la guitarra que los dos álbumes de estudio anteriores. Aunque todavía se usaban sintetizadores, el instrumento ya no se presentaba como la pieza central de las composiciones de Rush. [71] Continuando con esta tendencia, Roll the Bones(1991) extendió el uso del enfoque estándar de tres instrumentos con un enfoque aún menos en los sintetizadores que su predecesor. Si bien musicalmente estos álbumes no se desvían significativamente de un sonido pop-rock general, Rush incorporó otros estilos musicales como el funk y el hip hop en "Roll the Bones" y el jazz en la pista instrumental " Where's My Thing? ". [72] " Show Don't Tell " de Presto fue un éxito número uno en la lista de pistas de rock mainstream de EE. UU., Y aunque el álbum alcanzó el Top 10 en Canadá, tuvo menos éxito en los EE. UU. (No. 16) y el Reino Unido (No. 27). De Roll the Bones , " Dreamline (No. 1) y" Ghost of a Chance"(No. 2) tuvieron éxito en las estaciones de Mainstream Rock Radio de EE. UU., Lo que marcó un resurgimiento de las ventas de álbumes de Rush en los EE. UU. (No. 3 y Platinum), el Reino Unido (No. 10) y algunas otras partes del norte de Europa.

La transición de los sintetizadores a una instrumentación más orgánica y orientada a la guitarra continuó con Counterparts (1993) [73] y su seguimiento, Test for Echo (1996), de nuevo ambos producidos en colaboración con Peter Collins. Hasta este punto, Counterparts [73] y Test For Echo eran dos de los álbumes más impulsados ​​por la guitarra de Rush. El último álbum también incluye elementos de jazz y batería de estilo swing de Peart que había aprendido del entrenador de batería, Freddie Gruber, durante el período intermedio entre Counterparts y Test For Echo . [74] " Stick It Out " de sus homólogosalcanzó la cima de la lista de pistas de rock de la corriente principal de EE. UU. con el álbum en el puesto número 2 en los EE.UU. y el número 6 en Canadá. Test for Echo alcanzó el Top 5 en ambos países, con la pista principal nuevamente encabezando la lista de Mainstream Rock Tracks de EE. UU. En octubre de 1996, en apoyo de Test For Echo , la banda se embarcó en una gira por América del Norte, la primera de la banda sin acto de apertura y apodada "An Evening with Rush". La gira se dividió en dos segmentos que abarcaron de octubre a diciembre de 1996 y de mayo a julio de 1997. [75]

Después de la conclusión de la gira Test for Echo en 1997, la banda entró en una pausa de cinco años principalmente debido a tragedias personales en la vida de Peart. Selena, la hija de Peart, murió en un accidente automovilístico en agosto de 1997, seguido de la muerte de su esposa Jacqueline por cáncer en junio de 1998. Peart se tomó un descanso para llorar y reflexionar, durante el cual viajó extensamente por toda América del Norte en su motocicleta BMW, cubriendo 88,000 km (55.000 millas). En algún momento de su viaje, Peart decidió regresar a la banda. El libro de Peart Ghost Rider: Travels on the Healing Road es una crónica de su viaje. En el libro, escribe sobre cómo les había dicho a sus compañeros de banda en el funeral de Selena, "consideren que estoy retirado". [76] El 10 de noviembre de 1998, un álbum en vivo de tres discos tituladoSe estrenó Different Stages , dedicado a la memoria de Selena y Jacqueline. Mezclado por el productor Paul Northfield y diseñado por Terry Brown, presenta actuaciones grabadas de lasgiras Counterparts , Test For Echo y A Farewell to Kings de la banda, lo que marca el cuarto álbum en vivo de la banda. [77]

Después de un tiempo de dolor y recuperación, y mientras visitaba al fotógrafo de Rush Andrew MacNaughtan en Los Ángeles, Peart conoció a su futura esposa, la fotógrafa Carrie Nuttall . Peart y Nuttall se casaron el 9 de septiembre de 2000. En enero de 2001, Lee, Lifeson y Peart se reunieron para ver si podían volver a formar la banda. Según Peart, "no establecimos parámetros, metas, limitaciones, sólo que adoptaríamos un enfoque relajado y civilizado del proyecto". La banda produjo setenta y cuatro minutos de música para su nuevo álbum, Vapor Trails . [78]

2002-2009: regreso, estelas de vapor y serpientes y flechas [ editar ]

Con la ayuda del productor Paul Northfield , la banda regresó en mayo de 2002 con Vapor Trails , escrito y grabado en Toronto. Para anunciar el regreso de la banda, el sencillo y la pista principal del álbum, " One Little Victory ", fue diseñado para captar la atención de los oyentes con sus rápidos ritmos de guitarra y batería. [79] Vapor Trails marcó la primera grabación de estudio de Rush en no incluir teclados o sintetizadores desde Caress of Steel . Según la banda, todo el proceso de desarrollo de Vapor Trails fue extremadamente agotador y tardó aproximadamente 14 meses en terminar, con mucho el tiempo más largo que la banda había pasado escribiendo y grabando un álbum de estudio. [79]El álbum fue apoyado por la primera gira de la banda en seis años, incluidos los primeros conciertos en Brasil y Ciudad de México, donde tocaron para algunas de las multitudes más grandes de su carrera. El más grande tenía una capacidad de 60.000 en São Paulo . [80] Vapor Trails alcanzó su punto máximo en el número 3 en Canadá y el número 6 en los Estados Unidos, mientras que se vendió decepcionantemente en el Reino Unido, donde alcanzó el número 38.

Un álbum en vivo y DVD, Rush in Rio , fue lanzado en octubre de 2003 con la última presentación del Vapor Trails Tour de la banda el 23 de noviembre de 2002 en el Estadio Maracaná en Río de Janeiro, Brasil. Para celebrar el 30 aniversario de la banda, junio de 2004 vio el lanzamiento de Feedback , una obra extendida grabada en los suburbios de Toronto con ocho versiones de artistas como Cream, The Who y The Yardbirds , bandas que los miembros de Rush citan como inspiración en la época de su comienzo. [81] Para ayudar a respaldar los comentariosy continuar celebrando su 30 aniversario como banda, Rush lanzó la gira 30th Anniversary Tour en el verano de 2004, tocando fechas en los Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, República Checa y Holanda. El 24 de septiembre de 2004, el concierto en The Festhalle en Frankfurt, Alemania, fue filmado para un DVD titulado R30: 30th Anniversary World Tour , que fue lanzado el 22 de noviembre de 2005. Este lanzamiento omitió ocho canciones también incluidas en Rush in Rio ; el concierto completo fue lanzado en Blu-ray el 8 de diciembre de 2009. [82]

Durante las entrevistas promocionales para el DVD R30 , los miembros de la banda revelaron su intención de comenzar a escribir material nuevo a principios de 2006. Mientras estaban en Toronto, Lifeson y Lee comenzaron el proceso de composición en enero de 2006. Durante este tiempo, Peart asumió su papel de escritura lírica mientras residiendo en el sur de California. En septiembre siguiente, Rush decidió contratar al productor estadounidense Nick Raskulinecz para coproducir el álbum. La banda entró oficialmente en Allaire Studios en Shokan , Nueva York en noviembre de 2006 para grabar la mayor parte del material. Tomando la banda cinco semanas, las sesiones terminaron en diciembre. El 14 de febrero de 2007, se anunció en el sitio web oficial de Rush que el título del nuevo álbum sería Snakes & Arrows.. El primer sencillo, titulado " Far Cry ", fue lanzado a las estaciones de radio norteamericanas el 12 de marzo de 2007 y alcanzó el número 2 en Mediabase Mainstream y Radio and Records Charts. [83]

El sitio web de Rush, recientemente rediseñado el 12 de marzo de 2007, para respaldar el nuevo álbum, también anunció que la banda se embarcaría en una gira para comenzar en el verano. Snakes & Arrows fue lanzado el 1 de mayo de 2007 en Norteamérica, donde debutó en el número 3 en el Billboard 200 con aproximadamente 93,000 unidades vendidas en su primera semana. [84] También alcanzó el puesto número 3 en Canadá y el número 13 en el Reino Unido, vendiendo un estimado de 611.000 copias en todo el mundo. Para coincidir con el comienzo de la temporada de huracanes en el Océano Atlántico, " Spindrift " se lanzó como segundo sencillo de radio oficial el 1 de junio de 2007, mientras que " The Larger Bowl (A Pantoum) " se convirtió en single el 25 de junio de 2007. "The Larger Cuenco"alcanzó su punto máximo dentro del top 20 de ambosLas listas de Billboard Mainstream Rock y Media Base Mainstream, pero "Spindrift" no aparecieron en ninguna lista comercial. [85] La gira intercontinental planeada en apoyo de Snakes & Arrows comenzó el 13 de junio de 2007 en Atlanta, Georgia, y finalizó el 29 de octubre de 2007 en Hartwall Arena en Helsinki, Finlandia. [86]

La parte de 2008 de la gira Snakes & Arrows comenzó el 11 de abril de 2008 en San Juan, Puerto Rico , en el José Miguel Agrelot Coliseum , y concluyó el 24 de julio de 2008 en Noblesville, Indiana en el Verizon Wireless Music Center. [87] El 15 de abril de 2008, la banda lanzó Snakes & Arrows Live , un álbum doble en vivo que documenta la primera etapa de la gira, grabado en el Ahoy Arena en Rotterdam , Holanda el 16 y 17 de octubre de 2007. [88] A La grabación en DVD y Blu-ray de los mismos conciertos se publicó el 24 de noviembre de 2008. [89] [90] [91]Cuando Rush se acercaba a la conclusión de la gira Snakes & Arrows , anunciaron su primera aparición en la televisión estadounidense en más de 30 años. Aparecieron en The Colbert Report el 16 de julio de 2008, donde fueron entrevistados por Stephen Colbert e interpretaron "Tom Sawyer". [92] Continuando con lo que el crítico de cine Manohla Dargis llamó una "ola cultural pop", la banda apareció como ellos mismos en la película de comedia de 2009 I Love You, Man , protagonizada por Paul Rudd y Jason Segel . [93]

2009-2013: Tour de la máquina del tiempo y Ángeles mecánicos [ editar ]

El 16 de febrero de 2009, Lifeson comentó que la banda podría comenzar a trabajar en un nuevo álbum en el otoño de 2009 con el productor estadounidense Nick Raskulinecz una vez más como productor. [94] En noviembre de 2009, Lee, Lifeson y Peart fueron galardonados con el Premio al Logro Internacional en los premios anuales SOCAN en Toronto. [15] El 19 de marzo de 2010, CBC publicó una entrevista en video con Lee y Lifeson donde discutieron la incorporación de Rush al Salón de la Fama de Compositores Canadienses el 28 de marzo de 2010, en el Salón de Recitales George Weston del Centro de las Artes de Toronto . La banda fue reconocida por las canciones "Limelight", " Closer to the Heart"," The Spirit of Radio "," Tom Sawyer "y" Subdivisions ". Además de discutir su inducción, Lee y Lifeson tocaron material futuro con Lee diciendo:" Hace aproximadamente un mes y medio no teníamos canciones. Y ahora hemos estado escribiendo y ahora tenemos alrededor de 6 canciones que simplemente amamos ... " [95] El 26 de marzo de 2010, en una entrevista con The Globe and Mail , Lifeson comentó que incluso existía el potencial para dos giras de apoyo. [96] Poco después, Peart confirmó que Nick Raskulinecz había regresado como coproductor. [97]

En abril de 2010, Rush entró en Blackbird Studios en Nashville , Tennessee con Raskulinecz para grabar " Caravan " y "BU2B", dos nuevas canciones que aparecerán en el álbum de estudio de la banda Clockwork Angels . "Caravan" y "BU2B" fueron lanzados juntos el 1 de junio de 2010 y están disponibles para descarga digital. [ citación necesitada ] La primera etapa del Time Machine Tour comenzó el 29 de junio en Albuquerque , Nuevo México, y terminó el 17 de octubre en Santiago , Chile, en el Estadio Nacional. Incluía el álbum Moving Pictures reproducido en su totalidad, así como "Caravan" y "BU2B".[ cita requerida ]Se sugirió que Rush regresaría al estudio después de la finalización del Time Machine Tour con planes de lanzar Clockwork Angels en 2011. [98] Sin embargo, Rush anunció el 19 de noviembre de 2010 que extenderían el Time Machine Tour. La segunda etapa comenzó el 30 de marzo de 2011 en Fort Lauderdale , Florida, y finalizó el 2 de julio de 2011 en George, Washington . [99] El 8 de noviembre de 2011, la banda lanzó Time Machine 2011: Live in Cleveland , un concierto en DVD, Blu-ray y doble CD que documenta el concierto del 15 de abril de 2011 en el Quicken Loans Arena.en Cleveland, Ohio. Después de que terminó la segunda etapa de la gira, Rush ingresó a los estudios Revolution Recording en Toronto, Ontario, para finalizar la grabación de Clockwork Angels. [100] El segundo sencillo, "Headlong Flight", fue lanzado el 19 de abril de 2012. Peart y el autor Kevin J. Anderson colaboraron en una novelización de Clockwork Angels que fue lanzada en septiembre de 2012. [101]

Clockwork Angels fue lanzado en los Estados Unidos y Canadá el 12 de junio de 2012, [102] y su gira Clockwork Angels Tour comenzó el 7 de septiembre de 2012. El 31 de agosto de 2011, Rush cambió su distribución estadounidense de Atlantic Records a la Sello de metal de propiedad mayoritaria de Warner Brothers , Roadrunner Records . Roadrunner se encargó de la distribución estadounidense de Time Machine 2011: Live in Cleveland y Clockwork Angels . Anthem / Universal Music continuaría lanzando su música en Canadá. [103] Ángeles mecánicosfue al No. 1 en Canadá, al No. 2 en los EE. UU. y al Top 10 en la mayoría de los mercados tradicionales del norte de Europa de Rush, pero solo al No. 21 en el Reino Unido. El 18 de abril de 2013, Rush fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [104] Durante la etapa europea de Rush del Clockwork Angels Tour , el espectáculo del 8 de junio de 2013 en el Sweden Rock Festival fue la primera aparición del grupo en un festival en 30 años. [105] Las actuaciones de la banda el 25 de noviembre de 2012 en Phoenix, Arizona y el 28 de noviembre de 2012 en Dallas , Texas se grabaron para hacer un CD / DVD / Blu-ray en vivo que se lanzó el 19 de noviembre de 2013. [106 ]

2013-2020: R40 Tour, disolución y muerte de Peart [ editar ]

El 18 de noviembre de 2013, Lifeson dijo que la banda se había comprometido a tomarse un año libre, luego de la finalización de la gira mundial en apoyo de Clockwork Angels . "Nos hemos comprometido a tomarnos un año de descanso", dijo Lifeson. "Todos estuvimos de acuerdo cuando terminamos esta gira [ Clockwork Angels ] [a principios de agosto] que íbamos a tomarnos este tiempo libre y no íbamos a hablar sobre cosas de la banda ni a hacer planes. Nos comprometimos a un año, así que eso es nos llevará hasta el final del próximo verano, seguro. Eso es lo mínimo. No nos hemos detenido ni hemos dejado de fumar. En este momento nos estamos relajando. Nos lo estamos tomando con calma y simplemente disfrutando de nuestro empleo actual ". [107]

En septiembre de 2014, se anunció la caja Rush R40 para conmemorar el cuadragésimo aniversario del lanzamiento del álbum debut homónimo de la banda. Incluyó cinco álbumes de videos en vivo lanzados anteriormente y varias imágenes inéditas de toda la carrera de la banda. [108] El 22 de enero de 2015, la banda anunció el Rush R40 Tour , celebrando el cuadragésimo aniversario de la membresía de Peart en la banda. La gira comenzó el 8 de mayo en Tulsa, Oklahoma , [109] y concluyó el 1 de agosto en Los Ángeles. [110]

El 29 de abril de 2015, Lifeson declaró en una entrevista que R40 podría ser la última gira de Rush a gran escala debido a su artritis psoriásica y la tendinitis crónica de Peart . [111] Señaló que no significaba necesariamente el final de la banda, sugiriendo la posibilidad de giras más pequeñas y actuaciones limitadas. También dijo que le gustaría trabajar en bandas sonoras con Lee. [112] El 7 de diciembre de 2015, Peart declaró en una entrevista que se jubilaba. Al día siguiente, Lee insistió en que los comentarios de Peart se habían sacado de contexto y sugirió que "simplemente se estaba tomando un descanso". [113] [114] Lifeson confirmó en 2016 que la gira R40 fue la última gira a gran escala de la banda. [115]El último documental de la banda, Time Stand Still , se anunció en noviembre de 2016. [116]

El 16 de enero de 2018, Lifeson le dijo a The Globe and Mail que era poco probable que Rush tocara más programas o grabara material nuevo. Dijo: "No tenemos planes de hacer más giras o grabar más. Básicamente hemos terminado. Después de 41 años, sentimos que era suficiente". [10] [9] En octubre de 2018, Rolling Stonepublicó una entrevista con Lee, quien dijo: "Yo diría que no puedo decirte mucho más que no hay planes de hacer una gira nuevamente. Como dije antes, estamos muy unidos y hablamos todo el tiempo, pero no hablamos de trabajo. Somos amigos y hablamos de la vida como amigos. Me temo que no puedo decirte más que eso. Diría que no hay posibilidad de volver a ver a Rush de gira como Alex, Geddy, Neil. ¿Pero nos verías a uno de nosotros, a dos o a tres? Eso es posible ". [117]

El 7 de enero de 2020, Peart murió a la edad de 67 años después de 3+12 años de batalla contra el glioblastoma , un tipo de cáncer cerebral . [11] [118] [119] Un año después, Lee confirmó a Rolling Stone que Rush había "terminado" y expresó la imposibilidad de que la banda continuara sin Peart: "Eso terminó, ¿verdad? Eso terminó. Todavía estoy muy orgulloso de lo que hicimos. No sé qué haré de nuevo en la música. Y estoy seguro de que Al no lo sabe, ya sea que estén juntos, separados o lo que sea. Pero la música de Rush siempre es parte de nosotros. nunca dudes en tocar una de esas canciones en el contexto adecuado. Pero al mismo tiempo, debes respetar lo que hicimos los tres con Neil juntos ". [120]En una entrevista de enero de 2021 con Make Weird Music, Lifeson reveló que él y Lee estaban en conversaciones para trabajar juntos en nueva música: "Ambos estamos ansiosos por volver a estar juntos y volver a lo que hemos hecho desde entonces. teníamos 14 años y nos encantaba hacerlo. Y trabajamos muy, muy bien juntos. Así que veremos qué pasa con eso ". [121] [122]

Estilo e influencias musicales [ editar ]

El estilo musical de Rush cambió sustancialmente a lo largo de los años. Su álbum debut estuvo fuertemente influenciado por el hard rock británico basado en el blues: una amalgama de sonidos y estilos de bandas de rock como Black Sabbath , The Who , Cream y Led Zeppelin . [27] [123] [124] Rush se vio cada vez más influenciado por bandas del movimiento de rock progresivo británico de mediados de la década de 1970, especialmente Genesis , Yes y Jethro Tull . [125] [126] En la tradición del rock progresivo, Rush escribió canciones extendidas con firmas de tiempo irregulares y cambiantes., combinado con letras de temática fantástica y de ciencia ficción. En la década de 1980, Rush fusionó su sonido con las tendencias de este período, experimentando con el new wave, el reggae y el pop rock . [127] Este período incluyó el uso más extenso de instrumentos como sintetizadores, secuenciadores y percusión electrónica por parte de la banda. A principios de la década de 1990, la banda transformó su estilo una vez más para volver a un estilo de hard rock más arraigado y simultáneamente armonizar con el movimiento de rock alternativo . [128]

Personal [ editar ]

Alineación definitiva [ editar ]

  • Alex Lifeson  : guitarras, coros, sintetizadores (1968-2018)
  • Geddy Lee  : voz principal y de acompañamiento, bajo, teclados, sintetizadores, guitarra (1968-1969, 1969-2018), [129] [130] letras (1973-1974)
  • Neil Peart  - batería, percusión, letra (1974-2015; murió 2020)

Antiguos miembros [ editar ]

  • John Rutsey  - batería, percusión, coros (1968-1974, fallecido en 2008), letras (1968-1973)
  • Jeff Jones  - bajo, voz principal (agosto-septiembre de 1968)
  • Lindy Young: teclados, coros y voz principal, guitarras, percusión, armónica (enero-julio de 1969)
  • Joe Perna: bajo, voz principal y coros (mayo-julio de 1969)
  • Mitchel Bossi - guitarras, coros (febrero-mayo de 1971) [131] [132]

Reputación y legado [ editar ]

Más de 40 años de actividad le han brindado a Rush la oportunidad de generar diversidad musical en su discografía. Como ocurre con muchas bandas conocidas por la experimentación, los cambios han resultado inevitablemente en disensión entre críticos y fans. La mayor parte de la música de la banda siempre ha incluido instrumentos sintéticos, y esto ha sido una fuente de controversia entre los fanáticos y críticos, especialmente el uso intensivo de sintetizadores y teclados por parte de la banda durante la década de 1980, particularmente en los álbumes Grace Under Pressure , Power Windows y Hold. Tu fuego . [133] [134]

Los miembros de Rush han notado que la gente "o ama a Rush o odia a Rush", [135] resultando en fuertes detractores y una base de fans intensamente leales. En 1979, The Rolling Stone Record Guide lo llamó "la banda de power boogie para la clase de graduados de la revista 16 ". [ aclaración necesaria ] [136] Un artículo de Rolling Stone de julio de 2008 decía que "los fans de Rush son los Trekkies / excursionistas del rock". [137] Han sido citados como una influencia por notables artistas musicales, como Alice in Chains , [138] Anthrax , [139] Dream Theater , [140] Fishbone, [141] Foo Fighters , [142] Iron Maiden , [143] Jane's Addiction , [144] Manic Street Preachers , [145] Meshuggah , [146] [147] Metallica , [140] No Doubt , [148] the Pixies , [149] Primus , [150] Queensrÿche , [151] Rage Against the Machine , [152] Red Hot Chili Peppers , The Smashing Pumpkins , [150] Elliott Smith ,[153] Soundgarden , [154] y Tool . [155] [156] Trent Reznor considera a Rush como una de sus bandas favoritas en el documental de 2010 Rush: Beyond the Lighted Stage y ha citado particularmente el álbum Signals como una gran influencia sobre cómo incorporar teclados y sintetizadores al hard rock.

Rush fue elegible para la nominación al Salón de la Fama del Rock and Roll a partir de 1998; la banda fue nominada para su participación en 2012 [157] y su incorporación se anunció el 11 de diciembre de 2012. [16] Una razón de su exclusión previa pudo haber sido su género. La escritora de USA Today , Edna Gunderson, criticó al Salón de la Fama por excluir algunos géneros, incluido el rock progresivo. [158] Los partidarios citaron los logros de la banda, incluida la longevidad, la competencia y la influencia, así como cifras de ventas comerciales y certificaciones RIAA. [159]En los años previos a la inducción, Lifeson expresó su indiferencia hacia el desaire percibido diciendo: "No podría importarme menos. Mira quién está listo para la inducción; es una broma". [160]

El 24 de abril de 2010 , se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca el documental Rush: Beyond the Lighted Stage , dirigido por Scot McFadyen y Sam Dunn . Luego recibió el Premio del Público del Festival de Cine de Tribeca. [161] La película también fue nominada a Mejor video musical de formato largo en la 53ª edición de los premios Grammy , perdiendo ante When You're Strange , un documental sobre The Doors . [162]Una presentación teatral limitada comenzó el 10 de junio de 2010, y la película se estrenó en DVD y Blu-ray en los EE. UU. Y Canadá el 29 de junio de 2010. La película explora la influencia de la banda en la música popular y las razones por las que esa influencia ha sido subrepresentado a lo largo de los años. Esto se hace a través de entrevistas con músicos populares, profesionales de la industria de la música y los propios miembros de la banda. [163]

El 25 de junio de 2010, Rush recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6752 Hollywood Boulevard . La aclamación de la crítica siguió aumentando para Rush en 2010 cuando, el 28 de septiembre, Classic Rock anunció que Rush sería el premio Living Legends de ese año en los premios Marshall Classic Rock Roll of Honor Awards en el Reino Unido. [164] El premio se entregó el 10 de noviembre de 2010. El 29 de septiembre, Billboard.com anunció que Rush también recibiría el premio Legends of Live 2010 por contribuciones significativas y duraderas a la música en vivo y el arte de tocar en vivo y llegar a los fanáticos a través del experiencia de concierto. [165] El premio se presentó en los Billboard Touring Awards el 4 de noviembre de 2010. [166]

En 2013, el gobierno canadiense honró a Rush con un sello postal "permanente" de primera clase con el icónico logo "Starman" Rush. Es el equivalente a un sello "para siempre" en Estados Unidos.

Los miembros de la banda fueron nombrados Oficiales de la Orden de Canadá en 1996. [167] En mayo de 2012, la banda recibió el Premio a las Artes Escénicas del Gobernador General por sus logros artísticos de por vida en una ceremonia en Rideau Hall seguida de una gala en el Centro Nacional de Artes celebrando los premiados al día siguiente. [168] [169] [170] En 2017, los miembros de la banda tenían tres nuevas especies de microbios nombradas en su honor. [171]

Geddy Lee [ editar ]

Geddy Lee en concierto, 2011

El estilo vocal de registro alto de Geddy Lee siempre ha sido una característica de la banda y, a veces, un punto focal para las críticas, especialmente durante los primeros años de la carrera de Rush, cuando la voz de Lee era aguda, con un fuerte parecido con otros cantantes como Robert Plant. de Led Zeppelin . [136] [172] Una reseña en The New York Times opinó que la voz de Lee "sugiere un munchkin dando un sermón". [173] Aunque su voz se ha suavizado, a menudo se describe como un "lamento". [172] [174] Sus habilidades instrumentales, por otro lado, rara vez son criticadas. Ha citado a Jeff Berlin , Jack Casady , John Entwistle, Jack Bruce y Chris Squire como los bajistas que tuvieron el mayor impacto en su estilo de tocar. [175] El estilo, la técnica y la habilidad de Lee en el bajo han influido en los músicos de rock y heavy metal, inspirando a músicos como Steve Harris , [176] John Myung , [177] Les Claypool , [178] y Cliff Burton . [179] Lee es capaz de operar varias piezas de instrumentación simultáneamente durante un concierto en vivo, más evidentemente cuando Lee toca el bajo y el teclado, canta y activa los pedales como en la canción " Tom Sawyer ". [126]

Alex Lifeson [ editar ]

Alex Lifeson en concierto, 2011

Lifeson como guitarrista es mejor conocido por sus riffs característicos, efectos electrónicos y procesamiento, estructuras de acordes poco ortodoxas y un copioso arsenal de equipos utilizados a lo largo de los años. [180] [181]

Durante su adolescencia, fue influenciado por Jimi Hendrix , Pete Townshend , Jeff Beck , Eric Clapton y Jimmy Page . [182] Lifeson incorporó toques de música española y clásica en el sonido de Rush durante la década de 1970, lo que refleja su interés en guitarristas de rock progresivo como Steve Hackett y Steve Howe . [183] Para adaptarse al creciente uso de sintetizadores de Lee en la década de 1980, Lifeson se inspiró en guitarristas como Allan Holdsworth , [183] Andy Summers de The Police y The Edge ofU2 , quien le dio modelos para repensar el papel de la guitarra en la música de Rush. [184] La guitarra de Lifeson volvió a la vanguardia en la década de 1990, y especialmente en Vapor Trails (2002). Durante las presentaciones en vivo, fue responsable de la preparación de varios efectos de guitarra, el uso de sintetizadores de pedal de bajo y coros. [185]

Neil Peart [ editar ]

Neil Peart en concierto, 2004

Peart ha sido votado como el mejor baterista de rock por fanáticos de la música, críticos y compañeros músicos, según Drummerworld . [186] También fue considerado como uno de los mejores practicantes del solo de batería en concierto. [187] Inicialmente inspirado por Keith Moon , Peart absorbió la influencia de otros bateristas de rock de las décadas de 1960 y 1970, como Ginger Baker , Carmine Appice y John Bonham . [188] Incorporación de instrumentos inusuales (para los bateristas de rock de la época) como el glockenspiel y las campanas tubulares, junto con varios elementos del kit estándar, ayudó a crear una configuración muy variada. Continuamente modificado, el kit de batería de Peart ofrecía una enorme variedad de instrumentos de percusión para la diversidad sónica. Durante dos décadas, Peart perfeccionó su técnica; cada nuevo álbum de Rush introducía un vocabulario de percusión ampliado. En la década de 1990, reinventó su estilo con la ayuda del entrenador de batería Freddie Gruber . [189]

Peart también se desempeñó como letrista principal de Rush, atrayendo mucha atención a lo largo de los años por su estilo ecléctico. Durante los primeros años de la banda, las letras de Peart se centraban principalmente en la fantasía / ciencia ficción, [190] aunque después de 1980 se centró más en cuestiones sociales, emocionales y humanitarias. En 2007, ocupó el segundo lugar en la lista de la revista Blender de los "40 peores letristas del rock". [191] En contraste, Allmusic ha llamado a Peart "uno de los letristas más consumados del rock", Gibson.com describe la letra de Rush como "genial", y otros creen que la letra es "brillante". [192] [193] [194]

Ventas [ editar ]

Rush ha lanzado 24 discos de oro y 14 discos de platino (incluidos 3 multi-platino), colocándolos en el quinto lugar detrás de los Beatles , los Rolling Stones , Kiss y Aerosmith por la mayor cantidad de álbumes de estudio de oro o platino consecutivos de una banda de rock en los Estados Unidos. [195] A partir de 2005, Rush había vendido alrededor de 25 millones de copias de sus álbumes en los Estados Unidos (ocupa el puesto 88 entre los actos de grabación [196] ) y 40 millones en todo el mundo. [197] [198] [199] [200] A partir de 2012, Moving Pictures fue el álbum más vendido de la banda con 4,4 millones de unidades. [201]

A pesar de desaparecer del ojo público durante cinco años después de la prueba de venta de oro para Echo (que alcanzó el puesto número 5 en la lista Billboard 200) [33] y la banda fue relegada casi exclusivamente a estaciones de rock clásico en los EE. UU., Vapor Trails alcanzó el puesto número 6 en el Billboard 200 [33] en su primera semana de lanzamiento en 2002 con 108.000 copias vendidas. Ha vendido alrededor de 343.000 unidades hasta la fecha. La siguiente gira Vapor Trails recaudó más de $ 24 millones e incluyó a la audiencia más grande que jamás haya visto un espectáculo de Rush como cabeza de cartel: 60.000 fanáticos en São Paulo , Brasil.

El álbum en vivo de triple CD de Rush , Rush in Rio (2003), fue certificado como Oro, marcando la cuarta década en la que un álbum de Rush había sido lanzado y certificado al menos como Oro. En 2004, Feedback alcanzó el top 20 en el Billboard 200 y recibió difusión por radio. El álbum de 2007 de la banda, Snakes & Arrows , debutó en el número 3 (solo una posición por debajo de los álbumes más altos de Rush, Counterparts (1993) y Clockwork Angels (2012), que debutaron en el número 2) en el Billboard 200, vendiendo alrededor de 93.000 en su primera semana de lanzamiento. [202]Esto marca el decimotercer álbum de estudio que aparece en el Top 20 y el vigésimo séptimo álbum de la banda en aparecer en la lista. El álbum también debutó en el número 1 en la lista Top Rock Albums de Billboard y, cuando el álbum fue lanzado en el formato MVI un mes después, alcanzó el número 1 en la lista Top Internet Albums. [203]

Las giras en apoyo de Snakes & Arrows en 2007 y 2008 acumularon $ 21 millones y $ 18,3 millones, respectivamente, lo que le valió a Rush los lugares número 6 y 8 entre los conciertos de rock de verano. [204] [205]

Actuaciones en vivo [ editar ]

Los miembros de Rush compartieron una fuerte ética de trabajo, deseando recrear con precisión las canciones de sus álbumes cuando realizan presentaciones en vivo. Para lograr este objetivo, a partir de finales de la década de 1980, Rush incluyó un amplio estante de muestreadores digitales en su equipo de concierto para recrear los sonidos de instrumentos no tradicionales, acompañamientos, armonías vocales y otros "eventos" sonoros en tiempo real para que coincidan. los sonidos en las versiones de estudio de las canciones. En las presentaciones en vivo, los miembros de la banda compartieron deberes en la mayoría de las canciones. Cada miembro tenía uno o más controladores MIDI , que estaban cargados con diferentes sonidos para cada canción, y usaban las extremidades disponibles para disparar los sonidos mientras tocaban simultáneamente sus instrumentos principales. [206]Fue con esta tecnología que el grupo pudo presentar sus arreglos en un escenario en vivo con el nivel de complejidad y fidelidad que los fanáticos esperaban, y sin la necesidad de recurrir al uso de pistas de acompañamiento o emplear un miembro adicional de la banda. [207] El uso coordinado de los miembros de la banda de teclados de pedal y otros disparadores electrónicos para "tocar" instrumentos muestreados y eventos de audio fue sutilmente visible en sus presentaciones en vivo, especialmente en R30: 30th Anniversary World Tour, su concierto en DVD de 2005. [ cita requerida ]

Un elemento básico de los conciertos de Rush fue un solo de batería de Neil Peart. Los solos de batería de Peart incluían un marco básico de rutinas conectadas por secciones de improvisación, lo que hacía que cada actuación fuera única. Cada gira sucesiva vio al solo más avanzado, con algunas rutinas abandonadas en favor de otras más nuevas y complejas. Desde mediados de la década de 1980, Peart había usado pads de disparo MIDI para disparar sonidos muestreados de varias piezas de percusión acústica que de otra manera consumirían demasiada área del escenario, como una marimba , arpa , bloques de templo , triángulos , glockenspiel, campanas de orquesta , tubos tubulares. campanas, vibraslap y otras percusiones más esotéricas. [cita requerida ]

Una característica destacada de los conciertos de Rush fueron los accesorios en el escenario, en un momento llamados "diversiones". Estos accesorios han incluido lavadoras, palomitas de maíz vintage o animaciones y conejos inflables que emergen de sombreros gigantes detrás de la banda. [208] A partir de mediados de los 90, los accesorios a menudo ocupaban el lado del escenario de Lee ( escenario izquierdo ) como una forma de equilibrar las pilas de amplificadores del lado de Lifeson (escenario derecho) cuando Lee optó por usar el sistema de la casa de un lugar. de amperios.

Filantropía [ editar ]

Rush participó activamente en causas filantrópicas. La banda fue uno de los favoritos de la ciudad natal para tocar Molson Canadian Rocks para Toronto , también apodado SARStock, en Downsview Park en Toronto el 30 de julio de 2003, con una asistencia de más de medio millón de personas. El concierto estaba destinado a beneficiar a la economía de Toronto después de los brotes de SARS a principios de año. [209] La banda también ha mantenido un interés en la promoción de los derechos humanos. Donaron $ 100,000 al Museo Canadiense de Derechos Humanos después de un concierto que realizaron en Winnipeg el 24 de mayo de 2008. [210] Rush continúa vendiendo camisetas y dona las ganancias al museo. [211]

El 24 de julio de 2013, Rush realizó un concierto benéfico en Red Deer, Alberta, en el ENMAX Centrium y todas las ganancias se destinaron a la Cruz Roja Canadiense para ayudar a las víctimas de las inundaciones de 2013 que devastó muchas regiones del sur de Alberta. El lugar original para el espectáculo, el Scotiabank Saddledome , sufrió graves daños por la inundación y no estuvo disponible para la fecha del concierto como se planeó originalmente. [212]

Los miembros individuales de Rush también han sido parte de causas filantrópicas. Los dispositivos electrónicos Hughes & Kettner zenTera [213] y TriAmp [214] han sido aprobados y utilizados por Lifeson durante muchos años. Un amplificador de firma personalizado fue diseñado por Lifeson y lanzado en abril de 2005 con la estipulación de que UNICEF recibirá una donación de $ 50 por cada Alex Lifeson Signature TriAmp vendido. [215] Lee, un fanático del béisbol desde hace mucho tiempo, donó 200 pelotas de béisbol firmadas por famosos jugadores de la liga negra , incluidos Willie Mays , Hank Aaron y Josh Gibson , al Museo de Béisbol de las Ligas Negras.en junio de 2008. [216] A finales de 2009, Geddy Lee y Alex Lifeson lanzaron una subasta para su iniciativa "Uvas bajo presión", en apoyo de la causa "Uvas para la humanidad". La subasta consistió en artículos de la banda como guitarras, platillos y bajos firmados, así como autógrafos en todos los artículos por parte de los miembros de la banda. También hubo autógrafos de miembros de la banda de Depeche Mode , Tool , the Fray , Judas Priest , Pearl Jam y más, así como firmas de Ricky, Julian y Bubbles de Trailer Park Boys en una rara guitarra Epiphone . [217]

La banda aparece en el álbum Songs for Tibet , apareciendo con otras celebridades como una iniciativa para apoyar al Tibet y al actual Dalai Lama Tenzin Gyatso . El álbum se hizo descargable el 5 de agosto de 2008 a través de iTunes y se lanzó comercialmente el 12 de agosto de 2008. [218]

Rush también ha sido un gran partidario de Little Kids Rock , una organización nacional sin fines de lucro que trabaja para restaurar y revitalizar los programas de educación musical en las escuelas públicas desfavorecidas de Estados Unidos. Se asociaron con Musician's Friend y Sabian para ayudar a Little Kids Rock a proporcionar percusión a las escuelas públicas de todo el país. Donaron $ 500 de las ganancias de cada paquete de platillos Neil Peart Paragon vendido, cada uno de los cuales venía con un platillo splash gratis personalizado, autografiado y fechado por Peart. La iniciativa de marketing basada en causas recaudó más de $ 50,000 para Little Kids Rock. [219]

Discografía [ editar ]

Álbumes de estudio

  • Prisa (1974)
  • Volar de noche (1975)
  • Caricia de acero (1975)
  • 2112 (1976)
  • Adiós a los reyes (1977)
  • Hemisferios (1978)
  • Ondas permanentes (1980)
  • Imágenes en movimiento (1981)
  • Señales (1982)
  • Gracia bajo presión (1984)
  • Ventanas eléctricas (1985)
  • Aguanta el fuego (1987)
  • Presto (1989)
  • Roll the Bones (1991)
  • Contrapartes (1993)
  • Prueba de eco (1996)
  • Senderos de vapor (2002)
  • Serpientes y flechas (2007)
  • Ángeles mecánicos (2012)

Giras de conciertos [ editar ]

Fuentes: Rush.com [220] y Rush: Wandering the Face of the Earth [221]

  • Rush Tour (1974-1975)
  • Tour nocturno en vuelo (1975)
  • Gira Caricia de acero (1975-1976)
  • Gira 2112 (1976)
  • All The World's A Stage Tour (1976-1977)
  • Gira de despedida a los reyes (1977-1978)
  • Gira de archivos (1978)
  • Gira de los hemisferios (1978-1979)
  • Gira de olas permanentes (1979-1980)
  • Gira de imágenes en movimiento (1980-1981)
  • Salida de la etapa izquierda Tour (1981)
  • Gira de señales (1982-1983)
  • Gira Grace Under Pressure (1983-1984)
  • Tour de Windows Power (1985-1986)
  • Gira Hold Your Fire (1987-1988)
  • Gira Presto (1990)
  • Gira Roll the Bones (1991-1992)
  • Gira de las contrapartes (1994)
  • Prueba para Echo Tour (1996-1997)
  • Gira de los senderos de vapor (2002)
  • R30: Gira del 30 aniversario (2004)
  • Gira de serpientes y flechas (2007-2008)
  • Tour de la máquina del tiempo (2010-2011)
  • Gira de los ángeles mecánicos (2012-2013)
  • Gira en vivo del R40 (2015)

Ver también [ editar ]

  • Lista de canciones grabadas por Rush
  • Lista de instrumentales de Rush

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

Libros [ editar ]

Análisis y valoración [ editar ]

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Biografías [ editar ]

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