Ruth Bernhard (14 de octubre de 1905 - 18 de diciembre de 2006) fue una fotógrafa estadounidense nacida en Alemania.
Ruth Bernhard | |
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Nació | |
Fallecido | 18 de diciembre de 2006 San Francisco, California | (101 años)
Nacionalidad | Americano y alemán |
Ocupación | Fotógrafo |
Temprana edad y educación
Bernhard nació en Berlín de Lucian Bernhard y Gertrude Hoffmann. Lucian Bernhard era conocido por su diseño de carteles y tipografía, muchos de los cuales llevan su nombre y todavía se utilizan. Los padres de Bernhard se divorciaron cuando ella tenía 2 años y solo conoció a su madre dos veces después del divorcio. [1] Fue criada por dos hermanas maestras y su madre. [2] El padre de Bernhard, Lucian, fue uno de los principales defensores del trabajo de Ruth y la asesoraba con frecuencia. [3]
Bernhard estudió historia del arte y tipografía en la Academia de Arte de Berlín de 1925 a 1927 [4] antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para reunirse con su padre. [5] Comenzó a enseñar en la Universidad de California en 1958, mientras también daba conferencias, clases y talleres en todo Estados Unidos. [6]
Carrera de fotografía
En 1927, Bernhard se mudó a la ciudad de Nueva York, donde ya vivía su padre. Trabajó como asistente de Ralph Steiner en la revista Delineator , pero él despidió su empleo por desempeño indiferente. Utilizando la indemnización por despido, Bernhard compró su propio equipo de cámara. [7] A finales de la década de 1920, mientras vivía en Manhattan, Bernhard estaba muy involucrada en la subcultura lésbica de la comunidad artística, y se hizo amiga de la fotógrafa Berenice Abbott y su amante, la crítica Elizabeth McCausland. La primera vez que se dio cuenta de que se sentía atraída por otras mujeres ocurrió en la víspera de Año Nuevo de 1928 cuando conoció a la pintora Patti Light. [8] Escribió sobre sus "escapadas bisexuales" en sus memorias. [9] En 1934, Bernhard comenzó a fotografiar mujeres desnudas. [10] Sería esta forma de arte por la que eventualmente se haría más conocida. [11] En 1935, se encontró con Edward Weston en la playa de Santa Mónica . [12] Ella diría más tarde;
No estaba preparado para la experiencia de ver sus fotos por primera vez. Fue abrumador. Era un relámpago en la oscuridad ... aquí, ante mí, estaba la evidencia indiscutible de lo que había creído posible: un artista intensamente vital cuyo medio era la fotografía.
- Ruth Bernhard, http://iphf.org/inductees/ruth-bernhard/
Bernhard estaba tan inspirada por el trabajo de Weston que, después de conocerlo en 1935, se mudó a California (donde él vivía). En 1939, Bernhard regresó a Nueva York durante ocho años, tiempo durante el cual conoció al fotógrafo Alfred Stieglitz. [13]
Bernhard se inspiró en las pequeñas cosas de su vida. En una entrevista de 1999 con el Foro de fotógrafos , Ruth afirma: "Lo que más me interesa son las pequeñas cosas que nadie observa, que nadie cree que tengan algún valor". [14] En la misma entrevista afirmó que "Todo es universal" y que estaba "muy consciente de eso". [14] Esta idea del minimalismo impulsó su pasión por la fotografía.
En 1934, Ruth recibió un encargo del Museo de Arte Moderno (MoMA) para fotografiar obras para el catálogo de la exposición Machine Art . [15] [16] Su padre Lucian Bernhard le organizó la reunión con el MoMA. [ cita requerida ]
La vida en la costa oeste
En 1944 conoció y se involucró con la artista y diseñadora Eveline (Evelyn) Phimister. Los dos se mudaron juntos y permanecieron juntos durante los siguientes diez años en Carmel, California . Aquí, Bernhard trabajó con el Grupo f / 64 . Pronto, al encontrar a Carmel un lugar difícil en el que ganarse la vida, se mudaron a Hollywood, donde ella forjó una carrera como fotógrafa comercial. En 1953, se trasladaron a San Francisco [11], donde se convirtió en colega de fotógrafos como Ansel Adams , Imogen Cunningham , Minor White y Wynn Bullock .
La mayor parte del trabajo de Bernhard se basa en estudios, desde simples naturalezas muertas hasta desnudos complejos . En la década de 1940 trabajó con el conchólogo Jean Schwengel. [17] Trabajó casi exclusivamente en blanco y negro , aunque hay rumores de que también había hecho algunos trabajos de color . También es conocida por sus obras de temática lésbica, sobre todo Two Forms (1962). En ese trabajo, una mujer negra y una mujer blanca que eran amantes en la vida real aparecen con sus cuerpos desnudos apretados uno contra el otro. [11]
Una partida fue una colaboración con Melvin Van Peebles (como "Melvin Van"), entonces un joven teleférico gripman (conductor) en San Francisco. Van Peebles escribió el texto y Bernhard tomó las fotografías no expuestas para The Big Heart , un libro sobre la vida en los teleféricos.
A principios de la década de 1980, Bernhard comenzó a trabajar con Carol Williams, propietaria de Photography West Gallery en Carmel, California. Bernhard le dijo a Williams que sabía que habría un libro de sus fotografías después de su muerte, pero esperaba que se pudiera publicar uno durante su vida. Williams se acercó a la New York Graphics Society ya varios otros editores de libros fotográficos, pero le dijeron que "solo Ansel Adams podía vender libros de fotografía en blanco y negro". Bernhard y Williams decidieron vender cinco impresiones de edición limitada para recaudar los fondos necesarios para publicar un libro de calidad superior de desnudos de Ruth Bernhard. La siguiente edición fue producida por David Gray Gardner de Gardner Lithograph, (también el impresor de los libros de Adams) y se llamó The Eternal Body . Ganó el libro de fotografía del año en 1986 de Friends of Photography. Este libro a menudo fue reconocido por Ruth Bernhard como una ayuda inconmensurable para su futura carrera y el reconocimiento público. El cuerpo eterno fue reimpreso por Chronicle Books y más tarde como una edición centenaria limitada de lujo en celebración del centenario de Ruth Bernhard en octubre de 2005. Carol Williams le dio crédito a Ruth Bernhard por alentarla a aventurarse en la publicación de libros, y luego publicó varias otras monografías fotográficas. [18]
En la década de 1980, Bernhard también comenzó a trabajar con Joe Folberg. Folberg compró Vision Gallery de Douglas Elliott (quien la fundó en 1979) en San Francisco en 1982. Bernhard y Folberg trabajaron juntos hasta la muerte de Folberg. La galería se separó con Debra Heimerdinger asumiendo las operaciones en América del Norte y el hijo de Folberg, Neil, trasladando la "Galería de la Visión" a Jerusalén.
En 1967, Bernhard comenzó su carrera docente. Este mismo año, Bernhard conoció al coronel de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos Price Rice, un hombre afroamericano diez años más joven que ella, y los dos se convirtieron en amantes. Permanecerían juntos hasta su muerte en 1999. Cuando tenía 90 años, Bernhard cooperó con la biógrafa Margaretta K. Mitchell en el libro Ruth Bernhard, Between Art and Life , revelando públicamente sus muchas aventuras con mujeres y hombres a lo largo de su vida. [19]
En 1984, Ruth trabajó con el cineasta Robert Burrill en su película autobiográfica titulada Illuminations: Ruth Bernhard, Photographer . La película se estrenó en 1989 en el Teatro Kabuki de San Francisco y en la estación local de PBS KQED en 1991.
Bernhard fue incluida en el Caucus de Mujeres por el Arte en 1981. Bernhard fue aclamada por Ansel Adams como "la mejor fotógrafa de desnudos". [20]
Bernhard murió en San Francisco a los 101 años [21].
Publicaciones de Bernhard
- Bernhard, Ruth. Recolectando luz: Las fotografías de Ruth Bernhard. Editado por James Alinder. Carmel, California: Amigos de la fotografía, 1979
- Bernhard, Ruth. Don de lo común. Carmel Valley, California: Woodrose Publications / Center for Photographic Art, 1996. ISBN 0-9630393-5-0
- Bernhard, Ruth. El cuerpo eterno: una colección de cincuenta desnudos. Carmel, Calif .: Photography West Graphics, 1986. San Francisco: Chronicle, 1994. Ensayo de Margaretta K. Mitchell. ISBN 0-8118-0801-7ISBN 0-8118-0826-2
- Van, Melvin y Ruth Bernhard. El gran corazón. San Francisco: Fearon, 1957.
- Mitchell, Margaretta K. y Ruth Bernhard. Ruth Bernhard: entre el arte y la vida . San Francisco: Chronicle, 2000. Imprimir.
Premios
- 1976 Premio Dorothea Lange por el Museo de Oakland [8]
- 1987 Premio a la Carrera Distinguida en Fotografía. Sociedad de Educación Fotográfica. Conferencia Regional del Medio Oeste, Chicago, Illinois, 8 de noviembre de 1987 [8]
- 1990 Mención presidencial por servicio destacado a la Universidad Estatal de Utah. Logan, Utah, 25 de octubre de 1990 [8]
- 1994 Premio Cyril Magnin al Servicio Distinguido en Fotografía. Presentado por la Cámara de Comercio de San Francisco [8]
- Premio a la Trayectoria 1996. Caucus de mujeres por el arte. Capítulo regional de California, presentado en Mills College, Oakland, 30 de marzo de 1996 [8]
- 1997 Doctor Honoris Causa en Letras Humanitarias. The Academy of Art, San Francisco, 1 de junio de 1997 [8]
- Premios Lucie 2003 por logros en bellas artes [22]
Exposiciones individuales
- 1936: Galería Jake Zeitlin, Los Ángeles [23]
- 1936: Instituto de Música y Arte del Pacífico, Los Ángeles, Eye Behind the Camera [24]
- 1938: PM Gallery, Nueva York [23]
- 1956: Instituto de Relaciones Culturales, Ciudad de México [24]
- 1986: Museo de Arte Moderno de San Francisco El cuerpo eterno [24]
- 2014: Galería Peter Fetterman El desnudo eterno [25]
Colecciones
El trabajo de Bernhard se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:
- Museo de Arte de Indianápolis , Indiana [26]
- Museo J. Paul Getty , Los Ángeles, California [27]
- Museo de Fotografía Contemporánea de Columbia College Chicago, Illinois [28]
- Museo de Artes Fotográficas (MOPA), San Diego, California [ cita requerida ]
- Museo de Arte de Portland , Oregón [29]
- Museo de Arte de San José , California [30]
- Instituto de Arte de Minneapolis [31]
- Salón de la fama de la fotografía internacional , San Luis, Misuri [32]
Ver también
- Lista de mujeres artistas alemanas
Referencias
- ^ Mitchell, Margaretta K (1986). Ruth Bernhard: el cuerpo eterno: una colección de cincuenta desnudos . San Francisco (California): Chronicle Books. ISBN 0811808262. OCLC 468438726 .
- ^ Ruth Bernhard: la colección de Ginny Williams . Bernhard, Ruth., Williams, Ginny., Bunnell, Peter C., Museo de Arte de Denver., Centro Arvada para las Artes y las Humanidades. Prensa Tallgrass. 1993. ISBN 1881138046. OCLC 29463798 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ Corinne, Tee A. "Bernhard, Ruth" .
- ↑ Más completamente, la Academie der Mahler-, Bildhauer- und Architectur-Kunst, precursora tanto de la Universidad de las Artes de Berlín como de la Akademie der Künste . Las fechas son de Rosenblum, p. 294.
- ^ "Ruth Bernhard en cámara histórica - biblioteca de historia" . historiccamera.com . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
- ^ Recuerdos: diez mujeres de la fotografía . Abbott, Berenice, 1898–1991., Mitchell, Margaretta. Prensa vikinga. 1979.ISBN 0670590789.CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ Move, trabajando para Steiner, compra de equipo: Lavender, "Ruth Bernhard"; Rosenblum, pág. 294
- ^ a b c d e f g Margaretta, Mitchell (2000). Ruth Bernhard: entre el arte y la vida . Bernhard, Ruth. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0811821919. OCLC 45302284 .
- ^ Un ojo para el coleccionismo , Geoff Gehman, The Morning Call , 13 de diciembre de 2008
- ^ Conrad, Donna (2000), "Una conversación con Ruth Bernhard" , Revista PhotoVision , vol. 1 no. 3
- ^ a b c Corinne, "Ruth Bernhard".
- ^ Encuentro casual con Weston: Lavender, "Ruth Bernhard".
- ^ "Ruth Bernhard" . Centro Internacional de Fotografía . 2 de marzo de 2016 . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
- ^ a b Fotógrafos del siglo XX: entrevistas sobre el oficio, el propósito y la pasión de la fotografía . Burlington, MA: Focal Press. 2015. ISBN 9781317554042.
- ^ Fotógrafos contemporáneos . Marix Evans, Martin., Hopkinson, Amanda, 1948–, Baskakov, Andreĭ. (3ª ed.). Nueva York: St. James Press. 1995.ISBN 1-55862-190-3. OCLC 31010815 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ Museo de Arte Moderno (Nueva York, NY) (1934). Arte de la máquina . Museo de Arte Moderno. OCLC 9339655 .
- ^ Trabajar en conchas: Rosenblum, p. 294.
- ^ "Mujeres pioneras de la fotografía. Supongo que aquí se puede aplicar lo invisible" . Películas de anatomía . 5 de octubre de 2018 . Consultado el 5 de marzo de 2020 .
- ↑ Apogee mini-review de Between Art and Life ; Corinne, "Ruth Bernhard".
- ^ Citado por Lavender, "Ruth Bernhard".
- ^ Sabin Russell, " Ruth Bernhard: Fotógrafo de desnudos y naturalezas muertas " (obituario), San Francisco Chronicle, 19 de diciembre de 2006.
- ^ "Ruth Bernhard 2003 homenajeada: logro en bellas artes" . Premios Lucie . Consultado el 15 de diciembre de 2018 .
- ^ a b Fotógrafos contemporáneos . Walsh, George, Held, Michael, Naylor, Colin. Nueva York. 1982. ISBN 0312167911. OCLC 8283869 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ a b c Mujeres artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico . Heller, Jules., Heller, Nancy G. Nueva York: Garland Publishing, Inc. 1995.ISBN 0824060490. OCLC 31865530 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ "Ruth Bernhard - Exposiciones - Peter Fetterman" . www.peterfetterman.com . Consultado el 31 de marzo de 2017 .
- ^ "Búsqueda de la colección del Museo de Arte de Indianápolis" . collection.imamuseum.org . Consultado el 30 de junio de 2018 .
- ^ "Colección (Museo Getty)" . El J. Paul Getty en Los Ángeles . Consultado el 30 de junio de 2018 .
- ^ "Museo de Fotografía Contemporánea" . www.mocp.org . Consultado el 30 de junio de 2018 .
- ^ "Museo de Arte de Portland | Colecciones en línea" . www.portlandartmuseum.us . Consultado el 30 de junio de 2018 .
- ^ "Museo de Arte de San José: Colección - Artistas - Ruth Bernhard" . Museo de Arte de San José . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2020 . Consultado el 5 de marzo de 2020 .
- ^ https://collections.artsmia.org/search/artist:%22Ruth%20Bernhard%22
- ^ "Ruth Bernhard" . Salón de la Fama de la Fotografía Internacional . Consultado el 20 de febrero de 2020 .
Referencias generales
- Ruth Bernhard Minnesota Public Radio (audio)
- Muestras de las obras de Bernhard
- Desnudos femeninos en Charles A. Hartman Fine Art
- Desnudos femeninos en Charles A. Hartman Fine Art
- Desnudos femeninos en Debra Heimerdinger / Fine Art Photographs
- Lavanda, Lisa Ann. "Ruth Bernhard". En The Oxford Companion to the Photograph, ed. Robin Lenman. Oxford: Oxford University Press, 2005. ISBN 0-19-866271-8
- Rosenblum, Naomi . Una historia de las fotógrafas. Nueva York: Abbeville, 1994. ISBN 1-55859-761-1
- Bernhard, Ruth y Margaretta K. Mitchell. Ruth Bernhard: Entre el arte y la vida. San Francisco: Crónica, 2000. ISBN 0-8118-2191-9
- Corinne, Tee A. "Ruth Bernhard". En una enciclopedia de la cultura gay, lesbiana, bisexual, transgénero y queer . 2002.
- "Ruth Bernhard" en Women in Photography : un artículo sin firmar, con fotografías de Bernhard
- Ruth Bernhard, Joe Folberg de conocer a Bernhard
- Los documentos principales sobre su vida y su carrera se encuentran en las Colecciones Especiales de la Universidad de Princeton . Un inventario de su explotación se puede encontrar en esta ayuda de búsqueda.