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Tambores de conga, uno de los instrumentos fundamentales de la música salsa.

La salsa es un género de música de baile popular que surgió inicialmente en la ciudad de Nueva York durante la década de 1960. La salsa es el producto de varios géneros musicales cubanos incluyendo el son montuno afrocubano , guaracha , cha cha chá , mambo y plena y bomba puertorriqueña . El jazz latino (que también se desarrolló en la ciudad de Nueva York) ha tenido una influencia significativa en los arreglistas de salsa, los guajeos de piano y los solistas instrumentales. [5] [6]

La salsa es principalmente son cubano , en sí misma una fusión de la canción y la guitarra españolas y la percusión afrocubana . La salsa también ocasionalmente incorpora elementos de jazz latino , bomba y plena . [7] Todos estos elementos no cubanos se injertan en la plantilla básica del son montuno cubano cuando se interpretan en el contexto de la salsa. [8]

Las primeras bandas de salsa fueron predominantemente cubanos y puertorriqueños . [9] [10] [11] La música finalmente se extendió por el resto de las Américas. [12] Finalmente, se convirtió en un fenómeno global. Algunos de los artistas salseros fundadores fueron Johnny Pacheco (el creador de la Fania All-Stars ), Celia Cruz , Rubén Blades , Richie Ray , Bobby Cruz , Ray Barretto , Willie Colón , Larry Harlow , Roberto Roena , Bobby Valentín ,Eddie Palmieri y Héctor Lavoe . [13]

Salsa como término musical [ editar ]

Salsa significa " salsa " en español y tiene connotaciones del picante común en la cocina latina y caribeña. [14] En el siglo XX, la salsa adquirió un significado musical tanto en inglés como en español. En este sentido, la salsa ha sido descrita como una palabra con "asociaciones vívidas". [15] Los cubanos y puertorriqueños en Nueva York han usado el término de manera análoga para la música swing o soul . En este uso, la salsa connota una experiencia musical frenética, "caliente" y salvaje que se basa en o refleja elementos de la cultura latina, independientemente del estilo. [16] [17]

Varios escritores e historiadores musicales han rastreado el uso de la salsa en diferentes períodos del siglo XX. Max Salazar remonta la palabra a principios de la década de 1930, cuando Ignacio Piñeiro compuso "Échale salsita", un son cubano que protestaba por la comida insípida. [18] Mientras Salazar describe esta canción como el origen de la salsa que significa "música latina bailable", Ed Morales describe el uso en la misma canción como un grito de Piñeiro a su banda, diciéndoles que aumenten el tempo para "poner a los bailarines en engranaje alto". [19] Morales afirma que más tarde en la década de 1930, el vocalista Beny Moré gritaría salsadurante una actuación "para reconocer el calor de un momento musical, para expresar una especie de lema nacionalista cultural [y para celebrar el] 'picor' o 'picante' de las culturas latinoamericanas". [19] La autora de música del mundo Sue Steward afirma que la salsa se usó originalmente en la música como un "grito de agradecimiento por un solo particularmente picante o llamativo". [15] Ella cita el primer uso de esta manera a un DJ de radio venezolano llamado Phidias Danilo Escalona; [15] [20] En 1955 Cheo Marquetti creó una nueva banda llamada Conjunto Los Salseros y grabó algunas canciones nuevas (Sonero y Que no muera el son). En 1955 José Curbelograbó algunas otras canciones de salsa (La familia, La la la y Sun sun sun ba bae). El significado contemporáneo de la salsa como género musical se remonta a la promotora de música latina de la ciudad de Nueva York, Izzy Sanabria: [21]

En 1973, presenté el programa de televisión Salsa, que fue la primera referencia a esta música en particular como salsa . Estaba usando [el término] salsa , pero la música no estaba definida por eso. La música todavía se definía como música latina. Y esa era una categoría muy, muy amplia, porque incluso incluye música de mariachi. Incluye todo. Así que la salsa definió este tipo de música en particular ... Es un nombre que todos pueden pronunciar. [22]

La revista Latin New York de Sanabria fue una publicación en inglés. En consecuencia, sus eventos promocionados fueron cubiertos en The New York Times , así como en las revistas Time y Newsweek . Informaron sobre este "nuevo" fenómeno que arrasó en Nueva York: la salsa . [23]

Pero la promoción ciertamente no fue el único factor en el éxito de la música, como Sanabria deja en claro: "Los músicos estaban ocupados creando la música, pero no desempeñaron ningún papel en la promoción del nombre salsa". [24] Johnny Pacheco, el director creativo y productor de Fania Records, moldeó la salsa de Nueva York en un sonido ajustado, pulido y comercialmente exitoso. El atractivo sin precedentes de la salsa de Nueva York, en particular el "sonido Fania", llevó a su adopción en América Latina y en otros lugares.

A nivel mundial, el término salsa ha eclipsado los nombres originales de los diversos géneros musicales cubanos que abarca. Irónicamente, la música basada en Cuba fue promovida de manera más efectiva en todo el mundo en las décadas de 1970 y 1980 por la industria de la salsa que por Cuba. Por un breve tiempo a principios de la década de 1990, un buen número de músicos cubanos adoptaron el término, llamando a su propia música salsa Cubana . [25] Sin embargo, la práctica no se popularizó.

Problemas de identidad y propiedad [ editar ]

Graciela en claves y su hermano Machito en maracas ; Machito dijo que la salsa se parecía mucho a lo que había estado tocando desde la década de 1940.

Aunque ha habido muchas disputas con respecto a los orígenes de la salsa, el primer álbum de salsa que se grabó y lanzó fue de Louie Ramirez, quien nació en Nueva York de padres puertorriqueños. Louie Ramirez ha sido llamado "el Quincy Jones de la salsa". Hay quienes dicen que la salsa es una evolución de la música cubana, sin embargo el sonido proviene del compositor y músico puertorriqueño Louie Ramirez.

Existe una controversia considerable en torno al término salsa y la idea de que es un género propio. Varios músicos cubanos de Nueva York que ya habían estado interpretando música de baile cubana durante décadas cuando se popularizó la salsa inicialmente se burlaron del término. Por ejemplo, Machito, nacido en Cuba, declaró: "No hay nada nuevo en la salsa, es la misma vieja música que se tocó en Cuba durante más de cincuenta años". [24] De manera similar, el nativo de Nueva York Tito Puente declaró: "La única salsa que conozco se vende en una botella llamada ketchup. Yo toco música cubana". [26] Sin embargo, con el tiempo, tanto Machito como Puente adoptaron el término como una necesidad financiera. [27] [28]

El conflicto de la salsa se puede resumir como un desacuerdo entre quienes no reconocen a la salsa como algo más que música cubana con otro nombre, [15] [26] y quienes se identifican fuertemente con la salsa como una música y una cultura distinta de su primogenitor cubano. [26]

El concepto de la música salsa que comenzó como una táctica de marketing creada por Izzy Sanabria fue explotado con éxito por Fania Records, y luego tomó vida propia, evolucionando orgánicamente hacia una auténtica identidad cultural panlatinoamericana. El profesor de música y trombonista de salsa Christopher Washburne escribe:

Esta asociación panlatina de salsa surge de lo que Felix Padilla etiqueta un proceso de 'latinización' que ocurrió en la década de 1960 y fue comercializado conscientemente por Fania Records: 'Para Fania, la latinización de la salsa llegó a significar homogeneizar el producto, presentando un abrazando el sonido puertorriqueño, panamericano o latino con el que la gente de toda América Latina y las comunidades de habla hispana en los Estados Unidos podrían identificarse y comprar ”. Motivado principalmente por factores económicos, el impulso de Fania para que los países de América Latina adoptaran la salsa resultó en un mercado ampliado. Pero además, a lo largo de la década de 1970, surgieron grupos de salsa de Colombia, República Dominicana y Venezuela, entre otras naciones latinoamericanas,componer e interpretar música que se relacione con sus propias experiencias y afiliaciones culturales específicas, lo que postuló a la salsa como un marcador de identidad cultural para esas naciones también.[29]

Los orígenes cubanos de la música no encajan convenientemente en la narrativa panlatina. Muchos artistas de salsa destacados han descrito la salsa en términos amplios e inclusivos, pero vagos, sin mencionar la base cubana de la música. Por ejemplo, Johnny Pacheco ha articulado consistentemente una visión de la salsa como un movimiento amplio y multiétnico: "La salsa fue, y sigue siendo, un movimiento musical caribeño". [30] De manera similar, Willie Colón ve el alcance del poder de la salsa para unirse en los términos más amplios: "La salsa fue la fuerza que unió a diversos grupos raciales y étnicos latinos y no latinos ... Es un concepto. -Evolucionando el concepto musical, cultural, sociopolítico ”. [31]La definición de salsa de Rubén Blades también es inclusiva: "La música salsa es folclore urbano a nivel internacional". [26] El periodista Scott Heller escribe: "[La música salsa] circula a través de las fronteras nacionales, convirtiéndose en un ejemplo útil de la globalización de la cultura y de las formas en que la gente construye una comunidad en la diáspora". [32] Como ejemplo de esto, el etnomusicólogo Ed Morales señala que la interacción de los ritmos latinos y la música Jazz en la Nueva York de mediados del siglo XX fue crucial para la innovación de ambas formas de música. Músicos que se convertirían en grandes innovadores de la salsa, como Mario Bauza y Chano Pozo, comenzó sus carreras en Nueva York trabajando en estrecha colaboración con algunos de los nombres más importantes del Jazz, como Cab Calloway, Ella Fitzgerald y Dizzy Gillespie, entre otros, Morales señaló que: "La interconexión entre el jazz norteamericano y la música afrocubana se dio por sentado, y se preparó el escenario para el surgimiento de la música mambo en Nueva York, donde los fanáticos de la música se estaban acostumbrando a la innovación ". [33] Más tarde señala que Mambo ayudó a allanar el camino para la aceptación generalizada de la salsa años más tarde. En la película documental fundamental Salsa: música pop latina en las ciudades(1979), la historia de la salsa se explica como una mezcla de culturas y músicas africanas, caribeñas y neoyorquinas, sin mencionar a Cuba. En una escena, los géneros folclóricos afrocubanos de batá y rumba se muestran representados en Puerto Rico, lo que implica que se originaron allí.

Al promover el concepto de salsa como una "salsa" musical, que contiene muchos ingredientes diferentes de diversas culturas mezclados, algunos señalan el uso ocasional de formas no cubanas en la salsa, como la bomba puertorriqueña. Sin embargo, el porcentaje de composiciones de salsa basadas en géneros no cubanos es bajo, y a pesar de la apertura a la experimentación y la voluntad de absorber influencias no cubanas, como el Jazz y el Rock and Roll, en lo que respecta a la estructura formal, y muchas otras. influencias informales de músicos talentosos de una amplia gama de orígenes musicales y étnicos; como puertorriqueños, dominicanos, italianos y judíos: cualquier persona con talento y voluntad de experimentar [34] , la salsa se ha mantenido siempre unida a sus modelos cubanos. [35]Era una práctica común que las bandas de salsa resucitaran los clásicos cubanos anteriores a la salsa. Por ejemplo, varios de los son montunos de Arsenio Rodríguez de la década de 1940, como "Fuego en el 23" (grabado por Sonora Ponceña ) y "El divorcio" (grabado por Johnny Pacheco ) fueron modernizados por arreglistas de salsa. El panlatinoamericanismo de la salsa se encuentra en su medio cultural, más que en su estructura musical. [36] Hoy en día, nacionalidades en competencia reclaman la propiedad de la música, ya que hay músicos en la ciudad de Nueva York, Puerto Rico, Colombia y Venezuela, que afirman que la salsa se inventó en su país. [37]

La controversia de la salsa también está estrechamente relacionada con el distanciamiento de décadas entre los gobiernos de Estados Unidos y Cuba, y el embargo de Estados Unidos contra Cuba . Las estaciones de radio en los Estados Unidos recibirían amenazas de bomba (presumiblemente de exiliados cubanos ) por reproducir discos cubanos por aire. [38] La salsa de cosecha propia, por otro lado, fue adoptada. Durante un tiempo, los medios estatales cubanos afirmaron oficialmente que el término música salsa era un eufemismo para referirse a la auténtica música cubana robada por los imperialistas estadounidenses, aunque desde entonces los medios han abandonado esta teoría. [39]

Mayra Martínez , musicóloga cubana, escribe que "el término salsa se usó para oscurecer la base cubana, la historia de la música o parte de su historia en Cuba. Y la salsa fue una forma de hacerlo para que Jerry Masucci, Fania y otras compañías discográficas , como CBS, podría tener una hegemonía en la música y evitar que los músicos cubanos difundan su música en el exterior ". [40] Izzy Sanabria responde que Martínez probablemente estaba dando un punto de vista cubano exacto, "pero la salsa no se planeó de esa manera". [40]

Letras [ editar ]

Las letras de salsa van desde simples números de baile y canciones románticas sentimentales hasta temas subidos de tono y políticamente radicales. La autora musical Isabelle Leymarie señala que los intérpretes de salsa a menudo incorporan la bravuconería machista ( guapería ) en sus letras, de una manera que recuerda al calipso y la samba , un tema que ella atribuye a los "orígenes humildes" de los intérpretes y la subsiguiente necesidad de compensar sus orígenes. Leymarie afirma que la salsa es "esencialmente viril, una afirmación del orgullo y la identidad del hombre". Como una extensión de la postura machista de la salsa, las burlas y desafíos varoniles ( desafio ) también son una parte tradicional de la salsa. [41]

Las letras de salsa a menudo citan sones y rumbas tradicionales cubanos. A veces hay referencias a religiones afrocubanas, como la santería , incluso de artistas que no son ellos mismos practicantes de la fe. [42] Las letras de la salsa también exhiben influencias puertorriqueñas. Héctor LaVoe, quien cantó con Willie Colón durante casi una década, usó frases típicas puertorriqueñas en su canto. [43] No es raro ahora escuchar la exclamación declamatoria puertorriqueña "le-lo-lai" en salsa. [44] Los compositores activistas política y socialmente han sido durante mucho tiempo una parte importante de la salsa, y algunas de sus obras, como "La libertad - lógico" de Eddie Palmieri, se convirtieron en himnos latinos, y especialmente puertorriqueños.El cantante panameño Rubén Bladesen particular, es bien conocido por sus letras de salsa incisivas y con conciencia social sobre todo, desde el imperialismo hasta el desarme y el ambientalismo , que han resonado en el público de toda América Latina. [45] Muchas canciones de salsa contienen un tema nacionalista, centrado en un sentido de orgullo por la identidad de los latinos negros, y pueden estar en español, inglés o una mezcla de los dos llamados spanglish . [41]

Instrumentación [ editar ]

Son Conjunto [ editar ]

Bongos.

Los conjuntos de salsa se basan típicamente en uno de dos formatos de instrumentos cubanos diferentes, ya sea el conjunto de son de trompa o la charanga de cuerdas. En la década de 1930, Arsenio Rodríguez agregó una segunda y luego una tercera trompeta: el nacimiento de la sección de trompas latinas. Hizo la audaz decisión de agregar la conga, el instrumento afrocubano por excelencia. Algunas bandas se expanden al tamaño de una big band de mambo, pero pueden considerarse como un conjunto ampliado. El formato de conjunto tradicional consiste en congas, bongos, bajo, piano, tres, una sección de trompa, y los instrumentos de percusión de mano más pequeños: claves, guíro o maracas, tocados por los cantantes. La sección de cuernos cubanos consiste tradicionalmente en trompetas, pero los trombones se usan con frecuencia en salsa. La sección también puede usar una combinación de diferentes cuernos. La mayoría de las bandas de salsa se basan en el modelo de conjunto, pero el tres casi nunca se usa.

Charanga de cuerda [ editar ]

El formato de charanga tradicional consiste en congas, timbales , bajo, piano, flauta y una sección de cuerdas de violines, viola y violonchelo. Las claves y el güiro son interpretados por los cantantes. Los bongos no se usan típicamente en bandas de charanga. Típica 73 y Orquesta Broadway fueron dos populares bandas de salsa de Nueva York en formato de charanga.

Percusión [ editar ]

Machito's Afro-Cubans, con sede en Nueva York, fue la primera banda en hacer del triunvirato de congas, bongo y timbales la batería estándar de percusión en la música bailable cubana. [46] Los tres tambores se usan juntos en la mayoría de las bandas de salsa y funcionan de manera similar a un conjunto tradicional de tambores folclóricos. Los timbales tocan el patrón de campana, las congas tocan la parte de batería de apoyo y los bongos improvisan, simulando un tambor principal. Las variaciones improvisadas de los bongos se ejecutan en el contexto de una marcha repetitiva, conocida como el martillo.('martillo'), y no constituyen un solo. Los bongos tocan principalmente durante los versos y los solos de piano. Cuando la canción pasa a la sección de montuno, el jugador de bongo toma un gran cencerro de mano llamado campana de bongo. A menudo, el bongocero toca la campana más durante una pieza que los bongos reales. El contrapunto entrelazado de la campana del timbal y la campana del bongo proporciona una fuerza propulsora durante el montuno. Las maracas y el guíro suenan como un flujo constante de pulsos regulares (subdivisiones) y normalmente son clave neutrales.

Estructura musical [ editar ]

Secciones de verso y coro [ editar ]

La mayoría de las composiciones de salsa siguen el modelo básico de son montuno de una sección de verso, seguido de una sección de coro de coro-pregón (llamada y respuesta) conocida como el montuno . La sección de verso puede ser corta o expandida para presentar al vocalista principal y / o melodías cuidadosamente elaboradas con ingeniosos dispositivos rítmicos. Una vez que comienza la sección de montuno, generalmente continúa hasta el final de la canción. El tempo puede aumentar gradualmente durante el montuno para generar entusiasmo. La sección de montuno se puede dividir en varias subsecciones a veces denominadas mambo , diablo , moña y especial . [47]

Clave [ editar ]

Par de claves.

El elemento rítmico más fundamental en la música salsa es un patrón y concepto conocido como clave . Clave es una palabra española que significa ' código ' , 'clave', como en clave de un misterio o rompecabezas, o ' piedra angular ', la piedra en forma de cuña en el centro de un arco que une las otras piedras. [48] Clave es también el nombre de los patrones tocados en claves ; dos palos de madera utilizados en conjuntos de música afrocubana . La clave de cinco tiempos representa el núcleo estructural de muchos ritmos afrocubanos, tanto populares como folclóricos. [49] Así como una piedra angular mantiene un arco en su lugar, el patrón de clave mantiene unido el ritmo. Los patrones de clave se originaron entradiciones musicales del África subsahariana , donde cumplen la misma función que en la salsa. [50]

Las dos partes de campana africana de cinco golpes más comunes , que también son los dos patrones de clave principales utilizados en la música afrocubana, son conocidas por los músicos de salsa como clave de son y clave de rumba . [51] [52] [53] [54] [55] La clave de son y rumba se puede tocar en un triple pulso (12
8
o 6
8
) o doble pulso (4
4
, 2
4
o 2
2
) estructura. [56] La salsa usa clave de son de doble pulso casi exclusivamente. [57] [58]

La práctica cubana contemporánea es escribir clave en una sola medida de 4
4
. [59] Clave está escrito de esta manera en el siguiente ejemplo para ilustrar la estructura métrica subyacente de cuatro tiempos principales, que es fundamental para el dinamismo del patrón. [60]

Clave de son y rumba en las variantes de metro simple (doble pulso) y compás compuesto (triple pulso). Reproducir duple son , Reproducir triple son , Reproducir duple rumba , Reproducir triple rumba    

Con respecto al papel de la clave en la música salsa, Charley Gerard afirma: "El sentimiento de la clave está en la música, ya sea que se toquen o no las claves". [61] Cada parte de ostinato que abarca un ciclo de cuatro tiempos principales, tiene una alineación específica con la clave y expresa las cualidades rítmicas de la clave, ya sea explícita o implícitamente. Todo músico de salsa debe saber cómo encaja su parte particular con la clave y con las otras partes del conjunto.

La conga tumbao básica , o marcha suena slaps (cabezas de nota triangulares) y tonos abiertos (cabezas de nota regulares) en los ritmos "y" fuera de tiempo. [62] El tono único que coincide con el tercer golpe de clave se conoce como ponche , un importante acento sincopado. [63] La alineación específica entre la clave y la conga es fundamental.

Arriba: clave. Abajo: tumbao de conga básico en un solo tambor. S: bofetada, O: tono abierto, h: talón de la palma, t: puntas de los dedos.

El concepto de clave como una forma de teoría musical con la terminología que lo acompaña, se desarrolló por completo durante la era de las big band de la década de 1940, cuando se ampliaron las bandas de baile en La Habana y Nueva York. [64] Cuando surgió la salsa en la década de 1970, ya había una segunda generación de compositores y arreglistas expertos en clave trabajando en Nueva York. John Santos enfatiza la importancia de esta habilidad:

Una de las aplicaciones más difíciles de la clave se encuentra en el ámbito de la composición y los arreglos de la música de baile cubana y de base cubana. Independientemente de la instrumentación, la música de todos los instrumentos del conjunto debe estar escrita con una relación rítmica muy aguda y consciente con la clave ... Cualquier 'ruptura' y / o 'parada' en los arreglos también debe estar 'en clave '. Si estos procedimientos no se toman en consideración adecuadamente, entonces la música está 'fuera de clave', lo cual, si no se hace intencionalmente, se considera un error. Cuando el ritmo y la música están "en clave", se produce un gran "swing" natural, independientemente del tempo. Todos los músicos que escriben y / o interpretan música cubana deben ser 'conscientes de la clave', no solo los percusionistas. [sesenta y cinco]

La salsa es una potente expresión de la clave, y la clave se convirtió en un símbolo rítmico del movimiento musical, a medida que su popularidad se extendía. La conciencia de la clave dentro de la comunidad de la salsa ha servido como un "marcador de límites" cultural, creando una dicotomía de adentro / afuera, entre cubanos y no cubanos, y entre latinos y no latinos. Sin embargo, al mismo tiempo, la clave cumple su antigua función de proporcionar un medio de inclusión profunda. Como observa Washburne:

Dar palmadas en un concierto en sincronía con los músicos que actúan proporciona una participación grupal en la creación musical incluso para un principiante. Sin embargo, los mensajes transmitidos pueden estar, y a menudo están, imbuidos de más significado que simplemente "¡Participemos todos!" Un recién llegado a la salsa, ya sea intérprete, bailarín, oyente o consumidor, debe adquirir algún nivel de competencia clave antes de participar en estos 'diálogos clave' de una manera más profunda y significativa. [66]

Antes de que el pianista de salsa Eddie Palmieri haga su primer solo en un concierto en vivo, a menudo se pone de pie y comienza a aplaudir la clave. Una vez que el público aplaude la clave junto con él, Palmieri volverá a sentarse al piano y procederá a tocar su solo. Los solos de Palmieri suelen ser rítmicamente complejos, con elementos de vanguardia como la disonancia armónica. Al aplaudir la clave junto con el solo de Palmieri, el público puede "decodificar" su "mensaje" musical bastante esotérico y participar en su creación a un nivel fundamental.

Clave es el período básico , compuesto por dos células rítmicamente opuestas , una antecedente y otra consecuente. Clave se escribió inicialmente en dos compases de2
4
(debajo). [67] Cuando la clave se escribe en dos compases, cada celda o mitad de clave se representa dentro de un solo compás. La mitad antecedente tiene tres golpes y se conoce como los tres lados de la clave en el lenguaje de la salsa. En la música popular cubana, los primeros tres golpes de son clave también se conocen colectivamente como tresillo , una palabra española que significa 'triplete' (tres tiempos iguales al mismo tiempo que dos tiempos principales). [68] Sin embargo, en la lengua vernácula cubana, el término se refiere a la figura que se muestra a continuación en la primera medida. [69] La mitad consecuente (segundo compás) de la clave tiene dos golpes y los músicos de salsa la llaman dos caras .

Clave tiene una estructura binaria.

El primer compás de clave se considera "fuerte", lo que contradice el compás con tres golpes cruzados y genera una sensación de impulso hacia adelante. La segunda medida se considera "débil". Clave se resuelve en el segundo compás cuando el último trazo coincide con el último tiempo principal del ciclo. [70] John Amria describe la secuencia rítmica de la clave:

[Con] clave ... las dos medidas no están reñidas, sino que son opuestos equilibrados como positivo y negativo, expansivo y contractivo o los polos de un imán. A medida que se repite el patrón, se produce una alternancia de una polaridad a la otra creando pulso y pulso rítmico. Si el patrón se invirtiera repentinamente, el ritmo se destruiría como en la inversión de un imán dentro de una serie ... los patrones se mantienen en su lugar de acuerdo tanto con las relaciones internas entre los tambores como con su relación con la clave ... la [música] se sale de la clave, el impulso interno del ritmo se disipará y quizás incluso se romperá. [71]

Percusión y alineación de clave [ editar ]

Dado que una progresión de acordes puede comenzar en cualquier lado de la clave, los percusionistas deben poder iniciar sus partes en cualquier mitad (un solo compás en 2
2
o 2
4
). Los siguientes ejemplos muestran la clave con la campana del bongo y las partes de la campana de timbal en una secuencia de 3-2 y 2-3. La campana de timbal proviene de un patrón de palos (cáscara) utilizado en el ritmo folclórico afrocubano guaguancó .

Campana de timbal y campana de bongo (abajo) en clave 3-2.
Campana de timbal y campana de bongo (abajo) en clave 2-3.

El siguiente ejemplo muestra la combinación más común de patrones de conga (dos tambores), campana de timbal y campana de bongo utilizada en la música salsa. [72]

Desde arriba: clave 2-3, campana de timbal, campana de bongo, dos congas.

Según Bobby Sanabria , el concepto y la terminología 3-2, 2-3 fue desarrollado en la ciudad de Nueva York durante la década de 1940 por el cubano Mario Bauzá , cuando era director musical de Machito's Afro-Cubans. [73] El concepto 3-2, 2-3 es un principio básico de la salsa, pero no se usa ampliamente en Cuba. [74] [75]

Guajeo [ editar ]

Un guajeo es una melodía típica de ostinato cubano, la mayoría de las veces consiste en acordes arpegiados en patrones sincopados. Los guajeos son una mezcla perfecta de estructuras rítmicas africanas y armónicas europeas. Se puede tocar un guajeo de piano durante la sección de verso de una canción, pero está en el centro de la sección de montuno. Es por eso que algunos músicos de salsa se refieren a los guajeos de piano como montunos . Los guajeos de piano son uno de los elementos más reconocibles de la música salsa. Como explica Sonny Bravo : "En salsa, el piano es más un instrumento de percusión que melódico, especialmente cuando se toca en conjunto. Cuando estás respaldando a un solista, tocas un riff una y otra vez. Esto es lo que llamamos guajeo.. El pianista utiliza este guajeo para dotar de impulso a la sección rítmica ". [76]

La clave y los guajeos se escriben comúnmente en dos medidas de tiempo de corte (2
2
) en las listas de salsa. Es muy probable que esto sea una influencia de las convenciones del jazz. [77] [78]

La mayoría de los guajeos tienen una estructura binaria que expresa clave. Kevin Moore afirma: "Hay dos formas comunes en las que se expresa la triple cara en la música popular cubana. La primera en entrar en uso regular, que David Peñalosa llama 'motivo de clave', se basa en la versión decorada de la del ritmo de la clave ". [79] El siguiente ejemplo de guajeo se basa en un motivo clave. El de tres lados (primer compás) consiste en la variante del tresillo conocida como cinquillo .

Piano guajeo: motivo de clave ( Play ) 

Una progresión de acordes puede comenzar en cualquier lado de la clave. En salsa "uno" puede estar en cualquier lado de la clave, porque la progresión armónica, más que la progresión rítmica, es el referente principal. [80] Cuando una progresión de acordes comienza en el doble lado de la clave, se dice que la música está en clave dos-tres . El siguiente guajeo se basa en el motivo clave en una secuencia de dos a tres. El ritmo del cinquillo está ahora en el segundo compás.

2-3 piano guajeo: motivo clave ( Play ) 

Moore: "En la década de 1940 [había] una tendencia hacia el uso de lo que Peñalosa llama el 'motivo fuera de lo común / en lo común'. Hoy en día, el método del motivo fuera de lo común / en lo común es mucho más común ". [79] Con este tipo de motivo guajeo, los tres lados de la clave se expresan con todos los ritmos extraños. La siguiente progresión I IV V IV está en una secuencia de tres-dos claves. Comienza con una captación poco convencional del pulso inmediatamente antes del tiempo 1. Con algunos guajeos, los ritmos fuera de tiempo al final de los dos lados o los pulsos al final de los tres lados sirven como captaciones que conducen al siguiente compás (cuando la clave se escribe en dos compases).

3-2 guajeo: motivo poco convencional / onbeat ( Reproducir ). 

Este guajeo está en clave de dos-tres porque comienza en el tiempo fuerte, enfatizando la calidad de ritmo de los dos lados. La figura tiene la misma secuencia armónica exacta que el ejemplo anterior, pero rítmicamente, la secuencia del punto de ataque de los dos compases se invierte. La mayor parte de la salsa está en clave de dos a tres, y la mayoría de los guajeos de piano de salsa se basan en el motivo de dos a tres en ritmo / fuera de ritmo.

2-3 guajeo: motivo onbeat / offbeat ( Reproducir ). 

Cuando la salsa usa ritmos no cubanos, como una plena puertorriqueña, los guajeos son esenciales para vincular ese género con el formato de salsa. La expresión del motivo 2-3 onbeat / offbeat es más abstracta en este guajeo que en otros mencionados anteriormente. [81] Las capturas excéntricas y excéntricas comienzan en su límite extremo en los compases anteriores. El tercer compás describe un acorde G7. Las otras medidas describen C.

2-3 plena guajeo: motivo onbeat / offbeat.

Tumbao bajo [ editar ]

La mayoría de los tumbaos de salsa bajo se basan en el patrón de tresillo. A menudo, la última nota del compás (ponche) se mantiene sobre el tiempo fuerte del siguiente compás. De esta forma, solo suenan los dos extravagantes del tresillo. Este tumbao es clave neutral.

Tumbao de clave neutro a base de tresillo.

Algunos tumbaos de salsa que tienen una alineación específica con la clave. La siguiente línea de bajo 2-3 coincide con tres de los cinco golpes de la clave.

Moñas [ editar ]

Una moña es un cuerno guajeo, que se puede escribir o improvisar. [82] Lo que se conoce como el estilo típico cubano de solos en trombón se basa en la técnica de ensartar variaciones de moña. El siguiente ejemplo muestra cinco variantes diferentes de una moña de trombón 2-3 improvisada por José Rodríguez en "Bilongo" (c. 1969), interpretada por Eddie Palmieri.

Moña 1 suena cada golpe de clave 2-3 excepto el primer golpe de los tres lados. La variedad melódica se crea transponiendo el módulo de acuerdo con la secuencia armónica, como observa Rick Davies en su detallado análisis de la primera moña:

La moña consta de un módulo de dos compases y su repetición, que se modifica para reflejar la progresión del acorde montuno. El módulo comienza con cuatro corcheas ascendentes a partir de la segunda [negra del compás]. Esta configuración enfatiza los ... dos lados de la clave. En ambos módulos, estas cuatro notas se mueven de G3 a Eb4. Aunque la primera, tercera y cuarta notas (G3, C4 y Eb4) son idénticas en ambos módulos, la segunda nota refleja el cambio de armonía. En el primer módulo, esta nota es el tercio Bb3 de la armonía tónica; en la repetición del módulo, el A3 es el quinto del dominante. De las últimas cinco notas del módulo, las primeras cuatro son [extravagantes]; el D4 final está en la [última negra] en el segundo compás del módulo. Junto con el D4 final,el D4 inicial en el [último fuera de tiempo] en el primer compás del módulo y el Eb4 en el [fuera de tiempo] inmediatamente anterior a la nota final del módulo son idénticos en ambos módulos. Los [offbeats] en la medida del segundo módulo reflejan los cambios armónicos. La primera versión del módulo está sobre el acorde dominante y contiene los tonos A3 (el quinto) y C4 (el séptimo). Un Bb3 suena dos veces en los dos [offbeats] en la repetición del módulo y representa el tercer acorde tónico de G menor.Un Bb3 suena dos veces en los dos [offbeats] en la repetición del módulo y representa el tercer acorde tónico de G menor.Un Bb3 suena dos veces en los dos [offbeats] en la repetición del módulo y representa el tercer acorde tónico de G menor.[83]

Una sección de guajeos de cuerno contrapuntístico en capas también se conoce a veces como moña. Las moñas se diferencian de los guajeos típicos de la sección rítmica en que a menudo descansan uno o dos latidos dentro de su ciclo. Esos ritmos dentro de un compás que no suena por la moña a menudo son "llenados" por un coro o contramoña. Las moñas de trompeta y trombón que se muestran a continuación ("Bilongo") pueden repetirse textualmente o modificarse. La improvisación se enmarca en la repetición y el contorno melódico de las moñas. De esta manera, múltiples instrumentistas pueden improvisar simultáneamente mientras refuerzan el impulso rítmico / melódico de la sección rítmica. [84]

2-3 moñas de trompeta y trombón, "Bilongo" (c. 1969) Arriba: trompeta; abajo: trombón.

Las siguientes capas de moña son de la descarga "Guatacando" de Fania All-Stars (1968). Escuche: Guatacando. " La figura de la trompeta tiene una clave de longitud, mientras que la figura del trombón tiene dos claves. Este es un ejemplo clásico de cómo se superponen las moñas. El trombón Moña consta de dos partes, una estructura de llamada y respuesta. trompeta moña comienza en la última nota de la primera mitad del trombón moña La segunda mitad del trombón moña comienza en el pulso (subdivisión) inmediatamente después de la última nota de la trompeta moña.

2-3 moñas de trompeta y trombón, "Guatacando" (1968). 1. trompetas; 2. trombones.

Historia [ editar ]

Pre-salsa: música bailable cubana en la ciudad de Nueva York 1930-1940 [ editar ]

El Palladium Ballroom, hogar del mambo, c. 1950.

La salsa surgió de la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970 y luego se extendió por América Latina y el hemisferio occidental. [12] Sin embargo, la música ya había sido fuerte en la ciudad durante varias décadas antes del uso del sello salsa . Nueva York había sido un centro de la música bailable al estilo cubano desde la década de 1940, cuando las innovaciones históricas de los afrocubanos de Machito ayudaron a marcar el comienzo de la era del mambo. Tito Puente trabajó durante un tiempo en Afro-Cubans antes de comenzar su propia banda exitosa. A principios de la década de 1950, había tres grandes bandas de mambo muy populares en Nueva York: Machito y sus afrocubanos, Tito Puente y Tito Rodríguez . También había muchas otras bandas activas. El salón de baile Palladiumfue el epicentro del mambo en Nueva York. En el apogeo de su popularidad, el Palladium atrajo a estrellas de Hollywood y Broadway , especialmente los miércoles por la noche, cuando se ofrecía una lección de baile gratuita. El mambo y su "templo", el Palladium, eran fenómenos integrados racial y étnicamente.

La siguiente "moda de baile" cubana que golpeó a los Estados Unidos fue el chachachá. El chachachá se originó en las bandas de charanga cubanas, pero fue adoptado por los grupos de trompas de Nueva York. A principios de la década de 1960, había varias bandas de charanga en Nueva York, lideradas por los futuros íconos de la salsa Johnny Pacheco, Charlie Palmieri y Ray Barretto. Mongo Santamaría también tuvo una charanga durante este período. La pachanga fue popularizada por la Orquesta Sublime y otras charangas cubanas. La pachanga fue el último baile popular cubano que se apoderó de la comunidad latina de Nueva York. El embargo estadounidense contra Cuba (1962) detuvo el flujo bidireccional de música y músicos entre Cuba y Estados Unidos.

El primer género de música bailable cubana posterior a la Revolución fue el efímero pero muy influyente Mozambique (1963). [ cita requerida ] Ni el baile ni la música se popularizaron fuera de Cuba. A pesar de esto, los miembros del Conjunto la Perfecta de Eddie Palmieri sí escucharon esta nueva música en la radio de onda corta, lo que los inspiró a crear un ritmo similar al que también llamaron mozambique. Aunque los dos ritmos no comparten partes en común, la banda recibió amenazas de muerte porque algunos exiliados cubanos de derecha pensaron que la banda de Palmieri tocaba música cubana contemporánea. [ cita requerida ]

Hubo una última era distinta de la música latina en Nueva York antes de que surgiera la salsa, y era un híbrido original y de cosecha propia: el boogaloo latino (o boogalú). A mediados de la década de 1960, surgió una identidad cultural nuyorican híbrida, principalmente puertorriqueña, pero influenciada por muchas culturas latinas, así como por el estrecho contacto con los afroamericanos. [85] El boogaloo era una verdadera música nuyorican, una mezcla bilingüe de R&B y ritmos cubanos. Tuvo dos éxitos Top 20 en 1963: la interpretación de Mongo Santamaría de la pieza de Herbie Hancock " Watermelon Man " y "El Watusi" de Ray Barretto , que en cierto sentido, estableció la fórmula básica del boogaloo. El término boogaloo probablemente fue acuñado alrededor de 1966 porRichie Ray y Bobby Cruz . El mayor éxito de boogaloo de los 60 fue "Bang Bang" del Sexteto Joe Cuba , que alcanzó un éxito sin precedentes para la música latina en los Estados Unidos en 1966 cuando vendió más de un millón de copias. "El Pito" fue otro éxito de este combo popular. Otros éxitos de otros grupos incluyeron "Boogaloo Blues" de Johnny Colón , "I Like It like That" de Pete Rodríguez y "At the Party" de Héctor Rivera. Joe Bataan y los Lebron Brothers son otras dos importantes bandas de boogaloo.

En 1966, el mismo año del éxito pop de Joe Cuba, el Palladium cerró porque perdió su licencia de licor. [86] El mambo se desvaneció y una nueva generación se impuso con el boogaloo, el jala-jala y el shing-a-ling. [86] Algunos de los líderes de banda más viejos y establecidos intentaron grabar boogaloos: Tito Puente, Eddie Palmieri e incluso Machito y Arsenio Rodríguez . [87] Pero el establecimiento no tenía el corazón en ello. Como dijo Puente más tarde: "Apestaba ... Lo grabé para mantenerme al día. [88] Los jóvenes advenedizos del boogaloo estaban vendiendo más que sus contrapartes mayores. Johnny Colón afirma que" Boogaloo Blues "vendió más de cuatro millones de copias en el país. [ 89]Sin embargo, a fines de la década de 1960, el establecimiento de la música latina cerró la transmisión de boogaloo y el movimiento se esfumó. [89] Algunos de los jóvenes artistas del boogaloo, como Willie Colón, pudieron pasar a la siguiente fase: la salsa.

A fines de la década de 1960 también se vio a los jóvenes blancos unirse a una contracultura fuertemente asociada con el activismo político, mientras que los jóvenes negros formaron organizaciones radicales como Black Panthers . Inspirados por estos movimientos, los latinos de Nueva York formaron los Young Lords , rechazaron la asimilación y "hicieron del barrio un caldero de asertividad militante y creatividad artística". [90] El aspecto musical de este cambio social se basó en el son cubano, que durante mucho tiempo había sido la forma musical favorita de los urbanitas tanto en Puerto Rico como en Nueva York. [91]La compañía discográfica Fania Records, con sede en Manhattan, presentó al mundo a muchos de los cantantes y músicos de salsa de primera generación. Fundada por el flautista dominicano y líder de la banda Johnny Pacheco y el empresario Jerry Masucci , Fania fue lanzada con Willie Colón y Héctor Lavoe 's El Malo en 1967. A esto le siguió una serie de melodías actualizadas de son montuno y plena que evolucionaron a salsa moderna por 1973. Pacheco formó un equipo que incluía al percusionista Louie Ramirez , el bajista Bobby Valentín y el arreglista Larry Harlow . El equipo de Fania lanzó una serie de singles exitosos, en su mayoría son y plena., actuando en vivo después de formar Fania All-Stars

1970 [ editar ]

Roger Dawson presentó un programa de radio de Las Vegas muy popular con salsa.

En 1971, la Fania All-Stars agotó las entradas del Yankee Stadium . [92] A principios de la década de 1970, el centro de la música se trasladó a Manhattan y Cheetah , donde el promotor Ralph Mercado presentó a muchas futuras estrellas puertorriqueñas de la salsa a un público latino cada vez mayor y diverso. La década de 1970 también trajo nuevas bandas de salsa semi conocidas de la ciudad de Nueva York, bandas como Angel Canales, Andy Harlow (hermano de Larry Harlow), Chino Rodríguez y su Consagracion ( Chino Rodríguezfue uno de los primeros artistas chinos puertorriqueños que llamó la atención del propietario de Fania Record, Jerry Masucci y luego se convirtió en el agente de reservas de muchos de los artistas de Fania), Wayne Gorbea, Ernie Agusto y la Conspiracion, Orchestra Ray Jay, Orchestra Fuego y Orchestra Cimarron, entre otras bandas que se presentaban en el mercado de Salsa en la Costa Este de Estados Unidos. En 1975, Nueva York, DJ y baterista de conga, Roger Dawsoncreó el "Sunday Salsa Show" a través de WRVR FM, que se convirtió en uno de los programas de radio de mayor audiencia en el mercado de Nueva York con una audiencia de más de un cuarto de millón de oyentes todos los domingos (según Arbitron Radio Ratings). Irónicamente, aunque la población hispana de Nueva York en ese momento era de más de dos millones, no había habido FM hispana comercial. Dada su experiencia y conocimiento tocando jazz y salsa conga (trabajando como acompañante con bandas como la Orquesta Flamboyan de Frankie Dante de salsa y el saxofonista de jazz Archie Shepp ), Dawson también creó la serie de conciertos semanales "Salsa Meets Jazz" en el Village Gate. club de jazz donde los músicos de jazz se sentaban con una banda de salsa establecida, por ejemplo, Dexter Gordonimprovisando con la banda de Machito. Dawson ayudó a ampliar la audiencia de salsa de Nueva York y presentó a nuevos artistas como el bilingüe Angel Canales, a quienes no se les permitió tocar en las estaciones de AM hispanas de esa época. Su programa ganó varios premios de los lectores de la revista Latin New York, Salsa Magazine de Izzy Sanabria en ese momento y se desarrolló hasta finales de 1980 cuando Viacom cambió el formato de WRVR a música country . [93]

Desde Nueva York, la salsa se expandió rápidamente a Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Nicaragua, Venezuela y otros países latinoamericanos. El número de bandas de salsa, tanto en Nueva York como en otros lugares, aumentó dramáticamente, al igual que las estaciones de radio y sellos discográficos orientados a la salsa.

Un cuatro puertorriqueño de diez cuerdas

La década de 1970 vio una serie de innovaciones musicales entre los músicos de salsa. Willie Colón presentó el cuatro , un instrumento de cuerda pulsada en la zona rural de Puerto Rico , así como algunas canciones con influencias de jazz, rock y música panameña y brasileña . [94]

Celia Cruz , quien tuvo una exitosa carrera en Cuba, pudo hacer una buena transición a la salsa en los Estados Unidos. Se hizo conocida como la Reina de la Salsa. Larry Harlow, director de orquesta y arreglista de Fania Records, modernizó la salsa agregando un piano eléctrico . Harlow también se extendió desde la fórmula típica de la salsa con su ambiciosa ópera Hommy (1973), inspirada en The Who's Tommy , e integral al regreso de Celia Cruz de su jubilación anticipada. En 1979, Harlow lanzó su aclamada por la crítica La Raza Latina, a Salsa Suite .

El elegante y altamente producido sonido de Fania era demasiado predecible para algunos gustos. Había un nicho para las bandas puertorriqueñas más aventureras, como Eddie Palmieri y Libre de Manny Oquendo . Las dos bandas fueron los principales defensores del Mozambique al estilo neoyorquino, se inspiraron en los compositores cubanos clásicos y los ritmos folclóricos afrocubanos, al tiempo que empujaron los límites de la salsa e incorporaron elementos del jazz. También contó con algunos de los mejores solistas de trombón en el negocio, varios de los cuales eran músicos de jazz "anglosajones" que habían dominado el estilo típico. El más famoso de ellos fue Barry Rogers.. Los hermanos González, Jerry y Andy, tocaron congas y bajo respectivamente, en Libre. Antes de la fundación de Libre, habían tocado en una de las bandas de salsa más experimentales de Palmieri. Andy González relata: "Nos gustaba improvisar ... hacer lo que hacía Miles Davis : tocar temas y simplemente improvisar sobre los temas de las canciones, y nunca dejamos de tocar durante todo el set". [95] Mientras estaban en la banda de Palmieri (1974-1976), los hermanos González comenzaron a aparecer en la encuesta DownBeat Reader's Poll. Palmieri y Libre llamaron la atención de los críticos de jazz y llegaron a escuchar a un público que no necesariamente formaba parte de la cultura salsa.

A finales de la década, el liderazgo de la salsa de Fania Records se vio debilitado por la llegada de los sellos TH-Rodven y RMM .

Divergencia de la salsa y la música popular cubana [ editar ]

Irónicamente, la música popular cubana durante la década de 1970 incorporó el jazz, el rock y el funk norteamericanos de formas mucho más significativas que la salsa. Mientras que la salsa ocasionalmente superpone elementos de otro género, o incorpora un estilo que no es salsa en el puente de una canción, la música popular cubana desde la década de 1970 ha integrado completamente el jazz y el funk norteamericano hasta el punto de convertirse en un verdadero híbrido. Comenzó con Juan Formell , exdirector de Orquesta Revé (1968), fundador y actual director de Los Van Van.. Formell fusionó el pop estadounidense con elementos cubanos basados ​​en claves. Moore afirma: "Las armonías, nunca antes escuchadas en la música cubana, fueron claramente tomadas del pop norteamericano [y] rompieron las limitaciones de fórmulas sobre la armonía a las que la música popular cubana se había adherido fielmente durante tanto tiempo". [96] El súper grupo cubano Irakere fusionó bebop y funk con tambores batá y otros elementos folclóricos afrocubanos. La década de 1970 fue la era del songo en Cuba, con grupos como Los Van Van y Orquesta Ritmo Oriental tocando una forma de charanga muy sincopada e influenciada por la rumba.

En su mayor parte, la música salsa no se vio influenciada por los desarrollos de la música popular cubana durante la década de 1970. Una excepción notable fue Sonny Bravo de Típica '73, quien arregló canciones de charangas cubanas contemporáneas. En 1979 Típica '73 viajó a La Habana para grabar Típica '73 en Cuba , una colaboración entre la banda y músicos cubanos.

Década de 1980 [ editar ]

Oscar D'Leon (2011).

En 1980, el embarcadero del Mariel trajo miles de refugiados cubanos a Estados Unidos. Muchos de estos refugiados eran músicos, que se sorprendieron al escuchar lo que les parecía música cubana de los años cincuenta. Era como si los 60 nunca hubieran sucedido. El conguero cubano Daniel Ponce resumió este sentimiento: “Cuando los cubanos llegaron a Nueva York, todos dijeron '¡Uy! Esto es música vieja'. La música, los sentimientos y los arreglos [no] han cambiado ". [97] Fundamentalmente, la salsa es la preservación del sonido cubano de finales de la década de 1950. [ cita requerida ]

La afluencia de músicos cubanos tuvo más impacto en el jazz que en la salsa. Sin embargo, después del levantamiento de botes, obviamente hubo más conciencia de los estilos cubanos modernos. Tito Puente grabó la composición de Irakere "Bacalao con pan" (1980) y Rubén Blades cubrió "Muevete" de Los Van Van (1985). Las bandas Batacumbele y Zaperoko de Puerto Rico abrazaron plenamente el songo. Liderado por Angel "Cachete" Maldonado y con un joven Giovanni Hidalgo , Batacumbele interpretó el songo en formato de trompa, con fuerte influencia jazzística.

A principios de la década de 1980, una generación de músicos de la ciudad de Nueva York había alcanzado la mayoría de edad tocando salsa y jazz. Había llegado el momento de un nuevo nivel de integración del jazz y los ritmos cubanos. Esta era de creatividad y vitalidad está mejor representada por los hermanos González del Conjunto Libre (como se llamaba originalmente a la banda). Jerry González fundó el grupo de jazz Fort Apache Band, que incluía a su hermano Andy y estableció un nuevo estándar para el jazz latino. Durante este mismo período, Tito Puente pasó a tocar y grabar principalmente jazz latino durante el resto de su carrera. En 1989, Eddie Palmieri también se había pasado a tocar principalmente jazz latino.

La década de 1980 vio la salsa expandirse a Nicaragua, Argentina, Perú, Europa y Japón, y diversificarse en nuevas interpretaciones estilísticas. Oscar D'León de Venezuela es una gran estrella de la salsa. En Colombia, una nueva generación de músicos comenzó a combinar la salsa con elementos de cumbia y vallenato ; esta tradición de fusión se remonta a la obra de los años sesenta de Peregoyo y su Combo Vacana. Sin embargo, fueron Joe Arroyo y La Verdad , su banda, quienes popularizaron la salsa colombiana a partir de la década de 1980. [98] El cantante colombiano Joe Arroyo saltó a la fama por primera vez en la década de 1970, pero se convirtió en un reconocido exponente de la salsa colombiana en la década de 1980. Arroyo trabajó durante muchos años con el arreglista colombianoFruko y sus Tesos (Fruko y su banda Los Tesos). [99] Grupo Niche tiene su sede en Cali , Colombia, y goza de gran popularidad en toda América Latina. Uno de sus mayores éxitos, "Cali Pachanguero" (1984), fue aparentemente arreglado ajeno a la clave. [100] A medida que la salsa crecía y florecía en otros países, alejada tanto por el tiempo como por el espacio del epicentro de Nueva York, adoptó las sensibilidades locales y se alejó de sus amarres afrocubanos.

Una muestra panorámica de Cali , principal ciudad del occidente de Colombia, donde la salsa es muy popular. [101] [102] [103]

La década de 1980 fue una época de diversificación, ya que la salsa popular evolucionó hacia la salsa romántica puertorriqueña dulce y suave , con letras que se centran en el amor y el romance, y su prima más explícita, la salsa erótica . La salsa romántica se remonta a Noches Calientes , un álbum de 1984 del cantante José Alberto "El Canario" con el productor Louie Ramirez. Una ola de cantantes románticos, encontró una amplia audiencia con un nuevo estilo caracterizado por letras románticas, un énfasis en la melodía sobre el ritmo y el uso de pausas de percusión y cambios de acordes. [104] Algunos vieron la salsa romantica como una versión rítmicamente diluida del género. Críticos de la salsa romántica, especialmente a finales de los 80 y principios de los 90, lo llamó una forma comercializada y diluida de pop latino, en el que las baladas de amor sentimentales y formuladas simplemente se ponían a ritmos afrocubanos, sin dejar lugar para la brillante improvisación musical de la salsa clásica, ni para la música clásica. letras de salsa que cuentan historias de la vida cotidiana o proporcionan comentarios sociales y políticos. El marketing de los cantantes de salsa romántica a menudo se ha basado más en su atractivo sexual juvenil que en la calidad de su música. Por estas razones, la forma a veces se ha ridiculizado como salsa monga ( salsa blanda o flácida), a diferencia de salsa gorda o salsa dura.(salsa gorda o 'dura') Omar Alfanno es probablemente el compositor más prolífico en el género de la salsa romántica que fue incluido en el negocio por el compositor de Salsa Dura Johnny Ortiz. Otros compositores notables incluyen a Palmer Hernandez y Jorge Luis Piloto. Antonio "Tony" Moreno, Chino Rodríguez , Sergio George y Julio "Gunda" Merced son algunos de los productores más notables del género salsa romántica. La salsa perdió popularidad entre muchos jóvenes latinos, que se sintieron atraídos por el rock estadounidense en grandes cantidades, mientras que la popularización del merengue dominicano debilitó aún más la audiencia entre los latinos tanto en Nueva York como en Puerto Rico. [105]

Junto con la fusión salsa-pop de la salsa romántica, la década de 1980 vio la combinación de elementos de salsa con soul, R&B y hip hop . La dilución de los principios rítmicos afrocubanos creó problemas para algunos. Washburne relata: "A medida que los arreglistas luchaban por 'encajar' estos estilos musicales en un formato de salsa, a menudo resultaban una variedad de 'discrepancias de clave' o choques, como en 'Cali Pachanguero'. A medida que el estilo de salsa se volvía más culturalmente diverso, Nuyorican y los tradicionalistas puertorriqueños a menudo reaccionaban postulando enfáticamente a la clave como representante o esencial de la identidad cultural puertorriqueña ". [106]

"Salsa cubana" y el nacimiento de la timba [ editar ]

A mediados de la década de 1980, la salsa finalmente se popularizó en Cuba. Sin embargo, el desarrollo de Salsa Cubana es drásticamente diferente. Moore:

La gira de 1983 de la estrella de salsa venezolana Oscar D'León por Cuba es mencionada de manera prominente por todos los cubanos que he entrevistado sobre el tema. El disco de Rubén Blades, Siembra, se escuchó en toda la isla a mediados de los 80 y ha sido citado ampliamente en las guías y coros de todos los de Mayito Rivera de Van Van (que cita [Blades ']' Plástico 'en sus guías sobre el clásico de 1997. Llévala a tu vacilón ), a El Médico de la Salsa (citando otro gran gancho de 'Plástico' - 'se ven en la cara, se ven en la cara, nunca en el corazón' - en su obra maestra final antes de salir de Cuba, Diós sabe ). [107]

Antes de la actuación de D'León, los músicos cubanos habían rechazado en su mayor parte la salsa, considerándola una mala imitación de la música cubana. Algo cambió tras la actuación de d'León. En ese momento, la música popular cubana se había movido mucho más allá de las antiguas plantillas cubanas utilizadas en la salsa. La momentánea "locura de la salsa" de Cuba trajo de vuelta algunas de esas plantillas más antiguas. Por ejemplo, Orquesta Ritmo Oriental comenzó a usar la combinación más común de timbal de salsa y campana de bongo. Ese arreglo de campana se convirtió en el estándar para la timba, que surgió a fines de la década de 1980.

El lanzamiento de En la calle (1989) de NG La Banda , marcó el inicio de la era post-songo. Esta nueva música compartió más con la salsa que la música cubana de la década anterior. Partiendo de las partes de percusión inspiradas en la rumba de la era del songo anterior, "La expresiva" utiliza patrones típicos de campana de salsa incorporados creativamente en un híbrido de timbales / batería de estilo cubano. La tumbadora ('conga') toca variaciones elaboradas del tumbao basado en el son montuno, en lugar del estilo songo. Sin embargo, en contraste con la salsa, los tumbaos bajos de NG son más ocupados y rítmica y armónicamente más complejos de lo que se escucha típicamente en salsa. Las secciones de breakdown de En la calle tienen más en común tanto con el guaguancó folclórico de la época, como con el hip-hop, que con la salsa.

Algunos músicos cubanos se refirieron a este sonido de finales de los 80 como salsa cubana , un término que por primera vez incluyó la música cubana como parte de la salsa. [25] A mediados de la década de 1990, Bembe Records, con sede en California, lanzó CD de varias bandas cubanas, como parte de su serie de salsa cubana . Esas bandas incluían a Manolito y su Trabuco, Orquesta Sublime e Irakere, que fue nominada a un Grammy. Otros sellos norteamericanos como Qbadic y Xenophile también lanzaron CD de bandas cubanas contemporáneas. Parecería al fin que la música popular cubana podría comercializarse como salsa. En 1997, la película y el CD Buena Vista Social Club , producido por Ry Cooder, fue un gran éxito en los Estados Unidos. América "descubrió" la música cubana una vez más. Sin embargo, en su mayor parte, la música del BVSC y sus derivados era de la era anterior al mambo. No tocan salsa. Una excepción fue la escisión de BVSC, Afro-Cuban All Stars . Cuando estaban de gira por los Estados Unidos, los All Stars realizaban arreglos que comenzaban muy parecidos a melodías de salsa, pero también empleaban desgloses aproximadamente a la mitad de las piezas. El Buena Vista Social Club y sus grupos derivados no existían en Cuba como bandas de trabajo. Fueron armados para viajar fuera de Cuba. Mientras tanto, las bandas que tocaban en La Habana habían ido evolucionando constantemente hacia algo claramente cubano y menos parecido a la salsa. El pianista de jazz cubano Gonzalo Rubalcabadesarrolló una técnica de desplazamiento de patrones y armónicos en la década de 1980, que fue adoptada en los guajeos de timba en la década de 1990. El guajeo (mostrado arriba) de "La temática" de Issac Delgado (1997) demuestra algunas de las innovaciones del piano timba. Una serie de octavas repetidas invocan una ambigüedad métrica característica. Técnicas como el desplazamiento del patrón del guajeo a menudo dificultan el baile de la música para los no cubanos. [ cita requerida ]

El término salsa cubana, que apenas se había arraigado, finalmente cayó en desgracia y fue reemplazado por timba . Algunas de las otras bandas de timba importantes incluyen Azúcar Negra, Bamboleo, Manolín "El Médico de la salsa" . Charanga Habanera , Havana d'Primera, Klimax, Paulito FG , Pupy y Los Que Son, Salsa Mayor y Tiempo Libre. Los músicos de timba cubanos y los de salsa de Nueva York han tenido intercambios positivos y creativos a lo largo de los años, pero los dos géneros permanecen algo separados, atrayendo a diferentes públicos. Sin embargo, algunas personas incluyen hoy a grupos cubanos en la categoría de salsa.

Salsa africana [ editar ]

Orquesta Baobab

La música cubana ha sido popular en el África subsahariana desde mediados del siglo XX. Para los africanos, la música popular cubana basada en claves sonaba tanto familiar como exótica. [108] La Enciclopedia de África v. 1 . estados:

A partir de la década de 1940, grupos afrocubanos [son] como Septeto Habanero y Trio Matamoros ganaron una gran popularidad en la región del Congo como resultado de la transmisión de Radio Congo Belge, una poderosa estación de radio con sede en Léopoldville (ahora Kinshasa, República Democrática del Congo). Una proliferación de clubes de música, estudios de grabación y presentaciones en conciertos de bandas cubanas en Léopoldville estimuló la tendencia musical cubana a finales de los años cuarenta y cincuenta. [109]

Las bandas congoleñas comenzaron a hacer versiones cubanas y a cantar fonéticamente las letras. Pronto, estaban creando sus propias composiciones originales de estilo cubano, con letras cantadas en francés o lingala, una lengua franca de la región occidental del Congo. Los congoleños llamaron rumba a esta nueva música , aunque en realidad estaba basada en el son. Los africanos adaptaron los guajeos a las guitarras eléctricas y les dieron su propio sabor regional. La música basada en la guitarra se extendió gradualmente desde el Congo, adquiriendo cada vez más sensibilidades locales. Este proceso finalmente resultó en el establecimiento de varios géneros regionales distintos, como soukous . [110]

La música popular cubana jugó un papel importante en el desarrollo de muchos géneros contemporáneos de la música popular africana. John Storm Roberts afirma: "Fue la conexión cubana, pero cada vez más también la salsa neoyorquina, la que proporcionó las influencias principales y duraderas, las que fueron más profundas que la imitación anterior o la moda pasajera. La conexión cubana comenzó muy temprano y duró en por lo menos veinte años, siendo gradualmente absorbido y re-africanizado ". [111] La reelaboración de los patrones rítmicos afrocubanos por parte de los africanos cierra el círculo de los ritmos.

La reelaboración de los patrones armónicos revela una notable diferencia en la percepción. La progresión armónica I IV V IV, tan común en la música cubana, se escucha en la música pop de todo el continente africano, gracias a la influencia de la música cubana. Esos acordes se mueven de acuerdo con los principios básicos de la teoría musical occidental. Sin embargo, como señala Gerhard Kubik, los intérpretes de música popular africana no necesariamente perciben estas progresiones de la misma manera: "El ciclo armónico de CFGF [I-IV-V-IV] prominente en la música popular de Congo / Zaire simplemente no se puede definir como una progresión de la tónica a la subdominante a la dominante y de regreso a la subdominante (en la que termina) porque en la apreciación del intérprete tienen el mismo estatus, y no en ningún orden jerárquico como en la música occidental ". [112]

La ola más grande de música cubana que golpeó África fue en forma de salsa. En 1974, la Fania All Stars actuó en Zaire (conocida hoy como la República Democrática del Congo ), África, en el Stadu du Hai de 80.000 asientos en Kinshasa. Esto fue capturado en una película y lanzado como Live In Africa ( Salsa Madness en el Reino Unido). La aparición de Zaire se produjo en un festival de música celebrado junto con la pelea por el título de peso pesado de Muhammad Ali / George Foreman . Los géneros locales ya estaban bien establecidos en ese momento. Aun así, la salsa se popularizó en muchos países africanos, especialmente en Senegambia y Mali. La música cubana había sido la favorita del local nocturno de Senegal en las décadas de 1950 a 1960.[113] La banda senegalesa Orchestra Baobab toca en un estilo básico de salsa con congas y timbales, pero con la adición de instrumentos y letras wolof y mandinka.

Según Lise Waxer, "la salsa africana apunta no tanto a un retorno de la salsa a suelo africano (Steward 1999: 157) sino a un complejo proceso de apropiación cultural entre dos regiones del llamado Tercer Mundo". [114] Desde mediados de la década de 1990, los artistas africanos también han estado muy activos a través del supergrupo Africando , donde músicos africanos y neoyorquinos se mezclan con importantes cantantes africanos como Bambino Diabate, Ricardo Lemvo , Ismael Lo y Salif Keita . Todavía es común hoy en día que un artista africano grabe una melodía de salsa y le agregue su toque regional particular.

1990 hasta la actualidad [ editar ]

Marc Anthony actuando en la Casa Blanca (2009).

El productor y pianista Sergio George ayudó a revivir el éxito comercial de la salsa en la década de 1990 al mezclar salsa con estilos pop contemporáneos con artistas puertorriqueños como Tito Nieves , La India y Marc Anthony . George también produjo la banda de salsa japonesa Orquesta de la Luz . Brenda K. Starr , Son By Four , Víctor Manuelle y la cantante cubanoamericana Gloria Estefan disfrutaron de un éxito cruzado dentro del mercado pop angloamericano con sus éxitos de influencia latina, generalmente cantados en inglés. [115]La mayoría de las veces, la clave no era una consideración importante en la composición o el arreglo de estos éxitos. Sergio George es franco y no se disculpa por su actitud hacia la clave: "Aunque se considera la clave, no siempre es lo más importante en mi música. Lo más importante en mi mente es la comerciabilidad. Si la canción suena, eso es lo que importa. Cuando Dejé de intentar impresionar a los músicos y empecé a ponerme en contacto con lo que escuchaba la gente de la calle, empecé a escribir éxitos. Algunas canciones, especialmente las inglesas originarias de Estados Unidos, a veces son imposibles de ubicar en clave ". [116] Sin embargo, como señala Washburne, la falta de conocimiento de la clave no siempre se aprueba:

Marc Anthony es producto del enfoque innovador de George. Como novato en la música latina, fue impulsado a la posición de líder de banda con poco conocimiento de cómo estaba estructurada la música. Un momento revelador se produjo durante una actuación en 1994, justo después de que lanzó su carrera en la salsa. Durante un solo de piano, se acercó a los timbales, tomó un palo e intentó tocar la clave en el bloque de claves junto con la banda. Se hizo evidente que no tenía idea de dónde colocar el ritmo. Poco tiempo después, durante una entrevista radial en San Juan Puerto Rico, exclamó que su éxito comercial demostraba que no era necesario conocer la clave para triunfar en la música latina. Este comentario causó revuelo tanto en Puerto Rico como en Nueva York. Después de recibir la mala prensa, Anthony se abstuvo de discutir el tema en público.y no intentó tocar la clave en el escenario hasta que recibió algunas lecciones privadas.[117]

La salsa siguió siendo una parte importante de la música colombiana durante la década de 1990, produciendo bandas populares como Sonora Carruseles , mientras que el cantante Carlos Vives creó su propio estilo que mezcla la salsa con el vallenato y el rock. La popularización de Vives del vallenato-salsa llevó al estilo vallenato con acordeón a ser utilizado por estrellas del pop como Gloria Estefan . La ciudad de Cali es conocida como la "capital de la salsa" de Colombia, habiendo producido grupos como Orquesta Guayacán, Grupo Niche , el compositor Kike Santander y Julian Collazos, el productor de Marco Barrientos Band. [118] Cabijazz de Venezuela toca una mezcla única de salsa tipo timba con una fuerte influencia del jazz.

Las innovaciones más recientes en el género de la salsa incluyen híbridos como el house latino , la salsa-merengue y el salsaton , junto con la salsa gorda .

Películas [ editar ]

  • 1979 - Salsa: Música Latina en las Ciudades . Dirigida por Jeremy Marre.
  • 1988 - Salsa . El ex miembro de Menudo , Robi Draco Rosa, interpreta a un adolescente que quiere ganar un concurso de baile. También aparecen Celia Cruz , Wilkins y Tito Puente .
  • 2007 - El Cantante . El Cantante es una película biográfica protagonizada por los cantantes Marc Anthony y Jennifer Lopez. La película está basada en la vida del fallecido cantante de salsa Héctor Lavoe, quien es interpretado por Anthony.
  • 2014 - Sexo, amor y salsa . Dirigida por Adrian Manzano. Coreógrafa: Julie L Tuttlebee. La legendaria bailarina de salsa Julie Tuttlebee también aparece en varias escenas.

Ver también [ editar ]

  • Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Salsa
  • Baile de salsa)
  • Son Cubano
  • Timba
  • Twoubadou
  • Bomba
  • Plena
  • Música de los Estados Unidos

Referencias [ editar ]

Notas
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  8. ^ Mauleón 1993, p. 215. Mauleón codifica este enfoque con ejemplos de arreglos de bomba, plena y merengue para ensamble de salsa. A la hora de adaptar estos ritmos no cubanos a la salsa es común alterarlos para que encajen en la plantilla cubana. Por ejemplo, la lista de merengue de Mauleón incluye la clave, que es esencial para la música popular cubana, aunque no es un componente del ritmo tradicional dominicano.
  9. ^ Boggs 1992, págs. 187-193
  10. ^ Hutchinson 2004, p. 116. Hutchinson dice que la salsa y el baile "ambos se originaron con ritmos cubanos que fueron traídos a Nueva York y adoptados, adaptados, reformulados y renovados por los puertorriqueños que viven allí".
  11. ^ Catapano 2011. "Aunque una gran cantidad de estrellas y acompañantes de Nueva York en la década de 1970 eran cubanos y puertorriqueños, los elementos musicales básicos de la salsa se derivaron principalmente de Cuba".
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  18. ^ Salazar 1991; Waxer 2002, pág. 6; Morales 2003, págs. 56–59. Morales fecha la canción en 1932.
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    8
    bell "como patrón estándar , afirmando que los tres son" básicamente uno y el mismo patrón ". 1959 p. 211-212.
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  56. Kevin Moore: "En realidad, como Peñalosa explica con gran detalle en The Clave Matrix , en realidad solo hay clave de son y rumba, cada uno de los cuales se puede tocar con una sensación de estructura de pulso triple pura, una sensación de estructura de pulso dúplex puro o en algún lugar de -Entre. No hace falta decir que los términos son y rumba llegaron mucho más tarde ". 2010. Beyond Salsa Piano v. 3 p. 72.
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  62. ^ A veces, la clave se escribe en dos compases de4
    4
    y el tono abierto de la conga se conoce como el último tiempo del compás (ver Mauleón 1993 p. 63)
  63. ^ Mauleón 1993 p. 257.
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  78. ^ Si bien la mayoría de las listas de salsa se escriben en tiempo de corte, el tiempo común (4
    4
    ) a menudo se utiliza el tipo de compás. En otras palabras, el tipo de compás que se utiliza no refleja literalmente la estructura métrica real. Esto ha llevado a la práctica de contar ocho tiempos (negras) por clave, mientras se golpea el pie cuatro veces (medias notas) por clave (ver: Mauleón 1993: 47-48 y Peñalosa 2010: 218-219).
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  • Waxer, Lise 2002. Situando la salsa: mercados globales y significados locales en la música popular latina . Routledge. ISBN 0815340206 

Lectura adicional [ editar ]

  • Arteaga, José (1990). La Salsa (en español) (2 ed.). Bogotá: Intermedio Editores.
  • Baéz, Juan Carlos (1989). El vínculo es la salsa (en español). Caracas: Fondo Editorial Tropykos.
  • Brillante, Mark. Música de América Latina y el Caribe, 2da edición, 2018. Taylor & Francis ISBN 1138053562 
  • García, David F. (2006). Arsenio Rodríguez y los flujos transnacionales de la música popular latina . Filadelfia: Temple University Press. ISBN 978-1-59213-386-4.
  • Kent, María (2005). Salsa Talks !: Un legado musical descubierto . Dominio digital. ISBN 978-0-9764990-0-8.
  • Loza, Steven (1999). Tito Puente y la creación de la música latina . Urbana: Prensa de la Universidad de Illinois.
  • Manuel, Peter, ed. (1991). Ensayos sobre música cubana: perspectivas norteamericana y cubana . Lanham, Maryland: University Press of America.
  • Marre, Jeremy; Hannah Charlton (1985). Beats of the Heart: Música popular del mundo . Nueva York: Pantheon.
  • Roberts, John Storm (1979). The Latin Tinge: El impacto de la música latinoamericana en los Estados Unidos . Nueva York: Oxford University Press.
  • Rondón, César Miguel, The Book of Salsa: A Chronicle of Urban Music from the Caribbean to New York City , traducido por Frances R. Aparicio con Jackie White, University of North Carolina Press, 2008. ISBN 978-0-8078-5859- 2 
  • Salazar, Max (marzo de 2000). "Gabriel Oller: Aguinaldos de Salsa" . Revista Latin Beat (en español). Archivado desde el original el 31 de marzo de 2005.
  • Santana, Sergio (1992). ¿Que es la salsa? Buscando la melodía (en español). Medellín: Ediciones Salsa y Cultura.
  • Washburne, Christopher (otoño de 1995). Clave: Las raíces africanas de la salsa . Kalinda !, boletín para el Centro de Investigación de Música Negra.
  • Waxer, Lise, ed. (2002). Situando la salsa: mercados globales y significados locales en la música popular latina . Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-8153-4019-5.
  • Gerard, Charley (1998). ¡Salsa! El ritmo de la música latina . Arizona: Medios de White Cliffs. ISBN 0-941677-35-4.

Enlaces externos [ editar ]

  • Latin Music USA , documental de televisión del Public Broadcasting Service (PBS), octubre de 2009.