Samuel Grosvenor Wood (10 de julio de 1883-22 de septiembre de 1949) fue un director y productor de cine estadounidense, mejor conocido por haber dirigido éxitos de Hollywood como A Night at the Opera , A Day at the Races , Goodbye, Mr. Chips y The Pride of the Yankees , y por su trabajo no acreditado dirigiendo partes de Lo que el viento se llevó . También estuvo involucrado en algunos proyectos de actuación y escritura.
Sam Wood | |
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Nació | Samuel Grosvenor Wood 10 de julio de 1883 Filadelfia , Pensilvania, Estados Unidos |
Fallecido | 22 de septiembre de 1949 Hollywood , California, Estados Unidos | (66 años)
Otros nombres | Shad Applegate |
Ocupación | Director de cine, escritor, productor, actor, corredor de bienes raíces |
Años activos | 1917-1949 |
Esposos) | Clara L. Roush ( m. después de 1908) |
Niños | 2 |
Cuando era joven, Wood desarrolló un entusiasmo por la aptitud física que persistió en su último año e influyó en su interés por hacer películas con temas deportivos. [1]
Wood pasó de hacer cuadros en gran medida competentes pero rutinarios en las décadas de 1920 y 1930 a dirigir una serie de obras de gran prestigio durante la década de 1940 en la cima de sus habilidades, entre ellas Kings Row (1942) e Ivy (1947). [2]
La ejecución rápida, eficiente y profesional de Wood de sus asignaciones cinematográficas lo hizo querer por los ejecutivos de los estudios y, aunque no fue un director "brillante", el legado de Wood representa "una carrera cinematográfica larga y respetable". [3]
Vida temprana y familia
Samuel Grosvenor Wood nació el 10 de julio de 1883 en Filadelfia, Pensilvania, hijo de William Henry Wood y Katherine (de soltera Corn) Wood. Asistió a la escuela M. Hall Stanton. Una de las hijas de Wood, Gloria Wood, fue la actriz de cine y televisión KT Stevens . [4]
Carrera temprana en Hollywood
Cuando Wood cumplió 18 años en el verano de 1901, él y un compañero comenzaron un viaje de un año por los Estados Unidos, y finalmente llegaron a Los Ángeles, donde Wood se embarcó en una exitosa carrera como corredor de bienes raíces. En 1906, la entonces primitiva industria del cine en el sur de California atrajo a Wood para que entrara en la industria naciente a través de la actuación, adoptando el nombre de pantalla "Chad Applegate". Él ocultó cuidadosamente su (entonces considerada) vocación de mala reputación a los asociados y clientes de bienes raíces. [5]
En 1908, Wood se casó con Clara Louise Roush, quien animó a su cónyuge a comprometerse con una carrera en el cine. Estimulado por un colapso en el mercado inmobiliario, Wood obtuvo trabajo como asistente de producción de películas y en 1914 se desempeñaba como asistente de dirección de Cecil B. DeMille Durante los siguientes cinco años, Wood contribuyó a la fabricación de cientos de cortometrajes como asistente de dirección, principalmente para Paramount Pictures. [6] [7] [8]
Debut como director: Las películas de Wallace Reid, 1920
A finales de 1919, Wood ganó su primera asignación como director en la película de Paramount Double Speed , la primera de las cinco películas que hizo pareja con la estrella de cine Wallace Reid , todas las cuales fueron filmadas y estrenadas en 1920. Wood demostró una dirección eficiente y eficaz. eso lo hizo atractivo para los ejecutivos de Paramount. El éxito de estas comedias de acción de una hora de duración fue muy elogiado por el jefe de producción Jesse Lasky por su producción y rentabilidad en la "línea de montaje". [9]
El actor Reid, herido durante un rodaje en 1919, sufría de dolores crónicos que trató con morfina. (Un adicto activo durante su colaboración con Wood, moriría en 1923 a la edad de 32 años debido a complicaciones relacionadas con su adicción). [10]
A pesar del notable éxito de sus funciones de Reid, Wood expresó su deseo de trabajar en otros proyectos. Paramount "tal vez como una señal de disgusto" complació a Wood al degradarlo a su unidad subsidiaria de películas, Realart , un lugar para la producción de "películas de programas de rutina" de bajo presupuesto que ofrecían poco contenido. Wood soportó la tarea, haciendo cuatro películas en Realart, protagonizadas por Ethel Clayton y Wanda Hawley , todas filmadas en 1920. La perseverancia de Wood en Realart le valió la reputación de ser un activo de estudio confiable. [11]
Los cuadros de Swanson-Wood, 1921-1923
Gloria Swanson, de sus memorias Swanson on Swanson (1980). [12]
El aprecio de Paramount por la entrega "rápida y eficiente" del producto cinematográfico de Wood y su excelente relación con su elenco y equipo le valieron el honor de dirigir a la recién adquirida actriz Gloria Swanson en su primer vehículo protagonista, The Great Moment (1921). DeMille , a quien Wood se había desempeñado como asistente de dirección entre 1914-1916 y Swanson, un amigo personal cercano de Wood, influyeron en la elección de Paramount. [13] [14]
Con el éxito popular de The Great Moment , coprotagonizada por Milton Sills (en una escena escandalosa, chupa veneno de serpiente de cascabel del pecho de Swanson), Paramount procedió a financiar nueve colaboraciones más de Swanson-Wood durante los siguientes dos años, comenzando con Under the Lash ( 1921) y terminando con La octava esposa de Barbazul (1923). El camarógrafo Alfred Gilks fotografió las diez producciones. [15] Durante la serie de películas Wood-Swanson "el departamento de vestuario rompió todos los récords de lujos de Hollywood ..." [16]
Las imágenes de Wood incluían una variedad de escenarios y escenarios, brindando abundantes oportunidades para que Swanson y sus protagonistas "lucieran con una variedad de trajes de época" (por ejemplo, Beyond the Rocks (1922) con Rudolf Valentino ), y aparecieran en el "atrevido ropa moderna "de la Era del Jazz (por ejemplo, Hijas pródigos (1923) con Ralph Graves ). La carrera cinematográfica muda de Swanson se vio significativamente mejorada por estas producciones de Wood. Sin embargo, en 1923 de mutuo acuerdo, Swanson y Wood acordaron concluir su colaboración. [17]
Sam Wood y Swanson "claramente habían encontrado la fórmula del éxito en estas comedias románticas de matrimonio e intriga mezcladas con una serie de guapos protagonistas y un desfile interminable de fabulosos vestidos". [18]
Imágenes principales e Irving M. Lesser, 1924-1925
A finales de 1923, la relación de Wood con Paramount comenzó a deteriorarse debido a su descontento por la calidad de las asignaciones de sus proyectos. Wood completó el "cuento moralista de mano dura" His Children's Children a fines de 1923, y solo hizo Bluff (1924) con Agnes Ayers bajo protesta debido a su baja valoración del potencial de estrella de Ayers. [19]
Wood aceptó dos ofertas del productor Irving "Sol" Lesser de la recién formada Principal Pictures para hacer "una película de lo más inusual", The Female (1924), ambientada en el Veld sudafricano protagonizada por Betty Compson , así como una película del oeste y la primera de Wood. esfuerzo en este género, La mina de la puerta de hierro (1924) con Dorothy Mackaill . Wood consintió en hacer otra película con Dorothy Mackaill para Paramount en The Next Corner (1924) que, a pesar de sus "costosos valores de producción", estaba cargada de una "trama exigua". Wood y Paramount llegaron a un punto muerto cuando se negó a dirigir otro vehículo de Agnes Ayers. Wood fue suspendido oficialmente de Paramount y los otros estudios importantes durante un año. [20]
Sol Lesser Fotos Principales se acercó a la madera para dirigir una versión de la película del escritor Harold Bell Wright 's La recreación de Brian Kent , una telenovela. Cuando la adaptación de Wood resultó ser un éxito de taquilla, los ejecutivos de Paramount buscaron atraer a Wood de regreso al estudio, otorgándole una producción generosamente financiada, Fascinating Youth (1926). Wood completó la "comedia ligera", pero seguía convencido de que no tenía futuro con Paramount y consiguió que se liberara de su contrato. [21]
La separación de Wood de Paramount resultó ser fortuita para el director. De hecho, fue "un importante punto de inflexión en su carrera". En 1927, dirigió brevemente películas para Cole-Robertson Pictures , un pequeño grupo de Boston, y simultáneamente negoció un compromiso a largo plazo con el estudio dominante de Hollywood, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). [22]
Harold "Red" Grange y las imágenes de Cole-Robertson, 1926-1927
Robertson-Cole Pictures (que pronto será Film Booking Company , FBO y más tarde asociada con RKO Radio Studios) tomó instantáneamente el Wood ahora disponible. El gerente de producción Joseph P. Kennedy tenía bajo contrato al famoso héroe deportivo "Red" Grange y Wood, un entusiasta de la parrilla, agradeció la oportunidad de presentar una historia de fútbol convincente, One Minute to Play (1926). [23] Wood dirigió Grange por segunda vez en una pequeña epopeya en honor a las carreras de caballos. Haciendo hincapié en las virtudes del deporte en lugar de la actuación actoral menos impresionante de Grange, A Racing Romeo (1927), completó los deberes de Wood para Cole-Robertson. [24]
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), 1927-1939
Las dos primeras asignaciones de Wood para MGM, Rookies , con Karl Dane y George K. Arthur , y The Fair Co-Ed con Marion Davies fueron comedias, ambas realizadas en 1927, lo que le valió un contrato a largo plazo con el estudio para el que casi lo haría. hacer películas en exclusiva desde hace más de diez años. [25]
Wood procedió a llevar su velocidad y eficiencia características a MGM, dirigiendo a sus principales estrellas y con guiones "del material más delgado": Norma Shearer en The Latest from Paris (1928), William Haines en Telling the World (1928), The Duncan Sisters (1929) en It's a Great Life y en su primera película sonora en 1929, presentó al actor Robert Montgomery .
Wood era conocido por entregar consistentemente sus funciones "a tiempo y dentro del presupuesto", pero estas virtudes, que complacieron a la oficina principal, "le impidieron obtener asignaciones más valiosas". [26] Le siguieron dos comedias más en 1930, La niña dijo que no y Aprendieron sobre mujeres , esta última con un tema de béisbol y un vehículo sentimental protagonizada por el actor alemán Louis Mann en una excelente actuación, y con su coprotagonista Robert Montgomery. [27]
Wood dirigió al ídolo silencioso de la matiné, John Gilbert, en un romance y aventura marítima Way for a Sailor , un vehículo que el actor esperaba que redimiera su reputación en los emergentes "talkies" . Gilbert fue mal elegido como un marinero rudo frente a Wallace Beery . Cuenta la leyenda que el jefe de estudio de MGM, Louis B. Mayer, fue cómplice de interpretar mal a Gilbert en un papel viril que no se ajustaba a su imagen, y Wood no logró salvar su interpretación. Concentrándose en escenas de acción que representan naufragios y rescates en alta mar, Wood invirtió Way for the Sailor con solo una medida de realismo. [28] [29]
La flapper del cine mudo y estrella en ascenso del talkie Joan Crawford fue emparejada con Wood for Paid (1930), un drama criminal que se benefició de la ejecución "tensa" de Wood y la cinematografía de Charles Rosher , [30]
Wood siguió con dos asignaciones menos afortunadas y las dos últimas de las cuatro características que haría con William Haines: A Tailor Made Man y New Adventures of Get Rich Quick Wallingford , ambas en 1931. Haines se retiraría posteriormente de la actuación para convertirse en un exitoso decorador de interiores. . Wood terminó el año dirigiendo su última y exitosa película con Robert Montgomery, The Man in Possession , una "comedia impresionante". [31]
Ramon Novarro: Huddle and The Barbarian , 1932-1933
El Huddle de 1932 fue otra oportunidad para que Wood demostrara su talento para presentar el fútbol americano universitario. Madge Evans aparece junto al protagonista Ramon Novarro , una estrella de la era del cine mudo que luchó por hacer la transición al cine sonoro. [32]
En un intento por revitalizar la carrera de Novarro, MGM encargó a Wood filmar una nueva versión del éxito "romántico-exótico" de la era del cine mudo The Arab, filmada originalmente por el director Cecil B. DeMille en 1915 con Edgar Selwyn , y en 1924 , protagonizada por el entonces 25- Navarro de un año, ambos con el mismo título. Wood rehizo The Barbarian con la emergente estrella de cine Myrna Loy como el objeto del afecto de Novarro, quien se la roba a su prometido Reginald Denny en este aliado cinematográfico "atractivo paquete menor". [33]
Prosperidad (1932) y Christopher Bean (1933): Marie Dressler
Una ex estrella de teatro y vodevil , Marie Dressler de 62 años y su coprotagonista Wallace Beery obtuvieron un gran éxito financiero para MGM, con 1930 Min and Bill , dirigida por George Hill , lo que le valió un Premio de la Academia a la Mejor Actriz. . Wood dirigió a Dressler en esta trepidante comedia ligera Prosperity (1933), sobre la presidenta de un banco de un pequeño pueblo (Dressler) que practica con sus vecinos y mecenas de provincias. Wood se reunió con Dressler en 1933 para hacer Christopher Bean , un burlesco ligero sobre los aspectos humorísticos de la codicia. [34]
Hold Your Man (1933): Jean Harlow y Clark Gable
Wood se desempeñó como productor y director en Hold Your Man , un papel dual que no le agradaba dentro de la organización de "línea de montaje" que prevalecía en los principales estudios de la década de 1930. [35] La tarea, sin embargo, fue una promoción para Wood, brindándole la oportunidad de hacer un romance criminal que es "sentimental, descarado, ingenioso" y, como siempre, "rápido" y con dos de las principales estrellas de MGM. del período, Jean Harlow y Clark Gable . [36]
Después de terminar sus dos películas de Dressler, Wood hizo la segunda de sus tres películas con Myrna Loy, Stamboul Quest (1934), un romance de espías ambientado en los Dardanelos turcos durante la Primera Guerra Mundial. Loy interpreta a un personaje parecido a Mata Hari perseguido por contraataques. espías y su devoto enamorado George Brent . Wood disfrutó de los servicios de la experta cinematografía de James Wong Howe . [37] Durante la década de Wood en MGM, hizo solo una película para otro estudio, los estudios Reliance de Edward Small . Let 'Em Have It (1935) está protagonizada por Richard Arlen en una historia temática de Underworld vs. G-man que Wood intentó agregar sustancia al incluir secuencias que describen la moderna metodología de lucha contra el crimen del Departamento de Justicia de EE. UU . [38]
Irving Thalberg y los hermanos Marx, 1935-1937
En 1935, el jefe de producción de los estudios MGM, el muy respetado Irving Thalberg , contrató al equipo de comedia The Marx Brothers, que había hecho cinco películas que definieron su carrera en Paramount Pictures , pero cuya disputa con Paramount por el dinero impago y la caja tibia. La oficina de su ahora clásica "Duck Soup" (1933) dio como resultado que su contrato de 5 películas no fuera renovado. Thalberg, al ofrecerles un contrato cinematográfico con MGM, exigió un grado significativo de control sobre todos los aspectos del proyecto. A esto los hermanos Marx accedieron. Zeppo había dejado el equipo en 1934 para centrarse en otras empresas comerciales y el trío ahora estaba formado por Groucho Marx , Harpo Marx y Chico Marx . [39]
La decisión de Thalberg de acercarse a Wood para dirigir a los hermanos Marx marcaría un "punto de inflexión" en la carrera profesional del director. Ahora en sus cuarenta y "en gran medida poco distinguido" durante la era del cine mudo (aunque exhibiendo "momentos inesperados de genialidad") Wood era considerado como uno de los "hombres principales" de MGM. [40] [41]
Una comedia Magnum Opus: Una noche en la ópera (1935)
Thalberg, inicialmente escéptico sobre la realización de Una noche en la ópera , aseguró a Wood que se impondría una estructura cinematográfica coherente para incorporar intereses amorosos y números musicales, alternando con las creaciones de comedia de los hermanos Marx. El control magistral de Wood sobre el guión y el reparto sirvió para integrar estos elementos en la película. El historiador John Baxter observa que:
Wood maneja a los nihilistas hermanos Marx en Una noche en la ópera ... es impecable, quizás porque a diferencia de otros [directores] no descuida el reparto de las secuencias musicales y románticas intermedias que Irving Thalberg consideró necesarias para el éxito comercial de la película. Bajo la dirección de Wood, los escenarios de Marx no aparecen como puntos altos en un paisaje aburrido, sino que surgen naturalmente del tejido suave de la película. [42]
El enfoque "perfeccionista" de Wood para rodar A Night at the Opera involucró revisiones diarias del metraje y edición de las escenas, un proceso que garantizó nuevas tomas que "pusieron en peligro la espontaneidad del humor". El enfoque a menudo tedioso de Wood para volver a filmar escenas clave de los hermanos Marx ejerció una presión sobre el elenco y el equipo que Wood abordó con halagos afables. [43]
El enorme éxito de A Night At The Opera aseguró que se hiciera una secuela, pero Thalberg había declarado una moratoria temporal para aumentar el interés del público por el largometraje anticipado. Wood fue designado de antemano como su director. [44]
Mientras Paramount planeaba la próxima comedia épica de los hermanos Marx, Wood estaba ocupado con una asignación de dos películas. El primero fue Whipsaw (1936), un drama de crimen y romance con Myrna Loy y Spencer Tracy . El rodaje incluyó un breve enfrentamiento entre Wood y Tracy, el actor se rebela contra el director por ser "demasiado meticuloso". [45] El segundo esfuerzo de Wood fue un "melodrama elegante y brillante" con "elegantes adornos de MGM" con Loretta Young y Franchot Tone y un excelente reparto secundario: The Unguarded Hour (1936). [46]
Un día en las carreras (1937)
Wood: "¡No se puede hacer un actor con arcilla!"
Los hermanos Marx llegaron para el rodaje de A Day at the Races después de haber probado nuevas rutinas en lugares burlescos, y Thalberg y Wood estaban preparados para utilizar este material para emular la rentabilidad de A Night At the Opera . Poco después de la filmación, Thalberg murió inesperadamente, a los treinta y siete años, de neumonía , una pérdida que dejó a Wood personalmente conmocionado. Wood prosiguió con la imagen, adhiriéndose a la fórmula que equilibraba los "números románticos y musicales" con el humor exagerado ofrecido en las secuencias de los hermanos Marx. [48]
Últimos años en MGM, 1937-1938
El director Sam Wood sobre sus principios para el cine de Hollywood. [49]
Después del éxito de sus dos largometrajes de los Hermanos Marx, Wood solicitó y fue premiado con historias y guiones más sustanciales de MGM. Wood amuebló el estudio con "buenas piezas de entretenimiento" en sus siguientes cuatro obras "pero nada memorable". [50]
Azul marino y oro (1937): aquí Wood regresó al atletismo universitario, dotando a esta "comedia ligera", protagonizada por James Stewart , Robert Young y Tom Brown, con unjuego de fútbol"entusiasta" entre el Ejército y la Marina . Florence Rice proporciona el interés amoroso. [51]
Madame X (1937): una popular obra de teatro de Alexandre Bisson que disfrutó de numerosas adaptaciones cinematográficas hasta 1966 , Wood dirigió a Gladys George como la madre sufrida que se sacrifica por sus hijos. El biógrafo Tony Thomas informa que la actriz fue uno de los raros casos en los que Wood desarrolló una aversión personal por un jugador. [52]
Lord Jeff (1938): Una historia sentimental de niños huérfanos que se preparan para un aprendizaje en la marina británica. El popular actor infantil Freddy Bartholomew se somete a la corrección de un compañero huérfano mayor, Mickey Rooney , con la ayuda de Peter Lawford .
Stablemates (1938): En la segunda aparición de Rooney en una película de Wood, un "vagabundo de la pista de carreras", reforma al veterinario de caballos, alcohólico pero de buen corazón, Wallace Beery . Wood, en su manejo de estos vehículos inherentemente sentimentales, evita descender a los "baños", tentación que "evitó en todas sus películas". [53]
Durante los siguientes 10 años hasta su muerte en 1949, Wood dirigiría y produciría su trabajo más sustancial como uno de los principales cineastas de Hollywood. [53]
Raffles (1939) y Samuel Goldwyn Productions
Un favorito eterno entre los cineastas desde 1904, Raffles se basa en el popular cuento " The Amateur Cracksman " (1899) de EW Hornung y filmado por el director King Baggot en 1925, y Harry D'Arrast y George Fitzmaurice en 1930). Wood hizo la película mientras estaba cedida a Sam Goldwyn para esta producción. [54]
Raffles está protagonizada por Olivia de Havilland y presenta a David Niven como el caballero ladrón de joyas que frustra de buena gana a Scotland Yard. Wood, al igual que varios de sus compañeros directores, entre ellos King Vidor , sufrió por la intromisión de Goldwyn en el set. [55] [56]
Adiós, señor Chips (1939)
Los derechos cinematográficos de la popular novela Goodbye, Mr. Chips del novelista británico James Hilton fueron obtenidos por Irving Thalberg de MGM después de que el elogio del crítico literario Alexander Wolcott por la obra ayudó a popularizarla en los Estados Unidos. Wood viajó a Inglaterra para hacer Goodbye, Mr. Chips , la única estancia profesional de su carrera, como parte de un intento de MGM de adaptarse a las demandas de los sindicatos británicos de una participación en el lucrativo mercado de exportación de películas estadounidenses. [57] [58]
La novela abarca la vida de un maestro de escuela inglés, Robert Donat, cuya existencia solitaria e inhibida se transforma a través del amor de su comprensiva esposa Greer Garson en un pedagogo bondadoso amado por generaciones de sus estudiantes. La dirección de Wood de Donat fue minuciosa en su precisión, un papel que requería que el actor retratara su personaje en la juventud y la vejez (en cuatro etapas, a los veinticuatro, cuarenta, sesenta y cuatro y ochenta y tres años de edad). . Wood, una historia intrínsecamente conmovedora, demostró su moderación al contar la historia de manera convincente sin caer en el sentimentalismo. [59] La actriz Greer Garson hizo su debut en Hollywood con Goodbye, Mr. Chips . Pocos días antes de que la actriz "aún sin emitir" regresara a Gran Bretaña después de que MGM retirara su opción de película, Wood vio por casualidad su prueba de pantalla e informó rápidamente a MGM que quería que ella interpretara el papel de Katherine. [60]
Adiós, Mr. Chips le ganó a Donat un Oscar al Mejor Actor, y Wood recibió la primera de sus tres nominaciones al Oscar al Mejor Director. A su regreso de Inglaterra, Wood decidió que pondría fin a su larga asociación con MGM, confiando en que podría prosperar ofreciendo sus servicios de forma independiente a cualquiera de los principales estudios. [61]
Lo que el viento se llevó (1939)
La tarea de despedida de Wood bajo MGM era hacerse cargo de la filmación de Lo que el viento se llevó cuando el director Victor Fleming se derrumbó durante el rodaje y no regresó al estudio durante un mes. La película épica se basó en la popular novela de Margaret Mitchell ambientada durante la Guerra Civil estadounidense . Fleming recibió crédito en la pantalla por dirigir la película, aunque la contribución precisa de Wood, así como la de varios otros colaboradores, incluidos George Cukor , Leslie Howard , David O. Selznick y William Wellman, no se ha documentado completamente. Varios directores de fotografía no acreditados también participaron en la realización de la película, entre ellos Joseph Ruttenberg , Wilfred Cline y Lee Garmes , quienes a menudo trabajaron "en las primeras unidades ubicadas en lugares muy separados". [62] [63]
Además de supervisar las vastas operaciones en los múltiples lugares de la película, Wood filmó con certeza en su totalidad la secuencia en la que un fastidio yanqui (Paul Hurst) irrumpe en la casa de la plantación y es asesinado por su amante ( Vivian Leigh ). Wood también manejó personalmente algunas de las escenas que representan a las tropas confederadas heridas en la estación de trenes de Atlanta . Cualquiera que sea la forma en que se asignen las atribuciones, los esfuerzos colectivos del elenco y el equipo produjeron "una película notable". [64] [65]
Nuestra ciudad (1940)
Ahora opera como un agente independiente, de madera se le ofreció la opción al instante por su antiguo socio y productor Irving "Sol" menores para adaptarse Thornton Wilder juego 's Nuestra Ciudad . La obra de Wilder, ganadora del premio Pulitzer, se había representado por primera vez en Broadway en 1938 y "no era el tipo de vehículo que se hubiera esperado que produjera el Hollywood de 1940", pero Lesser estaba decidido a llevar fielmente las cualidades "inusuales" de la obra. la pantalla. [66]
Wilder trabajó en estrecha colaboración con Wood y Lesser para ayudar a preservar las cualidades de la producción teatral reteniendo al narrador Frank Craven , quien observa en pantalla la vida de dos familias rurales en New Hampshire cerca del comienzo del siglo XX. Lesser y Wood convencieron a Wilder de que permitiera una alteración importante en su obra alegórica: Emily Webb, interpretada por Martha Scott , no muere en el parto, sino solo en una secuencia de sueños, una reescritura que Wilder admitió que era preferible en un tratamiento cinematográfico de su trabajo. La atmósfera de la imagen fue realzada por la simplicidad del escenario concebido por el diseñador de escenarios William Cameron Menzies y por la inquietante partitura musical del compositor estadounidense Aaron Copland . El excelente equipo de apoyo, incluyendo Fay Bainter , Beulah Bondi , Thomas Mitchell y Guy Kibbee contribuyó a la Our Town 's nominación a la Mejor Película. [67] [66]
Kitty Foyle (1940): Ginger Rogers
Basada en una historia de Christopher Morley titulada "Kitty Foyle: La historia natural de una mujer", Ginger Rogers interpreta a la protagonista de la clase trabajadora que lucha por elegir entre dos hombres en un triángulo amoroso. [68]
Wood abordó el rodaje de Kitty Foyle con inmenso cuidado, delineando la orientación de la cámara, un guión preciso y "notas de interpretación" para lograr la "máxima claridad". Por inverosímil que sea la narrativa de la historia de amor, Wood mantuvo su control característico que equilibra la "ternura e inteligencia" de la película con una firmeza de dirección que evita el sentimentalismo. El director fue enfático en su desdén por la actuación excesiva: "Encuentro [la actuación excesiva] imperdonable porque destruye el realismo. No permito que el escenario muerda mientras estoy emocionado". [69] Wood recibió la segunda de sus tres nominaciones al Oscar como Mejor Director por Kitty Foyle y una nominación a Mejor Película. Ginger Rogers ganó como Mejor Actriz. [70] [71]
Wood regresó a Paramount Pictures para hacer un western lleno de acción que roza el estilo burlesco del género, Rangers of Fortune (1940). Protagonizada por Fred Macmurray y Gilbert Roland con el reparto de reparto Albert Dekker y Betty Brewer . Las locas aventuras de estos forajidos no llegan a ser "bufonadas" cuando Wood aplica sus habilidades narrativas para afirmar su "sentido del equilibrio ... uno de los activos más valiosos" que Wood poseía como cineasta. [72]
El diablo y la señorita Jones (1941): Jean Arthur, RKO Pictures
Wood optó por RKO Pictures para filmar el guión original de Norman Krasner, El diablo y la señorita Jones , una comedia protagonizada por Jean Arthur y Charles Coburn . Frank Ross , el esposo de Arthur, produjo la imagen. Las estrellas ofrecieron magníficas actuaciones en una "sátira social" que enfrenta a una vendedora de grandes almacenes y organizadora de huelgas (Arthur) contra el propietario parecido a Scrooge (Coburn). Como ocurre con la mayor parte del trabajo de Wood, la coherencia, el ritmo y el equilibrio caracterizaron su manejo experto de la historia y el guión. [73]
Una obra maestra colaborativa: Kings Row (1942), Warner Brothers
Después de una prolongada lucha por formular un guión satisfactorio para los censores de la oficina de Hays , Wood y Warner Brothers comenzaron a filmar la siniestra y antinostálgica novela de Henry Bellamann sobre la vida de una pequeña ciudad estadounidense: Kings Row . [74] [75]
La "disciplina de Wood como narrador" fue esencial para transmitir a la pantalla el "mensaje preocupante de Kings Row sin sacrificar su integridad". [76] [77]
La alta calidad de la interpretación de Wood como director se vio reforzada por tres de los mejores profesionales de Hollywood en sus campos: el diseñador de escenarios William Cameron Menzies , el director de fotografía James Wong Howe y el compositor Erich Wolfgang Korngold , creando colectivamente una película de "proporciones clásicas". [78]
El biógrafo Tony Thomas ofrece esta valoración:
[I] t es Sam Wood quien guió todos estos elementos y los moldeó en un retrato fascinante del amor, el odio, la locura, la tragedia y la felicidad en la vida de una ciudad estadounidense alrededor del cambio de siglo. Sin duda, Kings Row seguirá siendo una de las principales opciones de [cineastes]. [79]
El orgullo de los Yankees (1942): Sam Goldwyn y RKO
Cuando el amado jugador de béisbol Lou Gehrig de los Yankees de Nueva York murió a los treinta y siete años en 1941 de ELA , un trastorno neuromuscular fatal, Wood determinó que una biografía cinematográfica estaba en orden. La carrera del "modesto y simpático" Gehrig duró 17 años (1923-1939), durante los cuales jugó más de dos mil partidos consecutivos. [80]
Aunque idolatrado por sus fanáticos, Wood se encontró con la resistencia de los ejecutivos del estudio a un proyecto que probablemente atraería solo a la mitad del grupo demográfico estadounidense: los fanáticos de los deportes masculinos. Wood, un apasionado entusiasta de los deportes, pudo convencer al productor Sam Goldwyn para que patrocinara la película, y ambos acordaron que la película sería un "vehículo ideal" para Gary Cooper, "una especie de idealización del hombre estadounidense", y significativamente , bajo contrato con Goldwyn, a quien Cooper le debía una película más. [81] [82]
Cooper, un ávido amante de la naturaleza, ignoraba prácticamente el béisbol como deporte profesional, pero cumplió con su contrato. El aliento y apoyo de Wood a Cooper sirvió para crear una interpretación satisfactoria de Gehrig, emparejando "el actor perfecto con el director perfecto" asegurando el éxito de la película. [83] [84]
Mientras filmaba en el set, Wood estaba inicialmente consternado por lo que al principio parecía ser la actuación inepta de Cooper. Al revisar el metraje real, Wood se sintió aliviado y complacido de descubrir que la "interpretación deficiente" de Cooper se traducía efectivamente en la pantalla. [85]
Cooper fue nominado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como Mejor Actor, y la película obtuvo nueve nominaciones más, incluida Mejor Película. El Orgullo de los Yankees sigue siendo "una de las mejores y más populares biografías cinematográficas, así como la película de béisbol por excelencia". [86] [87]
Incluso cuando Wood estaba filmando Kings Row para Paramount en 1941, comenzó a trabajar en su principal proyecto para Warner Brothers: una adaptación del novelista Ernest Hemingway Por quién doblan las campanas . Wood procedió a filmar numerosas escenas de paisajes en la cordillera de High Sierra Nevada antes de que se seleccionara el elenco de la película. La producción de la película se dejó de lado cuando Wood hizo El orgullo de los Yankees para Samuel Goldwyn, y solo regresó a Por quién doblan las campanas cuando se completó ese proyecto. [88]
Por quién doblan las campanas (1943), Paramount Pictures
Por quién doblan las campanas, de Wood, de 1943, fue "el proyecto principal de [su] carrera". La adaptación de Ernest Hemingway 's Guerra Civil Española épica tenía un significado personal y política de madera, identificando como lo hizo con protagonista idealista de Hemingway Robert Jordan y el republicano causa por la que luchó. [89]
El casting de Paramount Pictures del héroe condenado fue una conclusión inevitable, ya que el autor del libro, Hemingway, tenía en mente a su amigo y actor Gary Cooper como Robert Jordan cuando concibió la historia. Cooper estaba convenientemente ya bajo contrato con el estudio y le debía al productor Sam Goldwyn una película más. Wood se vio obligado a completar Pride of the Yankees (1942) antes de poder comprometerse por completo con Por quién doblan las campanas , ya en producción desde finales de 1941. [90] [91]
Wood favoreció a la bailarina de ballet y actriz Vera Zorina para el papel de la joven guerrillera, María, una opinión que estaba en desacuerdo con Hemingway y con los miembros de la "propia familia de Wood". Durante el rodaje en exteriores, la madera se dio cuenta de su error cuando Zorina no tomó a la parte, y Ingrid Bergman , que había codiciado el papel, se hizo una prueba después de terminar su papel como Ilsa Lund en el director Michael Curtiz 's Casablanca (1942), y ganar "el codiciado papel". [92] [93]
El público y los críticos consideraron "el interés del amor se sobre-jugado" en Por quién doblan las campanas a expensas de aclarar las cuestiones políticas que definieron la guerra civil española : una lucha brutal y violento entre fascistas y antifascistas fuerzas. [94] [95]
Wood se sintió indudablemente decepcionado cuando "el gran proyecto de su carrera" no le valió una nominación al Premio de la Academia, un honor que le fue otorgado a su director de fotografía Ray Rennahan , su escenógrafo William Cameron Menzies , el director musical Victor Young y sus cuatro miembros principales del reparto. , con Katina Paxinou ganando Mejor Actor de Reparto en su papel de la revolucionaria matrona Pilar. [96] [97]
Filmado poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, el gobierno impuso límites en tiempos de guerra al acceso de Hollywood a nuevos materiales de construcción. Para evitar estas restricciones, Wood optó por realizar la mayor parte del rodaje al aire libre en el pintoresco Sonora Pass en Sierra Nevada . Wood recordó la terrible experiencia de filmar Por quién doblan las campanas :
Nunca experimenté nada tan difícil como filmar en las condiciones que teníamos, a una altura de diez mil pies, trepando por las rocas. Incluso arrancamos flores silvestres y vegetación para evitar que el paisaje se vuelva "bonito" para la cámara Technicolor y en su lugar sustituimos troncos de árboles antiguos y nudosos. Debido al cuarzo y al contenido metálico de las rocas, los pintores tuvieron que rociar los fondos de casi todos los exteriores. No solo fuimos a la montaña, también lo pintamos. [98]
Aunque Por quién doblan las campanas no logró el éxito de crítica que había anticipado Paramount, Bergman y Cooper, que reconocieron el potencial de su pareja cinematográfica, siguieron a Wood hasta Warner Brothers para protagonizar un romance occidental Saratoga Trunk (1946). [99] [100]
Saratoga Trunk (1943, lanzado en 1945), Warner Brothers
Warner Brothers buscó explotar el "potencial emocionante" de una pareja de Bergman - Cooper en Saratoga Trunk (1945), una producción "cara y lujosa" que no estuvo a la altura de las expectativas. (El " Tronco " se refiere a la Línea Troncal de Saratoga, propiedad de un magnate de los ferrocarriles interpretado por John Warburton ) Aunque se filmó a principios de 1943, la imagen no se dio a conocer hasta principios de 1945; inicialmente se presentó solo a los militares estadounidenses estacionados en el extranjero durante la guerra. . [101] [102]
La dirección de Wood de Saratoga Trunk carecía de su celeridad característica y su ritmo "lánguido" le valió a la película sólo una calificación de "admirable pero aburrida" por parte de los críticos, a pesar de sus "ricos valores de producción". [103] El director de la Administración del Código de Producción de Hollywood , Joseph Breen, registró cierto disgusto por la caracterización de Clio Dulaine (Ingrid Bergman) como una cortesana mestiza (mitad criolla ) que busca casarse con jugadores blancos ricos y capitalistas. La única nominación al Premio de la Academia en actuación fue para la actriz británica Flora Robson , quien lució maquillaje de cara negra para interpretar a la sirvienta mulata Angelique Buiton. [104]
Un fracaso comercial, Saratoga Trunk no disminuyó la estima mutua que Cooper y Wood tenían el uno por el otro. Su siguiente largometraje definitivamente no fue de las proporciones épico-heroicas de sus tres colaboraciones anteriores, sino una comedia ligera: Casanova Brown . [105]
Tres comedias: Casanova Brown , esposa invitada y Heartbeat : 1944-1946
Wood continuó su colaboración con Cooper en una vena cómica después del lanzamiento retrasado de Saratoga Trunk con Casanova Brown (1944) de International Pictures, un vehículo destinado a atraer a las mecenas femeninas del cine. Cooper se fuga con su propia hija pequeña de una sala de maternidad para evitar que su ex esposa ofrezca a la niña en adopción. La comedia de situación de Wood no fue más que un éxito moderado. Wood siguió con Guest Wife (1946) protagonizada por Claudette Colbert y Heartbeat (1946) de RKO protagonizada por Ginger Rogers . [106]
Una "bagatela" cinematográfica en gran parte llevada por las virtudes de la estrella Colbert, Guest Wife también se beneficia del manejo experto de Wood de su elenco, "un talento en sí mismo". El biógrafo Tony Thomas resume el enfoque de Wood para controlar a sus actores:
Como director, Wood era especialmente bueno con los actores ... nunca [los consideró] como marionetas ... cada filmación de Wood comenzaba con una discusión informal con sus actores sobre cómo veían sus papeles. Con frecuencia, con actores que diferían de su propio concepto, rodaba una escena en ambos sentidos y luego en la sala de proyección, explicaba por qué su propio manejo era necesario para la construcción de la película. Wood fue el más diplomático de los dictadores. [107]
Wood se reunió con Ginger Rogers después de su éxito en el romance Kitty Foyle (1940) para filmar una nueva versión del Battement de coeur de 1939 del director francés Henri Decoin , en Heartbeat . El tema dickensiano presenta a Rogers como un personaje parecido a Oliver Twist que se alista para servir a la figura parecida a Fagin ( Basil Rathbone ) como carterista. La imagen hubiera sido mejor si Wood poseyera "el toque astuto de un Guitry o un Lubitsch " en lugar del obvio humor de Wood. [108]
A "Gaslight Noir": Ivy (1947), Universal-International Pictures
Basado en un cuento de Marie Belloc Lowndes conjunto durante la Gran Bretaña 's era eduardiana , este melodrama 1947 es considerado por algunos críticos, pero no universalmente, que es 'una obra maestra del cine de menor importancia.' Wood's Crime-Noir está protagonizada por Joan Fontaine como la trepadora social "despiadada" e intrigante cuyo acto homicida la lleva a su sórdida desaparición. [109] [110]
Ivy fue esencialmente un esfuerzo de colaboración entre el director Wood y el productor y reconocido diseñador de escenarios William Cameron Menzies , quien también se desempeñó como productor de la película. Wood y Menzies habían trabajado espléndidamente en varios proyectos, incluidos Lo que el viento se llevó (1939), Our Town (1940) y Por quién doblan las campanas (1943). La excelente interpretación del medio de la clase alta británica se atribuye en gran parte a los Menzies no acreditados, aunque el crédito de la pantalla fue para Richard H. Riedel . [111] [112]
Fotografiado "amorosamente" por el camarógrafo Russell Metty , el vestuario Orry-Kelly de Fontaine redujo a la actriz a un "artefacto magnífico" y ella se quejó más tarde de que el director Wood descuidó el desarrollo de las potenciales complejidades dramáticas de su personaje. [113]
El biógrafo Tony Thomas resume el esfuerzo de dirección de Wood sobre Ivy :
La película fue fuerte en estados de ánimo, misterios y movimiento, pero hay quienes sintieron que Wood era demasiado obvio en su narración de historias, que más sutilmente de su parte habría producido una película aún mejor. [111] [114]
Decisión de mando (1949), MGM
Una adaptación del drama de la Segunda Guerra Mundial de William Wister Haines publicado en 1947, el retrato de Wood de la "angustia del comando de aviación en tiempos de guerra" no está "embellecido" por ningún metraje de combate y muestra fidelidad a la novela del mismo nombre . [111]
Las descripciones de la película del estamento militar durante tiempos de guerra equilibran "la desviada conveniencia y el oportunismo" inherentes al alto mando con "el heroísmo y la sincera preocupación entre varios militaristas y políticos". El escenario de la película le ofreció a Wood la plataforma ideal en la que demostrar su "estilo de realización cinematográfico completamente masculino y sensato" a cargo de un elenco de hombres que representaba a oficiales y hombres del Octavo Cuerpo Aéreo del Ejército de los EE. UU. , Interpretado por Clark Gable . Van Johnson , Walter Pidgeon , Brian Donlevy y Charles Bickford . El biógrafo Tony Thomas describe la imagen como "bastante honesta al revelar la función casi deshumanizante de operar una máquina de guerra moderna". [115] [116]
Una secuencia clave de la película, desarrollada específicamente para Clark Gable (quien se desempeñó como oficial de combate de la fuerza aérea durante la guerra) y bien ejecutada por Wood, retrata a su personaje, el general de brigada KC Dennis, en su dramático " hablar en voz baja " de un Fortaleza Voladora lisiada intentando aterrizar. [117] [118]
Biografía deportiva redux: The Stratton Story (1949), MGM
Wood regresó a su métier deportivo cuando se le asignó la tarea de dirigir la historia del lanzador de Grandes Ligas de los Medias Blancas de Chicago , Monty Stratton . Stratton, uno de los lanzadores más jóvenes y destacados del béisbol, perdió una pierna por amputación después de un accidente de caza a la edad de veintiséis años. El director Wood relató de manera experta la lucha del atleta para adaptarse al uso de una prótesis y regresar al béisbol profesional en las ligas menores. Un relato intrínsecamente "sensiblero", Wood presentó los eventos sin sucumbir al sentimentalismo: "contaba una historia real y se apegaba a los hechos ..." [119] [120]
Los actores Van Johnson y Gregory Peck fueron considerados para el papel de Monty Stratton, pero MGM se decidió por James Stewart , el actor que el propio Stratton sintió que retrataría su vida de la manera más efectiva. [121]
Contrariamente a la sabiduría convencional entre los ejecutivos de los estudios de Hollywood de que los largometrajes deportivos eran "veneno de taquilla", The Stratton Story fue "el sexto mayor sorteo teatral de 1949 y el primer éxito genuino de Stewart desde su regreso de la Segunda Guerra Mundial". [122]
Emboscada (1950), MGM
El canto del cisne como director de Sam Wood fue la aventura Western Ambush , filmada en 1949 y lanzada en 1950 después de la inesperada muerte de Wood a causa de un ataque al corazón. Una producción de MGM de "Grado A", protagonizada por Robert Taylor como un luchador y compañero endurecido del ejército de los EE. UU. John Hodiak y el adversario Jefe Thundercloud :
... los caballos saltaban y galopaban, los jinetes y los indios mordían el polvo en orden rápido, y decenas de personajes eran fusilados, descalzados o perseguidos. Los soldados acabaron con los indios y viceversa, y los clientes quedaron muy satisfechos. Wood lo consideró sólo una última tarea. Desafortunadamente, sería el último. [123]
Cuando Wood estaba organizando una producción de No Sad Songs for Me , un vehículo de Margaret Sullavan para Columbia Pictures , sufrió repentinamente un ataque al corazón el 22 de septiembre de 1949 y murió unas horas después en el hospital. [124]
Creencias políticas
Wood se convirtió en un anticomunista comprometido y ardiente en los años que vieron el surgimiento del macartismo a fines de la década de 1940. Wood exhibió por primera vez esta perspectiva política en 1943, cuando redujo gran parte del contenido antifascista de Por quién doblan las campanas , diciendo "Sería la misma historia de amor si estuvieran del otro lado". En 1944, fundó y se desempeñó como el primer presidente de Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals , una organización que estaba "dedicada a buscar y expulsar a aquellas personas que consideraba traidoras a los intereses estadounidenses". [49] [125] [126]
La organización, "formada por la dirección y la mano de obra de la industria cinematográfica", presionó silenciosamente al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara para que examinara supuestos elementos comunistas en la industria cinematográfica, lo que hicieron en 1947. Wood había estado llevando un cuaderno negro en el que escribió los nombres de los que consideraba subversivos. Su hija Jeane Wood dijo que su cruzada "transformó a papá en un bruto irracional y gruñón". No hubo nada en la conducta personal y profesional de Wood durante el curso de su larga carrera que anticipó la intensidad de su rabia anticomunista que "decepcionó a algunos de sus amigos y preocupó mucho a su familia". [49] [125]
Poco después de una reunión de 1949 de su Motion Picture Alliance en la que había protestado contra un guionista liberal que estaba demandando al grupo por difamarlo, Wood sufrió un ataque cardíaco fatal. Había agregado una condición a su testamento: nadie, incluidos sus hijos, podía cobrar su herencia hasta que presentaran una declaración jurada legal afirmando que nunca habían sido comunistas. La hija y actriz de Wood, KT Stevens, hizo estas observaciones sobre la muerte de su padre:
Creo que dos cosas contribuyeron a la muerte de mi padre a los sesenta y cinco. Una fue la energía que quemó haciendo Ambush en el lugar; estuvieron a una altura de 9,000 pies durante varias semanas y papá nunca se había detenido ... era el primero en levantarse por la mañana y los actores más jóvenes estaban asombrados por la forma en que corría todo el día. Lo segundo fue la política. Su enojo [anticomunista] era tan profundo que hervía con él y creo que afectó su salud. [124]
Muerte
Wood murió de un ataque al corazón , en Hollywood , a la edad de 66 años. Su tumba se encuentra en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale .
Por su contribución a la industria cinematográfica, Wood recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6714 Hollywood Boulevard el 8 de febrero de 1960. [127] [128]
El biógrafo Tony Thomas ofrece este elogio:
La muerte de Wood significó poco para el público, pero marcó el final de una larga y respetable carrera cinematográfica. Wood llevaba cuarenta años en el negocio y lo había visto crecer desde la infancia hasta convertirse en una industria importante. Rara vez mostró signos de brillantez, sin embargo, nunca fue menos que completamente profesional. El trabajo es el hombre: Sam Wood era sencillo, seguro de sí mismo, de mente clara y disfrutaba trabajando. Hasta donde él lo entendía, era un maestro en su oficio. [129]
Representaciones
La madera es interpretado por John Getz en Jay Roach 's Trumbo .
Filmografia
Era silenciosa
Con nominaciones a los premios de la Academia y victorias en la tabla
- Doble velocidad (1920)
- Disculpe mi polvo (1920)
- El tonto bailarín (1920)
- La cama enferma (1920)
- ¿Cuál es tu prisa? (1920)
- Un gorrión de la ciudad (1920)
- Su amado villano (1920)
- Su primera fuga (1920)
- El snob (1921)
- El chico malo de Peck (1921)
- La mujer de afuera (1921)
- El gran momento (1921)
- Bajo el látigo (1921)
- No lo cuentes todo (1921)
- La marca registrada de su marido (1922)
- Su jaula dorada (1922)
- Más allá de las rocas (1922)
- La imposible señora Bellew (1922)
- Mi esposa americana (1922)
- Hijas pródigos (1923)
- La octava esposa de Barbazul (1923)
- Los hijos de sus hijos (1923)
- La próxima esquina (1924)
- Farol (1924)
- La hembra (1924)
- La mina de la puerta de hierro (1924)
- La recreación de Brian Kent (1925)
- Juventud fascinante (1926)
- Un minuto para jugar (1926)
- Rookies (película de 1927) (1927)
- Un Romeo de carreras (1927)
- The Fair Co-Ed (1927)
- Lo último de París (1928)
- Contando al mundo (1928)
- Así que esto es la universidad (1929)
- Es una gran vida (1929)
Era del sonido
Año | Película | Nominaciones | Ganado | Premios de la Academia y nominaciones |
---|---|---|---|---|
1930 | Aprendieron sobre las mujeres | |||
La chica dijo que no | ||||
Los pecados de los niños | ||||
Camino para un marinero | ||||
Pagado | ||||
1931 | Un hombre hecho a medida | |||
El hombre en posesión | ||||
Nuevas aventuras de Get Rich Quick Wallingford | ||||
1932 | Grupo | |||
Prosperidad | ||||
1933 | El bárbaro | |||
Sostenga a su hombre | ||||
Christopher Bean | ||||
1934 | Búsqueda de Stamboul | |||
1935 | Déjalos tenerlo | |||
Una noche en la ópera | ||||
Serrucho | ||||
1936 | La hora sin vigilancia | |||
1937 | Un día en las carreras | 1 | 0 | |
Madame X | ||||
Azul marino y dorado | ||||
1938 | Lord Jeff | |||
Compañeros estables | ||||
1939 | Adiós, Sr. Chips | 7 | 1 | Nominación a mejor actor por Robert Donat - Mejor producción por nominación a Victor Saville - Nominación a mejor director - Mejor actriz por Greer Garson |
Rifas | ||||
Lo que el viento se llevó (reemplazó a Victor Fleming durante veinticuatro días cuando Fleming dejó temporalmente la producción debido al agotamiento ) | 13 | 8 | Mejor producción para Selznick International Pictures Mejor director para Victor Fleming Mejor actriz para Vivien Leigh Mejor guión adaptado para Sidney Howard Mejor actriz de reparto por Hattie McDaniel Mejor fotografía, color para Ernest Haller y Ray Rennahan Mejor montaje cinematográfico para Hal C. Kern y James E. Newcom Mejor Dirección de Arte para Lyle R. Wheeler Nominación - Mejor actor de Clark Gable Nominación - Mejor actriz de reparto por Olivia de Havilland Nominación - Mejores efectos visuales para Jack Cosgrove , Fred Albin y Arthur Johns Nominación - Mejor música, banda sonora original de Max Steiner Nominación - Mejor grabación de sonido para Thomas T. Moulton (Departamento de sonido de Samuel Goldwyn Studio) | |
1940 | Nuestro pueblo | 6 | 0 | Nominación - Mejor producción para Sol Lesser Nominación - Mejor actriz para Martha Scott |
Rangers de la fortuna | ||||
Gatito foyle | 5 | 1 | Mejor actriz por nominación de Ginger Rogers - Mejor producción por nominación a David Hempstead - Mejor director | |
1941 | El diablo y la señorita Jones | 2 | 0 | Nominación - Mejor actor de reparto por Charles Coburn |
1942 | Kings Row | 3 | 0 | Nominación - Película sobresaliente por Hal B. Wallis Nominación - Mejor director |
El orgullo de los Yankees | 11 | 1 | Nominación - Película sobresaliente por Samuel Goldwyn Nominación - Mejor actor por Gary Cooper Nominación - Mejor actriz para Teresa Wright | |
1943 | Por quién doblan las campanas | 9 | 1 | Nominación a Mejor Actriz de Reparto por Katina Paxinou - Nominación a Mejor Película - Nominación a Mejor Actor por Gary Cooper - Nominación a Mejor Actriz por Ingrid Bergman - Nominación a Mejor Actor de Reparto por Akim Tamiroff |
1944 | Casanova Marrón | 3 | 0 | Nominación - Mejor dirección artística (blanco y negro) para Perry Ferguson y Julia Heron Nominación - Mejor música (partitura de una película dramática o de comedia) Nominación Arthur Lange - Mejor grabación de sonido para Thomas T. Moulton |
1945 | Esposa invitada | 1 | 0 | Nominación - Mejor música, puntuación de una película dramática o de comedia para Daniele Amfitheatrof |
Baúl mundo | 1 | 0 | Nominación - Mejor actriz de reparto por Flora Robson | |
1946 | Latido del corazón | |||
1947 | Hiedra | |||
1948 | Decisión de mando | |||
1949 | La historia de Stratton | 1 | 1 | Mejor guión, historia cinematográfica para Douglas Morrow |
1950 | Emboscada |
Notas al pie
- ^ Thomas, 1974 p. 122: Wood "adicto ... a la aptitud física general ..." Y "Muchas de sus películas se refirieron a su afición por la vida atlética ..."
- ^ Baxter, 1970 p. 29: "Sam Wood no dejó su huella hasta el final de su carrera, cuando en los años cuarenta hizo obras maestras como Kings Row e Ivy. En los años treinta, sin embargo, fue uno de los mejores hombres de Metro.
- ^ Thomas, 1974 p. 173: "Rara vez mostró signos de brillantez, pero nunca en ningún momento fue menos que completamente profesional".
- ^ Trumbo, Dalton (junio de 1945). "Samuel Grosvenor Wood: una nota al pie" . El guionista . Screen Writers 'Guild, Inc. 1 : 22–31 . Consultado el 18 de octubre de 2019 .
- ^ Thomas, 1974 p. 122-123: "En estos años, la realización de fotografías en California tiene poca reputación ..."
- ^ Thomas, 1974 p. 123: ... trabajó en varios cientos ... películas cortas y rápidas ... como asistente de dirección ... en el empleo de Paramount durante tres años ... "
- ^ Hopper, Hedda (11 de julio de 1943). "Director Blue Chip - ¡Pero chico normal!" . Prensa de Pittsburgh . Pensilvania, Pittsburgh. pag. 20 . Consultado el 18 de octubre de 2019 , a través de Newspapers.com .
- ^ "Biografía de Sam Wood" . tcm.com . Consultado el 22 de junio de 2010 .
- ^ Thomas, 1974 p. 123-124: Wallace Reid "estaba entonces en la cima de su considerable popularidad". Y: "... la capacidad de Wood para manejar las asignaciones lo estableció rápidamente como director". Y p. 126: La aprobación de Lasky de la "línea de montaje "producción.
- ^ Thomas, 1974 p. 126: La adicción a Reid "no había presentado un problema" en el set.
- ^ Thomas, 1974 p. 127-128: "... sobrevivió al encargo ... [su actuación] en 1920 no dejó ninguna duda sobre su capacidad ... un director ideal de producto cinematográfico ... rápido, eficiente ..."
- ^ Swanson, 1980 Compostie quote p. 174 y p. 192
- ^ Thomas, 1974 p. 128: DeMille pudo haber tenido "mucho que ver" con la asignación y Swanson posiblemente tuvo "una voz considerable en el asunto".
- ^ Swanson, 1980 p. 161: Sam Wood fue "el asistente de dirección favorito del Sr. DeMille durante años ..."
- ^ Thomas, 1974 p.125: Ver pie de foto sobre Gilks y p.128-129
- ^ Swanson, 1980 p. 161
- ^ Thomas, 1974 p. 129-131: Paramount estaba "muy satisfecho" con la colaboración: "El equipo funcionó sin problemas y la popularidad de Swanson aumentó con cada película ... La carrera de Swanson continuó a toda velocidad durante los años restantes de la era del cine mudo".
- ^ Swanson, 1980 p. 182
- ^ Thomas, 1974 p. 131: "... signos de descontento enla oficina principal de Paramount por su tendencia a discutir sobre la elección de proyectos". Y: Wood "se resistió" a hacer Bluff y "resultó ser una película tibia [debido a] la falta de entusiasmo de Wood".
- ^ Thomas, 1974 p. 131-132: Wood "rechazó el proyecto" ... un "director descontento ..." Y: la suspensión de Wood "equivale a una lista negra ..."
- ^ Thomas, 1974 p. 132-134: Sol Lesser "... vino al rescate ..."
- ↑ Thomas, 1974 p.134
- ^ Thomas, 1974 p.134: "Wood fue capaz de inyectar una historia de fútbol americano universitario con vitalidad y vigor" y obtuvo elogios del crítico Mordaunt Hall .
- ^ Thomas, 1974 p. 134-135
- ^ Thomas, 1974 p.135
- ^ Thomas, 1974 p. 136: "Su destacada productividad y competencia llevaron a los ejecutivos a verlo como un valioso 'caballo de batalla' ... demostró una y otra vez que podía hacer un entretenimiento aceptable con el más mínimo material".
- ^ Thomas, 1974 p. 136: "... el actor alemán Mann fue el principal activo de la película".
- ^ Thomas, 1974 p. 136-137: "Wood hizo que la película fuera interesante con sus tomas de acción ..."
- ^ LoBianco, TMC: John Gilbert quería que Way for a Sailor fuera su oportunidad de aparecer en una buena película, algo que no había disfrutado desde el comienzo de 'talkies'. Y: "... han surgido dos versiones de la leyenda; una era que el jefe del estudio de MGM, Louis B. Mayer, se estaba vengando de Gilbert después de que el actor lo golpeara en la cara en un baño ... si el estudio tenía la intención de humillar a Jack a través de esta extraña decisión de reparto, o si lo vieron como una forma de sacar provecho de la publicidad que siguió a la pelea a puñetazos, Jack apretó los dientes y siguió adelante. Hacer lo contrario sería romper su contrato ".
- ^ LoBianco, TMC: "Al año siguiente, Crawford tendría el papel destacado que la convirtió en una estrella. Como escribió Peter B. Flint en su obituario del New York Times sobre Crawford, 'Con un bob al viento, ojos burlones y falda corta arremolinándose , saltó al estrellato en 1928, bailando frenéticamente el Charleston encima de una mesa en el melodrama silencioso Our Dancing Daughters '. Como flapper frívola, rápidamente hizo una serie de spin-offs, incluyendo Our Modern Maidens (1929), Laughing Sinners (1931) y This Modern Age (1931). Dotada de una voz baja, hizo fácilmente la transición a las imágenes sonoras ".
- ^ Thomas, 1974 p. 137-: Wood "bien representado en 1931 por [estas] cuatro películas ..." Y p. 138: Haines "un decorador de interiores en Beverly Hills ..."
- ^ Thomas, 1974 p. 138: La película "una oportunidad para que Wood" se entregue a su talento para filmar acción de hierro "y la" dificultad de Novarro para mantener su popularidad en las películas sonoras ".
- ^ Thomas, 1974 p. 141: "... para apuntalar la carrera de Novarro ..."
- ↑ Thomas, 1974 p.138-139: Re: Prosperity And p. 143: Re: Christopher Bean
- ^ Thomas, 1974 p. 141: "... Wood sintió la irritación del supervisor y aspiró a ser director-productor" en una película de producción independiente. "... en la mayoría de los casos, el trabajo de dos cañones no era factible" para Wood.
- ^ Thomas 1974 p. 141
- ^ Thomas, 1974 p. 142-143
- ^ Thomas, 1974 p. 143: "... algunas secuencias interesantes que muestran el funcionamiento real de las técnicas de detección [de delitos]" en el DOJ
- ^ Thomas, 1974 p. 143: Thalberg insistió en que "se sometieran a su guía ... los hermanos, inseguros [de sus perspectivas en la industria] aceptaron".
- ^ Baxter, 1970 p. 29: "Sam Wood no dejó su huella hasta el final de su carrera ... en los años treinta, sin embargo, era uno de los mejores hombres de Metro".
- ^ Thomas, 1974 p. 143: Ocurrió el "Punto de inflexión en la carrera de Sam Wood".
- ^ Baxter, 1970 p. 29
- ^ Thomas, 1974 p. 145: "El enfoque tedioso de la retoma ... a menudo distraía a los Hermanos Marx ..." Y: "antes de cada [retoma] ... Wood exhortaba a su elenco [a mantenerlo] divertido y fresco".
- ^ p. 145-146: Thalberg consideró "una secuela imperativa", pero "el público debería esperar al menos un año ... [los hermanos Marx eran]" demasiado especiales para sobreexponer ". Y:" Wood estaba destinado a la próxima película [de los hermanos Marx] ". ... "
- ^ Thomas, 1974 p. 146-147: Cuando Wood ordenó que se volviera a filmar una "larga y difícil" escena de Loy, "Tracy perdió los estribos ..."
- ^ Thomas, 1974 p. 146-148: "... lleno de grietas en la trama ... y tonterías ..."
- ^ "Cuando Dick Cavett compartió Carnegie Hall con Groucho" . NPR.org .
- ^ Thomas, 1974 p. 148: "Wood consideraba que la hilaridad necesitaba un alivio ocasional ..." Y: "Wood tenía un respeto especialmente cálido por Thalberg ..." Y: Wood lloró cuando anunció la muerte de Thalberg al elenco y al equipo "... lágrimas en su ojos ... "Y:" ... Los hermanos Marx habían probado su [nuevo] material en la carretera ... "Y:" Como en la película anterior, las payasadas de los hermanos Marx se equilibraron con el romance y los números musicales ".
- ↑ a b c Thomas, 1974 p. 172
- ^ Thomas, 1974 p. 149
- ^ Thomas, 1974 p. 149: Los cadetes navales "objetivo ... la hija del almirante [Florence Rice]". Y: "... la película desafía las críticas ..."
- ^ Thomas, 1974 p. 150: "... Las dos hijas de Wood estuvieron de acuerdo en que Wood sentía un" desagrado personal "por George.
- ↑ a b Thomas, 1974 p. 152
- ^ Thomas, 1974 p. 152, pág. 183: Consulte la sección Filmografía para versiones anteriores.
- ^ Thomas, 1974 p. 152: "Más de un director ha opinado que Goldwyn se desempeñó mejor en la oficina".
- ^ Durgnat y Simmons, 1988 p. 173: Ver "¡No más fotos de Goldwyn!" cita
- ^ Thomas, 1974 p. 153-154: ",,, una de las varias películas que MGM hizo en Inglaterra justo antes de la Segunda Guerra Mundial.
- ^ Baxter, 1976 p. 55-56: Sobre los esfuerzos de MGM para mantener buenas relaciones con el gobierno británico.
- ^ Thomas, 1974 p. 153-154: Wood, "un director con probada habilidad para contar historias, un sentimiento de sentimiento, pero el sentimiento se mantuvo bajo control, y capacidad para tratar con actores sensibles. Y: Wood hizo que Donat posara con" veintisiete bigotes diferentes antes de decidirse por uno."
- ^ Baxter, 1970 p. 30: "En Adiós Sr. Chips y Raffles (ambos de 1939) Wood estaba ... seguro de su manejo de material bastante convencional, pero es lamentable que el trabajo de los años treinta de este director indudablemente superior se haya distinguido principalmente por su secesión de películas competentes pero rutinarias ".
- ^ Thomas, 1974 p. 154-155
- ^ Baxter, 1970 p. 38: "... Fleming se derrumbó durante el rodaje, [y] la película fue completada por Sam Wood. Y:" La contribución exacta "del profesional que trabajó en el proyecto" sigue en duda ". Y vea a Baxter para ver a otros que contribuyeron en dirección de arte.
- ^ Thomas, 1974 p. 155: "Quién fue exactamente el responsable de qué en el vasto lienzo de Lo que el viento se llevó es de difícil acceso ... [el productor] Selznick ... pensó que era mejor no revelar la mezcolanza de contribuciones".
- ^ Baxter, 1970 p. 38: "Cualquiera que sea la parte precisa de responsabilidad ... Lo que el viento se llevó sigue siendo una película notable".
- ↑ Thomas, 1974 p.155: "Fleming dirigió la mayor parte de la película ..."
- ↑ a b Thomas, 1974 p. 157
- ^ Fristoe, TMC: "[L] os creadores de la película, al encontrar que el final era demasiado deprimente para las audiencias cinematográficas de la época, le pidieron a Thornton Wilder que permitiera que Emily sobreviviera [el parto] en la película ... Wilder escribió 'Emily debería vivir ... . En una película ves a la gente tan cercana "a" que se establece una relación diferente. En el teatro, son abstracciones a mitad de camino en una alegoría, en la película son muy concretas ... Es desproporcionadamente cruel que ella muera . Déjala vivir ... 'Y así, en la película, la famosa escena del cementerio se convierte en un sueño ". Y: "Our Town ganó nominaciones al Oscar a Mejor Película"
- ^ Steffen, TMC: "... los aspectos más destacados de El diablo y la señorita Jones [incluyen] la dirección realizada con precisión de Sam Wood y el diseño de producción de William Cameron Menzies".
- ^ Thomas, 1974 p. 157: Wood "consideraba que la claridad era de suma importancia y que sus personajes debían poseer al menos parte de la personalidad de los personajes que retratan". Y: Cita sobre "emocionar" de una entrevista no identificada que se dio durante el rodaje de Kitty Foyle .
- ^ Festín, TMC
- ^ Steffen, TMC: "Una de las comedias más divertidas y mejor elaboradas de los años cuarenta ..."
- ^ Thomas, 1974 p. 159: Un "slam-bang ... áspero y caído ... casi una parodia del género, pero que se deja caer en una completa bufonada ..."
- ^ Thomas, 1974 p. 159-160: "El guión ... la dirección ... las actuaciones se mezclaron en un producto delicioso ..." Y: Aquí, Arthur es "el más desafiante y atractivo de los comediantes de Hollywood ..."
- ^ Baxter, 1970 p. 29: "Sam Wood no dejó su huella hasta el final de su carrera, cuando en los años cuarenta hizo obras maestras como Kings Row e Ivy.
- ^ Wood, TMC: "Inicialmente se creyó que la novela de Henry Bellamann nunca podría ser aprobada por los censores. Joseph Breen , de la Oficina de Hays, escribió a los productores que" Para intentar traducir tal historia a la pantalla, aunque sea reescrito para ajustarse a las disposiciones de los Códigos de Producción, a nuestro juicio, una empresa muy cuestionable desde el punto de vista del bien y el bienestar de esta industria ". Y:" [L] a película revela gradualmente que no todo es idílico en esta tranquila ciudad americana. Debajo de la superficie de la película de nostalgia pintoresca y melodrama de pueblo pequeño aparecen signos de malestar generalizado, revelando a la comunidad de Kings Row como un crisol de chismes, celos, enfermedades mentales, padres posesivos, rivalidad de clases, asesinatos y suicidios.
- ^ Madera, TMC
- ^ Thomas, 1974 p. 162: El escenario "enrevesado" de la novela requería "un director imaginativo pero sensato ..."
- ^ Thomas, 1974 p. 162: ",,, hay que admitir que al darle a la película sus proporciones clásicas [Wood] fue ayudado por tres magníficos artistas ..." Y: Menzies "escenarios ricos y melodramáticos ..." Y: "Howe ... un director de fotografía de genio ... literalmente creó drama ". Y: la música de Korngold "profundizó el estado de ánimo de la película y dominó sus emociones ... prácticamente ópera menos canto".
- ^ Thomas, 1974 p. 162
- ^ Thomas, 1974 p. 163
- ^ Thomas, 1974 p. 122: "Muchas de las películas [de Wood] se referían a su afición por la vida atlética ... en su madurez era" adicto "a muchos deportes. Y: p. 163-165:" Cooper ... contrató a Samuel Goldwyn ... "
- ^ Nixon, TMC: "Las películas deportivas se consideraban veneno de taquilla porque a las mujeres, que constituían más de la mitad de la audiencia, no les gustaban. Además, entre la mayoría de las parejas, las mujeres solían elegir qué película ver. No obstante, , cuando Wood mostró a Goldwyn imágenes del noticiero del famoso discurso de despedida de Gehrig en el Yankee Stadium, el productor, con lágrimas en los ojos, dio luz verde a la película biográfica.
- ^ Nixon, TMC: "Depende de Wood lidiar con la otra razón de la renuencia de Cooper: no solo sabía o le importaba poco el béisbol, no se adaptaba muy bien a las demandas físicas del deporte, debido a la falta de experiencia y limitaciones impuestas por años de lesiones en el set ".
- ^ Thomas, 1974 p. 163-164: Sobre la combinación "perfecta" entre actor y director.
- ^ Nixon, TMC: "Wood dijo que la primera vez que dirigió a la estrella pensó que estaba viendo algunas de las peores actuaciones en la historia de las películas cinematográficas." Me sorprendió el resultado en la pantalla ", dijo Wood. El pensamiento que se estaba subestimando resultó ser el enfoque correcto. En la pantalla, es perfecto ".
- ^ Nixon, TMC
- ^ Thomas, 1974 p. 163: Una película "excelente".
- ^ Thomas, 1974 págs. 162-163 y págs. 164-165
- ^ Thomas, 1974 p. 164: "... el proyecto principal de la carrera de Wood ... [uno] en el que creía plenamente ... Robert Jordan era [una] idealización política de atractivo directo ..."
- ^ Miller, TMC: "Con varios estudios compitiendo por los derechos de la película, Hemingway eligió Paramount, no solo por su oferta de $ 150,000, sino porque su amigo Gary Cooper, en quien había basado el protagonista de la novela, tenía un contrato allí.
- ^ Thomas, 1974 p. 164: Thomas contradice la afirmación de que Cooper tenía un contrato con Paramount: "Cooper ... fue contratado con Samuel Goldwyn y para conseguir al actor Wood tuvo que dirigirlo en Pride of the Yankees antes de que [pudiera aparecer] en Bell. Consulte las páginas 162-163 y 164-165 para ver la cronología de las producciones.
- ^ Thomas, 1974 p. 165: "Wood ... cometió un error al elegir a Vera Zorina para interpretar el papel de María ... inflexible al pensar [sí] ... [pero] después de una semana de rodaje admitió que ella no era la adecuada para el papel y enviado a buscar a Ingrid Bergman ".
- ^ Miller, TMC: "... se corrió la voz desde los lugares de Sierra Nevada de que Zorina no estaba funcionando. Después de tres semanas de desastrosas prisas, Bergman fue llamada a una audición. Ella ganó el codiciado papel durante los últimos días de filmando en Casablanca y condujimos rápidamente a la ubicación remota ". Y: "... el hecho de que el salario [de Zorina] era considerablemente más bajo que la tarifa que Paramount habría tenido que pagar por Bergman", que no tenía contrato de estudio.
- ^ Thomas, 1974 p. 165: "... cuestión de la guerra casi secundaria".
- ^ Miller, TMC: "... había una cosa que faltaba en la imagen: la política de la historia [y] la naturaleza apolítica de la película pueden haberla dañado" en los Premios de la Academia.
- ^ Thomas, 1974 p. 166: Probablemente una "amarga decepción" por no ser nominado.
- ^ Miller, TMC: "Sólo Paxinou ganó como Oscar".
- ^ Thomas, 1974 p. 165
- ^ Thomas, 1974 p. 166: "... Por quién doblan las campanas ... no es el éxito de taquilla que todos habían pensado que sería ..."
- ^ Feaster, TMC: "Cooper y Bergman, dirigida por Sam Wood, demostraron ser un equipo tan exitoso en Por quién doblan las campanas (1943) que Warner Bros. intentó repetir la fórmula de Paramount y, con suerte, cosechar algunas de las recompensas de una película que había obtenido diez nominaciones al Oscar ".
- ^ Thomas, 1974 p. 166: A pesar de los "ricos valores de producción de la película ... [los personajes principales] no lograron generar chispas". Y: La película una "considerable decepción ..."
- ^ Feaster, TMC: "Cooper y Bergman, dirigida por Sam Wood, demostraron ser un equipo tan exitoso en Por quién doblan las campanas (1943) que Warner Bros. intentó repetir la fórmula de Paramount y, con suerte, cosechar algunas de las recompensas de una película que había obtenido diez nominaciones al Oscar ... "Y:" Aunque Saratoga Trunk se hizo en 1943, no se lanzó al público en general hasta 1945. Al igual que otras producciones atrapadas en los engranajes de la guerra ... la película se mostró a miembros de las fuerzas armadas ... "
- ^ Thomas, 1974 p. 166: El ritmo lento hizo que una "larga historia [pareciera] aún más larga".
- ^ Feaster, TMC: "La película fue un éxito comercial modesto, aunque el casting de Bergman como una mujer parcialmente negra involucrada con un hombre blanco era un tema bastante escandaloso para la época, al menos para Joseph Breen, director de la Administración del Código de Producción". Y "... un guiño a Mejor Actriz de Reparto para Flora Robson, como un voto de simpatía por su disposición a usar una espesa laca de maquillaje marrón y cejas absurdamente pobladas que le daban una expresión permanentemente gruñona mientras interpretaba a la mulata Angelique".
- ^ Thomas, 1974 p. 166-167: El "respeto mutuo" entre Cooper y Wood se mantuvo "alto y firme" a pesar del fracaso de Saratoga Trunk.
- ^ Thomas, 1974 p. 168: "... las películas no son más poderosas para complacer al público que Casanova Brown ..."
- ^ Thomas, 1974 p. 168
- ^ Thomas, 1974 p. 168: "Como señaló más de un crítico [la película requería más que el humor abierto de Wood]".
- ^ Thomas, 1974 p. 168-169: La película "... todavía tiene sus partidarios, gente que la considera una obra maestra menor, diferenciándose así de otras que la encuentran algo aburrida ..." Y: "... una bella asesina ... que mata para avanzar su riqueza y lugar en la sociedad ... [y muere] hundiéndose en el hueco de un ascensor ".
- ^ Fristoe, TMC: "un misterio de asesinato conocido en el comercio como" gaslight noir ... "
- ↑ a b c Thomas, 1974 p. 169
- ^ Fristoe, TMC: "... producido por William Cameron Menzies, el legendario director de arte que había ganado un premio especial de la Academia por su monumental diseño de producción de Lo que el viento se llevó (1939)". Y: "... Wood y Menzies habían trabajado juntos en una media docena de otras películas, entre las que se incluyen, en particular, Kings Row de 1942, For Whom the Bell Tolls de 1943 y Lo que el viento se llevó, para el que Wood dirigió algunas escenas. Y: "... el diseñador de producción Richard Sylbert describió a Ivy, debido a su dependencia de la dirección de arte, como" la película perfecta de Menzies ".
- ^ Fristoe, TMC: "[Fontiane] sintió que Wood la consideraba simplemente una parte del diseño de la película, un maniquí encantador y exquisitamente vestido, pero no una figura dramática imponente". Y: "... las impresionantes imágenes de la película, que también incluyen la cinematografía de Russell Metty y los diseños de vestuario de Orry-Kelly y un Travis Banton no acreditado
- ^ Fristoe, TMC: "El crítico de Variety elogió el aspecto de la película pero se quejó de la 'obviedad del director'".
- ^ Thomas, 1974 p. 169: La película "no tira de golpes" al mostrar las realidades del alto mando.
- ^ TMC: "Basado en una obra de William Wister Haines, Command Decision es una mirada intrigante a las decisiones difíciles que los comandantes deben tomar y que a menudo resultan en la muerte inevitable de valientes soldados estadounidenses".
- ^ Thomas, 1974 p. 169-170: Wood "sobresalió en una secuencia de Decisión de mando en la que [Gable] ... 'derriba' a una Fortaleza Voladora paralizada". Y: "Clark Gable estaba a gusto con el uniforme de general de brigada ..."
- ^ TMC: "El director Sam Wood reconoció las limitaciones de filmar una obra de teatro, filmar todas las escenas desde un" nivel implacable del suelo ", y utilizó tomas maestras y tomas grupales de una sola cámara que permitieron a los actores utilizar la coreografía de la obra teatral para establecer relaciones dramáticas y morales ".
- ^ Thomas, 1974 p. 170-171: "The Stratton Story fue otro vehículo perfecto para Wood [y Wood se destacó en] su capacidad para presentar una historia de béisbol ... sin embargo, siempre fue capaz de cortar el sentimiento antes de que se volviera sensiblero. En otras manos The Stratton Story podría haberse vuelto muy sensiblero ".
- ^ Steinberg, TMC: "El distinguido currículum de Sam Wood incluía otro melodrama de béisbol destacado, El orgullo de los Yankees (1942)".
- ^ Steinberg, TMC: "Cuando el Van Johnson originalmente programado dejó vacante el papel principal, y Gregory Peck posteriormente falleció, MGM recurrió a James Stewart, quien de hecho era la preferencia de Stratton para interpretar al lanzador". Y "la preparación de Stewart para su papel fue minuciosa ... Pasó tres meses consultando con Stratton y dedicó cinco horas al día a varios jugadores de Grandes Ligas perfeccionando su forma ... es absolutamente creíble en el montículo y en el plato [y ] el actor se puso un arnés de acero que lo forzó a cojear ".
- ^ Steinberg, TMC
- ^ Thomas, 1984 p. 172
- ↑ a b Thomas, 1974 p. 172-173
- ↑ a b Friedrich, Otto, City of Nets, Harper & Row, 1986, pág. 167-168
- ^ Barson, 2014: "Wood, un anticomunista comprometido, ayudó a fundar el organismo de control Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals en 1944, y se desempeñó como su primer presidente. En 1947 testificó contra muchas figuras de Hollywood ante la Cámara de los Estados Unidos. Comité de Actividades Americanas. Su testamento especificaba que sus herederos (excepto su esposa) tenían que firmar un juramento de lealtad a los Estados Unidos antes de recibir su herencia ".
- ^ "Sam Wood | Paseo de la Fama de Hollywood" . www.walkoffame.com . Consultado el 11 de julio de 2016 .
- ^ "Sam Wood" . latimes.com . Consultado el 11 de julio de 2016 .
- ^ Thomas, 1974 p. 173
Referencias
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- Baxter, John. 1970. Hollywood en los años treinta . Serie de Guías Internacionales de Cine. Biblioteca de tapa blanda, Nueva York. Número de tarjeta LOC 68-24003.
- Baxter, John. 1976. King Vidor . Simon & Schuster, Inc. Estudios de cine monarca. Número de tarjeta LOC 75-23544.
- Durgnat, Raymond y Simmon, Scott. 1988. King Vidor, estadounidense. Prensa de la Universidad de California, Berkeley. ISBN 0-520-05798-8
- Festín, Felicia. TMC. Kitty Foyle (1940) Películas clásicas de Turner. [1] Consultado el 20 de septiembre de 2020.
- Festín, Felicia. TMC. Camión Saratoga (1946) . Películas clásicas de Turner. [2] Consultado el 22 de septiembre de 2020.
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- LoBianco, Lorena. TMC. PERFIL DE JOAN CRAWFORD . Películas clásicas de Turner. [6] Consultado el 21 de septiembre de 2020.
- Nixon, Rob. TMC. El orgullo de los yanquis (1943). Películas clásicas de Turner. [7] Consultado el 22 de septiembre de 2020.
- Nixon, Rob. TMC. Emboscada (1950) . Películas clásicas de Turner. [8] Consultado el 23 de septiembre de 2020.
- Steffen, James. TMC. El diablo y la señorita Jones (1941) Turner Classic Movies. [9] Consultado el 21 de septiembre de 2020.
- Steinberg, Jay. TMC. La historia de Stratton (1949) . Películas clásicas de Turner. [10] Consultado el 23 de septiembre de 2020.
- Swanson, Gloria. 1980. Swanson sobre Swanson . Random House, Nueva York. ISBN 0-394-50662-6
- Thomas, Tony. 1974. El volumen profesional de Hollywood 2: Henry King, Lewis Milestone, Sam Wood. La prensa de Tanvity. ISBN 0-498-01394-4
- Madera, Bret. TMC. Kings Row (1942) . Películas clásicas de Turner. [11] Consultado el 20 de septiembre de 2020.
enlaces externos
- Sam Wood en IMDb
- Recordando a Sam Wood: una biografía
- Sam Wood en Find a Grave