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DJ Premier seleccionando discos para samplear

En música , el muestreo es la reutilización de una parte (o muestra ) de una grabación de sonido en otra grabación. Las muestras pueden comprender elementos tales como el ritmo, la melodía, el habla, sonidos, o barras enteras de música, y puede ser en capas, igualado , acelerar o retrasar abajo, repitched, en bucle , o de otro modo manipulado. Por lo general, se integran mediante hardware ( muestreadores ) o software, como estaciones de trabajo de audio digital .

Un proceso similar al muestreo se originó en la década de 1940 con musique concrète , música experimental creada mediante empalme y bucle de cinta . A mediados del siglo XX se introdujeron instrumentos de teclado que tocaban sonidos grabados en cinta, como el Mellotron . El término muestreo fue acuñado a fines de la década de 1970 por los creadores del Fairlight CMI , un sintetizador con la capacidad de grabar y reproducir sonidos cortos. A medida que la tecnología mejoró, surgieron muestreadores independientes más baratos con más memoria , como el emulador E-mu , el Akai S950 y el Akai MPC .

El muestreo es la base de la música hip hop , que surgió con los productores de la década de 1980 que probaban discos de funk y soul , en particular los cortes de batería . Desde entonces, el muestreo ha influido en muchos géneros musicales, especialmente en la música electrónica y el pop . Muestras como la pausa de Amen , la pausa de batería " Funky Drummer " y el golpe de orquesta se han utilizado en miles de grabaciones. El primer álbum creado completamente a partir de muestras, Endtroducing por DJ Shadow , fue lanzado en 1996.

El muestreo sin permiso puede infringir los derechos de autor o puede ser un uso justo . El proceso de obtención de permiso para una muestra se conoce como autorización , un proceso potencialmente complejo y costoso; las muestras de fuentes conocidas son ahora a menudo prohibitivamente caras. Los tribunales han adoptado diferentes posiciones sobre si se permite el muestreo sin permiso. En Grand Upright Music, Ltd. contra Warner Bros. Records Inc , 780 F. Supp. 182 (SDNY 1991) y Bridgeport Music, Inc. v. Dimension Films , 410 F.3d 792 (6th Cir. 2005), los tribunales dictaminaron que el muestreo sin licencia constituye una infracción de los derechos de autor . Sin embargo, en VMG Salsoul v Ciccone, 824 F.3d 871 (9th Cir. 2016) encontró que las muestras sin licencia constituían copia de minimis y, por lo tanto, no infringían los derechos de autor.

Precursores [ editar ]

The Phonogene, un instrumento de la década de 1940 que reproduce sonidos de bucles de cinta

Foley , la reproducción de efectos de sonido, existía desde la década de 1920. En la década de 1940, el compositor francés Pierre Schaeffer desarrolló la musique concrète , una forma experimental de música creada mediante la grabación de sonidos en una cinta , uniéndolos y manipulándolos para crear collages de sonido . Usó sonidos de fuentes como el cuerpo humano, locomotoras y utensilios de cocina. [1] El método también incluía bucles de cinta , empalmando longitudes de cinta de un extremo a otro para que un sonido pudiera reproducirse indefinidamente. [1] Schaeffer desarrolló el Phonogene , que tocaba bucles en 12 tonos diferentes activados por un teclado. [1]

Compositores como John Cage , Edgar Varèse , Karheinz Stockhausen e Iannis Xenakis experimentaron con la música concreta, [1] y Bebe y Louis Barron la utilizaron para crear la primera banda sonora de una película totalmente electrónica, para la película de ciencia ficción de 1956 Forbidden Planet . Musique concrète fue llevado a una audiencia general por el BBC Radiophonic Workshop , que utilizó estas técnicas de muestreo tempranas para producir bandas sonoras para programas como Doctor Who . [1]

En la década de 1960, productores de dub reggae jamaicanos como King Tubby y Lee "Scratch" Perry comenzaron a usar muestras pregrabadas de ritmos reggae para producir pistas en riddim , que luego fueron pinchadas . [2] [3] Los inmigrantes jamaicanos introdujeron técnicas de muestreo de doblaje en la música hip hop estadounidense en la década de 1970. [3] El productor británico Brian Eno citó los experimentos del músico alemán Holger Czukay con dictáfonos y radios de onda corta como ejemplos de muestreo temprano. [4]

Samplers [ editar ]

Fairlight CMI, un sampler y sintetizador lanzado en 1979. Los diseñadores acuñaron el término muestreo para describir sus características.

The Guardian describió al Chamberlin como el primer muestreador, desarrollado por el ingeniero inglés Harry Chamberlin en la década de 1940. El Chamberlin usó un teclado para activar una serie de magnetófonos, cada uno con ocho segundos de sonido grabado. Una tecnología similar se popularizó en los años 60 con el Mellotron . [5] En 1969, el ingeniero inglés Peter Zinovieff desarrolló el primer muestreador digital, EMS Musys. [5]

El término muestra fue acuñado por Kim Ryrie y Peter Vogel para describir una característica de su sintetizador Fairlight CMI , lanzado en 1979. [1] Mientras desarrollaba el Fairlight, Vogel grabó alrededor de un segundo de una pieza de piano de una transmisión de radio y descubrió que podía imitar un piano reproduciendo la grabación en diferentes tonos. Recordó en 2005:

Sonaba notablemente como un piano, un piano real. Esto nunca se había hecho antes ... Según los estándares actuales, era un sonido de piano bastante horrible, pero en ese momento era un millón de veces más parecido a un piano que cualquier otro sintetizador que hubiera producido. Así que rápidamente me di cuenta de que no teníamos que preocuparnos por todo el material de síntesis. Simplemente tome los sonidos, golpéelos en la memoria y listo. [6]

Los desarrolladores de Fairlight utilizaron el término sampler para describir el proceso técnico del instrumento, en lugar de cómo los usuarios usarían la función. [7] Comparado con muestreadores posteriores, el Fairlight ofrecía un control limitado sobre las muestras; permitía controlar el tono y la envolvente , y solo podía grabar unos pocos segundos de sonido. Sin embargo, la función de muestreo se convirtió en su característica más popular. [1] Aunque el concepto de reutilizar grabaciones en grabaciones más grandes no era nuevo, el diseño de Fairlight y el secuenciador incorporado simplificaron el proceso. [1]

El Akai MPC , un sampler influyente producido a partir de 1988

Fairlight inspiró la competencia, mejorando la tecnología de muestreo y bajando los precios. [1] Los primeros competidores incluyeron el emulador E-mu [1] y el Akai S950 . [8] Las cajas de ritmos como Oberheim DMX y Linn LM-1 incorporaron muestras de kits de batería y percusión en lugar de generar sonidos a partir de circuitos. [9] Los primeros muestreadores podían almacenar muestras de solo unos pocos segundos de duración, pero esto aumentaba con una memoria mejorada . [7]

En 1988, Akai lanzó el primer sampler MPC , [10] que permitía a los usuarios asignar muestras a pads y dispararlos de forma independiente, de forma similar a tocar un teclado o una batería. [11] Le siguieron muestreadores de la competencia de empresas como Korg , Roland y Casio . [12] Hoy en día, la mayoría de las muestras se graban y editan utilizando estaciones de trabajo de audio digital como Pro Tools y Ableton Live . [13] [7]

Impacto [ editar ]

El muestreo ha influido en todos los géneros musicales. [5] Es una parte particularmente importante del pop, hip hop y música electrónica, [14] equivalente a la importancia de la guitarra en el rock. [5] Es un elemento fundamental de la cultura del remix . [15] Los elementos muestreados comúnmente incluyen cuerdas, líneas de bajo, loops de batería, ganchos vocales o barras enteras de música, especialmente de discos de soul . [16] Las muestras pueden ser capas, [17] ecualizada , [17] acelerar o retrasar abajo, repitched, en bucle , o de otro modo manipulado. [14]A medida que la tecnología de muestreo ha mejorado, las posibilidades de manipulación han aumentado. [14]

Utilizando Fairlight, el "primer sampler verdaderamente revolucionario", [5] el productor Trevor Horn se convirtió en el "arquitecto clave" en la incorporación del muestreo en la música pop. [5] Otros usuarios de Fairlight incluyeron a Kate Bush , Peter Gabriel , Thomas Dolby , Duran Duran , Herbie Hancock , Todd Rundgren , Icehouse y Ebn Ozn . [8] En la década de 1980, las muestras se incorporaron en sintetizadores y estaciones de trabajo de música , como en el exitoso Korg M1 , lanzado en 1988.[12]

El Akai MPC, lanzado en 1988, tuvo una gran influencia en el desarrollo de la música electrónica y hip hop, [18] [11] permitiendo a los artistas crear pistas elaboradas sin otros instrumentos, un estudio o conocimiento musical formal. [11] Sus diseñadores anticiparon que los usuarios muestrearían sonidos cortos, como notas individuales o golpes de batería, para usarlos como bloques de construcción para las composiciones. Sin embargo, los usuarios comenzaron a muestrear pasajes de música más largos. [7] En palabras de Greg Milner, autor de Perfecting Sound Forever , los músicos "no solo querían el sonido del bombo de John Bonham , querían hacer un bucle y repetir todo ' When the Levee Breaks '". [7] Roger Linn, diseñador del MPC, dijo: "Fue una sorpresa muy agradable. Después de 60 años de grabación, hay tantos ejemplos pregrabados para probar. ¿Por qué reinventar la rueda?" [7]

El álbum de 1996 de DJ Shadow , Endtroducing, se cita como el primero creado completamente a partir de muestras.

El álbum de 1979 de Stevie Wonder, Journey Through the Secret Life of Plants, puede haber sido el primer álbum en hacer un uso extensivo de muestras. [5] La banda electrónica japonesa Yellow Magic Orchestra fue pionera en el muestreo, [19] [20] [21] construyendo música cortando fragmentos de sonidos y colocándolos en bucle ; [21] su álbum Technodelic (1981) es un ejemplo temprano de un álbum que consta principalmente de muestras. [20] [22] Mi vida en la zarza de los fantasmas (1981) de David Byrne y Brian Enoes otro trabajo temprano importante de muestreo, que incorpora muestras de fuentes que incluyen cantantes árabes , DJ de radio y un exorcista . [23] Aunque Eno reconoció ejemplos anteriores de muestreo, sintió que la innovación del álbum era hacer que los samples fueran "la voz principal". [4] Big Audio Dynamite fue pionera en el muestreo de rock y pop con su álbum de 1985 This Is Big Audio Dynamite . [24] Guinness World Records cita el álbum de 1996 de DJ Shadow Endtroducing como el primero creado completamente a partir de muestras. [25] [26]

Hip hop [ editar ]

El muestreo es la base del hip hop , que surgió en la década de 1980. [27] La cultura de muestreo del hip hop se ha comparado con los orígenes del blues y el rock , que se crearon reutilizando la música existente. [15] El periodista de The Guardian David McNamee escribió que, en la década de 1980, el sampleo en hip hop había sido un acto político, la "respuesta negra de la clase trabajadora al punk ". [13]

Antes del auge del muestreo, los DJs habían usado tocadiscos para hacer bucles de rupturas de discos, que los MCs rapeaban . [28] Los álbumes recopilatorios como Ultimate Breaks y Beats incluían pistas con pausas de batería y solos destinados al muestreo, y estaban dirigidos a DJ y productores de hip hop . [28] En 1986, las pistas " South Bronx ", " Erik B is President " y " It's a Demo " muestrearon las pistas de funk y soul de James Brown , particularmente una pausa de batería de " Funky Drummer ", lo que ayudó a popularizar la técnica. [14]El advenimiento de muestreadores asequibles como el Akai MPC (1988) facilitó el bucle. [28] Con una duración de muestra de diez segundos y un sonido distintivo "arenoso", el E-mu SP-1200 , lanzado en 1987, fue utilizado ampliamente por los productores de la costa este durante la edad de oro del hip hop de finales de los 80 y principios Años 90. [29]

Muestras comunes [ editar ]

El patrón de batería en la grabación de Led Zeppelin de " When the Levee Breaks ", interpretado por John Bonham , es uno de los más muestreados en la música, utilizado por artistas como Beastie Boys , Dr. Dre , Eminem y Massive Attack . [30] Una pausa de siete segundos en la pista de 1969 "Amen, Brother", conocida como la pausa de Amen , se hizo popular entre los productores de hip hop estadounidenses y luego los productores británicos de la jungla a principios de la década de 1990. [28] Desde entonces, ha sido utilizado en miles de grabaciones, por bandas de rock como Oasis.y en melodías temáticas para programas de televisión como Futurama . [28]

Según el sitio WhoSampled , que cataloga muestras, James Brown es el artista más muestreado de todos los tiempos, apareciendo en más de 3000 pistas. [31] La pausa de batería de la canción de 1970 de James Brown " Funky Drummer " es una de las piezas más influyentes de la música sampleada. [32] La canción de 1972 de Lyn Collins " Think (About It) ", escrita por Brown, incluye otra pausa de batería ampliamente muestreada, con los gritos " ¡Woo!" "¡Sí! " De Brown y Bobby Byrd . [33]

La pista más muestreada de todos los tiempos es " Change the Beat " de Fab Five Freddy , que aparece en más de 1.150 pistas. [34] Otra muestra común, el éxito de la orquesta , se originó como un sonido en el Fairlight tomado de la obra orquestal Firebird Suite de Stravinsky de 1910 [35] y se convirtió en un cliché del hip hop . [36] MusicRadar citó las bibliotecas de muestras Zero-G Datafiles como una gran influencia en la música dance a principios de los 90, convirtiéndose en la "fuente de facto de breakbeats, bajos y muestras vocales". [37] Según The Independent , la diva estadounidenseLoleatta Holloway tenía "sin duda la voz femenina más sampleada en la música popular", utilizada en temas de house y dance como " Ride on Time ", el single más vendido de 1989. [38]

Cuestiones legales y éticas [ editar ]

Para utilizar legalmente una muestra, un artista debe obtener un permiso legal del titular de los derechos de autor, un proceso potencialmente largo y complejo conocido como autorización. [16] El muestreo sin permiso puede violar los derechos de autor de la grabación de sonido original, de la composición y la letra, y de las interpretaciones, como un riff de guitarra o ritmo. Los derechos morales del artista original también pueden violarse si no se acreditan o no se oponen a la muestra. [16] En algunos casos, el muestreo está protegido por las leyes estadounidenses de uso legítimo, [16] que otorgan "uso limitado de material protegido por derechos de autor sin permiso del titular de los derechos". [39]

Biz Markie en 2016

Richard Lewis Spencer , propietario de los derechos de autor de la pausa de Amen ampliamente muestreada , nunca recibió regalías por su uso; condenó el muestreo como plagio , [40] pero luego dijo que era halagador. [28] El periodista Simon Reynolds comparó la situación con "el hombre que va al banco de esperma y sin saberlo engendra cientos de niños". [28] En 1989, las Tortugas Ninja demandaron a De La Soul por usar una muestra sin aclarar en su álbum 3 Feet High and Rising . El cantante de las tortugas, Mark Volman, dijo a Los Angeles Times: "El muestreo es un término más largo para el robo. Cualquiera que pueda decir honestamente que el muestreo es una especie de creatividad nunca ha hecho nada creativo". [41] El caso se resolvió fuera de los tribunales y sentó un precedente legal que tuvo un efecto escalofriante en el muestreo de hip hop. [41]

En 1991, el compositor Gilbert O'Sullivan demandó al rapero Biz Markie después de que muestreó " Alone Again (Naturally) " de O'Sullivan en el álbum I Need a Haircut . El tribunal dictaminó que el muestreo sin permiso infringía los derechos de autor. En lugar de pedir regalías, O'Sullivan obligó al sello de Biz Markie, Warner Bros, a retirar el álbum hasta que la canción fuera eliminada. [42] Nelson George lo describió como el "ejemplo más dañino de venganza anti-hip hop", que "envió un escalofrío a la industria que todavía se siente". [42] The Washington Postescribió en 2018 que "ninguna decisión judicial ha cambiado tanto el sonido de la música pop", comparándola con la prohibición de un instrumento musical. [43]

Desde la demanda de O'Sullivan, las muestras de grabaciones comerciales normalmente se han tomado de grabaciones oscuras o se han borrado, una opción a menudo cara que solo está disponible para actos exitosos. [43] Según The Guardian , "el muestreo se convirtió en un negocio arriesgado y un juego de hombres ricos, ya que los sellos discográficos verificaban regularmente si su propiedad musical tenía hojas de té". [13] Para los artistas menos exitosos, las implicaciones legales del uso de muestras presentan obstáculos; Según Fact , "para un productor de dormitorios, limpiar una muestra puede ser casi imposible, tanto desde el punto de vista financiero como administrativo". [14]

El álbum de 1989 de los Beastie Boys , Paul's Boutique, está compuesto casi en su totalidad por samples, la mayoría de los cuales fueron borrados "fácil y económicamente"; el proceso de autorización sería mucho más caro hoy. [44] En 2000, el flautista de jazz James Newton presentó una demanda contra el sencillo de 1992 de los Beastie Boys " Pass the Mic ", que muestra su composición "Choir". El juez determinó que la muestra, que constaba de seis segundos y tres notas, era de minimis y no requería autorización. Newton perdió apelaciones en 2003 y 2004. [45]

El Washington Post describió el uso moderno de muestras bien conocidas, como en los registros de Kanye West , como un acto de consumo conspicuo similar a exhibir automóviles o joyas. [43] West ha sido demandado varias veces por el uso de muestras. [14] Algunos han acusado a la ley de restringir la creatividad, mientras que otros argumentan que obliga a los productores a innovar. [43] El muestreo puede ayudar a popularizar el trabajo muestreado; por ejemplo, la pista de Desiigner " Panda " encabezó el Billboard Hot 100 después de que West la probara en " Father Stretch My Hands, Pt. 2 ". [14]

Según Fact , el muestreo de hip hop temprano se regía por reglas "tácitas" que prohibían el muestreo de discos recientes, reediciones, otros discos de hip hop o de fuentes que no fueran de vinilo , entre otras restricciones. [27] Estas reglas se relajaron cuando los productores más jóvenes asumieron el control: "Para muchos productores hoy en día ya no es un caso de '¿debería probar esto?' sino de '¿puedo salirme con la mía?'. Así, la ética del muestreo se deshizo a medida que la práctica se hizo cada vez más ubicua ". [27]

En 2019, el Tribunal Europeo de Justicia dictaminó que los productores Moses Pelham y Martin Haas habían muestreado ilegalmente una secuencia de batería de la pista de Kraftwerk de 1977 " Metal on Metal " para la canción de Sabrina Setlur "Nur Mir". [46] El tribunal dictaminó ese permiso. se requería para muestras reconocibles; las muestras modificadas e irreconocibles aún podían usarse sin autorización. [46]

Recreando muestras [ editar ]

Para evitar problemas legales, los productores pueden recrear una grabación en lugar de muestrearla. Esto solo requiere el permiso del editor y le da al artista más libertad para alterar los componentes constituyentes, como pistas de guitarra y batería separadas. [47]

Ver también [ editar ]

  • Interpolación
  • Triturar
  • Cita musical
  • Plunderphonics
  • Cultivo recombinante
  • Riddim

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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