El Savoy Ballroom era un gran salón de baile para música y baile público ubicado en 596 Lenox Avenue , entre las calles 140 y 141 en el barrio de Harlem de Manhattan , Nueva York . [1] Lenox Avenue era la vía principal que atravesaba Harlem superior. El poeta Langston Hughes lo llama el "latido del corazón de Harlem" en Juke Box Love Song, y puso su obra "Lenox Avenue: Midnight" en la legendaria calle. El Savoy fue uno de los muchos puntos calientes de Harlem a lo largo de Lenox, pero fue el que se llamará el "Mejor salón de baile del mundo". [2] Estuvo en funcionamiento desde el 12 de marzo de 1926, [3] al 10 de julio de 1958,[4] y como escribe Barbara Englebrecht en su artículo "Swinging at the Savoy", era "un edificio, un lugar geográfico, un salón de baile y el 'alma' de un barrio". [5] Fue abierto y propiedad del empresario blanco Jay Faggen y el empresario judío Moe Gale. [6] Fue administrado por el empresario afroamericano y líder cívico Charles Buchanan. Buchanan, quien nació en las Indias Occidentales Británicas , buscó administrar un "salón de baile de lujo para acomodar a los muchos miles que deseaban bailar en una atmósfera de refinamiento de buen gusto, en lugar de en los pequeños pasillos congestionados y los clubes nocturnos de sótanos llenos de humo y olor fétido. ... " [5] [7]
Historia
El Savoy se inspiró en el Roseland Ballroom del centro de Faggen . El Roseland era un club de baile de swing mayoritariamente blanco . Con el aumento de la popularidad del swing y Harlem convirtiéndose en una comunidad negra conectada, The Savoy brindó a los talentosos y apasionados bailarines negros en ascenso un lugar igualmente hermoso. El salón de baile, que tenía 10,000 pies cuadrados de tamaño, estaba en el segundo piso y tenía una cuadra de largo. Podría albergar hasta 4.000 personas. El interior estaba pintado de rosa y las paredes tenían espejos. Las luces de colores bailaban sobre el suelo de madera en capas. En 1926, el Savoy tenía un amplio vestíbulo que enmarcaba una enorme araña de cristal tallado y una escalera de mármol. Leon James es citado en Jazz Dance diciendo: "Mi primera impresión fue que había entrado en otro mundo. Había estado en otros salones de baile, pero esto era diferente - mucho más grande, con más glamour, clase real ..." [8]
El Savoy Ballroom recibió su nombre del Hotel Savoy en Londres, ya que aquellos que nombraron el salón de baile sintieron que esto le dio al salón de baile una sensación elegante y exclusiva, ya que el hotel es un hotel exclusivo y de muy élite. [9]
El Savoy fue popular desde el principio. Un titular del New York Age del 20 de marzo de 1926 dice "Savoy cumple 2000 años en la noche de apertura: multitud llena el salón de baile toda la semana". [2] El salón de baile permaneció iluminado todas las noches de la semana.
El Savoy contó con la presencia constante de los mejores Lindy Hoppers , conocidos como "Savoy Lindy Hoppers". Ocasionalmente, grupos de bailarines como Lindy Hoppers de Whitey se volvieron profesionales y actuaron en producciones de Broadway y Hollywood. [10] Whitey resultó ser un agente exitoso, y en 1937 la película de los hermanos Marx A Day at the Races presentó al grupo. Herbert White era un portero en el Savoy que fue nombrado gerente de piso a principios de la década de 1930. A veces se le conocía como Mac, pero con su ambición de buscar bailarines en el salón de baile para formar su propio grupo, se hizo ampliamente conocido como Whitey por la racha blanca de cabello que le caía por el centro de la cabeza. Buscó bailarines que fueran "jóvenes, estilizados y, sobre todo, tenían que tener ritmo, tenían que swing". [11]
A diferencia de muchos salones de baile como el Cotton Club , el Savoy siempre tuvo una política de no discriminación. La clientela era 85% negra y 15% blanca, aunque a veces había una división uniforme. El bailarín de lindy hop Frankie Manning dijo que los clientes eran juzgados por sus habilidades de baile y no por el color de su piel: "Una noche alguien se acercó y dijo: 'Oye, Clark Gable acaba de entrar a la casa'. Alguien más dijo: 'Oh, sí, ¿puede bailar?' Lo único que querían saber cuando entraste en el Savoy era, ¿bailas? ". [ cita requerida ]
La esquina noreste de la pista de baile, apodada "Cats 'Corner", estaba monopolizada por los mejores y más atrevidos bailarines. Algunas fuentes afirman que solo a los Lindy Hoppers de Whitey se les permitió bailar allí, mientras que otras son menos específicas. [12] [13] La competencia por un lugar en Cats 'Corner era feroz, y todos los aficionados serios esperaban el "showtime" nocturno. Otros bailarines crearían una herradura alrededor de la banda y "sólo los más grandes Lindy-hoppers se quedarían en la pista para intentar eliminarse unos a otros". [13] En la calle 140 estaba la esquina opuesta, suave, que era popular entre las parejas de baile. El bailarín de tango conocido como El Sheik frecuentaba este rincón. [ cita requerida ]
Muchos bailes como el Lindy Hop (que recibió su nombre de Charles Lindbergh y se originó en 1927) se desarrollaron y se hicieron famosos allí. Se le conocía en el centro de la ciudad como la "Casa de los pies felices", pero en la zona alta, en Harlem, como "la pista" porque el suelo era largo y delgado. El Lindy Hop también se conoce como The Jitterbug y nació de "la creciente euforia y la interacción 'caliente' de la música y la danza". [13] Otros bailes que fueron concebidos en el Savoy son The Flying Charleston, Jive , Snakehips, Rhumboogie y variaciones de Shimmy y Mambo . Capitol Records lanzó al menos un álbum dedicado al club, The Home of Happy Feet , de 1959. [14]
Se estima que el salón de baile generó $ 250,000 en ganancias anuales en sus años pico desde finales de la década de 1920 hasta la década de 1940. Cada año, el salón de baile fue visitado por casi 700.000 personas. La tarifa de entrada era de 30 a 85 centavos por persona, dependiendo de la hora a la que venía. Treinta centavos era el precio base, pero después de las 6 pm la tarifa era de 60 centavos, y luego de 85 centavos después de las 8 pm. El Savoy ganó suficiente dinero en su punto máximo en 1936 que se gastaron $ 50,000 en remodelación. [8]
El salón de baile tenía un quiosco de música doble que sostenía una banda grande y otra mediana corriendo contra la pared este. La música era continua ya que la banda alternativa siempre estaba en posición y lista para retomar el ritmo cuando la anterior había completado su set. Los porteros, que habían trabajado anteriormente como boxeadores, jugadores de baloncesto y similares, usaban esmoquin y ganaban $ 100 por noche. El piso fue vigilado discretamente por una fuerza de seguridad de cuatro hombres a la vez encabezados por Jack La Rue , y no se permitió la entrada a ningún hombre que no estuviera vestido con una chaqueta con corbata. Además del personal de seguridad, el Savoy estaba poblado por "las mujeres más bellas de Harlem": las Savoy Hostesses. [11] Serían despedidos por asociarse con clientes fuera del salón de baile, pero dentro las azafatas enseñaban a bailar a la gente y eran parejas de baile para cualquiera que comprara un boleto de baile de 25 centavos. Las azafatas del Roseland Ballroom visitaban a menudo el Savoy en su noche libre; esto inspiró a Buchanan a crear Monday Ladies-Free Nights. Otros eventos especiales comenzaron durante la semana, incluido el sorteo de un automóvil nuevo todos los sábados. El piso tuvo que ser reemplazado cada tres años debido al uso frecuente.
Durante la década de 1930, Chick Webb fue el líder de la banda de house más popular de Savoy . Ella Fitzgerald , recién obtenida de una victoria en un concurso de talentos en el Teatro Apollo en 1934, se convirtió en su vocalista adolescente. [15] Webb también grabó la canción de la big band de 1934 y el estándar de jazz " Stompin 'at the Savoy ", que lleva el nombre de Savoy. El Savoy fue el sitio de muchos Concursos de Batalla de Bandas o Cortes , que comenzaron cuando la Orquesta Benny Goodman desafió a Webb en 1937. Webb y su banda fueron declarados ganadores de ese concurso. En 1938, Webb fue desafiado por Count Basie Band. Si bien Webb fue declarado ganador nuevamente, hubo una falta de consenso sobre quién ganó. [16] Earle Warren , saxofonista alto de Basie, informó que habían trabajado en la canción "Swingin 'the Blues" para competir y dice: "Cuando descargamos nuestros cañones, ese fue el final". [17]
Floating World Pictures hizo un documental llamado The Savoy King sobre el salón de baile. Se mostró en el 50º Festival de Cine de Nueva York . Otros destacados líderes de la banda de la casa Savoy fueron Al Cooper , Erskine Hawkins , Lucky Millinder (con Wynonie Harris en la voz), Buddy Johnson y Cootie Williams . [18]
El Savoy participó en la Exposición Universal de Nueva York de 1939 , presentando "La evolución de la danza negra". [19]
El salón de baile fue cerrado en abril de 1943 como resultado de "cargos de vicio presentados por el departamento de policía y el ejército". [20] Su licencia fue renovada a mediados de octubre del mismo año. [21]
Demolición y legado
El salón de baile cerró en octubre de 1958. [22] A pesar de los esfuerzos del presidente del condado, Hulan Jack , el director y copropietario del salón de baile Savoy, Charles Buchanan, clubes y organizaciones, el salón de baile Savoy fue demolido para la construcción del Delano. Complejo de viviendas del pueblo entre marzo y abril de 1959. [23] El alcalde fue blanco de protestas por parte de clubes y organizaciones. Los accesorios del salón de baile se subastaron para un "proyecto de viviendas de limpieza de barrios marginales". [23] Count Basie fue citado en el periódico diciendo: "Con el fallecimiento del Savoy Ballroom, una parte del mundo del espectáculo se ha ido. Me siento de la misma manera que me sentí cuando alguien me contó la noticia de que Bill (Bojangles) Robinson estaba muerto". [ cita requerida ]
El 26 de mayo de 2002, Frankie Manning y Norma Miller , miembros de Whitey's Lindy Hoppers, revelaron una placa conmemorativa para el Savoy Ballroom en Lenox Avenue entre las calles 140 y 141. [11]
En el 19º aniversario de la instalación de la placa, el Savoy Ballroom fue honrado con un juego de ritmo interactivo de Google Doodle , que incluía populares canciones de baile swing como Ella Fitzgerald y el dúo " Let's Call the Whole Thing Off " de Louis Armstrong . [24] [25]
Ver también
- Lista de clubes de jazz
Referencias
- ^ Ward, Geoffrey C .; Burns, Ken (2000). Jazz: una historia de la música de Estados Unidos . Alfred A. Knopf. pag. 174. ISBN 978-0679765394.
- ^ a b "Salón de baile Savoy 1926-1958" . Savoyplaque.org . Consultado el 30 de agosto de 2015 .
- ^ Russell, Tony (1997). The Blues: de Robert Johnson a Robert Cray . Dubái: Carlton Books Limited. pag. 12. ISBN 1-85868-255-X.
- ^ Fernandez, Manny (12 de marzo de 2006). "Donde los pies volaron y Lindy saltó" . New York Times . Consultado el 14 de enero de 2011 .
- ^ a b "Swinging at the Savoy" por Barbara Engelbrecht, Dance Research Journal Vol 15 No. 2 Danza popular en América negra, primavera de 1983
- ^ "Moe Gale, principal patrocinador de estrellas de bronceado, enterrado" . Baltimore afroamericano . 1 de septiembre de 1964 . Consultado el 23 de agosto de 2013 .
- ^ Charles Buchanan de Savoy Ballroom. (Associated Press) Chicago Tribune 13 de diciembre de 1984
- ^ a b Jazz Dance: la historia de la danza vernácula estadounidense , Marshall Stearns y Jean Stearns (1994) Da Capo Press (publicado originalmente en 1968 por Macmillan) [ falta el ISBN ] [ página necesaria ]
- ^ "El salón de baile Savoy, Harlem NY" . Bienvenido al Blog de Harlem . 22 de diciembre de 2010 . Consultado el 30 de agosto de 2019 .
- ^ Ward y Burns, págs. 217-221.
- ↑ a b c Swingin 'at the Savoy: The Memoir of a Jazz Dancer , Norma Miller y Evette Jensen (1996) Temple University Press, ISBN 978-1566398497
- ^ Long, Richard A. (1989). La tradición negra en la danza estadounidense . Publicación Internacional Rizzoli, Inc. p. 32 . ISBN 0-8478-1092-5.
- ^ a b c Swinging at the Savoy "por Barbara Engelbrecht, Dance Research Journal Vol 15 No. 2 Danza popular en América negra, primavera de 1983
- ^ Borgerson, Janet; Schroeder, Jonathan (21 de mayo de 2021). "Registros de danza de mediados de siglo y representaciones de identidad" . Fundación de Investigación Social Independiente . Consultado el 22 de mayo de 2021 .
- ^ Ward y Burns, p. 272.
- ^ Ward y Burns, págs.255, 258.
- ^ Swinging at the Savoy por Barbara Engelbrecht, Dance Research Journal Vol 15 No. 2 Danza popular en América negra, primavera de 1983
- ^ "Savoy Ballroom House Bands 1931-1955" . Consultado el 5 de agosto de 2014 .
- ^ Vida . 15 de mayo de 1939. p. 21.
- ^ The New York Times , titular el 25 de abril de 1943.
- ^ "Salón de baile recupera el permiso". The New York Times . 16 de octubre de 1943. p. 10
- ^ La era del jazz de Saboya se cierra con la breve repetición del subastador. The New York Times . 1 de octubre de 1958. página 39
- ^ a b "Harri Heinilä, The End of Harlem's Savoy Ballroom - Observaciones y explicaciones por razones (2 de febrero de 2018, Universidad de Helsinki)" . osf.io . Consultado el 3 de febrero de 2018 .
- ^ Musil, Steven (26 de mayo de 2021). "Google celebra Savoy Ballroom con un juego de Doodle interactivo" . CNET . Consultado el 26 de mayo de 2021 .
- ^ Molina, Brett (26 de mayo de 2021). "Savoy Ballroom: Google Doodle celebra el baile swing con un nuevo juego" . USA Today . Consultado el 26 de mayo de 2021 .
enlaces externos
- Placa de salón de baile Savoy
- Bienvenido al proyecto de realidad virtual Savoy
Coordenadas :40 ° 49′03 ″ N 73 ° 56′17 ″ O / 40,8175 ° N 73,9380 ° W / 40,8175; -73.9380