El Savoy Theatre es un teatro del West End en Strand en la ciudad de Westminster , Londres, Inglaterra. El teatro se inauguró el 10 de octubre de 1881 y fue construido por Richard D'Oyly Carte en el sitio del antiguo Palacio de Saboya como escaparate de la popular serie de óperas cómicas de Gilbert y Sullivan , que como resultado se conocieron como las óperas de Saboya .
Teatro Saboya Ubicación en el centro de Londres | |
Habla a | Savoy Court, Strand London , WC2 |
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Coordenadas | 51 ° 30′36 ″ N 0 ° 07′15 ″ O / 51.5101 ° N 0.1209 ° WCoordenadas : 51 ° 30′36 ″ N 0 ° 07′15 ″ O / 51.5101 ° N 0.1209 ° W |
Tránsito público | Charing Cross ; Embankment Charing Cross |
Dueño | Grupo de Teatro Ambassador |
Operador | Grupo de Teatro Ambassador |
Tipo | Teatro del West End |
Capacidad | C. 1,150 en 3 niveles |
Construcción | |
Abrió | 10 de octubre de 1881 |
Reconstruido |
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Arquitecto | CJ Phipps |
Sitio web | |
www |
El teatro fue el primer edificio público del mundo iluminado íntegramente con electricidad. Durante muchos años, el Savoy Theatre fue el hogar de la D'Oyly Carte Opera Company , que continuó siendo dirigida por la familia Carte durante más de un siglo. El hijo de Richard, Rupert D'Oyly Carte, reconstruyó y modernizó el teatro en 1929, y fue reconstruido nuevamente en 1993 después de un incendio. Es un edificio protegido de grado II * .
Además de El Mikado y otros famosos estrenos de Gilbert y Sullivan, el teatro ha acogido estos estrenos como la primera actuación en público en Inglaterra de Oscar Wilde 's Salomé (1931) y Noël Coward ' s Blithe Spirit (1941). En los últimos años ha presentado ópera, Shakespeare y otras obras no musicales y musicales .
Historia del sitio
La Casa de Saboya era la familia gobernante de Saboya descendiente de Humbert I, Conde de Sabaudia (o "Maurienne"), que se convirtió en Conde en 1032. El nombre Sabaudia evolucionó a "Saboya" (o "Saboya"). El conde Pedro (o Piers o Piero ) de Saboya (muerto en 1268) era el tío materno de Leonor de Provenza , reina consorte de Enrique III de Inglaterra , y la acompañó a Londres. [1]
El rey Enrique nombró a Peter conde de Richmond y, en 1246, le dio la tierra entre The Strand y el Támesis donde Peter construyó el Savoy Palace en 1263. A la muerte de Peter, la Savoy fue entregada a Edmund, primer conde de Lancaster , por su madre. , Reina Leonor. La bisnieta de Edmund, Blanche, heredó el sitio. Su esposo, Juan de Gaunt, primer duque de Lancaster , construyó un magnífico palacio que fue incendiado por los seguidores de Wat Tyler en la revuelta de los campesinos de 1381. El rey Ricardo II era todavía un niño, y su tío Juan de Gaunt era el poder detrás del trono y por lo tanto un objetivo principal de los rebeldes. [1]
Aproximadamente en 1505, Enrique VII planeó un gran hospital para "gente pobre y nedie", dejando dinero e instrucciones para ello en su testamento. El hospital fue construido sobre las ruinas del palacio y obtuvo la licencia en 1512. Los dibujos muestran que era un edificio magnífico, con un dormitorio, un comedor y tres capillas. El hospital de Enrique VII duró dos siglos pero sufrió una mala gestión. El historiador del siglo XVI John Stow señaló que el hospital estaba siendo mal utilizado por "vagabundos, vagabundos y rameras". En 1702 se disolvió el hospital y los edificios del hospital se utilizaron para otros fines. Parte del antiguo palacio se utilizó como prisión militar en el siglo XVIII. En el siglo XIX, los antiguos edificios del hospital fueron demolidos y se erigieron nuevos edificios. [1]
En 1864 un incendio quemó todo excepto las paredes de piedra y la Capilla Savoy , y la propiedad quedó vacía hasta que Richard D'Oyly Carte la compró en 1880 para construir el Teatro Savoy específicamente para la producción de las óperas Gilbert y Sullivan que estaba produciendo. [2] El nuevo teatro se construyó rápidamente, y los relatos señalaron que "estaba situado en un sitio que, aunque rico en asociaciones históricas, también era rico en el sentido olfativo, ya que la fábrica de aromas del Sr. Rimmel estaba cerca, al igual que Noted Fish de Burgess. Tienda de salsas ". [3]
Teatro de Richard D'Oyly Carte
Carte compró la propiedad absoluta del sitio, entonces conocido como "Edificios Beaufort", a principios de 1880 por £ 11,000, pero había comenzado a planificar su teatro varios años antes. En 1877 contrató a Walter Emden , un arquitecto cuyo trabajo incluye los teatros de Garrick y del Duque de York . [4] Antes de completar la compra del sitio, los funcionarios de la ciudad le habían asegurado a Carte que abrirían una nueva calle en el lado sur de la parcela, siempre que él pagara la mitad del costo. Pagó su mitad en marzo de 1880, pero los funcionarios provocaron largas demoras. Carte le dijo a The Times , "Estoy luchando en las mallas de la burocracia". [5] Finalmente recibió el acuerdo necesario en junio. Al mismo tiempo, se topó con otro obstáculo: Emden repentinamente revisó su estimación de los costos de construcción al alza de £ 12,000 a £ 18,000. Carte despidió a Emden, quien presentó una demanda por £ 1,790 por servicios hasta la fecha y £ 3,000 por despido injustificado. [4]
El diseño del teatro fue entregado a CJ Phipps . Los constructores fueron Patman y Fotheringham. Los planes se elaboraron y ejecutaron con rapidez y eficiencia. No obstante, la fecha de apertura anunciada tuvo que retrasarse varias veces mientras se completaba el innovador trabajo eléctrico. [4] El Savoy finalmente se inauguró el 10 de octubre de 1881. [6] Carte en un momento tenía la intención de llamarlo el Teatro Beaufort, [7] pero anunció en una carta al Daily Telegraph en 1881, "En el Savoy Manor allí anteriormente era un teatro. He utilizado el nombre antiguo como título apropiado para el actual ". [4] El exterior del edificio estaba hecho de ladrillo rojo y piedra Portland. [8] La decoración interior, de Collinson y Locke, era "a la manera del Renacimiento italiano ", con predominio del blanco, el amarillo pálido y el dorado, incluida una cortina de satén dorado (en lugar del habitual acto de caída impresa), recuadros rojos y asientos azul oscuro. [9] No había ninguno de los querubines, deidades y criaturas míticas familiares de la decoración de los teatros rivales. Carte no quería nada que pudiera parecer demasiado chillón o llamativo a su público objetivo, de clase media. [8]
En la noche de apertura, Phipps recibió llamadas de telón junto con Gilbert , Sullivan y Carte. [4] El Times comentó: "Se puede tener una vista perfecta del escenario desde todos los asientos de la casa". [9] Se proporcionaron salidas en los cuatro lados del teatro y se utilizaron materiales ignífugos para garantizar la máxima seguridad. [9] Había tres niveles con cuatro niveles: puestos y foso, balcón, círculo y anfiteatro y galería en la parte superior. La capacidad total de asientos fue de 1.292. [10] El arco del proscenio tenía 30 pies (9,1 m) de alto por 30 pies (9,1 m) de ancho, y el escenario tenía 27 pies (8,2 m) de profundidad desde el proscenio hasta la pared trasera. [11] El teatro originalmente tenía su entrada principal en el terraplén . La parcela en la que se construyó es empinada y se extiende desde Strand hasta Embankment a lo largo de Beaufort Street. Después de que Carte construyera el Hotel Savoy en 1889, la entrada del teatro se trasladó a su ubicación actual en el patio del hotel junto al Strand. [12]
El Savoy fue un teatro de última generación y el primer edificio público del mundo iluminado completamente con electricidad. [9] [13] En 1881, Sir Joseph Swan , inventor de la bombilla incandescente , suministró alrededor de 1.200 lámparas incandescentes Swan, y las luces fueron impulsadas por un generador de 120 caballos de fuerza (89 kW) en un terreno abierto cerca del teatro. [9] [14] Carte explicó por qué había introducido la luz eléctrica: "Los mayores inconvenientes para el disfrute de las representaciones teatrales son, sin duda, el aire viciado y el calor que invaden todos los teatros. Como todo el mundo sabe, cada quemador de gas consume como tanto oxígeno como muchas personas, y provoca un gran calor al lado. Las lámparas incandescentes no consumen oxígeno y no causan calor perceptible ". [15] El primer generador resultó demasiado pequeño para alimentar todo el edificio, y aunque todo el frente de la casa estaba iluminado eléctricamente, el escenario se iluminó con gas hasta el 28 de diciembre de 1881. En esa actuación, Carte subió al escenario y rompió un brillante bombilla ante el público para demostrar la seguridad de la nueva tecnología. El Times describió la iluminación eléctrica como superior, visualmente, a la luz de gas. [16] Las luces de gas se instalaron como respaldo, pero rara vez tuvieron que usarse. [4] The Times concluyó que el teatro "está admirablemente adaptado para su propósito, sus cualidades acústicas son excelentes y se cumplen todas las exigencias razonables de comodidad y gusto". [17] Carte y su gerente, George Edwardes (más tarde famoso como gerente del Gaiety Theatre ), introdujeron varias innovaciones que incluyen asientos numerados, folletos de programas gratuitos, whisky de buena calidad en los bares, el sistema de "cola" para el foso y la galería ( una idea estadounidense) y una política de no dar propina para guardarropa u otros servicios. [3] [18] Los gastos diarios en el teatro eran aproximadamente la mitad de los ingresos posibles de la venta de entradas. [13] [19]
La obra que abrió el nuevo teatro fue la ópera cómica Patience de Gilbert y Sullivan , que se había estado ejecutando desde abril de 1881 en la Opera Comique más pequeña . [3] Las últimas ocho óperas cómicas de Gilbert y Sullivan se estrenaron en el Savoy: Iolanthe (1882), Princess Ida (1884), The Mikado (1885), Ruddigore (1887), The Yeomen of the Guard (1888) The Gondoliers (1889), Utopia, Limited (1893) y The Grand Duke (1896), y el término ópera de Saboya se ha asociado con todas sus obras conjuntas. Después del final de la asociación entre Gilbert y Sullivan, Carte, y más tarde su viuda, Helen (y su gerente de 1901 a 1903, William Greet ), organizaron otras óperas cómicas en el teatro de Arthur Sullivan y otros, en particular Ivan Caryll , Sydney Grundy. , Basil Hood y Edward German . [20] Las óperas de Saboya de la década de 1890, sin embargo, tuvieron mucho menos éxito que las del apogeo de Gilbert y Sullivan. Después de que la producción de Carte de The Chieftain terminara en marzo de 1895, el Teatro acogió brevemente a la Compañía de Ópera Carl Rosa y luego cerró hasta finales de 1895, cuando Carte reanudó las producciones en el teatro. Sullivan murió en 1900 y Richard D'Oyly Carte murió en 1901. [21]
El Savoy Theatre cerró en 1903 y fue reabierto bajo la dirección de John Leigh y Edward Laurillard desde febrero de 1904 (comenzando con un musical, The Love Birds ) hasta diciembre de 1906. [7] La D'Oyly Carte Opera Company regresó a Savoy para temporadas de repertorio entre 1906 y 1909, año en el que CH Workman asumió la dirección del teatro. Produjo, entre otras obras, la última ópera de Gilbert, con música del alemán Fallen Fairies en 1909–10, que tuvo sólo 51 funciones. [22] También produjo Two Merry Monarchs y Orpheus and Eurydice en 1910, este último protagonizado por Marie Brema y Viola Tree en los papeles principales. [23] La Compañía de Ópera D'Oyly Carte no actuó en el teatro desde 1909 hasta 1929, [24] en su lugar realizó giras por Gran Bretaña y tocó temporadas en Londres en otros teatros; otras obras celebraron el escenario del Saboya. George Augustus Richardson dirigió el teatro desde noviembre de 1911 hasta febrero de 1915. [7] El récord de Mikado como la producción más duradera de Savoy se rompió con la comedia Paddy the Next Best Thing de Gertrude Page , que tuvo 867 funciones desde abril de 1920. [ 25]
Teatro de Rupert D'Oyly Carte
En 1915, el hijo de Richard D'Oyly Carte, Rupert D'Oyly Carte , asumió la dirección del teatro. [7] Después de servir en la Armada en la Primera Guerra Mundial, Carte decidió traer la Compañía D'Oyly Carte Opera de regreso a Londres con un estilo de primer nivel. Comenzó a montar temporadas de producciones actualizadas de Gilbert y Sullivan al principio en el Prince's Theatre en 1919. [3] La adaptación de Treasure Island de JB Fagan se presentó por primera vez en diciembre de 1922 en el Savoy Theatre con Arthur Bourchier como Long John Silver. [26] Fue tan popular que se revivió cada Navidad hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. [27]
El 3 de junio de 1929 Carte cerró el Teatro Savoy y el interior fue completamente reconstruido según los diseños de Frank A. Tugwell con una decoración elaborada de Basil Ionides . El techo fue pintado para parecerse a un cielo de abril; las paredes, oro traslúcido sobre plata; las filas de butacas estaban todas ricamente tapizadas en diferentes colores, y la cortina repetía los tonos de los asientos. Ionides dijo que tomó la combinación de colores de una cama de zinnias en Hyde Park . [3] Se había vuelto a planificar todo el espacio del piso: los viejos guardarropas y el bar en la parte posterior del teatro se trasladaron a un lado, y en lugar de 18 palcos ahora solo había uno. El nuevo auditorio tenía dos niveles que dejaban tres niveles: platea, vestuario y círculo superior. La capacidad de la antigua casa, originalmente 1.292, se había reducido a 986 en 1912, [28] y el nuevo teatro restauró la capacidad casi por completo, con 1.200 asientos. [29] El nuevo escenario tenía 29,3 pies de ancho por 29,5 pies de profundidad. [7]
El teatro reabrió sus puertas el 21 de octubre de 1929 con una nueva producción de Los gondoleros diseñada por Charles Ricketts y dirigida por Malcolm Sargent . [30] En el único palco estaba sentada Lady Gilbert, la viuda del libretista. [3] Hubo temporadas de Gilbert y Sullivan en el Savoy Theatre en 1929–30, 1932–33, 1951, 1954, 1961–62, 1975, 2000, 2001, 2002 y 2003. Otras obras famosas presentadas en el Savoy incluyeron a Robert Morley en El hombre que vino a cenar , y varias comedias de William Douglas-Home protagonizadas, entre otros, por Ralph Richardson , Peggy Ashcroft y John Mills . La primera representación pública en Inglaterra de la Salomé de Oscar Wilde , retrasada durante mucho tiempo, se presentó en el teatro en 1931. [31]
Después de la muerte de Rupert D'Oyly Carte en 1948, su hija, Bridget D'Oyly Carte , sucedió en la Compañía de Ópera D'Oyly Carte y se convirtió en directora y luego presidenta del grupo Savoy Hotel, que controlaba el teatro. La dirección del teatro fue asumida en 1948 por Sir Hugh Wontner , presidente del grupo hotelero Savoy. [7] El teatro fue designado edificio catalogado de Grado II * en 1973. [32] La Compañía de Ópera D'Oyly Carte cerró en 1982, y Dame Bridget murió sin hijos en 1985, poniendo fin a la línea familiar. Wontner continuó como presidente del teatro hasta su muerte en 1992. [33]
1990 incendio y teatro restaurado
Mientras se renovaba el teatro en febrero de 1990, un incendio arrasó el edificio, excepto el escenario y el backstage. Una propuesta para construir un nuevo teatro al estilo de finales del siglo XX fue rechazada por las aseguradoras de Savoy y por English Heritage, el organismo gubernamental que supervisa los edificios catalogados. Se decidió restaurar el edificio lo más fielmente posible a los diseños de 1929. [34] Los diseños de trabajo de Tugwell e Ionides se habían conservado, lo que permitió una restauración precisa del teatro bajo la dirección del arquitecto Sir William Whitfield, Sir Hugh Wontner y el gerente del teatro, Kevin Chapple. [35] Reabrió el 19 de julio de 1993, con una gala real que incluyó un ballet especialmente encargado, Savoy Suite , de Wayne Sleep con una partitura basada en la música de Sullivan. [36] El teatro actual tiene una capacidad de 1.158 personas. Durante la renovación, se agregó un piso adicional sobre el teatro que incluye un club de salud para el hotel y una piscina sobre el escenario. El teatro reabierto fue la sede del Campeonato Mundial de Ajedrez en 1993, ganado por Garry Kasparov . [37]
En 1993, Relative Values de Noël Coward , se representó en el teatro, y se estrenó allí en 1951, una serie original de 477 representaciones. [38] Tom Stoppard 's Travesties , con Antony Sher fue el siguiente, y en 1994 el musical Ella me ama jugado, con Ruthie Henshall y John Gordon Sinclair . Estos fueron seguidos por Terry Johnson 's Dead divertido ; Alan Ayckbourn 's puertas de comunicación (que transfirió al teatro en 1996), con Angela Thorne ; JB Priestley Es Cuando estemos casados , con Dawn French , Alison Steadman , y Leo McKern ; y Ben Travers ' Saqueo , con Griff Rhys Jones y Kevin McNally . En 1997, un grupo dirigido por Sir Stephen Waley-Cohen recibió la dirección del teatro por parte de The Savoy Group. Las producciones que siguieron incluyeron a Simon Callow en La importancia de ser Oscar ; Pet Shop Boys en concierto; Ian Richardson en Pinero Es El magistrado ; Edward Fox en Una carta de renuncia ; la producción de Richard III , de la Royal Shakespeare Company , con Robert Lindsay ; y Coward's Hay Fever , con Geraldine McEwan en 1999.
En 2000, la brevemente reconstituida D'Oyly Carte Opera Company produjo HMS Pinafore en el teatro. Donald Sutherland luego protagonizó Enigmatic Variations , seguida de una segunda temporada de D'Oyly Carte, interpretando a The Pirates of Penzance . [39] En 2002, una temporada de regreso al planeta Prohibida fue seguido por las producciones D'oyly de Iolanthe , los terratenientes de la Guardia y El Mikado , y luego un renacimiento de Yasmina Reza 's Vida x 3 . En 2003, la compañía revivió del delantal , seguido por Bea Arthur en el Savoy , John Steinbeck 's De ratones y hombres , Peter Pan y los piratas . A estas le siguieron Las bodas de Fígaro y El barbero de Sevilla interpretadas por la Compañía de Ópera Saboya en 2004. Las siguientes fueron temporadas de Lorna Luft protagonizada por Songs My Mother Taught Me y el nuevo musical de salsa Murderous Instincts . El espíritu alegre de Coward revivió en 2004-05. [39]
El grupo Savoy Hotel, incluido el teatro, fue vendido en 2004 a Quinlan Private que, a su vez, vendió el teatro en 2005 al Ambassador Theatre Group (ATG) y al Tulbart Group (vendiendo el Savoy Hotel al príncipe Al-Waleed bin Talal ). [40] [41] Las producciones desde entonces han sido en su mayoría resurgimientos y transferencias de musicales modernos; Las principales producciones incluyen The Rat Pack: Live from Las Vegas y una nueva versión de teatro musical de Porgy and Bess , dirigida por Trevor Nunn (ambas en 2006), Fiddler on the Roof (2007-08), [42] Carousel (2008– 09), [43] Legally Blonde (2010-12), [44] Let It Be (2013-14), [45] Dirty Rotten Scoundrels (2014-15), [46] Gypsy (2015), [47] Funny Girl (2016), [48] Dreamgirls (2016-19) [49] y 9 a 5: The Musical (2019-marzo 2020), [50] cuando los cines del Reino Unido cerraron debido a la pandemia de COVID-19 . [51] El teatro reabrirá en julio de 2021 con Pretty Woman: The Musical , que se estaba presentando en el Piccadilly Theatre en marzo de 2020, cuando fue suspendido debido a la pandemia. [52]
En diciembre de 2013, ATG adquirió la propiedad exclusiva del Savoy. [53]
Notas
- ^ a b c "The Savoy" , British History Online, Universidad de Londres, consultado el 15 de abril de 2015
- ^ Ainger, pág. 193
- ^ a b c d e f Bettany, página sin numerar (no hay números de página en el libro)
- ^ a b c d e f "100 años electrizantes", El Saboya , volumen XX no. 2, D'Oyly Carte Opera Trust, septiembre de 1981, págs. 4-6
- ^ Carte, Richard D'Oyly. "Building Dificultades", The Times , 22 de mayo de 1880, pág. 6
- ^ Rollins y Witts, p. 8
- ^ a b c d e f Howard, pág. 214
- ↑ a b Oost, pág. 59
- ^ a b c d e "The Savoy Theatre", The Times , 3 de octubre de 1881
- ^ 18 palcos privados (72 asientos); 150 puestos, 250 foso, 160 balcón, 160 círculo y 500 (máximo) anfiteatro y galería. "The Savoy Theatre", The Times , 3 de octubre de 1881
- ^ Quién es quién en el teatro , 1912, p. 297. Chapple, pág. 11 y Howard, pág. 214, dan las dimensiones de 60 pies de ancho por 52 pies de profundidad, pero esas medidas incluyen el espacio del ala y el muelle de escena en la parte trasera.
- ^ Goodman, pág. 27
- ^ a b Burgess, Michael. "Richard D'Oyly Carte", The Savoyard , enero de 1975, págs. 7-11
- ^ Henderson, Tony. "Historia de la tragedia detrás de los triunfos de Joseph Swan" , The Journal , 28 de septiembre de 2011, consultado el 11 de diciembre de 2016
- ^ Baily, pág. 215
- ^ "Teatro Savoy" , The Times , 28 de diciembre de 1881, p. 4
- ^ "The Savoy Theatre", The Times , 11 de octubre de 1881
- ^ Wilson y Lloyd, p. 29
- ^ Oscuro y gris, p. 85
- ^ Rollins y Witts, págs. 16-19
- ^ Wilson y Lloyd, p. 52
- ^ Rollins y Witts, p. 22
- ^ Vistiendo, vol. 1, pág. 24
- ^ Rollins y Witts, págs. 22-154.
- ^ Gaye, pág. 1536
- ^ "London Life - un comentario" The West Australian 31 de enero de 1923, p. 10
- ^ Chapman, pág. 32
- ^ Quién es quién en el teatro , 1912, p. 297. El plano de asientos de esa edición muestra solo 8 palcos en lugar de los 18 originales, y un número reducido de asientos en el Dress (156) y Upper Circle (127) (como se llamaban entonces).
- ^ "Reapertura del Saboya", The Times , 21 de octubre de 1929.
- ^ Temporada 1929-30 de Rupert D'Oyly Carte en el Archivo G&S
- ^ Ellis, Samantha. "Salomé, Savoy Theatre, octubre de 1931" , 26 de marzo de 2003, consultado el 22 de febrero de 2013
- ^ Inglaterra histórica . "Grado II * (1236724)" . Lista del Patrimonio Nacional de Inglaterra . Consultado el 13 de mayo de 2009 .
- ^ The Times , obituario de Hugh Wontner, 27 de noviembre de 1992
- ^ Joven, John. "La gala real marca el renacimiento del teatro de D'Oyly Carte". The Times , 20 de julio de 1993, pág. 6
- ^ Obituario de Kevin Chapple , The Stage , 8 de enero de 2008, consultado el 30 de noviembre de 2011
- ^ Iglesia, Michael. "Un objeto todo sublime" , The Observer , 30 de mayo de 1993, pág. 55 (requiere suscripción)
- ^ Keene, Raymond e Ian Murray. "Kasparov logra el título mundial después de que Short acepta el empate", The Times , 20 de octubre de 1993, p. 10
- ^ Gaye, pág. 1537
- ^ a b Información del sitio web del Ambassador Theatre Group
- ^ Walsh, Dominic. "Savoy Group cambia de nombre tras acuerdo", The Times , 25 de enero de 2005
- ^ Bawden, Tom. "Se levanta el telón sobre el nuevo propietario del Savoy Theatre", The Times , 13 de octubre de 2005; Wolf, Tom. "Savoy Theatre (sic) sold to Ambassador" , 13 de octubre de 2005, consultado el 7 de julio de 2013
- ↑ Fiddler on the Roof , This is Theatre, consultado el 15 de abril de 2015
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- ^ "Cierres de teatros para ayudar a frenar la propagación del coronavirus" . Teatro del Reino Unido . 16 de marzo de 2020 . Consultado el 28 de abril de 2020 .
- ^ " Pretty Woman the Musical volverá al West End en el Savoy Theatre a partir del 8 de julio de 2021" . www.bestoftheatre.co.uk . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
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Referencias
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enlaces externos
- Savoy Theatre en el sitio web del Ambassador Theatre Group
- Descripción del teatro en The Times , 3 de octubre de 1881
- Descripción de la primera noche de estreno en el teatro de The Times , 11 de octubre de 1881
- Información sobre la reapertura del teatro en 1929