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Saxofón
Saxofón Yamaha YAS-62.tif
Instrumento de viento de madera
Clasificación
Clasificación de Hornbostel-Sachs422.212-71
( Aerófono de lengüeta simple con teclas )
Inventor (es)Adolphe Sax
Desarrollado28 de junio de 1846 [1]
Rango de juego
Sax range.svg

Instrumentos relacionados

Familia de bandas militares :

Familia orquestal :

Otros saxofones:

Músicos

El saxofón (conocido coloquialmente como saxo ) es una familia de instrumentos de viento de madera generalmente hechos de metal y tocados con una boquilla de una sola lengüeta . [2] Aunque la mayoría de los saxofones están hechos de metal , se clasifican como instrumentos de viento de madera porque el sonido es producido por una lengüeta oscilante (tradicionalmente hecha de caña de madera ) en lugar de los labios que vibran en una boquilla como en la familia de instrumentos de metal . Al igual que con los otros instrumentos de viento madera, el tonode la nota que se toca se controla cubriendo los agujeros en el tubo del cuerpo para controlar la frecuencia de resonancia de la columna de aire cambiando la longitud efectiva del tubo. [3] El jugador cubre o descubre los agujeros presionando teclas.

El saxofón se utiliza en una amplia gama de estilos musicales, incluida la música clásica (como bandas de conciertos , música de cámara , repertorio para solistas y, ocasionalmente, orquestas ), bandas militares , bandas de música , jazz (como big bands y combos de jazz) y música contemporánea. El saxofón también se utiliza como instrumento solista y melódico o como miembro de una sección de vientos en algunos estilos de rock and roll y música popular . Los saxofonistas se llaman saxofonistas . [2]

El saxofón fue inventado por el fabricante de instrumentos belga Adolphe Sax a principios de la década de 1840, [4] y desde entonces se han producido saxofones en una variedad de modelos que se distinguen por transposiciones dentro de conjuntos de instrumentos y estándares de afinación . Adolphe Sax patentó el saxofón el 28 de junio de 1846, en dos grupos de siete instrumentos cada uno. Cada serie constaba de instrumentos clasificados por tono, en transposición alterna. La serie lanzada en B ♭ y E ♭ pronto se convirtió en dominante y la mayoría de los saxofones encontrados hoy son de esta serie. Los instrumentos de la serie afinada en C y F nunca se afianzaron y constituyeron solo un pequeño porcentaje de los instrumentos fabricados por Sax. Tono altoLos saxofones (también marcados con "H" o "HP") afinados con más nitidez que el estándar (de concierto) A = 440 Hz se produjeron a principios del siglo XX para obtener cualidades sonoras adecuadas para uso en exteriores, pero no se pueden tocar con la afinación moderna y se consideran obsoletos. . Los saxofones de tono bajo (también marcados con "L" o "LP") son equivalentes en la afinación de los instrumentos modernos. Los saxofones de C soprano y C melodía se produjeron para el mercado informal como instrumentos de salón a principios del siglo XX. Los saxofones en F se introdujeron a fines de la década de 1920, pero nunca obtuvieron aceptación. La familia de saxofones modernos se compone enteramente de instrumentos en B ♭ - E ♭series, a pesar de los instrumentos históricos y experimentales. Los saxofones con mayor uso y disponibilidad son los saxofones soprano, alto, tenor y barítono.

#SaxofónLlaveSuena una octava más baja queSuena una octava más alta que
1SopranissimoB ♭##Soprano
2SopraninoE ♭##Alto
3SopranoB ♭SopranissimoTenor
4AltoE ♭SopraninoBarítono
5TenorB ♭SopranoBajo
6BarítonoE ♭AltoContrabajo
7BajoB ♭TenorSubcontrabajo
8ContrabajoE ♭Barítono##
9SubcontrabajoB ♭Bajo##

Descripción [ editar ]

Reproducir medios
Un hombre practica el saxofón en el parque Yoyogi

Paso y rango [ editar ]




La gama con llave tradicional en do mayor de la soprano , alto , tenor y barítono al jugar un B ♭ mayor escala .

En los rangos de teclas (por debajo de altissimo producido por sobretonos ) de los diversos saxofones, el tono se controla mediante teclas con copas poco profundas en las que se sujetan almohadillas de cuero que sellan los agujeros , controlando la longitud de resonancia y, por lo tanto, la frecuencia de la columna de aire dentro del aburrido . Pequeños orificios llamados ventilaciones , ubicados entre los orificios de tono y la boquilla, se abren con una tecla de octava para subir el tono una octava eliminando la frecuencia fundamental , dejando el primer armónico.como la frecuencia que define el tono. La mayoría de los saxofones modernos están ajustados para producir un B ♭ bajo (relativo a la transposición del instrumento ) con todas las teclas cerradas; Los saxofones barítonos modernos comúnmente tocan una A grave y en el pasado se produjeron contraltos con una A grave. La nota clave más alta ha sido tradicionalmente F dos octavas y media por encima de B ♭ bajo , mientras que el rango clave se extiende a F ♯ en los instrumentos de clase de interpretación más recientes. Una tecla de G alta es más común en los saxofones soprano modernos. Las notas por encima de F se consideran parte del registro altissimo de cualquier saxofón y se pueden producir mediante embocadura avanzada.técnicas y combinaciones de digitación. El trabajo de teclas que facilita la ejecución del altissimo es una característica de los saxofones modernos. Los saxofonistas modernos han ampliado el rango a más de cuatro octavas en tenor y alto. La música de la mayoría de los saxofones se anota normalmente con clave de sol .

Debido a que todos los saxofones usan la misma disposición de teclas y digitación para producir un tono anotado dado, no es difícil para un intérprete competente cambiar entre los distintos tamaños cuando la música se ha transpuesto adecuadamente, y muchos intérpretes lo hacen. Dado que el barítono y el alto están afinados en E ♭ , los músicos pueden leer la música de tono de concierto anotada en la clave de fa leyéndola como si fuera una clave de sol y agregando tres sostenidos a la firma de clave . Este proceso, conocido como sustitución de clave , hace posible que los instrumentos de Mi ♭ se reproduzcan a partir de partes escritas para trompa barítono , fagot , bombardino ,contrabajo , trombón o tuba . Esto puede resultar útil si una banda u orquesta carece de uno de esos instrumentos.

Características de diseño [ editar ]

Los saxofones soprano y sopranino rectos consisten en un tubo cónico recto con una campana acampanada en el extremo opuesto a la boquilla. Los saxofones altos y más grandes tienen un cuello curvo desmontable y una curva en forma de U (el arco ) que dirige el tubo hacia arriba a medida que se acerca a la campana. Los saxofones soprano e incluso sopranino a veces se fabrican en esta forma curva distintiva, y hay raros ejemplos de saxofones alto, tenor y barítono con cuerpos en su mayoría rectos. Los saxofones barítono, bajo y contrabajo se adaptan a la longitud del orificio con arcos adicionales y curvas en ángulo recto entre el cuerpo principal y la boquilla.

La mano izquierda opera las teclas desde la parte superior del tubo del cuerpo mientras que la mano derecha opera las teclas desde la parte inferior. El pulgar derecho sostiene el instrumento con un gancho para el pulgar, mientras que el pulgar izquierdo se apoya en un apoyo para el pulgar, estabilizando el instrumento y operando la tecla de octava. El peso de la mayoría de los saxofones está sostenido en gran medida por una correa para el cuello unida a un anillo en la parte posterior del instrumento.

Las teclas constan de copas, palancas y pivotes que controlan la posición de las almohadillas sobre los orificios. En reposo, algunas teclas están abiertas y otras cerradas, mantenidas en su posición por resortes que se anulan con la presión del dedo o la mano (teclas de la palma). Las teclas se activan presionando al tocar las teclas, que pueden estar en la copa de la almohadilla o conectadas a ella con palancas. Las palancas se pueden conectar directamente o con enlaces. Las palancas entre las copas de las llaves y los pivotes se denominan brazos de llaves.

El sistema de digitación para el saxofón es similar a los sistemas utilizados para el oboe y el sistema Boehm . [5] También es similar al de la flauta . Las teclas principales se manejan con el primer, segundo y tercer dedo de cada mano, mediante toques de teclas tipo botón. Estas claves están vinculadas a claves más altas para que a veces se utilicen en combinación con las claves más altas.

Llaves de palma y la tecla F frontal son operados por la mano izquierda, y la alta E, F alto ♯ y las teclas elevadas G son operados por la mano derecha. Hay teclas para digitaciones alternas para F ♯ , B ♭ y C. Ambos meñiques abren las teclas para subir el tono en un semitono y cierran las teclas en el rango más bajo del instrumento. Las teclas meñiques se conocen como teclas de mesa . Si un instrumento tiene una A baja, esa tecla se maneja con el pulgar izquierdo.

En saxofones producidos desde principios de la década de 1920 el G ♯ accionados por llave de la tabla de la mano izquierda está cerrado mediante el cierre de teclas en la pila inferior independientemente de la presión en el G ♯ mecanismo de accionamiento ( F-ligado , o pila ligado , G ♯ mecanismo). Esa característica aumenta enormemente la velocidad y la capacidad de reproducción de ciertos intervalos hasta el punto de que los saxofones con acción directa G ♯ , en los que la tecla permanece abierta cuando se presionan las teclas de la pila inferior, se consideran obsoletos. Las mesas modernas para la izquierda también articulan la tecla G ♯ con C ♯ , B y B ♭ graves.llaves para abrirlo cuando cualquiera de esas teclas está presionada y las llaves de la pila de la derecha no lo están. Eso también proporciona ventajas significativas para tocar ciertos intervalos cerca del rango más bajo del instrumento. Algunos jugadores de buen grado renunciar a los beneficios del G articulado ♯ a tocar instrumentos de época, sino una tecla F frontal y una pila ligado G ♯ clave son consideradas como características críticas de los jugadores serios. [6]

Materiales [ editar ]

Desde los primeros días del saxofón, el cuerpo y las copas de las llaves se han fabricado con láminas de latón, debido a su facilidad para formar formas complejas. El chavetero mecánico se ensambla a partir de componentes hechos a mano o mecanizados a partir de otras formas de material de latón. King introdujo los saxofones con cuello y campanas de plata esterlina durante la década de 1930 y continuó con ese esquema "silversonic" hasta principios de la década de 1960. Yanagisawa revivió el esquema durante la década de 1980 y luego introdujo instrumentos completos de plata esterlina. [7] Keilwerth y P. Mauriat han utilizado de plata de níquel , una aleación de cobre-níquel-zinc más comúnmente utilizado para las flautas, para los cuerpos de algunos modelos de saxofón. [8] Para un efecto visual y tonal, las variantes de cobre superior del latón a veces se sustituyen por el "latón amarillo" y el "latón de cartucho" más comunes. Yanagisawa fabricó sus saxofones de las series 902 y 992 con bronce fosforoso de aleación de cobre para lograr un tono más oscuro y "vintage" que los modelos de latón 901 y 991. [9] Otros saxofones hechos de aleaciones con alto contenido de cobre se venden bajo varias marcas.

Se utilizan otros materiales para algunas piezas mecánicas y llaves. Desde 1920, la mayoría de los saxofones tienen botones de teclas reemplazables que operan las teclas de pila, generalmente hechas de plástico o nácar . Algunos saxofones están hechos con botones de abulón , piedra o madera. En algunos modelos premium, el material del botón de la llave se usa para formar los toques convexos de las teclas para otras teclas. Las varillas y los pasadores de tornillo sobre los que giran las bisagras de la chaveta, y la aguja y los resortesque sostienen las llaves en su posición de reposo, generalmente son de acero pavonado o inoxidable. Se utilizan amortiguadores mecánicos de fieltro, corcho, cuero y varios materiales sintéticos para reducir la fricción, minimizar el ruido mecánico del movimiento de las teclas y optimizar la acción del teclado para un sellado, entonación, velocidad y "tacto" positivos de la almohadilla. La plata de níquel se usa a veces para las bisagras por sus ventajas de durabilidad mecánica, aunque el material más común para tales aplicaciones sigue siendo el latón. Los saxofones con cuerpos con alto contenido de cobre todavía tienen un chavetero de latón debido a sus propiedades mecánicas más adecuadas en relación con esas aleaciones.

Acabados superficiales [ editar ]

Antes del montaje final, los fabricantes suelen aplicar un acabado a la superficie de la bocina. El acabado más común es una fina capa de laca acrílica transparente o de color . La laca sirve para proteger el latón de la oxidación y mantiene su aspecto brillante. Los chapados en oro o plata se ofrecen como opciones premium en algunos modelos. Algunos saxofones plateados también están lacados. El revestimiento de saxofones con oro es un proceso costoso porque se requiere un revestimiento de plata para que el oro se adhiera. [10]El niquelado se ha utilizado en los cuerpos de los primeros modelos de saxofones de presupuesto y se usa comúnmente en el trabajo de teclas cuando se desea un acabado más duradero que la laca, principalmente con saxofones de modelos de estudiantes. El tratamiento químico de la superficie del metal base se ha utilizado como alternativa a los acabados de laca y enchapado en los últimos años. Algunos saxofonistas, minoristas y técnicos de reparación argumentan que el tipo de laca o enchapado (o la ausencia de laca) [11] puede ser un factor que afecte la calidad del tono del instrumento.

Boquilla y caña [ editar ]

Artículos principales: boquilla (viento de madera) , lengüeta (instrumento) , cortaúñas y ligadura (instrumento musical)
Boquillas, ligaduras, lengüeta y capuchón de saxofón tenor

El saxofón utiliza una boquilla de una sola lengüeta similar a la del clarinete. Cada tamaño de saxofón (alto, tenor, etc.) utiliza un tamaño diferente de lengüeta y boquilla.

La mayoría de los saxofonistas utilizan cañas de caña Arundo donax , pero desde mediados del siglo XX algunas también se fabrican con fibra de vidrio y otros materiales compuestos. Las cañas de saxofón tienen proporciones ligeramente diferentes a las de clarinete, siendo más anchas para la misma longitud. Las cañas están disponibles comercialmente en una amplia gama de marcas, estilos y potencias. Los saxofonistas experimentan con cañas de diferente fuerza (dureza) y material para encontrar qué fuerza y ​​corte se adapta a su boquilla, embocadura, fisiología y estilo de tocar.

El diseño de la boquilla tiene un impacto profundo en el tono. [12] Las diferentes características de diseño de la boquilla tienden a ser favorecidas para diferentes estilos. Las primeras boquillas se diseñaron para producir un sonido "cálido" y "redondo" para la interpretación clásica. Entre las boquillas clásicas, las que tienen una cámara cóncava ("excavada") son más fieles al diseño original de Adolphe Sax; estos proporcionan un tono más suave o menos penetrante favorecido por la escuela de interpretación clásica de Raschèr . Saxofonistas que siguen la escuela francesa de interpretación clásica, influenciados por Marcel Mule, generalmente use boquillas con cámaras más pequeñas para un sonido algo "más brillante" con armónicos relativamente más altos. El uso del saxofón en orquestas de baile y conjuntos de jazz a partir de la década de 1920 hizo hincapié en el rango dinámico y la proyección, lo que llevó a la innovación en las formas de las cámaras de las boquillas y los diseños de las puntas , así como en la construcción de metal. En el extremo opuesto de las boquillas clásicas están las que tienen una cámara pequeña y un espacio bajo por encima de la lengüeta entre la punta y la cámara, llamado deflector alto . Estos producen un sonido brillante con máxima proyección, adecuado para que un sonido se destaque entre los instrumentos amplificados y se utilizan comúnmente en el pop moderno y el jazz suave.

Las boquillas vienen en una amplia variedad de materiales, que incluyen caucho vulcanizado (a veces llamado caucho duro o ebonita ), plástico y metales como bronce o acero quirúrgico . Los materiales menos comunes que se han utilizado incluyen madera, vidrio, cristal, porcelana y hueso. Recientemente, Delrin se ha agregado al stock de materiales para boquillas.

El efecto de los materiales de la boquilla en el tono del saxofón ha sido objeto de mucho debate. Según Larry Teal , el material de la boquilla tiene poco efecto, si es que tiene alguno, sobre el sonido, y las dimensiones físicas dan a la boquilla su color de tono. [13] Hay ejemplos de piezas de metal que suenan "oscuras" y piezas de goma dura que suenan "brillantes". La menor rigidez del caucho duro en relación con el metal restringe algunas características de diseño que afectan el tono y la respuesta más que con el metal. El volumen adicional requerido cerca de la punta con goma dura afecta la posición de la boca y las características del flujo de aire. Recientemente, aumento de la masa de la boquilla sobre el vástago , que encaja sobre el corcho del cuello,se ha convertido en una característica de diseño para mejorar la integridad delserie armónica estabilizando la conexión boquilla / cuello. Con algunas boquillas Delrin se utilizan pesos de vástago (grandes anillos de latón sobre el vástago) para aumentar la "resonancia y proyección". [14] Otros diseños "híbridos" con un cuerpo de caucho duro y un cuerpo sustancialmente metálico tienen una distribución de masa similar, aunque su contribución a las características del sonido no se destaca en las descripciones de los productos. [15]

Historia [ editar ]

Desarrollo y adopción tempranos [ editar ]

Adolphe Sax , el inventor del saxofón

El saxofón fue diseñado alrededor de 1840 por Adolphe Sax , un fabricante de instrumentos, flautista y clarinetista belga . [4] Nacido en Dinant y originalmente establecido en Bruselas , se mudó a París en 1842 para establecer su negocio de instrumentos musicales. Antes de trabajar en el saxofón, hizo varias mejoras en el clarinete bajo mejorando su teclado y acústica y ampliando su rango más bajo. Sax también fue un creador del ophicleide, un gran instrumento de metal cónico en el registro de bajo con teclas similares a un instrumento de viento de madera. Su experiencia con estos dos instrumentos le permitió desarrollar las habilidades y tecnologías necesarias para fabricar los primeros saxofones.

Como resultado de su trabajo de mejorar el clarinete bajo, Sax comenzó a desarrollar un instrumento con la proyección de un instrumento de viento y la agilidad de un viento de madera. Él quería que overblow en la octava , a diferencia del clarinete, que se eleva en el terreno de juego por una duodécima cuando exagerada. Un instrumento que sobresale en la octava tiene una digitación idéntica para ambos registros .

Sax creó un instrumento con una boquilla de una sola lengüeta y un cuerpo cónico de latón. Habiendo construido saxofones en varios tamaños a principios de la década de 1840, Sax solicitó y recibió una patente de 15 años para el instrumento el 28 de junio de 1846. [16] La patente abarcaba 14 versiones del diseño fundamental, divididas en dos categorías de siete. instrumentos cada uno, y que van desde el sopranino hasta el contrabajo . Sax produjo un número limitado de instrumentos de la serie afinados en F y C, pero la serie afinada en E ♭ y B ♭ se convirtió rápidamente en el estándar. Todos los instrumentos se les dio una gama escrito inicial de la B a continuación el personal agudos para la E ♭ un medio a paso por debajo de la tercerala línea del libro mayor sobre el pentagrama, dando a cada saxofón un rango de dos octavas y media. La patente de Sax expiró en 1866. [17] A partir de entonces, muchos otros fabricantes de instrumentos implementaron sus propias mejoras en el diseño y el teclado.

La clave original de Sax, que se basaba en el oboe del sistema 3 de Triebert para la mano izquierda y el clarinete Boehm para la derecha, era simplista y hacía que ciertos pasajes del legato y amplios intervalos fueran extremadamente difíciles de digitar; ese sistema evolucionaría más tarde con teclas adicionales, mecanismos de enlace y digitaciones alternas para hacer algunos intervalos menos difíciles.

Al principio del desarrollo del saxofón, el rango de teclas superiores se extendió a E, luego F por encima del pentagrama; La partitura de la era de 1880 para saxofón se escribió para el rango de B a F.En 1887, la compañía Buffet-Crampon obtuvo una patente para extender la campana y agregar una clave adicional para extender el rango hacia abajo en un semitono hasta B ♭ . [18] Esta extensión es actualmente estándar en la mayoría de los diseños modernos, con la notable excepción de los saxofones barítonos más extendidos y ajustados a la baja A. El rango superior a F seguiría siendo el estándar durante casi un siglo hasta que la tecla altissimo F ♯ se volvió común en saxofones modernos.

En una incorporación temprana rara en una partitura orquestal, se utilizó el saxofón en Gioacchino Rossini 's Robert Bruce (1846) [19]

En las décadas de 1840 y 1850, la invención de Sax ganó uso en pequeños conjuntos clásicos (tanto de saxofón como mixtos), como instrumento solista y en bandas militares francesas y británicas. Se publicaron libros de métodos de saxofón y se ofrecieron clases de saxofón en conservatorios de Francia, Suiza, Bélgica, España e Italia. En 1856, la banda francesa Garde Republicaine incluía ocho saxofones, lo que la convirtió en el gran conjunto que presentaba el instrumento de manera más prominente. El saxofón se usó experimentalmente en partituras orquestales, pero nunca se generalizó como instrumento orquestal. En 1853-54, la orquesta de Louis Antoine Jullien presentó un saxofón soprano en una gira de conciertos por los Estados Unidos. [20]

Después de un período inicial de interés y apoyo de las comunidades de música clásica en Europa, su interés en el instrumento se desvaneció a finales del siglo XIX. La enseñanza del saxofón en el Conservatorio de París se suspendió de 1870 a 1900 y el repertorio de saxofón clásico se estancó durante ese período. [16] Pero fue durante este mismo período que el saxofón comenzó a promoverse en los Estados Unidos, en gran parte gracias a los esfuerzos de Patrick Gilmore , líder de la banda del 22º Regimiento , y Edward A. Lefebre , un emigrado holandés y saxofonista con familia. asociaciones empresariales con Sax. Lefebre se instaló en Nueva York a principios de 1872 después de llegar como clarinetista a una compañía de ópera británica. Gilmore organizó elEl Jubileo de la Paz Mundial y el Festival Internacional de Música que tendrá lugar en Boston ese verano. Actuó la banda Garde Republicaine y Lefebre fue clarinetista con la Gran Orquesta del Festival para ese evento. [21]En el otoño de 1873 Gilmore estaba reorganizando la banda del 22º Regimiento bajo la influencia de la banda Garde Republicaine y reclutó a Lefebre, quien había establecido una reputación en Nueva York como saxofonista durante el año anterior. La banda de Gilmore pronto contó con una sección de saxofón soprano-alto-tenor-barítono, que también actuó como cuarteto. La asociación Gilmore-Lefebre duró hasta la muerte de Gilmore en 1892, tiempo durante el cual Lefebre también actuó en conjuntos más pequeños de varios tamaños e instrumentación, y trabajó con compositores para aumentar el repertorio clásico ligero y popular para saxofón. [22]

Los esfuerzos promocionales posteriores de Lefebre fueron extremadamente importantes para ampliar la adopción del saxofón. A partir de finales de la década de 1880, consultó con el fabricante de instrumentos de metal CG Conn para desarrollar y comenzar la producción de saxofones mejorados para reemplazar los costosos, escasamente disponibles y mecánicamente poco confiables instrumentos europeos en el mercado estadounidense. A principios de la década de 1890, comenzó la producción regular de saxofones en Conn y su filial Buescher Manufacturing Company , que aumentó drásticamente la disponibilidad de saxofones en los EE. UU. Lefebre trabajó con el editor musical Carl Fischerpara distribuir sus transcripciones, arreglos y trabajos originales para saxofón, y trabajó con el Conservatorio de Conn para promover la pedagogía del saxofón en los Estados Unidos. Las asociaciones de Lefebre con Conn y Fischer duraron hasta la primera década del siglo XX y Fischer continuó publicando póstumamente nuevos arreglos de las obras de Lefebre. [23]

Crecimiento y desarrollo de principios del siglo XX [ editar ]

Si bien el saxofón siguió siendo marginal y considerado principalmente como un instrumento novedoso en el mundo de la música clásica, se establecieron muchos nuevos nichos musicales para él durante las primeras décadas del siglo XX. Su uso temprano en bandas de vodevil y ragtime alrededor del cambio de siglo sentó las bases para su uso en orquestas de baile y eventualmente en jazz. A medida que crecía el mercado de saxofones en los Estados Unidos, crecía la industria manufacturera; el Martin Band Instrument Company comenzó a producir saxofones entre 1905 y 1912, y la banda Cleveland Instrument Company comenzó a producir saxofones bajo contrato con el HN White Company en 1916. El saxofón fue promovido para el mercado casual con la introducción de laSaxofones en C-soprano y C-melodía (entre alto y tenor) para tocar en clave con pianos de la misma partitura. La producción de tales instrumentos se detuvo durante la Gran Depresión . Durante la década de 1920, el saxofón comenzó a utilizarse como instrumento de jazz, impulsado por las influencias de la Orquesta Fletcher Henderson y la Orquesta Duke Ellington . A partir de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, la era moderna del saxofón clásico se inició en gran parte gracias a los esfuerzos de Marcel Mule y Sigurd Raschèr , y el repertorio clásico para el instrumento se expandió rápidamente.

El uso del saxofón para estilos de ejecución más dinámicos y técnicamente más exigentes fue un incentivo adicional para las mejoras en el teclado y el diseño acústico. Los primeros saxofones tenían dos teclas de octava separadas operadas por el pulgar izquierdo para controlar las dos ventilaciones de octava requeridas en los saxofones altos y grandes. Un avance sustancial en el trabajo de las teclas alrededor del cambio de siglo fue el desarrollo de mecanismos mediante los cuales el pulgar izquierdo opera las rejillas de ventilación de dos octavas con una sola tecla de octava. El diseño ergonómico del teclado evolucionó rápidamente durante las décadas de 1920 y 1930. El mecanismo de F frontal que admite digitaciones alternas para E y F agudos, y G ♯ vinculado a la pilaacción clave, se convirtió en estándar durante la década de 1920, seguida de mejoras en los mecanismos de teclas de la mesa izquierda que controlan las teclas G ♯ y campana. Los nuevos diseños de ánima durante las décadas de 1920 y 1930 fueron el resultado de la búsqueda de una entonación mejorada , una respuesta dinámica y cualidades tonales. La década de 1920 también fue la era de los experimentos de diseño, como los contraltos y tenores rectos de Buescher, la soprano King Saxello , el saxofón mezzosoprano CG Conn afinado en Fa y el saxofón Conn-O-Sax - híbrido de trompa inglesa.

Emerge el saxofón moderno [ editar ]

El diseño moderno del saxofón surgió durante las décadas de 1930 y 1940, primero con teclas de campana del lado derecho introducidas por CG Conn en barítonos, luego por King en altos y tenores. Selmer revolucionó la mecánica de la mesa de la izquierda con sus instrumentos Balanced Action en 1936, aprovechando el diseño de las teclas de la campana del lado derecho. En 1948, Selmer presentó sus saxofones Super Action con teclas de apilamiento de mano izquierda y derecha compensadas. Entre 30 y 40 años después de que Selmer ideó su diseño final, se adoptó para prácticamente todos los saxofones que se producían, desde estudiantes hasta modelos profesionales.

La tecla F ♯ alta también se introdujo por primera vez como una opción en el modelo Balanced Action, aunque le tomó varias décadas ganar aceptación debido a los efectos nocivos percibidos sobre la entonación en sus primeras implementaciones. [24]

Marcel Mule estableció el estudio del saxofón como instrumento clásico en el Conservatorio de París desde la década de 1940. Larry Teal hizo lo mismo en Estados Unidos en la Universidad de Michigan una década después. Desde entonces, varias otras instituciones estadounidenses se han convertido en lugares reconocidos para el estudio del saxofón clásico. Incluyen la Universidad Northwestern , la Universidad de Indiana y la Escuela de Música Eastman . [25]

Usos [ editar ]

Un marinero estadounidense de la Séptima Fleet Band toca un saxofón en Hong Kong

En bandas militares y música clásica [ editar ]

El saxofón ganó popularidad por primera vez en bandas militares . Aunque el instrumento fue inicialmente ignorado en Alemania, las bandas militares francesas y belgas se apresuraron a incluir el instrumento en sus conjuntos. La mayoría de las bandas militares francesas y belgas incorporan al menos un cuarteto de saxofones, compuesto por un barítono E ♭ , B ♭ tenor, E ♭ alto y B ♭ soprano. Estos cuatro instrumentos han demostrado ser los más populares de todas las creaciones de Sax, con el contrabajo E ♭ y el bajo B ♭ generalmente considerados impracticablemente grandes y el E ♭sopranino insuficientemente poderoso. Las bandas militares británicas tienden a incluir al menos dos saxofonistas, en el alto y el tenor. [ cita requerida ]

El saxofón se introdujo en la banda de concierto , que generalmente requiere un saxofón E ♭ alto, un saxofón tenor B ♭ y un saxofón barítono E ♭ . Una banda de concierto puede incluir dos altos, un tenor y un barítono. También se utiliza el saxofón soprano AB ♭ , en cuyo caso lo toca el primer saxofonista alto. Un saxofón bajo en B ♭ se usa en algunas bandas de música de concierto (especialmente música de Percy Grainger ). [26]

Saxofonista clásico Sigurd Raschèr

Los saxofones se utilizan en música de cámara, como los cuartetos de saxofón y otras combinaciones de instrumentos de cámara. El cuarteto saxofón clásico consiste en un B ♭ soprano saxofón, E ♭ saxofón alto, B ♭ saxofón tenor, y E ♭ saxofón barítono (SATB). En ocasiones, la soprano es reemplazada por un segundo saxo alto (AATB); algunos cuartetos de saxofón profesionales han presentado instrumentación no estándar, como el Alto Quartet de James Fei [27] (cuatro altos).

Existe un repertorio de composiciones y arreglos clásicos para la instrumentación SATB que se remonta al siglo XIX, en particular de compositores franceses que conocieron a Sax. Sin embargo, la mayor parte de obras de cámara para saxofón son de la era moderna del saxofón clásico iniciada por Marcel Mule en 1928. Sigurd RaschèrSiguió como solista en obras orquestales, a partir de 1931, y también ocupó un lugar destacado en el desarrollo del repertorio de saxofón clásico moderno. El cuarteto Mule a menudo se considera el prototipo de cuartetos debido al nivel de virtuosismo demostrado por sus miembros y su papel central en el desarrollo del repertorio moderno de cuarteto. Sin embargo, los cuartetos organizados existieron antes que el conjunto de Mule, siendo el ejemplo principal el cuarteto encabezado por Edward A. Lefebre (1834-1911), que fue un subconjunto de la banda del 22º Regimiento de Patrick Gilmore entre 1873 y 1893. [22]

En los siglos XX y XXI, el saxofón ganó popularidad en las orquestas sinfónicas. El instrumento también se ha utilizado en ópera y música coral. Las partituras de teatro musical también pueden incluir partes para saxofón, a veces doblando otro instrumento de viento de madera o de metal.

Obras seleccionadas del repertorio [ editar ]

Artículo principal: Lista de obras de concierto para saxofón
  • Fantasie sur un thème original (1860) - Jules Demersseman
  • Rapsodie pour orchestre et saxophone [Rapsodia para orquesta y saxofón] (1901) - Claude Debussy
  • Varié coral, Op.55 (1903) - Vincent d'Indy
  • Légende, Op.66 (1918) - Florent Schmitt
  • Concierto para saxofón (1934) - Lars-Erik Larsson
  • Concierto en Mi ♭ importante para saxofón alto y orquesta (1934) - Alexander Glazunov
  • Concertino da camera (1935) - Jacques Ibert
  • Aria pour saxophone alto (1936) - Eugène Bozza
  • Sonata para saxofón alto y piano (1937) - Bernhard Heiden
  • Scaramouche para saxofón alto y piano (1937) - Darius Milhaud
  • Balada para saxofón alto (1938) - Henri Tomasi
  • Sonata para saxofón alto y piano, Op. 19 (1939) - Paul Creston
  • Sonata para saxofón alto y piano (1943) - Paul Hindemith
  • Concierto para saxofón alto y orquesta, Op. 26 (1944) —Paul Creston
  • Concierto para saxofón alto y orquesta (1948) - Ingolf Dahl
  • Fantasía para saxofón, tres cuernos y cuerdas (1948) - Heitor Villa-Lobos
  • Concierto para saxofón alto y orquesta (1949) - Henri Tomasi
  • Tableaux de Provence (1955) - Paule Maurice
  • Prélude, cadence et final (1956) - Alfred Desenclos
  • Concierto para saxofón (1958) - Erland von Koch
  • Concierto para saxofón alto y orquesta (1959) - Pierre Max Dubois
  • Élégie et rondeau pour saxophone alto et orchestre (1961) - Karel Husa
  • Sonata para saxofón alto (1970) - Edison Denisov
  • Sonata para saxofón alto y piano, Op. 29 (1970) - Robert Muczynski
  • Pánico para saxofón alto, batería de jazz, vientos y percusión (1995) - Harrison Birtwistle
  • Concierto para cuarteto de saxofones (1995) - Philip Glass [28] [29]
  • Concierto para saxofón alto y orquesta (2013) - John Adams

Cuartetos de saxofón seleccionados [ editar ]

  • Premier Quatuor [Cuarteto núm. 1], op. 53 (1857) - Jean-Baptiste Singelée
  • Cuarteto [Cuarteto] (1879) - Caryl Florio
  • Cuarteto de saxofones en B ♭ , Op.109 (1932) - Alexander Glazunov
  • Introducción y variaciones sur une ronde populaire (1934) - Gabriel Pierné
  • Andante et Scherzo para cuarteto de saxofones (1938) - Eugène Bozza
  • Quatuor pour saxophones [Cuarteto para saxofones], op. 102 (1939) - Florent Schmitt
  • Quatuor pour saxophones [Cuarteto para saxofones] (1956) - Pierre Max Dubois
  • Quatuor [Cuarteto] (1962) - Alfred Desenclos
  • Suite para cuarteto de saxofones (1979) - Paul Creston
  • XAS (1987) - Iannis Xenakis

Piezas seleccionadas de música de cámara con saxofón [ editar ]

  • Nonet (1923) - Heitor Villa-Lobos
  • Chôros No. 7 (1924) - Heitor Villa-Lobos
  • Chôros No. 3 (1925) - Heitor Villa-Lobos
  • Cuarteto para clarinete, saxofón tenor, violín y piano, op. 22 (1930) - Anton Webern
  • El melocotón floreciente , op. 125, para clarinete, saxofón, percusión (timbales, tam-tam, vibráfono, glockenspiel), arpa y celesta (1954) - Alan Hovhaness
  • Prometeo para flauta, oboe, cor anglais, clarinete, saxofón y fagot (1967) - Brian Ferneyhough
  • Erwachen , Nr. 92 (2007) - Karlheinz Stockhausen

Piezas orquestales seleccionadas con saxofones [ editar ]

  • L'Arlésienne (1872) - Georges Bizet
  • Sylvia (1876) - Léo Delibes
  • Symphonia Domestica (1904) - Richard Strauss
  • El príncipe de madera (1917) - Béla Bartók
  • Cuadros de una exposición (versión Ravel de 1922) - Modest Mussorgsky / Maurice Ravel
  • Boléro (1928) - Maurice Ravel
  • La création du monde (1923) - Darius Milhaud
  • Sinfonía n. ° 4 (1924) - Charles Ives
  • Rapsodia en azul (1924) - George Gershwin
  • Chôros No. 8 (1925) - Heitor Villa-Lobos
  • Háry János (1926) - Zoltán Kodály
  • Chôros No. 10 (1926) - Heitor Villa-Lobos
  • Concierto para piano (1926) - Aaron Copland
  • Un americano en París (1928) - George Gershwin
  • Sinfonía n. ° 1 (1928) - Aaron Copland
  • Der Wein (1929) - Alban Berg
  • La edad de oro (1930) - Dmitri Shostakovich
  • La fiesta de Belsasar (1931) - William Walton
  • Trabajo: Una máscara para bailar (1931) - Ralph Vaughan Williams
  • Suite No. 1 (1931) - Dmitri Shostakovich
  • Uirapuru (1934) - Heitor Villa-Lobos
  • Teniente Kijé (1934) - Sergei Prokofiev
  • Concierto para violín (1935) - Alban Berg
  • Suite No. 2 (1938) - Dmitri Shostakovich
  • Romeo y Julieta (1938) - Sergei Prokofiev
  • Alexander Nevsky (1938) - Sergei Prokofiev
  • Danzas sinfónicas (1940) - Sergei Rachmaninoff
  • Sinfonia da Requiem (1940) - Benjamin Britten
  • Chôros No. 11 (1928-1941) - Heitor Villa-Lobos
  • Chôros No. 6 (1925-1942) - Heitor Villa-Lobos
  • Chôros No. 12 (1925-1945) - Heitor Villa-Lobos
  • Sinfonía n. ° 6 (1947) - Ralph Vaughan Williams
  • En el paseo marítimo (1954) - Leonard Bernstein
  • Sinfonía n. ° 9 (1957) - Ralph Vaughan Williams
  • Suite para orquesta de variedades (posterior a 1956) - Dmitri Shostakovich
  • El príncipe de las pagodas (1957) - Benjamin Britten
  • Gruppen (1955-1957) - Karlheinz Stockhausen
  • Carré (1959-1960) - Karlheinz Stockhausen
  • Déclarations d'orage para recitador, soprano, barítono, tres instrumentos de improvisación (saxofón alto, tuba, sintetizador), gran orquesta y cinta (1988-1989) - Henri Pousseur
  • Ciudad Noir (2009) - John Adams

Óperas y musicales seleccionados con saxofones [ editar ]

  • Hérodiade (1881) - Jules Massenet
  • Werther (1892) - Jules Massenet
  • Turandot (1926) - Giacomo Puccini
  • Jonny spielt auf (1927) - Ernst Krenek
  • Neues vom Tage (1929) - Paul Hindemith
  • Lulú (1937) - Alban Berg
  • Billy Budd (1951) - Benjamin Britten
  • West Side Story (1957) - Leonard Bernstein
  • Llegamos al río (1976) - Hans Werner Henze
  • Samstag aus Licht (1984) - Karlheinz Stockhausen
  • Nixon en China (1987) - John Adams

En jazz y música popular [ editar ]

SS Estocolmo . 369 ° Regimiento de Infantería Banda y líder Teniente James Reese Europa, invierno 1918-1919

Coincidiendo con la disponibilidad más generalizada de saxofones en los EE. UU. Alrededor del cambio de siglo, fue el auge de la música ragtime . Las bandas que presentaban las influencias rítmicas latinas y afroamericanas sincopadas del ragtime fueron una nueva característica emocionante del panorama cultural estadounidense y proporcionaron la base para nuevos estilos de baile. Dos de las bandas de música ragtime más conocidas con saxofones fueron las dirigidas por WC Handy y James R. Europe . La Banda del Regimiento de Infantería 369 de Europa popularizó el ragtime en Francia durante su gira de 1918. [30] El auge de las bandas de baile en la década de 1920 siguió a la popularidad del ragtime. El saxofón también se usó en vodevilentretenimiento durante el mismo período. Las bandas de baile, vodevil y ragtime introdujeron el saxofón a gran parte del público estadounidense. Rudy Wiedoeft se convirtió en el estilista y virtuoso de saxofón individual más conocido durante este período que condujo a la "locura del saxofón" de la década de 1920. [31] A continuación, el saxofón apareció en música tan diversa como la "dulce" música de Paul Whiteman y Guy Lombardo , jazz, swing y grandes bandas de espectáculos teatrales. [ cita requerida ]

El auge del saxofón como instrumento de jazz siguió a su adopción generalizada en las bandas de baile a principios de la década de 1920. La Fletcher Henderson Orchestra , formada en 1923, incluyó arreglos para respaldar la improvisación, trayendo los primeros elementos del jazz al formato de las grandes bandas de baile. [32] Siguiendo las innovaciones de la Fletcher Henderson Orchestra, la Duke Ellington Orchestra y la Victor Recording Orchestra de Jean Goldkette presentaron solos de jazz con saxofones y otros instrumentos. La asociación de las bandas de baile con el jazz llegaría a su punto máximo con la música swing.de la década de 1930. El formato de banda de gran espectáculo, influenciado por las bandas de swing de la década de 1930, se utilizaría como respaldo para vocalistas populares y espectáculos teatrales en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, y proporcionó una base para las grandes bandas de jazz. Las bandas de espectáculos con secciones de saxofón se convirtieron en un elemento básico de los programas de entrevistas de televisión (como el Tonight Show, que presentaba bandas dirigidas por Doc Severinsen y Branford Marsalis ) y los espectáculos teatrales de Las Vegas. La era del swing fomentó los estilos de saxofón posteriores que impregnaron el bebop y el rhythm and blues en la era de la posguerra. [ cita requerida ]

Coleman Hawkins, el estilista de saxofón más influyente de los primeros años del jazz, c. 1945

Coleman Hawkins estableció el saxofón tenor como un instrumento solista de jazz durante su paso por Fletcher Henderson de 1923 a 1934. El estilo arpegiado , rico en tonos y cargado de vibrato de Hawkins fue la principal influencia en los tenores de la era del swing antes de Lester Young , y su influencia continuó con otros tenores de gran tono en la era del jazz moderno. Entre los tenores directamente influenciados por él se encontraban Chu Berry , Charlie Barnet , Tex Beneke , Ben Webster , Vido Musso , Herschel Evans , Buddy Tate y Don Byas . [5] Compañero de banda de HawkinsBenny Carter y el saxofonista alto de Duke Ellington, Johnny Hodges, se hicieron influyentes en los estilos de la era del swing, mientras que Harry Carney llevó el saxofón barítono a la fama con la Orquesta de Duke Ellington. El músico de Nueva Orleans Sidney Bechet ganó reconocimiento por tocar el saxofón soprano durante la década de 1920, pero el instrumento no se generalizó hasta la era moderna del jazz. [ cita requerida ]

A medida que el jazz al estilo de Chicago evolucionó a partir del jazz de Nueva Orleans en la década de 1920, una de sus características definitorias fue la adición de saxofones al conjunto. Los pequeños conjuntos de Chicago ofrecieron más libertad de improvisación que los de Nueva Orleans o los formatos de bandas grandes, fomentando las innovaciones de los saxofonistas Jimmy Dorsey (alto), Frankie Trumbauer (melodía en do), Bud Freeman (tenor) y Stump Evans (barítono). Dorsey y Trumbauer se convirtieron en importantes influencias del saxofonista tenor Lester Young. [5]

El enfoque de Lester Young sobre el saxofón tenor difería del de Hawkins, enfatizando una interpretación más melódica "lineal" que se entrelazaba dentro y fuera de la estructura de acordes y frases más largas que diferían de las sugeridas por la melodía. Usó menos vibrato, ajustándolo al pasaje que estaba tocando. Su tono era más suave y oscuro que el de sus contemporáneos de la década de 1930. La forma de tocar de Young fue una gran influencia en los saxofonistas de jazz moderno Al Cohn , Stan Getz , Zoot Sims , Dexter Gordon , Wardell Gray , Lee Konitz , Warne Marsh , Charlie Parker y Art Pepper . [5]

Charlie Parker, líder de la revolución del bebop, 1947

La influencia de Lester Young con la Count Basie Orchestra a finales de la década de 1930 y la popularidad de la grabación de Hawkins en 1939 de " Body and Soul " marcaron al saxofón como una influencia en el jazz igual a la trompeta, que había sido el instrumento definitorio del jazz desde entonces. sus inicios en Nueva Orleans. Pero la mayor influencia del saxofón en el jazz se produciría unos años más tarde, cuando el saxofonista alto Charlie Parker se convirtió en un icono de la revolución del bebop que influyó en generaciones de músicos de jazz. El formato de grupos pequeños de conjuntos de jazz bebop y post-bebop ganó ascendencia en la década de 1940 cuando los músicos utilizaron la libertad armónica y melódica iniciada por Parker, Dizzy Gillespie , Thelonious Monk.y Bud Powell en solos de jazz extendidos. [ cita requerida ]

Durante la década de 1950, los jugadores de alto destacados incluyeron a Sonny Stitt , Cannonball Adderley , Jackie McLean , Lou Donaldson , Sonny Criss y Paul Desmond , mientras que los tenores destacados incluyeron a Lester Young, Coleman Hawkins, Dexter Gordon , John Coltrane , Sonny Rollins , Stan Getz , Zoot Sims , Lucky Thompson , Eddie "Lockjaw" Davis y Paul Gonsalves . Serge Chaloff , Gerry Mulligan , Pepper Adams yLeo Parker llevó el saxofón barítono a la prominencia como instrumento solista. Steve Lacy renovó la atención al saxofón soprano en el contexto del jazz moderno y John Coltrane impulsó la popularidad del instrumento durante la década de 1960. El músico de jazz suave Kenny G también usa el saxo soprano como su instrumento principal. [33]

Saxofonistas como John Coltrane, Ornette Coleman , Sam Rivers y Pharoah Sanders definieron la vanguardia de la exploración creativa con el movimiento de vanguardia de la década de 1960. Los nuevos reinos ofrecidos con modal , harmolódica y free jazz fueron explorados con todos los dispositivos que los saxofonistas pudieron concebir. Láminas de sonido, exploración tonal, armónicos superiores y multifónicos fueron sellos de las posibilidades creativas que ofrecían los saxofones. Una influencia duradera del movimiento de vanguardia es la exploración de sonidos étnicos no occidentales en el saxofón, por ejemplo, los sonidos de influencia africana utilizados por Sanders y el indio.-sonidos influenciados por Coltrane. Los dispositivos del movimiento de vanguardia han seguido siendo influyentes en la música que desafía los límites entre la vanguardia y otras categorías del jazz, como la de los saxofonistas altos Steve Coleman y Greg Osby .

Illinois Jacquet, influencia temprana en el saxofón R&B, 1941

Algunos conjuntos, como el World Saxophone Quartet, utilizan el formato soprano-alto-tenor-barítono (SATB) del cuarteto de saxofón clásico para jazz. En la década de 1990, el fundador del World Saxophone Quartet, Hamiet Bluiett, formó el cuarteto Baritone Nation (cuatro barítonos). [ cita requerida ]

Las bandas de "jump swing" de la década de 1940 dieron lugar al rhythm and blues , con secciones de vientos y estilos de saxofón exuberantes, de tonos fuertes y fuertemente rítmicos con un sentido melódico basado en tonalidades de blues . Illinois Jacquet , Sam Butera , Arnett Cobb y Jimmy Forrest fueron las principales influencias en los estilos tenor de R&B y Louis Jordan , Eddie "Cleanhead" Vinson , Earl Bostic y Bull Moose Jackson fueron las principales influencias en el alto. Los saxofonistas de R&B influyeron en géneros posteriores como el rock and roll , el ska y el soul.y funk . El trabajo de la sección de trompetas continuó con Johnny Otis y Ray Charles presentando secciones de trompeta y Memphis Horns , Phenix Horns y Tower of Power logrando distinción por su interpretación de la sección. Se agregaron secciones de cuerno a las bandas de blues de Chicago y West Coast de Lowell Fulson , T-Bone Walker , BB King y Guitar Slim . Bandas de fusión de rock y soul como Chicago , The Electric Flag y Blood, Sweat y Tears contaron con secciones de vientos. Bobby Keys yClarence Clemons se convirtió en influyentes estilistas de saxofón de rock and roll. Junior Walker , King Curtis y Maceo Parker se convirtieron en influyentes estilistas de saxofón de soul y funk, influyendo en los sonidos de fusión de jazz más técnicos de Michael Brecker y Bob Mintzer y músicos de pop-jazz como Candy Dulfer . [ cita requerida ]

Variantes inusuales [ editar ]

Desde el trabajo original de Sax han aparecido varios saxofones experimentales e instrumentos relacionados con el saxofón, la mayoría sin un impacto duradero. A principios de la década de 1920, Reiffel & Husted de Chicago produjeron un saxofón soprano de diapositivas. [34] [35] [36] Durante la década de 1920 , Buescher produjo algunos saxofones altos y tenor rectos , que resultaron engorrosos de manejar y difíciles de transportar. Buescher produjo por encargo un saxofón barítono recto como instrumento novedoso para un intérprete de vodevil. [37] CG Conn introdujo dos nuevas variantes en 1928-1929, el Conn-O-Sax y el saxofón mezzosoprano.afinado en F. El Conn-O-Sax es un instrumento de calibre recto-cónico en F (un paso por encima del E ♭ alto) con un cuello ligeramente curvado y una campana esférica. Este instrumento, que combina un orificio de saxofón y teclas con una campana con forma similar a la de un heckelphone , fue diseñado para imitar el timbre de la trompa inglesa y fue producido solo en 1929 y 1930. El instrumento tiene un rango de teclas de A grave a alta G. Existen menos de 100 Conn-O-Saxes y son muy buscados por los coleccionistas. La mezzosoprano de Conn experimentó una producción igualmente corta, ya que la economía de la Gran Depresión redujo el mercado de lo que se consideraba como instrumentos novedosos. La mayoría fueron gastados por Conn como objetos de ejercicios de entrenamiento de reparación.

El más exitoso de los diseños inusuales de la década de 1920 fue el King Saxello , esencialmente una soprano en B ♭ recta , pero con un cuello ligeramente curvado y una campana con punta, fabricada por HN White Company . Estos instrumentos ahora tienen precios de hasta 4.000 dólares. Su influencia duradera se muestra en el número de empresas, incluidas Keilwerth, Rampone & Cazzani ( modelo altello ), LA Sax y Sax Dakota USA, que comercializan saxofones soprano de ánima recta y campana con punta como saxellos (o "saxello sopranos").

El interés en dos variantes de la década de 1920 fue revivido por el músico de jazz Rahsaan Roland Kirk , quien llamó a su Buescher alto puro "stritch" y a su Saxello un "manzello". El alto recto Buescher era un instrumento de producción, mientras que el manzello era de hecho un Saxello con una campana grande hecha a medida y un teclado modificado. [38] Más recientemente, los músicos de jazz Anthony Braxton , James Carter , Vinny Golia y Joe Lovano comenzaron a utilizar la mezzosoprano, o una variante moderna de ella .

Algunos de los diseños experimentales de la década de 1920, además del Saxello, proporcionan la base para instrumentos similares producidos durante la era moderna. Keilwerth, [39] LA Sax [40] y Sax Dakota USA han revivido contraltos y tenores rectos . Una mezzosoprano en clave de sol ha sido producida por el técnico danés de instrumentos de viento Peter Jessen, sobre todo interpretado por Joe Lovano . Este instrumento tiene más la calidad tímbrica del saxofón soprano Sib.

El saxofón de contralto , de tamaño similar a la melodía en do orquestal, fue desarrollado a finales del siglo XX por el fabricante de instrumentos de California Jim Schmidt. [41] Este instrumento tiene un calibre más grande y un nuevo sistema de digitación, y no se parece al instrumento orquestal excepto por su clave y registro.

Saxofón Eppelsheim Soprillo

Benedikt Eppelsheim , de Munich, Alemania, ha introducido innovaciones recientes en los extremos superior e inferior de la gama de saxofones. El saxo soprillo es un instrumento recto del tamaño de un flautín con el orificio del altavoz superior integrado en la boquilla. El instrumento, que amplía la familia original de Sax, tiene un tono una octava completa más alto que el saxo soprano B ♭ . El tubax , desarrollado en 1999 por Eppelsheim, [42] toca el mismo rango y con la misma digitación que el saxofón contrabajo E ♭ ; su taladro, sin embargo, es más estrecha que la de un saxofón contrabajo, resultando en un instrumento más compacto con un tono "reedier" (similar a la doble lengüeta contrabajo sarrusophone). Se puede tocar con la boquilla y las cañas de saxofón barítono más pequeñas (y más comúnmente disponibles). Eppelsheim también ha producido tubaxes subcontrabajo en C y B ♭ , siendo este último el saxofón más bajo jamás fabricado.

Entre los desarrollos de la década de 2000 se encuentra el aulocromo , un saxofón soprano doble inventado por el fabricante de instrumentos belga François Louis en 2001.

Desde la década de 1950, ocasionalmente se han producido saxofones con cuerpos no metálicos. Dichos instrumentos no han logrado ser aceptados en una serie de cuestiones, incluida la durabilidad, la capacidad de reparación y las deficiencias en la acción y el tono clave. [43] [44] El más conocido de estos esfuerzos es el saxofón alto acrílico Grafton de los años 50 utilizado brevemente por Charlie Parker y Ornette Coleman. Tuvo una producción de más de 10 años como saxofón modelo económico. El policarbonato Vibratosax está en producción como una alternativa de bajo costo a los saxofones de metal. Los saxofones Sawat de madera se fabrican en Tailandia a pequeña escala. Las opiniones varían sobre la importancia de los materiales corporales para el sonido.

El esquema de digitación del saxofón, que ha tenido solo cambios menores desde la invención original del instrumento, ha presentado problemas acústicos inherentes relacionados con las teclas cerradas debajo del primer agujero abierto que afectan la respuesta de algunas notas y las amortiguan ligeramente. También hay una falta de consistencia táctil entre los centros clave, lo que requiere un esfuerzo adicional por parte del jugador para ajustar los modos de memoria muscular cuando se mueve entre los centros clave. Cabe destacar dos esfuerzos para remediar los problemas acústicos y los aspectos incómodos del sistema de digitación original.

Los saxofones Leblanc Rationale and System [45] tienen una mecánica clave diseñada para remediar los problemas acústicos asociados con las teclas cerradas debajo del primer agujero abierto. También permiten a los jugadores hacer cambios de medio paso de las escalas presionando una tecla mientras mantienen el resto de la digitación consistente con la de la digitación a medio paso de distancia. Algunas características del sistema Leblanc se integraron en los saxofones Vito Modelo 35 de las décadas de 1950 y 1960. A pesar de las ventajas de ese sistema, la aceptación se vio afectada por el costo y los problemas de confiabilidad mecánica relacionados con la complejidad de ciertos mecanismos clave. [46]

El saxofón cromático o de digitación lineal es un proyecto del diseñador y constructor de instrumentos Jim Schmidt, que desarrolla una bocina que maximiza la coherencia táctil y lógica entre cada intervalo, independientemente de la tecla, y evita los problemas acústicos asociados a las teclas cerradas debajo del primer agujero de tono abierto. [47] Se han construido y presentado varios prototipos funcionales en ferias comerciales. [48] ​​La producción de este saxofón original y costoso se realiza por pedido individual.

Instrumentos relacionados [ editar ]

Saxos de Bambú de Ángel Sampedro del Río, Argentina

En el siglo XX, fabricantes de instrumentos de Hawai, Jamaica, Tailandia, Indonesia, Etiopía y Argentina desarrollaron versiones populares y económicas del saxofón hecho de bambú (que recuerda a un chalumeau ). El instrumento hawaiano, llamado xaphoon , se inventó durante la década de 1970 y también se comercializa como un "saxo de bambú", aunque su calibre cilíndrico se parece más al de un clarinete, y su falta de teclas lo hace más parecido a una flauta dulce . El exponente más conocido de Jamaica de un tipo similar de "saxofón" de bambú casero fue el músico mento y fabricante de instrumentos ' Sugar Belly ' (William Walker). [49] En elEn la región de Minahasa de la isla indonesia de Sulawesi , existen bandas enteras compuestas de "saxofones" de bambú [50] e instrumentos de "metal" de varios tamaños. Estos instrumentos son imitaciones de instrumentos europeos, fabricados con materiales locales. En Tailandia se fabrican instrumentos similares. [51]

En Argentina, Ángel Sampedro del Río y Mariana García producen saxofones de bambú de varios tamaños desde 1985, el más grande de los cuales tiene teclas de bambú para permitir tocar notas más bajas. [52]

Muchos controladores de viento de sintetizador se tocan y tocan como un saxofón.

Galería de imágenes [ editar ]

  • De izquierda a derecha, un E ♭ saxofón alto , una curva B ♭ saxofón soprano y un B ♭ saxofón tenor

  • Un saxofón de melodía Conn C de cuello recto (Conn New Wonder Serie 1) [53] con un número de serie que data de 1922

  • Saxofón alto vintage plateado "Pennsylvania Special" , fabricado por Kohlert & Sons para Selmer [54] en Checoslovaquia , alrededor de 1930

  • Conn 6M "Lady Face" [55] saxofón alto de latón (fechado en 1935) en su estuche original

  • Grafton alto de los años 50 de plástico

  • Saxofón alto Yamaha YAS-25. Circa 1990

  • Saxofón alto Yanagisawa A9932J : tiene una campana y un cuello de plata maciza con un cuerpo de bronce fosforoso macizo . La campana, el cuello y los llaveros están ampliamente grabados. Fabricado en 2008

  • Saxofón tenor Bauhaus Walstein fabricado en 2008 en bronce fosforoso

  • La parte inferior de un saxofón alto P. Mauriat , que muestra los toques de las teclas de nácar y las copas de las almohadillas de latón grabadas.

  • Un saxofón barítono Yamaha

  • Dos boquillas para saxofón tenor : la de la izquierda es de ebonita ; el de la derecha es de metal.

  • Ochres Music "No.5" saxofón alto profesional hecho a mano con sello de oro de 24 quilates en la campana.

Ver también [ editar ]

  • Técnica de saxofón
  • Boquillas de saxofón

Notas [ editar ]

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Referencias [ editar ]

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  • Thiollet, Jean-Pierre (2004). Sax, Mule & Co . París: H & D. ISBN 978-2-914266-03-1.

Lectura adicional [ editar ]

  • Chadwick, George. "Waner Boys popularizando el saxofón" . El sol de San Bernardino . 16 de junio de 1927.

Enlaces externos [ editar ]

  • Instruments In Depth: The Saxophone Una función en línea con demostraciones en video de Bloomingdale School of Music (junio de 2009)
  • Tablas de digitación de saxofón